Design de conceito: da exploração de silhueta à renderização de design final | Marouane Bembli | Skillshare

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Design de conceito: da exploração de silhueta à renderização de design final

teacher avatar Marouane Bembli, Design Professional & Online Teacher

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Aulas neste curso

13 aulas (1 h 14 min)
    • 1. Introdução - Visão geral de curso

      1:23
    • 2. Preencha essa tela! Sem regras

      7:27
    • 3. Sombreamento inicial de silhuetas

      7:58
    • 4. Como adicionar um pano de fundo e destaques - Como adicionar profundidade ao seu desenho

      6:11
    • 5. Tornar sua visão vida com techiques de escova simples

      6:36
    • 6. Como definir seu design de conceito

      12:58
    • 7. Como ajustar nossa perspectiva - Ajustar conforme você vai, ou "AAYG"

      3:57
    • 8. Superfície - Recursos de superfície de design

      9:00
    • 9. Truque rápido para verificar sua perspectiva

      1:29
    • 10. Deixe que haja luz! Veja como adicionar LEDs e lasers brilhantes

      8:31
    • 11. Loucura de loucura de lens vamos fazer brilhar

      1:15
    • 12. 3 truques finais que você não quer perder antes de chamá-lo feito

      4:28
    • 13. Projeto de curso!

      2:28
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

478

Estudantes

--

Sobre este curso

Olá, sou Marouane, designer industrial originalmente de Estocolmo, Suécia, atualmente vivendo e trabalhando no sul da Flórida.

Neste curso, eu quero mostrar uma nova maneira de explorar formas e desenhos de conceito usando o Photoshop. Gostaria que você remova todas as regras e regulamentos sobre design e deixe sua criatividade fluir livre. Neste curso, vamos dar à tela em branco um propósito sem reter nada.

Para quem é este curso?

Este curso é para você que queira desenvolver suas habilidades de arte conceitual e aprender a pensar de forma criativa.

O que vou aprender neste curso?

Você vai aprender a lidar com uma tela em branco. Sei que isso pode ser intimidador, não sabendo por onde começar. Você vai aprender a explorar formas usando silhuetas, sombreamento e renderização com bruscos básicos, adicionando destaques, renderização e visualização de luz, como LEDs e superfícies brilhantes e muito mais.

Você também vai aprender os 3 truques que eu uso na maioria dos meus desenhos como um toque final para torná-los nítidos como se eles estivessem aparecendo fora do ecrã.

Certifique-se de baixar o arquivo .psd anexado da nave espacial que desenhamos neste curso!

Obrigado por se interessar no meu curso, espero vê-lo lá dentro.

Seu instrutor,

Marouane

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Marouane Bembli

Design Professional & Online Teacher

Professor

Marouane is an industrial designer and online teacher from Stockholm, Sweden currently living in the sunshine state of Florida. He has a great passion for design and especially the art of design sketching. 

You could say he's a wannabe surfer and backpacker (34 countries and counting) who can't help but sketch whenever he picks up a pen. He's worked as an industrial designer, concept artist, illustrator and online teacher for over 10 years which sometimes makes him feel pretty old.

He has a master degree in automotive design and a bachelors degree in industrial design.

Some of his designs have been featured online and in numerous magazines such as Auto Motor & Sport, Auto Express, Car Magazine, Top Speed and Car Scoop.

You c... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • 0%
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  • 0%
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Transcrições

