Design de estampas: dê vida à sua arte em produtos | Elizabeth Olwen | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Design de estampas: dê vida à sua arte em produtos

teacher avatar Elizabeth Olwen, Surface Pattern Designer

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

10 aulas (57 min)
    • 1. Trailer

      0:59
    • 2. Introdução

      3:57
    • 3. Seu projeto

      0:34
    • 4. Inspiração

      6:44
    • 5. Considerações de design

      6:49
    • 6. Modelos de produtos

      7:46
    • 7. Projetando seu sonho

      16:08
    • 8. Mockups de produtos

      9:28
    • 9. Próximos passos

      3:34
    • 10. Explore mais sobre design no Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

9.740

Estudantes

44

Projetos

Sobre este curso

Junte-se à famosa designer de superfícies Elizabeth Olwen para um curso acolhedor e inspirador de uma hora sobre visualizar seu próprio trabalho em produtos!

Quando Elizabeth começou como designer de superfícies, ver seu trabalho em produtos pela primeira vez foi mágico. Isso abriu um mundo de possibilidades para suas estampas, designs e ilustrações. Neste curso, o objetivo dela é ajudar você a se arriscar da mesma forma — do conceito ao mundo tangível, desbloqueando infinitas possibilidades.

Este curso está cheio de inspiração, considerações de design e boas práticas para você colocar seu aprendizado à prova. Além disso, o curso inclui uma variedade de modelos para download que são fáceis de usar, e você pode usá-los para testar sua própria arte em diferentes formatos.

Ao final, você vai criar um belo mock-up do seu produto dos sonhos — perfeito para enviar para clientes ou mesmo apenas para você se divertir.

Este curso é ideal para quem trabalha com design, ilustração, arte no geral, além de quem quer trabalhar com design de superfícies e entusiastas de estampas que procuram inspiração criativa e uma comunidade na qual trocar feedbacks. Desbloqueie as possibilidades das suas estampas!

_____________

Notas:

Este curso pode ser feito sozinho ou junto com os outros cursos da Elizabeth na Skillshare: Design de estampas I: criando repetições inspiradoras e Design de estampas II: um olhar criativo para uma coleção de estampas completa.

Para estes cursos, recomenda-se ter uma familiaridade básica com o Adobe Illustrator e/ou o Adobe Photoshop.

41bfe009

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Elizabeth Olwen

Surface Pattern Designer

Professor

Elizabeth Olwen is a Canadian print and pattern designer living in Portugal. She prides herself on creating highly considered patterns and illustrations that are lovingly assembled, piece by piece, into something special. Inspired by the world around her—from the beautiful forests of Ontario, to the pastel colours and tiles of Lisbon, to her cherished and plentiful travels abroad, and her own journey of self exploration toward wholeheartedness—Elizabeth’s work is driven by the desire to leave something beautiful behind with every step she takes. You can find her work around the globe, on products from decor to paper to fabric to bedding for clients like Cloud9 Fabrics, Crate + Kids, Tokyu Hands Japan, Mixbook and many more. Follow along with her on Instagram.

