Design de logotipo: a fonte é quem manda | Evan Huwa | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Design de logotipo: a fonte é quem manda

teacher avatar Evan Huwa, Art Director

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

8 aulas (4 h 12 min)
    • 1. Introdução à fonte

      29:15
    • 2. Introdução à digitalização

      76:59
    • 3. Técnicas

      32:09
    • 4. Mais técnicas

      49:29
    • 5. Mais outras técnicas

      28:14
    • 6. Técnicas de textura

      8:21
    • 7. Mais outras técnicas de textura

      11:31
    • 8. Resumo

      16:28
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

7.069

Estudantes

325

Projetos

Sobre este curso

Este curso é para você que curte fontes, texturas e designs de logotipos. Simples assim! 

Você vai aprender a escolher ou criar um tipo de fonte do zero, que transmita o que você está tentando comunicar. Seja uma fonte para uma butique chique ou um logotipo sem frescura para uma fazenda, você vai aprender a escolher a fonte adequada. Neste curso, você vai aprender a dar um toque a mais na fonte.

O que você vai aprender

  • História da fonte.  Uma breve história da fonte: para garantir que você faça a escolha certa para o seu público.
  • Digitalizem os seus esboços.  Vou pormenorizar as seguintes técnicas: mistura de fontes, preenchimento de formas com a sua fonte, personalização de fonte, fonte dinâmica e digitação em volta das formas.
  • Como finalizar o seu logotipo.  Vou mostrar algumas técnicas de como aplicar texturas ao seu logotipo.

O que você vai fazer
O projeto do curso será criar o nosso próprio logotipo. Pode ser para você, um comércio local ou seu cachorro, o que seja. O importante é que vamos nos divertir durante o processo, e no final do curso, você vai se sentir mais seguro para dar personalidade à sua fonte na forma de um logotipo. 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Evan Huwa

Art Director

Professor

Hey there world! My name is Evan and I'm an art director, designer, and partner at jakshop. We work with organizations to create epic ideas, designs, and videos that enhance the lives of their customers. We help create things that matter.

Prior to starting jakshop I worked with a premier print shop, that handled merchandise for Colorado's top breweries. It's safe to say I enjoy a good beer from time to time. I grew up on a dairy farm, and although I'm now a city boy, I cherish the farmer's work ethic. It's something I'll forever value.

See my current projects on dribbble.

When I'm not designing you can find me doing this!

