Design de embalagens para criativos e empreendedores | Simone Payne | Skillshare

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Design de embalagens para criativos e empreendedores

teacher avatar Simone Payne, Customer Experience at Packlane

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Aulas neste curso

13 aulas (36 min)
    • 1. Apresentação do curso

      1:10
    • 2. Estilos de caixa e as de noções no design

      4:36
    • 3. Técnicas de produção

      3:57
    • 4. Uma introdução para técnicas de finalização

      2:37
    • 5. RGB em x em CMYK

      3:06
    • 6. Livros no Illustrator

      2:09
    • 7. Introdução com Dielines

      1:15
    • 8. Visão geral do projeto

      1:29
    • 9. Tutorial do Illustrator Design

      6:23
    • 10. Fundamentos do estúdio para Illustrator

      1:49
    • 11. Contexto no LiveSurface

      3:06
    • 12. Demonstração de site de Packlane

      4:36
    • 13. Considerações finais

      0:16
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

9.495

Estudantes

16

Projetos

Sobre este curso

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As startups e criativas de design de de hoje podem aproveitar as novas ferramentas de design e a a tecnologia de impressão de curto prazo para dar vida à moda de embalagem em seu Este curso vai mostrar como fazer.

O que você aprenderá

Seleção
de caixa

Técnicas e materiais de produção e a destaque e compare algumas de diferentes técnicas de produção, incluindo
impressão de digitais, offde e impressão e impressão de flexos Também vamos abordar algumas das técnicas e de varnishes de acabamento que só pode dar sua na embalagem que a pizzazz extra que de que de venda para venda de as lojas e nos corações e mnos de clientes feliz.

Como configurar seu design pronto para impressão usando o Adobe IllustratorAdobe
IllustratorAdobe é a ferramenta escolha para designers de embalagem e vamos mostrar como aproveitar sua melhor aproveitar a forma de design e de design e de suas próprias e de as como usar um modelo de referência de em de de a de em a de e de que você em aproveitar de uso a seguir de linha de

Ferramentas de a melhor que você vai ajudar você a visualizar a produto final no 3Dnós vamos
demonstrar algumas ferramentas incríveis como a Packlane, LiveSurface e o Esko Studio para que você pode visualizar a embalagem de sua no computador.

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Simone Payne

Customer Experience at Packlane

Professor

Simone Payne grew up in San Diego folding boxes out of paper and building pop-up books. She attended UCSB, developing a passion for letterpress instead of alcohol. Upon graduating from the College of Creative Studies in 2012 with a focus in Book Arts, she promptly moved to San Francisco. In her path to reasonably exciting adulthood, she joined the commercial print industry. She now lives in Oakland with a bearded man and their two cats.