Ex... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Trailer: Oi. Eu sou Elizabeth Olwen, e eu sou uma designer de padrões de circo. Nas duas primeiras aulas de Skillshare, falei sobre design de padrões. Nesta aula, eu vou falar tudo sobre como imaginar isso em produtos. Licencio minha arte para todos os produtos diferentes como roupas de cama, tapetes, artigos de papelaria, tecido. Uma coisa que aprendi é que existem infinitas possibilidades quando se trata de dar vida à sua obra de arte. Então, se você é um bom artista, um ilustrador ou designer, esta aula é feita para ajudá-lo a visualizar sua arte e colocá-la no mundo em forma de produtos. 2. Introdução: Oi. Sou Elizabeth Olwen. Eu sou de Toronto, e eu sou um designer de padrões de superfície. O que significa que eu crio todos os tipos de padrões bonitos para todos os tipos de produtos bonitos. Nas duas primeiras aulas de escultura, falei sobre desenho de padrões, parte dessa equação. Então, minha primeira aula é sobre criar, inspirar e repetir no Illustrator. Minha segunda classe é toda sobre a criação de uma coleção de padrões completa, bem como gráficos Spock para combinar. Nesta aula vamos falar sobre o outro lado dessa equação que é produtos, e começar a imaginar sua obra de arte em todos os tipos de produtos. Então, eu estou pensando que esta aula é ótima para artistas finos, ilustradores, designers. Então, se você está fazendo isso em um nível profissional ou você está apenas tomando isso por diversão, os mesmos princípios se aplicam e eu acho que é como uma coisa realmente divertida e emocionante ver todas as obras de arte que você cria ganharem vida. Então, um pouco de fundo antes de mergulharmos, eu costumava ser um designer gráfico antes de me tornar um designer de padrões de superfície, e eu sempre adorei padrões. Eu colecionei papéis de parede e tecidos por um longo tempo, e como sempre realmente apaixonado por padrões. Mas eu os uso como designer gráfico no meu trabalho de design, então talvez eu os integraria em um folheto ou sinalização e coisas assim. Eu adorava fazer isso, mas eu realmente não via muitas possibilidades além disso. Nunca me ocorreu e eu nem sequer entendia o design do padrão de superfície como uma coisa. Então, uma vez que descobri isso, foi como um momento crucial para mim. Comecei a desenvolver padrões muito mais, desenvolvido como um enorme portfólio de padrões. Mas ainda assim eu tinha isso quase como um bloco criativo Eu não entendi o que a seguir, o que acontece a seguir, o que eu faço com todos esses padrões. Então, eu estava um pouco perdido em termos de próximos passos. Então, decidi me concentrar na autopromoção, então comecei a colocar os padrões no mundo, e os enviei para blogs. Felizmente, um dos blogs que eu estava em um diretor de arte estava olhando para ele, viu meu trabalho, e achou que seria ótimo para a empresa deles. Então, meu primeiro contrato de licenciamento foi com Te Neues, uma editora, e eles queriam pegar meus padrões e usá-los em cartões de notas. Então, este é meu primeiro contrato de licenciamento, foi tão incrivelmente emocionante, e eu não tinha necessariamente imaginado minha arte, eu não tinha pensado sobre isso e especificamente para cartões de nota. Mas uma vez que vi que outra pessoa tinha uma visão para isso, percebi que provavelmente tenho pernas e que provavelmente poderia ir para outros lugares, então comecei a pensar sobre meus padrões em vestidos de meninas, em papel de parede, em tapetes, e realmente comecei a pensar sobre o potencial para onde minha arte poderia ir. Então, enquanto eu tentava garantir mais acordos de licenciamento. Decidi fingir até fazer isso tipo de coisa. Então, eu comecei a criar esses livros de look onde eu encontrava fotos de coisas que eu sonhava em ter meus produtos, e eu simplesmente zombava deles. Então, eu adoraria ter alguns trajes de banho um dia, então eu criei uma maquete de maiô. Imagine como, móveis de exterior, papel de parede, roupa de cama, coisas de bebê, carteiras, roupas de meninas. Esta é uma ferramenta muito, muito útil para mim porque começou a me ajudar a ver minha arte ganhar vida em todos os tipos de produtos. Também é uma ferramenta muito útil porque eu poderia enviá-lo para clientes potenciais, e ajudar a vendê-los no meu pequeno sonho também. Então, foi um exercício muito valioso e eu realmente encorajo as pessoas a fazerem isso. Então, finja até você conseguir, tudo mordeu isso. Nesta aula, espero mostrar-lhe todo o potencial para a sua obra de arte. Então, talvez você crie esta obra de arte e você não tem certeza do que fazer com ela também. Então, vamos falar sobre preencher essa lacuna, começar a ver seus padrões ganharem vida em produtos, e sim, ver como todos os milhões de possibilidades que existem para eles. Então, sim, sem mais delongas, vamos mergulhar no conteúdo do curso. 3. Seu projeto: Então, nesta aula, vamos desenvolver um produto ou uma coleção de produtos que dão vida à sua obra de arte. Então, vamos realmente começar a passar por alguns exercícios imaginando sua arte e todos os tipos de diferentes tipos de produtos, e finalmente trabalhar como um produto de nossos sonhos e meio que trazê-lo à vida. Eu também vou mostrar a vocês como eu gosto de “fingir até eu conseguir” com minhas maquetes do Photoshop, e sim, eu estou apenas esperando que no final você tipo de ponte essa lacuna entre seu trabalho de arte bidimensional e realmente imaginá-lo em alguma coisa, como uma espécie de produto dos seus sonhos. Então, vamos mergulhar. A primeira unidade é toda sobre inspiração e pesquisa. 4. Inspiração: Olá e bem-vindo de volta. Nesta unidade, vamos falar sobre inspiração, aspiração e pesquisa. Então, se você já fez minhas outras aulas, você sabe que eu amo me cercar de coisas bonitas, coisas que me inspiram e eu mantenho um monte de pequenas coisas em torno do meu estúdio que eu acho que são lindas, você sabe que eu amo me cercar de coisas bonitas, coisasque me inspiram e eu mantenho um monte de pequenas coisas em torno do meu estúdio que eu acho que são lindas, acho que isso é realmente bom para inspiração, mas também é muito bom para aspiração porque eu posso tipo de olhar essas coisas e pensar em minha arte nesses termos e ser como talvez um dia eu possa ter minha arte em um produto como esse e é apenas como uma espécie de me motiva e também mantém as coisas relevantes em termos do que minha obra de arte que estou desenvolvendo é para. Então, eu pensei em fazer um pequeno resumo de alguns dos produtos licenciados que eu tenho. Uma das minhas coleções chama-se Floral Winsey, e eu acho que é um bom exemplo de como sua arte pode ganhar vida em todos os tipos de produtos diferentes. Então eu licenciei o mesmo padrão para um monte de produtos diferentes e isso mostra o potencial. Então eu tenho uma licença para aventais, para tecido, essas pequenas caixas de saquê, tem sido em pequenos sacos de presente, capas de iPhone, pesos de papel, fita lavada, este padrão foi licenciado em tantas coisas diferentes, eu realmente faço acho que ele mostra o potencial de até onde algo pode ir em todos os tipos de diferentes tipos de produtos. Eu pensei também mostrar-lhe alguns dos produtos que eu tenho que poderia ter me surpreendido, coisas que eu não teria necessariamente pensado mim mesmo se alguém não tivesse vindo a mim com a idéia. Assim como estas pequenas velas. Eu fiz um conjunto de jogos, são um monte de conjuntos e fósforos como algo que eu nunca teria pensado. Licencio minha arte para umas camisetas para uma empresa na Suíça. Eu amo esse carinha. Este é um novo produto meu e eu adorei que ele só tem este pequeno lápis com o meu padrão em, que é tão divertido. Não pensaria necessariamente em melhor, mas gostaria de tão emocionante para vê-lo ganhar vida dessa maneira. Então, sim, muitas coisas me surpreenderam, mas apenas passando por tudo isso e tendo uma carreira e tudo isso, você realmente começa a ver seu trabalho de arte ganhar vida e todas essas maneiras diferentes e eu realmente olhar para meu arte um pouco diferente como através de uma lente de como que produtos vai ficar bem em e eu acho que é uma coisa muito boa começou a fazer. Eu também gosto de ter essas outras coisas por perto, como se eu estivesse falando sobre coisas que me inspiram. Este é um uso interessante