1. Introdução - Visão geral de curso: Ei, você! Bem-vindo a este curso. Meu nome é Maram Bamboo, e essa aula vai ser sobre liberar sua criatividade dentro de uma loja de fotos. Veja, eu sou um designer industrial e o que fazemos em uma base diária é coisas projetadas que precisam de limites e regras e tudo isso porque temos os custos de fabricação e temos os custos materiais das linhas de tempo e financiadores e tudo isso deste. Então o que eu quero fazer nesta aula é remover todas essas regras e limites e enlouquecer dentro de uma loja de fotos. Apenas se divirta. Então, o que vamos fazer, vamos explorar algumas formas usando apenas um simples conjunto de pincel que você pode baixar dentro da classe e então vamos começar a explorar diferentes silhuetas e formas e ver o que nós criamos e depois ir em silhuetas de viola sombreamento usando aerógrafo e levantando um par de escovas legais que você pode experimentar a si mesmo. E no final deste curso, quero que você tenha algum tipo de forma que seja sombreada e renderizada no Photoshop que você inventou usando essas técnicas que eu vou te guiar nesta aula. É tudo sobre se divertir. É tudo sobre deixar os limites caírem. Se você é designer, sabe exatamente do que estou falando. E mesmo que você não seja um designer, isso é como um curso de introdução à arte conceitual Photoshopped então espero vê-lo dentro. Meu nome é Família Marlon. Agora vamos fazer esboços. 2. Preencha essa tela! Sem regras: Ei, mãe, lembre-se aqui e uma grande recepção para esta aula onde vamos explorar ou criatividade na loja de fotos. Eu sou um designer industrial, e como mencionei na introdução, temos muitos limites quando se trata do que podemos esboçar e como podemos esboçar e como ele vai ser fabricado e o custo das coisas. E há um monte de coisas que apenas coloca um tipo de coloca um controle sobre a sua criatividade. Então, às vezes, quando chego em casa, sinto que quero esboçar algo. Você sabe o que está na minha cabeça, e eu quero colocá-lo no papel ou na loja de fotos, e é aí que eu invento essas bolhas. Basicamente, ela tem que enlouquecer dentro de uma loja de fotos. Eu uso um enorme pincel preto como um duro, quase como um pincel de tinta, então eu vou te mostrar em breve, e eu uso meu tablet, que se parece com isso. É um velho despertar para este tablet três, e funciona muito bem. Se você não tem um destes, você pode obtê-los no eBay ou Amazon para muito barato. Eu não quero dizer um número porque provavelmente vai mudar, mas definitivamente olhar para isso. Eles são muito legais e definitivamente realizáveis porque eu tenho isso desde 2000 e oito, e ainda está funcionando bem. Como eu disse, quero entrar nisso com a mente aberta e mostrar como liberar sua criatividade e naturalmente, colocar limites em si mesmo. Então a primeira coisa que queremos fazer é criar um novo documento. Então queríamos ser grandes o suficiente para realmente explorarmos a tela e nos permitirmos algum espaço . Então eu vou fazer 251.800 pixels. Isso é bom o suficiente 150 dp. Eu soa bem para Ok, então quando somos apresentados com esta folha de papel em branco aqui, eu sei que pode ser intimidante. Teoh começa porque é meio difícil descobrir o que fazer e para onde ir a partir daqui, porque não é absolutamente nada. E precisamos preenchê-lo com alguma coisa. Então o que eu quero fazer, eu quero criar uma nova camada, e eu quero selecionar um pincel que é, a propósito, este estes pincéis todos estes. Este conjunto de pincel está disponível para download na descrição da classe. Então certifique-se de fazer isso. Se você quer ter todos esses pincéis legais, tem alguns muito legais. Então o que isso faz, quanto mais você pressiona, maior o diâmetro. Mas ainda é um pincel completamente preto. E por que eu quero usar isso. Permite-me fazer algumas luvas e silhuetas como estou fazendo agora. Eu não tenho nenhuma pressão. Eu também não coloco nenhuma pressão . Faça com que pareça um produto ou qualquer coisa. Realmente. Eu só quero fazer algumas silhuetas em uma nova camada, porque quando eu faço isso, eu preencho que eu encho a tela, e eu comecei a ficar mais confortável com, você sabe, explorar o silhuetas em uma fase posterior. Mas antes de tudo, eu só quero colocar algo no campus para que nós, uh, pelo menos começar. Essa é a ideia desse exercício, então enlouqueça e faça algumas linhas, algumas formas. Se você quiser fazê-lo em perspectiva, você pode fazer isso se você quiser mantê-lo simples e torná-lo como dentro de V ou uma vista frontal ou qualquer vista que você quiser. Você pode fazer isso. Ok, talvez possamos fazer algo que seja mais vertical em sua forma. Eu adoro esse pincel porque é realmente ótimo. Teoh esboçou idéias com porque você obtém o alto contraste imediatamente porque é um 100% preto. E você também pode fazer os detalhes como estes. Se você apenas pressionando suavemente sobre o tablet e não fazê-lo ir todo o caminho assim , é apenas um pincel legal que você poderia fazer. Você pode fazer um monte de coisas legais com ele. Isso pode ser algo ou se tornar algo legal. Se fizermos alguns buracos aqui, talvez, e eu estou escolhendo preto ou branco segurando minha chave ault. E a chave antiga lhe dará o seletor de cores Zaken, escolher qualquer cor que você está pairando sobre e, em seguida, apenas rápido e você vai selecionar e eu quero selecionar preto aqui e torná-lo algumas formas como este. Isto eu gosto desta forma bem aqui que está se juntando aqui. Ainda não sei o que é, mas parece legal e quer continuar explorando e ver onde podemos levá-lo. A coisa legal com arte conceitual como esta ou qualquer arte apenas pintura é que isso provavelmente nunca vai ser fabricado. Então você não tem que pensar em todas as coisas que normalmente pensamos como designers. O material. Que tipo de material vai ser feito fora? Que tipo de métodos de fabricação vamos usar e coisas assim que são necessárias,é claro. Que tipo de métodos de fabricação vamos usar e coisas assim que são necessárias, Mas eles e você, Sim, você tem que ser criativo porque você tem que ser criado para chegar a soluções porque você pode querer uma forma, mas vai ser muito caro para ser fabricado. Então você tem que ser criativo, criar idéias sobre como você pode fazê-lo de qualquer maneira dentro do orçamento. Então isso faz parte de ser um designer. Mas com arte conceitual, você pode simplesmente enlouquecer e fazer o que quiser, porque nada disso nunca será fabricado. Então, espero que este primeiro vídeo tenha feito sentido. O que temos aqui, temos alguns civis liberta formas aleatórias. Isso não significa nada agora. Mas o que vamos fazer no próximo vídeo vamos começar, vamos pegar este campus e começar a adicionar um pouco de sombreamento nessas formas e ver o que descobrimos. Eu diria que é quando a diversão começa, então te vejo no próximo vídeo. 