Design de cartaz tipográfico: do desenho ao vetor | Martin Perhiniak | Skillshare

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Design de cartaz tipográfico: do desenho ao vetor

teacher avatar Martin Perhiniak, Design Your Career

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Aulas neste curso

20 aulas (1 h 40 min)
    • 1. Apresentação

      1:28
    • 2. Espaço de trabalho

      4:08
    • 3. Encontre inspiração

      4:12
    • 4. Configuração do Photoshop para desenhos

      2:11
    • 5. Conceitos de desenhos no Photoshop

      6:41
    • 6. Como selecionar o melhor conceito

      4:12
    • 7. Como configurar o rastreamento no Illustrator

      4:40
    • 8. Como selecionar fontes

      5:45
    • 9. Como escolher o tema de cor

      4:31
    • 10. Desenhando com a ferramenta Caneta

      7:57
    • 11. Texto de desvanecimento

      4:52
    • 12. Como desenhar fitas

      9:25
    • 13. Como adicionar profundidade ao texto

      7:07
    • 14. Texto em 3D com perspectiva

      4:41
    • 15. Como aplicar efeitos usando o painel Aparência

      7:14
    • 16. Como criar uma explosão de estrela

      6:14
    • 17. Trabalho de arte recolor

      4:13
    • 18. Crie protótipos

      5:47
    • 19. Como compartilhar o design no Behance

      3:59
    • 20. Conclusão

      0:50
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.572

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Martin Perhiniak, designer e ilustrador certificados pela Adobe e Expert e Instrutor, o Adobe e o designer orientam você através de sua abordagem para criar um design tipográfico envolvente usando Adobe Photoshop e Illustrator. Neste curso, ele está compartilhando muitas técnicas e melhores práticas úteis que ele tem usado no seu próprio trabalho. Esse workshop é uma maneira muito eficaz de melhorar suas habilidades no Illustrator com ênfase em trabalhar com o tipo.

No final do curso, você vai estar familiarizado com desenhos no Photoshop, aplicando efeitos em 3D no Illustrator, digitalizando, usando o recurso Arte recolorida, e até mesmo criando maquetes de camisetas e cartazes com o design final.

É dado um trabalho no final, para que você possa aplicar as dicas aprendidas aqui e carregar seu próprio desenho tipográfico com base em uma citação de sua escolha.

Martin é famoso por suas instruções concisas e claras e explicações de recursos e tópicos complexos. Junte-se a ele no seu curso de criatividade e melhore suas habilidades de design!

Para este curso, é recomendada a familiaridade básica com o Adobe Illustrator e o Adobe Photoshop.

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Teacher Profile Image

Martin Perhiniak

Design Your Career

Professor

Martin is a Certified Adobe Design Master and Instructor. He has worked as a designer with companies like Disney, Warner Brothers, Cartoon Network, Sony Pictures, Mattel, and DC Comics. He is currently working in London as a designer and instructor as well as providing a range of services from live online training to consultancy work to individuals worldwide.

Martin's Motto

"Do not compare yourself to your role models. Work hard and wait for the moment when others will compare them to you"