do padrão na embalagem, então talvez você queira explorar isso. No ano passado eu fui para Londres e eu fui para as crianças Cap e loja que eu vou falar sobre em um minuto e eu tenho este guarda-chuva que eu amo, fui para a loja Liberty bem, Design padrão céu comprou este pequeno alfinete de maçã almofada de todos classifica padrões em, como quem teria pensado isso? E eu também comprei este lindo diário que eu acho que nunca vou usar, então para mantê-lo no meu estúdio em uma prateleira que eu possa vê-lo e eu sou como talvez um dia eu possa ter minhas coisas sobre isso. Também eu tenho este belo livro de Sanna Annukka, é ilustrado por Sanna Annukka, que também faz um monte de trabalho para Marimekko, e ela é uma ilustradora tão talentosa e eu amo seu trabalho então eu apenas manter este livro no meu prateleira no meu estúdio apenas tipo de e me manter pensando como se ela fizesse isso, talvez um dia eu pudesse fazer um pequeno livro, quem sabe? E, claro, meu vaso de planta Ehrlich Hayley, eu amo Ehrlich Hayley e eu adoraria ver minhas coisas ganharem vida em produtos de jardim que é bom ter que ao redor é esse tipo de lembrete. E esta é uma das minhas posses favoritas de todos os tempos, este bule pequeno vintage fora todo o conjunto com canecas e pratos e tudo mais e é uma coisa bonita, mas também me mantém pensando como talvez um dia eu possa ter o meu arte em uma panela de chá ou algo assim. Então é bom ter essas coisas por perto, isso é como um lembrete disso. Então a próxima coisa que vamos falar é sobre a pesquisa e eu realmente acredito que este é provavelmente um dos melhores trabalhos de pesquisa que você vai ter que fazer. Acho que a melhor maneira de te meteres a cabeça neste jogo é só ir às compras. Então, basta ir a algumas lojas que você ama e talvez ir ao shopping, ir a uma loja de departamentos, ir a qualquer lugar onde eles vendem produtos e começar a olhar para esses produtos com olhos frescos. Então eu acho que é realmente importante apenas entrar, você não está pensando em comprar para si mesmo necessariamente, mas comprar para sua arte como tipo de pensar, olhar para as coisas através da lente de sua própria arte e começar a imaginar a obra de arte ganha vida. Então, a instância católica ou em Londres no ano passado foi incrível para isso. Então eu entrei pensando sobre minha própria obra de arte e eu pude ver sua arte ganhar vida em tantos produtos diferentes que era absolutamente alucinante e realmente me fez pensar em coisas que eu simplesmente não tinha pensado antes Eles têm como estojos de lápis, réguas, latas de cerâmica, utensílios de servir, bandejas, bagagem, carteiras, como roupas, guarda-chuvas, como qualquer coisa que você poderia pensar que a loja tem em um produto. Então eu acho que isso é uma coisa realmente valiosa para sair para o mundo e começar olhar para todos os diferentes produtos e começar a imaginar sua arte sobre esses produtos. E eu recomendo tomar notas quando você vai ou idealmente se você pode tirar fotos essas coisas e tipo de rastreamento que e tipo de manter um pequeno catálogo de imagens que inspiram você e fazer você pensar em termos de produtos. Outra coisa que eu gosto de fazer é se eu não posso sair ou como eu quero dizer, obviamente, a internet é realmente acessível então eu faço um monte de pesquisa on-line bem, então tipo de ir em sites vendo quais produtos estão fora lá e se eu alguma vez ver algo que me inspira, Eu acho que uma web gostava de ver minha arte sobre isso. Acabei de salvar a imagem e tenho uma pasta de imagens na minha área de trabalho que são tudo sobre produtos que eu amo e aspirar a ter o meu próprio trabalho. Então, uma vez que você começa a pensar sobre sua arte e todos esses contextos, você começa a coletar suas imagens, eu acho que é realmente útil fazer um quadro de humor e qualquer um que tenha tomado qualquer uma das minhas aulas, sabe que eu sou um grande fã de conselho humor, eu acho que é apenas uma coisa muito boa como direcional, eu gosto de pensar nisso como um conselho de humor aspiracional. Então eu criei um para mim que eu adoraria ver minha arte em produtos de jardim, então eu criei um quadro de humor que tem imagens de produtos de jardim que me inspiram e palavras-chave. Qualquer coisa que me faça pensar sobre a minha obra de arte em termos de produtos de jardinagem e eu coloquei sobre isso e eu vou usar isso como uma espécie de peça direcional para impulsionar meu projeto para a frente para esta aula. Eu vou fornecer um modelo de placa de humor que você pode usar ou você pode criar uma placa de humor como você gosta, mas eu realmente acho que é como uma ferramenta realmente útil para usar avançar. Então, uma vez que você criou o seu quadro de humor, eu adoraria vê-lo carregá-lo para a galeria do projeto e eu estou animado para ver todas as idéias diferentes que você tem para o seu próprio trabalho artístico. Na próxima unidade vamos falar tudo sobre as considerações de design que você tem que ter em mente ao começar a desenvolver produtos e visualizar sua própria arte em todos esses diferentes tipos de produtos. 5. Considerações de design: Então, esperançosamente, neste ponto você está realmente começando a pensar sobre sua arte em termos de lotes de diferentes tipos de produtos. Nesta unidade, vamos mergulhar em pensar sobre todas as considerações de design que vão para isso, sempre que você realmente começar a colocar sua arte em diferentes tipos de produtos e todas as coisas que você precisa pensar. Para mim, uma relação bem sucedida, como arte para produto, que eleva o produto e acrescenta valor, então algo assim ou como Orla Kiely planta pote, você pode sair e comprar um avião ou você pode ir por isso bonito, e ele vende por um preço de varejo muito mais alto, e por isso realmente agrega valor. Ele também adiciona um monte de grande estilo e personalidade para o produto, e importante para mim, eu acho que é prazeroso de olhar. É como uma coisa bonita, e que não gostaria de se cercar de coisas bonitas. Então, essas são coisas que eu penso sempre que eu estou projetando produtos, essa relação de elevar o produto. Então, em termos de diferentes tipos de produtos, espero que você tenha algumas idéias para o que você quer ver sua arte, se não, eu estou fornecendo um PDF que você pode baixar com todos os tipos de diferentes categorias e produtos dentro essas categorias. Então, são apenas as listas de partida para começar suas ideias. Isto é, por todos os meios, nem todos os produtos que estão lá fora, mas espero que você comece. Estou pensando em diferentes tipos de produtos, e sinta-se livre para adicionar a ele. Mas sim, em termos de considerações de design, algumas das coisas que eu penso são; primeiro, eu penso sobre a função do produto e o ambiente em que ele vai ser visto. Então, eu realmente gosto de pensar sobre como este produto será usado. Como você vai segurá-lo? É uma coisa estática? É como uma capa de iPhone que você vai levar com você? Como um papel de parede que só vai ser visto em um só lugar? Gosto de pensar se deve ser um padrão focal ou como um padrão de fundo. Eu acho que um bom exemplo disso é algo como um forro de saco. Então, digamos que você está trabalhando em projetar padrão para o lado de fora do saco e dentro do saco. O exterior pode ser muito mais gráfico e alto, mas o interior deve ser um pouco mais mínimo. Não vai roubar o show. Você quer ser capaz de ver o que está dentro de sua bolsa, se você tem um padrão caótico dentro, talvez não seja o melhor ajuste. Então, essas são algumas coisas que eu gosto de pensar em termos de função e ambiente. Além disso, se o produto será visto de um ângulo o tempo todo ou se é algo que você vai se mover como um tapete ou algo assim, onde você será visto de todos os lados diferentes. Então, apenas algo para pensar quando você está projetando. Outra coisa em que gosto de pensar é a escala e a proporção. Portanto, não há regras rígidas e rápidas para a escala. Você pode fazer com que a escala se encaixe bem com você. Mas eu geralmente, se eu estiver confuso sobre a escala, eu vou apenas pop na Internet e ver se eu posso obter um medidor para um padrão da indústria. Então, algo como uma capa de edredom, você pode ver que, geralmente, há como um padrão de escala maior. Acho que muitas vezes é porque você vai