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução à fonte: Olá, pessoal, bem-vindos à primeira palestra de design de logótipos, Deixe o Tipo Fazer a Falar”. Quero começar agradecendo a vocês por se inscreverem para fazer parte disso. Estou extremamente animado e sei que vamos nos divertir ao longo do caminho. Eu vou ir em frente e quebrar o que vamos falar sobre nesta primeira palestra. Vamos nos concentrar na história da tipografia. Eu vou mostrar a vocês alguns exemplos de tipos específicos e apenas falar sobre o que eles tinham a intenção de comunicar. A partir daí, eu vou mostrar alguns exemplos de logotipos e eles vão variar de logotipos que têm tipo que preenchem uma forma para outros que têm tipo indo em torno uma forma para logotipos que estão usando várias fontes. partir daí, eu queria apontar para vocês a direção de algumas fontes para que vocês possam começar a fazer pesquisas e descobrir quais tipos de letra vocês querem usar para seus próprios logotipos, e por último, deixá-los em um lugar onde você pode começar a esboçar e desenvolver aqueles para que você possa voltar para a palestra 2 pronto para começar a digitalizar. Tudo bem. Vamos indo. Passando a alguns desses exemplos que mencionei, chegamos a este iceberg. É só uma coleção de fontes que juntei para vocês fazerem referência. Você pode encontrar este link no programa. Eu recomendaria voltar aqui e apenas cavar ao redor e ver de onde eu tirei essas fontes. Eu tento tirar de inúmeras fontes e o que eu apenas recomendo é entrar aqui e ir para os sites de fundição e passar algum tempo pesquisando outras fontes que eles oferecem. É perspicaz saber o que eles foram projetados para fazer e para o que eles foram destinados. Eu acho que isso é apenas algo ótimo para saber seguir em frente e tentar escolher uma fonte para você usar. Estes vão ser ótimos lugares para vocês encontrarem uma fonte que vocês gostem e todos eles são lugares de qualidade. Então eu recomendo vir aqui e passar algum tempo nisso. Eu só vou tocar em alguns destes e apenas tirar das descrições do site. Mas também vou tocar onde posso vê-los sendo usados. O primeiro é Trajano. Trajano foi inspirado pela inscrição na base da Coluna de Trajano em Roma. É um exemplo de formas clássicas de cartas romanas. Eles atingiram seu auge de refinamento no primeiro século d.C. Acredita-se que estas cartas foram escritas primeiro com um pincel e depois esculpidas na pedra. Então eu vejo isso, eu acho que eles apenas me lembram de instituições cívicas e financeiras devido à sua herança, devido a onde ele veio, e é uma forma de letra clássica e definitivamente libera essa vibração. O próximo que vamos dar uma olhada é Sentinel. Eu sei que não estou fazendo isso em nenhuma ordem, mas apenas tenha paciência comigo enquanto eu passo por isso. Mas Sentinel é uma fonte Frere-Jones de meia letra, e é uma das minhas fundições favoritas e eles têm um tipo de letra incrível. descrição deles do Sentinel é que é o serif da laje que funciona. É para todos que desejaram que Clarendon tivesse itálico. Todos cujo Slab Serif favorito é tímido alguns pesos. Pesos, significando fino até peso realmente pesado, e é para todos que precisavam de um serif para prosperar no texto, bem como nas manchetes. Assim, isso funciona bem em tamanhos pequenos para um monte de informações, mas também funciona excepcionalmente bem como uma face de exibição. próximo que vamos tocar como outra fonte de meia letra, e é Gotham. Eles descrevem isso como o que as letras se parecem. Todo designer admirou as letras sem sentido do vernáculo americano, aquelas letras de tinta, gesso, néon, vidro e aço que figuram tão proeminentemente na paisagem urbana. Desses primórdios humildes vem Gotham, uma fonte trabalhadora para as eras. Eles também descrevem isso como a idéia de um engenheiro de um tipo de letra. É geométrico, é uma estrutura rígida a partir da qual foi projetado. Mas é maravilhoso porque ele lê tão incrivelmente bem. Nunca há confusão sobre isso. É apenas uma carta limpa e fácil de ler. O próximo que vamos tocar é Univers e foi desenhado por Adrian Frutiger em princípios suíços. Então ele impôs disciplina estrita em todos os elementos desta série. É uma grande variedade de tipos. Há luz para rostos escuros tão finos a extremamente estendidos, tão condensados para se estender, e funciona bem em muitas situações. Se você tem uma quantidade apertada de espaço, isso é algo que funcionaria bem nisso, se você tem um espaço muito longo que precisa ser preenchido com o tipo. Também funcionaria bem apenas devido à sua diversidade. É uma fonte maravilhosa e versátil. O próximo que vamos falar é sobre o Billhead. Isto é de fontes timbradas. Ele foi inspirado em cartazes estilo períodos e timbrados. Existem outros pesos para esta fonte ou outros estilos para esta fonte além de apenas este. Então eu recomendaria ir e olhar para ele porque fica muito divertido com alguns dos swashes que ele tem vindo de certas formas de letra. Mas é um tipo de letra de época divertida. É mais velho, uma geração mais velha, embora isso não deva limitá-lo só porque é estilizado fora de uma geração mais velha que pode ser usado em seu discurso favorito para algo que tem uma vibe de herança para ele ou apenas um sentimento antigo a ele. Esse é ótimo e sobre o tema da fonte timbrada, outro é Packard Script. Isso foi derivado do logotipo do carro Packard. Há algumas versões disso também, uma tem como pequenas esporas que saem do lado. Isso dá-lhe uma vibração ocidental. Só mais uma boa abordagem para este roteiro. É um roteiro limpo. Ele lê bem para um tipo de script, e também tem alguns pequenos swashes divertidos que vêm com ele. Então, esses são divertidos. Faz com que pareça uma camisa de beisebol antiga. Swashes são funky, você pode ocultar adicional ou não esconder mas colocar cópia adicional nele ou texto nele para um logotipo. Essas são coisas só para pensar em seguir em frente. Basta ir a este site, você será capaz de explorar um pouco mais e apenas aprender um pouco mais sobre ele. A próxima é Filosofia. Esta não é nenhuma fonte cinza. Eu uso este exemplo em particular porque é uma fonte unicase. Isso só significa que isso, embora pareça um a minúsculo, ele se encaixa dentro da mesma altura que a capital. Então unicase significa apenas um caso. É uma abordagem divertida para a tipografia. É diferente, e é bom. Ele ainda é lê bem, mesmo que você tenha uma letra minúscula que é a mesma altura que uma maiúscula, tem belas serifas arredondadas sobre ele e apenas tem uma abordagem suave para ele. É uma fonte agradável de se olhar. A próxima, vamos falar sobre Neutraface. Este é projetado pela House Industries, e eles são um dos meus favoritos, além de uma das minhas fundições favoritas. Eles só têm uma tonelada de coisas divertidas acontecendo. Este foi desenhado a partir da arquitetura de Richard Neutra das décadas de 1940 e 1950. Este tipo de letra parece arquitectónico. Eu amo os pontos afiados no N e A, e as barras transversais baixas. É apenas um tipo maravilhoso. É uma abordagem diferente de um sans-serif. Ele só dá um pouco mais de atitude do que seu sans-serif padrão, então definitivamente vale a pena conferir. Mais uma. Irmãos é uma fonte Emigre, e este é outro, ele se sente estilo de época. É mais velho. Não há linhas curvas nele. Você tem todos esses ângulos curtos aqui para fazer as curvas. Tem essas serifas afiadas nele, e é uma fonte mais ousada, mais masculina. Posso vê-lo sendo usado em qualquer coisa, desde uma marca de cerveja a uma garagem automotiva ou algo assim. É divertido e só tem um bom aceno para a história. Eu acho que isso cobre isso, e eu vou passar para alguns exemplos de logotipo. A próxima coisa que quero mostrar a vocês, pessoal, são exemplos de logótipos. Dentro deste iceberg, eu os agrupei de acordo com os itens que mencionei. Temos um tipo que preenche a forma. Temos letras personalizadas, tipo dinâmico, digite uma forma redonda, tipo de mistura, e há algumas que são intercambiáveis, mas eu só tentei agrupá-las de uma forma que fizesse sentido para que vocês pudessem referenciar coisas. O primeiro que eu quero tocar é o tipo de mistura. Todos eles usam fontes diferentes e funcionam bem juntos. Algo que você tem que ter cuidado porque você pode definitivamente ir ao mar neste reino e usar coisas que não ficam bem juntos. Mas eu serei capaz de oferecer alguns comentários e conselhos sobre isso em seus exemplos que você carrega através do horário de expediente e coisas assim. Mas eu acho que ficar de olho para aqueles em sua fase de pesquisa e ver como eles funcionam bem juntos é algo para tomar nota. Assim, você vê este “Pappy” estendido. É apenas um peso mais pesado, fonte ousada. Parece que podem ser os Nocautes. Então o “Slokum”, parece personalizado e isso é algo que também vamos tocar, mas neste ponto, basta olhar para as diferenças entre eles. Isto é limpo, isto é suave, e então isto entra e temos estas esporas rígidas e apenas as serifas suportadas. Apenas pensando em termos de contraste, eles funcionam bem juntos porque você tem uma fonte de peso mais pesado que é suave e então temos uma fonte de peso mais fino que não é suave, que tem serifas nele. Esses normalmente funcionam bem juntos. Em termos de tipo de emparelhamento, vocês querem pensar em contraste. Às vezes, ter muito semelhante de tipos de letra pode funcionar contra você. Há momentos em que ele pode funcionar para você, mas basta pensar no contraste nos estilos de fonte com o emparelhamento. Você também vê que eles têm essa fonte sans-serif condensada, que também funciona bem só porque você tem esse outro subtexto que é bem rastreado, significa que há muito espaço entre cada letra. Estes são apenas pequenos itens para se pensar. Mesmo que seja pequeno, ainda ocupa um pouco de espaço. Esta é uma letra mais alta, mas ocupa menos espaço. Apenas algo para pensar em termos de tentar emparelhar vários tipos de letra juntos. Este é um logotipo que eu fiz para um cliente e ele usa Trade Gothic para “Caravan”. Juntei isso com a United das Indústrias House. É um tipo muito geométrico. Parece industrial e esta forma foi derivada de peças antigas da câmera. Eles são um co de cinema, então eu queria demonstrar que eles têm essa abordagem prática, essa sensação industrial. Eles trabalham duro, sujam as mãos, mas eles são apenas equilibrados e profissionais no que eles fazem e eles queriam essa sensação moderna para o tipo usado. É por isso que eu escolhi Trade Gothic para a fonte principal dentro disso. Isso foi feito por Ptarmak em Austin. Tenho certeza que vocês já viram este flutuando por aí, mas este é apenas mais um grande exemplo de misturar tipos de letra. Tem um bom roteiro, mas não distrai. É fácil de ler. Mas ele apenas oferece, mais uma vez, contraste que é diferente deste Irmãos que eu mencionei anteriormente com uma pequena sombra de gota. Sabemos que esse é o foco, que é o que seus olhos atraem primeiro lugar, mas o contraste entre isso e o script funciona bem, bem como a vizinhança muito condensada rastreada. É discreto. Sabemos que é “Chop Shop, mercado de carne do bairro”, mas bairro não é a primeira coisa que você vai pensar. Acho que lemos “Chop Shop, mercado de carne”, sabemos exatamente o que é, mas há uma bela hierarquia no tipo de lá até “mercado de carne”. Mercado de carne é, eu aconselharia contra isso. Acho que é o “Future Script”. Eu não sou 100% positivo nisso, mas é rastreado e isso é uma coisa que você tem ter cuidado com o tipo de letra do script que está rastreando eles, pode começar a parecer estranho. Fontes de script foram projetadas para fluir juntas, e o fato de que isso está quebrado, ele está quebrado esse fluxo. É uma escolha interessante de design. Tenho certeza que eles tinham uma razão para isso, mas seja cauteloso com essas coisas. As fontes foram projetadas para parecer um certo caminho de seus designers, mas nós temos liberdade como designers gráficos para fazer mudanças nelas. Isso é apenas algo para pensar também. Esta é uma opção que eu realmente gosto. Aguente enquanto carrega. Isso é algo que eu realmente gosto. Tem um bom roteiro funky. Parece que foi feito em um marcador no interior de uma capa de livro. Isso é outra coisa, as fontes feitas à mão são agradáveis. Eles têm essa abordagem de colarinho azul e isso é algo que é realmente ótimo se é isso que você está procurando, se esse é o mercado que você está tentando se comunicar. Sendo um logotipo feito à mão para uma empresa de roupas, faz todo sentido. Você percebe o fato de que essas roupas são trabalhadas, elas são feitas pelas mãos das pessoas. Eles não são produzidos em massa por máquinas. Pelo menos é assim que eu li isso, e eu acho que isso se encaixa bem. É uma boa narrativa para a história, e uma coisa divertida nisso é que, de cima para baixo, ela muda. Isso permanece o mesmo, mas o nome se move para uma versão serif abaixo ou em sans-serif acima. Eu acho que isso é apenas um pequeno ajuste divertido para ele. Outra coisa a pensar é, se for apropriado, você pode ter vários logotipos e marcas registradas para serem usados em diferentes situações. Mas só de pensar no tipo disto. É legal. Eu realmente gosto do que eles fizeram com ele. Aqui está um exemplo de misturar um script com um par de rostos sans-serif. Você tem “Brooklyn Barbecue”, que é um tipo de letra bastante comum. Então você tem “churrasco”, que é muito condensado. É alto, é magro. Eles têm bom contraste mesmo entre os dois tipos de letra sans-serif. Há contraste entre eles e isso é definido contra o contraste do bom script por trás dele. É só que é divertido. Novamente, pense sempre em contraste nisso. Esta é uma peça feita por Simon Walker. Novamente, você tem esse tipo de script para a introdução e então você tem esse tipo personalizado realmente funky e exclusivo para “Electric”, e “Company” apenas tem a vibe dos anos 70 para ele. A verdadeira rodada, sem terminais. Terminais seria o início do M é suave. Você não tem esses terminais lá no M e no N. Eu acho que é divertido. É apropriado e um pouco de textura que ele trouxe para isso é bom, também. Essas são coisas que vamos cobrir na segunda parte do segundo vídeo. Esta é a Schell Brewing Company. Mais uma vez, é bom. Você vê este elegante tipografia em itálico serif aqui, mas ele se encaixa bem com o script. Sim, eu gosto disso. Gosto de como colocaram a pequena sombra em Schell. Eles se encaixam bem porque estão perto. Mesmo que haja contraste no estilo da fonte, eles têm toques semelhantes dentro deles como ele rasga e floresce. Está ligado ao B, assim como ao C. Isto é divertido. Essas são coisas para pensar enquanto você tem contraste em suas cartas. Quais são algumas maneiras de amarrá-los juntos? São coisas boas para se pensar também. O próximo estilo de logotipo que eu quero focar são logotipos que têm tipo que preenche uma forma. Há 11 itens aqui e isso é algo que vocês podem voltar e trabalhar. Não vou tocar em todos eles, mas vou me concentrar em alguns. Só de pensar no tipo que preenche uma forma, temos o círculo e a grande união. É divertido porque eles vieram acima com maneiras únicas de ter esse tipo preencher a forma do círculo, e mesmo aqui. Você tem esta forma de diamante agradável e eles têm letras e pequenos elementos que ajudam a preencher esta forma e faz para um logotipo interessante. Olhando para este 1901 é algo que eu definitivamente vou demonstrar no vídeo técnico no vídeo número 2. Este foi projetado por Nick Breu e foi provavelmente baseado em fontes existentes. Mas as fontes existentes não são projetadas para caber em formas como esta. Então eu vou passar e ajudar a configurar isso para que possamos começar a projetar formulários de letras ou números para caber em uma forma específica. Mesmo se você tem que obter clientes com eles e desenhá-los do zero, isso definitivamente não é um problema, desde que você está fazendo referência algo e não fazendo algo totalmente bizarro apenas fora deste mundo, mas focando em rostos que lêem bem, que são apropriados para o público. Novamente, isso é apenas algo divertido. Isto é trabalho por terra e eu sinto que eles são os reis de fazer isso, de ter tipo, preencher uma forma e tipo dinâmico que apenas funciona bem. É tão único e é simplesmente incrível porque nem todas as letras são feitas para preencher uma forma, mas elas fazem funcionar, e eu acho que isso é algo em que vamos nos concentrar no vídeo 2. Mas é bom vê-los. Tipo de curva e tipo de fusão para que ele se encaixe nas formas. Parece velho, parece que pertence a um texugo inscrito e metal. Parece que pertence a uma motocicleta ou algo assim, e é apenas bom como eles digitaram os ecos e a forma exterior abaixo dela. Bela hierarquia de primeira leitura em Forestbound para Nova Inglaterra para EUA. Lê bem. Você não está distraído com o tipo aqui em baixo. Ele lê para que ele deveria. Eu realmente passei algum tempo em seu site também. Eles fazem algumas coisas maravilhosas, e novamente, tendo a forma de preenchimento tipo, este tipo Heuer é divertido. Isso é algo que eu amo fazer é ter tipo ir ao longo diagonais e nós vamos caminhar através disso apenas para ajudar vocês obter suas formas de letra para caber isso e não tê-los sentir esmagado ou agrupado porque nós queremos abster-se de fazer Isso. Queremos que a forma de letra dupla pareça o mais natural possível nesta forma, que eu sei que às vezes é difícil porque não é em uma forma natural, mas apenas para ter a forma da letra ser consistente em termos de sua largura, esses são todos coisas em que vamos nos concentrar. Então passe algum tempo olhando esses icebergs. Há exemplos diferentes indo para letras personalizadas. Eu tenho isto. Tem um monograma. Essas são coisas que podemos trabalhar onde você cortar formas específicas para que ele ainda lê como LSC, Liquid Shot Co. Vamos tocar nisso também. Mudando formas de letra para se encaixar no nome, Bookish. É ótimo. Um pouco de vidro é usado. Obviamente, você usa seus óculos de leitura para ler, e o fato de que isso se encaixa neste logotipo é incrível. É inteligente, é simples. Não é barulhento e na sua cara, mas quando você vê, você adora, você consegue. Este Hatchet Lager é outro logotipo inteligente. Se você pensar sobre o fundo de uma alça de machado ou uma alça de machado, eles têm um ângulo afiado na parte inferior da madeira e ele simplesmente se encaixa. É um daqueles logotipos inteligentes onde eles talvez começaram com uma fonte existente, mas tiraram esse ângulo em cada uma das letras. Essas são coisas que você quer pensar para o seu logotipo se você está projetando para algo assim. Isso é um grande aspecto. Pense sobre o público final, qual é o nome do negócio e como você pode amarrar essas pequenas alterações inteligentes para caber no logotipo. Tipo dinâmico, estou apenas me referindo ao tipo que está sendo definido em diferentes eixos e diferentes linhas indo em diferentes direções, tipo de curva versus tipo plano. É o que quero dizer quando me refiro ao tipo dinâmico. Como se tivéssemos Sticks definido em um ângulo e, em seguida, você tem e aço que é plana e ler em linha reta. Novamente, isso ajuda com a hierarquia. Sticks vem primeiro. É no ângulo que é a primeira leitura e, em seguida, e Steel vem depois disso. Não há confusão em termos do que precisa ser lido primeiro, e isto por Richie Stewart. algum tipo personalizado. É muito divertido, o trabalho dele é ótimo. Eu tentei passar e nomear todos eles para que você pudesse voltar e encontrar um link de volta para o trabalho deles. Dan Cassaro, grande fã de seu trabalho e apenas os ângulos, a hierarquia tudo isso se encaixa no tipo dinâmico. Como estes são diferentes feito questão são subestimados em comparação com a velha escola que tem as pequenas esporas. Ele tem letras aninhadas nas formas. Isso é uma coisa divertida de se fazer com logotipos. Torna-o memorável, e este é outro grande exemplo de tipo dinâmico. Temos um tipo em torno de um círculo para o Condado de Joanesburgo e Elks. Mas, em seguida, Richard Smith e Lumber e distrito são definidos sobre essas pequenas curvas únicas e aninhando que Co entre eles. Essas são apenas pequenas coisas agradáveis que só vêm de sentar e esboçar e trabalhar com o tipo. Sim, você tem que esboçar para obter essas idéias, e a partir daí, mudar para o computador é o que estaremos focados na próxima palestra. Há outra coisa que eu quero fazer, mas isso é digitar em torno de formas. Novamente, alguns destes são intercambiáveis, mas isso é apenas você vê tipo e movendo-se em torno deste círculo. Essas são coisas que vou mostrar a vocês como fazer. Novamente, isso não caberia provavelmente sob dinâmica, mas é apenas definido em alguns ângulos diferentes. Você tem a curva no topo do círculo, a curva na parte inferior, e então essas quatro linhas entre este círculo. Isso é digitado indo em torno de apenas formas diferentes e ser criativo com isso. Eu acho que é divertido tentar e fazer isso para contar suas letras, dividi-las, ver o que funciona em certos aspectos dela que ainda parece equilibrado. Isso é apenas interessante como eles foram capazes de fazer isso se encaixar assim, e novamente, isso é Trabalho por Terra. Eu vou voltar e este que eu vejo não tem um link. Vou tentar postar todos os links para que vocês possam voltar ao trabalho e continuar com isso. A última coisa que eu queria mostrar a vocês antes de eu rever para começar a esboçar são alguns dos meus esboços e no que eles acabaram se tornando. Este é um logotipo que fiz para um cliente. Eu desenhei esta pequena beira aqui. Eu gosto desta idéia de usar um tipo de letra estilo Bodoni e limitar e tirar o máximo que eu posso para ainda ter as letras lidas. Então, do meu esboço, acabou se tornando isso. Este é um trabalho em que estou trabalhando atualmente. É um pequeno projeto paralelo que estou fazendo sozinho. Mas acima você vê todos esses pequenos esboços. Um muito solto. Eu não tenho esboços limpos e algumas pessoas esboçam muito melhor do que eu, mas esses são conceitos soltos para mim, e então eu posso ir ao computador e começar a executá-los, e então você vê a lei final dos logotipos aqui. Apenas tenha uma visão. Não fique preso na idéia de que você esboçar mal ou esboço ruim porque eu não esboçar muito limpo e eles parecem lixo às vezes, mas eu estou sempre satisfeito com os resultados finais. Então lembre-se de ter visão e não ficar estressado ou se sentir mal se você não estiver chegando onde quer estar. Ajudamos-te a descer a estrada. Esta foi uma que fiz para uma empresa de cerveja. Começando com esse pequeno esboço, eu me mudei para algo assim, substituí as pequenas marcas no mar por essas esporas ocidentais só para amarrar naquele elemento porque eles queriam parecesse que era um pouco um pouco de uma vibração ocidental. Este é o tipo de coisa funky que eu fiz para esta aula. Aqui está o meu esboço, realmente bruto, realmente miserável, mas depois mudar-se para o Illustrator, ser capaz de limpá-lo, mudar formulários de carta, fazer o k preencher um pouco mais de 70 anos, fazer o y se sentir um pouco mais de 70 e em seguida, dando tipo para preencher esta forma. Essas são algumas coisas que vou rever no próximo vídeo. Mas, novamente, não se limite por seu esboço não parecer sua visão final para ele. Este é apenas mais um pequeno esboço que eu fiz e no que ele acabou se transformando. Só me diverti com este tipo de script personalizado. É onde eu quero deixar vocês. Quero que dê uma olhada nos recursos novamente. Como eu mencionei, realmente passar algum tempo olhando através deles, procurando por fontes e apenas procurando por fontes e focando certas emoções ou sentimentos. Basta tentar e escolher aqueles que serão apropriados para o logotipo em que você está trabalhando. Então, a partir daí, comece a esboçar. Quero que passe toda essa primeira semana desenhando. Então, na segunda-feira seguinte, o que vamos fazer é realmente descer e começar a passar tempo no Illustrator e mostrar a vocês como começar a dobrar seu tipo para encaixar formas e colocá-lo em círculos externos e apenas para obter funky com o tipo. É o que vamos fazer no segundo vídeo. Agradeço o tempo dos seus rapazes. Obrigado por me ajudar a passar por isso. Mas a partir de agora, vamos apenas nos divertir com o programa e realmente começar a trabalhar. Então, obrigado a vocês. Tenha um bom dia. 2. Introdução à digitalização: Olá a todos, bem-vindos à palestra 2 de Design de Logo: Deixe o Tipo Fazer o Falar. Espero que tenham se divertido esboçar e estejam prontos para se mudar para o Illustrator. O que eu vou fazer hoje é focar em alguns desses exemplos que eu coloquei no iceberg. Mais uma vez, esse link pode ser encontrado na seção de recursos do programa, mas o que eu vou fazer é apenas percorrer esses exemplos e mostrar como eu passei do esboço para o logotipo. Vamos em frente e começar. A primeira opção que vou discutir é a Wiley Brewing Company. Este é apenas o esboço que eu tinha elaborado, e esta é a versão final. Eu só vou percorrer o processo de pegar este esboço e fazer com que ele se pareça com isso. Eu não vou me concentrar na parte dura texturizada dele