Design de interiores: decore sua casa com arte na parede | Ana Marcu | Skillshare
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Design de interiores: decore sua casa com arte na parede

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:18

    • 2.

      Como selecionar arte

      2:23

    • 3.

      Locação

      4:54

    • 4.

      Simplicidade

      5:59

    • 5.

      Alinhamento

      4:25

    • 6.

      Composição

      5:20

    • 7.

      Cor

      4:32

    • 8.

      Estética

      3:03

    • 9.

      Perguntas

      2:43

    • 10.

      Projeto de curso

      0:29

    • 11.

      Considerações finais

      1:42

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

778

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Transforme seu espaço com o poder da arte da parede por meio do curso envolvente, "Design de Interiores: Estilo a Sua casa com arte de parede". Domine a arte de selecionar, posicionar e integrar a arte de parede na decoração da sua casa para criar um ambiente harmonioso e esteticamente agradável. Este curso fornece diretrizes simples para superar qualquer apreensão que você possa ter sobre a decoração com arte de parede.

Durante esta jornada, você vai adquirir habilidades e conhecimentos essenciais:

  1. A arte da seleção: saiba como escolher a arte da parede que complementa o estilo e eleva o espaço vivo.

  2. Posicionamento estratégico: descubra os locais ideais para a arte da parede e como ela pode melhorar o apelo estético das áreas principais - desde espaços de reuniões como salas de estar e jantar até unidades de armazenamento de baixo nível e aquelas curvas ímpares e muitas vezes esquecidas.

  3. Simplicidade complexa: como fazer um espaço progressivamente mais simples ou mais complexo com a arte da parede mudando 4 elementos: o contorno do grupo, a estrutura subjacente, a cor e o estilo do quadro e a peça de arte que ele contém.

  4. Criando harmonia: obtenha insights sobre a arte da parede alinhando com móveis e outros elementos de decoração para um visual coeso.

  5. O poder da composição: saiba como criar composições atraentes e usar obras de arte como inspiração para organizar itens de decoração para casa.

  6. Usando cores e materiais: aprenda como usar materiais para fazer as composições apareçam como um elemento unificado.

  7. Integração: Aprenda a adaptar seu ambiente para que a arte recém-adquirida se sinta como uma parte natural da composição.

Além disso, o curso abordará a pergunta de um aluno sobre como lidar com diferentes elementos de decoração em sua casa, garantindo que você está totalmente equipado para fazer da arte da parede um recurso residencial deslumbrante. Este curso é perfeito para quem quer dar vida às paredes com arte, não necessitando de conhecimentos anteriores, apenas um interesse em criar um ambiente doméstico bonito e personalizado.

Para quem é este curso?

Este curso foi projetado para uma ampla audiência interessada em melhorar seus espaços de vida através do uso de arte de parede. É perfeito para:

  1. Proprietários / arrendatários que procuram elevar a decoração interior e transformar as casas em ambientes visualmente agradáveis.
  2. Entusiastas de design de interiores e hobbyistas que desejam ampliar seus conhecimentos e habilidades na seleção de arte de parede e colocação.
  3. Designers de interiores aspirantes e profissionais que procuram enriquecer a compreensão de como a arte da parede interage com espaço, cores e outros elementos de decoração.
  4. Os amantes de arte que querem integrar as peças favoritas perfeitamente a decoração de casa.
  5. Indivíduos envolvidos em estágios domésticos ou imóveis que desejam usar a arte de parede para aumentar o apelo à propriedade.

Não é necessário conhecimento prévio ou experiência em design de interiores ou arte, tornando este curso acessível a todos os níveis. Tudo o que você precisa é um interesse na arte de parede e um desejo de aprender a usá-la de forma eficaz para melhorar o seu espaço vivo.

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Todos os meses eu compartilho ideias de design em casa que vão ajudar você a viver uma vida mais feliz, saudável e produtiva.

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Quem sou eu?

Sou uma arquiteta licenciada com mais de uma década de experiência em Viena, Áustria. Tenho licenciatura em Arquitetura e em “Ciência e tecnologia da construção” e sou profundamente apaixonada pela psicologia do design e pela otimização do design de interiores para criar grandes experiências emocionais para as pessoas. Meu objetivo é projetar espaços que façam as pessoas se SENTIREM amadas, mais felizes, mais saudáveis e mais criativas.

Nos meus cursos, você encontrará dicas e estratégias que ajudarão você a projetar uma ótima casa. Você vai aprender como certas decisões de design podem influenciar suas emoções e comportamento e o que você pode fazer para criar uma casa que fará você se sentir mais feliz e com apoio para alcançar seus objetivos.

Você também pode conferir meu curso Como pensar como um arquiteto

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Links para aulas relacionadas

Psicologia das cores: a influência das cores no design arquitetônico e de interiores nas emoções e nos comportamentos

Design de interiores minimalista vs. maximalista: encontre a combinação perfeita para você

Uma casa Hygge: princípios de design de interiores dinamarquês para aconchego e conforto

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Ana Marcu

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About me: 

I'm a licensed architect and have over a decade of experience in the design and architecture industry. I have worked as an in-house architect on various projects with a strong focus on furniture, interior design and experience design. I have a double degree in Architecture and "Building Science and Technology", and I am deeply passionate about design that generates great emotional experiences for people. I've recently started my little design studio, and I'm excited to teach you everything I've learned to help you create a great home for yourself. 

