Design de logotipo: novas formas de criar fontes vintages personalizadas | Simon Walker | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Design de logotipo: novas formas de criar fontes vintages personalizadas

teacher avatar Simon Walker, Graphic Designer

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

11 aulas (1 h 22 min)
    • 1. Trailer

      1:47
    • 2. Introdução

      1:47
    • 3. Esboço

      5:17
    • 4. Noções básicas de vetorização

      10:00
    • 5. Vetorizando seu texto

      12:11
    • 6. A letra S

      8:14
    • 7. Layouts

      9:50
    • 8. Texturas vetorizadas

      11:02
    • 9. Texturas rasterizadas

      9:56
    • 10. Adendo

      single_width.ai
      10:59
    • 11. Explore o design na Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

12.301

Estudantes

104

Projetos

Sobre este curso

Faça o antigo parecer novo novamente.

Pode ser a época de ouro da tecnologia, mas todo mundo adora o que é vintage. Neste segundo curso, o designer Simon Walker mostra como criar um logotipo em estilo vintage usando textos personalizados e texturas digitais—tudo em menos de 90 minutos. Transforme esboços em arte vetorial limpa, organize camadas de texto, equilibre seus logotipos e capture essa sensação retrô. O curso é pé no chão, quebra as regras e é o aceno perfeito para o passado em nosso presente.

Assista a 6 videoaulas.

  1. Introdução            (2 minutos)
  2. Esboço               (5 minutos)
  3. Noções básicas de vetorização    (10 minutos)
  4. Tipo de vetorização       (12 minutos)
  5. A letra "S"        (8 minutos)
  6. Layouts                  (10 minutos)
  7. Texturas vetoriais     (11 minutos)
  8. Texturas rasterizadas     (10 minutos)
  9. Adendo             (11 minutos)

Aprenda fazendo.

Usando fontes personalizadas e técnicas de texturização digital, crie um logotipo em estilo vintage para uma empresa — o ponto de partida perfeito para seus próprios projetos, um amigo empreendedor ou seu portfólio de design.

184970f4

07dbf9b8

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Simon Walker

Graphic Designer

Professor

Simon Walker is a designer based in Austin, Texas. You can find him online on Twitter, and Dribbble.