estar vendo isso de talvez um corredor ou algo que você quer que o design seja discernível versus muito pequeno para realmente ter uma idéia do que esse design é. O mesmo com um papel de parede, você percebe, modo geral, a escala é um pouco maior. Algo mais como um tecido acolchoado, no entanto, é feito em uma escala menor porque as pessoas vão estar cortando-o em pequenos pedaços e juntando-o, então você quer ser capaz de ter uma boa idéia do que esse padrão está nessa pequena quantidade de material. Outra coisa que eu gosto de pensar é cor, e novamente, não há regras reais e rápidas para isso. Eu pensaria sobre a cor em termos de coisas sendo como uma coisa de longo prazo ou realmente coisa de curto prazo. Então, algo como um embrulho de presente. Você vai usá-lo uma vez e você provavelmente vai descartá-lo depois, então será como uma boa oportunidade para apenas ter uma tonelada de diversão com a cor. Se algo como um papel de parede, vai estar em uma parede. Vai determinar a paleta para a sala. Então eu diria, de um modo geral, há uma paleta um pouco mais mínima envolvida lá. Há também um tipo diferente de paleta de cores que você pode usar em termos de manchas de cor, como designers gráficos estarão muito bem do livreto Pantone, os designers de serviços estão mais familiarizados com esta bela paleta chamada Pantone para moda e casa. Tem um bilhão de cores. É como tantas mais cores nos livros Pantone regulares, e você pode obter exatamente assim, como menor variação de cor, e é ótimo. Então, se você é como manchar tecidos ou qualquer outro tipo de produto que não é como um processo de impressão de papel, você usaria esta paleta. Outra coisa que eu gosto de pensar é a forma real do produto, então é uma coisa bidimensional, ou é algo que tem lados diferentes e talvez seja redondo. Algo como este vaso de plantas. É uma coisa redonda, então você vai querer pensar sobre o design em termos de que vai haver uma costura em algum lugar talvez você queira que ele combine, apenas algo para pensar quando você está trabalhando nisso. Este é outro bom exemplo. Então, neste produto, há muitos lados diferentes para ele, então você pode ter um padrão que é repetido por todo o lado. Este é um padrão completo, também conhecido como um padrão jogado, e ele vai em todas as direções. É ideal para algo assim porque se você tivesse uma impressão unidirecional, ela iria para baixo aqui, aqui, para cima, para cima, para baixo novamente, eventualmente seu padrão vai estar de cabeça para baixo em algum nível. Então, é bom pensar sobre a forma do produto sempre que você está fazendo suas maquetes e coisas assim. Outra coisa que eu gosto de pensar são enfeites ou tratamentos, qualquer coisa que você pode adicionar que vai fazer algo extra especial. Então, digamos que está falando de um travesseiro. Talvez em vez de um processo de impressão, talvez você possa sugerir que o design é criado em pregos ou talvez você queira sugerir adicionar como applique ou bordado, qualquer coisa que você tipo de pensar que pode elevar o produto, um cliente vai realmente apreciar esse tipo de coisa, pensando apenas fora da página em termos de como uma coisa 3D que você vai segurar. Outra coisa em que gosto de pensar é demografia. Então, é importante considerar isso, quem vai estar comprando seus produtos ou quem vai estar interessado em sua arte em produtos. Então, obviamente, algo para um bebê vai ser muito diferente do que algo para um homem adulto. Então, algo para pensar talvez seja algo que é realmente jovem versus um público mais maduro, apenas algo para ter em mente enquanto você avança. Se você avançar um pouco mais no caminho, você também vai querer pensar em considerações de fabricação. Então, se você está realmente trabalhando com uma empresa e eles estão indo para usar um processo de impressão especial ou algo assim, só quero verificar sobre isso. Às vezes, isso afetará o designer ou o produto. Talvez ele só possa ser impresso em duas cores ou algo assim, por isso é sempre bom verificar com o fabricante e ver se há alguma coisa especial que você precisa ter em mente sempre que você estiver projetando para produtos. Então, essas são algumas das coisas que eu penso sempre que estou trabalhando no design de produtos. Na próxima unidade, vamos fazer alguns exercícios para ficar mais confortável aplicando essas considerações aos produtos reais. 6. Modelos de produtos: Ok. Então, nesta unidade, nós vamos tipo de mergulhar em alguns modelos que eu criei, onde você pode começar a testar sua arte e testar as considerações que acabamos de analisar. Então, se você tem sua própria arte, eu realmente recomendo que você trazê-lo e usar isso, eu também forneci um dos meus padrões que você pode usar para fins de teste também. Eu prefiro trabalhar no Illustrator, mas se você gosta de trabalhar no Photoshop, que funciona totalmente, use o software que realmente funciona para você, mas para os fins disso, eu vou mergulhar e meio que começar a usar Modelos do Illustrator. Então, eu forneci alguns modelos diferentes, o primeiro em que vou trabalhar é para vestuário e moda. Há também uma pequena nota aqui para tipo de coisas para pensar sobre essas considerações pequenas notas de forma curta aqui para você fazer referência de volta. Então, todos esses padrões atualmente são apenas preenchidos com um padrão de bolinhas apenas como um padrão. Então, se você quiser tentar aplicar um padrão, traga seu próprio trabalho artístico ou use meu padrão que é configurado como uma amostra e a paleta de amostras, e tudo o que você quer fazer para tipo de mudar o padrão é apenas ir para o seu Selecione a ferramenta aqui. Você só selecionará o produto que deseja experimentar. Então, eu vou até minhas amostras e clicar no meu padrão. Então, se olharmos para isto, aquele capuz acho que a escala é realmente muito boa para um capuz. Depende da demografia, mas se eu dissesse que isto é para um adolescente ou algo assim, acho que seria um capuz ideal. Você pode ir um pouco mais gráfico como um estilo de skatista. Se você quiser testar diferentes escalas, basta arrastá-la para fora das paletes, amostras, redimensioná-la, arrastá-la de volta e testá-la novamente. Então, isso também funcionaria bem para um capuz, mas minha preferência pessoal eu acho que é bom adicionar algum drama que é como uma boa peça ousada. Por outro lado, temos este macacão de bebé. Se aplicássemos esse mesmo padrão a isso, seria muito, muito grande. Essa escala não funciona. Eu acho que é para como um bebê, geralmente ele escala para baixo para um mais delicado, um pouco mais tipo de precioso. Então eu tentaria ir em uma escala menor. Isso funciona. Eu iria até mesmo ir menor e algo assim, e novamente, se você já está confuso sobre as coisas como pop na internet, ver como os padrões são colocados em onesies bebê. Eles são pequenos? Eles são grandes? Vai te ajudar a dar um calibre. Eu acho que mesmo em termos de paleta de cores que vai ser muito adequado para um bebê pequeno, mas você pode tentar mudar as cores se você quiser testá-lo para fora. Se houver um pequeno chapéu de coordenação, eu diria que provavelmente seria uma boa idéia apenas para torná-lo uma cor sólida para que não seja muito do mesmo padrão. Isso é uma coisa que você quer considerar sempre que você está trabalhando com padrões como ir juntos, como diferentes produtos que coordenam, é garantir que há como um bom equilíbrio em contraste dentro dos elementos. Digamos que vamos trabalhar em uma camiseta, vou tentar aplicar isso. Isso poderia funcionar novamente para um público mais jovem, mas se você quisesse tentar talvez um padrão menor, isso funcionaria muito bem, também, para um público mais maduro. Digamos que vamos testar este vestido, para mim isso é muito grande, seria uma escala mais apropriada ou talvez uma escala mais apropriada. Novamente, isso é bom para as mulheres, tem aquela cor rosa, muito adequada. Então experimente este fato de banho. Novamente, muito grande. Mais apropriado, é bem mais apropriado. Então, basta aparecer nesses modelos, trazer seu próprio trabalho artístico, testá-lo e ver como as coisas se encaixam. Então, vamos olhar para esta pequena gravata aqui. U invertido é uma escala como essa você nem entende o que é, isso é um pouco alto demais. Eu diria que mesmo isso é um pouco