hoje só porque eu não quero nublar o que estamos tentando fazer, porque é importante obter o logotipo correto antes de entrarmos e shnazz-lo com textura e grade, e é algo que definitivamente não é necessário para cada logotipo. Se for apropriado para o público, então sim. Mas o que eu vou fazer é, fazer uma terceira palestra que vai se concentrar em algumas técnicas de acabamento e textura para apenas ajudar vocês a ser capazes de alcançar este olhar se isso é algo que você quer fazer. Começando com o esboço, eu vou ir em frente e selecionar isso e eu vou bloqueá-lo só porque eu não gosto de clicar nele por acidente e arrastá-lo por aí. Então, assim ele o mantém lá, e eu não vou arrastá-lo e estragar o que estou tentando fazer. O que vamos fazer é pegar a ferramenta de caneta aqui, ou você pode apertar “P” para chegar até ela. Eu vou descer aqui e vou mudar isso de preenchimento para derrame. Se você apenas acertar essas setas, ele vai trocá-lo para o traço para você, e como este é o esboço preto, eu quero mudar a cor de preto apenas para que eu possa ver o que eu estou fazendo. Normalmente, como apenas um alto contraste, rosa brilhante é o meu go-to. Mas o que eu vou fazer é apenas traçar em torno desta forma exterior. Se vocês não estão confortáveis com a ferramenta de caneta, eu recomendo voltar para alguns desses links que eu postei no programa e assistir algumas introduções iniciais para ilustrar ou apenas para se familiarizar com isso, mas vou apenas dar-nos uma breve explicação sobre isso. É um sistema matemático de desenho. Você plota pontos e clica e arrasta para arrastar suas curvas. Pode ser complicado se você não o usou antes, mas eu estou assumindo que a maioria de vocês vai ficar bem confortável com ele. Se você não está apenas gastando algum tempo usando ele, ele definitivamente virá mais naturalmente como você passar mais tempo fazendo isso. Planeei o meu primeiro ponto, e estou a começar no centro porque gosto de desenhar metade dele. Então o que eu vou fazer é copiar, colar e reverter e então mesclar as formas que eu sei que é 100% simétrico. Comecei no centro. Se você segurar Shift e clicar aqui para o centro disso, ele irá desenhar uma linha reta para você. Só porque meu esboço não é correto, é algo em que você quer se concentrar e ter certeza de que você está mantendo tudo certo. Há uma curva, mas o que eu vou fazer é acabar usando a paleta de traçados e jogando bordas curvas sobre ela. Essa é uma boa maneira de ter certeza de que suas curvas são realmente nítidas e realmente limpas. Mas com este, o que eu vou fazer é realmente desenhar esta curva só porque a paleta de traços não vai ser capaz de coincidir com isso exatamente como eu quero. Eu vou clicar um pouco acima, não no centro porque eu vou desenhar uma alça aqui e depois aqui, e isso vai me ajudar a desenhar essa curva. Se você segurar Shift novamente, traçar seu ponto, mas então desenhar alça um pouco e depois vir aqui novamente, clique e você verá como isso está me ajudando a fazer essa curva, e você só vai querer alinhá-la para que esta alça é apenas diretamente em linha com a forma que a minha forma está olhando. Se é um pouco confuso, você sempre pode voltar para ele e se ajustar, mas isso parece muito bom aqui. Eu vou deixar ir. Então eu vou descer aqui e ver que eu tenho o meu snap para guias em, e você pode chegar lá indo para ver. Nosso guia inteligente, era disso que eu estava falando. Certifique-se de que está clicado. Se você gosta ou não, eu gosto, eu gosto porque ele vai me dizer quando eu estou alinhado com outro ponto. Assim eu sei que estou centrado nisso. Vou seguir em frente e traçar esse ponto. Então eu vou subir aqui e fechar a forma. Então eu posso voltar aqui fazendo zoom e inspecionar esta curva e ver como ela fica. Eu sinto que parece muito bom. Veja como isso é um pouco desligado. Posso ir em frente e puxar essa alça para combinar com essa linha, e isso só vai garantir que a curva seja desenhada um pouco mais apropriadamente. Mas isso é algo onde você sempre pode voltar e se ajustar. Digamos que eu tinha isso assim, e ele abaulou para fora, eu posso apenas arrastá-lo para dentro e ter certeza de que minha curva vai ficar boa. O que vou fazer agora é tomar esta forma, vou copiá-la e colá-la. Eu só tinha o comando errado, você está gongo para agarrá-lo e você vai segurar Shift e opção em um Mac e ver como as duas pequenas setas aparecem. Você tem uma seta em preto e branco onde seu cursor está. Isso significa que vai duplicar o que você está arrastando. Se você desclicar nele, você terá apenas uma cópia direta disso. O que eu vou fazer a partir daí é enquanto ele ainda está selecionado ir para objeto, transformar e fazer refletir e você só vai querer apertar “Preview” e você pode ver como ele se parece, e ele vai girar em torno de como eu quero ele para. Isso vai ser apenas no seu eixo vertical, e vá em frente e aperte “Ok”. O que você pode fazer para garantir que você tenha isso corretamente colocado juntos é descer aqui e apenas passar o mouse sobre este ponto de ancoragem. Se você apenas clicar nisso e colocá-lo diretamente em cima do outro, e ele vai dizer intersect para você. Você pode ir em frente e selecionar ambos. Agora, venha até aqui para sua paleta do pathfinder, e se você não tiver isso fora, você pode ir para a janela e clicar em “Pathfinder” e, em seguida, isso irá trazer esta paleta para você. O que você quer fazer quando você tem ambos selecionados é ir em frente e unir-se e isso vai fazer com que uma forma para você. Você pode ver que a geometria está correta sobre o que eu desenhei no meu esboço. Isso nos dá essa forma de contorno. Vamos em frente e obter essas curvas para combinar com o desenho. Novamente, venha para a paleta de traços, e você pode vir aqui e apenas melhorar o golpe para um. Obtê-lo para que seja relativamente perto. Acho que não quero isso. Veja por aqui, não é tão grosso quanto eu tinha desenhado. Mas se você clicar aqui, fazer uma tampa redonda e uma junta redonda, que vai seguir em frente e em torno dessas bordas para nós e o mesmo aqui em baixo. Enquanto antes disso tem uma ponta afiada lá embaixo, não queremos isso. Essa é a forma exterior. O que eu normalmente faço é quando eu começar construir formulários de letras superiores agora é que eu vou fazer uma cópia disso e apenas mantê-lo, porque você vê aqui eu tenho esta forma externa e versus ter que voltar e desenhar a forma externa, Posso manter uma cópia dela e sempre ajustá-la, estendê-la para ser a forma exterior. Então você pode pegar sua ferramenta de seleção direta, selecionar todas essas âncoras inferiores, não as de cima, mas então você pode clicar nelas e arrastá-las para baixo e ver que já temos nossa forma maior. Gosto de manter as coisas por perto. Não exclua ou não trabalhe apenas a partir de uma cópia direta e, em seguida, acabe por ter que alterá-la mais tarde. Isso é apenas uma boa prática para sempre ficar com uma cópia extra das coisas, pelo menos eu gosto de trabalhar assim. O que eu fiz a partir daí é que eu apenas olhar através da minha biblioteca de tipos e tentei chegar a um tipo de letra agradável que seria apropriado para esta marca. O que eu acabei me acomodando foi, não me assentar, soa mal porque eu realmente gosto do tipo que eu acabei ficando com, mas o que eu acabei decidindo usar foi Milwaukee. Você vem aqui. Desculpe, só para ter certeza que eu não estou pisando em ninguém ou passando por nada, para obter a sua ferramenta de texto que você aperte “T” ou venha aqui e encontrar a letra T sobre o lado e basta clicar e ele vai trazer o cursor para cima para você. Então você vai para o seu bloco de texto aqui, digite o tipo de letra que você quer usar, e esse é Milwaukee. Eu digitei Wiley. Temos trabalho a fazer porque isso não se parece com isso, e para chegar lá, temos que fazer alguma manipulação. É aqui que fica divertido, esta é a parte divertida. Às vezes, pode ser um pouco complicado, mas não tenha medo porque com o Illustrator, você pode simplesmente mudar as coisas. Você pode ajustar as coisas, você pode redesenhar as coisas, para que possamos fazer nosso tipo se encaixar nas formas que queremos que elas se encaixem. Vou em frente e colocar isso no centro. Agora, veja isso ainda está digitado, não é baseado em objeto, enquanto isso é um caminho direto para baixo. Mas pode ser um objeto realmente facilmente, indo até aqui para objeto, ir para o caminho e fazer traço de contorno. Então veja que tirou o derrame, e agora temos uma forma real. O que queremos fazer é transformar nosso tipo em um objeto, bem como para que possamos manipulá-lo e arrastar em torno de pontos e esticar o tipo para que ele se encaixe na forma. Você faz isso indo para digitar, criar contornos, e se você fizer isso ver ele se torna um objeto. Agora você tem todos esses pequenos pontos e âncoras aí. Agora podemos começar a manipular este tipo para preencher a forma. Eu vou em frente e apenas torná-lo maior, e se você clicar e arrastar, ver que você pode distorcer isso e você não quer fazer isso porque parece que foi confuso, parece ruim. Veja como é mais fino aqui e super largo na parte inferior. Simplesmente não parece correto. Vou recuar, e o Comando Z vai recuar por vocês. Se fizer algo e perceber que não gosta, Comando Z consertará isso para você. Você pode recuar no tempo. Mas se você arrastar este canto para fora, mantenha pressionado “Shift”, enquanto você faz isso, se você segurar “Shift” e opção, ele vai arrastar do centro para que ele vai torná-lo versus ter que fazer isso e, em seguida, clique e arrastá-lo de volta. Faça isso do centro. Obtê-lo para que ele esteja em um lugar realmente bom, onde ele está centrado. Você vai ver que este L não está perfeitamente centrado e nós acabamos querendo que essa seja a nossa peça central. Então temos que fazer alguns ajustes para chegar lá. Mas isso não é um problema. O que eu faria é, neste momento, da sua forma exterior, se você apertar “Command R”, trará governantes para você. Se você clicar para fora nessa régua, ele vai desenhar guia para fora para você. Vou em frente e colocar um guia no centro da forma. Se eles não estiverem sendo exibidos, se você não conseguir ver seus guias, você pode ir para exibir guias, ocultar guias, que o removerão ou mostrar guias se eles não estiverem prontos para você. Você também pode desbloqueá-los no mesmo menu. Eu gosto de mantê-los trancados, caso contrário eu vou clicar neles e arrastá-los para fora. Eles vão acabar se agrupando com um objeto e eu não gosto disso. Então eu gosto de mantê-los trancados. Agora que temos o centro da nossa forma, sabemos que este L precisa ser alinhado lá para que possamos arrastá-lo para baixo para que ele se encaixe neste ângulo. O que eu vou fazer é, você vê eu clicar no “L”, está tudo agrupado. Se você for para o objeto, desagrupe aqui, clique nisso, eles não serão mais agrupados. Sabemos que podemos pegar isso e ficar bem perto do centro. Então eu só vou deslizar isso para fora do caminho para que eu possa arrastar a parte inferior do “L” até aqui e o que eu gosto de fazer é apenas bater nele, vir aqui para sua ferramenta de seleção direta, diretamente sob sua ferramenta de seleção e eu estou vai apenas clicar e arrastar a parte inferior desta letra. Você vê que ele só selecionará esses pontos de ancoragem, então deixa a parte superior para desmarcada. Então, quando eu mover estes, não vai mexer com estes não selecionados. Eu vou apenas clicar em um deles, segurar “Shift” para que ele novamente, fique em linha reta para baixo. Eu só vou colocá-lo bem ali, por enquanto. Nós vamos acabar tendo que redesenhar isso um pouco que ele se encaixe nessa forma, mas só para tirá-lo do caminho por enquanto, eu vou deixá-lo lá. Agora, a coisa boa sobre isso é que você não tem aquele L saindo para que possamos espaçar isso para que eles, eu arrastá-lo para baixo por acidente, que possamos ter espaço ainda. Uma coisa que você sempre tem que se preocupar com letras, é seu espaçamento. Chama-se kerning, e você só quer ter certeza de que está empatado. Agora você pode dizer que isso não é muito equilibrado. Temos um espaço mais amplo aqui do que aqui. Mas a coisa boa de ajustar essas letras é que podemos torná-las mais largas, podemos torná-las mais magras só para que elas se encaixem. O eu, não podemos fazer muito com ele. Você pode ver aqui em cima na fabricação de cerveja, eu acabei colocando pequenas serifas sobre isso para que isso preenchesse mais espaço. Então essas são coisas que você pode fazer para ajudar a preencher mais espaço, mas você pode ver nisso eu, eu não fiz isso. Então o que eu vou fazer é realmente tornar este W um pouco mais largo para ajudar a preencher um pouco do espaço que o I está nos deixando com. Mais uma vez, pegue sua ferramenta de seleção direta, e você tem que ter cuidado porque você vê todos esses pontos. Se você acidentalmente pegar este, ele vai bagunçar esta curva para você, mas se você apenas arrastar para baixo do centro disso e obter todos os pontos para a direita, você pode puxá-lo para cima. O movimento padrão de empurrar a seta é um ponto, eu acho, no Illustrator, mas se você pressionar “Shift” e clicar na seta para a direita , ele vai movê-lo, eu acho que vai ser 10 pontos. Em vez de contar 10 vezes, basta apertar “Shift” e a seta e vai alargar isso para você. Agora fazemos o mesmo aqui só para manter o equilíbrio. Agarre esses pontos laterais esquerdos e aperte “Shift” e a seta, e faça isso mais largo. Então, novamente, queremos manter o mesmo espaço entre essa forma externa e nosso Y. Então eu vou apenas empurrar isso até que comece a parecer semelhante. Vamos tomar que ainda pode ser um pouco mais largo, temos um pouco de espaço. Vou em frente e tornar isto um pouco mais amplo. Não é muito ruim, mas empurrando ao redor até que esteja empatado, só para ter certeza que você está mesmo em ambos os lados. Mas você pode simplesmente continuar a brincar com isso para aproximá-los. Eu vou fazer o E um pouco mais longo também. Olhando para trás para o que eu fiz. Na verdade, eu não sei. Talvez eu não tenha mudado muito isso. Eu poderia ler isso. Eu poderia torná-lo um pouco mais largo. Talvez fazer este largo apenas um pouco mais largo também, então agarre estes dois pontos. Nós não queremos pegar este, mas se você pegar este ponto, você pode apenas segurar shift e selecionar os pontos que você quiser. Então CMS embora, então eu vou segurar Shift, voltar, e clicar nesse ponto e aquilo. Aqueles dois e então eu posso arrastá-los para fora também só para ampliá-lo um pouco. Novamente, faça o mesmo em ambos os lados. Isso parece bastante decente. Na verdade, eu poderia trazer isso em apenas um toque. Então não somos tão ruins lá. Isto é algo com que vocês podem brincar. Não quero perder muito tempo tentando fazer isso perfeito. Mas eu só queria demonstrar a maneira como eles movem as letras. Queremos que este espaço e este espaço entre esta linha aqui e a parte inferior da letra sejam os mesmos. Vou desenhar um guia. Eu vou começar aqui no topo e apenas arrastá-lo para baixo para onde a letra começa e nós vamos ter a nossa largura. Eu vou apenas chegar tão perto do ângulo que temos e apenas colocá-lo lá fora como um guia por enquanto, mas o que eu vou fazer é configurar alguns guias em ângulo. Você verá que o governante não tem uma maneira de fazer isso, mas há uma maneira de desenhá-los. Vou em frente e pegar minha ferramenta de linha. Se você apenas clicar neste ponto aqui, nesse caminho, ele vai se encaixar na grade lá e fazer o ângulo perfeito para você. O que eu gosto de fazer então é selecionar isso, basta pressionar V2. Volte para a sua ferramenta de seleção e eu gosto de arrastar isso para fora. Mais uma vez, eu vou manter o turno e opção para mantê-lo no mesmo ângulo. O que eu vou fazer agora é apenas arrastar isso para que ele repouse em cima daquele guia, aquele pequeno guia quadrado que eu desenhei. Se você for para exibir guias, crie guias, elas serão desativadas. Mas se você voltar para guias, mostrar guias, você vai ver agora que é um guia e vai ser bom porque vai me ajudar a garantir que esta distância vai ser a mesma que a distância do topo das letras. Eu vou apenas dar um passo para trás alguns passos. Agora, você vai ver que isso é invisível e aqui, você tem seu preenchimento e seu derrame. Eu acho que é mais fácil apenas ter certeza de que você está vendo, você pode realmente colocar uma cor para que você possa vê-lo. Mas o que eu vou fazer é clicar, segurar Shift e opção Vai fazer uma cópia. Se você for para objeto, transformar, refletir, verificar se está vertical, pressione “Ok”. Na verdade, eu deveria fazer o mesmo por isso, só para que eu possa ter certeza que vai para o mesmo lugar. Se você for refletir, vai acabar, basta colocar isso no eixo, e então eu vou apenas tocá-lo contra aquela linha ali e se clicarmos e arrastar isso, certifique-se de que vamos alinhá-lo lá em cima. Agora você pode selecionar ambas as linhas pretas e se você for para guias, fazer guias, estamos prontos para ir. Agora o que podemos começar a fazer é arrastar nossas cartas para baixo para combinar com isso, então eu gosto de começar com as mais fáceis primeiro. Se você pegar o I, basta pegar esses dois pontos inferiores e basta clicar e arrastá-los para baixo. Se você passar o mouse sobre essa linha, seu cursor ficará branco quando estiver alinhado para aquela grade e apenas ir quando você chegar lá, vá em frente e faça o mesmo com isso. Agora você só quer começar este lado direito inferior. Mova o meu rato. Mas então você tem isso alinhado lá em cima, então nós temos o mais fácil feito. Não muito longe menos adicionando aquelas esporas lá dentro. Parece que o nosso olho está muito perto de ser feito. Mas temos algum trabalho pela frente porque temos que obter essas curvas e esses ângulos para combiná-lo. Se você Command dois-pontos irá realmente ativá-los e desativá-los. Sim, mantenha-os ligados. Novamente, vamos começar com a parte inferior do W e apenas certifique-se de que todos esses pontos estão selecionados. Se você pegar um e apenas arrastá-lo para baixo para que se alinhe. partir daí, esta curva é muito triste, vamos ter que voltar e ajustar essas curvas porque você vai ver em um minuto que vai começar a parecer estranho, mas se pegarmos nossa ferramenta de seleção direta novamente, vá em frente e tecer esses pontos sozinho aqui porque aqueles são muito definido por agora. Só tem estes para a direita. Eu vou ir em frente e apenas trabalhar de baixo e ir todo o caminho para a direita e depois voltar para o meio. Então, se você agarrar este ponto, clicar e arrastá-lo para baixo, ver como esses ângulos são todos estranhos. Definitivamente não queremos isso. Mas está tudo bem. Basta clicar e arrastar isso para baixo, temos esse ângulo para baixo agora. Agora só precisamos fazer alguns ajustes para fazer com que o fundo deste W pareça com ele. vez, eu só vou desenhar um guia para que eu obter essa largura inferior correta. Vou em frente e usar cores diferentes para que você possa vê-lo. Vou arrastar isto para esta linha outra vez. Então não está perfeitamente no ângulo certo, mas está tudo bem porque nós só queremos obter isso, a parte inferior do W perto disso. Vou fazer disso um guia e o Comando 5 transformará as coisas em um guia também. É um pouco mais fácil, mas só para mostrar para que eu não esteja correndo muito rápido. Se você for para Exibir, Guias, Criar guia. Não posso agora, porque acabei de fazer uma. Mas se você clicar lá, é assim que você vai fazer isso se transformar em um guia. Então eu vou pegar minha ferramenta Seleção Direta novamente, e nós vamos apenas clicar e arrastá-los para que eles estejam nessa linha. Eu queria realmente pegar os dois, só para que suas proporções permaneçam corretas. Trabalhei um pouco com eles, mas vamos conseguir lá. Uma boa maneira de acertar este ângulo, como você pode ver, este punho colunas, é um ângulo horizontal perfeito. Queremos arrastar isto para baixo para corresponder ao ângulo que temos. Vai fazer nossas curvas parecerem um pouco estranhas, mas você só tem que brincar com as alças e ajustá-lo para que pareça certo. Se você pegar ou não esta âncora e puxá-la um pouco para baixo, isso realmente vai ajudar. Então mexa com as âncoras e as alças também. Mas apenas uma boa regra de ouro é como o cabo estava vindo direto sobre isso. Se você arrastá-lo até aqui, vai ajudar a curva a parecer correta. O mesmo para isso, se você ver esse identificador, ele está saindo direto e na verdade você vai apenas arrastar isso para cima. Se você segurar Shift enquanto os arrasta, ele vai mantê-los exatamente no mesmo lugar. Então eu vou ir em frente e arrastar isso até aqui e eu vou então ajustar esta âncora, fazer o mesmo que eu fiz. Essa curva parece muito boa. Então temos duas curvas à direita. Esta curva com a qual ainda vamos trabalhar. Vou selecionar esta âncora e você vê, basta ir em frente e arrastar essa alça para cima, para que ela corresponda a essa linha. Isso, se você pudesse ver como isso foi em um ângulo aleatório. Se você clicar e segurar Shift, ele vai acabar para nós e apenas brincar com essas informações, e eu vou desligar meus guias para que eu possa garantir que minhas curvas estão boas. Ordenar que parece bem. Este poderia talvez subir um pouco e, em seguida, arrastar esta alça para baixo um pouco mais. Sim, é muito bom. Voltando a isso, veja, eu realmente estraguei tudo quando eu arrastei isso para baixo. Mas se você pegar, nós temos este guia. Eu realmente deveria ter tido que atravessar todo o caminho, mas o que eu vou fazer é realmente ir para guias e eu vou desbloquear o guia, e eu vou selecionar essas bordas do guia. Oh, eu só vou mover esta caixa toda. Isso será suficiente e, em seguida, voltar para View, Guias, Lock Guide. Então agora não vamos nos preocupar em ter que mover isso, mas podemos pegar esses pontos de ancoragem aqui e segurar Shift, trazê-los para cima para que o fundo dessa curva seja, eu vou recuar uma seta escondida. Nós vamos apenas clicar e arrastar isso para que ele esteja alinhado nessa borda. Vamos em frente e fazer o mesmo com esta curva superior. Bem, eu comecei os outros selecionados. Se você fizer isso, basta clicar fora, basta selecionar os que você deseja obter. Segure Shift para pegar os dois. Não sei porque é que isso está a acontecer. Pegue esses, segure Shift. Lá vamos nós. Apenas alinhá-lo. Então começamos aqui. Vamos fazer a mesma coisa e arrastar esta alça para baixo para coincidir com esse ângulo. Vamos acabar com isso um pouco, e agora está muito bom. Então vamos fazer este top um, eu só vou pegar isso. Eu também vou pegar essa âncora superior e puxá-la um pouco para cima, e então eu vou arrastar essa alça para baixo. Começou a se moldar. Temos essa última curva para lidar, mas vocês entendem a ideia, vai ser a mesma coisa. Então é aqui que você tem que ter cuidado com seus guias. Se eu não tiver isso perfeitamente alinhado, lembre-se em que guia estamos trabalhando. Eu estou indo, com este guia superior, então eu vou clicar neste e arrastá-lo para baixo de modo que está alinhado naquele guia. Então, a partir daí, eu só agarro este cabo, trazê-lo até aqui, e eu poderia apenas arrastar isso para cima um pouco. Eu o movi acidentalmente. Vou pegar essa alça e puxá-la um pouco para baixo. Então você verá esta alça se arrastá-la. Onde a curva passar por isso, vai parecer estranho. Vai se curvar bem ali, só para mostrar para exagerar o que estou falando. Agora você vai realmente ver como essa curva começa a parecer engraçada. Basta ter cuidado com onde você está arrastando suas alças e até onde isso muda a curva. Só para garantir que pareça uma curva suave, mantenha a curva no interior da alça. Mas vai desligar os nossos guias, voltar e olhar para isto. Parece muito bom. Gosto de onde está. Agora nós só temos que fazer a mesma coisa com o E, e o que eu fiz no E, ele realmente acabou movendo aquela barra transversal um pouco para baixo, não tão alto quanto é aqui porque você só tem que pensar que uma carta vai Seja mais alto agora. Então eu vou começar com o fundo, levar isso até aqui, só para dar uma olhada apropriada na altura que esta carta vai ser. Para mover esta barra transversal para baixo, apenas novamente, use sua seta branca que selecionar diretamente, selecione os pontos que queremos arrastar para baixo. Nós não queremos arrastar essas curvas para baixo, então basta selecionar os pontos que estão associados com as curvas da barra transversal na própria barra transversal, e começar a empurrá-la para baixo, acertar as setas para baixo. Parece que eu tinha o Y exatamente igual a esse. Então isso é algo que podemos ajustar mais tarde, mas isso parece muito bom bem ali. Agora vamos terminar o fundo disto e fazê-lo ajustar este ângulo. Eu vou apenas clicar e arrastá-los novamente. Não se preocupe com isso, seja uma bagunça. O que vou fazer de novo é vir aqui e desbloquear os meus guias. Eu vou trazer isso aqui, e eu vou para Object, Transform, Reflect. Esse é o ângulo certo para nós. Coloque isso aí para sabermos com o que estamos trabalhando e onde queremos