 

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Your home environment profoundly impacts your mood, thoughts, behaviour, performance, and overall well-being.

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Transcrições

1. 00 introdução nova: Selecionar arte para um todo pode ser uma tarefa assustadora porque fala muito sobre nossos gostos, nossa personalidade. E é um ótimo começo de conversa quando recebemos convidados. Mas muitas vezes adiamos a decisão de comprar arte. E quando o fazemos por determinada peça, pode ser difícil decidir como ajustá-la ao resto da nossa casa. E isso é uma pena, porque a arte não é apenas um grande elemento central, mas também é extremamente benéfica. Sensação geral de felicidade e bem-estar. Se você é uma daquelas pessoas que não sabe muito bem como colocar arte em sua casa. Ou talvez você saiba o que quer ver, como o profissional pensa sobre isso. Então essa aula é para você. Olá, meu nome é Anna e sou uma arquiteta licenciada que mora na bela cidade de Viena, na Áustria. Minha formação é em arquitetura e ciência da construção, tecnologia e trabalhei por mais de uma década, sou arquiteto interno em vários projetos, como casas particulares, escritórios e hotéis. Ao longo da minha carreira, a única área pela qual tenho sido mais apaixonada foi o design de interiores , porque é uma camada de construção. Ele tem o poder de nos mover em um nível emocional. E quando bem feito, pode nos inspirar a ser a melhor versão de nós mesmos. Se você já viu alguma das minhas outras aulas, sabe que uma das minhas coisas favoritas para falar é como o espaço ao nosso redor influencia como nos sentimos, como pensamos e como nos comportamos. Nesta aula, gostaria de falar sobre como o uso da arte pode apoiar sua sensação geral de bem-estar e fornecer algumas diretrizes básicas sobre como estilizar sua casa com arte. Vamos discutir quais são os melhores locais para arte. Como alinhar a arte em relação a outros objetos na sala. Como criar uma bela composição com arte. Ou como a arte pode inspirar uma composição com arte. Como usar cores e materiais para fazer uma bela vinheta. E como integrar essa vinheta no resto da sala de forma que pareçam pertencer um ao outro. A aula é focada principalmente em arte de parede, mas às vezes eu remendo e outras peças de decoração também. No final, também vou responder a uma pergunta enviada por um dos meus alunos. Se você quiser que suas perguntas sejam respondidas em uma das minhas aulas, certifique-se de pressionar o botão liga/desliga na parte superior da tela, em algum lugar aqui. Tudo bem, espero que você esteja animado para fazer esta aula. Você está pronto? Vamos começar a aula. 2. Selecionando arte: Como você deve selecionar arte? Acho que é fácil navegar pelas revistas e acreditar que o arco é uma parte do núcleo masculino apenas para tornar nossa casa Brady e combinar com o esquema de cores da sala. Embora também seja importante, abordarei esse tópico mais tarde nesta aula. A principal razão pela qual você deve comprar arte é pelas emoções que ela evoca em você. Pelas histórias que ele conta, pelos valores que lembram talvez coragem, bondade, compaixão ou amor. Por exemplo, vamos pegar as digitais atrás de mim. Na verdade, deixe-me mostrá-los a você. Agora, a primeira razão pela qual essas duas gravuras foi porque eu queria apoiar artistas romenos. E a razão para isso é uma história muito pessoal. Eu sou da Romênia e quando estava prestes a terminar o ensino médio e estava decidindo para onde ir para além da universidade. Eu tive muitas discussões com meu pai. Ele queria que eu estudasse economia e ficasse longe de todo esse absurdo artístico porque na mente dele, eles ainda ganham algum dinheiro. Naquela época, eu não tinha experiência de vida suficiente para discordar dele. E, infelizmente, as biografias de artistas que li até então, são de Van Gogh e Gauguin. Todos os artistas que morreram na pobreza abjeta não estavam exatamente ajudando meu caso. E eu sei que outras pessoas criativas tiveram essas conversas com sua família muito possivelmente esses alunos de lá. Então, eu quero que seja o contra-argumento que outra pessoa criativa trará para sua família quando for questionada sobre como eles se sustentariam. Eu também queria um lembrete para mim mesmo de que os tempos mudaram e muitas pessoas que podem ter uma vida boa por causa de uma não apesar de sua criatividade. A criatividade deles não precisa ser esmagada para colocar comida na mesa. Então é isso que essas impressões representam para mim. Agora, tente pensar por si mesmo, de quais emoções, histórias ou valores você quer que a arte em sua casa fale? Como você quer se sentir quando entra em uma sala e olha para uma obra de arte, Quem você quer ser? Quem você quer se tornar? Nas lições a seguir, veremos algumas maneiras pelas quais eu posso ser colocado em uma sala. 3. locação: Onde devemos colocar arte em nossa casa? Existem essencialmente quatro áreas que são ótimas para colocar arte número um em frente à entrada de uma espécie. Como a arte tem o poder de evocar uma emoção, muitas vezes é uma boa estratégia colocar nosso oposto na entrada do espaço. É ótimo quando você entra em uma sala e a terra está onde seus olhos naturalmente. Onde você pode ver isso? Por exemplo, você pode ver isso no final dos corredores. arte se torna aquele elemento