grande demais, então eu reduziria isso ainda mais. Então, sim, confie no seu instinto nessas coisas, o que está certo. Então vamos fazer estes sapatos pequenos aqui. Vamos fazer um padrão que é muito grande. Ainda é um pouco grande demais. Isso é um pouco mais apropriado. Eu poderia até descer um pouco mais para isso. Neste caso, talvez eu queira considerar, há algo especial que eu possa acrescentar? Como estamos falando de enfeites ou tratamentos então talvez para isso eu possa adicionar a esses sapatos talvez seja divertido fazer um pouco de tratamento de garanhão ao longo das fronteiras ou algo assim. Apenas algo, apenas coisas a considerar quando você está trabalhando nisso, como torná-lo um pouco mais especial. Então, sim. É assim que eu me aproximava do vestuário ou da moda. Vamos mergulhar em outro. Vamos falar sobre decoração. Certo, então temos esse padrão. Vamos tentar aplicar isto a uma capa de edredom. Então, eu acho que é uma escala bastante apropriada para uma capa de edredom. Se você ir e fazer alguma pesquisa e olhar um edredão capas, você verá que geralmente há um pouco maior em escala. Novamente, eu acho que é para que você possa vê-lo de uma distância versus ter que estar bem perto para ser capaz de discernir o padrão. Então, eu acho que é uma escala muito bonita. Digamos que queremos que essas coisas funcionem juntos como um grupo como o tapete, capa de edredão, e um tapete, e cortinas, você não quer que eles sejam todos do mesmo padrão. Então, para os propósitos disso, eu tentaria, talvez apenas tentar recolorá-lo. Talvez você queira que ele combine, mas não deve ser muito da mesma coisa. Então, talvez eu tente como apenas uma ligeira variação naquele cerco e tente trazê-lo para baixo um pouco em escala. Trazê-lo um pouco em escala lá. Arraste-o de volta para as paletas e, em seguida, teste-o. Será uma escala apropriada para um tapete, você provavelmente vai maior do que isso. Mais uma vez, basta ir na Internet e medir o que você quer. Digamos que vamos fazer essas cortinas. Eu diria que geralmente as cortinas são um pouco mais mínimas em termos de palete e escala. Eles não querem roubar o show em uma sala. Você provavelmente vai querer outra coisa no seu quarto para brilhar um pouco mais. Então, acho que isso seria muito ousado e muito alto. Então, eu poderia pegar esse padrão e talvez eu até apenas fazê-lo como uma base branca, que pareceria apropriado para uma sala de estar ou algo assim. Tente isso, para fazer isso certo, talvez tonificar essas cores ousadas, e apenas mexer com as cores até que você os coloque sentados em um bom lugar, algo assim. Vamos tentar isso. Mais uma vez, eu iria reduzir a escala para aqueles, arrastá-lo de volta para o seu palete e testá-lo para fora. Veja, isso me parece muito mais uma escolha apropriada para algumas cortinas. Vamos testá-lo em uma cadeira que seria super divertido eu adoraria ter tecido de estofos. Então essa é uma boa escala para isso. Sim, basicamente você só vai querer testar as coisas e ver como elas se sentam no seu intestino, parece certo para você? Não parece ótimo para você? Uma outra coisinha, esta lâmpada se você quiser pensar sobre uma lâmpada, certifique-se de que você pensa sobre o fato de que é uma coisa redonda, ele vai querer enrolar em torno de e você vai querer que ele para o seu padrão coincidir com as costuras. Então, sim. Pensando em produtos em sua forma. Ok. Então, esses são alguns dos modelos que eu forneci, Eu também fiz um para a cozinha, então você pode ver, você pode testá-lo alguns avental, alguns trivets, algumas luvas de forno, toalhas de chá e talvez algumas cerâmicas. Teste isso. Você também pode testá-lo no programa estacionário. Então, este tem como sacos de presente, e papel de embrulho, e diários, sem cartões, e apenas sim, mergulhe neles, teste-os, e veja como eles se encaixam. Experimente todo o seu trabalho artístico e veja o que você acha que é uma combinação muito boa e apropriada entre seu trabalho artístico e esses padrões específicos. Ok. Então, agora que revisamos, estamos tendo uma ideia do que funciona e do que não funciona. Acho que agora é uma boa altura para começarmos a trabalhar nos nossos próprios projectos de sonho. Então, na próxima unidade eu vou mergulhar na criação do meu próprio. 7. Projetando seu sonho: Então, agora, espero, você está começando a ter uma idéia de como padrão ou arte ganha vida em diferentes produtos, o que está certo, o que não acontece. Sim, só estou muito confortável com isso. Nesta unidade, vamos mergulhar na criação dos produtos dos nossos sonhos. Então, novamente, em uma das últimas três unidades, fizemos um quadro de humor. Eu tenho meu pequeno quadro de humor, todos os produtos de jardim, e eu vou manter isso ao meu lado e usá-lo como um driver para os produtos que eu estou pensando. Eu também vou trazer qualquer tipo de arte que eu queira usar se eu já tenho arte e eu só quero testá-lo. Você é bem-vindo para criar obras de arte do zero também para esta classe. Mas para isso, vou começar a aplicar a coleção que desenvolvi para a minha última aula, os gráficos e padrões spot, e então mantê-los ao meu lado também, que eu possa ter tudo o que eu preciso a considerar na minha frente. Então, é tudo sobre brainstorming e desenho. Então, eu quero que você pense muito bem sobre isso, e apenas comece a desenhar qualquer coisa que venha à mente. Está bem. Então, eu vou olhar para a minha obra de arte e começar a pensar nisso em termos desses diferentes produtos. Vou começar com talvez um pote de jardim. Você olha para este pote e pensa, exatamente o que aparece em mim, o que parece ser uma boa idéia, o que parece uma transição natural? Gosto deste padrão aqui. Acho que funcionaria muito bem em um pote de jardim. Vou começar a desenhar todas as minhas ideias. Como isso ganharia vida? Você quer que ele seja um padrão completo em todo o produto, ou você quer que ele seja mais como um gráfico spot, ou apenas alguns elementos do padrão? Comece a tirar todas as suas ideias. Qualquer coisa que vier à mente, desenhe. Apenas desenhe. Não precisa ser perfeito porque novamente, vamos passar para o computador e usar nossa arte digital para isso. Mas, sim, qualquer tipo de esboço que comunique a ideia. Então, vamos continuar testando, e desenhar outro vaso aqui. O que eu acho que ficaria ótimo nisso. Acho que talvez seja divertido, estou pensando nisso como um pequeno prato que vai embaixo dele. Talvez façamos um padrão completo lá. Talvez tenhamos apenas um banner ou um padrão aqui em cima. Eu costumo usar rabiscos para me comunicar. Isso seria um padrão de largura total. Apenas continue desenhando mais ou menos, apenas tirando tantas idéias quanto você puder. Fazendo referência ao seu trabalho artístico para ver o que aparece em você. Talvez você só queira fazer um grande gráfico. Talvez você queira pegar aquele pequeno gráfico que temos lá, e comunicar isso em um produto. Como isso pareceria? Apenas testando tantas ideias quanto você puder. Isso é apenas um brainstorming. Não há más ideias. Só testando. Como seria se tivéssemos um padrão de grande escala nisso? Continue testando tudo. Talvez você queira tentar uma forma diferente de um pote, não precisa necessariamente ser isso. Se há alguma área para influenciar a forma de uma panela, talvez você tente algo assim. Talvez você só tenha uma faixa de diversão atravessando ou algo assim. Talvez seja apenas um padrão de largura total atravessando, algo assim. Você quer testar todos os diferentes, apenas qualquer coisa que venha à mente. Fico pensando que talvez eu gostaria de ver minhas obras de arte se juntarem nesta pequena garrafa térmica. Você está jardinando no quintal, precisa de uma bebida refrescante, como isso ganharia vida? Talvez seja divertido fazer um grande tratamento gráfico local divertido, não um padrão de repetição necessariamente, mas apenas uma espécie de sangra fora, e afunilar. O design diminui à medida que se aproxima do topo, algo assim. Basicamente, tente tirar tantas ideias quanto puder. Talvez queiras tentar desenhar uns tamancos de jardim. Como seriam essas coisas? Talvez isso seria bom como um padrão completo também. A ideia é apenas tirar o máximo de ideias que puder. Está bem. Por isso, passei muito tempo a desenhar todas as minhas ideias. Tudo o que vem