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Trailer: Olá a todos. Bem-vindo à minha aula de Skillshare. Estou realmente emocionado e humilhado por vocês terem aproveitado o tempo e gastado o dinheiro para passar algum tempo comigo e aprender um pouco sobre o que faço e como faço isso. Eu só quero começar dizendo que estou ciente do fato de que o que eu faço é minha maneira de fazer isso, não é a única maneira de fazê-lo, mas é a maneira que eu faço isso, e foi isso que me pediram para mostrar a vocês. Então, há outros caras lá fora que se metem nos mesmos tipos de estilos de tipografia que eu faço, e tenho certeza que eles têm seus próprios métodos, vocês provavelmente também. De qualquer forma, estamos aqui para ver o que faço e como faço, então vamos seguir em frente. Eu acho que a tipografia Caslon é um grande guarda-chuva sob o qual para um monte de diferentes tipos de design tipo. Em uma extremidade do espectro você tem o seu realmente solto, letras mão de forma livre, o que é muito divertido e é algo que eu definitivamente baixado antes. Em seguida, todo o caminho na outra extremidade do espectro você tem realmente um design de fonte limpo rígido. É quase matemático às vezes em sua precisão na maneira que as letras precisam se relacionar umas com as outras, e a coisa que eu estou tentando fazer é que ela atravessa essa essa linha. Ela cai entre esses dois opostos polares e eles não são necessariamente opostos, mas é apenas em algum lugar. É essa reunião no meio de ter alguma liberdade de expressão, mas ao mesmo tempo um pouco dessa disciplina que você tenta alcançar quando você está projetando fontes. Só espero que isso seja algo que agrada aos caras que estão assistindo agora. 2. Introdução: Oi, todo mundo. Bem-vindo à minha aula de Skillshare. Estou realmente emocionado e humilhado por vocês terem aproveitado o tempo e gastado o dinheiro para passar algum tempo comigo e aprender um pouco sobre o que faço e como faço. Eu só quero começar dizendo que estou ciente do fato de que o que eu faço é a minha maneira de fazer isso. Não é a única maneira de fazer isso. É assim que eu faço, e foi isso que me pediram para mostrar. Então, há outros caras lá fora que se metem nos mesmos tipos de estilos de tipografia que eu faço, e tenho certeza que eles têm seus próprios métodos que vocês provavelmente também. De qualquer forma, estamos aqui para ver o que faço e como faço, então vamos seguir em frente. Eu acho que a tipografia de Cousine é um grande guarda-chuva sob o qual para um monte de diferentes tipos de design tipo. Em uma extremidade do espectro, você realmente solta letras de mão de forma livre, o que é muito divertido, e é algo que eu definitivamente me envolvi antes. Então, todo o caminho na outra extremidade do espectro, você tem realmente um tipo de design de fonte limpa rígida. É quase matemático às vezes em sua precisão na forma como as letras precisam se relacionar umas com as outras. O tipo de coisa que eu estou tentando fazer é, ele meio que atravessa essa essa linha. Ela cai entre esses dois opostos polares, e eles não são necessariamente opostos, mas é apenas em algum lugar. É essa reunião no meio de uma espécie de liberdade de expressão, mas ao mesmo tempo, um pouco dessa disciplina que você tenta alcançar quando você está projetando fontes, e eu estou apenas esperando que isso é algo que agrada aos caras que estão assistindo agora. 3. Esboço: Ok. Entrando diretamente, escolhendo o logotipo que você deseja projetar, o nome da empresa para o qual você deseja projetar seu logotipo. Eu tive muito sucesso no passado, apenas escolhendo um restaurante ou um programa de TV que eu gostei e apenas me deixando ir e apenas desenhá-lo do jeito que eu quero fazer, nenhum cliente no fundo tipo de puxar os cordelinhos e me dizendo como querem que seja feito. Acho que essa é uma boa maneira criativa de fazer o que vamos fazer aqui hoje e foi isso que eu fiz com meus projetos. Eu só fiz alguns rabiscos recentemente e apenas surgiu com o letterform que eu gostei e pensei ok, eu vou inventar uma palavra, vou inventar um nome para transformar isso em um logotipo e expandir sobre ele a partir daí. Eu acho que esse é o ponto, eu acho que é o que estamos tentando aprender hoje, não é necessariamente um reflexo do mundo real dos negócios onde há clientes e pessoas de contas, e há muitas pessoas diferentes tentando orientá-lo em uma direção ou outra, estamos aqui apenas para olhar para ele de uma perspectiva puramente estética e ver o que vem dela. Em termos de letras, eu acho que é muito divertido, eu acho que é uma boa idéia escolher letras que têm um pouco de jogo neles, nós tipo design tem realmente amor um R maiúsculo porque tem aquela perna pequena que tipo de caudas para baixo e você pode se divertir com isso e fazer as coisas com ele. O caso é semelhante ao Q que é a letra que eu escolhi para o meu logotipo, que também é uma boa carta para brincar com. Então escolha, se você puder, escolha algumas letras com as quais você acha que vai gostar de trabalhar, não escolha um nome como tinta ou algo onde tudo seja apenas linhas retas para cima e para baixo, tente se divertir um pouco com isso e veja onde isso leva você. Então, na fase de esboço do projeto, eu pessoalmente mantenho meu esboço a um mínimo para a maior parte, eu mantenho-o muito áspero, muito sujo. Não faço muito refinamento no processo de desenho, gosto de fazer muitas coisas no computador, mas não estou aqui para dizer que isso não é o que você deve fazer. Acho que a maioria das pessoas prefere criar seu tipo durante o processo de esboço. Use um monte de papel de rastreamento e apenas realmente obter essas curvas direito e que tem funcionado para mim no passado em um par de projetos diferentes, mas na maior parte, eu apenas meio que tenho esse tipo de coisa de memória do motor onde o mouse apenas funciona melhor para mim do que um lápis. Então, na maior parte, esse é o tipo de processo que vou compartilhar com vocês. Mas eu fiz alguns esboços, eu definitivamente fiz. Então, eu compartilhei anteriormente que a carta que eu comecei com para o meu projeto hoje era a letra Q. Eu estava esboçando recentemente, apenas rabiscando, eu esqueci o que eu estava fazendo, mas eu desenhei um Q e eu pensei comigo mesmo, uau, Isso Parece um monóculo, isso é incrível, eu tenho que transformar isso em um logotipo um dia. Então, eu peguei a tigela sobre o Q, desenhei uma pequena linha para baixo, pensei que precisava de um nome, inventei o nome Quinn e acabei com Quinns Vintage Eyewear. Então esse é o logotipo que eu vou projetar hoje e aqui estão meus esboços. Eu sei que muita gente tem muito orgulho no processo de esboços, eles provavelmente têm alguns cadernos realmente legais e eles carregam por aí canetas e lápis muito bons e outras coisas. Eu tendem a apenas pegar o que é útil, eu não sou particularmente, como eu disse, eu acho que é apenas o fato de que eu não sou muito refinado em termos de como eu faço meus esboços. Então aqui está um exemplo, eu acho que este é o primeiro esboço que eu fiz para Quinns e isso é em uma conta velha, é uma conta paga, graças a Deus. Então lá vamos nós. Esse foi o primeiro, você pode ver o Q-U-I-N-N-S e então ele meio que se mudou para aqui. Vamos ver. Esta é a próxima página, este é outro projeto que eu estava trabalhando em um trabalho para outro cliente. Vire esse pedaço de papel e começou a esboçar. As coisas começaram a se juntar em algum lugar aqui embaixo. Você pode ver que eu tenho um bom movimento aqui. Eu comecei a adicionar em algumas camadas diferentes de tipo suplementar, nós temos, Desde 1988, Eu estou apenas inventando essas coisas como eu ir junto. Quinns Vintage Eyewear, eu vou jogar em uma marca registrada coisas assim. A beleza de chegar com esse tipo de coisa e apenas inventá-lo enquanto você avança, é que você pode, se as coisas não estão funcionando, você pode riscar uma linha, você pode adicionar outra coisa e você pode apenas tipo de realmente moldá-lo e criá-lo. Então aqui está a última página. Lá vai você. Então esse foi o ponto que eu cheguei bem ali, e eu pensei que tudo bem, isso é informação suficiente. Acho que estou pronto para ir. 4. Noções básicas de vetorização: Certo, para vetoração. Antes de entrar no logotipo que eu projetei para este projeto, eu queria fazer um exercício rápido em pegar uma peça de arte digitalizada e desenhar os vetores e fazer essas curvas parecerem tão boas quanto pudermos fazê-las. Então, eu desenhei este tipo de letra Q funky aqui, se você quiser chamá-lo assim. É um Q, não é um Q. Isso realmente não importa. São apenas algumas linhas que me darão a oportunidade de sentar aqui e trabalhá-las e transformá-las em algo bonito e bonito. Então, aqui vamos nós. Vamos começar com este “O “. Vou ligar isso bem rápido. Copie e cole na frente, e você