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Transcrições

1. Apresentação: Olá e bem-vindo ao meu curso. Meu nome é Martin Per he Niac. Sou ilustrador de designer gráfico freelance e também será certificado como especialista e instrutor. Neste curso, vou mostrar-lhe a minha abordagem sobre como criar um design tipográfico usando para a loja e ilustrador, eu vou trabalhar com você durante todo o processo, passo a passo de encontrar inspiração para desenhar conceitos e, em seguida, finalizar o trabalho artístico em vetores. Usando o Adobe Illustrator, haverá muitas técnicas úteis que eu vou explicar no caminho como usar três filtros D no ilustrador como trabalhar com texto em geral. E uma vez feito, como fazer diferentes versões de cores rapidamente e também como mostrar seu trabalho para seus clientes na forma de mais policiais ou visuais, como um pôster ou uma camiseta. Espero que isso seja algo sobre o qual esteja interessado em aprender. E eu espero que você também esteja interessado se você se juntou à minha classe para fazer o projeto da classe onde você pode realmente praticar as técnicas que eu lhe ensinei. E também você pode mostrar o seu trabalho para mim e para todos os outros nesta classe e, em seguida, é sempre ótimo receber feedback sobre o seu trabalho. Então, estou ansioso para trabalhar com você neste projeto e sem mais demora, vamos começar. 2. Espaço de trabalho: Há uma última coisa que gostaria de mostrar antes de começarmos a trabalhar neste projeto, que é o meu espaço de trabalho. Então, a maneira que eu prefiro trabalhar é ter um monitor de referência no lado em que eu possa ver muitas coisas úteis, como meu transporte de pinos, do qual eu posso encontrar os elementos inspiradores. E, claro, eu também costumo usar essa tela para bridge. Então, sempre que eu trabalho em um projeto, eu teria minha pasta aberta, e então eu posso ver exatamente todos os elementos que eu vou usar e todos os incêndios com os quais eu estou trabalhando. Então isso é muito útil para ter fora do curso. Você não precisa ter uma tela secundária tão grande. Você pode ter um menor também. Mas é definitivamente útil ter um, um, o único. Estou usando como um cavalete de 27 polegadas, e isso você pode ver. Eu virei 90 graus para o lado. A razão pela qual eu gosto dessa maneira, Primeiro de tudo, porque eu não tenho espaço suficiente na minha mesa para mais, hum, como outra tela de formato paisagem, mas eu posso usar uma porta, uma antiga para Seymour detalhes verticais. E é sites agradecidos, mesmo quando você ah, verificando seus e-mails ou simplesmente navegando em um site, mesmo para blogs. Se eu abrir outro bloco, você pode ver que tenho muito mais informações visíveis ao mesmo tempo. Então isso é uma coisa boa de se ter. Também fora do curso, muito importante. Sua tela principal é na verdade uma tela Syntex de 27 polegadas vazia. Esta é obviamente uma ferramenta incrível para ter, mas isso não é necessário para qualquer coisa semelhante ao que eu estou fazendo aqui. Você sempre pode entrar e entrar em nós também, um, ou em um spro de vago, que são ambos realmente úteis. Eles não são assim onde você tem uma tela e você pode usar ah estilista para desenhar diretamente na tela. Mas, obviamente, este é o produto high-end de que podemos. Então eu só vou mostrar a vocês que eu uso a tela às vezes, como vocês podem ver agora, e às vezes eu uso o mouse para trabalhar. Por exemplo, quando eu estou apenas fazendo detalhes realmente finos, digamos usando a ferramenta caneta e precisamente desenhando algo em vetores, então eu realmente usaria o mouse. Mas a maior parte do tempo quando eu trabalho em um design, especialmente quando eu estou fazendo ah, desenhando ou desenhando, eu colocaria esta tela mais perto de mim para que eu a traria todo o caminho até aqui. E então eu posso até girar isso usando este suporte e ser capaz de começar a desenhar sobre ele mais em um apartamento de distância como aquele. Então, se eu começar a fazer agora, você pode ver que é muito mais conveniente, e eu posso então criar o que eu quiser a partir de agora. Então, ter uma tela como esta é brilhante, especialmente se você é bom em desenho à mão livre. Ah, mas também pode ser usado como uma tela normal. Então, se eu quiser, eu sempre posso voltar atrás, colocá-lo de volta em segundo plano, e então ele se torna uma tela normal. E tudo isso está conectado ao meu computador com o fundo, que você pode ver. Estou usando um Mac Pro, que é novamente incrível desempenho rápido. Cada aplicativo se abre muito rapidamente. Salvar é muito rápido, e é um computador muito confiável. Eu prefiro trabalhar no Mac Will que eu uso PC por muitos anos, mas Mac, Eu acho que é um pouco mais confiável e eu tenho menos problemas com ele, então essa é a minha configuração. Mas, como eu disse, você não precisa desses produtos high-end para criar um ótimo design com o notebook mais barato. E até mesmo um vídeo era um rato barato. Você pode fazer muito melhor trabalhá-los enquanto eu estou fazendo fora do curso. Depende realmente de suas habilidades e sua criatividade. Então isso é tudo o que eu queria mostrar neste vídeo. E, em seguida, no próximo vídeo, eu vou mostrar algumas coisas adicionais que são úteis para saber como configurar a loja de fotos para esboçar. 3. Encontre inspiração: antes de iniciar um projeto. É sempre importante encontrar alguma inspiração, então às vezes você pode ter uma idéia, e então você pode começar a esboçar diretamente de um. Mas também acontece que você está preso e você não tem nenhuma idéia criativa. Então, nesses casos, Andi, eu diria, Mesmo em geral, é um bom prazer para começar a olhar em sites como Be Hands e verificar o trabalho recente fora de outros criativos assim por diante. Seja mãos Além de compartilhar seu trabalho, você pode pesquisar e encontrar inspiração de forma muito rápida e fácil. Isso é no nosso caso. Estou procurando tipografia ou tipografia apenas em topografia geral. Lá podemos encontrar muitos exemplos fora já eo que quer que nós gostamos podemos apenas clicar em . Digamos que eu gostaria de ver isso, e então podemos ter uma olhada mais de perto no design. Às vezes sou do Behan. Haverá diferentes versões fora do design, ou talvez até mesmo o Vaid que esses projetos estão sendo criados será visível para que possamos ver aqui o design original em papel com tinta. É um trabalho bonito, bonito bonitoe criativo lá, mas então, mas então, quando você gosta de algo, você pode apreciar esse projeto, é claro, o que também adicionou a uma coleção para que você possa criar um para um projeto no qual você está planejando trabalhar. E assim você terá todos esses designs diferentes em um só lugar para que você sempre possa voltar a ele, referenciar algo e se inspirar. Outro site que eu