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Transcrições

1. Apresentação do curso: Oi, eu sou Snow Customer experience Lead for pack line dot com Bem-vindo à nossa ação de classe Projetado para criativos e empreendedores. A embalagem impressa personalizada é uma das formas mais eficazes de destacar a sua marca. Atrai clientes, promove a fidelidade à marca. Ele pode até ressoar com os valores dos clientes e contar a história da sua marca neste curso abrangerá tudo o que você precisa para seu primeiro projeto de embalagem. Atuação correta é essencial para proteger os produtos durante o trânsito e nas prateleiras das lojas, isso vamos rever materiais e estruturas. Você será capaz de fazer uma escolha educada escolhendo qual estrutura é ideal para o seu produto . Então juntos aplicaremos suas habilidades de design usando aviões cheios. Box designer e adobe illustrator para configurar o trabalho artístico para a estrutura que você escolheu também irá rever métodos de produção e opções de acabamento. Estas aulas para alunos com formação em design gráfico ou para aqueles que tenham tido competências, as suas aulas em branding, marketing e design gráfico. Embalagem personalizada pode parecer difícil, mas embalar pista. Estamos comprometidos em torná-lo acessível. Estamos entusiasmados em mostrar como é fácil e econômico passar da prova para pressionar 2. Estilos de caixa e as de noções no design: Coisa. Este segmento abrangerá alguns conceitos técnicos. Vou mostrar-lhe alguns estilos comuns e materiais usados para embalagens personalizadas. A consideração mais básica é a proteção do produto. Claro, o produto precisará chegar ao cliente sem danos. Então, três perguntas. Quão frágil é o produto? Que tipo de oportunidades o produto terá para sustentar danos? E quanta outra proteção terá o produto? Em muitos casos, a embalagem primária ou embalagem de varejo será envolta em uma caixa de envio antes calibre de transporte seja sua principal consideração pela quantidade de material de proteção para embalagens onduladas. Nós nos referimos ao paquímetro como flauta. A gripe mais comum que usamos é a gripe, que é freqüentemente usada para caixas de assinatura ou caixas de presente. Vemos muitos de nossos clientes enviarem seus produtos com sucesso através da USPS, FedEx e UPS usando qualquer caixa de correio contra gripe. Se você está enviando algo que não é particularmente frágil ou pesado, como roupas ou lanches, isso é apropriado se for necessária mais proteção. flautas são uma escolha popular para caixas de envio e caixas de produção. Quatro embalagens de aglomerado. Alguns dos pesos calibre mais comuns são 18 a 24 ponto 18. Point é freqüentemente usado para embalagens cosméticas, e o estoque de 24 pontos mais grosso é mais comum para itens mais pesados, como uma vela. Vamos começar olhando para alguns tipos diferentes de caixas. Este estilo de caixa é chamado de manga. As mangas são muito populares para doces e outros itens de presente pequenos. As mangas também estão disponíveis com paredes de caixa rígidas. Como um híbrido estilo caixa. Esta é uma caixa rígida padrão. Você pode estar familiarizado com estes de marcas como Tiffany ou homens e outras marcas high-end . Caixas rígidas são consideradas o estilo de embalagem de varejo mais resistente que é a caixa mais forte você veria em uma prateleira de loja. Estes podem ser adequados para garrafas de perfume, licor dar conjuntos, relógios e outros itens de luxo dependendo do tamanho e forma do produto. As pastilhas formadas feitas de núcleo de espuma são normalmente usadas dentro de caixas rígidas para maior apresentação e estabilidade. Caixas de correio são o meu estilo favorito. Como eu mencionei um momento atrás, um monte de nosso cliente enviar estes através do correio com a atualização flauta segurando. Se você tem um serviço de assinatura, este é o seu estilo de caixa. Você achou muito popular com starups e empresas como Bark Box. Além disso, estes são ótimos em prateleiras de varejo. Muitos clientes estão usando essa embalagem para ICS de elétrons. Ótimo é uma caixa de presente ou como um kit de vendas. Se fizer compras online, já está familiarizado com este estilo de caixa. Você pode não saber que também é referido como uma caixa normal abatida R S C . Este é o tipo mais comum de caixa de envio. Nós vendemos estes predominantemente e flauta B, o ar da oitava polegada de espessura do RSC também comumente produzido em uma flauta, frutos do mar e até mesmo materiais de parede dupla. Agora que analisamos alguns dos estilos de caixa principais que você pode usar para a embalagem do seu produto aqui algumas considerações que o ajudarão a determinar qual estilo de caixa faz mais sentido para o seu produto. Produtos grandes ou pesados exigirão papelão ondulado ou navio de 24 pontos. Para produtos altos. Você quer ir com a caixa de transporte ou dobrar estilo caixa de quatro produtos que só exigem morte superficial. O mailer de guia ou o estilo de caixa rígida pode ser mais adequado. Escolher a estrutura certa maximizará a integridade estrutural. Estruturas diferentes oferecem valor de apresentação diferente. Caixas rígidas ar usado para produtos de luxo de alta qualidade devido a seus materiais