que essas linhas estejam. Eu vou ir em frente e trancar isso de novo e apenas pegar estes e apenas trabalhar naquelas curvas como fizemos no W. Você pode ver que isso não está perto também, então basta empurrar isso até que esteja exatamente onde você quer, e nós só tenho algum trabalho a fazer para moldar essas curvas. Faça isso e então vamos em frente e puxe isso para baixo, fazer aquela curva parecer um pouco melhor para que não seja tão instável. Vamos fazer o mesmo com isto. Eu vou apenas clicar e arrastar isso para baixo apenas para dar uma curva mais agradável. Além disso, esse E está parecendo muito bom. Agora, nós só temos o Y e nós vamos voltar para o L. O que eu fiz é que eu tinha parte do L ser esta forma contendo. mesmo com o Y. Só estou tendo o E aninhado lá. Gosto desse intervalo e de como é simétrico. Este L está diretamente no centro, então por que não tê-lo quebrar e fazer parte desta forma exterior contendo. Eu acho que é divertido. É uma boa maneira de usar essa forma a seu favor e a seu favor. Só acho que ajuda tudo em tudo. Vamos em frente e apenas trabalhar. Bem, vamos para o Y primeiro. Eu não posso decidir o que eu quero fazer, mas eu vou pegar tudo menos o ponto alto sobre isso. Primeiro, eu vou arrastar para baixo um guia, o fundo deste E, apenas ligar os guias de volta. Dessa forma eu sei onde parar com esses pontos para que o centro do Y seja exatamente o mesmo que o centro do E. Pegue todos esses pontos inferiores. Eu vou apenas cortar estes para que ele vai encaixar neste guia. Se você clicar na tecla Y pressionada, arraste-a para baixo. Nós somos bons. Temos o nosso conjunto Y onde queremos. Então agora, só temos que nos preocupar com este fundo. É parte disso, então o que vou fazer é arrastá-lo até aqui. O que eu vou fazer é, na verdade, copiar esta forma para que eu tenha aquela forma exterior. Agora, eu vou desmontar essa forma externa e adicioná-la às letras, mas então eu tenho isso salvo para que possamos voltar e colocá-lo sobre as formas para que também se encaixe completamente. Só vou dar uma olhada nisso de novo para ver onde fiz aquele corte. É o mesmo, e tente manter essas distâncias iguais ao espaço entre a forma e a camada. Vou desenhar isso de novo como um guia. Certifique-se de que eu recebo o mesmo. Vou mover isto para cá, e essa lacuna ocorreu à direita de onde este “E” terminou. O que vou fazer agora é, por enquanto, vou arrastar isto para baixo. Vou selecionar meu Y com minha ferramenta de seleção, a ferramenta preta. Esse carinha, segure Shift para que você tenha os dois, e selecione essa forma externa. Eu vou vir aqui para a paleta do Pathfinder, e eu vou apertar Divide. O que você quer fazer é chegar ao objeto, desagrupar. Agora, você verá onde quer que essas linhas se cruzem, dividem a forma. Então eu posso deletar isso porque essa é a lacuna que queremos. Posso apagar isso também. Na verdade, recuando só porque eu não pensei nisso, eu tinha a lacuna no lado direito do Y também. Eu só vou fazer uma cópia disso, arrastá-lo para cima. Uma coisa, só para ter certeza que você faz eles se alinharem, eu gosto de desenhar guias. Então, se eu clicar fora, basta pegar este ponto de ancoragem, segure-o direito para que ele se cruze para que eu tenho certeza é que eu não estou sobrepondo isso. Então, se eu dividi-lo, ele vai tecer um pouco deste Y e nós não queremos fazer isso. Novamente, selecione o Y, essas duas guias que eu desenhei nesta forma externa, aperte dividir, vá em frente e desagrupe, então vamos em frente e excluir as formas que não precisamos. Agora, o que nós queremos fazer é que isso acabe se transformando na parte inferior do Y. Você verá a única coisa que está faltando, nós não temos aquela curva lá que ele tem aqui. Isso é fácil de consertar. Vou te mostrar como fazer isso. Quando você divide, ele deixará uma forma negativa dentro. Uma maneira de saber se você está fazendo isso, é apertar o comando Y e ele vai mostrar todas as suas linhas, seus pads. Você só pode clicar nisso e excluí-lo. Isso não vai mudar nada. Volte para o comando Y e verá que é como uma linha invisível que estava lá. O que vamos fazer agora, é realmente fazer isso rosa. Este Y, lá vê há três formas. Isso também foi cortado por essa linha. Nós só vamos selecionar todos esses. Queremos que seja uma forma. Se você vir aqui e bater Unite, vai transformar tudo de volta em uma forma, e é isso que queremos. Agora, só precisamos adicionar uma pequena curva aqui. O que nós vamos fazer é, você vai até aqui para sua ferramenta de caneta. Se você segurá-lo e você descer para o Adicionar Ponto de Âncora, o pouco mais, isso significa que se você apenas apertar o sinal de mais no seu teclado, ele lhe dará esta ferramenta. Ele permite que você adicione pontos de ancoragem adicionais à sua carta. O que vou fazer é desenhar um guia até lá. Quero colocar um guia. Quero colocar um ponto de ancoragem lá. Isso é um pouco mais longe, então apenas desenhe isso para que fique perto das mesmas distâncias; este ponto até aqui, como é deste ponto até aqui. Parece perto o suficiente, eu provavelmente iria mover tudo fora, então eu vou ir em frente e traçar esse ponto lá. Aquele já está bom lá. Se você acertar o sinal de menos, ele irá excluir pontos de ancoragem para você, e isso é o que você vai querer fazer é apenas usar o sinal de menos, bater essa âncora negativa, é uma ferramenta de ponto de ancoragem excluir. Basta clicar nisso. Você vê, nós já temos parte da nossa curva indo para nós, e apenas para corrigir isso, tipicamente, puxar suas alças para que eles vão para o meio caminho, e ver como você pode facilmente mudar isso. Mantenha-o de modo que essa alça interna, quando você arrasta isso, esteja alinhada no ângulo que ela é, e que ela está ajustada. Se você desenhar isso na metade do caminho, é um bom ponto de partida. Você vê, isso não tem uma alça, então o que vamos fazer é apertar P para sua ferramenta de caneta, e então passar o mouse sobre isso. Ele vai começar Anchor para você quando você pairou sobre ele. Se você clicar em Opção, ele lhe dará esta pequena ferramenta. Você também pode vir aqui para converter a ferramenta Ponto de Âncora. Se você acertar isso, você pode clicar e desenhar âncoras agora, e ver como isso está indo do lado oposto do que queríamos fazer. Apenas volte para cima. Em seguida, basta manter a tecla shift para garantir que está apenas em linha reta, e continuar a desenhar até ter uma boa curva de trabalho. Você apenas solta, e deve ser bom. Nós temos aquele Y curvado, e a parte interna deste, ele também se curva para cima. Há uma coisa que podemos ajustar. Bastante simples. Você faz a mesma coisa. Aperte o sinal de mais e faça a ferramenta de mais. Isto não vai ser tão grande como uma curva porque queríamos que ele se encaixasse. Então vai ser uma curva interior, enquanto você vê isso como uma curva bem menor do que esta curva externa. Vamos traçar nossos pontos mais, e um pouco mais perto do que fizemos, e então vá em frente, aperte a ferramenta de menos. Mais uma vez, você só encontra isso aqui em cima. Vá em frente e apague isso. Nós vamos ter que fazer a mesma coisa apenas puxando nossa mão um pouco e apenas ter certeza de que nós não mudamos esse ângulo. Aperte a ferramenta caneta e mantenha a opção e ele irá converter isso para você. Você só quer segurar a mudança, desenhe isso para aquela alça baixo para que você tenha uma pequena curva agradável para combinar com o ângulo interior disso. Parece que o nosso Y acabou e só precisamos trabalhar com o nosso L. Você vê que esta forma externa foi puxada para cima quando dividimos a forma aqui. O que vamos fazer é selecionar este L, chegar ao Object, Organizar, Trazer para a Frente. Ele vai puxá-lo para cima para que você possa ver com o que você está trabalhando novamente. Queremos fazer algo semelhante a onde esta parte inferior, pelo menos aqui é onde o nosso L vai estar. Eu só vou arrastar esses pontos para que eles estejam perto de preencher a mesma forma. Vou derrubar esses, para que eles se alinhem. Mantenha a tecla Shift novamente para que seus ângulos, também suas linhas não mudem. Vamos derrubar os dois. Deixe-me apenas trazê-lo para que ele esteja perto, segure o turno e vá em frente e pegue isso para que ele esteja lá. O que vamos fazer é percorrer a mesma distância aqui. Desenhe apenas um pequeno guia. Se você segurar a opção enquanto você clicar e arrastar isso, ele vai apenas trazê-lo para você em ambos os lados versus apenas o lado inferior. Vamos em frente e vir até aqui e pegar esse ponto de ancoragem e ter certeza de que ele se alinha. Vamos fazer a mesma coisa onde dividimos e fazer essas formas trabalharem juntas. Vou selecionar a forma externa, selecionar este guia e o L. O que vamos fazer é acertar dividir. Vamos apertar dividir à direita e então você vai em frente e desagrupá-los novamente, ele automaticamente os agrupa para você. Então vamos começar a apagar as pequenas formas que não precisamos. Isso aconteceu porque isso acabou não descendo todo o caminho, então não dividiu isso. Vou pegar isso e derrubá-lo. Basta clicar e certificar-se de que eles se cruzam. Vamos tentar de novo. Vamos selecionar este L e esta forma rosa e bater dividir. Vá em frente e desagrupe. Vamos ver se funcionou. Ele não fez. O que eu vou fazer é clicar e arrastar estes para baixo para que eles se sobreponham um pouco. Se pegarmos isso de novo e dividi-lo, vá em frente e desagrupe novamente. Desculpe, eu tenho um pequeno pendurar aqui. Clique nelas e não exclua essa porque elas querem ficar com ela, mas o que você pode fazer agora é apagar essas pequenas lascas porque sabíamos que as drogaria para além dela, então não queremos isso de qualquer maneira. Ainda temos estes pequenos ângulos que precisam de algum trabalho, mas o que vamos fazer é combiná-los primeiro. Eu só vou, novamente, eu pensei que nós tínhamos aquele espaço negativo. Devo tê-lo apagado. Pegue estes e venha aqui e se unam. Foi apagado, eu não o apaguei. Eu não selecionei esta parte superior quando eu dividi-lo, ele separou-os, mas certifique-se de que você só tem sempre todas as peças que você quer combinar selecionadas e, em seguida, aperte o botão unir e ele vai torná-lo uma forma para você. Estamos chegando perto. Nós só temos que consertar esses ângulos, e eu não tenho esse guia desenhado, então você só quer ter cuidado, ter certeza de que você não está muito longe desse ângulo. Arraste isso para baixo. Vamos querer fazer o mesmo lá. Vamos nos certificar de que está tudo dentro do mesmo ângulo. Isso é muito perto, o que podemos fazer agora é ir em frente e apenas fazer este preto e eu apenas não selecionei e eu gosto de usar a ferramenta conta-gotas. Se você selecionar isso e bater I e apenas amostra da outra letra, vai garantir que eles são todos da mesma cor. Isso é praticamente como eu gosto de alterar minhas letras, clique e arrastá-los para baixo, apenas certifique-se de que seus ângulos não estão fazendo coisas estranhas porque eles definitivamente podem começar a ficar funky e não olhar correto. Isso é apenas parte do território. Ele vem com ele e há algo para se preocupar e, você sempre pode refinar mais tarde, mas eu gostaria de obtê-lo pelo menos em um bom ponto e, em seguida continuar a trabalhar com minhas cartas e então eu vou voltar e revisar as coisas se eu as vejo estranhas. Mas vamos em frente e agora começar a cerveja para caber nesta forma inferior para nós. Começa a ficar um pouco confuso com todos esses guias. O que eu faço às vezes é apenas selecioná-lo e movê-lo para um novo lugar onde ele é limpo e é livre de guias porque às vezes eu não sei, apenas começa a me incomodar. Fica um pouco confuso para o meu gosto. Mas o que eu vou fazer é, na verdade, apenas desenhar alguns guias para fora para que nós tenhamos uma estrutura para trabalhar dentro. Eu só vou desenhar um pouco de forma aqui. Sabemos o que é essa distância, e em vez de ter que desenhar a forma e torcer o quadrado, eu só vou, bem, na verdade, esquecer o que eu disse. O que vamos fazer é pegar a ferramenta Linha bem ali, a ferramenta de segmento de linha, e vamos apenas clicar em um ponto aqui e descer aqui para que tenhamos esse ângulo. Arraste-o para fora agora, opção shift. Vá em frente e copie e cole este comando C para colar na frente. Então Command F e, em seguida, fazer objeto, Transformar, refletir. Isso está tudo bem. Vá em frente e faça isso, e veja se o outro ainda está lá, é invisível. Isso é complicado às vezes apenas certifique-se que você sabe se ele está definido dessa maneira, mas tem ambos desenhados agora, e eu vou copiá-los novamente e colar na frente e apenas movê-los para baixo para que esta distância seja semelhante. O que você pode fazer é desenhar um pouco de forma como eu fiz antes quando eu estraguei tudo. Volte aqui para que saiba que é exatamente a mesma altura. Por enquanto, isso é perto o suficiente, porque podemos sempre colocar aquelas letras lá dentro e empurrá-las para cima, ou derrubá-las. Isso não é um problema, mas parece muito bom. Vou em frente e selecionar todas as linhas que acabei de desenhar. Aperte o Comando 5 para transformá-los em guias, e o que vamos fazer agora é obter o tipo de fabricação de cerveja. Vamos em frente e datilografar isso. Verá que este fim é um pouco diferente do que tínhamos aqui em cima. Eu tirei de uma fase semelhante chamada loja de bebidas, e roubei o final disso. Eu sinto que ele é um pouco mais fácil, mas estes são rostos semelhantes, então eu não tenho nenhum problema em mudar algumas letras ao redor e ir em frente e fazer digitar, criar contornos. Eu vou fazer o mesmo com isso 3. Técnicas: Ei pessoal, obrigado por sintonizarem. Depois de enviar o último vídeo, percebi que é um pouco longo. Então o que eu vou fazer é apenas fazer exemplos específicos de logotipo em cada vídeo, e se é um estilo que você não está interessado, não se preocupe em sentá-los, assistindo o vídeo inteiro, a menos que, é claro, você queira só para ver se você pode pegar alguma coisa dele. Começarei com uma imagem como esta, e mostrarei no que vamos trabalhar. Se isso não é apenas o beco do que você quer fazer, vá em frente e pule, e vá para o próximo vídeo. Mas vamos em frente e saltar para este estilo aqui. Vou mostrar-te o que fiz para conseguir isto. Aqui está o meu esboço à esquerda, logo acabado à direita. É um pouco diferente, não tenho aquele Y caindo. Mas eu vou seguir em frente e mostrar a vocês o que eu fiz para conseguir isso. Para a fonte que eu usei aqui no NORTH, eu vou ir em frente e excluir isso, apertar minha ferramenta de texto para que eu possa obter meu cursor lá. Eu usei fontes timbradas Billhead 1900. Eu vou ir em frente e datilografar isso. Você verá que parece um pouco diferente além das razões óbvias que fica mais alto no final. Você vê que estas serifas são um pouco mais afiadas aqui do que na da esquerda. O que eu fiz foi alterar isso um pouco. Quero te mostrar o que fiz bem rápido, mas isso é muito próximo do lado. Então, além disso eu quero que alguns para ir para objeto, e Type e fazer Criar contornos, então agora que é um objeto. Eu também vou para Object, Ungroup para que eu possa começar a trabalhar com eles. Vou te mostrar como me livrei dessas serifas afiadas. Eu não tenho nada contra eles, é só que eu senti como sendo fechado em uma forma, que seria difícil de segurar quando isso é impresso, então eu pensei que apenas se livrar deles apenas iria ajudar para a situação que eu tê-lo em. O que eu fiz foi usar meus guias. Mais uma vez, os guias são ótimos recursos, são uma ótima coisa para usar. Então o Comando R irá em frente e trazê-los para você. Arrasto guias para a borda da letra. Então, a partir daí, o que eu faço é ir para a ferramenta Caneta e, em seguida, segure-a para baixo, fazer a ferramenta Adicionar Ponto de Âncora. Eu vou apenas clicar para baixo onde eu desenhei esses guias. Então eu vou apertar o sinal de menos e usar a ferramenta Excluir ponto de ancoragem, e apenas ir em frente e excluí-los. É tão simples assim. Veja, eu esqueci de colocar os pontos lá, então certifique-se de não fazer isso. Basta voltar sempre à sua ferramenta Adicionar Ponto de Âncora e obter aqueles onde você precisar deles. Veja aqui você não quer adicionar um, o que você deve fazer é pegar sua ferramenta Segmento de Linha e, em seguida, ir em frente e desenhar isso. Aperte o Command F5 para transformar isso em um guia, e então isso só mostrará o ângulo onde você deve colocar isso. Agora você pode usar a ferramenta Excluir ponto de ancoragem e ir em frente e se livrar disso. N está quase pronto. Então, para o O, eu não precisava me preocupar com eles. Vamos em frente e apenas fazer a ferramenta R. Line Segment e apenas desenhá-lo para que ele esteja exatamente no mesmo ângulo. Quando você arrastar isso para fora, segure Shift Option e ele irá apenas mantê-lo no mesmo ângulo para você. Eu vou manter Shift Option quando eu arrastá-lo para cima e ele vai fazer uma cópia adicional. Novamente, eu não tinha um preenchimento ou sounders, eu vou ir em frente e eles são invisíveis, mas lembre-se onde eles estão, vá em frente e selecione ambos, faça o comando 5 e aqueles vão se transformar em guias para nós. Agora sabemos onde colocar esses pontos de ancoragem adicionais. Vá em frente e trate os traçados. Agora use para excluir a ferramenta de ponto de ancoragem, e vá em frente e se livrar dos desnecessários. Isso é algo que você não precisa fazer, mas se você quiser mudar como o estilo da letra apenas um pouco, essas são coisas menores que você pode fazer, você pode ajustar as serifas e fazer coisas assim. Basta saber o que está disponível para você e o que pode ser alterado. É sempre divertido tentar aproximar uma carta de uma maneira diferente. Eu só vou fazer o mesmo. Se isto for repetitivo, pode avançar até ver que cansei de trabalhar na palavra Norte com estas serifas aqui. Novamente, esqueci de colocar esses pontos. Aqui vamos nós. Veja que subiu um pouco. Se você tem visualizar guias inteligentes em, ele vai garantir, ele vai dizer-lhe onde você está, o que você está em cima deles. Se diz Intersect, você sabe que é bom, vá em frente e se livre deles. Então vamos apenas trabalhar em nossa última camada aqui e então vamos começar a ajustar esta letra para que a direita é mais alta que a esquerda e vamos colocar tudo aninhado lá, como eu fiz no exemplo, ou na final [ inaudível]. Uma ferramenta rápida para apenas movê-lo em seu quadro de arte é se você apenas segurar espaço, ele irá trazer esta pequena ferramenta de mão para você. Você pode simplesmente clicar e arrastar ao redor e chegar onde você precisa chegar. Apague aqueles desnecessários. Nós temos tudo planejado, então a próxima coisa vai ser ajustar o tamanho da letra. Vamos em frente e colocar alguns guias na base e no topo dessas letras. Dessa forma, nós apenas sabemos e mantemos o mais próximo possível deste exemplo à esquerda aqui. Scoot isso para cima rapidamente, top line é o H, então vá em frente e pegue sua ferramenta de seleção direta, e certifique-se de obter todos esses pontos de topo, eles vão ajustar este H para você segurar shift quando você arrastar isso para cima. Vá em frente e faça isso. Sabemos que o T chega a essa linha, queremos pegar todos esses pontos aqui. Trazê-lo até lá, e então nós queremos agarrar estes à direita, e arrastá-lo para que ele vai estar pairando sobre este H Nós sabemos que isso também precisa vir para cima, bem ali. É tão simples como pegar sua ferramenta de seleção direta e puxar os pontos para onde você precisa que eles estejam. Isto é cerca de meio caminho através do R é onde o lado esquerdo do T vem e você verá que o R é um pouco maior. Vá em frente e selecione o R inteiro, e se você tiver sua seleção direta apenas certifique-se de que você não está clicando em um ponto porque ele irá escolher especificamente esse ponto, mas se você clicar no centro, ele vai para ir em frente e selecionar a coisa toda. Então, se você pressionar V e voltar para sua ferramenta de seleção, você pode pegar isso e segurar Shift enquanto você faz isso, e colocá-lo perto daquela linha onde ele precisa estar. Parece que eu só queria tocar em alguém e vir aqui e torná-lo um pouco menor. A coisa que você vai ter que ter cuidado não é que eu arrastei isso para fora e fiz uma unidade maior, você vê que estas são mais grossas do que as outras letras desde que eu a fiz maior. Faz sentido, só escala a coisa toda. Vou mostrar-nos algumas maneiras de reduzir isso para que isso não aconteça. Mas eu vou em frente e levar essas outras cartas onde elas precisam estar primeiro antes de eu fazer isso. Eu vou ter o mesmo problema aqui onde eu estou fazendo isso menor. Vai ser um pouco mais fino. Essas são algumas coisas que você tem que estar ciente porque você quer consistência através de suas cartas. Parece que eu poderia ter feito um trabalho melhor aqui, e isso é uma coisa boa sobre isso, é que eu posso voltar para ele e ver onde eu cometi alguns erros e tentar ajustá-los. Deixe-me desenhar outro ponto aqui em baixo onde eu possa colocar o topo no final. É difícil ficar um pouco confuso com todos esses guias, mas tudo bem. Apenas certifique-se de que você está trabalhando no caminho certo. Você vai ver isso, eu derrubo isso um pouco. Eu vou usar minha ferramenta de seleção direta, e apenas pegar esses pontos que eu quero aqui, e puxar isso para baixo, e você verá que algumas coisas estranhas estão começando a acontecer aqui, e isso está ficando distorcido. Tudo bem, porque podemos sempre ajustar isso. Parece que eu fiz isso só não quero fazer isso ainda porque eu tinha os pontos errados selecionados. Desculpe, vá em frente e pegue este lado esquerdo, vamos arrastar isso só um pouco. Agora podemos começar a ajustar isso e vamos em frente e fazer aquilo. Podemos arrastar isso porque não queremos que seja mais magro, queremos que tenha o mesmo peso que o lado esquerdo e direito aqui. Isso parece muito próximo do que temos. Parece que talvez tenha feito isso um pouco magro demais. Você pode ir em frente e ajustar esses pontos de volta. Só trazendo isso um pouco, mas parece bem perto. Parecem alguns problemas de espaçamento. Essas são coisas que você tem que estar ciente. Vamos em frente e selecionar este T inteiro e eu vou remover o guia apenas para que eu possa ver o meu espaço um pouco melhor, e que é bom todos estes mais, selecione todos eles. Desvie-se e apenas trabalhe o seu caminho de um lado para o outro e obtenha um espaçamento consistente. Parece muito bom lá onde os Ts estão. Basta prestar atenção ao que você está ajustando e apenas saiba que você tem que voltar e ajustar algumas coisas. Mas está tudo bem. Agora vamos nos preocupar em tentar obter essas letras para ser uniforme em termos de seu peso. Este R é um pouco mais pesado do que o T e o H, o O também, tornou-o um pouco mais magro quando eu reduzir o tamanho, mas não parece muito longe, e N é definitivamente mais magro. Vamos usar o T e o H como escala ou apenas um meio para o que devemos ajustá-los, porque aqueles não conseguiram alterar seus lados e são alterados, então estão corretos. Se você selecionar a forma que deseja fazer essas revisões, fará o caminho do objeto e, em seguida, o caminho do deslocamento. Certifique-se de ativar a pré-visualização e você verá que isso a torna muito grande. Vamos entrar aqui para o deslocamento e colocar um negativo na frente dele e isso vai torná-lo menor. Verá que é muito grande. Basta colocar um número menor. Vá em frente e alterne e veja o que está perto. Vamos começar com isso. Eu vou em frente e você vai ver se você comanda por que você tem essas duas linhas agora alternadas para trás. Se você selecionar apenas o lado de fora, vá em frente e pressione “Excluir” e você verá que ele deixou uma forma interior aqui. Vá em frente e apague isso. Uma coisa que eu deveria ter feito para fazer referência primeiro a isso é que eu gostaria de desenhar uma forma sobre o topo apenas para que eu saiba em que largura eu estou tentando trabalhar, e você verá que ele ainda é um pouco mais largo. Vou selecionar isso novamente, vir para o caminho, caminho de deslocamento. Vou em frente e ajustar isso de novo. Ele precisa ser um número super menor desta vez e você verá que está ligeiramente ajustado isso. Eu vou bater “Ok” lá e voltar aqui. Apaguei o errado. Apenas certifique-se de ampliar e você pode obter o certo que você quer. Vá em frente e apague isso. Bem, parece que está um pouco fora, mas estas são algumas coisas que eu não quero que você perca uma tonelada de tempo ajustando aqui em cima, mas você entendeu a idéia. Continue voltando e tirando pedacinhos até que pareça certo. Você vai ver ao fazer isso, ele tirou apenas esta borda ligeiramente arredondada aqui. O que você pode fazer é pegar sua ferramenta Adicionar Ponto de Âncora, ir em frente e adicionar dois pontos de ancoragem, excluir este exterior e você vai vê-lo colocar essa curva de volta para nós. Assim como no primeiro vídeo, você vai ter que jogar e ver como é fácil ajustar isso. Apenas certifique-se de que a curva à esquerda permanece onde está e apenas ajuste a curva