recomendo usar o Pinterest. Uma vez que você se registrou lá, você pode seguir outras pessoas e obter comida delas. Uma vez que você se registrou lá, Então, por exemplo, se você me seguir, meu nome é sim, eu sou um designer no Pinterest e isso é, a propósito, meu site também. Então, se você me seguir sobre o interesse, você pode encontrar todas essas placas aqui que eu criei. Digamos que vamos para a tipografia e estes são projetos diferentes que eu gostei e ah, seguro para mim para referência futura para que você possa ver um monte de coisas estão vindo de mãos B , drible ou outros sites, que eu normalmente Verifique se há inspiração. E uma vez que eu goste deles, eu posso simplesmente colocá-los neste quadro e eu posso sempre voltar para eles e encontrar inspiração para o meu trabalho. Há também alguns blogues úteis, um dos quais é o meu favorito de todos os tempos, Abda Zito. Aqui você pode encontrar artigos muito úteis e coleções inspiradoras. Então, mais uma vez, você pode procurar áreas diferentes. No nosso caso, última tipografia uso e, em seguida, dentro que você vai encontrar novamente exemplos surpreendentes que tutoriais bem e tantas coisas úteis aqui. Por último, mas não menos importante, você também pode usar 99 projetos, que é ah, site de fornecimento de multidão. Se você está novamente, não tenho certeza do que você deve projetar quando ele sempre que você está apenas praticando. Se você quiser encontrar um trabalho de projeto aqui, você pode encontrar algo que você pode ser pago no final. Obviamente, estes projectos serão muito competitivos. Haverá muitos designers trabalhando no mesmo projeto. Mas se você é o melhor ou seu design é, ah, o mais próximo do que o cliente queria, então no final você também pode ser pago por isso. Então, por que não ganhar dinheiro enquanto você está praticando, então eu posso altamente recomendar para verificar este site também? E por último, mas não menos importante, sempre que falamos de inspiração, gostaria de mencionar também que não só o computador é uma boa fonte de inspiração. Eu recomendo ler livros e também, é claro, sair, tirar fotos e socializar. Conheça outras pessoas porque não é bom estar sempre na sala e procurar inspiração online . Às vezes, você pode apenas se inspirar para fazer um ótimo design, mas simplesmente ir para uma caminhada nas montanhas. Então, em suma, cabe completamente a você. O que você sente funciona para você. O que o torna inspirado para criar um grande design, mas definitivamente considerou isso recebendo inspiração como parte de todo o fluxo de trabalho? 4. Configuração do Photoshop para desenhos: antes de começar a esboçar, eu gostaria de mostrar como eu configurei o documento na loja de fotos sempre que eu quiser desenhar. Então, primeiro de tudo, eu vou para o arquivo Novo e eu normalmente começo com o padrão para o tamanho da loja, mas você também pode alterar isso. Digamos que se eu quiser trabalhar um pouco no tamanho maior, eu posso digitar 3000 por 2000 pixels e então eu clicar em OK, então há o novo documento, mas eu direto indo para editar, sentir e escolher 50% cinza. Assim, eu não tenho que olhar para um fundo muito brilhante. É muito mais fácil desenhar em um fundo cinza um pouco mais desbotado, e eu normalmente trabalho em um ano separado. Então eu também criei uma nova camada aqui, e cabe a você se você prefere desenhar peso de branco ou preto. Mas se você tiver as cores padrão, você sempre pode pressionar X no teclado para alternar entre essas duas cores e, em seguida, fora do curso. Se você usar um tablet como Sinti Koran em nós, você pode usar a sensibilidade à pressão fora do tablet para ser capaz de desenhar essa opção está aqui no topo. Se não estiver ligado, poderá não conseguir utilizar a sensibilidade à pressão para alterar o tamanho. Mas você também pode usar a mesma sensibilidade à pressão para a opacidade do pincel. Dessa forma, você pode criar até mesmo desenhos finos. Eu só vou aumentar o tamanho do russo, mostrá-lo mais uma vez. Então, com ambos hum, Propriedades disse para sensibilidade à pressão, Eu posso mudar dentro de um traço de pincel tanto a capacidade eo tamanho do meu pincel simplesmente mudando a quantidade de pressão que eu adicionar para a caneta na tela. Obviamente comparado isso com um mouse, você nunca será capaz de fazer aquele desenho preciso. Então foi quando eu uso o mouse em vez dos estilistas, se você quiser fazer desenho à mão livre digitalmente, Eu recomendo para obter um tablet e despertar produtos são provavelmente os melhores porque eles são muito confiáveis, e também os tablets em s são realmente acessíveis, bem 5. Conceitos de desenhos no Photoshop: neste vídeo, eu vou orientá-los através de um dos esboços que eu criei para este conceito. Este não é o 1º 1 e nem o último. E, na verdade, não aquele que eu selecionei para ir com e para criar a versão finalizada . Mas este é provavelmente o melhor para mostrar como abordar um esboço conceito na loja de fotos. Então, em primeiro lugar, aqui eu decidi ir com uma forma que é mais fácil de fazer com a forma vetorial. Então, embora eu esteja desenhando, ah, eu ainda uso algumas formas geométricas e é mais fácil fazer isso usando a ferramenta de retângulo na loja de fotos e, em seguida, apenas para desenhá-lo à mão. Então, uma vez que eu tenho essa crista de forma, basicamente, eu comecei em um lier separado, desenhando o taxado e, em seguida, projetando as fitas em cima e em baixo. Então, obviamente, eu tenho o tribunal pronto. Então eu sei exatamente com que texto vou trabalhar. E baseado nisso, estou tentando criar uma composição simétrica onde tenho as palavras principais, , como, destacadas com as fitas. E, obviamente, a habilidade é o foco fora de todo o ano de texto, então isso é no meio. E tem sido muito grande. E eu tive essa idéia de usar uma estrela para representar a excelência no topo e na mão como um punho representando atitude. Então isso será como uma pequena ilustração. Será que elementos vídeo o velho projeto Crest? E então eu vou tentar jogar com a colocação e tamanho fora desses impostos e também pequenos elementos decorativos adicionais que você pode ver. Às vezes eu estou selecionando partes do texto, movê-lo, usando a ferramenta de transformação livre, até mesmo redimensionando como aqui. Eu dupliquei a forma, e criei um pouco de profundidade ou uma moldura a partir dela. Agora eu estou realmente redesenhando o texto porque eu gosto do posicionamento. Gosto do tamanho e da composição. Então agora é hora de dar também um pouco fora de profundidade, porque isso vai ser aquele, hum, com provavelmente eu vou ir para E neste ponto, eu não estou preocupado com o tipo de letra usar, porque Eu vou decidir mais tarde se eu posso usar uma face de tempo real existente ou eu vou ter que