que atrai os olhos e incentiva você a caminhar pelo espaço e descobri-lo. Outro lugar pode ser oposto à entrada da sala de estar. Quando você entrou na sala de estar. E a primeira coisa que eu acho é que a arte pode ser uma coisa maravilhosa. Você terá que verificar se isso faz sentido para você. Mas, muitas vezes, espaços importantes , como a sala de estar ou a sala minúscula, teremos uma entrada no centro da parede. E se for esse o caso, colocar o quintal em frente à entrada criará uma bela surpresa para o visitante. Porque as lareiras estão localizadas no centro da parede. Muitas vezes você verá que são colocados sobre a lareira. Isso não só faz com que a lareira se destaque mais, mas também aumenta o efeito dramático de surpresa e deleite que alguém tem quando entra na sala. A obra de arte e a lareira geralmente marcam atos de assimetria na sala, o que aumenta o equilíbrio e estabilidade que você sente quando entra. Número dois, áreas de foco em uma casa. Algumas áreas da casa são particularmente importantes e isso é marcado por peças de mobiliário. Há móveis maiores do que a média que são colocados centralmente em uma sala. Geralmente, objetos grandes em nosso ambiente atraem naturalmente nossa atenção e o tamanho excessivo atraem naturalmente nossa atenção e o tamanho excessivo de elementos em composições de arte é uma maneira bem conhecida de criar foco e atrair a visão. Então, como essas grandes peças de mobiliário já atraem sua atenção, queremos usar são para realçar a bela atmosfera ao seu redor. É por isso que você verá arte sobre o sofá ou sobre a cama ao lado da mesinha. São espaços privilegiados que atraem ou fotografam com seu tamanho e importância. Número três, unidades de armazenamento de baixo nível. As unidades de armazenamento de baixo nível têm uma superfície ao nível da mão que atrai objetos naturalmente. Agora você pode preencher essas superfícies com objetos aleatórios ou pode ser intencional criar beleza em torno de sua casa transformando essas áreas em vinhetas impressionantes feitas de flores, livros, e, claro, arte de parede. Você pode começar a colocar arte bem na entrada aprimorando a mesa lateral da entrada com arte, plantas, uma lâmpada e outros objetos. Você pode transformar a área de leitura com uma unidade de armazenamento de baixo nível em um local para mostrar belas fotografias em preto e branco. unidade de armazenamento da sala de estar pode ter r em vez de uma TV sobre ela. Algumas pessoas escolhem o melhor dos dois mundos para ter uma TV projetando belas peças de arte nela. Sua mesa de buffet pode ser aprimorada com belas cerâmicas em plantas, mas também com arte. Basicamente, qualquer mesa de console, tábuas laterais, mesinhas de canto e até mesinhas de cabeceira podem se tornar belos pontos de atração em toda a sala, adicionando são a elas. Finalmente, número quatro, cantos ímpares. Finalmente, posso fazer algo bonito a partir de um canto estranho. O que quero dizer com um canto estranho? Um canto onde você essencialmente não poderia colocar nada importante. Ou fica no corredor por entre duas portas. É um daqueles lugares que é bastante visível, mas não é realmente adequado para uso em qualquer coisa. E assim, antes de começar a acumular poeira e aranhas, você pode querer transformá-lo em uma bela composição, arte e outros elementos de decoração. Pode ser um canto no corredor ao lado da escada, ou pode ser um canto na sala de estar que não é realmente o foco principal. Que tipo de visível você pode adicionar um pequeno banco e arte, e de repente esse canto tem algo especial. Às vezes, a arte pode embelezar corredores inteiros ou papéis de escada. Muitas vezes, as portas de consulta podem ser muito escuras e hostis. Uma arte os suaviza. Isso os torna mais interessantes. Por outro lado, as paredes das escadas têm muita visibilidade e muitas pessoas as usam para exibir fotos de família. Colocar arte nesses espaços tem o poder de não apenas embelezar o espaço, mas também adicionar significado a ele. Então, agora que sabemos onde colocar a arte, vamos descobrir como fazer isso. E então, na próxima lição, falaremos sobre o nível dos olhos. 4. Simplicidade: Eu falei sobre a ideia de que a complexidade do petróleo é uma maneira de nossa mente processar a beleza em várias classes minhas, como minimalismo versus maximalismo ou design de interiores para mais criatividade. E eu gostaria de falar sobre isso aqui no contexto da Wall Art. Waller per se é normalmente um elemento que adiciona um pouco mais de complexidade à sala. A sala dos últimos elementos tem, quanto mais simples, mais elementos ela tem, mais complexa ela começa a parecer. No entanto, com a arte, você pode criar vários níveis de complexidade. Eu queria mostrar a você como escolher e estilizar arte para criar progressivamente mais complexidade ou mais simplicidade em seu espaço. Eu sinto que algumas pessoas, os minimalistas evitarão adicionar arte porque isso faz com que o espaço pareça menos mínimo. Ou talvez seja para alguns que ter arte é um ato de auto-indulgência, não adequado para um minimalista. E eu quero mostrar a vocês que vocês podem fazer seu espaço parecer simples com arte. E no outro extremo do espectro para as pessoas que vivem muitas cores e detalhes. Quero mostrar a você como fazer com que os espaços Maximally pareçam incríveis e manter os espaços com