externa, mas você verá agora que parece semelhante ao que tivemos, e é um pouco mais curto do que esta base. Selecione todos esses pontos e você pode arrastá-lo para baixo apenas para que ele volte para onde estava. Eu não vou passar por todos eles, mas você começa a idéia de que você iria apenas adicionar essas curvas de volta para lá e ligeiramente ajustado trazer esses pontos para baixo para que tudo é uniforme e você vai ver este O cai um pouco abaixo do letras, mas isso é só porque opticamente ele precisa. Caso contrário, vai parecer que está flutuando muito acima dessa linha de base. Isso é apenas tipicamente formas redondas e letras vão para cima da parte superior da letra e a altura ascendente, a altura x, ou abaixo da altura base. Essas são algumas coisas para apenas prestar atenção e não ajustar, menos que pareça realmente obviamente que é muito abaixo, como se você fizer isso, ele olha para isso, obviamente precisa ser ajustado. Ambos voltam para este fim. Vamos novamente, desenhar um guia para que saibamos a nossa largura. Eu só gostaria de fazer uma cor diferente para que você saiba com o que você está trabalhando , para que você possa ver. Obtenha isso o mais próximo do centrado e, na verdade, apenas para garantir que esteja centrado, desenhe um que seja exatamente a mesma largura, você verá este ponto central aqui. Se você arrastar um guia até lá, então sabemos que você pode simplesmente ir em frente e pegar o centro neste quadrado, colocá-lo exatamente no centro disso. Agora, podemos começar a ajustar a largura deste e ir para objeto novamente, caminho, caminho deslocamento caminho e em vez de negativo desta vez eu vou ir em frente e excluir isso ou ele vai adicionar caminho positivo para isso. Vamos ver o que isso faz. Torna-o maior, mas ainda é um pouco curto. Basta manter sempre tão ligeiramente ajustando isso e dizer-lhe sobre a direita. Isso é bem perto, bem ali. Vamos em frente e fazer isso, e você vai notar que estes são um pouco arredondados demais em comparação com o que tivemos. Primeiras coisas primeiro, vamos em frente e nos livrar dessas formas interiores. Selecione os dois e venha até aqui à sua Paleta Pathfinder e mescle-os. Agora ficamos com aquela forma exterior. Você vai ver isso também, que acabou caindo um pouco muito abaixo da linha de base. Vamos em frente e apenas trazer isso para cima, e nós vamos querer ajustar a parte superior bem só para chegar perto. Vamos consertar isso de novo, para que fique bem. Só para mostrar o que vocês podem fazer é apenas para baixo. Ajuste estes para que eles sejam um pouco mais nítidos. No entanto, eles são apenas exagerados um pouco, mas você pode apenas ajustar estes, jogar com eles um pouco e ver qual a melhor maneira de obter estes de volta para, ver novamente, ter cuidado com esses pontos, eles podem começar para parecer estranho. Se você tivesse a ferramenta Caneta vá em frente e pressione “Opção” e permitirá que você desenhe nossa alça dipolar para fora. Mas isso é algo que eu vou fazer para me ajustar de volta a isso, parece um pouco mais perto aqui à direita. Isto ainda é um pouco exagerado. Basta excluir alguns desses pontos para brincar com alguns deles apenas para acertar suas cartas, mas eu não vou passar por todos eles apenas para nos poupar algum tempo. Então, a partir daí vamos em frente e trabalhar no quintal. Eu vou apertar a ferramenta “Type” novamente, e a fonte que eu usei aqui é a fonte timbrada, Packard Script Regular. Eu vou ir em frente e apenas digitar Yard. Pressione “Escape” para sair da ferramenta 'Tipo'. Você verá que eu fiz alguns ajustes, que a parte inferior do y aqui é um pouco sobre a linha de base, e aqui você verá que eu ajustei para que seja o mesmo. Novamente, você não tem que fazer essas coisas. É apenas algo que me incomodou sobre isso, então eu apenas ajustá-lo para que ele combinasse e eu vou ir em frente e fazer isso. Eu estou indo para ir em frente e criar contornos, mudar a opção O ou ir para o tipo, criar contornos ali mesmo. Vamos fazer isso para que ele seja dimensionado adequadamente. Parece bem perto ali. Vamos desenhar uma linha até o fundo disto. Você verá que isso está bem longe do que eu tenho aqui. Desenhe essa linha apenas para levar isso até onde eu tinha no outro, e você verá meu y muito exagerado e vem muito longe e o fundo do y também desce um pouco. O que eu fiz foi, novamente, eu vou andar com isso só porque isso está se sobrepondo. Se você apenas selecionar essas letras, comando para, vai bloquear aqueles para você, então eu não vou escapar. Mas eu vou ajustar isso. Eu uso a ferramenta Laço lá. Você pode usar um selecionado direto. Não importa o que você faz, desde que você esteja selecionando os pontos certos, use a seleção direta lá. Então, quando você estiver ajustando isso, apenas certifique-se de que você está mantendo realmente perto do mesmo ângulo na letra, caso contrário, ele vai alterá-lo e parecer um pouco estranho. Em u o último, então aqui e apenas arraste estes para baixo. Na parte inferior do U lá. Caso contrário, desculpe, ele está sentado nessa linha de base e tente ficar longe de cutucar apenas para que você possa manter esse ângulo semelhante, mas você quer que ele caia novamente um pouco abaixo. Parece que alterei isso um pouco, mas arraste isso para baixo. Agora, vamos nos preocupar com o topo. A parte de cima e ver que às vezes por que eu gosto de usar as ferramentas Lasso, você pode vir aqui e especificamente obter os pontos que você precisa. Lá vamos nós. Isso parece certo. Estamos pegando isso no lugar. Você verá agora que é um pouco mais largo, então basta ajustá-lo de volta para que fique perto da mesma largura que a palavra acima. Então, por último, eu usei Edmondsons ', e este é projetado por James Edmondson e está disponível através Lost Type. É uma fonte muito bonita. Gosto muito do trabalho dele. Sua atenção aos detalhes é incrível, e apenas um grande fã de seu trabalho. Então você verá que não é regular, mas, em vez disso, ousado. Eu só vou desenhar alguns guias só para garantir. Obviamente estou trabalhando para a esquerda para tentar replicar o que estou fazendo, mas você só vai ter que brincar com espaçamento e ver onde você gosta de coisas e como ele fica em relação aos outros espaços entre a letra. Parece que eu tenho um pouco menor, e talvez um pouco maior do que isso. Mas isso é rastreado como ele o projetou, mas eu acabei rastreando um pouco só para ajudar a preencher um pouco desse espaço. Portanto, estas são algumas pequenas dicas e técnicas para ajudar a sua fonte a preencher espaço. Você obviamente não quer ir muito grande para onde ele só parece estranho e é difícil de ler, mas você pode ajustar isso aqui mesmo na sua paleta de tipos. Mas de qualquer maneira, vamos ajustar isso para baixo, se você for para zero. Outra dica que eu gosto é, se você segurar Shift enquanto você bate essas flechas, ele vai subir por unidades de 10 contra unidades individuais se você não está segurando. É apenas uma maneira fácil de ajustar espaços maiores. Eu tenho isso começando sobre mesmo com o A, então isso está indo um pouco além. Bem, é realmente muito perto de onde o D aparece, então isso é muito bom. Passo para trás. Eu vou seguir em frente e criar esboços sobre isso, e eu vou mostrar a vocês o que eu fiz para colocar aquele pequeno círculo lá dentro. Você poderia, obviamente, apenas apertar L e desenhar um círculo, mas você verá que não é um círculo perfeito, o interior disso. Então, só para ter consistência nisso, eu vou apertar a ferramenta de seleção direta, manter Shift, Option, Arrastar isso para fora, pressionar K ou vir até aqui para novo balde de Pintura em tempo real e eu vou apenas preencher esse espaço. Vá em frente e aperte V e venha aqui e expanda-o, novamente, bem ali na barra de menu superior. Parece estranho agora, mas agarra nisto. Não use sua ferramenta de seleção porque ela ainda está agrupada, mas vá em frente e use sua ferramenta de seleção direta, realce a coisa toda e vamos clicar e arrastá-la de volta. Não copie, não mantenha a tecla Opção pressionada, mas mantenha a tecla Shift pressionada e volte a alinhá-la na parte superior da sua forma. Você verá que eu duplicei o O. Então, assim como a de fora, esta ferramenta de seleção direta, vá em frente e aperte Delete. Agora você vai ver, se eu apagar esse, isso é ruim. Você quer ficar com a cópia original. Selecione este preenchimento interior agora, pressione V. Agarre-o com sua ferramenta de seleção normal, mantenha a tecla Shift e Option pressionada para mantê-lo centralizado. Vai ser perfeitamente replicado dentro de lá. Eu só gosto de aninhar pequenos períodos e pequenas coisas assim quando eu posso ou fazer este O menor e colocar uma linha debaixo dele. Acho que é uma forma divertida de trabalhar com abreviaturas. Então você pode brincar com isso, com certeza. Basta ir em frente e trabalhar nesta forma exterior e eu vou praticamente ser feito com este e eu vou passar para um estilo diferente em um novo vídeo. O que eu vou fazer é desenhar um quadrado e apenas tê-lo para que o espaçamento seja bastante igual em ambos os lados. Você vai ver, aqui, é um pouco mais largo aqui do que é aqui, então isso é algo que eu posso voltar e ajustar. Vamos fazer uma cor diferente só para que possamos ver o que estamos fazendo. Vou ver se está em cima da camada. Vá em frente e basta ir “Objeto”, “Organizar”, “Enviar para trás”. Eu só vou movê-lo para baixo para você. Isso parece muito bom. O que vamos fazer agora é pegar este canto superior aqui com sua ferramenta de seleção direta e arrastar Eu vou descer até que pareça bem perto desse ângulo. Queremos apenas seguir este ângulo para cima, então você vai ver se nós arrastá-lo muito para baixo você vai para baixo para baixo você vai para baixo as letras. Você não quer fazer isso, basta fazê-lo para que você tenha um bom espaçamento acima da letra para que seja consistente com o espaçamento à esquerda. Temos de agarrar este. Se você segurar Shift novamente e seta, empurrar aqueles para cima, ele vai passar por mais pontos. Vamos nos mover um pouco mais rápido para você. Isso parece muito bom. Agora, para obter os cantos arredondados sobre ele, vamos em frente e selecionar isso. Se você for para “Efeito”, “Estilizar”, “Cantos arredondados”, pressione “Pré-visualização”, você pode ajustá-los para que eles sejam menores e você pode ajustá-los para que eles sejam maiores. Mas vá em frente e coloque em um lugar que você se sinta bem. Isso parece bem perto. Você verá que não é perfeito ou é um estilo aplicado. É, sob a paleta Aparências, você pode ver Cantos Redondos lá. Mas se você quiser fazer essa forma para que seja assim, selecione isso, vá para “Objeto”, “Expandir Aparência”, e ele vai seguir em frente e apenas fazer isso uma forma completa para nós. Aí está você. Vamos em frente e pegar isso para que eles sejam brancos. Se eu for para ir em frente e desbloquear o que eu tinha, eu vou pegar isso, não selecionar o fundo marrom. Eu vou vir aqui. Esta é mais uma técnica de acabamento, mas você vai querer mesclá-los apenas para que eles estejam todos agrupados. Eu vou ir em frente e apenas bater na ferramenta de colírio aqui, torná-lo branco. Você vai ver que você tem alguns pequenos preenchimentos estranhos lá que você não quer, mas vá em frente e apenas selecione esses. Vá em frente e exclua-os, e aí está. Se você queria torná-lo apenas para que este seja marrom, uma forma versus um objeto em cima desta forma, você seleciona os dois e vem aqui para aparar, e vá em frente e faça “Object”, “Ungroup”. O que vou fazer é agarrar a forma exterior. Vamos fazer “Select”, “Same”, “Fill Color”, e você verá que vai preencher todos esses espaços internos. É pegar este também, mas vá em frente e esconda isso indo para “Object”, “Hide”, “Selection”. Agora eu vou clicar e arrastar onde essas letras estavam e você verá que as letras brancas estão lá. Vá em frente e apague esses. Volte para “Objeto”, para “Mostrar tudo”, e agora quando eu selecionar isso, você verá aqui, é tudo de uma forma e é todo marrom. Então, se você só queria mudar a cor nele, agora você pode, versus ter que ajustar as letras reais também. Agora, se há uma forma por trás dela que é uma cor diferente, eu vou mover isso para trás, você verá que a forma está aberta e, normalmente, você quer isso, não em todas as situações, mas agora você sei que é apenas um logotipo limpo. Enquanto que, se você está enviando isso para um cliente, eles não podem realmente estragar tudo. É sólido, é uma forma, e é muito fácil mudar as cores e ajustar. Mas de qualquer forma, é assim que você começa deste esboço ou como eu consegui deste esboço para este. Essas são, espero, algumas técnicas que vocês podem usar para avançar e trabalhar em seus próprios esboços. Obrigado por sintonizar este. Verifique novamente para outros vídeos sobre diferentes técnicas. Obrigado, pessoal. 4. Mais técnicas: Ei, todo mundo. Obrigado por se juntar a mim novamente. O que eu vou fazer hoje é apenas trabalhar através de alguns desses exemplos que eu tenho aqui à direita. Eu sei que eles não estão todos neste esboço que eu tenho aqui, mas há alguns deles, veja o tipo de ângulo nesta forma curva. Então o que eu vou fazer é apenas trabalhar através destes e espero que isso dê a vocês uma boa sensação de como eu fiz isso. Este aqui, os tipos de letra que estou usando são Eames Century Modern, e é um tipo de letra das Indústrias House. É maravilhoso. É uma família grande. Ele vai todo o caminho de fino a estêncil ultra preto. É muito versátil. Mas o que eu fiz primeiro foi ir em frente e tocar T, mas obter sua configuração de fonte aqui. Então Eames Century Modern. Então, se você vir aqui para a sua paleta Type, eu vou ir em frente e apertar “Small Caps” sobre isso, e eu vou ir em frente e colocar o meu ponto de vista. O que eu vou fazer é realmente ainda bater Shift N para obter o N. maiúsculo, mas agora tudo o resto vai ser configurado como uma pequena tampa desde que eu fui até aqui e selecionei Small Caps. Voltando a ele, você não mantém Shift pressionado e ele irá apenas digitar as letras maiúsculas pequenas para você. Vou segurar o Shift novamente para obter o D maior. Primeiro, isso é obviamente muito mais fino do que o que eu tenho aqui. Parece que está bem perto. Eu acho que é médio e é um pouco menor também, então eu vou apenas dimensioná-lo para baixo, chegar perto, não precisa ser perfeito. Ele também rastreou um pouco. Verá que há mais espaço entre as letras. Vindo aqui, novamente, se você segurar Shift, você vai pular por unidades de 10. Então eu vou chegar perto do que é ali à esquerda. Parece bom o suficiente. Agora, para colocar estes alinhados no topo aqui, o que eu vou fazer é apenas, novamente, desenhar um guia para baixo para que eu saiba onde está o topo das minhas letras. Vou selecionar apenas as pequenas letras maiúsculas. Parece que já estava definido, então eu vou colocar isso em zero. Normalmente, quando você entrar aqui, isso será definido como zero. Isto deve ser zero. Se não for, você deve mudá-lo de volta só porque zero é sua linha de base e você sempre quer que seja zero. Mas o que eu vou fazer agora é ajustar essas letras e apenas selecioná-las todas, apenas o que você selecionou. Isso parece bom aí. O que eu vou seguir em frente e fazer é apenas fazer uma nova caixa de texto e apenas apertar T novamente. Vamos ajustar isso, vamos nos livrar de nossas pequenas tampas e definir isso de volta para zero e vamos digitar “Supply Co”. Vamos em frente e fazer isso menor. Vamos ter o tamanho apropriado aqui. Vamos movê-lo para ali. Mais uma vez, isso vai ser rastreado um pouco mais. Você pode entrar aqui, você pode arrastar para baixo ou apenas selecionar as setas e alterá-lo você mesmo. Vá em frente e defina para 100. Uma coisa para centralizar isso, se você selecionar os dois, você verá aqui em cima também há uma paleta Transformar, ou uma paleta Alinhar. Mas este aqui, bem, Horizontal Align Center, então você sabe que eles estão centrados. Você pode dizer que há um pouco de espaço aqui no final e não há muito espaço na frente, então isso é apenas um guia áspero por enquanto. Mas quando eu criar esboços sobre estes, eu realmente vou centrá-los para você. Mas isso é bom o suficiente por enquanto. Então o que eu fiz foi pegar minha ferramenta de segmento de linha bem aqui. Se você desenhar guias, novamente, apenas até o final de suas cartas, você sabe de onde você está, pelo menos, começando. Basta segurar Shift enquanto você desenha isso, e vamos em frente e lançar um golpe sobre isso. Veja se você tem sua paleta de traçado aqui embaixo, a parte inferior direita no topo. Então você quer ir em frente e selecionar preto ou qualquer cor em que você está trabalhando e vamos ajustá-lo. Então, está fechado. Eu não precisava desenhar isso. Isto parece bem perto. Eu só vou desenhar isso para o centro da letra. Só um pouco mais de espaço e um pouco eu vou apenas empurrá-los para cima. Vou mostrar-lhe o que eu fiz agora para obter o período por baixo, há algumas maneiras que você pode fazê-lo, sendo este tipo versus um objeto, mas é um pouco mais fácil se você tem em objetos para que no Type você crie contornos. Vá em frente e faça Object, Ungroup, só para que seja um pouco mais fácil. Agora eu vou descrever este O, torná-lo menor e, em seguida, fazer isso apenas um pouco menor também, e apenas arrastá-lo para que ele esteja alinhado sob o centro dele. Novamente, você pode pegar os dois e apertar esse botão para alinhar no centro. Novamente, isso fica um pouco mais fino quando você faz isso. Então, uma maneira de corrigir isso é fazer Object, Path, Offset Path, e fazer Preview, e, em seguida, apenas ajustar esses números até que ele parece muito bom. Não mudou muito. Eu só vou fazer isso e você verá que há dois objetos lá. Então eu só vou vir aqui e mesclar esses, e você vai querer pegar sua ferramenta de seleção direta pressionando A, descrever o O e, em seguida, escondê-lo, fazer Comando 3, e eu vou apenas excluir o preenchimento sobre isso, então mostrar e, em seguida, agora você é deixado apenas com as formas pretas. Então, se você mudar as cores, não vai preencher o interior para você. Vá em frente e agrupe isso. Eu vou pegar isso também e ir para Type, Create Outlines, e o que eu vou fazer agora é tomar este tipo no tipo inferior. Centralize-os, e depois pegue estes. Esses são o mesmo comprimento, então queremos manter os mesmos versus ter este ser um pouco mais curto e este ser mais longo. Então, se eu pegar os dois, vou agrupá-los. Agora, eu vou pegar todos esses itens, voltar aqui em Horizontal Align, e isso deve ser bom. Se você desligar seus guias, tudo estará centralizado. Agora que o espaço é um pouco grande, então eu vou apenas preenchê-los de volta. Lá vai você. É assim que se consegue isso. O próximo que vou mostrar é digitar um ângulo. Vá em frente e volte aqui. Eu não queria fazer isso. Certifique-se de que meu Small Caps não foi clicado. Não foi verificado. Mas o que eu vou fazer é apenas rastrear isso de volta ao zero. Depois de fazer ajustes aqui, você deseja redefini-los para que o próximo tipo de letra que você está usando pareça apropriado. Então, a próxima, esta fonte aqui à esquerda é chamada de Brass Rule Script. Aparelho Estético é o lugar onde você pode encontrar isso. Eles têm algumas fontes. Outro chamado Valuco, é muito divertido, tipo chanfrado, definitivamente vale a pena apoiar. Então eu vou ir em frente e digitar “North Yard” nisso. É apenas um roteiro único. Torná-lo muito perto do tamanho que queremos. Uma coisa que vocês podem fazer em seus tipos de letra, se você vir aqui para sua paleta OpenType, veja se o tipo tem recursos OpenType embutidos nele, mas você pode ver que há diferentes recursos para como as letras e, às vezes, estas são apenas pequenas coisas divertidas para brincar. Então, a fim de obter isso no ângulo que queremos, se você vir aqui, sua ferramenta de cisalhamento está escondida sob ela geralmente é a ferramenta de escala ao redor da esquerda. Se você apenas clicar e segurar isso, você vem para sua ferramenta de cisalhamento. Isso vai ajudar-nos a pôr isto no ângulo. Então você verá que tem o ponto central lá. Então, se você apenas clicar duas vezes nisso enquanto você tem o seu tipo selecionado, porque eles já tinham este conjunto em 10 negativo, é muito próximo do que eu queria, mas provavelmente vai ser o padrão para ter “Horizontal” clicado para você, caras . Mas se você fizer Vertical, e então apenas brincar com seu ângulo de cisalhamento. Você normalmente não quer fazer esse tipo de coisa, mas para colocá-lo em cima desse ângulo, eu fiz horizontal negativo 10. Se você começar a fazer um ângulo muito afiado, ele vai começar a distorcer suas formas de letra um pouco. Então não exagere com este tipo de coisa, e assim para os seus 10, ele vai levá-lo para baixo para você. Então vamos em frente e apenas voltar para 10 negativo, isso é o que eu gostei, foi um bom ângulo. Então, agora, a fim de torná-lo assim, o que eu vou fazer é ir em frente e apenas criar contornos sobre isso, o que eu vou fazer é ir em frente e apenas criar contornos sobre isso, então eu vou deixar este branco. Veja, eu coloquei um derrame lá, então eu vou desfazer isso, que vai virar o seu preenchimento para o seu derrame. Mas se você clicar aqui, certifique-se de ter o preenchimento selecionado. Eu vou ter esse branco e o que eu vou fazer é Editar, Copiar, Editar, Colar em Voltar, e isso vai apenas colocá-lo diretamente abaixo disso. Então o que eu quero fazer agora é pegar o traço da cópia que está abaixo dela e torná-la preta. Então, se você empurrar isso para cima e desistir, eu não sei, isso é um golpe de 22 pontos. Vinte e dois parece bom. Até agora, está parecendo muito perto disso menos essa pequena parte que eu adicionei lá para encaixar a Companhia de Suprimentos. Primeiro, vamos fazer isso, só para que seja mais fácil adicionar isso. Se você selecionar ambos, ele estará selecionando a camada branca superior e a camada preta inferior. Você verá aqui o seu derrame, ele não sabe. Está confuso porque o de cima não tem um derrame, o de baixo tem. Então, está um pouco confuso. Mas se você expandir, e ele vai trazer esta pequena janela, clique, “Preencher” e “Traçar”, e ele vai fazer esses objetos para você. Agora, o que podemos fazer é, podemos entrar aqui, vamos desenhar um quadrado e enchê-lo de preto. Eu só vou soltar e preenchê-lo preto e clicar duas vezes na ferramenta de cisalhamento novamente e eu vou apenas colocar o mesmo ângulo sobre ele. Vou mandar isto para a parte de trás. Se você for Object, Organize, Mande para Back, foi o que eu fiz. Vamos em frente e fazer isso alinhado. Vou pegar minha ferramenta de caneta e desenhar. Mantenha-o nesse ângulo e desenhe esta forma. Eu assumo aqui. Eu tinha sido um pouco afiada. Se você apenas pegar estes, carregando para baixo, então pode ser apenas um pouco longe demais. Basta brincar com este tipo de coisa até você obter o ângulo onde você quer e a curva onde você quer. Eu só vou voltar aqui. Quando eu estou desenhando isso, eu só vou arrastar uma alça aqui, e na verdade, o que eu vou fazer é pegar minha ferramenta de segmento de linha e apenas desenhar uma linha aqui. Eu estou indo para Shift Option, segure isso, arrastá-lo para fora, e Comando 5 vai transformar isso em um guia primeiro. Agora eu posso trabalhar fora disso e apenas ter certeza que minha curva está boa. Isso não é muito bom, na verdade. Talvez eu venha aqui e desenhe para que sua curva pareça estar do lado de fora dessa forma. Isso parece muito bom. Eu só vou chegar aqui e apenas conectar isso de volta, preenchê-lo preto, enviá-lo para trás e o que você pode fazer é pegar esta forma e a forma, ir em frente e mesclar aqueles apenas para torná-lo uma forma. Agora eu vou pegar esta Companhia de Suprimentos aqui, e para isso eu uso Futura, Bold. Você vem aqui, ousado. Digite Supply Co. e parece que para este, ele apenas manteve o período no final. É um pouco grande demais. Eu vou rastrear isso. O que eu quero fazer agora é virar este branco, então eu deixo cair apenas um fundo alternativo branco para você. Vamos lá e coloque isso aí. Se for minúsculo atrás dele, basta ir para Object, Arrumar, Traga para a Frente. Fará isso por você. Em seguida, basta ir em frente e apenas ir para a nossa ferramenta de cisalhamento, fazer o mesmo ângulo que tínhamos para todo o resto para que pareça que ele se encaixa. Eu não quero que ele vá abaixo do fundo do Y aqui. Novamente, eu só vou desenhar nosso guia, Shift Option, segure isso, e Command 5 irá em frente e transformá-lo em um guia para você e colocá-lo bem lá, e é bom. Até conseguires essa. Agora você vê todas essas formas o que você pode fazer é, eu vou seguir em frente e delinear este tipo. Shift Command O fará isso por você. Vou selecionar tudo isso, depois vir aqui, apará-lo, e então eu vou me fundir. Uma coisa que você quer fazer é, se você selecionou ou associou que o preenchimento aqui está confuso, ele não sabe o que está acontecendo. Vamos em frente e pegar sua ferramenta Seleção Direta. Selecione o preto. Selecione, Mesmo, Cor