à mente, eu desenhei, escrevi anotações para mim mesmo. É só uma grande e velha sessão de brainstorm. Apenas tire todas as suas ideias. Então, agora, eu quero rever meus desenhos e ver o que está surgindo. Se eu olhasse para este, desenhei um monte de vasos de plantas, qual é o meu favorito, e o que estou mais animado para trabalhar? Acho que isto seria um bom pote. Tem um design que diminui indo para o topo. Esta seria muito boa. Eu só vou fazer algumas marcas de verificação para fazer anotações para mim mesmo. Eu acho que esses são projetos realmente fortes, talvez aqueles que eu quero tentar criar como produtos reais. Aqui, eu estava experimentando um pouco de arte de jardim. Muita arte de jardim. É antiquado e um pouco brega, eu acho, mas como poderíamos modernizá-lo? Então, talvez você faria essas flores de dicot e o centro é quadro-negro, e você poderia escrever os nomes de suas ervas ou algo assim. Talvez tentemos fazer algumas casas de pássaros, uma garrafa de água. Talvez alguns votivos para velas para viver ao ar livre. Talvez devêssemos fazê-las em metal, e perfurar o design. Novamente, estou usando meus padrões como uma direção. Então esse é um dos padrões, eu aplicaria aqui e referiria isso. Seria um soco de metal. Talvez eu vá trabalhar em alguns clubes de jardim, e potes de água, e talvez eu pensei que seria divertido fazer um pequeno gnomo de jardim com calças estampadas ou algo assim, ou pequenos plantadores Babushka. Isso pode ser divertido. Então, vou passar por tudo e ver o que vem à mente. Só fazendo qualquer tipo de nota para mim. Então, seria divertido fazer um pouco de garrafa térmica. Eu acho que é muito forte, então eu fiz uma pequena marca de seleção para anotar para mim mesmo. Talvez uma situação de garfo e espátula, qualquer coisa que me venha à mente. Comecei a pensar em luzes de corda no seu jardim, e talvez pudéssemos fazer flores ao redor das luzes ou algo assim. Então, basicamente, qualquer idéia que venha até você, abaixe, em seguida, revise tudo, e veja o que aparece como as idéias mais fortes. Depois de fazer isso, você estará pronto para tentar implementá-los e trazê-los para o seu computador. Então, agora que fizemos uma nota de alguns dos nossos designs mais favoritos que esboçamos, é hora de passar para o computador. Então, o que eu geralmente gosto de fazer, é eu gosto de criar alguns pequenos modelos para mim, então é fácil preenchê-los com padrões e testar as coisas. Eu me desenhei apenas no Illustrator um par de pequenos potes de jardinagem aqui. Talvez seja um saco para suas ferramentas de jardinagem, uns tamancos, luvas, o que eu quiser testar. Se alguma vez me confundir com uma forma, às vezes só uso o meu telefone. Basta tirar uma foto do meu desenho e importá-lo para o computador para fazer referência para moldar a arte que estou integrando nele, ou eu vou apenas pop na internet e encontrar uma luva e rastrear as luvas. Tira o pensamento de fora. Então, eu tenho este pequeno modelo aqui. Está tudo pronto para uso, para que possamos começar a testar minha arte nesses produtos. Então, eu recomendaria trazer qualquer obra de arte que você deseja usar para testar. Então, eu traria as amostras de padrão repetido que você desenvolveu, e então, eu também traria a arte original. Então, esses caras têm todos os elementos ainda mantidos, então você pode extrair elementos e criar um gráfico spot dessas coisas. Então, eu traria tudo isso, copiaria, e eu iria apenas trazê-lo para a área de trabalho do meu modelo aqui. Vai diminuir a escala, sair do caminho até lá. Então, fazendo referência aos meus desenhos aqui, vou escolher algumas das minhas coisas favoritas. Talvez eu queira começar com alguns dos meus tamancos de jardinagem. Então, eu pensei que um padrão completo seria bom para aqueles tamancos de jardinagem. Vamos tentar isso. Só vou selecionar aqueles com a minha ferramenta de seleção direta lá, e eu solto o padrão. Muitas vezes é a minha área de trabalho. Então, vamos dar uma olhada nisso. Isso parece muito bom. Acho que preferia que a escala descesse um pouco. Talvez seja um pouco ousado para isso. Vou arrastá-lo de volta e testá-lo novamente. Acho que é um padrão apropriado para isso e uma escala de padrões. Tens este saco de jardinagem, se queres ser um jardineiro super coordenado, talvez queiras combinar com a tua mala. Então, vamos fazer um saco de jardim. Então, vamos testar o padrão da cena, e talvez seja divertido fazer esses bolsos em um padrão de coordenação. Então, eu vou encontrar outro padrão aqui, seria para os bolsos, e você quer testar esse padrão. Essa foi a minha obra de arte original onde testamos a amostra de padrão. Aqui vamos nós. Ok, então nós temos esse padrão que é muito grande para esses bolsos, então nós vamos apenas pegar isso, nós vamos reduzi-lo e vamos testá-lo novamente. Ok, isso é bonito, e talvez essas pequenas bandas que eu criei no topo, eu vou fazer isso em um tecido sólido contrastante. Então, isso é bom e talvez todos esses elementos também estejam nesse tecido. Então, eu acho que está ótimo. Eu adoraria ter aquele saco, que parece ótimo. Certo, então vamos testar talvez algum padrão nessas luvas de jardinagem. O que pensamos sobre isso? Isso é muito grande. Vamos trazê-lo para baixo. Seria muito bom padrão para luvas de jardinagem, então, vamos testar isso. Isso é legal. Talvez queiramos fazer essas algemas em um tecido de combinação e combinação de coordenação. Muito bom, novamente, coordene com seus pequenos tamancos adoráveis lá. Talvez para estes, uma espátula de jardim, você poderia querer fazer... Eu tinha um desenho aqui onde eu integrou um pequeno design na alça. Então, talvez você queira testar um pequeno gráfico no punho, só para torná-lo um pouco mais especial. Então, experimente um padrão completo nisso, talvez. Vamos fazer as alças em uma abordagem ligeiramente diferente. Tudo bem. Na verdade, talvez isso seria bom como um cabo de madeira. Vamos apenas fazer uma cor sólida, é marrom, como uma madeira. Ok, então nós temos um belo punho de madeira, e novamente, eu acho que um gráfico spot seria bom. Eu vou para a minha arte aqui onde eu preservei minha arte, e vou pegar isso, trazê-lo e soltar as máscaras. Eu posso ter acesso a esses elementos e talvez eu só queira copiar isso, e testá-lo no identificador. Coisas que vão torná-lo extra especial, realmente colocando no pensamento no design, e um pouco mais de milhas você pode ir para torná-lo apenas um pouco mais especial. Talvez seja uma cor sólida. Então, algo assim. Apenas experimente, e se você não tem certeza sobre isso, eu apenas duplicaria isso e tentaria outro padrão. A idéia é que você está brincando e experimentando, tirando todas as suas ideias e então nós vamos apenas criar muitas variações para todos os diferentes produtos até que nós estamos olhando para ele, e nós estamos realmente sentindo as coisas estão funcionando, e temos alguns produtos com os quais estamos muito entusiasmados. Vou tentar trabalhar nesta garrafa térmica com uma abordagem gráfica mais pontual. Eu estava realmente gostando de como ele parecia, se o projetado afunilado em direção ao topo. Então, eu vou copiar isso, soltar a máscara, e começar a brincar com ela no contexto desta garrafa térmica. Então, eu vou colocá-lo em cima assim, e eu vou pegar a forma deste termo, e eu vou apenas criar uma máscara para o padrão, assim. Ok, então isso está parecendo muito bom. Esse cara está um pouco fora de lugar, talvez deletemos isso, e talvez eu queira pegar esses pequenos elementos e usá-los para diminuir o design no topo. Então, essa coisa toda é apenas sobre jogar e experimentar, experimentar todas as suas idéias, tantas idéias que você quer experimentar, até que as coisas comecem a acertar. Gosto destas pequenas flores. Acho que seria bom ajudar a diminuir o design. Algo como isto. Eu não tenho vermelho suficiente lá, talvez eu queira tentar mover essa coisa toda para obter aquela paleta de cores. Sim, isso está funcionando, isso parece bom. Ok, então isso é mais uma abordagem gráfica para a garrafa térmica. Então, eu acho que é bom ter um mix-and-match, um bom equilíbrio entre o padrão de sangria total e alguns gráficos spot para misturá-lo para que se você estiver projetando uma coleção inteira de produtos, todos eles funcionem muito bem