aparência caótica à distância. Digamos que você tenha um grupo de arte de parede. Quais são os recursos que influenciarão sua complexidade? O número um é o contorno do grupo. Dois é a estrutura subjacente. número três é a cor e o estilo de cada quadro. E quatro é a obra de arte que contém. Então, vamos começar com a maneira mais simples de estilizar a arte. Começamos com um grupo de quadros brancos de tamanhos iguais colocados igualmente distantes um do outro, temos um contorno simples e claro em uma estrutura clara e simples que podemos reconhecer de uma só vez, o objetivo desse tipo de composição é criar um detalhe leve na parede, mas geralmente fica na parte de trás. É muito suave na composição e permite os elementos na frente. centro do palco é o tipo de composição que funciona muito bem em casos minimalistas. E combinado com arte de linha ou fotografia em preto e branco, pode se tornar um elemento muito leve, o elemento central. Você também pode usar molduras de tamanhos diferentes. E ainda parece mais um padrão de superfície suave do que o elemento proeminente na sala. Essa técnica é ótima para corredores ou escritórios. Em seguida, temos dois grupos de molduras pretas, e isso pode se tornar mais evidente na sala. Uma moldura preta não é algo que você possa supervisionar. No entanto, aqui você pode ter diferentes níveis de complexidade. Começamos com a repetição do mesmo tamanho de quadro. E isso adiciona uma estrutura regular simples, qual objetos mais complexos, como as peças de mobiliário são projetados em combinação com a fotografia em preto e branco, podendo ser percebida como um elemento. Há um muito subjugado e no fundo, deixando outros elementos na sala brilharem. O momento em que começamos a quebrar essa estrutura é o momento em que percebemos que as coisas estão ficando mais interessantes. Então, sinais diferentes, molduras pretas podem manter nossas chaves um pouco mais. Não entendemos o padrão de uma só vez. Quando mantemos o contorno externo é retângulo irregular. Podemos brincar com o tamanho das molduras no interior, transformando-se em uma superfície muito interessante. Aqui, também podemos alternar entre filmes em preto e branco, que junto com o preto e branco, ou pode se tornar um padrão de superfície realmente interessante. Outra maneira de aumentar a complexidade é usar quadros de tamanhos diferentes. Pode arte colorida. Quando a cor da arte reflete a cor na sala, a composição artística deixa se tornar um elemento independente. Ele se transforma em parte integrante da sala. Adorável. Vamos aumentar ainda mais a complexidade. Mantemos um contorno claro, mas agora adicionamos entalhes, molduras de tamanhos diferentes, mas as molduras têm espessuras e cores diferentes. Essa é uma superfície bastante complexa. Então, por causa disso, talvez eu queira manter os elementos da mobília na frente. Olá, vida vegetal, focando a câmera na arte. Eu queria que os móveis ficassem um pouco embaçados e deixassem meus olhos focados no quintal. quintal é o primeiro plano e os móveis são o plano de fundo. Pessoalmente, esse é o meu nível preferido de beleza e complexidade. Mas para os amantes maximalistas entre vocês, você pode ir mais alto do que isso. Você pode começar a cobrir toda a superfície não é apenas uma área com arte. Assim, você pode cobrir a parede da sala de jantar ou a lã na sala de estar. Mas, como você pode ver neste exemplo, a mesa e o flúor têm apenas uma cor. Você não vê a sala cheia elementos minúsculos competindo com a arte ou a atenção. O mesmo acontece com essa situação. O chão é branco, assim como duas toupeiras. Não tem muitos elementos na sala. E assim, o mundo da arte pode ficar em foco. Em uma sala, como em uma tela. Você tem que decidir onde seu foco estará na grande peça de mobiliário ou parede e na arte - o elemento que você quer que seja centro do palco será o maior ou o o mais colorido. E todo o resto se torna menor, mais moderado em cores e menos em números. Então, o que eu quero mostrar a vocês com este exercício é que Walmart pode criar diferentes níveis de complexidade. Isso mostra como é o intervalo e os tipos de frases que você usa. Considerando que um pouco de pensamento antes do tempo, decidir se você quer que seja o primeiro plano ou o segundo plano. Se você quiser que seja o centro do palco ou os bastidores, isso pode realmente aumentar a coesão de toda a sua sala. Então, falamos um pouco sobre estrutura e contorno nesta lição é uma maneira de organizar elementos entre si. Acho justo dizer que organizar a arte em relação a outros elementos da sala continua por toda a casa. Então, na próxima lição, falaremos sobre alinhamento. 