de preenchimento. Vai pegar todo aquele preto para você. O Comando 3 vai escondê-lo. Eu vou apenas arrastar aqui com a ferramenta de seleção direta e excluir isso, e então a Opção de Comando 3 irá mostrar o que não tínhamos escondido. Agora, quando eu selecionar isso, tudo que você verá seu linho e é uma forma, que é o que nós queremos. A mesma coisa aqui. O tipo de letra que usei é a letra timbrada, o cartaz. Na verdade, esse n é a fonte de 1980 e então eu mudei para 1900 para todo o resto. É rastreado muito longe. Vou levá-lo de volta ao zero, só colocar um pouco de espaçamento lá dentro. Uma coisa que vocês têm que ter cuidado com o espaçamento. Veja, é um pouco apertado aqui em comparação com onde este O e o R estão, e basta entrar aqui e ajustar o seu Kerning, e você só quer ter um espaçamento ainda mais leve entre eles. Apenas venha aqui para Shear. Novamente, negativo 10 parece bom. Eu gosto disso. Só vou copiar isso para não ter que distorcer o ângulo de novo. Vou selecionar tudo isso e mudar minha fonte. O que eu usei para o outro lado foi Luxury, Diamond buy House Industries. Eu vou mudar a Companhia de Suprimentos, e você faz isso. Parece que aqui eu tinha um S e um C, só para dar um pouco de diferenciação nisso. Encolhe isso, é um pouco pequeno demais. Se você pegar os dois, criar contornos, você pode ir em frente e centralizá-los. Vai parecer que está um pouco longe demais aqui. Então essas são algumas das coisas que você pode ajustar opticamente. Mesmo que esteja perfeitamente centrado, pode não parecer [inaudível]. Você pode empurrar essas coisas para a direita, mas nós temos essas no mesmo ângulo, então é isso que queremos. Parece que aqui, o que eu esqueci de fazer foi, eu não apertei Shift e fiz essas letras maiúsculas quando digitei, mas você tem o mesmo efeito. Para este, eu vou usar como uma base foi, United da House Industries. Esta é apenas uma família super extensa. Há itálico, itálico estendido, regular, semi-condensado, condensado, e depois há serif, e sans serif. Esta é apenas uma família enorme. Eu não me lembro exatamente com o que eu comecei, mas este vai ser o sans. Acho que era normal. Vamos começar com este United sem um meio regular, e o que eu fiz para conseguir isso foi criar esboços. Na verdade, antes de fazer isso, vamos rastrear um pouco. Só porque quando você colocar um derrame nele, ele vai tornar este espaço entre lá um pouco mais fino, ou apenas menor. Vamos fazer 75 e se não for exatamente o mesmo que eu fiz lá, tudo bem, mas só quero demonstrar o que fiz para conseguir isso. Se você criar esboços, o que eu vou fazer é deixar isso branco. Vou apertar “Hide It” fazer a amostra, pegar a cor de fundo. Vou copiar, colar atrás. Novamente, você pode editar, copiar e colar no verso. A pasta na parte de trás está selecionada agora, e o que eu vou fazer é colocar um golpe preto nisso. Se você clicar em “X”, ele irá alternar entre estes para você. Portanto, certifique-se de que o seu traço está selecionado. Pegue preto, e a razão pela qual eu estou colocando isso atrás dele é porque se você colocar o traço sobre isso, no topo onde a camada branca está, ele pode começar a alterar a forma da letra. Apenas nos cantos onde o traçado se enche, onde ele vai ao redor das bordas. Só queremos manter a integridade das letras. Então é apenas uma boa prática fazer isso. Isso parece bem. O que eu vou fazer é objetar, expandir novamente e ele vai fazer preencher o acidente vascular cerebral. Venha até aqui para sua Paleta Pathfinder, corte, mescle e vá em frente e desagrupe esses. Só alguns, apague este branco agora. Nós vamos ter apenas uma forma preta aqui e isso é bom, isso é o que nós queremos. O que eu fiz para ter certeza de que esses ângulos são os mesmos que o que está no C. Eu vou pegar isso, fazer uma cópia dele, faz segurar a opção “Shift” enquanto você clica fora e, em seguida, excluir este branco. Na verdade, vou encontrar isto juntos para torná-lo uma forma. Quando você tem esses, você pode simplesmente usar sua ferramenta Excluir Ponto de Âncora e se livrar desses pontos extras que acabaram de ser adicionados lá. Mas se selecionarmos isso dentro, agora teremos essa forma preta aqui e você verá que é da mesma altura. Então eu vou apenas usar minha ferramenta Seleção Direta e empurrar estes para fora e apenas clicar e arrastar isso. Vou me opor, organizar, mandá-los de volta. A razão pela qual não estamos vendo essas outras cartas é porque elas são pretas. Então vamos selecioná-los todos. Se você manter a tecla Shift pressionada e T selecione a forma traseira. Vamos em frente e Eyedrop estes para branco. Nós vamos ver que isso é, agora eu obviamente fiz isso muito grande, mas vamos em frente e apenas trazer isso de volta. Agora selecione-os todos. Na verdade, basta selecionar as letras, mas agrupe essas Command+G, e então agora selecione tudo, vamos pressionar “Center” aqui. Esta, linha vertical centrada, o que já estava, mas agora sabemos que está perfeitamente centrada. Foi o que fiz para conseguir isto e, para o tipo de letra, usei Futura de novo, e é bem fácil. Você começa a idéia com isso, você apenas seleciona seu Typeface. Acabei de fazer North Yard Supply Co. e eu uso negrito em vez de médio. Se você pegar isso, mantenha pressionada a opção Shift quando você arrasta estes baixo ele fará uniformemente que menor para você. Na verdade, antes de fazermos isso, vemos que é 19,24, vamos nos certificar de que usamos o mesmo tamanho abaixo. Agora podemos ir em frente e criar objetos aqui, desagrupá-lo, Shift+Comando+G. Vamos arrastar este O para baixo e torná-lo um pouco menor. Eu vou fazer o mesmo, fazer isso menor, mas então o centro se você pegar os dois, basta vir aqui com sua linha, paleta centro aqueles. Este O é um pouco magro. Então Caminho, Caminho de Deslocamento. Isso parece bom o suficiente. Vamos então empurrá-lo para baixo porque então é um pouco longe demais, mas aqui vamos nós. Então você só vai querer que ele seja semelhante ao C lá. Mais uma vez você emergir estes, o C aqui. O preenchimento está confuso. Se pegarem isto ao Comando 3 para escondê-lo. Vamos pegar essa forma interior e excluí-la. Comando a opção três para trazê-lo de volta. Lá vamos nós. Denver, Colorado, ESTD. Eu não vou te guiar por isso. Mas você tem a idéia, a mesma coisa. Criei contornos, fiz a mesma coisa que eu fiz com o O. Você encolhe, esconde seu período debaixo dele. Eu provavelmente poderia ter feito a mesma coisa aqui, mas eu optei por ser Colorado Versus Company, um pouco diferente. Vocês podem brincar com isso e fazer o que quiserem com isso. Mas, de qualquer forma, estou a dizer que é o nosso tipo lá em baixo. Quando você terminar com isso, vá em frente e reagrupe essa parte de cima. Então sabemos que isso já está agrupado. Isto é agrupado. Selecione todos eles, venha até aqui para Horizontal Align Center, e então você sabe que tudo está centrado. Então é isso. Para isso, o que eu fiz foi, vou introduzir uma nova técnica aqui. Font que eu usei era Luxo, novamente Diamond e eu fiz North Yard. Esta é outra instância que você apenas vá em frente e verifique seus recursos de tipo aberto e veja o que você tem. Eu gosto disso, onde o R cai, mas você vê como ele está caindo mais longe do que lá? Acho que é porque eu estava segurando o turno para que fossem letras maiúsculas. Não sei por que está caindo mais abaixo da linha de base. Deixe-me dar uma olhada nesta carta e ver. Está bem. Não escolhi a alternativa estilística. Então é isso. Eu gosto desse R um pouco mais do que o outro. Sim, basta ir com isso. É um pouco maior, mas vocês entendem a ideia. Eu vou Shift Option arrastar isso para baixo apenas para obter outra linha do tipo lá. Só para ver a Century Modern novamente. Novamente, eu escolhi esses tipos só porque eles se sentem um pouco antiquados e é isso que eu quero que esta marca se sinta. Isso é o que temos aqui e é um pouco menor. Subtraia um ou dois bilhetes. Semelhante ao que eu tenho. Parece que eu queria reservar algo um pouco mais pesado. Mais uma vez, pegue os dois, centralize-os. Traga isso mais perto. Ainda parece que é um pouco menor. Algo assim. Então, agora, para mostrar como consegui esse tipo aqui, é só apertar “L” e vir aqui para sua ferramenta de elipse. Começará a desenhar um círculo para você, uma elipse. Se você segurar “Shift”, será um círculo perfeito. Se você segurar a opção “Shift” ele vai arrastar para fora do centro. Mas eu não queria que fosse um círculo perfeito. Eu queria que fosse definido em um ângulo. Eu vou ir em frente e apenas reverter a ligação dessas pequenas setas e assim eu ainda posso ver o meu tipo e ter certeza de que eu estou colocando tudo alinhado como eu quero. Então eu vou selecionar tudo isso. O que você faz agora é vir até aqui para sua ferramenta de texto. Você o mantém pressionado para Type on a Path Tool e basta clicar em qualquer lugar neste caminho, você verá essa pequena marca lá e ele transformará esse caminho em um caminho digitado. Novamente, estou usando o livro Century Modern. Eu fiz apenas D-N-V-R, sendo toda moda lá. O Colorado. Aqui em cima, se você chegar ao seu parágrafo e você pode novamente fazer a mesma coisa aqui. Não importa onde, mas gosto de centrá-los. Se você clicar e arrastar esta caixa central, ela permitirá que você posicioná-la onde quiser. Às vezes isso pode ser um pouco irritante, então apenas mexa com ele um pouco. Mas isso é menor. Eu vou ir em frente e apenas Shift Option arrastar isso para fora, mudar isso versus colocá-lo na mesma linha. Gosto de mantê-los separados. Sim, T-2013. Isso parece bom. Vá em frente e pressione escape e e ele vai colocá-lo neste modo para você para que você possa clicar e arrastá-lo para fora. Só estou fazendo isso por enquanto. O que eu vou fazer é descrever todos esses centralizá-los novamente e eu vou colocar essas duas elipses juntas para você. Agora, vemos que temos alguns ajustes para fazer. Eu vou apenas trazer isso para baixo naquela direção um pouco, o mesmo para isso. Você só quer que eles sejam semelhantes e, novamente, apenas desenhe alguns guias lá para que você saiba onde suas cartas devem estar sentadas. Isso é muito perto. Então a partir daí o que eu fiz foi usar fontes timbradas, cartaz e em vez de 1898 é 1900 e apenas um N maiúsculo lá, torná-lo um pouco maior e, em seguida, apenas criar contornos nele. Desenhe um círculo em torno dele. Se você deixar cair os olhos outros círculos, ele combinará o mesmo com a largura do traçado para você, ele combinará o mesmo com a largura do traçado para você, então você agarra ambos. Vou fazer alinhar o centro, alinhamento horizontal e o alinhamento vertical dessa forma eu sei que é perfeitamente centrado. Parece que aquele círculo era um pouco pequeno, e você só tem que ter cuidado ao baixar isso. Isso normalmente mudará seu derrame para você. Há uma configuração se você fizer o Comando K onde você pode desativar a escala, o traçado e o efeito. Normalmente, você só quer manter isso selecionado, mas se você encolher e for muito fino, lembre-se de aumentar o peso do seu derrame. O que eu fiz para a flecha foi que você pode desenhar à mão com a ferramenta Caneta, ou uma coisa que eu gosto é dingbats, é que dingbats tem alguns caracteres glifos alternativos agradáveis. Uma boa maneira de ver se a sua fonte tem caracteres adicionais que talvez você esteja faltando e que estão escondidos em tipo aberto é se você for Type, Glifos, ele vai puxar todo o palato de glifo, então ele vai mostrar todos os glifos incluídos no essa fonte e vamos usar Zapf dingbats tem algumas setas agradáveis nele. Vou em frente e clique nisso. Vou acabar com isso porque sei que essa é a flecha que eu quero. Se você for para sua ferramenta de seleção, vamos pegar esse canto, segurar Shift e arrastá-lo para cima, e então eu vou e apenas 90 graus. Vou criar contornos e torná-lo uma forma. O que eu fiz foi apagar esses pontos inferiores. Você quer fazer isso. Se você apenas selecionar os dois e, em seguida, vamos apenas ir em frente. Você vê que isso está aberto, que não está conectado. Você vai ver se você tem sua ferramenta Caneta e aquele pequeno círculo aparece lá em cima . Eu já liguei-a. Então, se o círculo aparecer lá e você clicar, isso irá conectá-lo para você, mas o que podemos fazer agora é bater sua ferramenta Caneta, pressione Option e podemos chegar à nossa pequena curva na parte inferior disso. Para ter isso de volta, se você apenas chegar a este identificador e excluir esse identificador, vamos ver, ele ajustado lá para nós, então nós vamos apenas trazer isso para baixo. Não é perfeito. Eu não sei. O que eu idealmente faria nesta situação é, vamos apenas desenhar um guia lá. Use a ferramenta de adição de pontos, adicione um lá. Agora, vamos apagar todos os meus pontos de ancoragem do lado direito aqui porque nós gostamos da aparência do lado esquerdo. Vou pegar essa opção Shift, segure. Se você for até Opção ou Objeto, Transformar, Refletir, clique em “Vertical”. Agora, o que podemos fazer é pegar esses pontos, segurá-los até que eles se encaixem. Agora, aperte sua ferramenta de seleção direta. Venha aqui fazer o Comando J. Parece que eles devem estar se sobrepondo um pouco. Ele vai apenas juntar esses endpoints para você. Eu só vou arrastar com a minha mão. Agora, vamos ver se faz aqui em cima. Se você selecionar tudo isso para vir aqui para o seu Pathfinder, unir-se, isso vai ser uma forma agora para você. Desculpe, eu tropecei um pouco por aí, mas vamos em frente e você pode tentar um pouco maior. Então pegue, não esses, só isso e centralize. Agrupe-os. Agora, o que podemos fazer é centralizar isso, então tudo está centrado. Parece que isto está um pouco mais perto aqui do que aqui, mas ainda assim, eles estão sentados na mesma linha que queremos. Este talvez pudesse passar por cima de um toque. Mas esta seria uma boa oportunidade para aproveitar este período e escondê-lo aqui embaixo apenas para manter um espaçamento semelhante à esquerda e à direita. Mas espero que isto seja algo novo para vocês e isto é o que vocês podem fazer. Você pode fazer isso com qualquer forma. Você pode fazer isso com círculos e apenas vir aqui para digitar. Digite na ferramenta Caminho e apenas divirta-se. Mude seu tipo de letra e apenas brincar com diferentes formas. Isso é o que eu fiz aqui, é que eu acabei de usar minha ferramenta Caneta e eu vou apenas mudar isso para que possamos ver o traço. Se fizeres esta curva. Você não quer fazer isso. Se você apenas segurar o comando e clicar fora, ele vai mudar para você. Vou voltar para este lado. Deveria ter feito isso de antemão, mas basta adicionar um pouco de caminho direto para ele. Não sei se foi tão longe quando fiz este. Mas o que eu fiz foi Shift, Option, clique nisso, Object, Transform, Refletir. Queremos Vertical, e vamos em frente e agarrar este ponto aqui para que eles estejam se cruzando. Você quer pegar os dois, faça o Comando J, e ele vai se juntar a esses pontos. Agora, vá em frente e faça o seu tipo em uma ferramenta Caminho e clique sobre isso. Parece que foi lá em baixo para mim. De qualquer forma, podemos ajustar isso, pelo que eu fiz foi, novamente, usado billhead neste tipo de letra timbrada. Billhead, e eu uso o 1890 N, não todo o resto, mas o resto de North Yard eu usei. Vamos em frente e virar isso para que possamos ver com o que estamos trabalhando. Vamos centralizar isso e torná-lo maior para que possamos vê-lo. Não é isso que rastreou. Vamos em frente e fazer algo assim. O que eu fiz foi voltar para 1890 para este S, e então eu mudei de volta para 1900, fornecimento de aviso. Veja que vai acontecer se você usar linhas no final são desenhados para fora até o fim. Você pode apenas clicar e arrastá-los para cima. Suprimento e, em seguida, para a companhia, o que eu fiz foi se você continuar nessa linha de tipo. Se você for para Font, Glifos, role para baixo por aqui, verá que há alguns glifos ocultos. Este é um bom pouco aninhado CO, ele já foi projetado e eu gosto de fazer isso de qualquer maneira, mas é apenas bom que aconteceu de ser um design. Vamos fazer isso e ver, estamos centrados aqui. Aqui você vê que eu tenho que sair desse tipo um pouco, então se nós apenas torná-lo maior. Ele vai fazer isso para nós, e aqui você vai ver, quando você digitar ao redor caminho é como este formas estranhas, você só tem que ter cuidado com o seu kerning porque às vezes as letras podem parecer muito estranhas quando estão juntos como se houvesse muito espaço entre aquele Y e aquele A. Então, seja cauteloso como aqui, o L e o Y. Isso é provavelmente um pouco longe demais, mas você pode apenas brincar com eles. Sobre isso, talvez eu tenha feito um pouco maior. Podemos sincronizá-lo um pouco para que corresponda ao que está aqui do outro lado. Essas são todas as coisas com as quais você pode brincar. O principal é mostrar-te a escrever num caminho único e coisas assim. Agora, você apenas aninhe este Denver, Colorado daquele tipo lá dentro. Usei luxo, diamante, e vamos encolher. Eu acidentalmente fiz uma cópia. Shift, Opção a partir do centro, escala a partir do centro, ou você pode simplesmente alterar o tamanho da fonte aqui. Isso não importa. Rastreie um pouco. Mas você pode pegar os dois, alinhá-los. Lá vai você. O último que mostrarei aqui é isso e como você dobra o tipo e o centro. O que usei foi Liquor Store, é o nome da fonte. Vamos mudar isto e torná-lo maior. North Yard e você vai ver o A é diferente, então eu só fiz um regular em vez disso, jazz e não é rastreado tão longe. Parece algo muito perto bem ali. Vamos em frente e fazer isso um pouco maior. Você verá que isso ainda está bagunçado. Então, se você apenas ajustar as costas, isso é o que você vai querer fazer e sobre estes, é importante passar algum tempo certificando-se de que seu kerning é adequado antes de começar a ajustar o tipo e provavelmente é um pouco demais Muito, um pouco lá. Se criarmos contornos sobre isso, você pode fazê-lo com criar contornos ou sem ele. Você pode fazer Effect, ir para Warp e fazer Arch Upper, indo para Preview sobre isso. Eu realmente vou arrastar isso para o negativo e ver que realmente pode começar a fazer suas cartas parecerem estranhas. Você tem que ter cuidado com isso. Não faça muito, mas faça o suficiente para que seja perceptível. Eu não sei, isso provavelmente é muito perto, mas algo como oito. Se você apenas alternar estes, você vai ver o que ele vai fazer. Isso [inaudível] para distorcer letras, parece meio estranho, mas eu vou te mostrar um truque em torno disso. Basta selecioná-lo novamente e fazer Effect, Warp novamente, e nós vamos fazer Arch Upper. Ela vai perguntar se você quer aplicar um novo efeito, e nós vamos fazer o mesmo. Já está definido para o mesmo. Agora, você verá que esta barra transversal no arco é realmente esmagada e igual com o Y e A. Mas estamos chegando perto do que queremos. A próxima coisa que eu fiz foi Effect, Distorcer e Transformar, e eu fiz uma distorção livre sobre isso. Se você pegar isso, é complicado. Você não quer ir muito longe porque vai realmente começar a estragar sua carta. Mas você apenas arrasta isso, alguns pontos, apenas certifique-se de que ele está mesmo em cada lado. Veja, isso não é. Arraste-o para dentro Faça o mesmo na parte inferior, apenas alguns pontos. Você não quer que isso vá longe demais. Veja, isso vai ajudar você a manter um pouco dessa integridade na carta, vai arrastá-la para fora, vai fazer essas letras externas um pouco mais altas. Acho que fui um pouco longe demais, mas é fácil de ajustar. O que você faz é vir aqui para sua paleta de aparência e se não estiver fora, vá Janela e encontre Aparência, e então ele vai puxá-lo para cima para você. Mas se você voltar para sua paleta de aparência, lá vai você. Se você tem sua paleta de aparência, você verá a Distorção Livre aqui, então ela só irá trazer de volta as alterações que acabamos de fazer. Vamos pegar estes e levá-los levemente. Se você apenas trazer estes em alguns pontos, você poderia ver indo para ajudar. Isso é muito perto. Parece que eu tenho um pouco mais nítido de um ângulo que eu acabei usando lá, mas eu gosto de como isso parece. Você volta aqui, Expanda a Aparência e eu vou mudar isso para você, então está tudo empatado. Agora, o que eu fiz por essas falas porque eu só peguei minha ferramenta de caneta. Deixe-me trocar isso, fazer com que seja um derrame. Agarra ali e agarra ali mesmo. Vamos deixar isso cair para que ele se encaixe em todas as nossas cartas. Vou torná-lo um pouco maior. Então eu vou apenas adicionar ferramenta de ponto de ancoragem. Desculpe, só estou tentando lembrar exatamente o que fiz. Eu só vou colocar um ponto aqui, no centro. Apague isso, e então eu pego isso, faço uma cópia dele, Transformar, Refletir , juntar esses, para que seja simétrico. Vou apenas adicionar ferramenta de ponto de ancoragem. Eu só vou desenhar guia para que possamos colocar exatamente o mesmo do outro lado. Eu vou colocar esse, eu vou colocá-lo aqui onde ele se cruza. Apague meu pequeno guia, pegue esses endpoints e simplesmente exclua-os. Tome isso, eu vou descer aqui. Novamente, como eu fiz? Você apenas Shift Option e ele irá duplicá-lo para você. Agora, se chegarmos tão perto, ele vai pegar esses dois grupos em [inaudível] para você. Você pode destacar todos eles, fazer Alinhar Vertical, Centralizar. Na verdade, não funcionou só porque um lado da letra pode ter descido mais do que ponto a cima, que parece que o fundo desceu um pouco mais. Mas você sempre pode desenhar um pequeno guia entre eles e apenas obtê-los para que eles são os mesmos, mas isso é muito perto lá e eu usei Gill Sans aqui e vamos em frente e fazer Bold. Supply Co, rastreá-lo e torná-lo menor, vá em frente e centralize isso. A mesma coisa que eu fiz com este N aqui em cima, eu só usei um N. Eu usei Eames Century Modern, Eu vou usar um pouco mais fino peso nisso, Regular. Em seguida, crie contornos. Desenhe um círculo em torno dele e eu quero que ele seja da mesma forma que este golpe, então se você apenas, adicionar, agarrar isso, nós temos exatamente o mesmo. Vamos em frente e centralizá-los. Isso é bom. Vou desagrupar isto rápido e roubar esta flecha porque fiz a mesma coisa. Eu só centralizei aqueles, adicionei a seta ao topo. Recebo uma cópia disto, apaguei isto. Vamos em frente, apague isso também. Faça uma cópia disso, vire ao redor, conecte esses, selecione ambos, Pathfinder, una-se, faça de uma forma. Selecione isso, trazê-lo para cima em seu. Certifique-se de que todos eles estão centrados, eles são. Em seguida, adicione aqui. Certifique-se de que todos eles estão centrados. Lá vai você. Eu só vou agrupar isso. O que eu fiz foi em vez destes traços de mancha, se você apenas selecioná-lo, eo que você faz; Objeto, Caminho, Contorno traçado, ele irá delinear esses traços para você e torná-lo formas, então você pode mesclar isso juntos. Apenas seja cauteloso se você está kerning. Às vezes, se você está com pressa, você pode olhar para passar essas coisas. Mas ajuste isso um pouco, crie contornos. Vamos fundir isto só para torná-lo uma forma. Alguns desses preenchimentos são preenchidos com apenas nada. Mas permite Selecionar, Mesmo, Cor de Preenchimento. Esconda-o, comando 3, basta clicar e arrastar aqui. Vamos excluir esses espaços, opção de comando 3. Agora, temos nossas formas completas. Espero que isso tenha sido útil para vocês só para mostrar algumas das técnicas que eu uso para moldar letras, para distorcê-las, para andar em torno de almofadas, e apenas para colocar o tipo em um ângulo e algumas coisas assim. Eu realmente gosto dessas técnicas e elas são versáteis. Eles percorrem um longo caminho e podem ser usados em muitos casos diferentes, mas estes são apenas alguns. Enfim, espero que isso tenha sido útil e que vocês tenham gostado disso. Obrigado por sintonizar. 