juntos. Então agora, eu tenho uma tonelada de idéias fora, eu implementei todos os meus favoritos, eu vou olhar para tudo como um todo. Tenho uns tamancos de jardinagem. Eu tenho um favorito? Talvez eu prefira mostrar essas. Tenho um belo saco de jardinagem. Eu tomei um par de abordagens diferentes para mostrar um regador de jardinagem, eu acho que parece bom. Adoro este pequeno termo, tentei alguns desenhos diferentes, mas eu acho que o gráfico local é o meu favorito. Brincou com aquelas espátulas e garfos, fiz algumas casas de pássaros. Estou tentando mostrar nesta idéia, estes são pequenos votivos, estou tentando comunicar que esses seriam projetos pouco perfurados. Você também pode apenas fazer pequenas anotações em seu trabalho artístico. Isso seria um design um pouco perfurado, ou algo assim. Esses potes de jardinagem, vou dizer que esses caras seriam uma boa escolha. Então, eu tenho uma grande seleção de produtos, eu ficaria muito feliz em enviar isso para uma empresa para lançá-lo para eles. Ou essas coisas de arte de jardim aqui, que parece ótimo. Então, isso seria perfeitamente aceitável para enviar para um cliente em potencial. Se fosse eu, e eu fosse fazer isso, eu gostaria de colocar minhas informações de direitos autorais nele. Pegue meu logotipo, coloque-o, faça parecer um pouco mais profissional. Então, apenas expanda isso, talvez eu coloque algumas notas para eles, talvez eu coloque um bom título nele, jardinando produtos em uma fonte que combina a aparência de sua arte. Se você quisesse, você poderia passar, fazer algumas anotações, como se isso fosse um pouco de água, e coisas assim. Então, faça todas as suas anotações, e eu acho que se você quiser usar isso, você poderia enviá-lo para uma empresa de jardinagem, algumas empresas de jardinagem diferentes com as quais você está interessado em trabalhar. Eu acho que realmente ajuda a comunicar suas idéias, e a coisa é, se você fosse apenas para enviar esta obra de arte fora de um plano, eles não teriam nenhuma dessas idéias. Você acabou de criar um programa inteiro para eles. Eu seria muito fácil para eles se adaptarem, e eles podem visualizá-lo, e apenas levando isso mais um passo adiante, ajudando um diretor de arte realmente visualizar sua arte nesses produtos. Então, espero que este exercício tenha realmente mostrado todo o potencial. Para mim, eu sei que sempre que estou trabalhando em coisas assim, sempre me surpreende que as coisas que eu poderia não ter imaginado se eu não tivesse feito esse exercício, eu não teria necessariamente pensado que isso é um programa de jardinagem até eu mergulhar e começar a experimentar as coisas. Acho que seria um programa de jardinagem super forte. Eu ficaria super feliz em enviar isso para fora, e tentar tirá-lo para o mundo. Então, espero que encontre a mesma coisa. Espero que você tenha jogado ao redor, é realmente expandir as possibilidades em sua mente para onde seus produtos ou seus padrões e sua arte poderia ir. Para a próxima unidade, vou mergulhar e mostrar-lhe uma maneira que você pode pegar isso e torná-lo um pouco mais sexy, se você quiser fazer um estilo de vida mais, como o meu livro de looks. Vou mergulhar e mostrar como faço minhas maquetes do Photoshop. 8. Mockups de produtos: Então, nós criamos esses grandes produtos procurando no Illustrator e que seria totalmente aceitável para enviar para um cliente em potencial, Mas eu muitas vezes gosto de dar um passo adiante e criar algumas maquetes de Photoshop porque realmente colocá-lo em um contexto mais real e vende a idéia apenas um pouco mais. Então, sim, eu gosto de criar. No meu lookbook, mostrei-lhe um pouco mais cedo, tirei estas fotografias, maquinei os meus padrões em cima delas. Então, pensei em te mostrar como gosto de fingir até que seja coisa. Então, vou mostrar-te como faço as minhas maquetes do Photoshop. Então, se eu fosse dar uma olhada no documento do Illustrator em que eu estava trabalhando, eu vou dar uma olhada e ver esses tamancos, eu realmente gosto de tamancos de menina talvez eu queira dar vida a esses em uma maquete do Photoshop. Então o que eu faria, é ir a um site de imagens stock. Então eu realmente gosto de Veer, iStock é bom também e eu era apenas como escolher opções muito baratas, você provavelmente pode escapar gastando como 15 dólares em uma imagem, outras pessoas fazem de outras maneiras, como se você quiser pegar o seu próprio fotos, uma maquete de seus padrões em cima daqueles, isso é totalmente bom, mas este é apenas o tipo de maneira que eu gosto de fazê-lo. Então, para mim, eu vou para Veer, eu vou procurar por tamancos de jardim. Certo, e então traz uma lista de imagens. Em Veer esta coisa pequena faixa de preço, eu puxá-lo para a faixa de preço depois disso. Para mim, eu tenho até US $39, eu realmente não quero gastar mais do que isso e dar uma olhada em todos os produtos. Eu realmente gosto desta imagem, combina com a aparência das maquetes que eu faço. Gosto de integrar madeira e gosto de ser um pouco mais baseado no estilo de vida. Muitas imagens também são como fotos de estúdio por isso é filmado em branco assim e isso é totalmente legal também. Mas eu desenvolvi quase como um estilo para minhas maquetes, então eu gosto de ser consistente com ele. Então, eu gosto desta imagem, eu vou ir em frente e comprar essa imagem. Esses pequenos tamancos são verdes e no mundo ideal encontraríamos brancos, mas às vezes nem sempre é possível encontrar a imagem exata que você quer na cor certa. Então, se eu quisesse mostrar alguns outros como imagens realmente ideais se você fosse encontrá-los em um site de ações. Então, esses que eu acho que seriam realmente bons exemplos. Então, aqui está apenas uma caixa branca, que vai ser super fácil de mascarar um padrão em cima. Este é bom se você pode tirar a cor da lata de água, que será uma imagem muito agradável, que é uma boa imagem. Se você quiser fazer maquetes em pratos de cerâmica, esta seria uma imagem maravilhosa. Talvez você queira fazer algum estacionário e tirar uma cor e uma pequena caixa de presente que seria uma boa imagem também. Então essas são algumas das minhas favoritas. São coisas que procuro. Nesta imagem, eu acho que esta é uma ótima imagem se você quiser maquete algum papel de parede. Mas você vai ter que, eu vou te mostrar como eu criá-los, esta pequena planta pode ser um pouco complicada. Mas caso contrário, seria uma imagem realmente adorável e atraente para maquetes e papel de parede em. Então, eu tenho minha imagem aqui que eu comprei. Então, agora o que eu vou querer fazer é eu quero isolar as áreas que eu quero aplicar o padrão também. Então, eu vou criar um caminho de recorte. Então, para mim, eu costumava trabalhar em agências de publicidade, tínhamos que fazer maquetes assim o tempo todo. Então, eu vou mostrar a vocês a técnica que usamos mas provavelmente há um milhão de maneiras diferentes de fazer isso. Faça do jeito que você se sentir confortável, mas novamente, esta é a maneira que nós fizemos. Então, eu só vou te mostrar o que eu sei. Então, vamos ampliar estes, você vai até aqui e selecionar esta ferramenta de caneta. Nós vamos começar a cortar em torno da imagem, apenas basicamente nós somos apenas como traçar a imagem assim. A grande coisa sobre a ferramenta de caneta é que, se você não fizer isso 100% preciso na primeira vez, então você pode voltar e ajustar todos os nós e torná-lo perfeito. Então, sim, você só vai rastrear todo o caminho em torno deste pequeno tamanco de jardim, onde quer que você queira padrão aplicado a isso é onde você vai rastrear. Eu vou terminar. Lá vai você. Então, rastreamos o lado de fora do entupimento, isso é ótimo. Nós vamos até aqui, vemos nossa pequena paleta, vamos querer puxar nossa janela de caminho aqui, e você pode ver que criamos um caminho de trabalho. Então, você só quer clicar duas vezes sobre isso, é quase como dizer que é como um rascunho ou algo assim. Então, se você clicar duas vezes sobre ele e você pode nomeá-lo o que quiser como obstruir contorno e, em seguida, torna-se mais como permanência indo para salvar esse caminho para você. Apenas confie em mim, apenas faça que vai funcionar. Então vamos querer isolar também esta área preta porque não queremos que o padrão seja aplicado a isso. Então, nós vamos pegá-lo mesma ferramenta Caneta na