5. Alinhamento: O alinhamento é uma daquelas coisas que você pode sentir imediatamente em uma sala. Então, vou compartilhar com você algumas diretrizes que você gostaria de ter em mente ao estilizar sua casa são as regras. Não, as pessoas os quebram o tempo todo. Mas se você está se perguntando se deve colocar sua arte mais alto, mais baixo, mais à esquerda ou à direita. Você pode manter essas diretrizes em mente. Manter o alinhamento rigoroso fará com que sua casa pareça mais organizada. Optar por quebrar o alinhamento fará com que pareça mais complexo. Ambas as decisões podem funcionar, mas devem ser intencionais. Eles devem contribuir para uma aparência geral que você está tentando criar. Eles não devem ser uma reflexão tardia. Normalmente, ao decidir onde colocar uma obra de arte na parede, você deve ter em mente duas coisas. Número um, a peça de mobiliário que você tenta acentuar a sala. Pode ser um sofá ou uma mesa lateral? número dois são os outros elementos circundantes, como outras peças de iluminação, móveis ou o núcleo. Então, como você pode colocar a arte em relação a uma peça de mobiliário? Vamos supor que você tenha uma mesa de sinalização simples ou uma mesa de console. E você deseja tocar um pouco de arco e Bob, o que você precisa tomar cuidado? O primeiro é o alinhamento com o eixo central. Encontramos o centro da sua mesa de console e você alinha sua arte a este x. Agora, você pode, por favor, arte que não está alinhada a este Acks? Sim, mas esta é a aula para iniciantes e não alinhar arte é mais a exceção, não a regra. A regra é que você alinhe sua arte. Então, a primeira coisa que você tem em mente é que esse centro atua. Agora, se o seu site estiver sozinho contra a parede, como esta mesa de entrada, convém fazer com que os atos centrais da mesa lateral sejam iguais aos atos centrais da parede. Temos um espelho aqui, não uma obra de arte, mas você tem as mesmas diretrizes para ambos. O segundo alinhamento que você precisa lembrar são os sinais da mesa lateral ou do sofá, ou qualquer peça de mobiliário você esteja tentando embelezar. A peça de mobiliário funciona como a moldura de uma tela. Você quer manter toda a sua arte ou outros elementos de decoração dentro dessas linhas. Algumas pessoas acharão a obra de arte exatamente tão grande quanto a mesa lateral. Outros criam uma composição com várias peças de arte. Os padrões usam arte e as lâmpadas são os elementos centrais. Mas toda a composição é vista como uma só quando a Terra e os outros elementos estão entre essas linhas. Para as pessoas ignorarem isso o tempo todo. Por exemplo, neste caso, as três molduras de arte preta parecem muito dominantes e parecem escapar da nossa composição. A maneira de melhorar a situação pode ser escolher os três quadros na cor branca, não placa para torná-los mais suaves e em segundo plano e parecer que são da mesma família com a moldura abaixo da mesa. Às vezes, você pode transformar a arte em uma parede de galeria que cobre uma superfície. E assim a arte está alinhada às bordas da parede. Agora com a peça de mobiliário à sua frente. Essa é sempre uma boa exceção à regra. Ou, neste caso, a moldura na parede é o contorno definidor da arte da parede. Assim, a pequena unidade de armazenamento e o cavalo de brinquedo se tornam parte dessa composição maior, definida pela moldagem. Quando você transforma a arte da parede em uma superfície, você pode se safar com esse desalinhamento. Finalmente, você deseja alinhar a arte aos outros objetos de decoração na sala. Especialmente se você tiver outros elementos em sua pequena composição de vinheta. Ou você vê as bordas de alguns elementos muito próximas das bordas da sua arte. Faz sentido alinhá-los. Isso ajuda o olho a encontrar a estrutura por trás da composição. Então tente ver onde você pode alinhar objetos entre si. Isso ajuda a trazer clareza e intenção à sua composição. Você quer dar ao olho uma estrutura invisível e, em seguida, ordena a complexidade do espaço. Isso faz com que sua mente se sinta calma e relaxada. Agora, você tem aqui três diretrizes de alinhamento que espero que você tenha em mente na próxima vez que criar uma vinheta. Eu quero que você tenha o básico, porque respeitar essas três diretrizes sempre tornará todo o seu ciclo bonito. Agora que entendemos o conceito de alinhamento, vamos dar uma olhada em como podemos colocar objetos em uma bela composição. 6. Composição: Nesta lição, eu queria mostrar como você pode organizar algumas coisas em uma mesa lateral. Falarei mais sobre estilo, cor e materiais mais tarde. Mas para esta lição, eu queria me concentrar apenas na composição. Para explicar o conceito de composição de objetos em uma casa, tenho que falar um pouco sobre o conceito de composição na arte. Veja bem, muito antes de todos nós termos os elementos centrais em nossa casa, imaginando como agrupá-los. Os artistas estavam tentando descobrir como colocar vários objetos em suas telas de uma forma que evocasse uma emoção e agradasse aos olhos. E por causa das muitas obras de arte extraordinárias do mundo, agora temos algumas idéias de composição de grade que podemos substituir do mundo da arte e aplicar em nossa vinheta de decoração de casa. Vamos supor que você tenha uma mesa de console e gostaria de adicionar a pintura ou uma obra de arte junto com outros objetos nela, como você faria isso? A primeira coisa que você precisa pensar ao criar uma composição é o ponto focal. Falamos sobre esse tópico em nossa lição chamada Simplicidade versus complexidade. Mas o ponto focal de uma pintura é a seção da pintura que naturalmente chama a atenção do espectador. Na arte, os elementos podem se tornar pontos focais pelo uso da luz. Um objeto está aceso e os outros escurecidos, ou pode ser destacado por tamanho. Um elemento é muito maior que os outros. Ou talvez seja o único elemento na composição, deixando assim qualquer distração de fora. Então, como você cria um ponto focal na sua mesa lateral? Uma maneira de fazer isso é ter uma pintura sozinha. Você também pode fazer a arte se destacar mais tornando