3. Sombreamento inicial de silhuetas: Tudo bem, então vamos continuar nossa jornada em direção a um destino desconhecido. Então eu estou fazendo uma nova camada agora, e nós vamos adicionar algumas tonalidades a esta forma principal aqui, que é deixe-me mostrar exatamente a que forma eu estou falando. Esta forma aqui que é delineada em vermelho. É nesse que eu vou me concentrar. E esse é o que eu vou começar a sombrear isso. Então o pincel que vou usar agora é uma corrida sensível à pressão. E parece que este o diâmetro ainda é o mesmo, mesmo que você pressione saber, independentemente de quão duro você pressionar. Mas a coisa que muda é a opacidade. Então, se eu pressionar forte, você vê, nós ficamos quase sim, nós ficamos completamente brancos, e quanto mais gentil eu for, mais gentil é mesmo uma palavra? Mas vamos pressionar a, uh, uh, menos capacidade que temos. Então, o que queremos fazer agora queremos começar a criar alguma aparição neste projetado. Então eu estou usando uma navalha dura, que é basicamente uma navalha dura e redonda para levantar as superfícies que eu não preciso. E eu quero que isso seja uma espécie de concha de algum tipo. Então eu estou misturando aerógrafo, uh, a escova sensível à pressão com um coração de navalhas. Agora eu estou indo para o aerógrafo e eu quero suavizar o contorno do outro lado desta forma. Algo assim. E a coisa aqui, pessoal, é criar novas camadas quando você sente é criar novas camadas quando você senteque há uma necessidade de uma nova camada, se você não quer estragar nada disso, então que há uma necessidade de uma nova camada, se você não quer estragar nada disso, para criar uma nova camada. Então, temos esta fechadura agora. Não podemos tocar em nenhum desses. Estou usando a navalha agora, mas está na outra camada. Então estamos todos bem para criar para começar a criar ah, sombreando um pouco mais. Ainda está usando o aerógrafo aqui? E toda a ideia aqui é explorar o que funciona e o que não funciona. Alguns pulando para frente e para trás, eu estou batendo E para uma navalha, que é bem aqui, e eu estou odiando voltar para o meu pincel. Então eu tenho meus dedos no teclado o tempo todo, e eu estou apenas brincando tentando descobrir o que eu quero que isso seja e agora eu estou usando a navalha de aerógrafo porque eu quero ter um final suave, ótimo aqui e não um, Uma linha afiada como esta aqui em baixo. Acho que estou feliz com isso. Então vamos para uma nova camada e eu vou selecionar um pincel como não aquele, este que é sensível em opacidade e diâmetro. Então, quanto mais você pressionar, maior o diâmetro e mais brilhante o pincel. Então eu quero usar isso para entrar e criar alguns destaques sobre essas coisas que estão aqui em baixo . Por isso, entra e pensa neles como se fossem. Ou pelo menos estou pensando nesses anúncios, fios ou algum tipo de esqueleto que está embaixo desses, uh, uh, a concha. Só para explorar e ver onde isso vai nos levar. Podemos sempre voltar. Essa é a beleza do esboço digital. Não temos que nos preocupar em cometer erros. Se cometermos um erro, quando temos que fazer é o chumbo da camada. Então eu quero fazer alguns destaques aqui. E a propósito, como eu digo em todas as minhas aulas, você sempre tem que ter em mente onde a fonte de luz Sim, então saber onde suas fontes de luz vai ajudá-lo de tantas maneiras, vai guiar seu esboço. E está indo Teoh basicamente dizer onde colocar destaques e onde colocar sombras agora ou meu Se você diz meu padrão, hum, meu padrão. Direção da fonte de luz. É em algum lugar daqui. Então o sol está aqui em cima. Isso significa que o topo desta área será o mais brilhante. E então temos alguns destaques de coisas que ficam aqui embaixo que estão sendo atingidas pelo sol ou pelo manco, as luzes que estão acima dessa coisa. E sempre mantenho isso em mente, não importa o que aconteça. Então aqui temos alguns destaques. Eu vou continuar e adicionar um pouco mais, apenas esboçando livremente e explorando esta forma bem aqui. Eu estou ampliando e diminuindo enquanto eu vou junto também. Então eu quero acrescentar, eu acho que este shell aqui é um pouco também. Hum, não é excitante o suficiente porque é uma casca tão grande e nada está realmente acontecendo aqui . É apenas uma superfície maciça. Então o que eu quero fazer, eu quero quebrar esta superfície com uma seção ou linha de separação que vai bem no meio aqui. Então o que eu quero fazer é fazer uma nova camada selecionar preto e talvez 22 pixels e depois passar por isso com um pincel preto. Basta adicionar uma linha de separação lá dentro. Se você quiser, você pode excluir a linha. Isso é que está indo para fora da forma. Algo assim. Acho que já parece muito mais interessante. Se você quiser, você pode começar a fazer alguns contornos, Hum, ou você pode ignorá-lo e ter um olhar mais limpo com menos com linhas menores. O que? Às vezes é bom ter apenas alguns contornos para definir onde a forma está terminando. Daqui. Eu quero fazer uma nova camada, então eu vou fazer uma queda para trás. Não quero que o fundo seja branco. Então, no próximo vídeo, vamos entrar em sombreamento ainda mais profundo, e eu vou mostrar a vocês como fazer um pano de fundo e fazer essa, hum, linha de silhueta ou a linha onde o produto está terminando ou os esboços terminando. Eu vou fazer isso branco e brilhante, então isso vai parecer muito legal contra um pano de fundo mais escuro. Então eu vou te ver no próximo vídeo 4. Como adicionar um pano de fundo e destaques - Como adicionar profundidade ao seu desenho: Ok, então aqui está o que eu quero fazer. Agora eu quero adicionar um pouco mais de profundidade a este esboço, e eu quero fazer isso adicionando um pano de fundo, ou eu quero tornar o fundo um pouco mais escuro para que eu possa usar destaques para fazer este esboço se destacar do fundo. Então é isso que vou fazer. Agora estou fazendo uma nova camada. Isto está completamente vazio. Camada número seis aqui. E vamos ver se você quer usar, uh eu acho que eu vou usar o aerógrafo para fazer o pano de fundo e o pano de fundo não tem que ser complicado em tudo. Tudo que tem que ser que ele é basicamente algo como isso, e de repente você pode ver imediatamente que está ficando está dando tudo um pouco mais dramático, uma vibração dramática. E eu não quero ir todo o caminho para o preto porque eu quero usar o preto como uma sombra, bem como para Orender com. Então vou mantê-lo mais perto do preto depois do branco. Mas ainda assim, é uma ótima casa, e eu estou feliz sem então eu vou fazer uma nova camada e o que eu vou fazer agora. Então lembre-se que eu disse que queria ter a vantagem aqui para ser branco vendido o que significa que há algum tipo de luz vindo daqui. E isso significa que esta borda aqui vai ser branca. Mas, sabe, se eu esboçar assim vai parecer estranho, não vai ficar bem. Então o que eu quero fazer, eu ainda estou usando o aerógrafo e eu quero dizer, eu qualquer nova camada agora. Então eu vou repassar isso com o aerógrafo bem onde a, uh, essa coisa termina, e então eu vou pular para usar uma navalha dura e usar essa navalha mais forte, eu vou. Vou definir o contorno desta coisa aqui. Então eu só vou dar toda a volta na borda e ele levantou o que eu não preciso e depois de volta para o aerógrafo e começar a fazer Vamos ver se isso vai funcionar, isso parece muito legal. Eu acho que algo assim eu suavizar um suave o reflexo lá, ainda mostrando que há alguma luz vindo deste caminho de trás de nós e talvez adicionar alguns destaques aqui. Vamos ver. Vamos ver o que acontece. Ampliar. Talvez não a única maneira de saber é também. Experimente isso. Então eu estou adicionando um destaque ao longo desta borda aqui. Hmm. Ah, talvez, talvez não. Vou ficar com ele por enquanto. Acho que posso voltar