estéticos e premium . Outros produtos significava chamar a utilidade de uma caixa de envio. Mas se você gosta do valor da apresentação caixa dobrável, você pode usar uma caixa de envio personalizada com um topo. Custo superior é uma preocupação prática para muitos empresários. Certos estilos de caixa serão menos caros devido à forma como são fabricados. Por exemplo, ou caixa de dobra reversa será ideal para aninhamento em uma folha de impressora. Mas esta é uma troca fora se o peso do seu produto exige um design estrutural mais favorável , como um fundo auto tuck top. Os estilos mais caros são caixas rígidas usadas para itens de luxo como cobrimos anteriormente. Se você estiver interessado em uma alternativa, recomendamos uma caixa de correio branca premium revestida, uma bandeja simples e chumbo de cartão, ou uma combinação de bandeja e manga. 3. Técnicas de produção: designer. Você não estará fisicamente presente em nenhuma das etapas que acontecem depois de enviar seu projeto para a imprensa. Quem entender essas próximas idades pode ser realmente útil quando você está preparando seu projeto ou tomando decisões sobre o projeto. Depois de provar o seu trabalho de impressão, a primeira etapa que vai passar quando entrar nas mãos da impressora será o departamento de pré imprensa. E, dependendo da impressora com a qual você está trabalhando, isso implica coisas diferentes. Por exemplo, eles podem ser uma impressora gerida por gangues, que significa que, além de verificar sua arte para ver se há ares óbvios, eles também estarão colocando para fora em um apartamento para ser impresso com outros clientes. Gotas. Se você decidiu imprimir uma quantidade alta do que após pré-impressão, as ferramentas estarão preparadas para imprimir seu trabalho. Um método de impressão em alta quantidade é chamado Flex a graphic, a coisa mais próxima que você provavelmente já viu de um flex. Uma placa gráfica seria um carimbo de borracha disponível em uma papelaria ou loja de artesanato. O princípio é muito o mesmo, exceto que é uma placa flexível ou muito grande. Um, que envolve um tambor e pode imprimir muitas páginas em rápida sucessão. Se o seu design é relativamente simples, então há uma chance muito boa de que seu trabalho seja impresso. Flex a. Graficamente se o seu trabalho artístico for mais detalhado ou você tiver fotografias incluídas do que offset. A litografia pode ser usada, muitas vezes chamada offset. O Embora este processo se baseia no princípio básico de que o óleo é hidrofóbico, sua imagem é queimada em uma placa, formando sulcos rasos. Nesta placa, a tinta, que é oleosa, entra nas ranhuras e o resto da placa é mantido molhado. Obrigado foi transferido para uma superfície de borracha chamada de cobertor. Quando este cobertor é pressionado contra o substrato, cortiça ou papel e, em seguida, deixa a impressão. Se você só precisa imprimir uma quantidade baixa, é extremamente provável que você vá em frente com a impressão digital, pois não há ferramentas, nem placas usadas. Isso é muito econômico se você só precisa de um número baixo. Muitos de nós fazem alguma forma de impressão digital em casa, mas você pode não saber como ele funciona, então há pequenos escritórios com cerca de 10 mícrons de diâmetro, que é de 0,4 polegadas de diâmetro, e estes apertam a tinta no papel, que é cerca de um milímetro abaixo. As ferramentas se enquadram em duas categorias. Cortar matrizes e placas de impressão vai falar muito mais sobre o corte de matrizes quando chegarmos ao nosso projeto, mas pediu para imprimir placas. Se você está tendo uma grande quantidade impressa, então é muito provável que você vai precisar ter placas de impressão feitas. Você será cobrado por essa configuração no início do trabalho. Mas se você precisar de um repedido, você não será cobrado por essas chapas de impressão novamente, desde que você não altere sua arte. Para produção de alto volume, uma caixa como uma caixa de papelão ou uma caixa de correio seria cortada usando uma matriz de corte, que é uma ferramenta precisa, mas parece um pouco com um cortador de biscoito grande. Cada dieta é um arranjo de lâminas de aço que carimbam uma forma de caixa particular. Estes corantes geralmente têm bases de madeira, mas volumes mais altos podem ser montados em um cilindro, que é chamado de matriz rotativa ou rolo. Mas para pequenas quantidades, esses mesmos estilos de caixa podem ser cortados em uma mesa de corte usando uma faca robótica Exato. Essencialmente, se você já tentou Teoh, peça um tamanho de caixa personalizado. Você pode notar que muitas empresas tentando levá-lo em tamanhos de estoque porque eles definiram matrizes de corte e eles não querem cortar sua caixa digitalmente. 