fazer o imposto real manualmente, então se eu fizer isso bem, quero dizer, o conceito é bem desenhado. Então será mais fácil mais tarde. A decidir se no rosto alto será adequado ou se eu vou precisar desenhar isso manualmente à mão no ilustrador, que também não é tão difícil. E você vai realmente ver que o conceito finalizado que eu decidi Teoh criar um ilustrador. O texto principal será um design manual, por isso não será um verdadeiro rosto de gravata. Vou projetá-lo usando muitos do pentagrama dentro do ilustrador. Então continuo adicionando mais profundidade e detalhes em cada um desses elementos. Então eu estou realmente destacando, hum, as fitas e obviamente o texto principal. E eu estou dando um pouco mais de detalhes sobre cada detalhe, fora do texto também, e apenas realmente encontrar a força de cada um e também tentar encontrar uma hierarquia. Como Teoh consegue as coisas nas proporções certas. Então, obviamente aqui eu estou trabalhando com uma cor e sobre um fundo cinza. Mas ainda pode representar que o que vai ter uma visibilidade mais forte ou prioridade em todo o projeto em si. Assim, aumentando o peso da linha ou mudando o sombreamento, mudando as cores , obviamente, mais tarde pode sempre ajudar a trazer para fora ou esconder alguns detalhes novamente no fundo. Então eu ainda estou decidindo sobre alguns elementos decorativos aqui. Mas, de um modo geral, este é o conceito final de gelo. Agora eu vou realmente refinar todos os detalhes. Como a estrela no topo. Decidi redesenhá-lo. O Odo. Novamente, isso é apenas um esboço, e não é a arte vetorial finalizada. Eu ainda gosto de arrumá-lo apenas para ser capaz de compará-lo com todos os outros projetos e decidir se este é o que eu vou escolher. Por isso, estou a tentar convencer-me a mim próprio. É por isso que adiciono alguns detalhes. Obviamente, esta é uma versão de velocidade, ah fora da coisa toda. Então eu gastei isso cerca de três vezes comparado com a velocidade original que eu estava desenhando . Então são cerca de 15 minutos que gastei em cada um desses esboços. Não adianta gastar mais tempo do que isso, mas é bom não se apressar também, então ainda é bom. Teoh refinado alguns detalhes como você, então eu remover algumas das linhas que não devem ser visíveis para que as linhas fora da crista ou que o quadro está agora escondido atrás das fitas, isso parece um pouco melhor e mais limpo. Eu também adicionei o nome da pessoa que eu citei este imposto. E agora, novamente, eu estou apenas adicionando um pouco fora da cauda no texto e decidi que provavelmente a excelência e atitude vai usar Ah, fonte serif. Então eu estou adicionando pequenos detalhes sérios apenas novamente muito rapidamente. Ah, só para torná-lo mais parecido com o imposto final que eu vou usar o seu e então eu apenas idéia do texto também. Você pode ver que eu estou usando menos O'Toole e depois livre transformação para mover os personagens mais próximos uns dos outros, equilibrá-lo um pouco mais uniformemente dentro daquela fita lá na parte inferior. E mais uma vez, estou apenas refinando o peso da linha nos detalhes de cada um desses elementos mais importantes. Novamente, o contorno. Estou dando um pouco mais de profundidade. E embora eu comecei com a forma vetorial agora você pode ver que eu realmente desenhei sobre ele usando o show de fotos pincel William para apenas ter a qualidade geral do drone de presunto para todo o projeto. Então, aqui. Não estou preocupado com um estilo vetorial. Ah, desenhar isso deve parecer um remo de mão porque este é um esboço e como a versão finalizada . Então eu estou feliz com isso, mas, ah, eu vou ter que ver todos juntos todos os meus conceitos para decidir qual deles eu vou escolher, e isso é o que nós vamos fazer no próximo rádio. 6. Como selecionar o melhor conceito: assim que terminei meus conceitos. É hora de decidir qual deles vai ser a Vina, que é a que vou levar para a próxima etapa quando vou refiná-la e transformá-la em um gráfico vetorial. Agora, esta é uma grande decisão aqui porque embora eu tenha apenas seis opções, ainda não é fácil decidir qual delas funcionará melhor. Então, nesta fase, é importante ter ah, ilustrações ou esboços bem refinados para poder compará-los uns com os outros. Também prefiro guardá-los num único documento. Como você pode ver aqui, eu tê-los em camadas separadas para que eu possa selecioná-los facilmente. E eu também posso roubar o uso, como uma turnê de transformação livre e o comando ou controle segurando. Por exemplo, posso brincar esticando cada um desses projetos, ver como eles funcionam, talvez girá-los em torno posso brincar esticando cada um desses projetos, ver como eles funcionam, talvez girá-los em tornodetodos os tipos de coisas diferentes, mesmo usando o recurso de dobra em todos os tipos de coisas diferentes, ele. Se eu quiser adicionar como uma curva nele, Então ainda há um monte de coisas que eu posso fazer aqui, e verificar se um design que eu criei funciona melhor com algumas modificações. Mas essencialmente o que eu estou fazendo aqui é ter um olhar mais atento para cada um deles, compará-los uns com os outros e decidir qual é o mais verdadeiro para o significado original deste tribunal neste caso. Então, qual representa a mensagem que eu queria alcançar? Então aqui você pode olhar novamente muitas coisas diferentes, como o estilo em si, os fundos, um que eu usei para os impostos ou apenas a composição geral. E neste caso, criei seis conceitos. Às vezes eu crio mais. Às vezes eu crio menos. Depende de quanto tempo eu tenho e quão rápido eu chegar a algo que eu realmente gosto, e eu me impressionar. Por isso, é sempre bom ter mais opções para escolher nesta fase. Mas eu vou decidir entre essas seis opções, e também é útil nesta fase ter um pouco de descanso. Então, depois que você criou seus conceitos, seus esboços, você tem um pouco de descanso. Vá fazer outra coisa, depois volte e com um olho novo, olhe para eles novamente e, em seguida, mais uma vez, decida com qual deles você quer trabalhar. Além disso, pergunte a alguém que você pode enviar este BB é o ou apenas uma versão J pic fora disso para um amigo ou mostrá-lo para outros designers ou criativos ou mesmo qualquer pessoa realmente que, você sabe, e apenas perguntar a sua opinião qual deles eles como estes Agora você não deve basear sua decisão inteiramente no que os outros vão dizer porque é o seu design, então você deve ser responsável o suficiente para ser capaz de escolher o seu favorito. Mas é sempre bom ter opinião dos outros também, neste caso, embora eu gosto mais deles meu favorito para foram estes dois aqui. Então, o de cima e o de baixo ambos no meio e a razão pela qual eu gosto destes porque eles são realmente muito bem equilibrados. Então, como uma composição geral, eles são muito fortes, aquele na parte inferior que eu gosto porque tem alguns toques agradáveis, como a estrela e o punho, um, que é um bom pouco ah elemento icônico lá, que também vai com toda a mensagem fora do tribunal. Mas finalmente, a razão pela qual eu decidi trabalhar com isso aqui no topo porque eu realmente gosto da força disso, da unidade fora, todo o projeto, e aqui, a habilidade, a palavra na qual eu queria realmente focar está definitivamente em foco. Então é muito poderoso, muito forte, e funciona muito bem. Então este é o que eu decidi ir com, e a partir deste ponto eu vou ter que preparar isso para traçar um ilustrador, e é isso que vamos fazer no próximo vídeo. 