e mudá-lo mais tarde, se quiser. Oops. Eu estava errado. Ferramenta errada. Eu acho que foi legal. Filho e eu tivemos o mesmo destaque nesta borda aqui. Porque se você pensar sobre isso, se uma ponta, ela está voltada para uma direção específica. Então estas duas arestas aqui, esta e esta, ambas estão viradas para este lado, certo? Então isso significa que se esta linha aqui tem um destaque oco, então isso deve ter um destaque para, porque a mesma luz está atingindo essa borda que está atingindo o 1º 1 porque eles estão virados para a mesma direção. Então eles estão sendo atingidos pelas mesmas luzes. Pior, espero que tenha feito sentido. Se tiver alguma dúvida ao longo do curso, , estou sempre disponível nas discussões e nas seções cubanas. E eu estou sempre feliz em responder qualquer pergunta que você possa ter lá, porque eu amo falar sobre coisas como este sombreamento e destaque e tudo mais entre eles. Então agora eu estou explorando com diferentes reflexões se eu quiser mantê-los ou não, alguns usando um pincel branco pressurizado parece com isso. Apenas Teoh, Confira se eu quiser adicionar alguns destaques em algum lugar, talvez um que vai entre aqui dentro desta linha de seção para que você possa ver que eu escolho um ponto de cada linha para realmente pressionar forte, porque isso vai criar um ponto de queima. E é isso que estou fazendo aqui. Vê este ponto de queimadura aqui? E o que isso faz é nos dar uma, uh ele nos dá a impressão de que o material é brilhante, quase como metal, porque mental tem reflexos muito fortes, destaques e pontos queimados. Exactamente. Como este aqui. E aquele ali. Vamos fazer mais desses à medida que formos. E você vê isso? Esta área aqui, deixa-me mostrar-te esta. Acho que isto parece muito fixe. E podemos fazer algo com isso, talvez como um pára-lama ou, um, eu não sei. Eu quero explorá-lo porque eu acho que ele se encaixa com a forma geral aqui, então isso é o que nós vamos fazer no próximo vídeo. Nós vamos pular. Eu vou usar alguns pincéis legais que estão no pacote que você pode baixar. E eu vou entrar e tentar fazer isso parecer legal. Salty você no próximo vídeo. 5. Tornar sua visão vida com techiques de escova simples: Tudo bem, então veja isso. Quero continuar. Teoh, explora esta forma aqui porque eu acho que parece legal. Então, o que eu vou fazer, como de costume, isto é o que precisamos no último vídeo, a propósito. Então esta camada aqui, nós adicionamos a saída do pano de fundo apenas uma escova de cabelo preta em uma nova camada e, em seguida criamos um número sete mais tarde adicionamos alguns destaques apenas para torná-lo pop apenas para fazer alguma definição desta forma e ver o que É. Na verdade, estamos desenhando aqui, porque agora, eu ainda não sei, mas parece legal. Parece um tipo de nave alienígena. Talvez. E vamos continuar nesse caminho. Então, fazendo uma nova camada. E agora não vou escolher um pincel padrão. Vamos ver. Sim. Acho que é como um pincel achatado que o deixa muito legal. Ah, é fácil fazer algumas superfícies planas com ele. Basicamente, estou tentando descobrir qual deles é porque eu tenho muitos deles. Uh, vamos usar este aqui. Sim, como na escola. Então eu quero preencher este painel em muito rápido, e eu estou usando uma nova camada. Se você quiser, você pode girar isso. Veja, o ângulo do pincel muda com esta coisinha aqui. E eu quero manter algo assim, que eu possa sentir isso bem rápido. E lá vai você. Estou feliz com isso. Só um golpe como este e você tem uma nova forma. Então temos que fazer isso. Quero que seja simétrico. Então eu vou fazer algo semelhante do outro lado também. Vou mudar o ângulo do pincel, ver o que acontece quando fazemos isto. Se parecer mais legal, é o todo. Esse é o objetivo aqui para fazer algo parecer legal. Isso é o que queremos. Acho que isso parece muito legal. Ele só parece agradável e simétrico e apenas mal basicamente. E vamos ver se podemos adicionar algumas coisas aqui. Eu só quero mostrar a vocês o processo quando eu esboçar como eu faço com as formas e o que eu faço com as formas quando eu apareço com elas. Esse é o ponto com essas aulas só para começar a sua criatividade e não realmente sobre pensar coisas. Porque eu acho que quando você pensa demais em algo, você faz com que seja muito grande de ah coisa em sua cabeça. E então ele fica muito difícil de começar. E se você começar como fizemos no início desta aula, apenas colocando algumas coisas assim aqui e dali, apenas divirta-se e brinque com diferentes formas que você inventa, assim como eu estou fazendo certo Agora. Só estou adicionando coisas aleatórias aqui e ver o quê? O que? Sabe, eu tenho uma visão na minha cabeça agora porque estamos naquele ponto onde eu posso ver onde isso vai dar, e eu não sei se você consegue ver. Hum, agora, mas para mim, isso parece uma nave espacial. Então nós temos o principal Deixe-me fazer uma nova camada e mostrar. Você tenta explicar o que eu vejo aqui. Então eu vejo sua nave facial, e este é o corpo principal da nave espacial. Então aqui dentro, isso é como um grande cérebro ou algo assim. E essas são as manobras. Então, quando entrarem em nossa atmosfera, eles precisam manobrar essas coisas aqui, esses painéis ou o que quer que seja, vão ajudar a manobra até a Terra e descer e dizer oi. Então é para isso que este ar e tudo isso. Isto é como um esqueleto exo que envolve esta coisa. E você tem fios. Podemos fazer alguns fios mais tarde. Não sei e não faço ideia do que são quatro, mas parece fixe. Esse é o ponto com isso. Então é isso que eu vou dizer agora. Então eu vou continuar com a visão que eu tenho e fazer um pouco de fios aqui embaixo usando um pincel padrão apenas conectando essas coisas lá, colocando algumas linhas aleatórias aqui. E posso, honestamente, mal posso esperar para destacar este Finn ou este painel aqui, água ou o que quer que lhe queiram chamar. Isso vai ser super divertido. Então é e eu estou adicionando destaques. Agora eu vou começar a começar a começar Explorer o que eu posso fazer com isso. Então, no próximo vídeo, vamos entrar em detalhes e realmente começar com a adição desses pontos brancos em todos os lugares e torná-lo brilhante. Você já pode ver que ele está começando a parecer brilhante apenas adicionando este pincel. Parece que é só um pincel branco com uma opacidade total. E a única coisa que está mudando mais difícil oprime o diâmetro do pincel. E se quisermos mais tarde, vou rever isto com um aerógrafo branco. E o toque final que vamos fazer é não te contar. Você vai ter que esperar e ver porque é um truque muito legal que faz todo o esboço estourar. Como passo final, eu poderia adicionar uma linha de seção aqui. Parece legal. Vamos fazer isso. Vamos ver onde isso nos leva. - Legal. Eu gosto disso. Vou ficar com ele. Isto é uma superfície muito grande para mim aqui. Nada está acontecendo aqui. É meio chato. Talvez eu fique com ele. Talvez eu faça algo sobre isso. Vamos ver. Ok, então no próximo vídeo, eu vou cortar este vídeo bem aqui. Vou destacaresses painéis corretamente e destacar os fios e tudo o que está aqui em baixoe fazer com que pareça muito legal. esses painéis corretamente e destacar os fios e tudo o que está aqui em baixo Então é o Ah, o que está chegando no próximo vídeo. Vemo-nos lá. 6. Como definir seu design de conceito: Então vamos avançar e tornar este podre aqui ou o que quisermos chamá-lo. Vou chamar de leme ou manobra ou algo assim. Mas lembre-se do buraco negro, o pincel preto, plano que eu sou usado apenas antes para fazer este painel preto. Vou usar o mesmo pincel agora, mas estou usando branco. E eu acho que você vai derrubar a opacidade porque eu não quero que ela seja completamente branca. Então vamos ver o que isso vai fazer. Ok, parece terno. Parece super legal. Parece muito legal. Estou feliz com isso. Por agora. Nós vamos, claro, continuar a fazer algumas, hum, coisas. Quero dizer, defina-o ainda mais. Mas, por enquanto, acho que está muito bonito. E você vê, se nós, uh, colocar isso em perspectiva aqui nós temos Vamos fazer algumas linhas de perspectiva em um mais tarde para que nós não estraguemos nada. É meio que assim. O ponto de fuga é algures por aqui, e temos um problema aqui. Se isso é suposto ser simétrico, isso significa que Ah, este destaque deve ser aqui em cima, e deve ser algo assim. Então é isso que precisamos consertar agora, e é isso que vou fazer. E é isso que eu quero dizer com um tal como Ugo, porque você pode, uh, você realmente não importa o que você faz para começar. Podes certificar-te de que te divertes com ele. E se você cometer erros e tal, é apenas sobre ajustar tudo sobre como Ugo e eu vou consertar eu acho que o ponto deveria estar aqui em cima em algum lugar. Então, estou construindo um prédio deste, um, Finn aqui ou leme. Estou construindo isso para uma perspectiva corrigida, e eu não acho que vai ser tão afiado aqui em baixo. E isso é um problema. Vou voltar para o nosso final. Vamos ver onde está bem em ambas as camadas. Eu quero levantar um pouco deste preto aqui embaixo porque parece muito afiado e eu não gosto dele . Singa faz algo assim. Foi melhor. E agora temos que voltar e adicionar alguns destaques nesta nova forma aqui porque eu acho que estamos em melhor perspectiva agora do que estávamos antes. Não precisa ser perfeito de novo. Basta ir em frente e adicionar algumas coisas sobre ele destaques ou o que você quiser. E então, se parece bem para você, então isso é incrível. E normalmente quando eu esboço coisas assim e acho que parece bom, fico feliz com isso. E depois volto 10 minutos depois e acho que consigo ver todos os erros que cometi . Isso é exatamente o que aconteceu agora com esta perspectiva aqui, eu acho que a perspectiva ainda está um pouco fora, e isso provavelmente deve ir para baixo algo como, sim, algo assim. Então vamos preencher isso. Lá vamos nós. Legal. E quero que isto seja um contorno negro por enquanto, pelo menos. Então, o que queremos fazer a seguir? Quero acrescentar alguns destaques sobre estas coisas que estão aqui. Então eu vou escolher o meu realmente como estes pincéis planos porque eles dão realmente bons reflexos. Se você escolher o pincel plano certo, isso é. Acho que este é fixe. Provavelmente. Sim, isso parece bom. Ou tem algumas formas estranhas? Vamos ver se encontramos outro. Sim, vamos usar este. Isso não importa. Podemos sempre fazer uma nova camada, fazer alguns destaques e voltar para a navalha. Eu quero que o aerógrafo sua navalha agora faça tons tão suaves sempre tendo em mente de onde a fonte de luz está vindo. Então, há uma asa ou algo vindo aqui que significa que vai lançar uma grande sombra sobre o que está por baixo dela, certo? Faz sentido e tenta um tipo diferente de, uh, com as lâminas. E isso, eu acho muito legal. Sabe, parece algum tipo de barra ou estrutura metálica lá dentro, embaixo de tudo. Vou fazer a mesma coisa. Ah, sobre isso. Estou começando a definir alguns detalhes aqui. Vamos ver se podemos Talvez Addy realmente forte destaque que pode funcionar ou pode ser um desastre total . Hum, pensando que vai funcionar. Então vou tentar ver o que podemos fazer sobre isso. Comece a levantar, para torná-lo um pouco mais suave nas costas, e eu gosto. Vou ficar com ele e fazer você ser um destaque aqui. Tenha sempre em mente que a luz está vindo deste caminho. É por isso que eu coloquei este destaque branco aqui. Eu coloquei aquele ali. Coloquei estes de frente para esta direção. Eles precisam ter destaques. E, uh, isso provavelmente também algo aqui. E então temos algumas coisas legais acontecendo. E aqui, provavelmente há algo acontecendo entre esses dois lemes que eu quero explorar , o que podemos fazer sobre isso. E podemos fazer uma linha de seção que vai direto através do leme se quisermos . Não tenho certeza sobre o design fora da linha de seção ainda que parece bom. Alguns, sabe, ficam um pouco mais interessantes. Eu acho que você vai fazer algo parecido com esses anos de superfície. Vou usar um aerógrafo. Basta passar por cima com o cabelo preto. Na verdade, acho que estamos bem usando a mesma camada e uma navalha semi-resistente. É o número 36 aqui. E vamos fazer uma forma legal aqui. Vamos ver o que podemos inventar. Isso pode funcionar. Na verdade, tem que ser o contrário, porque a luz está vindo daqui por aqui . Isso significa que se eu quiser ter uma vantagem aqui, deve ser algo parecido com isso, e eu estou usando voltar para a navalha de aerógrafo, apenas começando a me divertir com ele. Acho que parece legal. Você tem alguma onda ou alguma linha que atravessa essa essa superfície grande, enorme e vazia só para torná-la um pouco mais interessante. E quero dizer, se quisermos, podemos adicionar um pouco de sexualizado aqui como um se quisermos,podemos adicionar um pouco de sexualizado aqui como umtoque final. se quisermos,podemos adicionar um pouco de sexualizado aqui como umtoque final. Mais tarde, podemos adicionar quantas linhas de seção é que queremos. Mas por enquanto, eu vou mantê-lo assim e apenas continuar a adicionar alguns destaques aqui e disse, eu vou mudar para este pincel agora. Então este é, uh, um pincel sensível à pressão em opacidade e diâmetro, significa a pressão direita rígida. Quanto mais difícil a capacidade e maior a escova. É um pincel muito bom, porque você tem muito controle sobre ele. Então o que estou fazendo agora, estou apenas adicionando linhas aleatórias para visualizar reflexos. Então, está começando a parecer uma picada do espaço sideral, certeza. E esta linha de seção aqui requer um destaque fora do curso também, alguns acrescentando isso aqui. Parece legal. Eu também quero adicionar, um, uh, como um que é chamado ish campeão para, eu acho, para esta coisa bem ali. Então eu quero adicionar uma chance para eu estou usando um pincel regular. Parece com isto. E apenas adicionando algo assim só para dar um pouco de espessura. A mesma coisa aqui e tem uma espessura neste painel. Então nós diós poderíamos fazer o mesmo aqui em baixo, Aziz. Bem, se quisermos. Acho que isso está começando a parecer interessante agora. E estamos quase prontos com isso porque agora nós passamos de nada para ter algo, e isso é exatamente o que queríamos. Queríamos explorar diferentes formas e ver que tipo de coisas inventamos. E, hum, basta criar uma forma com a qual poderíamos trabalhar, ainda adicionando alguns destaques onde eles deveriam estar nas áreas certas onde deveria haver destaques. E já devias saber que já tens de descobrir isso. Isso é pensando na sua fonte de luz. E quais superfícies estão voltadas para a fonte de luz diretamente. Isso é muito grande de um