4. Uma introdução para técnicas de finalização: nesta seção estará falando sobre técnicas de acabamento e por que eles são tão importantes. Antes de entrarmos em detalhes. Aqui estão algumas informações básicas para nos começar a terminar Técnicas são usadas para criar efeitos visuais com diferentes aparições finais, incluindo Matt Dole. Vernizes brilhantes e acetinados escondem na tinta, impedindo que ela se esfregue em outras unidades durante o envio ou distribuição. vernizes também atuam como protetores, mantendo a embalagem linda em uma prateleira de loja ou em qualquer outro lugar onde possa ser manuseada ou arranhada. vernizes são à base de petróleo e são aplicados como uma estação de cores padrão na prensa. Agora que você está familiarizado com o papel importante que os vernizes desempenham, vamos falar sobre os dois principais tipos de revestimentos e eles são diferentes benefícios brilho. UV é um dos revestimentos mais populares utilizados na indústria. Um dos principais benefícios deste revestimento é que ele não só parece ótimo, mas também serve como uma forte camada protetora contra arranhões e fricção. O revestimento UV é aplicado como um líquido e cura quase instantaneamente com lâmpadas de secagem UV especializadas e eficaz em processo simples que muitas vezes produz resultados surpreendentes. Menos caro em menos sedosa do que os resíduos OC de revestimento UV ou um revestimento Q normalmente fornecem um tapete ou acabamento semi-fosco, embora eles possam alcançar diferentes olhares, como cetim brilhante e toque suave A. Que revestimentos oferecem um pequeno grau de proteção contra fricção e geralmente são aplicadas para auxiliar no processo de desenho. Agora que você sabe mais sobre diferentes tipos de revestimentos, é hora de começar a explorar estilos de acabamento historicamente usados para fazer uma declaração. E Boston continua a declarar elegância e luxo, levantando ou deprimindo aspectos da superfície do seu pacote. Você pode alcançar um acabamento texturizado único, atraindo clientes com uma experiência tátil, quase escultural. Ah, prensa de estampagem de folha usa uma placa aquecida, que é gravada com o elemento de design. A placa atinge um rolo de papel alumínio, moldando a folha na placa. A placa de metal atinge então o substrato, transferindo o elemento de folha para a embalagem. O resultado é uma imagem altamente reflexiva, com uma aparência metálica elegante e cintilante. A estampagem de folha também é chamada de estampagem a quente, por isso cobrimos a importância dos revestimentos e vernizes. Nós falamos sobre tipos de codificação e percorrer o para manter estilos de acabamento. Agora que você tem uma melhor compreensão das técnicas de acabamento, você está mais bem equipado para tomar decisões vitais de embalagem para o seu negócio. Boa sorte, e se precisar de mais informações, entre em contato conosco em pac lane dot com. 5. RGB em x em CMYK: Espere. Portanto, não, reveja algumas das diferenças entre as cores que você vê na tela e as cores do processo . Processar cores de pigmento físico. C M y Que refere-se ao específico em cores ciano, magenta, amarelo e preto. Estas tintas combinadas para fazer uma gama de cores que podemos ver em uma embalagem impressa. Quando você olha para a tela, você está olhando para as cores RGB, uma combinação de luzes vermelhas, verdes e azuis. É muito importante notar que sua tela, vez que depende da luz, sempre mostrará cores RGB independentemente de suas configurações. Isso pode ser muito confuso. Se você está tentando replicar a aparência da luz em sua tela como um produto impresso , não há como traduzir diretamente as cores RGB para Sam y Que ou vice-versa. Infelizmente, esta é a natureza da luz vs pigmento. Eu salvei este documento um modo de cor RGB para explicar melhor este conceito. Salvar dessa maneira seria ótimo se você estiver usando o gráfico para um site. Mas já que estamos fazendo embalagens, queremos ir em frente e estar no modo de cor C n y que para a tela para fornecer a representação mais precisa de cores possível quando eu mudei o modo aqui, Illustrator aborrece as cores para nos dar este representação mais precisa. Esta é uma função especial do ilustrador para compensar as diferenças de cor entre os dois modos de cor. Ainda assim, ênfase em mais preciso. Neste ponto, temos as cores, observou um ilustrador como C M Y valores that. Então tenha em mente aqui que a conversão de código hexadecimal para vê-lo como um não é um dedo. Qualquer código hexadecimal corresponde melhor ao espaço de cores RGB. Este é o momento de ajustar as cores se você quiser que o produto final seja mais brilhante, mas você verá que o ilustrador tenta restringir as cores dentro da gama de possíveis cores que parecem que uma impressão pode realmente produzir. Se voltarmos ao RGB, podemos ver a diferença novamente agora colocando o arquivo em nosso documento. Quando o trazemos, estamos novamente vendo o ilustrador convertido automaticamente em CM como um modo de cor. Eu recomendo fortemente trabalhar no CME como um modo no ilustrador sempre que você estiver preparando uma impressão em sobreposição, pois permitirá que você aproxime mais a cor procurando e também se prepare melhor para a aparência do final produto. Às vezes, o material ou o método de produção também impactam por cores ou impressos. Aqui temos alguns exemplos de desenhos impressos digitalmente em material artesanal versus a mesma impressão em material branco. E aqui está uma comparação entre o flex. Uma impressão gráfica versus o mesmo design imprimiu digitalmente as diferenças de cor, ou faça dois tipos diferentes. Você verá que muitas impressoras digitais não suportam cores especiais e, em vez disso, funcionam exclusivamente com Sam. Como a. No entanto, as impressoras digitais são muitas vezes capazes de aproximar as cores a um grau que pode até mesmo ultrapassar o deslocamento. Os resultados da impressão dependem fortemente do equipamento e o software com o qual a impressora está a trabalhar pode ajudar a solicitar algumas amostras que podem ser inspeccionadas de perto. 