pode nocautear isso. Esta é a ferramenta Pathfinder. Vou manter os contornos por enquanto, mas lá vamos nós. Parece que está certo. Então, para a parte divertida. Então, eu sei que quando eu comecei a vetorizar, eu descobri que a maneira mais fácil de fazer isso era apenas clicar nele dentro. Basta colocar esses pontos vetoriais lá e começar a formar essa forma e depois entrar e limpar tudo e ver se eu posso fazer tudo parecer limpo, preciso e bonito do jeito que eu queria. Então, eu vou fazer isso aqui bem rápido, eu vou apenas tipo de clicar aleatoriamente nesses pontos vetoriais, nos dar um lugar para começar. Veja onde isso nos leva. Então, eu trabalho muito em Keyline. Preciso me livrar desse passado aqui, na verdade, deixe-me apenas, eu não quero isso. Agora, olhe para isso. Pressionado, acho que não vamos precisar mais. Então, lá vamos nós. Sim, Keyline, eu acho, é uma boa maneira de simplificar o processo de acertar as curvas, e você pode alternar para frente e para trás, só para ver como as coisas estão parecendo. Mas, este é apenas o jeito que eu gosto de trabalhar. Então, neste ponto, é realmente um processo deeliminar qualquerum dos eliminar qualquer pontos vetoriais desnecessários para manter as coisas tão limpas quanto possível. Eu acho que é importante entender como os designers de fontes funcionam eu acho que a este respeito. Então, eu vou vir aqui muito rápido e olhar para um par de fontes que eu muito criativamente decidi digitar a palavra fonte nessas duas fontes que eu amo. O de cima aqui é tributo e o de baixo é chalé. Vamos convertê-los em contornos, para que possamos ver como eles são construídos. Então, quando você seleciona uma dessas letras ou qualquer uma dessas letras, você vai ver que há real - em termos de como elas são construídas, há uma economia real de pontos vetoriais. Você pode ver mais claramente no O aqui que você tem seus pontos vetoriais no norte, sul, leste e oeste. Oeste na maioria dos pontos da forma, e a mesma coisa tipo de acontece com essas outras letras. Você sabe que há algumas pequenas curvas funky aqui para fazer as serifas e tal. Mas, basicamente, o designer manteve todos esses pontos ao mínimo, e se você selecionar qualquer um desses pontos, eles serão quase sempre perpendiculares. Você não vai ver nada inclinado ou qualquer tipo de ângulo estranho. Tudo vai ser agradável e perpendicular, agradável e simples, e é apenas uma boa maneira de pensar sobre como formar as curvas de suas letras, das formas que você está criando em seu logotipo. Então, com isso em mente, eu vou entrar aqui com a ferramenta âncora, você adiciona pontos de ancoragem, começa a adicionar alguns nesses pontos extremos, acima dessas curvas e tira alguns dos que estão no meio. Então apenas tipo de passo a passo, apenas conserte um pouco lá. Retire esses pontos desnecessários e o que você espera começar a obter são algumas curvas mais suaves. Basta pegar a ferramenta Converter aqui. Este é o ponto em que você pode simplesmente deixar sua mente ir, não pensar muito sobre isso, apenas colocar sua música em Zen para fora e apenas sentir essas coisas lentamente se juntando. Com sorte, você pode ver o que estou fazendo aqui em Keyline. Você pode ver como essas formas que chega ao ponto bem aqui nas bordas onde eles apenas direto para fora. O que você quer fazer é colocar um ponto vetorial bem ali no meio. Basta começar a endireitá-los e começar a limpá-los. Ali e ali. Devagar mas seguramente, você vai acabar com algo que parece muito mais gracioso e muito mais natural. O que você tinha na encosta. Lá vamos nós. Movemos aquele ponto para ali. Consigo ver aquele último ali. Felizmente, você pode começar a ver como essas curvas estão começando a se sentir um pouco mais graciosas. Eles ainda estão um pouco irritados. Acho que ainda há alguns ajustes que podem ser feitos. Eu acho que geralmente, quando você tem uma curva grande e gorda como esta, dois pontos vetoriais que compõem essa curva, quase querem ser horizontais. Não é uma regra difícil e rápida, mas não precisa necessariamente ser assim. Esta é uma pequena dica que aprendi recentemente. Você pode selecionar dois pontos vetoriais e, em seguida, ir para a ferramenta Alinhar, e você pode realmente fazer os dois pontos alinhados. Não precisa ser um objeto inteiro. Você pode apenas ver dois pontos, e você pode alinhá-los como clicar bem ali no... O que foi isso? Essa foi a ferramenta Alinhamento Vertical. De qualquer forma. Ainda um pouco confuso aqui, mas vamos buscá-lo. Vamos engordá-lo só um pouco, bem ali. Onde é esse ponto? Sim, aqui vamos nós. Oops. Quem queria primeiro, é a âncora principal. Sim, eu acho que estes não precisam ser muito próximos, afinal. Este parece que precisa ser um pouco mais baixo. Isso está parecendo muito bom. Você poderia continuar ajustando essas coisas para sempre. Este é geralmente o ponto em que eu me afasto e virei a cabeça para o lado, e eu posso virar essa coisa de cabeça para baixo, esquerda e direita, e apenas tentando descobrir se essa coisa é tão equilibrada quanto eu espero que seja. Isso está se sentindo muito bem aí. Deixe-me ir em frente e fechar isso. Vamos nos livrar dos contornos e olhar para esta forma. Veja como isso se sente. Isso não é tão ruim. Você certamente poderia usar um pouco mais de ajustes, mas de um modo geral, ele está começando a se sentir natural e deliberado. Eu sempre hesito quando se trata de falar de rolos com este tipo de coisa. Mas algo que eu notei com esse tipo de trabalho de linha, muitos de nós tentamos recriar, é que você geralmente tem a parte gorda aqui, bem aqui, bem aqui e aqui. Você geralmente tem as partes gordas desses traços à direita e à esquerda da sua forma de letra, nunca na parte superior ou inferior. Eu não quero dizer nunca, isso não é necessariamente verdade. por cento do tempo, mas em geral, é apenas uma boa regra, acho que você tem, ela fica mais larga em direção aos lados, mais fina no meio, fina no curso ascendente, mais larga novamente, mais fino, em seguida, mais largo novamente como você chegar até o final aqui. Novamente, não é uma regra dura e rápida. Cada projeto meio que dita suas próprias regras e suas próprias formas. Mas muitas dessas regras são apenas bons truques para iniciar todo o processo, todo o processo criativo com quando se trata de fazer esse tipo de coisa. 5. Vetorizando seu texto: Ok. Então vamos seguir em frente agora e começar a falar sobre como eu criei meu logotipo para o Quinn Vintage Eyewear. Comecei a maneira como comecei muitos dos meus projetos com um tratamento simples de largura única do tipo que estou tentando criar, o que você pode ver aqui. Se eu for para a linha principal, você pode ver como tudo é feito de um golpe ao longo da palavra, e eu aposto algumas caixas lá, apenas algumas caixas brancas que eu usei para esconder o topo das letras onde eles ficam um pouco Wonky e manter tudo reto e tudo em um só lugar. Você vai ver o que eu faço com isso quando chegarmos a essa parte, mas por enquanto, é aqui que eu começo. Eu acho que isso é realmente uma coisa boa para praticar. Eu sei que eu aprendi muito do que eu sei sobre o tipo de letra imitando as fontes que eu gostei com um único traço de largura de traçado, assim como eu fiz aqui. Só não me preocupo com os thicks e as finas, apenas deixando os traços se moverem e fluindo do jeito que eu queria. A coisa boa sobre isso, é claro, também é que o tipo de largura de traços simples é realmente muito popular no momento de qualquer maneira. Então, você poderia até parar aqui se você quisesse, apenas fazer um pouco de fingimento e você realmente acabaria com algo bastante decente. Mas não é isso que vou fazer neste caso. Acho que notei imediatamente, é claro, que a palavra que eu inventei com Quinn, bem, por falta de uma palavra melhor, é uma palavra muito humpy. Você tem o U, você tem o I, você tem o n, então é loop, loop, loop. Apenas muito humpy. Eu não tenho o círculo aqui, eu não tenho um pequeno ponto para o i, ainda, obviamente. Mas agora, está me sentindo um pouco simples, um pouco monótono com todas essas corcundas. A coisa, é claro, que quebra e dá um pouco de vida nesta fase é o s. Eu já disse isso para muitas pessoas antes que o s é, Meu Deus, é um dos personagens mais difíceis de desenhar. É uma loucura. Eu posso passar horas e horas trabalhando em um s. Mais vezes que me leva para criar todas as outras letras em uma palavra. Agora, é certamente o caso aqui. Embora, o que você vê aqui não é o fim do processo. Vamos passar por isso à medida que avançamos. Enfim, deixe-me ver aqui. Acho que o que quero fazer é mostrar o que aconteceu. Vou te mostrar qual é o próximo passo. Você sabe o que? Vou cortá-lo ali e começar de novo. Não começar de novo, a maior parte foi boa. Vamos editar isso de volta alguns segundos, alguns segundos. Ok. Então, o