ponto de celeiro. Acho que pode ser, e quero acrescentar um pouco. Então agora vamos... Acho que estamos bem com a forma geral aqui agora. Então o que eu quero fazer agora é o passo final é adicionar algumas luzes de luz a esta coisa. Eu quero um pouco de brilho e algumas coisas realmente legais, olhando laser aqui. Então é isso que vamos fazer ao seu lado. 7. Como ajustar nossa perspectiva - Ajustar conforme você vai, ou "AAYG": Então vamos avançar e tornar este podre aqui ou o que quisermos chamá-lo. Vou chamar de leme ou manobra ou algo assim. Mas lembre-se do buraco negro, o pincel preto, plano que eu sou usado apenas antes para fazer este painel preto. Vou usar o mesmo pincel agora, mas estou usando branco. E eu acho que você vai derrubar a opacidade porque eu não quero que ela seja completamente branca. Então vamos ver o que isso vai fazer. Ok, parece terno. Parece super legal. Parece muito legal. Estou feliz com isso. Por agora. Nós vamos, claro, continuar a fazer algumas, hum, coisas. Quero dizer, defina-o ainda mais. Mas, por enquanto, acho que está muito bonito. E você vê, se nós, uh, colocar isso em perspectiva aqui nós temos Vamos fazer algumas linhas de perspectiva em um mais tarde para que nós não estraguemos nada. É meio que assim. O ponto de fuga é algures por aqui, e temos um problema aqui. Se isso é suposto ser simétrico, isso significa que Ah, este destaque deve ser aqui em cima, e deve ser algo assim. Então é isso que precisamos consertar agora, e é isso que vou fazer. E é isso que eu quero dizer com um tal como Ugo, porque você pode, uh, você realmente não importa o que você faz para começar. Podes certificar-te de que te divertes com ele. E se você cometer erros e tal, é apenas sobre ajustar tudo sobre como Ugo e eu vou consertar eu acho que o ponto deveria estar aqui em cima em algum lugar. Então, estou construindo um prédio deste, um, Finn aqui ou leme. Estou construindo isso para uma perspectiva corrigida, e eu não acho que vai ser tão afiado aqui em baixo. E isso é um problema. Vou voltar ao nosso final. Vamos ver onde está bem em ambas as camadas. Eu quero levantar um pouco deste preto aqui embaixo porque parece muito afiado e eu não gosto dele . Singa faz algo assim. Foi melhor. E agora temos que voltar e adicionar alguns destaques nesta nova forma aqui porque eu acho que estamos em melhor perspectiva agora do que estávamos antes. Não precisa ser perfeito de novo. Basta ir em frente e adicionar algumas coisas nele, destaques ou o que você quiser, e então se ele ficar bom para você, então isso é incrível. E normalmente quando eu esboço coisas assim e acho que parece bom, fico feliz com isso. E então eu volto 10 minutos depois, e eu acho que eu posso ver todos os erros que eu cometi. Isso é exatamente o que aconteceu agora com esta perspectiva aqui, eu acho que a perspectiva ainda está um pouco fora, e isso provavelmente deve cair algo como, sim, algo assim. Então vamos preencher isso. Lá vamos nós, Cool. E quero que isto seja um contorno negro por enquanto, pelo menos. 8. Superfície - Recursos de superfície de design: Então, o que queremos fazer a seguir? Quero acrescentar alguns destaques sobre estas coisas que estão aqui. Então eu vou escolher o meu Eu sou realmente como esses pincéis planos porque eles dão realmente bons reflexos. Se você escolher o pincel plano certo, isso é. Acho que este é fixe. Provavelmente. Sim, isso parece bom. Ou tem algumas formas estranhas? Vamos ver se conseguimos encontrar outro. Sim, vamos usar este. Isso não importa. Podemos sempre fazer uma nova camada, fazer alguns destaques e voltar para a navalha. Eu quero que o aerógrafo uma navalha agora para fazer tons tão suaves sempre tendo em mente de onde a fonte de luz está vindo. Então, há uma asa ou algo vindo aqui que significa que vai lançar uma grande sombra sobre o que está por baixo dela, certo? Faz sentido e tenta um tipo diferente de navalha. E isso, eu acho, parece muito legal. Sabe, parece algum tipo de barra ou estrutura metálica lá dentro, embaixo de tudo. Eu vou fazer a mesma coisa, uh, sobre isso apenas começando a definir alguns detalhes aqui. Vamos ver se conseguimos. Talvez Addy realmente forte destaque lá poderia funcionar ou pode ser um desastre total. Hum, pensando que vai funcionar. Então vou tentar ver o que podemos fazer sobre isso. Comece a levantar, para torná-lo um pouco mais suave nas costas. E eu gosto disso. Vou ficar com ele e fazer um destaque aqui. Tenha sempre em mente que a luz está vindo deste caminho. É por isso que coloquei este destaque branco. Aqui. Põe aquele ali. Eu coloquei estes de frente para esta direção que eles precisam ter destaques. E, uh, isso provavelmente também algo aqui. E então temos algumas coisas legais acontecendo. E aqui, provavelmente há algo acontecendo entre esses dois lemes que eu quero explorar quando pudermos fazer sobre isso. E podemos fazer uma linha de seção que vai direto através do leme se quisermos Não tenho certeza sobre o projeto fora da linha de seção ainda que parece bom. Algumas, você sabe , fica um pouco mais interessante. Eu acho que você vai fazer algo parecido com esses anos de superfície. Vou usar um aerógrafo, basta passar por cima dele com o cabelo preto. Na verdade, acho que estamos bem usando a mesma camada e uma navalha semi-resistente. É o número 36 aqui. E vamos fazer um pouco de forma legal aqui. Ver o que conseguimos arranjar. Isso pode funcionar. Na verdade, tem que ser o contrário, porque a luz está vindo daqui, aqui. Isso significa que se eu quiser ter uma vantagem aqui, deve ser algo parecido com isso. E eu estou usando voltar para o barbeador de aerógrafo, apenas começando a me divertir com ele. Eu acho que parece legal. Você tem alguma onda ou alguma linha que atravessa essa essa grande superfície vazia só para torná-la um pouco mais interessante. E quero dizer, se quisermos, podemos adicionar um jeito. Podemos adicionar um pouco de sexualização aqui como um toque final. toque final. Mais tarde, podemos adicionar quantas linhas de seção é que queremos. Mas por enquanto, eu vou mantê-lo assim e apenas continuar e alguns destaques aqui e disse que eu vou mudar para este pincel agora. Então isso é sensível à pressão, escovando opacidade e significados amadores. sensível à pressão, Quanto mais pressiono, mais difícil é a capacidade e maior o pincel. É um pincel muito bom, porque você tem muito controle sobre ele. Então o que estou fazendo agora, estou apenas adicionando linhas aleatórias para visualizar reflexos. Então está começando a parecer, uh, uh, algum ferrão do espaço sideral, certeza. E esta linha de seção aqui requer um destaque fora do curso também, acrescentando que bem aqui parece legal. Eu também quero adicionar, um, uh, como um que é chamado ish Champ para, eu acho, para esta coisa bem ali. Então eu quero adicionar uma chance para eu estou usando um pincel regular. Parece com isto. E apenas adicionando algo assim só para dar um pouco de espessura. A mesma coisa aqui e tem uma espessura neste painel. Então nós diões poderíamos fazer o mesmo aqui em baixo, Aziz. Bem, se quisermos. Eu acho que isso está começando a parecer interessante agora, e estamos quase prontos com isso porque isso é agora. Passamos de não ter nada para ter algo, e era exatamente o que queríamos. Queríamos explorar diferentes formas e ver que tipo de coisas inventamos. E, hum, apenas venha com uma forma que nós poderíamos trabalhar ainda adicionando alguns destaques onde eles deveriam estar nas áreas certas onde deveria haver destaques. E já devias saber que já tens de descobrir isso. Isso é pensando na sua fonte de luz. E quais superfícies estão voltadas para a fonte de luz diretamente. Muito grande de um ponto de celeiro acho que pode ser, e eu quero adicionar um pouco. Então agora vamos... Acho que estamos bem com a forma geral aqui agora. Então o que eu quero fazer agora é um passo final é adicionar algumas luzes de luz a esta coisa. Eu quero um pouco de brilho e algumas coisas realmente legais, olhando laser aqui. Então é isso que vamos fazer no próximo vídeo. 