7. Como configurar o rastreamento no Illustrator: Atualmente, estamos roubando a loja de fotos, mas precisamos levar esse esboço ao ilustrador para ser capaz de rastreá-lo com vetores. Então o que eu preciso fazer aqui é antes de tudo, achatado toda essa composição. E eu posso fazer isso indo para o menu de camada e escolher achatar imagem. Isso transformará tudo em uma camada. É só um pouco mais fácil trabalhar assim. E então eu vou fazer uma seleção com a ferramenta de letreiro retangular então eu vou apenas fazer uma seleção aqui. E então eu vou para o menu Imagem e escolher Cortar que irá cortar a imagem com base na minha seleção. Então eu posso ir para o menu de arquivo, e eu posso salvar isso como um arquivo separado. Então eu vou apenas salvá-lo na pasta em que eu tenho todos os meus outros arquivos e eu provavelmente vou apenas salvá-lo simplesmente como J Pack. Então eu só daria um sublinhado e rastreamento. Basta deixá-lo assim salvar e eu usar o oceano de qualidade máxima de imagem para este arquivo j volta . Clique em OK, e uma vez que eu sou feito com isso, Eu posso mudar para ilustrador Eu uso toque comando para alternar entre aplicativos no Mac ou Old Tab no PC, você pode fazer a mesma coisa. Um ilustrador. Eu vou criar um novo documento, então eu vou arquivar novo, e então eu vou trabalhar com um tamanho padrão de quatro, então eu seleciono perfil para ser príncipe. Então eu me certifico de cientistas em um quatro e, em seguida, aqui eu posso decidir se eu quero um formato de retrato ou paisagem. Neste caso, vou começar com o formato paisagem e depois vou clicar em OK, então agora que eu tenho isso pronto, eu posso colocar a imagem em que eu acabei de criar para as lojas. Eu vou para o local de arquivo e então eu vou procurar o arquivo. Então eu vou para o curso de poster tipo e selecionar o arquivo de rastreamento J pic citação. Uma vez que eu clique no lugar, agora eu posso clicar e arrastar para criar o posicionamento fora desta imagem, e uma vez que ele está em posição, eu posso vê-lo. Ele está aqui na camada um também. Tudo o que eu preciso fazer é clicar duas vezes na camada executando o painel de camadas, na verdade não no nome, mas perto do nome em algum lugar aqui para obter as opções de camada, e então eu posso realmente chamar este esboço, mas também ativar a opção chamada template. Então, isso será considerado 50% para que seja mais fácil trabalhar em cima dele. E também a feição de modelo olha essa camada automaticamente para que eu não seja capaz de movê-la , que é exatamente o que eu quero. Então, uma vez que eu clicar em OK, você pode ver que é um pouco eles agora, e agora eu posso trabalhar em cima disso. Mas para isso eu também preciso criar uma camada separada. Então eu crio uma nova camada ouvindo o painel de camadas, e então eu vou chamar isso de uma ilustração. Então é nisso que eu vou trabalhar e talvez perdido. Uma coisa que eu faria é usar a ferramenta de quadro de arte, que está aqui na barra de ferramentas, e apenas arrastá-la para combinar com as bordas deste design. Talvez tenha encaixado completamente nas bordas da imagem que acabei de trazer. Claro, eu sempre posso mudar isso mais tarde, mas isso pode ser realmente melhor anti caro para começar a trabalhar em isso é tudo o que eu precisava fazer. Mas é claro que eu também preciso salvar isso antes de continuarmos trabalhando nisso. Então eu vou para o arquivo, salvar como e então eu posso salvá-lo aqui. E eu vou chamar isso de design de citações e então eu economizo. Ele não ilustra o arquivo deles quando eu salvo um arquivo ilustrador. Eu também tenho a opção de voltar salvá-lo em diferentes ah, formatos legados. Mas eu vou ficar com a versão da Creative Cloud, então eu vou clicar em OK, e agora o arquivo está salvo e eu estou pronto para continuar trabalhando. Mas antes de começarmos a desenhar qualquer um desses detalhes, eu gostaria de decidir quais fundos vou usar para os impostos. Se eu encontrar algum telefone que vai funcionar para todos eles, e também eu vou ter que decidir sobre o tema de cores. Então, primeiro de tudo, no próximo vídeo, eu vou decidir sobre os telefones e eu vou ver se eu posso encontrar algo que é adequado para este design 8. Como selecionar fontes: para um design tipográfico. Escolher fundos é obviamente uma parte muito importante do projeto. Nesta fase, eu ainda estou decidindo se usar fundos para todo este texto ou se criar um fundo personalizado para a palavra habilidade, por exemplo, daí? Tenho quase certeza de que vou usar um telefone existente para é a excelência e a atitude. Deve ser o mesmo formado e, em seguida, o resto fora do imposto. Os bits menores também devem estar bem com um fundo existente. Então vamos dar uma olhada nos acidentes. Eu geralmente o que eu faço é usar o dedo tipo, e eu apenas digitar o texto que eu preciso dele. Então, com uma maiúscula inicial e minúscula para o resto dos personagens, eu tenho que, é claro, certeza de que eu não tenho nenhum tipo estava lá. Mas uma vez que eu tenho o texto, eu posso selecioná-lo e então eu posso decidir qual fundo eu gostaria de usar para isso. Assim, a partir do painel de caracteres aqui no menu suspenso seletor de telefone, posso ver o texto atual ou fundos atuais que instalei no meu computador a partir do qual posso facilmente selecionar um. Se eu clicar em qualquer off thes e, em seguida, eu simplesmente clicar aqui no seletor de fundos, eu posso usar setas para cima e para baixo muito rapidamente. Togo, através dos telefones existentes que eu tenho. Essa também é uma maneira rápida de visualizar todas essas opções. Agora, se eu sei que estou procurando, digamos, neste caso, uma versão serif. Eu também posso tentar digitar Serif, que vai procurar não apenas a primeira palavra fora dos nomes da frente, mas em qualquer lugar onde o serif aparece no nome de um fundo. Dar-me-á as opções para isso. Então isso também é uma maneira de procurar dizer maneira. Se eu quiser procurar fundos Sunseri, eu posso apenas digitar o sol e então, como você pode ver, ele vai aparecer com todas as opções formadas Sunseri ou a maioria deles