6. Livros no Illustrator: Certo, então vamos lá. Recurso de livro de relógio de tese no Illustrator que permite trabalhar com cores de processo encontrando o cm mais próximo, como uma cor versus a cor do sistema de correspondência Pantone e vice-versa. Vamos começar a trazer este painel de relógios que você vê aqui. Selecione a janela no menu na parte superior do ilustrador. A partir daí, você pode navegar para baixo até encontrar amostras. Como meu painel de amostras já estava aberto, as funções serviram para escondê-lo agora mesmo. Então vamos repetir e trazer isso de volta. Ok? Já existem algumas amostras aqui. Posso selecionar todo o meu design. - Não. Todas as cores selecionadas são adicionadas rapidamente. Agora eu tenho o resto deste relógio é criado. Veja como posso referenciá-los e mudar facilmente as cores, se necessário. Isso é fornecido com livros e ilustrador do Swatch. Então, se você estiver trabalhando no Pantone, você pode ir para esta opção assim e selecionar abre, biblioteca de assistir e, em seguida, livros de cores. Isso traz transtornos de cores Pantone para você Para seu uso. Hum, ele vai me permitir ver os novos nomes milagrosos que poderiam ser realmente úteis se eu entrasse no ilustrador com uma cor Pantone específica em mente como 3 a 55 Eu posso começar a digitar aqui e trazer a cor automaticamente, Um, destacando se eu dobrar rápido. Ele altera a cor selecionada anteriormente e adiciona a nova cor ao meu painel Amostra. Super conveniente. E eu tenho uma prévia de vida para mostrar a nova cor. Quando eu clicar duas vezes aqui, podemos ver que o modo de cor está definido para cor do livro. Se você fosse, se você fosse enviá-lo assim para uma impressora, eles precisariam Teoh ter a cor spot para encontrar que os passos do essencial hum, você também pode alterá-lo para vê-lo como um aqui, se necessário. Então é isso para este recurso relógios. É uma ótima maneira de navegar por cores e visualizar possibilidades. 7. Introdução com Dielines: DI Line é uma representação bidimensional da estrutura de embalagem tridimensional. Se você pode imaginar sua estrutura de caixa e montado, que será a silhueta básica da linha de corante. DI Line serviço um guia para o designer e a impressora para determinar o layout correto na posição de cada elemento de arte para produção de caixa personalizada, o fabricante será impressão plana em uma folha. A folha maior contém muitas linhas de dia de aninhamento, cada uma com o design completo. Eventualmente, as folhas ou corte após cada folha foi executado através das prensas e equipamentos de acabamento . A discagem também serve como a diretriz que instrui os operadores de equipamentos, onde cortar com precisão o vinco e a estrutura da caixa azul. Vamos digitar um exemplo de uma caixa de correio simples, uma estrutura de caixa muito popular para empresas de comércio e pacotes promocionais. Aqui podemos ver o contorno preto é a linha de corte. As linhas vermelhas representam os vincos onde a caixa será dobrada. Cada caixa que entra em produção será finalmente preparada, usando algum tipo de aprendizagem de modelo de discagem para trabalhar com estes irá expandir a gama de possibilidades de design para o seu projeto e dar-lhe uma compreensão mais profunda do que o seu ordem passa na pré imprensa 8. Visão geral do projeto: Cobrimos muito terreno para nos prepararmos para este projeto. Nossos segmentos anteriores revisaram estilos de caixa, materiais, métodos de produção CalPers, modos de cores e mostrador em anatomia. Junte-se a nós agora para criar um pacote impresso personalizado exclusivo. Primeiro, usaremos a arte do layout do dedo do pé do Adobe Illustrator em uma linha de tinta. Se você ainda não tiver um discagem da impressora, solicite um deles ou visite a página de solicitação do Pack Lane. Você pode encontrar o link no recurso é a seção da classe Project Tap. É spackling dot com barra die linha hífen pedido. Durante o nosso projeto irá construir um design profissional que se alinha perfeitamente com os painéis de um pacote de três D irá estender um chanfro de modo que padrões e cores vão todo o caminho até a borda da embalagem impressa. Então vamos subir vetorial, são texto ao vivo e certificar-se de que tudo no arquivo está pronto para impressão. Por fim, para visualizar o produto final e confirmar que estamos satisfeitos com o design, utilizaremos três diferentes ferramentas de renderização D. Esko Live superfície e pack lane dot com. Se você já tem ativos, como um logotipo e cores de marca, então você está pronto para começar a nos acompanhar. Caso contrário, publicamos alguns links para ótimas fontes de gráficos e inspiração. No recurso é a seção da classe Projeto tub. Se você tiver alguma dúvida, envie-nos um e-mail para contato em pac lane dot com. E, claro, quando você concluir seu design e três renderizações em D, carregue-os para a galeria do Projeto para compartilhar com seus colegas. 