que vou fazer a seguir é mostrar a vocês o tipo de resultado que estou tentando chegar e depois mostrar como cheguei lá depois de ter feito isso. Então, se eu rolar até aqui, você verá o que aconteceu desde o primeiro estágio. Então, você pode ver que eu comecei a criar alguns thicks e hinos aqui. Está começando a parecer um pouco mais como uma fonte. Está começando a entrar naquele mundo em que eu me envolvi, onde as coisas começam a parecer realmente estruturadas, muito agradáveis e limpas, quase mecânicas da maneira que elas tiram. Mas deixe-me voltar aqui e mostrar como cheguei lá. Então, o que vou fazer é levar isto. Vou levantar isso um pouco, criar uma nova cópia e vir aqui e mostrar-lhe passo a passo. Só algumas cartas porque acho que não terei tempo para fazer todas elas, mas vou te mostrar algumas cartas, e espero, passar um pouco de tempo no s para mostrar como cheguei onde acabei. Ok. Então, começando com este O, não vamos nos preocupar muito com este aqui. O O no caso deste logotipo é apenas destinado a representar um monóculo, que possamos mantê-lo perfeitamente redondo. Então vamos fazer um traço de contorno nesse. Pegue esse traço interno lá e eu vou bombear assim, e isso te dá um pouco de coisas e afinas, começando a se sentir como um bom olhar O lá. Talvez um pouco geometricamente perfeito demais, mas tudo bem. vez, significa mais representar um monóculo neste caso do que um O normal , o que, claro, no final do dia, vai ser um Q. Mas por enquanto, é um O, é claro. Então, vamos começar aqui com este u, delinear o derrame. Novamente, este é o lugar onde eu pego esses blocos que eu usei para delinear onde os topos desses personagens vão terminar. Copie essa, cole na frente. Use-o para aparar a parte superior, usando a ferramenta Pathfinder. Então, eu vou para a linha chave aqui, porque a linha chave sempre torna um pouco mais fácil para mim entender o que eu estou vendo e mover isso apenas por enquanto. Vamos entrar, pegar esses pontos vetoriais aqui e pegá-los para baixo. Acho que é provavelmente um bom começo. Isso vai começar a se sentir como um u, como um u apropriado em um tipo serif de itálico. Em última análise, será mais como uma fonte de sentimento itálico, uma vez que distorçamos tudo, uma vez que tenhamos tudo feito. Isso está começando a seguir nessa direção aqui fazendo esses thicks e afina e colocando-os nos lugares certos. Novamente, ele remonta a esse rolo/não-rolo, onde seus thicks geralmente estão no onde seus thicks geralmente estão nolado de fora de suas letras e suas afinações geralmente estão no topo e no fundo. Espero que tenha feito sentido. Vamos continuar um aqui. Com este, fazemos a mesma coisa. Este é um bom momento para se juntar a alguns guias aqui, uma vez que você começa a relação aqui entre os lados e os thicks e afina, puxar um guia para baixo e assim você pode combinar tudo o resto depois disso. Então, vamos trazer esse aqui um pouco. Na verdade, está indo muito rápido, então deixe-me ver se eu posso fazer o resto das letras aqui, todo o caminho até o último n. traço contorno. Temos esses pontos vetoriais. Arraste-o para baixo, será o mesmo neste lado aqui. Será potencialmente alguma estranheza em algumas dessas curvas bem aqui, mas vamos voltar e consertar visualmente essas no final. Acho que vou fazer o mesmo com este aqui. Basta arrastar isso para baixo. Acho que vamos ter que fazer alguns ajustes aqui também. Vamos cortar isto primeiro. Acho que precisamos fazer aquele, aquele. Sim, este aqui. Então, vamos copiar e colar na frente, cortar isso na frente. Aparar. Lá vamos nós. Compre os fundos aqui para torná-los agradáveis e retos. Lá vamos nós. Ok. Então, está começando a se sentir um pouco melhor aqui. Então, vamos colocar este ponto aqui. Não precisa ser perfeito, mas apenas colocá-lo no lugar certo, que possamos ver onde nossas cartas começam e terminam. Então Q i, nós temos esses dois N's, então agora, precisamos fazer alguns ajustes aqui. Neste lado da curva no final, nós definitivamente queremos torná-la mais fina, que eu acho que é uma convenção bastante padrão para este tipo de letra n. Então, vamos economizar nossos pontos vetoriais aqui, tirar Qualquer um que não queremos, realmente não precisamos. Então, nós temos alguns aqui na verdade. Vamos ver se conseguimos suavizar algumas dessas curvas. Penso que também temos de levantar estes pontos. Vamos trazer este ponto um pouco mais. É apenas um processo de eliminação aqui, apenas tentando simplificar tudo sempre que podemos. Vamos dar uma olhada nisso. Isso está começando a se sentir um pouco melhor, um pouco mais agradável. Talvez este pequeno ponto aqui não tenha que ser tão conflituoso de fino a grosso. Puxe isso para baixo um pouco para que seja mais como um cone gradual por aí e isso é um pouco mais agradável. Eu acho que neste caso, nós podemos realmente apenas reproduzir este n e substituir este. Agora que passamos por todo o trabalho para fazer isso parecer legal em vez de ter que fazer isso duas vezes, podemos voltar aqui, comprar o final deste aqui. Podemos brincar com essa relação aqui. É um pouco estranho com o fim deste s, é encontrar-se com o fim deste n. Mas é um maldito bom começo. Depois há o “s “, e isso é uma outra história. Passaremos para isso no próximo vídeo. 6. A letra S: Então, a letra S. Eu fiz alguns ajustes nessas outras cartas aqui. Trouxe a cauda para cima neste lado um pouco para que a relação entre esses dois personagens não seja tão janky. Por aqui, eu acho que aqueles de vocês da Inglaterra ou aqueles de vocês que passaram um tempo na Inglaterra entenderão a referência quando eu disser: “Aqui está uma que eu comparei antes.” Fãs de Lupita, aí está. Este é o tipo de o que queremos chegar, bem aqui, e este é o nosso único golpe com S do qual vamos fazer aquele S, aqui. O truque, e requer alguma prática, mas realmente é possível, é ser capaz de criar um S usando apenas seis pontos vetoriais, como você pode ver aqui um, dois, três, quatro, cinco, seis, tendo em mente alguns outros atributos básicos para o seu S. O primeiro é que você tem uma tigela ligeiramente menor em cima do que a na parte inferior. Se eu girar isso ao redor, você verá que ele é realmente muito baixo pesado e também é um pouco mais magro demais em cima. A tigela no S em cima não é tão larga quanto aquela na parte inferior. De qualquer forma, de novo, sim. Se você pode fazer isso em seis cliques, você está indo muito bem. Vou ver se consigo fazer de novo aqui em tempo real. Um, dois, três, quatro, cinco, whoop! Até agora, seis. Ok. Isso parece horrível, claro, mas com um pouco de ajustes, um pouco de finalização. Lentamente, mas seguramente, você pode começar a transformá-lo em algo que se sente bastante agradável. Novamente, se você deixar sua mente ir, apenas mova esses pontos vetoriais. Não se preocupe muito com a necessidade de cinco ou 10 cliques ou 100 cliques. Para ser honesto com você, apenas continue fazendo isso, apenas continue clicando e movendo e shimmying os pontos ao redor até você chegar ao ponto em que ele começa a se sentir bastante agradável. Essa não é ruim, mas você entendeu a idéia. Vou perder este. Nós vamos voltar para este aqui, que, eu acho, é um pouco mais forte. Agora vamos pegá-lo. Destaque o derrame. É aqui que fica complicado. Então, eu vou converter para a linha chave aqui. Vou perder estas duas linhas porque acho que não vamos precisar delas. Vamos começar a mudar alguns desses personagens aqui. Então, eu vou selecionar estes, Comando X, e depois Comando F. Colar na frente. Agora, isto aqui, esta pequena curva aqui é um objecto separado. Arrasta isso para cima. Agora começa a parecer um pouco mais como um verdadeiro preenchimento automático de S. Vamos fazer a mesma coisa com o fundo. Agora é a minha esquerda. Puxe isso para baixo. Sim. Está chegando a algum lugar. Parece um pouco gordo no meio aqui, mas está tudo bem por enquanto. Então, agora o que eu vou fazer é remover esses pontos estranhos aqui no meio. Faça o mesmo com este. Alguns deles lá. Arraste estes dois pontos para fora. Você começa a ter um controle muito melhor sobre esta curva bem aqui. Vamos arrastar o próximo ali. Outra. Novamente, é tudo sobre apenas deixar ir, apenas senti-lo fora passo a passo, apenas dar um passo para trás e dar uma olhada na coisa toda e pensar, “Este é o lugar onde ele precisa estar em um nó.” Novamente, isso parece muito abrupto para ser turno aqui. Se olhar para aqui, é um pouco mais afunilado. Então, traga isso. Vou juntar-me a estes dois pontos por enquanto só para ter uma ideia melhor do que o meu S realmente se parece. Não é bem a mesma coisa. Parece que veio com um resultado ligeiramente diferente desta vez. Isso não é tão ruim. Opa! Não precisamos desse ponto aqui. Vamos nos livrar dessa. Livra-te deste. O mesmo aqui. Eu acho que esses cortantes