na verdade, que tem o sol em seu nome. Agora, é claro, há uma maneira melhor de procurar fundos também. Se você está procurando algo que você não tem instalado no momento em sua máquina, você pode adicioná-los a partir do kit de tipo. Se você estiver usando a versão Creative Kyle do ilustrador. Então, se o seu assinante você pode clicar em adicionar frentes do kit tipo e, em seguida, ele irá abrir , um, o navegador onde você já estará logado se você estiver bloqueado em um ilustrador. Então, a partir daqui, você pode baixar e instalar fundos tanto para um desktop quanto para uso da Web. A maioria é boa para ambos. Alguns deles seriam apenas você útil para desktop ou web. Então daqui eu posso, uh, uh, digitar de novo. Texto que estou trabalhando com excelência, e então eu posso ver um par de opções aqui já. Estes são os oceanos que já instalei no meu computador, mas também podemos procurar opções específicas. Digamos que estou à procura da Sarah, se já sei disso. E então eu gostaria de ter certeza que ele está disponível para afundamento, o que significa que ele pode ser baixado e usado na área de trabalho. Então eu posso decidir Ah, outras propriedades como a isca fora do texto e, ah, ah, se ele tem padrão ou apenas maiúsculas, maiúsculas e assim por diante e assim por diante. Então aqui eu posso ver onde o um par de opções agradáveis e, em seguida, eu também posso decidir o quão grande eu quero essas visualizações para ser se eu quero vê-los na visão atual, ou talvez apenas começando o imposto e compará-los dessa maneira. Então há muitas, muitas opções ano e apenas para mostrar como funciona quando eu baixar algo, eu vou apenas baixar este aqui e eles serão profissionais de impostos. Se eu clicar em usar telefones, tudo o que eu preciso fazer é clicar em afundar fundos selecionados e, em seguida, se eu voltar para o Illustrator, então eu só tenho que voltar para o Illustrator. Eu posso ver que a Creative Cloud está me enviando que dois telefones foram instalados. Então, agora, se eu apenas digitar aqui no seletor de telefone Adobe, eu posso ver que é o texto profissional deles para que eu possa selecioná-lo. E então é assim que parece. Então, esse é um fundo muito bom. Mas o que eu prefiro usar para isso é diferente. Chama-se Super Clarendon Light, então é por isso que vou usar talvez a versão normal dele. Então eu vou apenas selecionar isso e agora eu vou fazer é selecionar o resto do texto, e eu vou reduzir o tamanho fora deles. Eu também posso usar essa mudança de comando de atalho e, em seguida, o menor ou maior do que atalhos de teclado são comuns, e parada total vai alterar um aumento ou diminuir o tamanho do texto selecionado. Então eu provavelmente vou usar algo semelhante a isso para a palavra no topo. E então eu vou fazer o mesmo para o imposto de atitude na parte inferior. Então eu prefiro manter esses textos de referência no lado e, em seguida, duplicá-los quando eu quero começar a projetá-los. Dessa forma, eu sempre tenho uma referência no lado esquerdo, que eu posso voltar se eu quiser fazer alguma alteração, porque às vezes um ilustrador você pode precisar delinear o texto, e então você pode esquecer o que foi o telefone real que você usou no início. Claro, se você não tem Creative Cloud, você também pode usar outros sites como Duffen seria um bom onde você pode baixar muitos telefones e você também pode procurar por telefones com muita facilidade. Então estes ar novamente livre para usar e hum, você pode encontrar centenas ou milhares de mais extravagantes 9. Como escolher o tema de cor: O próximo aspecto importante do design é o tema de cores. Agora, novamente, isso é algo que você pode decidir fazer mais tarde ou fazê-lo direito no começo. Como eu estou fazendo isso agora, eu prefiro fazê-lo no início e que talvez fazer mudanças ou talvez fazer algumas variações de cor no final. Mas o que eu prefiro fazer é usar os temas de cores adobe. E você pode encontrar isso no painel Temas de cores, onde você pode clicar neste ícone no painel para acessar o site da Adobe Color, que costumava ser chamado de mais frio, mas na verdade funciona exatamente da mesma maneira. Então aqui você pode criar temas de cores muito facilmente, seja fazendo do zero ou até mesmo usar seja fazendo do zero ou até mesmo usar uma imagem para começar. Então, você pode explorar e encontrar temas de cores, são criados por outros designers usando o Creative Cloud Service. Na verdade, você não precisa estar na Creative Cloud para poder trabalhar com cores como essa pois esse é um serviço. Isto é online que você pode usar e baixar e até mesmo usar versões anteriores fora do ilustrador, mas é mais fácil lidar com isso se você tem clube criativo. Então, uma vez que você encontrar algo aqui que você gosta, você pode baixá-lo. Você pode dizer que gostaria de salvá-lo na biblioteca ou até mesmo continuar editando isso. Então, neste caso, eu vou apenas para criar porque eu tenho uma boa idéia do que eu preciso. Então, primeiro de tudo, eu precisaria de uma cor azul mais escura, então eu só vou arrastá-la para cá. E como você pode ver, quando eu estou mudando essa cor Stoke, ele realmente afeta todos os outros porque há a regra de cor analógica selecionada que pode ser útil e você pode realmente escolher diferentes aqui. Mas no meu caso, eu só vou escolher personalizado porque eu quero mudá-los manualmente. Então, como eu disse, eu gostaria de ter uma cor azul mais escura, mas até muito mais escura do que isso. Então eu só reduzi o brilho, algo assim, talvez um pouco mais perto do Shade roxo, algo assim. Então eu gostaria de ter também uma cor turca sábia. Então, vou tentar encontrar algo entre essa linha. Algo como isto. Então eu vou usar uma cor vermelha, que já é praticamente o que eu preciso, Talvez um pouco mais para a área laranja, algo assim. E então eu preciso de uma cor muito neutra também. Então eu vou apenas arrastar isso para mais perto desta área aqui. Então, basicamente, estamos de saturar essa cor. Quase torná-lo branco. Algo assim. E então talvez como uma cor azul adicional, eu queria mudar este aqui. Então, talvez outro azul. Outra sombra fora da cor semelhante. Algo como uma versão mais brilhante. Sim, algo assim. Assim que eu tiver as cores agora eu posso baixar isso para que eu possa salvá-lo, primeiro lugar, e eu vou chamar isso de , hum, hum, design de tribunal de habilidades como esse e salvá-lo na minha biblioteca. Assim que eu clicar em salvar, podemos voltar aqui, e isso deve atualizar uma vez que eu clicar nesta opção de atualização. Assim que eu atualizá-lo, você pode ver que ele já está morto. O projeto citação habilidade, O próximo passo é adicionar isso em nossas pesquisas. Então, se eu for para switches, você pode realmente ver que ele já está lá porque eu cliquei duas vezes