9. Truque rápido para verificar sua perspectiva: Ok, então vamos saltar para alguns relâmpagos aqui e vamos colocar seu, um, vamos colocar algumas luzes aqui embaixo. Coisas de néon e lasers e coisas assim. Coisas muito legais. Mas antes de fazermos isso, quero mostrar-lhe um truque. Então eu quero o Teoh. Quero fazer com que todas as camadas entrem em uma camada. O que estou fazendo aqui, copiando ou selecionando toda a cannabis. E eu apertei o comando Shift, veja, e comando V ou controle Shift. Veja Control V para colar todas as camadas em um jogador superior assim. E por que eu quero fazer isso é porque eu quero verificar a perspectiva bem rápido. Então fazemos isso virando o campus. Então, quando você vira as câmeras, é muito mais fácil ver as falhas em perspectiva aqui. E eu realmente não vejo nenhuma falha importante aqui. Pode ser. Quero dizer, a única coisa que poderia ser é esta área bem aqui que este Ed deve provavelmente ir até lá em cima. Mas para mim, isso é apenas uma coisa menor, menor, menor. Não me incomoda tanto assim, então vou ficar com ele e vou voltar. Volte para a nossa visão anterior e nós podemos realmente manter esta camada aqui. Isso não importa. Podemos mantê-lo como então mesclado. Camada número 12 aqui em cima. 10. Deixe que haja luz! Veja como adicionar LEDs e lasers brilhantes: e continue adicionando algumas luzes. Então é isso que vamos fazer agora. Então, como adicionamos luzes? Bem, há várias maneiras. Várias maneiras de fazer isso. Poderíamos usar o modo de mesclagem de tela para que tenhamos uma nova camada aqui. Vamos dizer que queremos fazer algumas luzes debaixo desta concha que vai bem aqui e vamos fazê-lo, hum, néon como cor azul ou algo assim. Então, se você usar a tela, o que vai fazer primeiro irá selecionar um, uh, aerógrafo. É uma ferramenta. Sabe, eu não sei exatamente o que essas camadas fazem se eu for honesto com você, eu sei como elas fazem as coisas parecerem , e para mim, isso é o mais importante. Eu realmente não pode não me importar com a tecnologia por trás de cada modo de mistura, mas eu raramente uso ah tela mais porque o modo de mesclagem de tela aqui, porque eu acho que parece que não parece bom. Basicamente, não parece que eu costumava usá-lo o tempo todo para visualizar luz e adicionar como um branco aqui. Sim, você não pode pintar as luzes se você quiser, mas há uma maneira muito melhor de fazer isso, e isso é mudar a tela, o modo de mistura para esquivar de cores bem aqui e o que isso faz. Isso nos dá tanto de graça. Ele nos dá tantos reflexos e coisas assim, e ele apenas pega os valores de debaixo do que você está pintando e realmente faz isso parecer que está brilhando, ou você pode ver a luz aqui. Parece que é uma luz ou está sendo acesa por algo certo. Parece muito legal. Eu amo. É por isso que eu amo este modo de mistura de camada porque é fácil pintar luz com luz. E se você tem, se você já pintou o seu, digamos que há uma L E D Strip que vai bem aqui. Vamos fazer isso. Vamos ver como isso vai parecer. Temos uma tira L E D que vai por baixo aqui. Você pode ver o brilho agora apenas adicionando esta tira porque estamos pintando em cima de uma camada de Dodge colarinho agora, e é isso que dá esse brilho. Depois de terminar com o com este pincel, queremos entrar e usar um aerógrafo também, então eu vou fazer uma nova camada debaixo da camada de esquiva de cores. Então a cor Dodgers sempre eficaz nas camadas que pintamos agora. E eu vou selecionar o aerógrafo e agora fazer seu brilho. Eu vou seguir esta linha que nós acabamos de ver isso? Isso não parece muito legal? Então, em comparação com a cor do modo de mistura de tela Dodge realmente dá essa sensação de ir baixa asa e você realmente não tem que fazer muito. Você só tem que fazer, uh, uh, adicionar uma linha de base, que era, uh, esta linha bem aqui, aquela linha. E além disso, queremos ter o brilho da luz. Então eu estou usando um aerógrafo para adicionar isso em cima da linha que eu acabei de esboçar. Você pode fazer isso maior, se quiser. Quero dizer, você pode fazê-lo brilhar tanto quanto você quiser, dependendo do diâmetro do seu aerógrafo. Agora, isso pode ser um pouco demais. Parece insano. Ele ainda parece legal, porém, e modo de tela, ele pode ser bom agora, por exemplo, para Então eu vou colocar isso na tela ou podemos usar excessivamente bem, mas tela se você quiser para exemplo, esta luz aqui agora está refletindo sobre um monte de coisas. Digamos que o feixe está indo por aqui. Isso significa que estará refletindo nessas superfícies. Na verdade, para isso eu quero usar sobreposição e, você sabe, adicionar a luz para as áreas. Eles vão ser afetados por este feixe forte aqui. Então tudo virado para este lado vai ser iluminado. Espero que isso faça sentido. Estou fazendo algum tipo de feixe de luz usando a sobreposição, e parece muito legal. Vamos ver se podemos fazer, hum, outra cor esquivar para fazer como um Não, eu não gosto disso. Talvez tela para isso Sim, tela, eu acho que se você quiser fazer um feixe de luz, se você quiser fazê-lo se destacar, você pode usar Ah, uma camada de tela em cima de tudo isso. Mas para mim, acho que parece um pouco demais. Talvez assim. Vou mantê-lo assim. Talvez adicionado do outro lado, porque já que não podemos ver o, uh, sim, isso parece legal. Isso parece legal. Eu acho que vou ficar com ele e vamos ver, eu poderia querer reduzir esta camada só um pouco porque ela está saindo um pouco forte no topo Aqui com o azul, você pode se perguntar por que eu estou mantendo todos os outros barbeados aqui, como esta forma aqui e esta aqui em baixo e isto seja lá o que for que isto esteja no fundo. Bem, cabe a você se quiser. Se queres que o Teoh os apague, podes fazê-lo. os apague, Tudo bem. É, uh, é totalmente com você. Mas o problema é que eu gosto de tê-los em seu Teoh. Isso só torna o esboço mais interessante porque você pode ver como essas grandes formas começaram. Começou como uma dessas silhuetas, e é legal ver a exploração e como isso se desenvolveu para algo assim . Espero que isso faça sentido. Mas se você acha que é muito Messi ou não parece bom, claro, basta excluí-lo, ter uma forma limpa apenas no fundo branco, por exemplo, que funciona. Então você vê esta coisinha aqui que eu vou adicionar e um pouco de vermelho aqui vermelho e azul sempre funciona muito bem juntos. Então é isso que eu vou fazer. Vamos adicioná-lo bem aqui nesta linha no meio? Qualquer coisa aqui adicionando um Eu estou apenas usando um pincel afiado agora, e eu vou saltar para a corrida árabe para esperar obter algum brilho, talvez tela. Acho que a tela funciona melhor neste caso. A coisa é, você tem que tentar e ver para qual deles funciona melhor. Porque depende da Depende da situação. Bem aqui, acho que a tela funciona melhor. Parece muito legal, talvez. Não, eu não sei sobre isso aqui atrás. Vou apagar um pouco, mas acho que temos a nossa nave aqui. Então, no próximo vídeo, uh, eu vou mostrar a vocês como fazer um passo final copiando todas as camadas e colando, emergindo-as em uma e, em seguida, como um passo final afiou a coisa toda e fazer com que pareça realmente nítida e, você sabe, afiada. Então é isso que vamos fazer no próximo vídeo. 