que aparecem nesses pequenos pontos aqui, eles muitas vezes adicionam alguma estabilidade estrutural a um monte de fontes realmente boas lá fora no mundo quando fazemos esse tipo de coisa. Parece que está apenas fugindo. Então, eu quero tirar todos eles de lá. Então, está começando a se unir, começando a acontecer. Novamente, Ss pode levar tanto tempo, tanto tempo, mas vale a pena o esforço. Vale a pena ficar com ele e apenas clicar nele até chegar onde quer estar. Isso não é tão ruim. Isso não é tão ruim. É muito parecido com o que eu tenho aqui. Um pouco diferente. É como se tivéssemos um pouco mais largo bem aqui, o que fizemos aqui mesmo. Oh meu Deus! É aqui em baixo. Vamos ver se consigo igualar estes um pouco. Parece que está um pouco baixo aqui. Então, de todos esses pontos para cima, isso não é tão ruim. Sim, está tudo bem. Eu piorei Ss nesse tempo. Então, aí temos. Sim, eu acho que há provavelmente um pouco mais de refinamento que eu poderia fazer, mas nós vamos perder esse por enquanto, e lá está o nosso S. Então, o que eu descobri, uma vez que eu cheguei a este ponto, foi que eu ainda não estava recebendo bastante o lilt para os personagens que eu precisava, não há diferenciação suficiente entre os thicks e as finas. Então, eu fiz uma versão um pouco mais exagerada aqui arrastando esses pontos. Deixe-me mostrar-lhe como eu fiz isso rapidinho. Basta pegar esses pontos e usar as teclas de seta um, dois, três, quatro, cinco, um, dois, três, quatro, cinco, apenas engrossando tudo, arredondando esse ponto, e aquele ponto ali, um, dois, três, quatro, cinco, e apenas fazendo os ajustes para eles. As tigelas no fundo acabaram em algum lugar aqui, e este seria o ponto de lançamento para o resto do logotipo, que entraremos em um momento. 7. Layouts: Ok. Eu só quero falar um pouco sobre o processo que eu passei para chegar ao logotipo que eu acabei com e como eu cheguei a esse ponto a partir do esboço que eu tinha feito logo no início. Os dois são bem diferentes quando foi uma espécie de resultado inesperado, mas às vezes é interessante como apesar de seus melhores esforços e apesar da grande visão que você tem em sua cabeça para o resultado final. Às vezes, simplesmente não funciona da maneira que você espera e você tem que meio que rolar com ele e ver o que você pode fazer para fazer as coisas funcionarem. Então, neste caso, se você pode se lembrar do esboço inicial que eu fiz onde nós tínhamos esse tipo de Quinn inclinado ascendente com todas as informações tipo de dispostas em torno dele. Então, o que eu fiz aqui foi ter uma linha chave Eu criei algumas linhas aqui como guias e meio que peguei essas cartas aqui e as formou para os guias que eu fiz. Isso me deu um bom tipo de palavra inclinada para cima lá, Quinn, e prosseguiu para o próximo estágio que temos aqui, onde estou começando a colocar o resto das palavras. O que eu não estou mostrando aqui é cada etapa da exploração que eu fiz inicialmente é claro que o nome desta coisa era Quinn Vintage Eyewear então eu tinha decidido que eu iria colocar a palavra Eyewear bem aqui, mas não estava olhando direito para mim. Realmente não deu certo, então por enquanto eu estava deixando de fora e só queria ver se eu poderia descobrir o que fazer com o resto do espaço. Então, você pode ver como eu decidi que você sabe o quê? Eu tenho que preencher este espaço um pouco pode ser meio divertido estender este S para baixo. Torna-o um pouco mais brincalhão e faz o duplo dever, claro, de preencher este espaço um pouco. Tentei um estilo diferente de S aqui eu não tinha certeza sobre como isso estava se sentindo e não sabia se ele foi tirado muito deste boné inicial aqui que é uma espécie de foco principal do logotipo, mas novamente ainda não estava me sentindo bem, então eu abandonei isso e segui em frente, tentei algo aqui com um pouco de cauda. Neste ponto, acho que disse a mim mesmo, “Bem, quer saber? Eu tenho que colocar o olho lá dentro.” Então eu criei esse olhinho bem aqui. Acho que nunca há uma altura em que um único olho a olhar para ti não seja um pouco assustador. Então eu queria ter certeza que isso era algo muito benigno, eu não queria ser muito detalhado com ele, não queria torná-lo muito sinistro. Mas também não queria torná-lo muito brincalhão para [inaudível] então eu meio que parei neste olhar muito simples, muito gráfico bem aqui. Novamente, eu estou começando a jogar com este espaço aqui, nós temos a marca registrada que eu adicionei aqui que é uma pequena coisa divertida que você pode adicioná-lo a quase qualquer logotipo estilo vintage criou algumas outras letras, também. 'Desde 1988' apenas jogou isso lá dentro apenas uma data que eu tirei do nada em particular. Você pode ver que estou começando a ter um pouco de problemas aqui, as coisas estão começando a parecer um pouco agachadas demais. O esboço inicial parecia muito mais arredondado, eu estava tendo um tempo difícil tentando fazer essa coisa parecer do jeito que eu esperava que fosse. Não me sinto horrível, só me sinto um pouco desordenado, então eu. Estou tentando ver qual é a diferença entre algumas das maneiras que eu acho que comecei a adicionar nesta pequena forma aqui para preencher o espaço e estava ficando um pouco pesado demais um pouco demais. Tentei até trazer algum tipo mais grosso aqui e apenas colocar uma inclinação reta em vez de uma espécie de curva de luz que eu tenho aqui. Retirei a palavra “vintage”, simplificou o nome dele um pouco, então é apenas “Quinn Eyewear”. Sabe, é só que não está se juntando para mim. Está tudo bem. O Q é bem legível, eu gosto disso, só não está fazendo isso para mim. Então, eu fiz o que sempre faço, cheguei a um certo ponto e disse: “Ok, eu vou criar outra camada. Então, desligue essa camada e ligue a nova. Então, eu pensei e se eu começar a empilhar essas coisas? Dar a mim mesmo um pouco mais de espaço para respirar. Pare de deixar a curva dessas palavras principais ditar onde eu coloco as coisas. E imediatamente para mim começou a sentir um pouco mais de controle, um pouco mais genuinamente Vintage, eu acho. Estou tentando não ser distorcido pela palavra que fica me olhando na cara aqui, mas aí você tem. Ainda não está lá, precisa de um pouco mais de coisas acontecendo aqui, precisa de um pouco mais de jogo, agora é como se tivesse sido trazido da outra página. Vamos ver, então que outras coisas começam a mudar? Em algum lugar aqui, algo sobre simplificar tudo isso um pouco. A curva, uma espécie de inclinação ascendente deste foi reduzida um pouco. Eu realmente estava gostando da maneira como este S mergulhou e foi muito bom ser capaz de tipo de trazer esta cauda do Q em, deixá-lo interagir com aquele S um pouco. Isto ainda não me parece muito certo, é claro. O flip flop das duas fontes que temos aqui, Vintage e Eyewear, só não está funcionando, mas sim. Então, eu acho que nós estamos indo para avançar rapidamente aqui para a solução e foi aqui que eu acabei. Então, você essencialmente tem três estilos de fonte aqui. Estes dois são muito parecidos. Outra coisa antes que eu esqueça, que outra mudança que eu fiz foi perder o elemento de script deste tipo aqui e tirar os conectivos. Vamos voltar aqui e ver se encontro outro. Veja, nós os perdemos aqui também e aqui também. Eu não tenho certeza se eu tenho uma versão onde eles se conectam, lá vamos nós. Ok, então nós temos os conectivos bem aqui e eu acho que estava funcionando muito bem. Eu acho que foi muito bom, mas novamente foi aquele tipo de tipo de coisa corcunda que estava me irritando um pouco, estava tornando isso um pouco difícil de ler. Então, sim, tomei essa liberdade e decidi que quer saber? Vamos perder essas corcundas. A maneira como eles eram e apenas tipo de perder essas lacunas aqui e algo sobre isso para tipo de liberar toda essa coisa e parece um pouco mais solto, um pouco mais brincalhão agora e foi quando eu era capaz introduzir esta outra fonte aqui que é uma fonte que eu criei com pressa para outro projeto, mas eu pensei que você sabe que um desses poderia funcionar neste caso, também. Eu acho que essa é uma das alegrias, uma das coisas bonitas sobre fechaduras tipo vintage é que você pode ter um número de tipos diferentes de estilo, mas se você organizá-los corretamente, todos eles podem trabalhar juntos, eles todos podem se sentir coeso e tipo de fluxo de uma maneira agradável. Acho que não exagerei. Marca registrada vintage; Austin, Texas, todos o mesmo estilo de fonte. Quinn e Eyewear bastante parecidos, não exatamente o mesmo, mas eu acho que ainda é meio que funciona. Algo agradável e brincalhão sobre o fato de que isso é todo tipo de reta para cima e para baixo e este desliza para a direita um pouco. E apenas uma espécie de hierarquia está começando a se unir aqui para mim, também, de uma forma que não era antes que era emocionante sentir que isso aconteceu. Vou ser honesto com você, há muitas vezes no processo criativo em que eu surto e eu me desespero e eu acho que eu não estou entendendo , isso não vai acontecer, não vai se juntar e eu estava meio Sentindo-se assim sobre este. Realmente não estava se juntando para mim, então parei, fiz uma pausa, recuei, acho que até deixei por uma noite, disse a mim mesmo que não vou olhar para ele. Voltei na manhã seguinte, abri, e foi como se você soubesse o que eu preciso fazer, eu preciso fazer isso, isso e isso. E com certeza tudo se juntou e meio que funcionou. Então aqui temos, há a solução. Antes que eu fique sem tempo aqui, deixe-me apenas mostrar os próximos passos que eu passei, e nós vamos abordar com mais detalhes no próximo vídeo. Na verdade, são as bordas de todo o tipo aqui. Vamos dar-lhe um tipo agradável de sensação datada, resistida, vintage. E então o produto final, adicionado em alguma textura em cima do tipo, em cima da obra de arte para realmente terminar e trazer para casa o estilo vintage que estamos atrás. 