mesma camada aqui em seus caminhos, em contorno entupido que você criou lá e nós vamos apenas desenhar o interior deles. Então, ele virá isolar essa área também. Então, eu tenho totalmente cortado meus pequenos tamancos aqui, se você está em sua janela de caminho aqui e você apenas clicar no comando opção, você pode ver as áreas que eu rastreei. Eles estão com boa aparência e muito precisos e tudo assim. A coisa sobre esta imagem é que os tamancos são verdes. Em um mundo ideal, os tamancos seriam brancos porque vamos mascarar e multiplicar obras de arte em cima do entupimento, modo que o verde passará. Então, se você puder, eu realmente recomendo apenas entrar e eliminar um pouco dessa cor. Então, com a área selecionada com a qual você quer jogar, você vai descer aqui, este pequeno criar uma camada de preenchimento ou ajuste. Clique naquele pequeno meio círculo lá e vá até a tonalidade e saturação. Você vê que eles têm todos esses mostradores aqui, nós vamos querer aumentar a leveza e você pode ver que está ficando um pouco mais branco lá. Vou tirar um pouco da saturação e voila, temos alguns tamancos brancos que vão ser muito mais fáceis de mascarar o padrão em cima de, tão bom. Temos tudo cortado, estamos prontos para ir. Então, vamos testar a arte. Então, vamos voltar para o nosso arquivo do Illustrator, eu vou para meus tamancos de jardim e eu vou apenas selecionar esse elemento. Vou trazê-lo para o Photoshop e colá-lo como um Objeto Inteligente. Só assim você pode continuar editando. Se você quisesse colocá-lo no entupimento e então você pensa, “ Oh, você sabe o que, aquele pouco não está no lugar certo. Se você clicar duas vezes nessa camada e o Photoshop o exibirá de volta para o Illustrator, todas as alterações feitas serão feitas no Photoshop. Então, é só uma coisinha útil. Então, eu trago isso. Eu também trazia o outro sapato para que sempre que você escalar tudo ele vai ser do mesmo tamanho. Temos que trazê-lo para o topo e redimensioná-los para o tamanho que é apropriado. Abaixe-os um pouco, próximo possível que eles olhem para o documento do Illustrator que eles criaram é ótimo. Isso parece bom posicionamento parece sobre a direita em ambos os tamancos, eu vou voltar para os meus caminhos. Novamente, comando opção clique no caminho e ele vai isolar mostrar que caminho novamente e vamos voltar para nossas camadas e vamos aplicar uma camada mascarada cada uma dessas camadas. Máscara de camada. Então, isso parece bom, mas parece que a obra de arte acabou de ser colocada no topo. Se você ir para ambas as camadas e selecionar multiplicar, você pode ver que todos os destaques e as sombras da imagem abaixo aparecem. Então, ele realmente parece que a obra de arte é aplicada a esse produto. Só faz parecer um pouco mais real. Então, a melhor coisa de ter isso é que sempre que você quiser testar qualquer coisa em um par de tamancos de jardim você já fez todo o trabalho duro, então seria muito fácil para mim voltar para o meu arquivo do Illustrator e talvez eu esteja tipo, “ Você sabe o que, eu só vou testá-lo no Photoshop e ver esse padrão se parece no Photoshop.” Então, vou esconder estes e aplicá-lo novamente como um Objeto Inteligente, colocá-lo no topo e voltar aos meus caminhos. Selecione e aplique uma máscara de camada e multiplique e novamente agora você pode ver como ela se parece com um padrão completo. Então sim, é apenas como esta ferramenta realmente útil, agora você tem este modelo entupimento. Você pode experimentá-lo um milhão de projetos diferentes em seu modelo de entupimento e usá-los para enviar para empresas de jardim, se é isso que você está procurando. Em termos de como eu iria apresentá-lo, novamente, eu faço estes pequenos, eu tenho meu lookbook aqui com todas as minhas maquetes Photoshop nele. Outra maneira de fazer isso, eu fiz este outro pequeno lookbook aqui e eu tenho minhas maquetes no topo e eu tenho minha coleção de padrões na parte inferior. Então, é como uma imagem realmente completa de tudo, todos os diferentes elementos que você está oferecendo. Então, sim, eu acho que é realmente uma ótima idéia fazer essas coisas contra como fingir para fazê-lo e vender o sonho através dele. Então, sim, eu espero que isso realmente tenha mostrado a você como sua arte pode ganhar vida em produtos reais. 9. Próximos passos: Está bem. Então, espero que esta aula tenha realmente mostrado todas as possibilidades. Há realmente infinitas possibilidades em termos de visualizar sua arte em todos os tipos de produtos. Em termos do que vem a seguir, eu recomendaria fazer algo como um pequeno lookbook como este e colocá-lo para o mundo. Se você vai se encontrar com pessoas pessoalmente e você quer uma cópia impressa, eu só tenho isso impresso fora de uma pequena loja de impressão local, ou você pode postá-lo na Internet e é uma ótima ferramenta para enviar para compartilhar seus padrões e todas as suas maquetes e tudo mais. Se eu estou me aproximando de um novo cliente ou algo assim, muitas vezes, eu vou enviar-lhes alguns jpegs e o link para meu lookbook e eu acho que ele realmente mostra a eles o que eu faço. Então, isso é meio que em um contexto mais profissional. Se você só está fazendo isso por diversão. Você pode enviar seus arquivos para Spoonfire e obter algum tecido impresso ou há empresas que vão fazer impressão sob demanda papel de parede e você quer talvez projetar sua própria embalagem de férias ou algo assim. Mas, sim, há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode até colocar sua arte em um site como Nuvango ou Society6 e começar a vender sua arte e começar a colocá-lo para o mundo. Eu sei que muitas pessoas provavelmente vão pensar sobre o lado mais profissional disso, então eu pensei que eu meio que fazer um pouco, dar algumas dicas sobre coisas que eu acho que são realmente importantes quando você está tipo de começar, tentando obter o seu trabalho artístico em produtos reais. Então, o que eu recomendaria é realmente adaptar sua arte para as empresas para as quais você está enviando. Então, se você tem que estar ciente do seu estilo e certificar-se de que ele é adequado para o tipo de produtos que você está lançando. Então, se você está realmente em tipo de tipo gótico de olhar arte, talvez como um produtos de spa seria o melhor ajuste. Pense no que seria a coisa mais apropriada e mande para fora. Estas são pessoas muito ocupadas que você vai estar enviando para apenas estar ciente do seu tempo e lançar coisas que poderiam realmente vir à vida muito bem. Então, eu iria para os meus produtos de jardim, eu vou pesquisar diferentes empresas que produzem produtos de jardim. Então, eu vou tentar encontrar o nome de um comprador de arte ou um diretor de arte, LinkedIn é um recurso muito bom para isso, ou apenas aparecer na internet. Basta acessar o site da empresa com a qual você deseja trabalhar. Alguns deles realmente têm um lugar onde você pode enviar obras de arte. Então, essas são coisas diferentes que eu faria. Eu também estaria preparado para ser realmente persistente. A questão é, novamente, pessoas ocupadas para as quais você está enviando sua arte e você pode enviá-la para eles, pode adorar, mas eles simplesmente não têm uma oportunidade para você agora, então continue enviando. Se é um bom sonho seu, basta manter atrás dele, ser persistente, submeter-se como louco para tantas empresas como você pode que parecia ser um bom ajuste para o seu trabalho e apenas continuar tentando colocá-lo para fora. Eu acho, também é muito importante aprimorar o seu estilo pessoal e você realmente entender isso. Então eu acho, uma das melhores coisas é se você pode colocar sua arte no mundo e alguém pode olhar para ela e dizer, “Oh, eu sei de onde isso veio. Eu sei quem é o artista.” E se você fizer isso, você está em um lugar muito bom. Então, essas são algumas dicas se você está pensando em levar as coisas para o próximo nível. Então, se você está fazendo isso por diversão ou profissionalmente, espero que esta aula tenha realmente aberto todas as possibilidades e eu mal posso esperar para ver tudo o que você imaginou para sua própria arte na galeria do projeto. Então, um brinde a fingir até você conseguir e eu espero que você tenha muito sucesso colocando suas obras de arte para o mundo. 10. Explore mais sobre design no Skillshare: maneira.