9. Tutorial do Illustrator Design: então eu tenho meu arquivo de modelo de linha de mergulho aberto. Vou colocar um arquivo de imagem nele abrindo a pasta Projeto e selecionando a imagem que eu quero usar aqui. Ao lado do meu modelo está meu arquivo de imagem. Quando eu selecionei Illustrator coloca para mim perto do centro, tudo manipulado um pouco. Agora eu coloquei em uma nova camada de arte e bloqueei minha camada de linha de matriz. Se eu for para o meu painel de links, vejo que tem meus links de imagem. Se eles enviá-lo para uma impressora, vai precisar incluir o arquivo vinculado, bem como na pasta que eu fornecer-lhes. Se eu não quiser enviar o arquivo de imagem separadamente, eu posso incorporá-lo. Isso faz com que quando eu enviar o arquivo, eles possam acessar qualquer um dos arquivos de imagem usados. Se você não incorporar, existe o risco de que, quando o arquivo for aberto, apareça uma notificação de ativos ausentes, que é, naturalmente, de espera. Agora estou batendo seguro para completar o processo de incorporação. Meu arquivo de discagem será maior, , como os ativos contidos nele. Então eu tenho meu projeto aberto. Eu tenho uma hemorragia lá e uma camada de arte. Você pode ver que eu tenho algumas áreas onde a obra de arte excede a linha de corante. E isso é porque eu quero que a obra de arte vá até a borda quando for impressa. Esse de padrãode excesso fora da área de sangramento, provavelmente quero me livrar disso. Então eu vou mostrar a vocês como tirar a área de sangramento do desenho padrão. Primeiro, vou selecionar o padrão que está sangrando muito. Agora eu estou apertando shift para que eu também possa selecionar a borda de sangria. Agora eu estou clicando, objeto no menu superior e selecionando máscara de recorte, fazer essa função, perfurado para fora essas áreas, mas também trouxe tudo para a camada superior. Eu não quero isso em cima, então eu estou realmente puxando para baixo para que ele vai para trás da outra obra de arte e olhar o caminho pretendido. Ainda há algumas áreas aqui onde o padrão foi mantido, mas eu realmente só queria em branco, então eu vou limpá-los um pouco usando seleção direta para selecionar esses pontos. Não é bem assim que eu gosto, então eu estou adicionando um ponto de ancoragem adicional. Estou selecionando a ferramenta de caneta, esperando até que eles vejam o símbolo de adição e adicionando o novo ponto de ancoragem. Agora posso arrastar novamente com um pouco mais de controle. Uh, sim. Agora isso está olhando. Isso está parecendo bom caminho Apenas passei algum tempo limpando as áreas de sangria e certificando-se de que o trabalho artístico de cada painel pára na linha onde a dobra irá. Eu também afilei algumas das bordas para que a sangria do painel padrão não no painel de fundo em branco. Isso é chamado de sangria chanfrada, e ajuda a garantir que o produto impresso fique ótimo após qualquer variação de corte. Agora que a máscara de corte está limpa, vou centralizar meus gráficos principais nos painéis como seu pequeno fora do centro. Este truque é uma mudança de vida. Eu peguei a ferramenta de retângulo e desenhei um retângulo, mas alinha com o painel que eu quero enviar o gráfico para ela. Agora estou selecionando o gráfico pressionando shift e selecionando o retângulo que acabei de criar. Agora eu vou até uma linha e clique alinhado para manter o objeto agora horizontal alinhado no centro, seguido de vertical Alinhar Centro. Agora que terminamos de centralizar neste painel, todos movem o retângulo que acabei de criar para o próximo painel que eu quero trabalhar em majeste no retângulo. Pouco como este painel é ligeiramente diferente. Tamanho Ok, agora selecione na mudança de arte, selecionando o retângulo, a linha uma linha para o objeto chave horizontal e verticalmente. Agora ambos são painéis frontais e traseiros têm gráficos devidamente centrados. Agora vamos delinear o texto. Isso também é chamado de volta para Rising. Você vai notar que eu tenho dois pedaços de texto que sexo não é um texto nativo e ilustrador . Já está delineado, então não posso mais editá-lo como texto. Não há como reabrir a caixa de texto existente fora da letra. Quem é qualquer coisa qualquer tipo de ação como essa quando você vê que ele tem um monte de pontos de ancoragem diferentes , que é um sorteio, que foi apoiado arised. Se for sublinhado, isso significa que ainda não foi apoiado. Quando você vai enviar seu arquivo para a impressora, se houver texto que não esteja delineado, então há uma boa chance de que a impressora não tenha a fonte dela e ela não será capaz imprimir seu texto. O melhor cenário, então, seria que eles o notificassem sobre o trabalho só seria adiado. O pior cenário é que o texto simplesmente desistiria. E seu pacote pode não ser utilizável quando você aumenta o vetor. Ele garante que, independentemente do computador que o arquivo esteja aberto na aparência do telefone será show universal. Para cada parte. Estou selecionando tipo e, em seguida, criar contornos. Agora estou terminando de dar a tudo uma revisão final. Reparei que a minha máscara de recorte está um pouco desligada. Estou usando seleção direta para