8. Texturas vetorizadas: Tudo bem. Vamos fazer um pouco de texturização aqui, e vamos começar com as bordas do logotipo. A primeira coisa que você quer fazer selecionar tudo, e nós vamos passar para a ferramenta Pathfinder aqui. Então, como este aqui, o Unite, a ferramenta Unite. Então, eu vou clicar sobre isso e isso vai fazer tudo um objeto basicamente. No que diz respeito ao computador, é um objeto. Mas, isso não é o suficiente. Por alguma razão, não estou certo de entender, você tem que fazer disso tudo um caminho composto também. Então, você quer vir aqui e você quer bater fazer Compound Path. Uma vez feito isso, você está pronto para ir. Esta coisa toda agora é irremediavelmente um objeto. Isso vai tornar muito mais fácil para você adicionar textura de todas as maneiras diferentes. Vamos fazê-lo e controlá-lo e tornar tudo tão uniforme e coeso em todo o logotipo. Antes de avançar, gosto de me livrar das bordas para que possamos ver o logotipo à medida que ele começa a mudar. Então, nós estamos indo para subir aqui, nós vamos fazer ver bordas ocultas, lá nós temos isso. Ele ainda usa essa caixa delimitadora. Então o que eu gosto de fazer é vir aqui clicar na ferramenta Zoom e isso se livra dessa caixa delimitadora e a coisa toda ainda está selecionada. Se você simplesmente não conseguir ver mais a caixa de seleção. Na verdade, vou ampliar um pouco. Isso é bom. Agora, eu posso ver bem de perto o que vai acontecer aqui quando atingirmos a ferramenta Roughen. Então, nós vamos subir aqui para Effect e vir aqui para Distorcer & Transformar, eu vou clicar em Roughen. Vai trazer esta caixa bem aqui. Então, uma vez que clicamos na caixa de visualização, tudo vai enlouquecer por um segundo, mas precisamos voltar aqui, selecione isso, torná-lo uma seleção muito menor, eu vou fazer 0,05. Isso realmente parece muito bom. Você pode brincar com os detalhes aqui para realmente parece muito bom, eu gosto disso. Você sempre quer que seja suave. Então, vamos clicar em um ali mesmo. Isso só dá um pouco mais de uma sensação natural orgânica, a opção de pontos de canto faz. Vamos ver o que acontece se mudarmos os detalhes aqui. Sim, só começa a deixar a textura um pouco mais crocante um pouco mais apertada. Acho que gosto disso onde foi por volta das 10. Na verdade, isso não é ruim. Você pode ver aqui em baixo nas letras menores, a deformação que acontece é um pouco mais extrema, mas eu acho que está tudo bem, porque eu acho que no mundo natural do creep vintage, tipo menor de curso iria sangrar e trabalhar mais do que as outras formas fariam. Acho que isso está espelhado no processo que estamos criando aqui. Então, tudo bem. Vamos deixar esses como estão e vamos entrar e consertá-los manualmente em um pouco. Então, eu vou bater Ok. Isso parece muito bom. O que queremos fazer é bem, vamos trazer de volta View para nós para que possamos ver o que estamos fazendo. Mostrar bordas e, como você pode ver, ele ainda não está mostrando todos os pontos vetoriais de exibição criados. Se quisermos obtê-los, vamos expandir a aparência. Então boom, lá está. Temos alguma textura louca para trabalhar nas bordas. Então, eu não vou fazer todas as cartas, obviamente. Eu só vou clicar aqui. Vou mostrar-te o que faço para limpar estas coisas e fazê-las sentirem-se um pouco mais naturais. Então, na maior parte da borda reta, até mesmo as curvas parecem muito boas. Agradável e oscilante, mas as bordas aqui começam a ficar um pouco loucas. Então, você precisa começar a entrar e chegar a um ponto para manter tudo isso na linha, e começar a limpar isso. Então, você ainda quer que esses cantos sejam macios por dentro e por fora. Leva um pouco de tempo. Isso é realmente parte do processo que eu realmente gosto. Aqui é onde eu coloco alguma música ou documentário, e pego uma bebida, e apenas vou para o “como “e apenas deixe minha mente ir, deixe acontecer. Espero que o que estou fazendo aqui faça sentido. Só quero ter um pequeno ponto ali. Lá vamos nós. [inaudível] longe. Quando você diminuir o zoom para se sentir um pouco mais natural. Você não tem esses cantos torcidos afiados que a ferramenta áspera parece deixar para trás. Mas, novamente, isso é parte de um processo que eu realmente gosto. É onde eu posso realmente me concentrar e criar essas coisas do jeito que eu quero que elas pareçam. De qualquer forma, você tem a idéia aí. Então, você vai acabar com essas bordas suaves que imitam o sangramento da tinta naquele velho papel vintage. É muito bom, espero não ter certeza. Estamos aqui com o zoom, então tudo bem. Você faz a mesma coisa durante todo o tempo. Você pode fazer em todos esses pontos aqui, e esses pontos aqui. Obviamente, aqui e nos pontos interiores. Então, você quer arredondar aqueles para cima como eles podem se sentir agradável e suave e a borda datada. Você sabe quando você chega a essas letras menores onde tudo é tão louco, leva um pouco mais de tempo. Mas eu vou fazer este oito aqui para mostrar a vocês como ele realmente é pendurado juntos. Não é uma coisa estranha de deformação aqui em baixo. O que você precisa compensar adicionando algum ponto vetorial trazendo-o de volta para onde essa linha de base realmente deveria estar. Tirando aqueles para fora. Parece que vamos fazer a mesma coisa aqui. Enquanto você deixar esses pontos estruturais exatamente onde eles estão, o que você vai acabar com quando você diminuir o zoom é uma forma de letra estruturalmente sólida que é agradável, e clima e envelhecido. Veja, isso é realmente uma coisa triste para mim. Eu quase esqueci que eu estava fazendo um vídeo lá por um momento. Quase pronto. Então, isso parece muito chato e deformado agora. Mas quando diminuímos o zoom, começa a parecer que deveria parecer. De qualquer forma, desculpa por esta coisa estar a saltar por aí como um louco. Eu vou vir aqui e mostrar-lhe o que eu fiz mais cedo, que é a referência de impressão azul. Agora, você pode ver como esses formulários de carta funcionam por si mesmos. Eu provavelmente passei um pouco mais de tempo aqui Eu vou ser honesto, fabricando estes e fazê-los se sentir um pouco mais controlados. Mas você começa a idéia geral e espero que você acabe com algo um pouco mais como isso. Essa é a primeira fase do processo de texturização. Então, usando isso como uma base, vamos para o próximo estágio que é adicionar textura em cima das letras. Eu tenho alguns abertos aqui e eu vou para este aqui. Você apenas digita. Vou fornecer estas texturas para vocês. Vou colocá-los no site para você baixar e usar a si mesmo. Eu tenho essa textura, é uma textura melhor, e eu tenho que dizer que é um objeto composto. Então, eu posso copiar, colar isso bem aqui em cima desta imagem. Ele realmente rapidamente só vai cobrir esses brancos. Veja o que acontece. Lá vai você. Você pode ver um pouco da textura disso. Claro, a próxima coisa que você pode fazer é pegar essa textura. Vou checar duas vezes para ter certeza que este é um caminho composto. Vamos usar a ferramenta Unite lá. Objetos, Caminho Composto, fazer. Eu estou pensando não, nós precisamos fazer este logotipo um caminho composto da textura selecionada lá, Unite, Compound Path. Agora, temos uma textura na camada superior ou logo abaixo. Faça uma seleção de ambos. Vamos pegar essa ferramenta frontal menos aqui. Clique nisso, leve alguns segundos. Aí está você. Claro, a coisa engraçada com a textura que foi nocauteada no objeto vetorial é o visualmente na tela. Ele se conecta um pouco para que você não veja tantos desses pontos vetoriais, mas ele deve imprimir exatamente como parecia antes de ser transformado em um objeto, como você vê aqui. Voltei um passo atrás. Então, novamente, uma vez que for impresso, ele não vai parecer como você quer que ele fique. Você pode ver isso quando você ampliar. Todos os pontos vetoriais ainda estão lá. É apenas a forma como ele o torna na tela. Então esse é um método para texturizar um logotipo. 