nele, lendo o painel de temas de cores. Então agora está em nossas amostras e tudo que eu preciso fazer agora é criar um par fora quadrados aqui . Isso não é necessário novamente. Mas prefiro fazer assim para poder ver tudo isso. Ah, esquadrinha as cores juntas. Então eu apenas duplicei a primeira rachadura e, em seguida, usando transformada de objeto novamente que é comandar o ou controlar o eu vou criar quatro dessas cinco cores e eu vou apenas selecionar cada uma delas. Então eu vou ver essas cores juntos. Então este vai ser o tema de cores com o qual vou trabalhar. E com isso agora temos tudo pronto para começar o nosso design. Então, no próximo vídeo, vamos rastrear a habilidade vert. 10. Desenhando com a ferramenta Caneta: Embora existam muitos telefones que você pode usar em seus projetos, às vezes é melhor criar um completamente personalizado e único formado a partir do zero. Claro, você não precisa criar os caracteres mais antigos para esse fundo. Só os personagens necessários para o seu projeto antes de eu os desenhar e eu passar por cima deles. Eu me certifico que estou na ilustração lier, e então eu vou para ver e mostrar as réguas ou ir para réguas mostrar réguas porque eu gostaria de definir um par de guias aqui, em primeiro lugar, primeiro lugar, um guia para o topo e, em seguida, um guia para a linha de base. Eles são assim que é a altura da tampa e a linha de base definida. E então eu também gostaria de criar um tamanho particular para os “ses “da Sarah porque, como você pode dizer, eu vou usar esses pequenos riffs da Sarah no próprio imposto. Então eu quero ter certeza de que esta distância é igualmente a mesma no topo e na parte inferior também. Então, para garantir que eu vou usar uma maneira muito rápida e fácil. Então, primeiro de tudo, eu verifico o guia aqui, a altura do que eu posso verificar no vie. Bem, você está aí. Eu posso ver que é em torno de 75, digamos 75 milímetros e este abaixo está perto, digamos, 80. Então, há cinco milímetros de diferença entre os dois. Se eu selecionar este aqui na parte inferior para que um lá, eu diria que este é 30 Então o outro deve ser 125 Você pode criar um guia apenas arrastando-o novamente para fora e então aproximadamente posicioná-lo lá. Mas, em seguida, você pode usar o valor divi para ser definido como 125 foi os guias estão no lugar. Você sempre pode olhar para eles. Podemos ir para ver guias, olhar guias. Assim não conseguiremos movê-los ou mesmo assim, como eles. Então, uma vez que eles estejam no lugar agora eu posso mudar para o pentáculo, e o que eu prefiro usar é uma cor vermelha realce. Então a cor do traçado a ser definida para algo como vermelho como esse e sem cor de combustível. Então, essa é a maneira que eu prefiro usar a ferramenta de panorâmica e definir para um tamanho de traçado de um ponto. Eu vou zoom um pouco ainda mais perto e eu iria começar com o caráter s. Então, este, eu estou indo apenas para seguir o caminho que está indo. E se você não está familiarizado com o pentagrama, Eu recomendo para você para verificar o meu outro curso sobre dominar a caneta Tal porque esta ferramenta não é tão simples. Então, se você não está acostumado a trabalhar com ele, você pode achar um pouco difícil descobrir como trabalhar. Mas vou me concentrar neste projeto agora. Então eu vou criar os contornos é que você pode ver que eu sou um pouco livre. Eu não estou seguindo inteiramente da mesma maneira que eu tinha o meu original no desenho porque eu gostaria de refinar o design enquanto eu estou desenhando. E, ah, por exemplo, aqui vou eu um pouco abaixo da linha de base e depois volto. Talvez eu tenha que mudar isso um pouco mais tarde. Sabe, esse ponto definitivamente terá que mudar. Algo assim vai ser a minha primeira carta. Mas eu sempre posso voltar aqui e posso fazer mudanças nesse fundo. Mas há algo assim de vez em quando. Uma vez que eu tenha isso pronto, eu posso trocar as cores pressionando Shift X. Eu virei uma cor de traçado em cor de campo, e então eu também posso mudar isso. Duas cores diferentes. Digamos que dois brancos, por exemplo. Assim, a primeira letra é criada. Mas é claro que isso vai precisar de refinamento, ea melhor maneira de refiná-lo é usando ferramenta de seleção direta e, em seguida, realinhando cada fora dos pontos de alça e, às vezes, talvez até mesmo criar novos pontos de ancoragem ou excluir ou os existentes. Então, como você pode ver aqui, o que eu vou continuar fazendo é refinar o projeto em si e decidir onde esses pontos devem ir. Assim, como essa curva também pode ser melhorada, até que dê um fluxo agradável e contínuo no personagem. Então eu não vou gastar muito tempo nisso porque eu gostaria de mostrar outro exemplo novamente, usando a ferramenta caneta para o personagem. Eu só vou desenhar um lado fora do personagem, e em vez de começar completamente do zero, eu vou realmente criar um retângulo. Então, usando o retângulo, eu desenhei metade dessa forma novamente. Imposto de turno pressionado. Troquei rapidamente as cores do traçado e da sensação, depois usei uma ferramenta de caneta e defini onde quero que a série esteja. Então eu vou precisar de outro ponto lá e outro ponto lá e a mesma coisa no topo também. Vou precisar de um ponto. Provavelmente aqui de novo,em algum lugar no meio e em outro ponto como esse. Provavelmente aqui de novo, E então o que eu vou usar é a ferramenta White Arrow e assim, como esses dois pontos e simplesmente arrastá-los junto. Os caras que eu já tenho no lugar. Então isso criou 1/2 fora da forma. Então agora eu posso usar a turnê reflexo, que está sob rotação. Então há reflexo dedo do pé clique na linha central e, em seguida, clique e começar a arrastar esta forma e segurar em velho e deslocamento juntos que irá restringi-lo e também duplicado assim não só refletiu toda a forma, mas também duplicado. E agora eu posso selecionar os dois juntos, e eu posso usar a forma, construtor, forma, ferramenta construtor. É este aqui, eu que eu só tenho que simplesmente desenhar sobre essas duas partes, e que iria juntá-las em uma. E quando eu estiver pronto, basta pressionar Shift X. Assim que eu tiver toda a nave selecionada, basta pressionar Shift X, e isso resolverá as cores mais uma vez. Então você pode ver que há maneiras de criar, hum, seus personagens personalizados ou do zero e passou por cima deles com o lápis. E então nós os encontramos usando a ferramenta de seleção direta ou até mesmo usar formas em alguns casos, mas definitivamente é bom usar guias para simplesmente guiá-lo e ter o traçado em segundo plano para também apenas mostrar como o esboço original waas. Mas como eu disse, você não deve ficar com ele exatamente do jeito que parece no desenho original. É uma interpretação fora disso, então você está refinando enquanto você está rastreando, e eu vou mostrar a vocês como esta parte do design acabou assim que eu terminei todos os personagens. Então estes são os caracteres finalizados no texto principal, e podemos dar uma olhada no contorno de você. Então, se eu ir para ver esboço, podemos ver que eu mudei consideravelmente um monte de detalhes. Então eu decidi que eu vou para ir com as curvas Sarah ifs em auto-retas. E também o s mudou um pouco. Em vez de ter um detalhe muito longo e Sarah Fear no topo, eu reduzi o tamanho do que e também espaçou os personagens um pouco mais. Então, agora que o texto principal está pronto, podemos usar o telefone que selecionamos anteriormente para as partes superior e inferior. E no próximo vídeo, eu vou mostrar a vocês como kerf eles usando recurso divorciado. 