5. Mais outras técnicas: Ei pessoal, obrigado por sintonizarem novamente. Vou passar por mais alguns exemplos para vocês de como eu consegui este monograma e ter este tipo preencher esta forma de círculo. Vamos em frente e pular direto. Para isso, eu gosto de usar formas de letras muito geométricas sem curvas, só porque é um pouco mais fácil manipular curvas representam um novo desafio, mas o que eu usei aqui foi unido pela House Industries e é sans serif, então eu acho que sans regular, basta fazer médio, N-Y-S-C-O. Foi o que eu fiz. Talvez na luz, façamos médio, e eu vou criar contornos. Por isso eu fiz um trabalho fora de um esboço então provavelmente é bom fazer isso, desculpe por eu não ter jogado isso aqui. Mas essas letras são bastante fáceis de manipular e você simplesmente agarra sua Ferramenta de Seleção Direta e arraste-as para baixo. Leve estes para cima. Quando você fizer isso, não segure Shift ou algo assim, ele vai colocar um 45 para você. Basta mantê-los no mesmo ângulo e você verá as linhas se sobrepõem. Você só quer mantê-lo muito parecido com o que é. Para o C, o O, eu não aninhado lá dentro, então apenas vá e apenas arraste isso para fora, afaste-o das outras letras. O que eu posso fazer é segurar Shift e empurrar, e apenas lembrar o que você faz para cada lado. Tenho dois empurrões aqui. Se você quiser, você poderia fazer dois empurrões aqui também, mas isso não importa para isso. Mas para um S, quando você está ajustando um lado você quer ajustar o outro lado do mesmo modo. É bom lembrar disso e ir em frente e colocar isso lá dentro. O que podemos fazer é usar nossa ferramenta de seleção normal. Eu vou desagrupá-los primeiro, centralizá-los e você verá que ele está centrado, mas opticamente olha para fora. Queremos que preencha este espaço aqui. Em algum lugar parece muito bom. Talvez o C seja um pouco alto demais e isso não será exatamente o mesmo que a esquerda, mas eu só queria mostrar a vocês o que eu fiz para chegar lá. Vamos pegar os dois e pegar em algum lugar perto de lá. Para o S, arrastando isso um pouco. Podemos apenas centralizá-lo e ver que ainda temos um pouco de trabalho a fazer em termos de levá-los mais longe, mas agora, quando você o tem acima dessas letras, fica complicado. Você pode selecionar individualmente aqueles, os pontos que você deseja arrastar para fora. Quando fizermos isso, temos que fazê-lo até o topo também. O mesmo aqui, só para que fique quites. Vamos em frente e pule isso. Algo assim parece muito bom. O N, é o que nos resta. Você vê, nós não queremos arrastá-lo para fora porque vai torná-lo mais grosso para nós. Vamos em frente e pegar esses. Eu acho que eu deveria ter pego isso com ele. Vamos chegar a uma altura, é muito perto do que queremos. Nós vamos fazer isso, ajustá-lo para que ainda precisamos ir um pouco mais largo. Vou pegar esses pontos aqui, esqueci-me disso. Tire isso, vamos fazer um pouco mais. Algo assim. Talvez possamos dar um passo para fora. Algo assim só para que seja bem centrado. Temos agora a estrutura para o nosso monograma e está muito perto. Só temos que fazer algumas coisas para apagar os espaços por lá. O que vou fazer é desenhar caixinhas e ter certeza de que estão alinhadas. Se você apenas segurá-los na borda, ele vai encaixá-lo na borda. O que eu vou fazer é apenas virar estes brancos, e assim nós podemos apenas ter uma boa estrutura para o que estamos trabalhando com em C e acabar fazendo isso lá, mas vamos agarrar esta borda aqui e não vai encaixar na grade às vezes. Novamente, se você fizer o comando R e usar suas réguas, se você desenhar um guia até esse ponto e depois voltar aqui e pegar seu ponto de ancoragem, ele vai encaixar nesse guia. Isso é uma coisa que você sempre pode fazer e apenas opção Shift, clique sobre isso, Eu só vou fazer outra cópia dele para você. Vamos fazer o mesmo na parte inferior do “S”. Você pode simplesmente clicar e segurar Shift, arrastá-los para baixo e ele vai ser alinhado perfeitamente. Eu gosto de usar o mesmo espaço, vou apenas fazer uma cópia disso e vou colocar isso aqui. Veja que um é encaixado para o guia para nós. Se você desenhar um guia lá dentro, pegue esta ferramenta de âncora, puxe-a de volta e nós vamos fazer o mesmo no topo deste C aqui mesmo. Desenhe seu guia para baixo, opção Shift, clique nele para fazer uma cópia. Estamos chegando perto lá. O que eu realmente vou fazer é pegar esses, que estão separando o Y e o C, e eu vou ir em frente e apenas aparar esses, desagrupá-los, e eu vou agarrá-los, excluí-los e, em seguida, este interior, você vai ver não precisa mais do interior desse Y. Vamos começar a limpar isso e apenas útil para começar a ver isso um pouco menos confuso. Mas vamos continuar arrastando isso para onde precisam estar. Desenhe seu guia apenas para que você possa encaixar os pontos de ancoragem no guia e tê-lo alinhado perfeitamente. Faça o mesmo aqui. Eu vou pegar aqueles, o S, e eu vou em frente e aparar, desagrupar. Verá que trouxe esta carta em cima das formas que já tínhamos desenhado lá. Vamos ir em frente e excluir isso e fazer isso, e então vamos apenas selecionar este S completo, enviar enviado para a parte de trás. Você pode fazer objeção, organizar, enviar para trás, e foi isso que eu fiz. Eu só usei o atalho de teclado para isso. Isso é bom, já resolvemos isso. Vamos ir em frente e limpar este fim porque é confuso, vê-lo lá dentro. Se tomarmos a forma, sei que é uma opção de espera quando você arrasta para fora, só para não roubar aquela daquele lugar. Se você segurar Shift, está em um ângulo de 45 graus e o mesmo que a letra. Vamos apenas tirar isso. Desculpe, vou dar um zoom lá só para ter mais certeza. Deixe-me ver e arrastá-lo para longe. Faça com que ele não esteja realmente querendo, às vezes eu só amplio porque ele está tentando alinhá-lo com outra coisa no documento, mas lá vamos nós. Deixe-me fazer uma cópia e fazer o mesmo aqui em baixo. Você verá que esta diagonal final está passando perfeitamente por este S como eu gostaria, mas é fácil mudar isso. Desculpe, vou me afastar. Lá vamos nós. Se você clicar duas vezes em um item, ele vai puxá-lo aqui para você. Mas se você está apenas flecha fora disso e nós vamos recuar por alguns, pegue os dois em seu N. Vamos em frente e cortá-los, desagrupar. Shift Comando G1, grupo. Vamos fazer isso, vamos apagar isto. Na verdade, eu só vou pegar isso e segurar Shift quando eu arrastá-lo. Tente centralizá-lo. Entre lá um pouco. Não quero fazer isso. Deixe-me usar o set review para fazer isso. Aqui vamos nós. Vamos terminar isso dando o espaço aqui no interior do S. Podemos fazer uma cópia. Vamos ligar os guias de volta e eu vou arrastar isso para o C. Pegue este ponto de ancoragem e apenas alinhe-o a isso. Vou para a frente e aparar isso. Desagrupá-lo, e você verá aqui, quando você desagrupar isso, às vezes ele irá puxar o objeto para cima. Apenas certifique-se de que todos os nossos espaços são excluídos, que precisamos, e isso parece bom. Vou ajustar isso um pouco, levantar o centro. Quando eu fizer isso, vou arrastar isso. Não é isso. Quero usar a ferramenta de seleção direta. Pegue isso, pegue esses dois pontos, e arraste isso para que este espaço permaneça o mesmo. Parece que aqui, este espaço é o mesmo na esquerda e na direita. Você pode ajustar estes apenas um pouquinho. O que podemos fazer é desenhar um pequeno quadrado de guia lá dentro. Sabemos que queremos que se meta contra isso, então vou pegar isso. Aqui vamos nós. Está fora do centro, mas estes são alguns ajustes que você pode fazer quando estiver trabalhando nele. Lá vamos nós. Este é O está fora do centro do Y, mas passe mais algum tempo configurando suas cartas. Eu só queria passar por isso rapidamente para demonstrar como realmente fazer esses cortes. Mas de qualquer forma, desculpe por isso. Você vai ter a idéia se você apenas trabalhar por aí com suas cartas um pouco mais, você vai entender. [ inaudível] amplo espaçamento e então vamos em frente e apará-lo, desagrupar tudo. Vamos em frente e apague esses. Vamos selecionar este C aqui, preencher é um pouco confuso, então vamos pegar nosso preto. Selecione Mesma cor de preenchimento. Bem ali, Comando 3 para escondê-lo. Vamos apenas clicar e arrastar o interior do “O” Vamos mostrá-lo. Agora temos uma forma. Então é tudo um. Você pode ir em frente e agrupá-lo, Comando G, e torná-lo um objeto e você estaria pronto para ir. Então agora vamos para isto. Deixe-me mostrar-lhe uma última demonstração antes de passar para a terceira unidade das lições, que será sobre textura, e terminá-las, e dar apenas alguns elementos divertidos para eles. O que eu fiz para isso foi iniciado com o círculo e eu estou para pegar minha ferramenta de elipse novamente pressionando “L” e não segure Shift desta vez. Você pode segurar Option para arrastá-lo para fora do centro e apenas tentar e obter isso para ser muito perto da parte inferior da forma sobre a esquerda. O que eu vou fazer é fazer uma cópia desta cópia, “Comando C”, Comando F, para colocá-la na frente, agarrá-la, segurar o objeto Shift, e arrastar para fora apenas para colocar esse espaço entre lá. Nós vamos em frente e apenas dividir isso, desagrupá-lo por Shift Command G, ou chegar ao objeto, Desagrupar. Apague as coisas que não queremos. Nós queremos isso. Vamos avançar e virar isso para que seja um derrame. Você vê essas bordas arredondadas lá, eu vou apenas fazer isso aqui na minha pilha de traços. Se você selecionar a tampa redonda, junção redonda, ele vai fazer essas bordas agradáveis e redondas para você. Basta chegar perto. Não é exatamente a mesma coisa porque estou tentando isso e usando como demonstração, mas você pode passar algum tempo com essas formas. É só uma maneira divertida de fazer isso. O que vamos fazer agora é, porque queremos configurar nosso guia para esse espaço interior e até onde queremos que nosso tipo de interior seja, então vou copiar isso, “Comando C”, “Comando B”, “Cole na parte de trás. Eu vou vir aqui, mudar a cor do meu traço. Vou torná-lo mais grosso e mudar isso, levá-lo para um lugar onde você se sinta confortável tendo o seu tipo, e isso parece muito bom lá. O que vou fazer agora é fazer “Objeto”, “Caminho”, “Traçado de contorno”. Vou selecionar todos estes e apenas cortá-los. Desculpe, não aparar. Vamos em frente. A razão pela qual isso está acontecendo é o derrame aqui. Vamos em frente e selecioná-los e fazer “Caminho”, “Traçado de contorno”. Agora, se apararmos, desagrupá-los, vamos em frente e apagar o exterior. Vou só arrastar estas cópias. Na verdade, selecione os dois, “Opção Shift” clique neles apenas para mantê-los. Vou te mostrar o porquê em um segundo, mas vamos pegar isso, fazer “Comando F5”, e isso vai transformá-los em guias para nós. Eu vou ir em frente e apenas apagar os outros guias que eu desenhei para as partes superiores. Agora podemos começar de novo com o nosso guia. Vamos, “Ver”, “Guias”, “Bloquear guias”. Em seguida, vou deletar o externo. Vou usar isso como traços porque eles vão se tornar parte de nossas cartas. Primeiro de tudo, estou pensando sobre o tipo que eu queria usar. Eu queria usar algo que parecia estranho, algo que parecia um pouco dos anos 70. Então acabei usando o ChaletComme, bem aqui, e o MilanSeventy. Este é apenas um peso fino para ele e você verá que está relativamente perto. É definitivamente um sentimento dos anos 70 e funky-ish. Eu acho que vai ser um pouco difícil de ler, então eu vou mudar isso para MilanEighty, só para mudar isso lá. Vamos em frente e vamos ver. Eu só queria ver rapidamente se havia um peso mais fino nisso. Não, não há nenhum. Nós só vamos arrastar isso para fora. Eu só estou usando isso como uma base para obter aquele N perto do que nós queremos, e isso é muito perto. Nós vamos realmente rastrear isso porque eles vão ficar muito mais juntos. Não muito perto, mas isso é muito bom. Vou em frente e criar esboços sobre ele. O que eu vou fazer é trazer isso porque este é o nosso guia interior. Se soubermos que tem a mesma altura, estamos bem. Só vou me certificar de que estes estão centrados. Principalmente o que queremos fazer é ter certeza de que nosso N está centrado, e eu vou travar isso e realmente apenas pegar a ferramenta Caneta e pegar um golpe brilhante. Eu só vou desenhar as letras. Vamos querer que eles sejam um pouco mais finos do que isso e talvez um pouco mais estreitos. Bem, se você segurar Shift, eu não quero Shift lá, mas eu sou o Shift aqui, nós vamos conseguir isso. Vamos vir aqui e contornar estas bordas, tal como eu fiz. Algo assim, eu acho. Parece bom. Vamos arrastar isso só um pouquinho. Eu vou fazer o mesmo por este K, exceto que vamos trabalhar dentro do que já temos. Você vai ver aqui, eu tenho aquele F, o K, aquelas barras transversais no Y onde ele se conecta sentaram em outro pequeno ângulo circular. Vou desenhar um guia bem rápido aqui para saber para onde estou arrastando isso. Está centrado. É um pouco mais alto do que isso, mas o que vou fazer é transformar isso em um guia, “Command F5”, e voltar para a minha ferramenta Caneta, já que queremos que elas sejam um pouco mais estreitas. Vou entrar aqui e usar esta carta como base, desenhar isso. Na verdade, vou pegar isso, fazer uma cópia, transformá-lo, horizontal. Na verdade, isso não vai funcionar porque esse ângulo vai ser fora. Desculpe por isso. Volte aqui tenha certeza de que está alinhado com a base dele. Segure Shift. Vamos em frente e desenhe a curva ali dentro e desenhe o nosso U. Puxe isto para baixo, vamos mover-nos para lá. Agora, eu acho que o que podemos fazer é comandar a opção 2, desbloquear o que tínhamos bloqueado, vamos excluir isso. Parece que meu U é um pouco largo demais, então vamos arrastar isso. Ops, eu deixei isso para trás, eu quero fazer isso. Vamos fazê-lo para que o nosso espaçamento de letras seja bastante [inaudível] perto. Arraste isso para que eles estejam apenas tocando o espaço, porque isso já está no nosso guia a partir do que começamos. Experimente estes. Você não quer fazer isso. Eu só quero pegar esses, levá-los para onde eles precisam estar. Isto ainda está parecendo um pouco largo demais para mim. Desculpe, vamos dar um passo atrás. Eu perdi esse ponto então. Mais uma vez, vamos ter que ajustar isto. Isso é muito bom. Agora vamos em frente e gravamos isso, e apenas ter o mesmo peso. Se você provar isso, vai funcionar muito bem para você. Ligue o nosso cara de volta para vermos que temos isso. Para o meu F, o que eu fiz foi usar a adição de ferramenta de ponto e apenas manter essa lacuna bastante semelhante lá. O que eu vou fazer é adicioná-los lá. Se você clicar em “Excluir” isso, não vamos excluir isso. Vamos colocar um ponto aqui para onde o nosso Y entra, e depois apagar isto. Só vai deixar a parte da curva que queremos. Na verdade, vou pegar a ferramenta de caneta, colocar o ponto ali. Inicialmente, eu começo aqui e apenas [inaudível] seu ponto ali e arrasto isso para que ele corresponda à curva. É bem perto. Você verá que meu espaçamento de letras está desligado, mas você pode apenas brincar com eles. Arraste o Y ou o U, que seja um pouco mais largo. Você faz todas as suas letras um pouco mais largas para que nós não estamos presos com letra curta ou apenas irregular espaço letra. Para este Y é funky. Mas fazendo algo assim e então eu vou realmente apagar isso. Agora, lá vamos nós. Só para olhar para trás, fiz uma curva daqui até aqui. É um pouco diferente. Mas ajustando e descobrindo, parece que meu ângulo com diferente onde eu tinha aquela barra transversal. Mas vocês têm a idéia do que estou fazendo. Isto é o que eu queria mostrar é como eu usei esse círculo externo para realmente ter essas letras adequadas para você. Eu vou virar a forma externa até as letras, só para que você possa garantir que ele vai se alinhar perfeitamente dentro disso. O que eu fiz para o tipo foi semelhante. Sabemos que são quatro letras, então T, Y, e então P, E. O que podemos fazer é desenhar nossas cartas. Você pode imaginar como eles se parecem. Vamos em frente e começar por aqui. Venha até o topo. Você pode usar essa letra externa se quiser, ou você pode desenhar isso para corresponder a ela. É apenas usar a parte externa dele é realmente vai garantir. É exatamente a mesma curva, porque você tinha que aparece um pouco lá. Isso é muito perto. Vou levar isso de volta. Parece um pouco diferente, mas você pode levar seu tempo desenhando essas curvas. Foi o que eu fiz. Eu desenhei essas curvas por lá, e apenas estilizei aquelas letras um pouco. Mas vou poupar tempo a vocês, em vez de passarem por isso, só porque é muito parecido com o que vocês fizeram aqui em cima, onde vocês usam partes dessas em nossas cartas e usam sua ferramenta de ponto [inaudível], e seu [inaudível] e basta obter esse tipo de configuração. Desenhe seu guia para que você possa ter essas barras transversais. Eu vou combinar com isso. Neste P, por exemplo, arraste-o até lá. mesmo com o E, você tinha sua barra transversal lá, mas apenas use essa forma para realmente obter o seu tipo. Então, a partir do vídeo anterior, você não desenha seu círculo. O que você pode fazer aqui é pegar sua largura, basta copiar isso, pegar este círculo, colar sua largura lá dentro. Então foi realmente muito perto. Mas se você pegar seu tipo no caminho para digitar lá, e então você pode digitar isso por aí e eu acredito que eu usei Grover. Isso é enorme, mas vamos abaixar isso, uma aula online. Vá em frente e centralize isso, pegue essa pequena alça ali. Você pode arrastar isso para que ele fique centrado. É um pouco pequeno demais. Basta ajustar isto até que seja o tamanho certo. Se você subir aqui e colocá-lo bem em cima, e lá vai você. Uma coisa que eu queria mostrar que há, então isso vai ser no SkillShare, e nós queremos que isso seja no fundo. Quando você arrastá-lo para cá, veja como ele coloca no interior. Se você colocar de volta aqui, vai ficar no caminho. Se você tiver selecionado, faça “Type on a Path”, “Type on a Path Options”. Visualize isso, mas Alinhe ao Caminho, faça seu Ascender, e ele será o topo da letra. Eu vou em frente e aperto “Ok”. Vamos ver se está espaçado um pouco, mas você pode usar isso para ajustar sua mudança de linha de base. Apenas obtê-lo para que seja o mesmo. Selecione ambos. Você pode arrastá-los para fora agora e apenas para espaçar um pouco. Mas de qualquer maneira, depois de completar o tipo lá dentro, isso é o que você obteria e, em seguida, alguns últimos pensamentos sobre o alinhamento do tipo em torno do seu caminho. Mas de qualquer maneira, espero não estar sendo muito vago lá para terminar isso. Eu só não quero tomar muito de vocês como tempo, porque mostrar a vocês como eu fiz o funky se encaixar nessa forma, é exatamente o mesmo para os tipos. Só não quero desperdiçar o tempo de vocês. Eu quero que você seja capaz de entrar no Illustrator e sujar suas mãos, e começar a fazer essas coisas você mesmo. Mas de qualquer maneira, espero que vocês tenham achado esses vídeos úteis. Em breve enviarei nossos vídeos sobre Texture, a terceira unidade. Então fique atento para esses, só para mostrar algumas técnicas finais de acabamento com textura e algumas coisas dessa natureza. Mas de qualquer forma, muito obrigado a vocês. Espero que tenha uma boa. Tchau. 6. Técnicas de textura: Ei pessoal, obrigado por se juntarem a mim. Hoje eu vou estar cobrindo algumas das técnicas de textura que eu uso para alcançar esta opção de logotipo não utilizado que eu apresentei ao meu cliente. Vamos entrar e ir em frente e ir andando. Você verá que é tudo áspero e texturizado e eu tenho estes que estão limpos. É sempre uma boa prática apenas para manter a versão limpa que você tem. Dessa forma, se você cometer um erro enquanto está editando, você sempre pode voltar ao original e começar de novo. Vamos primeiro pegar isso na opção de turno rápido para apenas fazer outra cópia dele. Os efeitos que eu costumava fazer para isso são apenas uma combinação de um casal. O primeiro que usei foi Ocean Ripple, então se você fizer efeito, distorcer, Ocean Ripple. Vou puxar isso para cima e você verá que ele está aplicando essa textura ao redor das bordas. O que eu estou tentando fazer aqui, mesmo que esta seja uma imagem plana, apenas faça parecer que há alguma luz vindo da frente para ajudar a dar alguma forma e alguma dimensão. Usando isso é apenas uma maneira rápida e fácil de ajudar a dar a este objeto de arquivo alguma forma. Você vai querer brincar aqui porque dependendo do tamanho que você tem, só vai ser importante brincar com isso só vai ser importante brincar porque obviamente não é isso que queremos. Então brinque com isso. Chegue perto do que você quer. Uma vez que você tiver, eu vou brincar com ele aqui. Novamente, não vai ser exatamente como o outro que eu tenho, mas apenas algo próximo apenas para demonstrar como eu fiz isso. Então isso parece muito bom. Eu vou ir em frente e apertar “Ok”. Você vê que ele vai aplicá-lo a isso. O que eu vou fazer agora para obter esta textura granulada aqui que eu fiz é que eu vou pegar outra cópia deste, então mudar, opção, clique nele e eu estou indo para Pixelate, Mezzotint. Vai ser o padrão para encontrar isso para você. Mas para isso eu vou usar Grosso Dot e você vai ver que vai adicionar isso para você. Agora você quer ir objeto, rasterizar, modo de cor, escala de cinza, resolução, alta, apenas para manter o máximo de detalhes possível. Já fiz isso por mim. Eu tenho uma técnica de rastreamento predefinida que eu gosto de usar eu posso rastrear o perfil chamado Sipple, mas isso não está aí para você. Vou apenas mostrar-lhe como salvar o seu próprio e ajustá-lo para que você possa reter tanto detalhe ou tão pouco detalhe quanto quiser da sua imagem rasterizada. Vou clicar em “Padrão”. Você vai ver que não contém quase nenhum detalhe que eu quero. Se você vir aqui e fazer o painel de rastreamento de imagem, ele vai dar opções. Ele vai para padrão como este, mas se você clicar nesta seta avançada para baixo, ele vai lhe dar mais opções. Verifique se a visualização está selecionada. O que vamos fazer é brincar com isso para conseguir o barulho, o detalhe que queremos. Você só terá que fazer isso sozinho para obter algo o mais próximo da imagem rasterizada que você tinha. Isso é um pouco diferente, mas se você apenas brincar com isso, você vai chegar mais perto e ajustando seu limiar você será capaz de segurar mais ou menos. Para os pontos marrons que eu tenho aqui em baixo neste cavalo, isso realmente parece muito perto. O que você quer fazer se você obtê-lo onde quiser, vá para gerenciar predefinições, salve como nova predefinição, salve o que quiser, eu nomeei meu ponto. Então dessa maneira da próxima vez que você for fazer isso, você vai tê-lo listado em todos os seus perfis de rastreamento, como aqui você tem alfândega, você vê isso estipado lá. É sempre bom salvá-los, especialmente se você levá-los para onde você realmente gosta deles. Eu vou ir em frente e fechar isso, apertar “Expandir”. Verá que vai fazer disso tudo um objeto para mim. Eu quero excluir o branco e você pode configurá-lo através de suas predefinições para excluir branco, mas eu não fiz aqui, então você pode simplesmente entrar aqui e selecionar as áreas que sabemos que não queremos que haja. Queremos aguentar com esses pequenos pontos brancos, então o que vou fazer é usar minha seleção direta. Vá pegar o preto e certifique-se de que é apenas na parte de trás que você selecionou, para que eu possa ir em frente e apagar isso. Agora só temos aquelas formas brancas sobrando. Você vai ver bem aqui em nosso preenchimento que, isso é tudo lá. Vou agrupar esses. Na verdade, vou usar a ferramenta conta-gotas. Eu venho aqui, vou provar essa cor mais escura só para conseguir o que eu quero e então com isso, ainda é aquele objeto. O que eu vou fazer é rasterizar isto no meu traço para ficarmos com aquela textura. Novamente, escala de cinza, alto. Eu estou indo para ir em frente e apenas usar o stipple um que eu já tinha guardado, expandir e eu tê-lo definido para que o branco se foi. Se eu selecionar isso, você verá que ele ainda tem essa forma externa nele. Nós só queremos excluir isso, voltando para ele e você seleciona que ele ainda tem aquele ponto de interrogação lá. Eu vou usar minha seleção direta para pegar isso e então eu vou selecionar “Mesma cor de preenchimento”, escondê-lo pelo Comando 3. Apague o que está aqui. Parece que acabou de fazer uma cópia. Então apague isso. Vou fazer a opção de comando 3 em escondê-lo. Vá em frente e pegue este cavalo. Vou usar o conta-gotas, transformá-lo de volta para aquela cor marrom mais clara que eu tinha. Agora eu vou apenas deslizar isso, selecionar isso e deslizá-lo para cima. Você verá que você não pode vê-lo porque este objeto laranja está acima dele, então se você selecionar, então eu faço objeto, organizar, enviar para trás. Vai deixá-la cair abaixo. Isso é muito perto. Parece que meus pedaços aqui eram um pouco maiores. Mas eu só queria mostrar isso para você porque foi exatamente o que eu fiz para obter essa textura e o tipo. Eu fiz a mesma coisa. Você pode até mesmo jogar um pouco de Ocean Ripple lá apenas para dar-lhe algumas bordas ásperas ou você pode simplesmente ignorar e fazer um Effect, Pixelate, Mezzotint. Use suas configurações de rastreamento para deixar o branco para você ou excluí-lo. Por isso, eu sei que o excluímos para que os buracos e o tipo realmente apareçam através do que está por baixo deles. Então eu apenas coloquei em cima e, em seguida, a partir das técnicas que eu usei nos outros vídeos que eu fiz anteriormente na unidade 2, eu coloquei meu tipo em uma esfera. Apenas para atualizar, você vai para a ferramenta de texto, digite no caminho da área. Clique nisso e então você será capaz de digitar e eu apenas digitar Brewing Company em Centennial por Hoefler Frere-Jones e eu fiz a mesma coisa para isso como eu fiz no cavalo, mas a técnica de textura que eu acabei de mostrar Você. Eu só quero manter estes um pouco mais curto e focar em algumas técnicas diferentes versus gastar muito tempo em uma. Espero que vocês tenham achado isso útil e se eu for rápido demais, vejam de novo. Você vai ter a idéia. Basta passar o texto através dele, passar seu objeto através dele. Qualquer coisa que seja um objeto dentro do ilustrador é capaz de ser angustiado e texturizado assim. Basta fazê-lo algumas vezes para obter o efeito que você quer, porque se, como você vai ver aqui, eu não tenho essa textura bem ali no interior dos cavalos. Isso vai acontecer passando mais tempo dentro desses efeitos? Apenas dentro dos efeitos, arrastando um pouco sliders ao redor e obtendo-o a reter o máximo de detalhes possível. De qualquer forma, espero que tenham achado isto útil e fiquem ligados. Haverá mais vídeos sobre algumas técnicas de textura diferentes que eu uso. Obrigado. 