a pintura muito maior do que todos os outros elementos na mesa. Você também pode destacar uma pintura colocando a arte centralmente e usando cores para destacá-la. Nesse caso, a pintura preta com o cavalo se aproxima visualmente, enquanto as pinturas brancas menores desaparecem no fundo. O que nos leva à nossa segunda estratégia, equilíbrio. A segunda maneira de criar uma composição bonita é o verdadeiro equilíbrio. Isso quase sempre é expresso por uma simetria de composição simétrica ou assimétrica você pode adicionar uma sensação de calma e ordem, enquanto assimétrica e Linda sensação de desconforto e desequilíbrio. Então, como isso pode parecer na sua mesa lateral? Por exemplo, nesta mesa lateral, você tem duas pinturas de tamanho exato representando um tema semelhante, que juntas marcam um forte simetria para apoiar isso. O designer adicionou duas lâmpadas de cada lado para criar uma composição quase perfeitamente simétrica. Eu digo, embora simétrico, porque nem todos os elementos na mesa são exatamente iguais à esquerda e à direita. Mas os maiores elementos são organizados simetricamente. E assim que define a composição está parecendo muito simétrica para o olho. No entanto, aqui eu tenho um truque para você. Você pode criar uma sensação de equilíbrio sem usar exatamente o mesmo elemento. Então, por exemplo, nesta composição, o laboratório é combinado do outro lado por um vaso que parece igual em volume com a lâmpada, parte por causa do ramo que se estende em todas as direções, mas também por causa da cor mais escura do rosto. De um lado, o volume maciço da lâmpada atrai nossos olhos e , por outro lado parece puxar quase o mesmo peso com a ajuda de uma cor mais escura e galhos volumosos. É um truque sutil, mas quando você sabe, você sabe, use-o com sabedoria, a regra dos terços. Mas e se você quiser ter um foco assimétrico ligeiramente de um lado, então você poderia usar a regra dos terços. A regra dos terços, você divide sua tela em três, os eixos x e y, e então coloca seu ponto focal próximo a uma das linhas do meio. A composição resultante é então moldada por uma linha fluida para baixo, fazendo com que eu crie um movimento triangular da ponta do nosso ponto focal para baixo, volta à base do ponto focal, para cima até a ponta e para trás novamente. Outro tipo de triângulo que você gostaria de criar é o triângulo iso-superfície. Esse tipo de compensação incentiva o olho do observador a passar de 1 do triângulo para o próximo em um fluxo contínuo. Como você cria isso na sua mesa lateral? Você coloca os objetos maiores no centro e os menores em direção aos lados tal forma que a ponta do triângulo fica próxima aos atos centrais da mesa lateral. Aqui está outro exemplo. Muitas vezes, o que você verá em tais composições é a estratificação de várias peças de arte e objetos para criar uma sensação de profundidade na composição, mas também para riqueza de texturas e cores porque alguns elementos estão à frente e outros estão mais atrasados, torna-se uma composição 3D. Isso nos encoraja a nos aproximar e explorar cada elemento. Então, agora que você entende como colocar seus elementos na composição, vamos ver os materiais e as cores e seu papel na unificação da composição. 7. Cor: A cor é um daqueles elementos aos quais você precisa prestar atenção , pois é um fator importante tornar sua composição coesa. Como se todos os objetos pertencessem um ao outro, mas pode parecer que é um monte de objetos colocados aleatoriamente um ao lado do outro. Antes de revelar o grande segredo sobre a cor, preciso entrar em uma breve história de excursão na evolução humana. Ver as cores nos ajudou a entender o mundo. Uma das razões disso é porque nos ajudou a agrupar itens. rebanho de bisões não é um indivíduo diferente outro, mas eles são um. Eles compartilham uma característica comum. Eles se movem como um só. Árvores e flores geralmente estão em grupos com plantas mais jovens com cores mais claras, enquanto mais as que têm cores intensas. Gradientes do mesmo tom de cor nos informam sobre um grupo. última característica essencial que eles compartilham é a proximidade. Portanto, se estiver vendo grupos de elementos próximos, compartilhando recursos semelhantes, como textura, cor ou tons de cores semelhantes. Normalmente nos disseram que este é um grupo interconectado. Eles são um elemento, não elementos diferentes. Eles devem ser vistos como tal. E agora, voltando à nossa composição ou normalmente fará nossa composição como uma, como uma composição unificada, são texturas, cores ou tons de cores semelhantes e, é claro, proximidade. Então, ao decidir o que colocar em nossa mesa lateral, aparador de mesa de console ou o que quer que seja, é procurar elementos que compartilhem alguma característica comum entre si. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Vamos começar com essa composição com a pintura preta. Por causa do tamanho e da cor dominante, a pintura se torna um forte ponto focal. Agora, veja a escolha do quadro. É uma moldura muito fina, fechando a pintura preta, vemos muito bem aquelas bordas limpas e afiadas. Onde mais nesta foto nós os vemos? Nós os vemos na pequena porta lateral abaixo dela. E também reconhecemos as finas linhas pretas na moldura da poltrona. Da mesma forma, a cor preta está em todos os principais elementos da sala. A pintura, a mesa lateral e a poltrona. Então, eles se sentem relacionados. Vejamos esse exemplo com a pintura marrom. Em primeiro lugar, vemos o tom cintilante de marrom da pintura, também na perda de vidro. Mas o que realmente unifica essa composição? Um cobre fosco metálico que vemos nas maçanetas das portas na calçada, bem como a moldura da pintura e o pequeno movimento, os elementos centrais. Vamos dar uma olhada nessa composição. O padrão ruidoso na pintura é repetido pela cadeira à direita. Com o padrão na cadeira é na verdade uma imitação de uma pele de zebra, um pouco animal africano. E a ideia de uma pele de animal se repete no banco em frente à nossa composição. O que mais vemos? As três pinturas da composição têm a mesma cor e espessura no quadro, o que faz com que pareçam pertencer um ao outro. Além disso, as pernas da mesa parecem estar relacionadas às molduras por causa da cor e a proporção também não está muito longe. Vários tons de marrom são repetidos em toda a composição com um marrom escuro profundo no chão. Torna-se lentamente mais leve em direção ao topo, fazendo com que a composição pareça arejada, mas aterrada. Vamos dar uma olhada nessa composição. E assim como todos os outros, vinheta não é autônoma. Relaciona-se com outros elementos na sala, na parede, no chão, nas cadeiras próximas. Eles estão todos relacionados de alguma forma, forma ou forma com os elementos em nossa composição. Neste caso, a cor da parede. O azul é visível nos tons de azul na pintura, nas flores e na pequena pintura no ônibus. Até o tapete tem algumas listras azuis do mesmo tom de azul cinza escuro. Então, nossa pequena vinheta está se espalhando pelo ambiente. Depois, temos os detalhes dourados que são visíveis nas lâmpadas suspensas, na garrafa de metal e nas maçanetas das portas da placa lateral. Portanto, toda a composição é conectada usando um material em vários lugares. O marrom do chão está se movendo para cima, o azul da parede está se movendo para baixo, fazendo com que a vinheta pareça conectada, não apenas entre seus elementos, mas também com o resto da sala. Espero que você já tenha entendido como a cor o material de textura suportam a composição para parecer parte de uma unidade, mas também parte da sala. Mas devemos escolher uma arte que combine com a sala? Ou devemos adaptar a sala à arte que compramos? Essa é uma questão que vamos explorar na próxima lição. 8. Aesthetic (Estética): Acho que a questão que surge é escolher o estilo artístico da sua casa para. Você. Adapte o design da sala à obra de arte que você acabou de comprar. Agora, muitas pessoas compram arte porque ele combinaria com um certo canto da sala onde está nas cores dominantes da sala, e não há nada de errado com isso. No entanto, eu encorajaria você a encontrar arte que tenha um significado mais profundo para você acima e além para olhar. Se você se lembra da lição dois desta aula, selecionar arte deve ser uma questão de coração se você encontrar arte que você ama, mas não combina com o resto do seu todo. Eles podem compartilhar com você alguns truques que você pode fazer e mover essa obra de arte como se fosse parte do conjunto. Vejamos algumas maneiras pelas quais você pode fazer isso. A primeira maneira de integrar sua arte na configuração de sua casa é considerar o uso de uma moldura que combine com os móveis próximos ou com os elementos principais. Se você tem um abajur ou um vaso com um pouco de brilho metálico dourado, ter uma moldura com brilho metálico dourado fará com que sua pintura pareça parte da composição, talvez há uma cor predominante na sua composição. Na moldura daquela folha de cor vai fazer parecer que ele estava destinado a esse lugar. Ou talvez se estiver localizado ao lado outras peças de arte em um grupo, selecionar o mesmo tipo de moldura das outras pinturas pode fazer com que sua nova pintura pareça parte da família. Agora, e se seus artigos sem moldura ou moldura já estiverem ditos? E você pensa, você sabe o que, isso é bastante prático. Eu não quero mudar o quadro. Algumas mudanças de baixo custo que você pode fazer ao seu redor para fazer com que sua arte se sinta em casa. Bem, nesse caso, anote as cores dominantes no estilo da arte. E encontre maneiras de adicionar as peças principais com esses tons de cores e estilos nas proximidades. Esses elementos podem ser livros, plantas e são vasos ou vasos adjacentes, lâmpadas, velas ou outras peças de decoração que podem combinar com o humor e as cores da arte. A pintura é uma peça vintage. Talvez traga outros elementos de aparência vintage nas proximidades, como livros ou outras peças de arte. Eles vão fazer com que a arte recém-adquirida pareça parte de um grupo unificado. Então, essas são algumas mudanças de baixo custo que você pode fazer. Claro, se essa obra de arte significa muito para você, você também pode fazer algumas mudanças mais caras como trocar o estofamento ou uma cadeira específica ou trocar o tapete. Você ficará surpreso ao ver como uma pequena mudança em seu ambiente gerará um tsunami de mudanças em sua casa. Mas o que eu quero deixar nesta lição é que os elementos que você pode trazer para a sala para fazer a arte parecer parte da sala. Não precisa ser caro nem consertar seu lugar. Você sempre pode trocar uma capa de travesseiro, guardar um cobertor, trocar a moldura ou trazer um candeeiro de mesa de outro cômodo. Você não