empurrar isso um pouco. Ok, e agora estamos prontos para ir. 10. Fundamentos do estúdio para Illustrator: Uma limitação do Adobe Illustrator é que não há nenhuma funcionalidade integrada para visualizar seus designs em três D ou C. Como a embalagem será exibida depois de montada. Felizmente, há alguns plugins que fazem exatamente isso. O 1º 1 que vai olhar é por uma empresa chamada Esco. O plug in é chamado studio Essentials for Adobe Illustrator. Há uma avaliação gratuita de 30 dias no site deles, e estamos fornecendo um link para ele para que eles possam experimentar isso em seus projetos. É muito fácil de usar a ferramenta, mas você precisa ter sua discagem. Embedded é uma camada para isso funcionar para que você possa obter esse arquivo estrutural de sua empresa de impressão ou um designer estrutural para usar o plug in selecione Window Ben Asko e studio designer. Isso traz uma renderização de três D do seu design de caixa. Ao clicar e segurar com meu mouse ou track pad, eu posso girar isso em um espaço tridimensional. Há também algumas opções de renderização agradáveis, e você pode fazer agora. Temos a capacidade aqui de dobrar o arquivo de dois D para três D. Uma animação muito divertida e útil. Se você trabalhou como designer gráfico. Isso é algo que seus clientes vão adorar ver. Você pode exportar isso ou fazer uma tela de captura de tela, capturar e, em seguida, passá-lo para eles. Nós também temos a opção de mudança de substrato, que permite que você visualize o aspecto da sua caixa impressa, dependendo do material em que você a imprime. Kraft próprias caixas, é claro, realmente elegante e hip. Às vezes, pode ser difícil visualizar seu design em uma superfície não branca. Isso altera as cores em seu design, e a área em branco é uma tentativa de replicar a aparência do produto impresso final você precisa bater, atualizar e, em seguida, certificar-se de que você está na qualidade de visualização, modo a você pode ver este livro em Super Nifty 11. Contexto no LiveSurface: superfícies vivas. Tanto o aplicativo Mac quanto um plugue ilustrador nas duas partes funcionam em conjunto, permitindo que você visualize seu design em diferentes superfícies e pacotes. No recurso de classe é guia. Você encontrará um link para o site da superfície ao vivo. Assim como com o Esco, você pode baixar um teste gratuito aqui. Vou abrir o aplicativo Mac que instalei anteriormente. Você pode ver que há uma grande biblioteca de estilos de embalagem de estoque. Você notará que eles também têm outras superfícies, como outdoors e vestuário, todos os tipos de telas onde você pode querer visualizar sua arte e logotipos. Superfícies vivas sempre adicionando à sua biblioteca de superfícies de estoque também. Você notará que algumas dessas opções têm marca d'água. Já que estamos no teste gratuito, vou começar com a caixa. Estou selecionando o modo odontológico High Rez. Agora ele é transferido para a minha pasta de downloads, e podemos ver o progresso do download aqui mesmo. Agora que está feito o download tudo arrastá-lo para uma das pastas do meu projeto. A partir daqui, há um ícone de edição que eu vou clicar duas vezes. Ele aparece no arquivo do Illustrator e uma janela que tem minha visualização caixa. Vou trazer o meu logotipo, agrupou os elementos e centralizá-lo também todos aumentá-lo um pouco. Você vai notar que esta não é uma linha Dia. Você não daria isso a uma impressora ou fabricante. É simplesmente um modelo que funciona exclusivamente com superfície ao vivo para criar uma simulação. E esse é o propósito da superfície da vida para criar simulações. Aqui eu tenho o painel de superfície ao vivo aberto, todos selecione aplicar arte, e agora podemos ver a renderização atualizada todos selecionar a ferramenta de retângulo, e vamos ver como esse design seria com sangria total. Então, indo para a caixa de visualização da superfície ao vivo, eu tenho alguns ícones. Vou clicar. Ajuste essas configurações de ar para maior controle sobre a aparência dessa renderização. Tenho duas opções aqui para manipular a aparência da impressão. Digamos que eu quero fazer esta folha de repreensão mais brilhante e de aparência metálica. Posso aumentar a força e fazer um pouco mais especulador. Sim, agora parece mais metálico. Também posso mudar a iluminação da tinta. Eu posso controlar a quantidade de sombra, tornando este um ouro mais claro e aumentar a opacidade que faz um efeito legal. Mas vamos colocar de volta um pouco. Deixe-me aumentar a força um pouco mais, e agora é muito claro que isso está em Boston agora, no canto superior esquerdo da janela, eu vou mudar a cor de fundo, talvez algo fora do peso ou azul para combinar com esta caixa amarela. Também podemos ajustar a iluminação global. Se você não gosta de algo, você pode clicar em redefinir padrões no canto superior direito para que você possa ver superfícies de vida realmente divertidas e inspiradoras. Depois de brincar com ele, carregue sua renderização para a Galeria de Projetos no compartilhamento de habilidades. Estamos ansiosos para ver os conceitos que você criou. 