9. Texturas rasterizadas: Ok. Então, os dois últimos truques de texturização que eu quero mostrar, na verdade, os truques de texturização raster, muitos dos quais eu usei no meu portfólio online, algo que você já viu do meu antes, tenho certeza. Vamos começar com esta versão do logotipo onde texturizamos as bordas, mas nada no interior ainda. Vamos fazer uma cópia, vamos fazer uma cópia, vamos com o Photoshop. Mais uma vez, estes são arquivos que eu vou fornecer para vocês brincarem. Este é um dos meus antigos favoritos. Não é um arquivo particularmente grande. Lá está a 100 por cento, que é quase tão grande quanto possível. Mas para uso on-line, apenas para fazer alguma textura realmente bonita olhar vintage. Isso tem sido muito útil para mim ao longo dos anos e eu ainda usá-lo de vez em quando. É feito de duas camadas, esta é muito boa. Se eu desligar esta camada de fundo, você pode ver que ela é composta de pequenos pixels aqui que estão separados do fundo, o que é muito bom. O que significa que você começa a fazer uma seleção deles e usá-los para criar texturas de maneiras que são muito mais difíceis de fazer se você tivesse um tipo diferente de textura lá dentro. De qualquer forma, então nós vamos selecionar esta camada de fundo aqui, colar. Eu colei isso como um objeto inteligente, mas acho que vamos ter que reatribuir isso, torná-lo um posicionamento raster. Tudo bem. Vamos fazer isso pequeno o suficiente para onde ele se encaixa dentro dessa textura. Bem ali, parece bom. Ok. Sim, então vamos em frente rasterizar aquele objeto inteligente ali. Agora podemos fazer o que quisermos com ele. Então, este é muito divertido. Você pode brincar com ele de várias maneiras diferentes. Há uma textura muito mais pesada ali naquela camada, então a camada embaixo tem uma textura ligeiramente mais leve, o que é muito divertido de brincar, também. Então, o que eu gosto de fazer, é um processo muito simples. Você quer apertar o botão de comando. Veja quando eu comando clique neste pequeno ícone aqui. Comando clique, boom, você selecionou essa textura e pode desmarcar essa camada. Certifique-se de que você tem a camada de logotipo selecionada e, em seguida, basta pressionar o botão excluir. Em seguida, clique em desmarcar, e aí você tem sua textura bem ali. Agora, se você quiser enlouquecer com a textura, podemos ir para a outra camada, a camada de textura ligeiramente mais leve. Faça a mesma coisa, comando clique nessa camada, certificando-se de que ainda temos a camada de logotipo selecionada na paleta de camadas. Aperte delete, e agora temos alguma textura muito, muito ampla sobre a coisa toda aqui. Você pode brincar com qualquer uma dessas texturas. Você pode usar um ou o outro ou ambos, como quiser. Eu descobri que eu tenho resultados interessantes no Photoshop se eu pegar essa camada que eu criei onde eu peguei a textura fora deste tipo e fazer uma duplicata dele, e ele começa a tapar os buracos um pouco na maneira que eu encontrar bastante satisfatório e interessante. Na verdade, acho que parece um pouco melhor do que a versão original. Então, esse é um bom efeito. Parece uma impressão genuína de algum tipo. Então, aí está. Esse é um truque de textura que eu usei muitas vezes ao longo dos anos e ainda é me bem até agora. Então, há um outro tipo de truque de texturização que eu gostaria de mostrar a vocês, e essa é a textura invertida. Eu tenho esta textura de couro aqui que eu usei para uma série de logotipos diferentes também ao longo dos anos. Então, nós vamos usar o logotipo do Quinn como ele é, mesmo que uma vez invertido este globo ocular, ele vai se sentir um pouco estranho porque ele vai se sentir como um globo ocular, mas uma versão negativa dele, que é Não vai parecer certo. Então, quer saber? Na verdade, vou desmarcar essa parte, só para demonstrar essa técnica. Então, vamos copiar isso, e então vamos para o Photoshop, vamos clicar em colar. Na verdade, não vai funcionar. Vou ter que editar esta parte. Espere um segundo. Não sei por que fiz isso. Tudo bem, vamos deixar o globo ocular dentro. Ok. Então, vamos voltar ao logotipo como temos aqui no Illustrator. Vamos selecioná-lo, copiar. Vamos ao Photoshop e vamos colá-lo, misturá-lo como pixels desta vez. Lá temos ele. Você só vê isso lá. Vamos torná-lo um pouco menor. Lá vamos nós. Então, eu tenho algumas camadas aqui que eu não preciso de projetos anteriores, vamos excluí-las rapidamente. Então, este é divertido. Então, vamos pegar a camada de logotipo aqui, fazer uma seleção por comando clicando na miniatura da camada bem ali. Vamos escondê-lo. Selecione a camada de textura. Eu não vou usar meus comandos de teclas, eu vou mostrar-lhe no menu principal aqui em cima. Nós vamos clicar Copy, e então nós vamos bater Colar e ele deve criar uma nova camada para nós. Se eu desligar essa camada de fundo, você pode ver isso bem ali, você pode ver a textura chegando, então isso é muito bom. É um bom estoque. Claro, você sempre pode voltar aqui e selecionar, trazer essas texturas deste arquivo aqui, arrastá-las para dentro, e fazer o processo que vimos anteriormente e você pode adicionar muito mais textura a isso. Mas o que vou mostrar aqui é um pouco diferente. Vamos voltar a ligar esta camada. Vamos fazer uma seleção novamente desta camada. Na verdade, perdoe-me. Não precisamos fazer isso agora, já temos. Lá está ele. Então, nós vamos apenas selecionar esta camada aqui, e então nós vamos para cima para Imagem, Ajustar, e então nós vamos bater Inverter, e boom. Este é um efeito muito legal, eu acho, porque o que ele faz é manter a textura do couro, mas faz parecer que você imprimiu algum branco ou algum tipo de uma cor cinza claro em cima dele. Parece completamente natural, é um tratamento muito legal, eu acho, que, novamente, eu usei várias vezes no passado. Então, você pode voltar aqui novamente e pegar uma dessas camadas de textura, arrastá-la e colá-la em cima. Sim, de novo, este não é o maior arquivo. Não é uma textura super alta resolução, mas apenas para mostrar a você agora. Vamos arrastar isso para lá. Entre e clique bem ali na miniatura esquerda, esconda, selecione a camada de logotipo, em seguida, pressione excluir, desmarcar, e isso é adicionado um nível extra muito agradável de intemperismo e envelhecimento lá, que realmente apenas como um todo parece bastante natural. Eu acho que é um efeito texturizado muito bonito para um tipo diferente de sensação, para esse tipo de sensação invertida, que eu acho que você vai gostar. É isso. Espero que tenham gostado deste processo. Espero que tenha tirado algo disso. É muita informação para tentar aproveitar o tempo que eles me deram para falar sobre essas coisas, então estou animado para ver o que vocês inventaram. Mais uma vez, eu adoraria ouvir o seu feedback sobre o que eu fiz, o que eu criei para este projeto. Sim, vamos lá ver o que acontece. Muito obrigado. 10. Adendo: Então, eu só queria tirar alguns minutos e abordar brevemente algumas das coisas que eu não fui capaz de cobrir no resto da lição. Ficou claro para mim muito rapidamente que mesmo adicionando 10 minutos ou mais para o plano de aula original, eu não seria capaz de compartilhar tudo o que eu queria. Então, eu estou esperando que talvez eu possa apenas falar brevemente sobre algumas dessas coisas e apenas cobrir um pouco mais, dar-lhe um pouco mais de estrondo para o seu dinheiro, por assim dizer. De qualquer forma, os primeiros experimentos que fiz com os tipos de letras rígidas e controladas que faço muitas vezes hoje, eram terríveis de muitas maneiras mas sinto que fui capaz de desenvolver algumas disciplinas realmente boas bastante rapidamente, forçando-me a estudar fontes existentes e, mais importante, para duplicá-las de alguma forma. Se isso foi literalmente digitando uma carta e olhando-a e depois vetorando-a para a direita, apenas à mão livre ou encontrando algumas décadas de estilo antigo e um livro antigo e criando letras que não estavam lá na minha frente para combinar esse estilo. O que quer dizer, se eu encontrasse uma palavra em um livro antigo como Alabama ou algo assim, então eu tentaria imaginar como seria o S, ou o E, ou o X. Essa era uma maneira de aprimorar essas habilidades e começar a desenvolver mais livre pensamento e criatividade em meu próprio trabalho, enquanto ao mesmo tempo aprendendo os papéis secretos que as pessoas realmente não sabem como dizer sobre o que faz uma boa carta uma boa carta. O tipo de papéis que todos nós sabemos inerentemente porque nós vemos, nós olhamos para uma fonte boa, nós sabemos que é uma fonte boa e nós conhecemos uma fonte ruim. Não significa que nós necessariamente sabemos como criá-lo, especialmente a partir de nossos próprios chapéus. Então, de