está preso em uma configuração. Sua regra pode mudar e evoluir com novos elementos que você introduziu na sala, certo? Chega de ensinar. Na próxima lição, responderei algumas perguntas que vocês enviaram na preparação desta aula. 9. PERGUNTAS: Na preparação desta aula, eu perguntei a vocês se vocês têm alguma dúvida e Patel pergunta, eu adoraria que vocês tocassem em como podemos agrupar diferentes tipos de peças de decoração. Por exemplo, eu tenho algumas peças de cristal, algumas de metal, algumas são mais decorativas florais, algumas são mais ousadas, modernas. Eu tentei atribuir a eles diferentes áreas, mas ainda sinto que algo está faltando. Talvez eu não os esteja agrupando corretamente. Eu perguntei, mas se você pudesse enviar algumas fotos dessas declarações, isso eu não consigo imaginar em minha mente o que ele quis dizer. Então, aqui estão as fotos. Ele disse. Eu posso ver que na preparação para sua pergunta, você já se agrupou com as peças principais juntas. Você percebe intuitivamente que alguns elementos compartilham algumas características comuns entre si e pertencem um ao outro, mas ao mesmo tempo, eles formam pequenos grupos que são radicalmente diferentes de os grupos ao redor. Como os três cristais são diferentes dos três tubos, que são diferentes dos objetos marrons semitransparentes. Mas você tem pelo menos dois elementos de cada família, o que é ótimo. Embora esses grupos sejam radicalmente diferentes uns dos outros, eles também compartilham uma característica comum. E isso é que eles são muito brilhantes, brilhantes, brilhantes, e as coisas V3 tendem a atrair nosso olhar imediatamente quando entramos em uma sala. E então, como você se lembra da lição anterior, a vinheta precisa ter um ponto de foco e um plano de fundo. Quando você tem muitos objetos brilhantes em uma vinheta, nossos olhos não sabem realmente onde olhar para alocar os cisnes. Eu olho para os cristais para olhar para o relógio, cada um desses objetos se torna muito importante, então não é tão importante ao mesmo tempo. E toda a superfície se transforma em uma sopa brilhante. Então, meu conselho é pegar apenas dois elementos de cada grupo e adicioná-los a uma pequena vinheta. Se você tem uma mesa lateral ou uma mesa de café ou uma composição de prateleira, as pinturas, alguns livros que vela. Duas, talvez três dessas peças de decoração gostam de cristais ou dois cubos. Mantenha-os em grupos de dois, no máximo três, e sempre combine-os com livros de arte, saldos, plantas e outros elementos de decoração que não sejam brilhantes. Dessa forma, esses elementos podem atuar como pontos focais. Além disso, quando se trata de metais brilhantes como ouro ou prata, a melhor prática é ter apenas um tipo de composição. Se você quiser manter o relógio e a pintura do Taj Mahal juntos em uma composição, talvez você possa mudar a moldura da pintura para uma cor prateada como a do relógio. A forma como eles parecerão mais com a mesma família. Tudo bem, pessoal, espero que tenham gostado dessa lição. Vamos dar uma olhada no projeto da turma. 10. Projeto de classe: Para o projeto da turma, gostaria que você compartilhasse uma vinheta caseira e, o mais importante, tentasse explicar o pensamento por trás disso. Qual composição era branca para você? Como você usou o alinhamento? Sempre seu ponto de foco. Qual é o primeiro plano e qual é o plano de fundo? Como a pequena vinheta se integrou com a embarcação? Os objetos na sala compartilham uma foto e alguns pensamentos. E se você tiver alguma dúvida, não hesite em me avisar. 11. Considerações finais: Parabéns, você chegou ao final da aula. Espero que você aprenda algumas coisas novas e já se sinta inspirado a aplicá-las. Se você deseja expandir ainda mais seus conhecimentos sobre esse tópico, recomendo que você acesse meu perfil de professor do Skillshare Lá você encontrará mais aulas sobre tópicos complementares que, sem dúvida, você vai adorar. Se você deseja ainda mais, eu recomendo que você explore a riqueza de recursos disponíveis em meu site e no PDF de recursos de bônus em anexo Lá você descobrirá mais aulas, sugestões de livros e planilhas gratuitas Particularmente, as planilhas ajudarão você a aprofundar sua compreensão dos tópicos discutidos na aula e identificar as mudanças que terão o maior impacto em seu bem-estar pessoal Se você estiver interessado em mais brindes ou aulas ao vivo, recomendo que você se inscreva no meu boletim informativo Todos os domingos, envio ideias de design doméstico diretamente para sua caixa de entrada, todas personalizadas para promover uma casa que o ajudará a se tornar mais feliz, saudável e criativo Você ficará informado sobre minhas ligações mensais do Zoom e eventos especiais. É aí que tenho os recursos gratuitos, as recomendações de livros e informarei você sobre as próximas aulas. Se você gostou desta aula, eu gostaria de receber uma avaliação. Diz à Skillshare que você gosta da minha aula e incentiva outras pessoas a descobrirem Use a seção de discussão para me informar suas ideias e perguntas sobre a aula. Ficarei feliz em ajudá-lo a esclarecer quaisquer conceitos que você não entenda. Além disso, se você sair de um projeto de aula, poderei ajudá-lo com suporte mais personalizado e aprofundado para incentivá-lo a compartilhar o progresso do design de sua casa comigo Estamos no final. Nos vemos na próxima aula.