11. Loucura de loucura de lens vamos fazer brilhar: Só mais uma coisa. Antes de saltarmos para os toques finais aqui. Esqueci-me de mostrar-lhe este truque legal para que você possa apenas o Google Lens flare e você vai obter um monte de diferentes lentes flares como imagens e basta copiar um desses fora dele, abri-lo na loja de fotos e colocá-lo assim, apenas um preto fundo. E então você tem o talento da lança, talento, e então nós queremos acertar isso. Quando coloquei isso em cores Dodge e olhe para isso, temos uma lente livre. Se quisermos brincar com coisas assim. Eu acho que é muito legal às vezes. Mas em outras ocasiões, pode ser, ah, ah, um pouco talvez demais como alguns dos filmes onde você vê lentes flares em cada tiro. Ele começa um pouco de treinamento depois de um tempo, mas eu só queria te mostrar essa técnica rápida e legal para que você não precise realmente pintar lentes flares se quiser. Se você os quiser em seus esboços, você pode simplesmente copiá-los e colocá-los em esquiva de cores. Então agora vamos para os toques finais deste esboço 12. 3 truques finais que você não quer perder antes de chamá-lo feito: quando estamos felizes com o design e nos sentimos assim, parece bom. Parece limpo. Parece o que tínhamos em mente quando começamos a ver nossa visão. Queremos terminar esta renderização ou esboçar selecionando todo o campus, usando a ferramenta de seleção aqui em cima e depois fazer a mesma coisa. Queremos fundir todas as camadas em uma. Então, selecionamos o comando hit camada superior, comando o shift, veja e comando V para colar tudo em uma camada ou deslocamento de controle. Veja, controle o em um PC, e isso nos dará tudo em uma camada. Então, o que queremos fazer com esta camada agora? Bem, eu acho que talvez nós queiramos cortar um pouco e fazer Thea obter o que ele está chamando composição do dia, certo? Ou um pouco melhor, pelo menos um pouco mais interessante. Então é isso que estou fazendo agora. Algo assim. Talvez, uh, vamos apenas cortá-lo um pouco mais no fundo e não muito lá. Então você queria quase centrado? Isso parece bom. Então daqui, é isso que eu faço. Por isso, se quiseres, podes entrar e brincar com o equilíbrio de cores se quiseres ter um tom mais quente ou um tom mais frio. Então, se você quer um tom mais quente, você quer mais para vermelho e amarelo. Isso vai nos dar como uma terra, você sabe, tom acastanhado sobre os brancos e coisas assim Oregon. Você pode brincar com o que quiser aqui, mas se quiser um tom mais frio, vá na direção oposta. Você pode brincar com o que quiser aqui, mas se quiser um tom mais frio, Então você quer ir para CSC Young e para o azul. E é isso que eu quero para este esboço. Eu queria ser um pouco robótica, contada e, sabe, estéril, acho que vou ficar com isso. Isto está desligado. E agora ligamos a correção de cor ali mesmo. É uma mudança sutil, mas para mim faz uma grande diferença. Então eu vou mantê-lo assim. E eu também quero acrescentar que você vê esta área aqui? Eu acho que parece um pouco brilhante demais. Parece perfeito demais. Então eu quero adicionar um pouco de barulho aqui. Não tanto, mas talvez a quantidade em torno de 2% a por cento. Talvez você possa ver o barulho quando eu aumentar o zoom, você vê isso? Ele só adiciona uma dimensão extra ao esboço. Eu acho que parece muito legal. E o passo final para torná-lo realmente pop é ir para o filtro e, em seguida, você bater, afiar e inseguro. Máscara AARP. Você vê como tudo estourou se eu desligá-lo? Não, eu liguei-o. Ele só cria, uh, todos os destaques estão aparecendo no, uh Ele apenas aguça tudo. Basicamente. E eu realmente gosto disso como um toque final. Teoh faz as coisas parecerem super agradáveis. Então o que fizemos agora, quando foi que a colheita? Nós cortámo-lo para obter a composição certa, e isso é totalmente uma questão de gosto. Mas eu gosto de ter meu objeto principal centrado. E se estiver virado em alguma direção, quero ter algum espaço na frente dele. Se isso faz sentido. E nós também adicionamos ruído apenas para ter algum distúrbio nas perfeições para torná-lo um pouco perfeito Oh, sim, sim, em perfeito Ou como você pronuncia isso. E nós também terminamos afiando a coisa toda com uma máscara afiada. Acho que temos a nossa nave espacial aqui e parece super acolhedora. Então isso é uma coisa boa. Não parece nada mau. E, claro, o toque final ISS para assinar sua obra-prima. Então, vou adicionar a minha assinatura ali mesmo. Lá vamos nós. Então, no próximo vídeo, vou falar com você sobre seu projeto de aula. Vai ser super divertido, então fique por aí para isso. 13. Projeto de curso!: Tudo bem. Então, primeiro de tudo, eu quero dizer um grande parabéns por terminar este curso e obrigado por ficar por aqui e ficar comigo durante este estranho esboço de naves espaciais que estavam fazendo isso para os projetos da classe. Queremos pensar em como passamos disso, que é uma tela completamente em branco para algo assim. O que acontece? Que água são passos que tomamos ao longo desta aula. Para obter esse resultado, eu quero que você pense sobre isso. E quero que comecem com câmeras vazias como esta na loja de fotos ou isso. Isso nem precisa ser digital. Você pode usar caneta e papel ou se você tem, tipo, um marcador preto ou algo assim. E eu quero que você apenas rabisque algo assim nele, porque a primeira coisa que queremos fazer é conseguir que queremos desbloquear nosso bloqueio criativo que vem naturalmente. Quando vemos uma folha de papel em branco, queremos algo. Queremos interromper esses pensamentos e colocar algo no papel o mais rápido possível . E não tem que ser nada. Poderia ser apenas você sabe, rabiscos como este, tanto faz. E a partir daí, quero que faça isso. Continue fazendo isso. As silhuetas pretas. Até encontrar uma forma que ache interessante, pode ser qualquer coisa. Não precisa ser uma nave espacial. Não precisa ser um produto. Até pode ser algo abstrato, se é isso que é, isso é o que vem até você. Então essa é a questão. Apenas explorando sua criatividade e apenas, você sabe, liberando sua criatividade para o campus e não pensar em regras e limites e coisas assim. Não queremos nada disso. Então enlouqueça e venha com algumas formas legais. E eu realmente espero ver algumas formas realmente agradáveis, uh, interessantes na pasta Projetos quando você estiver pronto para o campo com seu design ou forma. Estou ansioso para ver que, mais uma vez, se tiverem alguma dúvida, estou sempre disponível nas aulas de Q e A. Ou discussões esperam ver vocês lá e ter calma, pessoal. Obrigado mais uma vez por fazerem esta aula. Meu nome é Martin Bemba Lee. Te vejo na próxima vez.