12. Demonstração de site de Packlane: Agora vamos dar uma olhada no site da Pac Lane. Vou mostrar-lhe como configurar facilmente o seu design no Pack Ling e pré-visualizar o design em três D na mesma página. Uma linha de pacote é um serviço de impressão que oferece alguns estilos de blocos. Os clientes usam a ferramenta de designer de caixas no pack lane dot com para inserir especificações personalizadas, criar seu design e visualização em três D. É gratuito usar a ferramenta, e você tem a opção de check-out. Uma vez que seu design é concluído aqui sozinho página, você pode ver três opções de estilo caixa para dar uma comparação com a demonstração anterior que fizemos tudo. Vá em frente e escolha a cortina clássica. Este produto é um cartão padrão de 18 pontos SBS com a extremidade de dobra reversa. Uma coisa legal sobre a ferramenta de design é que ela é integrada com a lista de preços para que você possa ver o preço conforme você está projetando. Para alguns dos produtos no site, o preço mudará com base nas especificações que terminam a cobertura. Os dois me permitem girar a caixa em qualquer ponto durante o processo de design para visualizar continuamente . Aqui temos as opções de tamanho de estoque, mas também podemos especificar um tamanho personalizado para o 16 de uma polegada. Mas desta vez eu gosto do tamanho do estoque. Não, eu vou clicar. Adicione gráficos de edição e clique em Carregar arte no canto superior esquerdo. Vou começar com o upload de um logotipo para ir para o lado direito da caixa. Eu escolhi meu upload com logotipo AI, mas Pack Lane também aceita arquivos PDF JPEG e PNG, embora tenha em mente que os arquivos PNG estão no humor de cor RGB, então você só deve estar usando esses arquivos. Se você não é especial sobre a cor no canto superior direito, temos algumas funções diferentes que permitem centralizar e dimensionar o gráfico aqui. Temos a opção de solicitar um livre para di di modelo linha. Se um cliente se sentir confortável com IA e preferir ter um maior grau de controle, normalmente ele gostaria de usar essa opção. No entanto, muitos clientes preferem a ferramenta de design, uma vez que é mais simples. Em última análise, cabe à preferência. Depois de clicar, salve a janela fecha e você pode visualizar o logotipo sobre como ele aparecerá em uma caixa impressa . Agora vou repetir o processo para o lado esquerdo. Neste lado oposto, estou selecionando o mesmo logotipo. Estou feliz com o posicionamento padrão, se eu quiser. Eu posso clicar, alterar cor arrastar para selecionar uma cor, como você pode ver ao longo da parte inferior. Você também tem controle para inserir um valor de cor. Em vez disso, posso inundar a caixa selecionando a cor da caixa inteira. A cor dele vai atrás dos seus gráficos. Claro que sim. Pessoalmente, prefiro apenas branco. Desta vez eu posso remover a cor com apenas alguns cliques. Eu tenho o meu design lateral iniciado. Sempre estive na parte de trás e adicionar mais algumas obras de arte. Estou selecionando um padrão e selecionando ajuste para cobrir todo o painel pré-visualizando ok da irmã e vocês se juntam do outro lado. Vou colocar o canil rosa. Até agora, tudo bem. Tenho aqui um distintivo que preciso. Eu quero adicionar isso ao design como uma camada, e esta ferramenta tem a capacidade de adicionar novos elementos são camadas, então isso não é problema no lado oposto. Todos carreguem outro lote. Como você pode ver, este processo Sagrado só me levou alguns minutos. É divertido gastar o design que você criou e imaginá-lo como um pacote impresso sentado em uma prateleira de varejo para alguém que o recebe como um presente. Depois de criar um design, você pode querer obter alguma contribuição de colegas de trabalho, amigos ou familiares antes de fazer o check-out. Claro, você pode fazer um pedido de teste e fazer um teste beta em vez de solicitar uma quantidade maior. Mas se você estiver nos estágios iniciais de planejamento, talvez queira compartilhar sua pré-visualização de três D antes de receber algum feedback preliminar. Esta ferramenta de design tem um recurso para isso. No canto superior direito, clique em compartilhar meu design. Em seguida, no canto superior esquerdo, você terá uma parte um piscar de olhos. Qualquer pessoa a quem você der o link será capaz de roti e visualizar o design. Eles poderiam até mesmo encomendar a caixa, mas cliques clicando em personalizar esta caixa o link no canto superior direito. Isso é muito útil se você projetou uma caixa para outra pessoa no canto superior esquerdo. Também temos a capacidade de baixar um instantâneo. Isso pode ser usado no Facebook ou em qualquer lugar que você gosta. Você pode salvar rapidamente design, e isso permitirá que você crie uma conta ponto com Pac Man e acesse seu design mais tarde . Por favor, publique seu link terrível para a página de compartilhamento de habilidades para que outros alunos na escola possam dar uma olhada no que você criou. 13. Considerações finais: Esperamos que você tenha gostado desta breve introdução à embalagem personalizada Way forneceu alguns guias adicionais, e recurso é que você pode encontrá-los na guia projetos de classe. Certifique-se de verificar backlane dot com para usar nosso pedido de designer de caixa. Faça um pedido personalizado. Você pode me enviar um e-mail com qualquer pergunta. Estamos ansiosos para ver um novo design.