7. Mais outras técnicas de textura: Ei, todo mundo. Obrigado por se juntar a mim novamente. Eu quero passar por algumas das técnicas que eu uso para obter este quatro tipografia olhar sobre a esquerda para Wiley. Mais uma vez, quero manter isto curto para vocês, para que possam passar menos tempo em vídeos, mais tempo no Illustrator trabalhando nessas técnicas. Se você misturar a técnica que estou usando aqui com a técnica do vídeo anterior, você será capaz de fazer algo assim. Novamente, como eu mencionei no outro vídeo, você quer começar com a versão limpa e afiada do que quer que seja que você está tentando textualizar. Para isso, é este pequeno símbolo do Wiley. O que eu vou fazer, a fim de obter isso, é novamente clique e opção Shift arrastar isso para baixo para fazer uma cópia. Como eu disse, você só quer ficar com aqueles velhos no caso de precisar voltar, e de lá, o que eu fiz foi apertar “X” aqui e vai mudar isso para mim. Eu vou colocar um traço branco no objeto, e eu estou realmente indo apenas mudar clique isso para cima e fazer 10 pontos. Porque o que eu quero fazer é ter certeza de que eu mantenha a textura longe da borda só para que pareça que foi pressionada a letra e um pouco dessa tinta ficou fora daquela área. A partir daí, eu vou rasterizar isso porque se eu entrar e começar a aplicar minha textura mezzotint a isso, ele realmente vai aplicá-lo a esta área branca e nós não queremos fazer isso. Então eu vou entrar e rasterizar isso, eu escala de cinza e novamente, a resolução, alta. Vá em frente e aperte “Ok”. Vou traçar a imagem disto e, novamente, tenho a minha configuração de Sipple. Não importa, você pode padrão para isso porque é um desenho bem simples e ele iria rastreá-lo bem para você, mas essa é a minha escolha. Então eu vou fazer isso e expandi-lo. Eu ainda o tenho definido para que este claro não é branco, mas ele apenas tem uma forma clara de quando foi rasterizado. Deixa este resíduo. Então eu vou selecionar isso e eu estou realmente indo para ir “Selecionar”, “Mesmo”, “Cor de preenchimento”, mesmo que não seja um preenchimento, ele vai selecionar isso. Eu vou apagar isso para que eu fique apenas com esta forma preta. A partir daí, o que eu vou fazer é vir para “Efeito”, “Pixelate”, “Mezzotint”. Na verdade, pulei este passo. Desculpe por isso. O que você quer fazer antes disso, desculpe eu me antecipei, vamos para “Effect”, “Stylize”, “Inner Glow”. Eu não tenho certeza do que ele padrão para, mas eu acho que ele irá padrão para este controle remoto como tela e uma cor branca para você. Então, basta clicar em “Preview” para que você possa realmente ver o que aparece. Eu sei que este é o borrão que eu quero, mas você pode mover isso e obter mais ou menos disso. Onde é mais escuro, na verdade vai ter mais textura quando aplicarmos o mezzotint. Só de fazer isso de antemão, eu sei que eu quero estar bem aqui em 0,13 e a opacidade definida em 75, isso é totalmente bom, e fazer borda porque se você fizer o centro, ele vai reverter isso e dessa forma, seria coloque a textura do lado de fora. Mas isso pode ser um efeito legal também. Depende do que você está procurando. Para replicar o que eu tenho aqui à esquerda, nós vamos fazer borda e ir em frente e apertar “Ok”. Então agora vá “Efeito”, “Pixelate”, Mezzotint”. Novamente, pontos de curso é o que eu tenho. Então eu vou ampliar só para ver. Isso parece muito bom. Há uma coisa que eu vou fazer que vai tirar um pouco da textura porque não é tão pesado por aqui. Um pouco disso foi conseguido apagando um pouco dessa textura. Mas só para a aparência geral em termos de onde esses cantos estão, isso é muito próximo do que temos à esquerda. O que eu vou fazer é “Object”, “Rasterize”, novamente, “Grayscale”, “Resolution”, “High”. Pode demorar um pouco, depende apenas da quantidade de RAM que você tem ou do quão ocupado seu arquivo está. Porque novamente, todos esses pequenos pontos começarão a vender seu computador para baixo. Mas de qualquer forma, a partir daí, vamos para “Stipple”. Se vocês configurarem a configuração de Stipple a partir do vídeo anterior, você deve obtê-lo para manter o detalhe que você deseja. Veja, é bem perto. Muda ligeiramente, mas está tudo bem. A partir daí, vou apertar “Expandir”. Novamente, vou pegar minha Ferramenta de Seleção Direta e me livrar desse resíduo que sobrou. Meu computador já está um pouco lento, mas livre-se do resíduo que restou do rastreio ao vivo. Eu vou para “Selecionar”, “Mesmo”, “Cor de preenchimento”, e ele vai selecionar tudo isso. Uma coisa que você quer fazer apenas para ter certeza de que você não está selecionando algo no seu quadro de arte que você não deseja excluir, vá em frente e pressione “V” e volte para sua ferramenta de seleção e você verá se esses cantos brancos aparecem. Isso é tudo o que é selecionado. Então, se você diminuir o zoom, você verá que apenas esta forma é selecionada, então eu não vou excluir algo em outro lugar do meu quadro de arte. Eu vou ir em frente e apertar “Delete” e você verá que não é bem o que queremos que pareça, mas tudo bem. Mais uma vez, isto é tudo preto. Eu vou ir em frente e apertar “X” para mudar para o meu derrame e eu vou adicionar um traço branco nele. Veja, isso é muito pesado e é uma saída que não é muito dessa textura. Meu derrame é muito grosso. Vou tentar algo como 0,5. Bem, clique fora, veja como isso se parece. Isso é muito próximo em comparação com o que temos. Novamente, você vai ter que brincar com isso dependendo de que lado você tem seus objetos. Isto pode mudar um pouco. Mas eu tinha que fazer isso sozinho. Tive que brincar com ele até chegar ao que eu gostava. É só preciso um pouco de ajustes, mas isso é divertido. É um trabalho de amor e quanto mais tempo passar com ele, melhor será. Isso é muito perto. O que eu vou fazer em vez de delinear o acidente vascular cerebral e excluí-lo, eu estou realmente indo rasterizar isso para achatá-lo, e então eu vou apenas viver rastreá-lo novamente para que assim ele apenas se livra do traço branco que eu tinha aplicado. Então vá para “Imagem Trace”, “Stipple”. Novamente, se você estiver usando uma versão mais antiga do Illustrator, o rastreamento em tempo real é o rastreamento de imagem antigo, então eles apenas trocaram o nome nele. De qualquer forma, expanda isso. Eu vou ir em frente e selecionar esse resíduo novamente e fazer “Select”, “Same”, “Fill Color”, mesmo que não seja um preenchimento, é muito estranho, mas novamente, aperte “V” apenas para ter certeza de que você não está selecionando outra coisa em seu quadro de arte. Vou em frente e deletar isso. Agora ficamos apenas com a textura. Eu vou realmente deixar cair isso e torná-lo amarelo para que nós tenhamos isso. Uma vez que esta é a versão limpa, como eu disse, você sempre quer segurar essas coisas, vamos em frente e apenas fazer “Pixelate”, “Mezzotint” sobre isso, fazer claro Dots”. Vamos em frente e fazer “Object”, “Rasterize”, “Grayscale”, alto é bom. Vá em frente e aperte “Ok” e eu vou para “Stipple”, rastreie isso ao vivo. Às vezes, ele te dá esse aviso que diz que pode demorar um pouco só porque vai ser um monte de pontos. Isso é bom. Você pode ir em frente e apertar “Ok”. Seu computador pode se mover um pouco devagar, mas apenas dê algum tempo. Deixe-me tentar processar uma tarefa muito pesada. Uma vez feito isso, vá e aperte “Expandir”. Mais uma vez, vamos em frente e pegar isso com a Ferramenta de Seleção Direta. Faça “Selecionar”, “Mesmo”, “Cor de preenchimento”. Nós vamos nos livrar desse resíduo, apertar “V” só para garantir que você não está selecionando outra coisa. Agora temos essa texturizada e vamos em frente e pegue isso, agrupe, “Comando G”. Vamos em frente e virar marrom e podemos pegar isso, e se não estiver agrupado, você pode selecionar a coisa toda, “Comando G”. Vamos colocar isso em cima e você pode empurrá-lo ao redor até que esteja onde você quer que ele esteja. Você verá que é um pouco diferente, mas como eu disse, eu entrei, passei algum tempo apagando áreas que eu não queria estar lá. Também é difícil de ver sem o fundo amarelo. O fundo amarelo realmente ajuda a textura pop. O que eu fiz foi com todo o tipo [inaudível], eu desenhei a forma em torno do tipo e então eu fiz a mesma coisa que eu fiz com este tipo marrom aqui, eu seleciono a forma limpa, “Efeito”, “Pixelate”, “Mezzotint”, e depois consegui texturizá-la. Mas para o propósito disso, eu vou apenas clicar e arrastá-lo para cima. Só para mostrar, isso ficará um pouco melhor com isso aí embaixo e não precisa ser perfeito. Se você clicar fora, você verá que essa textura realmente aparece muito melhor quando você vê a cor amarela por baixo. Mas como eu disse, não é exatamente a mesma coisa. Então, basta passar algum tempo ajustando e fazendo isso várias vezes, obtendo a textura onde você quer que ela esteja. Mas isso é essencialmente o que eu fiz para obter este efeito, para dar-lhe que quatro letras pressionadas, realmente texturizadas, olhar grosso e o mesmo vale para o resto do tipo. Pode ser tipo, pode ser uma forma como esta, como este florescer. Não importa o que seja, mas essas técnicas vão ajudá-lo a alcançar isso. O que você pode fazer é passar algum tempo indo lá com sua Ferramenta de Seleção Direta ou sua Ferramenta de Laço se você clicar em “Q”. Você só vai querer ter certeza de que tudo o resto está escondido. Eu só vou pegar isso, a forma marrom, e escondê-lo, e voltar aqui. Digamos que eu quero excluir um pouco disso, é um pouco mais estreito, pegue seu Lasso Tool com Q. Veja você pode apenas desenhar isso onde quiser e selecionar um pouco disso, torná-lo apenas um pouco mais estreito. Você pode excluir pedaços completos dele, voltar, e apenas realmente dar-lhe um pouco de textura. Você só passa algum tempo lá dentro apenas pegando onde você quer que ele esteja. Você pode mostrar tudo e ver as mudanças que parecem um pouco mais cruas, um pouco mais ásperas. Acho que é útil. Espero que vocês achem isso útil e como eu disse, misturar essas técnicas com algumas das anteriores foi o que eu fiz para criar esse logotipo em termos de mover meu tipo e ajustar meu tipo para se encaixar em uma forma e, em seguida, aplicar o textura. Espero que vocês achem isso útil. Por favor, não hesite em perguntar se vocês tiverem alguma dúvida. Agradeço a todos vocês se inscreverem nesta aula. Significa muito e sou muito grato por isso. Então, sim, espero que vocês se afastem sentindo como se tivessem aprendido alguma coisa também. Obrigado. Vejo-te. 8. Resumo: Ei, todo mundo. Bem-vindos ao último e último vídeo da minha aula. Neste vídeo, eu vou cobrir como salvar tipos de arquivos e também apenas garantir que seu logotipo está configurado corretamente para que quando você acessá-lo para um fornecedor, eles não vão estragar tudo. Apenas em termos de manter o arquivo o mais limpo possível. Há muitas maneiras de salvar arquivos. Há cores CMYK, há cores Pantone. Não vou tocar tanto nisso. Depende do que seu fornecedor acaba precisando de você. Portanto, é diferente para cada caso e depende do estilo de impressão que você vai acabar fazendo. Mas na minha experiência, quando você tem um arquivo que é limpo e fácil de entregar a um fornecedor, eles ficam satisfeitos e gostam de trabalhar com você se você entregar arquivos apropriados. Então eu vou apenas cobrir alguns conceitos básicos em termos de salvar o tipo de arquivo correto e obtê-lo para que tudo seja agrupado corretamente. Então, uma coisa que seria realmente irritante sobre este arquivo e entregá-lo para um fornecedor seria se toda essa textura não fosse agrupada. Ele apenas configura seu fornecedor para acabar estragando tudo. Basta dar-lhes uma oportunidade de selecionar algo e dizer que eles esquecem essa textura superior se você clicar e arrastar a meio caminho. Então o que eu já fiz nisso são coisas de grupo. Mas vou passar rapidamente como fazer isso. Você verá este item de trás, apenas um fundo e este logotipo. Quando eu selecionar isso, eu vou ir em frente e escondê-lo. O Comando 3 irá escondê-lo, assim você verá o que sobrou. Nós só queremos garantir que o marrom é realmente agrupado. Então, se você estiver usando sua ferramenta de seleção e selecionar isso, você verá que ele pega tudo. Digamos que ele foi desagrupado, se você fizer Shift Command G e desagrupar isso, veja se você selecionar apenas isso, ele vai escrever as outras letras atrás. Então, só queremos garantir que todos os agrupem. Se você apenas clicar e manter a tecla Shift e selecionar as letras marrons e apenas comando G, ou você pode fazer “Objeto” “Grupo”, faça a mesma coisa. Uma boa maneira de verificar é apenas o comando 3 para escondê-lo. Ou se você fizer “Objeto” “Ocultar” “Seleção”, ele vai esconder isso. Então, se eu selecionei isso e ele não pegou tudo, e ele simplesmente pegou o que está realçado aqui, o que você gostaria de fazer é selecioná-lo, deixe-me ver se eu clicar e arrastar, eu vou acabar selecionando alguns dos outros cartas. Então, uma coisa boa a fazer é quando são áreas de seleção complicadas, se você usar sua Ferramenta de Laço Q, você pode desenhar exatamente em torno do que você precisa ter selecionado. Se todos eles foram desagrupados, você poderia simplesmente selecioná-los. Então faça “Object” “Group”, e esses seria bom para ir. Novamente, só para trabalhar através de logotipos, eu gosto de esconder coisas só para ter certeza que eu não estou perdendo nada. Então, se eu selecionar aqui, vejo que não há nada aqui que ficou para trás. Então eu só gosto de me esconder, para manter tudo sob controle para que eu saiba o que está acontecendo. Novamente, isso já está agrupado, mas se não fosse, e você usasse sua ferramenta de seleção normal, você veria que cada letra seria e você passaria por elas. Vá em frente e selecione-os pressionando Shift e usando sua ferramenta de seleção. Grupo de comando, comando G e, em seguida, comando 3 para ocultá-los e fazer o mesmo com este texto aqui. Já está agrupado. Então outra coisa boa é que você poderia apenas fazer Q. Embora nesta situação, usar A seria totalmente bom porque você não tem nada acima que você está acidentalmente indo para selecionar, mas comando G para agrupá-los, 3 para ocultá-los. O mesmo para aqui, você verá que já está agrupado. Só para garantir, vou esconder isso e agarrar isto. É tudo agrupado e você pode dizer que é tudo da mesma cor. Isso é outra coisa que você realmente quer se concentrar, é certificar-se de que, se for um logotipo de duas cores, você está usando exatamente as mesmas duas cores que você deseja que sejam impressas. Então, digamos que você tem dois amarelos diferentes e eles são um pouco diferentes. Sua impressora vai ser, se você estiver fazendo cores especiais, cores pantone, eles vão ficar irritados por não estar configurado corretamente. Então, basta garantir que você esteja usando a mesma cor, mesmos valores PMS ou os mesmos valores CMYK. Para isso eu estou usando CMYK, então você tem que definir lá, mas você também pode clicar e arrastar a amostra para fora e puxá-la aqui em sua amostra e painel e certificar-se de que eles são todos iguais. Eu não estou usando cores pantone, mas apenas para mostrar como chegar a suas cores pantone. Em “Amostras”, você clica neste pequeno menu suspenso. Faça “Abrir a Biblioteca de Amostras” e, em seguida, você vai para “Livros coloridos” e, em seguida, você vai fazer pantone. Há muitos tipos diferentes de cores pantone. Mas normalmente, você trabalhará em sólido revestido e não revestido. O revestido e não revestido depende apenas do tipo de papel que você está usando. Se for um papel revestido, será um pouco mais brilhante do que uma pilha de papel não revestido. Vai ser mais ron, ter um pouco mais de dente de papel para ele e os tons de cor são ligeiramente diferentes, mas eles ainda têm o mesmo número. Mas de qualquer forma, aqueles vão puxar para cima, você pode procurar aqui por número ou você pode simplesmente clicar para baixo por matiz e usar a cor que você quer. Mas para este, é CMYK. Então, novamente, certifique-se de que todas as suas cores estão agrupadas. Você os esconde. Vá em frente e selecione o que tínhamos, veja que não sobrou nada. Eu vou em frente e mostrar esse comando de opção 3, e ele vai liberar tudo para mim. A última coisa que você quer fazer é selecionar a coisa toda, ir em frente e agrupá-la. Agora, quando você clica em qualquer parte dele, ele é agrupado, e quando você clica e arrasta, você não está deixando nada para trás. Então é uma maneira importante de terminar um arquivo. Então eu só vou passar, eu sei que eu já mostrei a vocês neste exemplo North Yard, como deixá-lo para que seja apenas uma cor. próximas três opções são uma opção de cor e eu só quero mostrar-lhe, quando você selecionar estas, você verá aqui o ponto de interrogação que mostra que não é preto. Queremos que sejam pretos, já que são de uma cor. Assim, você verá que este texto não foi delineado e o outro texto ainda está preenchido como branco. Então o que vamos fazer é pegar o texto primeiro e delineá-lo. Então você usa sua ferramenta de seleção para destacar esse texto ou para pegar esse texto e fazer “Digite” “Criar contornos”, e ele vai fazer esse contorno para você. Então o resto disso já foi feito em contornos e você verá que isso não está agrupado. Então, assim como uma boa prática, pegue tudo o que está em um grupo e vá em frente e agrupe no comando G ou “Objeto” “Grupo”. Você verá que o quintal já está agrupado. O mesmo com a companhia de suprimentos. Quando você cria contornos, ele irá mantê-lo agrupado para você, a menos que você desagrupe. Então, já que todos esses brancos são agora um objeto, eu vou selecionar a coisa toda. Eu vou vir aqui para a minha paleta “Pathfinder”, e eu vou ir em frente e clicar em aparar. O que vou fazer é desagrupá-lo. Agora, se você apenas pegar sua ferramenta de seleção direta, pegar o branco fora e excluí-lo, na verdade não excluiu essa, mas se você pegar o branco, excluí-lo, ele vai deixar você com apenas o preto que queremos. Então eu vou apenas ampliar aqui e ter certeza que eu estou realmente selecionando tudo o que eu quero. Agora, quando eu selecionar isso, você verá que tudo isso está cheio de preto. Então o que você quer fazer, porque se você mover isso, você vai ler aqueles contadores e os preenchimentos. O que você vai querer fazer é pegar sua ferramenta de seleção, pegar tudo. Vá para Objeto, Grupo. Agora, se você quiser que isso seja cor-de-calça, você vem aqui para especificar a cor 1375. Se você desenhar outra forma atrás dele, apenas para mostrar, vamos em frente e fazer Objeto, Organizar, Enviar para Back, e você verá que agora é apenas uma forma, e isso é bom, especialmente quando você está entregando arquivos para fornecedores de impressão, eles vão ficar felizes se você lhes der arquivos limpos como esse. Olhando para isso, parece que temos uma mistura de traços e preenchimentos, então o que vou fazer é digitar. Eu só vou pegar [inaudível] também eu poderia criar esboço, então ele vai delinear o tipo que nós temos, e nós vamos ver outra coisa boa a fazer é uma vez que há alguns traços lá, como esta grande forma preta é realmente um traço se você fizer Objeto, Expandir Aparência, vai em frente e mudar isso para você em uma forma. Você ainda verá que este é um ponto de interrogação, então o que queremos fazer é que você pode ir em frente e usar sua seleção direta para pegar todos eles e excluí-los ou você pode usar sua seleção direta, selecionar este preto, mas vamos fazer, Selecionar, Mesmo, Cor de preenchimento, e vamos escondê-lo, e três ou Objeto, Ocultar. Seleção vai esconder isso porque era da mesma cor, mas eu só vou arrastar onde esse logotipo está, as formas brancas que foram deixadas lá dentro. Então, Comando, Opção 3. Você sabe por que isso aconteceu, é porque eu esqueci de aparar. Desculpe, vamos recuar, vamos ao Pathfinder. Vamos cortar, vamos desagrupá-lo, mudar Comando, G. Agora vamos usar nossa seleção direta e selecionar Mesmo, Preencher. Mesmo, Cor de preenchimento, e escondê-lo. Ele vai ocultar isso, e então vamos clicar e arrastar, excluir isso e exibir. Se você fizer um objeto ou esconder é em e ele vai fazer no interior, então apenas para dar um passo para trás. Estou usando atalhos para você mostrar para fora, vai ser a mesma coisa. Agora, quando eu selecionar isso, você verá aqui que está tudo em uma forma, mas a última coisa a fazer é agrupá-lo. Objeto, Grupo. Então a mesma coisa, isso é tudo uma cor agora. Desenhe uma forma atrás dele, e eu vou mostrar a vocês. Vou mandar isso para trás, então Object, Arrumar, Mande para Back. Desculpe pelas cores selvagens, só estou escolhendo cores para mostrar. O mesmo com isso, e veremos que temos branco em cima preto. Essa coisa toda está agrupada, você não precisa desagrupá-la. Mas apenas certifique-se de selecionar tudo apenas para garantir o corte. Vá em frente e desagrupe. Como não há muitos objetos brancos, eu vou apenas usar minha ferramenta de seleção direta, e apenas selecionar o branco que fizemos. Eu vou ir em frente e apertar “V” para usar minha ferramenta de seleção, e você verá que está tudo preto. Vou em frente e agrupá-lo, então este contador faz parte de tudo. Mais uma vez, aqui está. Então eles são todos de uma forma, uma cor, e é isso que seus fornecedores de impressão vão querer ver. Não apenas fornecedores de impressão, se você entregá-los aos clientes também, eles vão querer logotipos limpos, enquanto que se eles estão apenas pegando este S para tirá-lo acidentalmente, só dá a eles uma oportunidade de ferrar um bom logotipo, e você não quer que isso aconteça. Então isso é tudo importante, e a última coisa que vou cobrir é apenas garantir que você salve arquivos apropriados. Desliguei meus quadros de arte, então vou mostrar isso. Só por causa disso, vamos nos livrar deles, e eu vou te mostrar como salvar isso. Pode ser perfeitamente centrado, não acho que seja grande coisa. Mas você pode, você vem aqui e vê isso vai mostrar que o ponto de referência é o centro exato deste objeto, e nós sabemos que este é oito por 11, então eu vou fazer quatro e um quarto. Vai ser centrado para nós, e depois cinco e meio. Isso é perfeitamente centrado. Normalmente, quando você está distribuindo arquivos vetoriais, um PDF funcionará bem. Você só precisa ter certeza de que o arquivo ainda é editável se a impressora estiver trabalhando com o arquivo e trabalhando com layout. Se esse for o caso, você pode simplesmente fazer File, Save As, eu só vou escolher minha área de trabalho por enquanto, e basta chamar isso, “Wiley_Logo” Aqui no seu formato, você pode fazer Adobe PDF, e EPS também é um vetor arquivo, AI obviamente um arquivo vetorial, EPS, PDF. Estes são os tipos de arquivo típicos na distribuição de arquivos vetoriais, mas os PDFs são simples. Se você tem vários quadros de arte, você pode usar quadros de arte. Mas isso é bom e você apenas faz isso, e apenas certifique-se de preservar os recursos de edição do Illustrator. O padrão do Illustrator é bom, você pode salvar isso. Ele vai manter o valor de cor que você precisa e que você quer. Então, ao entregá-lo, seu cliente pode abrir isso e ter um arquivo totalmente escalável, já que é um arquivo vetorial. Digamos que você está trabalhando em composições, e você quer mostrar seu logotipo para seu cliente, mas você não quer que eles tenham a arte ainda porque você ainda está trabalhando em revisões, você pode enviá-los JPEGs apenas para garantir que eles não pode pegar o trabalho artístico ou alterá-lo ou algo assim, então você pode fazer um PNG, um arquivo simples ou um JPEG. Se você não selecionar quadros de arte, ele salvará a borda do arquivo, diretamente na borda do seu trabalho artístico. Mas eu gosto de usar quadros de arte apenas para que eles tenham algum espaço em torno dele para vê-lo. Mais uma vez, vou colocar isto na minha área de trabalho. Você pode fazer um arquivo maior, alta resolução. Não importa, depende do tamanho que eles precisam. Você precisa manter o tamanho do arquivo baixo, você sempre pode fazer resolução média, 150, ou você pode até mesmo fazer tela em 72. Mas de qualquer forma, é basicamente isso. Depende do que seu cliente precisa ver no final. Mas sim, formato vetorial, Adobe Illustrator, EPS, PDF, e se você quiser obter arquivos apenas para garantir que sua obra de arte não pode ser roubada, não pode ser tirada, não pode ser alterada, envie-lhes arquivos achatados, [ inaudível] como imagens como JPEGs ou PNGs. Mas de qualquer forma, eu só quero de novo, muito obrigado a vocês por se inscreverem na minha aula. Como eu disse, no vídeo anterior, se vocês tiverem alguma dúvida, por favor, não hesite em me perguntar. Agradeço muito e estou muito grato por terem escolhido a minha aula. Então tem sido ótimo, e muito obrigado a vocês. Vejo você.