qualquer maneira, esses papéis podem ser super difíceis de aprender a não ser que você os aprenda fazendo errado algumas vezes e você começa isso para baixo apenas fazendo isso. Então, há outra maneira de criar um bom tipo que eu já mencionei nesta classe, que é, naturalmente, apenas trabalhando largura única traço com formas de letra, seja um script, ou um sensor, ou qualquer coisa no meio, eu acho que quando você trabalhar com essa largura de curso único, deixe-me apenas pop abrir alguns aqui que eu fiz. Lá vamos nós. Então, eu acho que esse tipo de coisa realmente permite que você se concentre na estrutura geral e forma das letras sem se preocupar muito com os aspectos mais complicados e mais graciosos do design de tipos e como vetá-los de uma forma que se sente natural e suave. Então, aqui mesmo, este é apenas alguns bloqueios de logotipo que eu fiz recentemente onde eu trabalhei com larguras de traçado único basta clicar, clicar, clicar para criar as letras. Obviamente, tive um pouco de diversão com eles além do estágio inicial de vetorização mas eu acho que isso é uma coisa importante a ter em mente. É uma boa dica, é algo que ainda uso. Deixe-me vir aqui. Até vocês devem ter visto o design recente de embalagens em que trabalhei para Eastsiders e foi aqui que começou. Eu comecei com apenas uma única coisa tipo de script largura traçada e tentei fazer algo funky com o R aqui. Isso não estava funcionando, então, eu segui em frente e este também não me senti bem. Eu só queria fazer algo para torná-lo um pouco mais proprietário, ficar longe dos tipos de Rs que eu já vi feito antes e lá vamos nós. Eu acabei com este aqui que realmente fez um bom trabalho de preencher o espaço deixado pelo S bem ali. Parece que é o mesmo, não sei por que fiz isso. Mas, finalmente, acabou em algum lugar neste estádio e tudo isso de apenas trabalhar com a coisa de largura de curso único. Obviamente, já cobri um pouco disso mais cedo na aula. preciso praticar com certeza, mas aí você tem, é apenas uma boa maneira de se aventurar e é algo que eu acho que vai ficar com você de qualquer maneira. Então, as três dicas que eu tenho, as dicas básicas para desenvolver habilidades de mão personalizadas são, número um, trabalhar com o tipo de largura de curso único. Dois, encontrar exemplos de tipos existentes e, em seguida, preencher os caracteres que faltam, isso é realmente algo que eu fiz com o logotipo do Modern Times. Eu encontrei algum tipo em algum lugar online e pensei, Eu realmente gosto dessas cartas, eu gostaria de encontrar uma fonte que se pareça com eles. Explodiu-os, vetorou-os para fora e, em seguida, começou a imaginar como as outras letras seriam e acabou com um sistema de tipo que eu estava muito feliz com. Em seguida, número três, recriar fontes que você gosta, qualquer fonte que você gosta e apenas copiá-los da melhor forma que você pode apenas para aprender como eles estão construindo. Então, a linha inferior é que você aprende letras fazendo, não apenas olhando. Você tem que fazer isso, você tem que estragar tudo e você tem que continuar , porque ele vai chegar até você a tempo. Eu sei disso, porque quando comecei a fazer esse tipo de coisa, eu não era tão bom, eu realmente não era. Na verdade, vou te mostrar algo aqui que não mostrei a quase ninguém desde que fiz isso. Mas esta é uma das minhas primeiras peças do tipo de script no computador que eu fiz para um cliente e Deus o abençoe, ele me mandou para um caminho que tem sido bom para mim desde então, mas eu resisti na época, não era algo que eu queria fazer. Aí está você. Não é horrível, mas quebra algumas regras cardinais eu acho, a primeira das quais eu acho que os gritos para mim é, você não costuma e novamente, eu não estou em manter todas as regras, eu realmente acho que você deve ser capaz de - uma vez que você aprendeu as regras sobre o tipo, é quando você pode quebrá-las, mas você tem que quebrá-las corretamente e eu não fiz isso aqui. O E maiúsculo, geralmente você não pega seu boné inicial e conecta-o à primeira letra ou à segunda letra da palavra, o que eu fiz aqui. Normalmente, ele deve ficar sozinho, você encontra uma maneira de fazê-lo sozinho, não fluir para a próxima letra porque geralmente não é feito. Pode não ser algo que você tenha notado, mas faça isso, faça uma pequena pesquisa online, olhe em volta e veja como outras pessoas fazem esse tipo de coisa e você começará a notar a mesma coisa. Há uma tonelada de pontos vetoriais aqui e eles estão por todo o lado. É um pouco gordo em lugares onde não deveria estar, um pouco de espeto aqui, todo tipo de coisas loucas acontecendo. Mas não foi preciso muita prática depois disso. Bem, eu digo que não demorou muito, levou um ano ou dois para eu ficar realmente confortável com ele, mas sim, você começa pequeno e trabalha seu caminho para cima. De qualquer forma, eu acho que uma vez que você tem o básico para baixo e você está começando a desenhar letras com algum conhecimento real de todas as sutilezas do design de tipos que fazem uma fonte ruim e outra fonte boa, você pode realmente começar a dobrar esses papéis e quebrá-los e ir para a cidade e deixar suas letras meio que fluir e enlouquecer por todo o lugar, é por isso que eu sugeri no início usar Rs e Ks maiúsculas e aquelas letras para o seu logotipo porque todos nós adoramos pegar esse traço inferior no R maiúsculo, e torná-lo loop de volta e fluir para outra letra, ou voltar e sublinhar a palavra, ou algo mais igualmente satisfatório. Mas vou dizer que acho importante usar contenção e não forçar as cartas a trabalharem juntas de maneiras que elas não querem, e isso acontece mais vezes do que você pensa. Deixe-me mostrar-lhe o meu logotipo Gold Top aqui que você pode estar familiarizado com. Eu não posso dizer quantas vezes eu tive clientes que vieram até mim e disseram, “Nós realmente queremos algo como o seu logotipo Gold Top”, mas o nome de negócios deles não tem absolutamente nenhuma letra que se prestem a esse tipo de brincadeira de qualquer maneira. Para mim, estou bem com isso. Como designers de tipo, temos que encontrar maneiras de nossas cartas serem graciosas e interessantes sem forçá-las a fazer coisas não naturais. Então, as cartas em Gold Top se juntaram lindamente, mas eu quase nunca tive exatamente esse tipo de coisa aconteceu com outro cliente com esse tipo de brincadeira da mesma maneira porque você simplesmente não pode forçá-lo. Então, não force isso. Use contenção, deixe suas cartas tocarem onde quiserem, mas também deixe-as ser lindas e onde quiserem, mas também deixe-as ser lindas e se orgulharem de si mesmas quando não há mais nada para elas fazerem em uma prisão. Eu tenho outro exemplo aqui atrás que eu acho que acabei de mostrar. Aqui, vamos dar uma olhada neste. Eu acho que este é realmente um bom exemplo deste tipo de coisa. Acho que o C está se divertindo com ele. Eu acho que este C inicial bem aqui, eu acho que flui naturalmente, bem para esta borda, eu acho que é meio legal. O R, claro, teve que derrubá-lo para ver onde iria. É sempre uma aventura, você nunca sabe para onde vai até que você desenhe e então ele voltou e fez aquela barra na borda. Está empurrando um pouco, mas não parece “Oh meu Deus, o que ele estava pensando?” Parece natural. Você está começando a criar algum fluxo e equilíbrio aqui, é bom e dramático, mas eu não tive que fazer os personagens fazerem nada antinatural. Mas quando se trata da palavra anglicano, eu realmente não senti que eu era capaz de recriar o mesmo nível de brincadeira com as letras. Houve algumas tentativas de fazer coisas com o A, mas eu comecei a me ressentir com o impulso de forçá-lo a fazer qualquer coisa, e tudo estava começando a ficar desequilibrado de qualquer maneira quando eu comecei a fazer as coisas bem aqui. Então, eu me diverti com o G. Eu pensei: “Ei, há um lugar para ficar louco e fazer algo um pouco diferente.” Mais uma vez, ele ainda não estava tentando subir e juntar-se ao C, ou fazer qualquer coisa com o A de uma maneira que eu senti que era realmente confortável. Só me senti forçado e calçado. Então, eu apenas deixá-lo fazer sua própria coisa solitária que é divertido e agradável, e ele também tem o bônus de equilibrar a composição muito bem. Cria um triângulo invisível bem aqui, que equilibra a coisa toda bem. Então, com um logotipo tão ocupado como este, eu decidi que tipo suplementar como eu faço em um monte de meus logotipos onde você estabeleceu datas e os nomes dos lugares e todo esse tipo de coisa, eu acho que foi apenas exagero porque este já me senti ocupado e louco à sua maneira. Então, eu deixo ser e você certamente deve fazer o mesmo em suas explorações se o seu logotipo leva você por um caminho semelhante. Não adicione um monte de coisas se parece supérfluo. Deixe o tipo ser o herói. 11. Explore o design na Skillshare: maneira.