11. Texto de desvanecimento: para o texto secundário no experimento. Eu já preparei o telefone que eu vou usar, então eu estou indo apenas para o velho clique e arraste para copiar este imposto sobre eles. Vou mudar a cor disto para a cor do combustível. Vamos usar o Branco como o resto do texto, e eu vou colocá-lo em algum lugar aqui no meio. Mas para ter certeza que ele realmente cai no meio, eu vou alinhá-lo com o outro tributado. Então, primeiro de tudo, eu seleciono todos esses personagens juntos e os agrupo, então eu vou para o grupo de objetos. Então agora é um objeto. Se eu for para o painel de camadas, posso ver que é de um item. Mas é claro que eu ainda posso acessar cada um dos personagens facilmente se eu clicar duas vezes sobre ele. Isso é isolamento mais do que ilustrador. Posso selecioná-los e movê-los ou fazer alterações neles. Se eu estiver pronto, posso clicar duas vezes do lado de fora para voltar à visualização normal. Então, graças ao agrupamento, eu posso ver como estes para texto, e eu posso ir para cima e escolher alinhar Centro Horizontal. Uma vez que eu clique em que eles serão alinhados uns aos outros para que eles serão centrados. Então agora se eu disse como os acidentes, eu sempre posso segurar o velho e mudar, arrastando-o para cima ou para baixo. Se eu quiser mudar seu tamanho, mas ainda mantê-lo centrado, eu vou aumentar o tamanho ligeiramente, algo assim. E então eu tenho que criar o efeito warp sobre ele. Antes de fazer isso, no entanto, eu estou indo dedo do pé velho clique e arrastar e ah, reescrevê-lo para atitude e para o fundo. Então, mais uma vez, eu vou apenas digitá-lo com letras minúsculas selecionadas tudo e, em seguida, ir para o tipo alterar maiúsculas maiúsculas na maneira rápida de fazer isso e, em seguida, selecionar esses caracteres aqui e usando o mesmo atalho que eu usei antes, reduziu ligeiramente o tamanho. E eu realmente vou verificar o tamanho divertido que eu uso para estes aqui no topo. Então este é 33.22. Na verdade, não é um tamanho muito ideal. Talvez vamos aumentar nos 34. Assim eu posso usar a mesma coisa aqui também. Então 34 dessa forma eu uso exatamente o mesmo tamanho em cima e em baixo também. Mas uma coisa que eu faria também aqui é um pouco fora de virar. Então eu iria clicar nos dois caracteres, que eu gostaria de mudar e segurar no velho e impressionado, seta esquerda e direita para movê-los mais perto ou mais longe. Isso é chamado de girar, e é novamente outro recurso muito útil para personalizar o texto. Talvez eu tenha movido úlcera D e E também, algo assim. Agora, é claro. Ah, eu também posso usar corrente aqui no topo antes de usar isso. Então veja pode ir um pouco mais perto. E, hum, provavelmente isso é tudo que eu preciso para mudar sobre isso. Você precisa Duke ganhar, especialmente se você usar todas as maiúsculas. Então, no nosso caso, isso era necessário. E mais uma vez, eu apenas os alinhei no centro e talvez os movi ligeiramente no meio também. Algo assim. Então, agora que ambos estão centrados, eu também posso projetar onde a atitude que ela deveria estar. Talvez um pouco mais de excelência. Congar vivia com mais alto também. E sempre que você me vê empurrando as coisas, eu também uso o atalho de teclado para cima, para baixo, para direita e para a esquerda. Então, agora que está pronto, posso começar a me deformar. Eles são tributados. Então o que eu vou fazer é clicar em fazer envelope aqui no topo da barra de opções que lhe dá as opções de dobra. Você pode ativar a visualização e, em seguida, pode vê-la em segundo plano. Como é que vai acabar? Mas eu gostaria de reduzir a banda para provavelmente 20% para que você possa ver novamente. Pode ir para as duas direções, mas vou ficar com 20%. Isso se parece com o esboço original que eu fiz, e então eu vou clicar em OK, então isso é feito, e eu posso movê-lo ligeiramente para baixo. Mas se você quiser ter certeza de que você não movê-lo para a esquerda ou para a direita, mantenha pressionada a tecla shift enquanto você está fazendo, movendo-o dessa forma, ele só vai se mover para cima e para baixo, ou você pode novamente usar o ar estava no teclado, Então isso parece bem. Agora vamos fazer a mesma coisa com o texto na parte inferior novamente, clique em fazer envelope e, em seguida, neste caso e apenas colocar menos 20% para que deve curva na outra direção. Clique em OK e, em seguida, arraste-o ligeiramente para cima para corresponder à posição no design original. Agora que esta parte do Texas pronto antes de eu digitar o resto, eu vou primeiro criar as fitas, e é isso que eu vou fazer no próximo vídeo. 12. Como desenhar fitas: desenhar a fita pode ser feito novamente de muitas maneiras diferentes. Mas eu vou usar tanto a caneta tal quanto a forma faz neste caso. Então eu estou indo para Zuma com mais perto e primeiro Bem, eu crio um retângulo, então basta clicar e arrastar para criar aproximadamente o tamanho que eu preciso. E para este retângulo novamente, podemos usar a cor branca para agora, ou podemos usar algo diferente apenas para que ele se destaque um pouco mais do texto. Quando estiver pronto, podemos ir para o menu de objetos e do envelope distorce podemos escolher fazer com dobra. Isso nos dará exatamente a mesma opção que tínhamos sobre os tributados. Então eu vou usar 20% neste retângulo superior e, em seguida, clique em OK, que apenas nos ajudaria a ter a mesma curva que temos acima dele. E agora eu posso ver que eu posso precisar de um pouco mais de espaço aqui para que eu possa subir mais alto. E então este pode sempre sobrepor o imposto principal, bem como se eu quiser. Mas note que se você usar a mesma porcentagem e usar larguras diferentes, então a curva real parecerá diferente. Então, porque esta forma é um pouco mais estreita, teremos que usar menos na banda. Caso contrário, só parece diferente. Então, se quisermos mantê-lo o mesmo, quando eu selecioná-lo aqui na parte superior da barra de opções, eu posso reduzi-lo. Pressionando o Aero algumas vezes, talvez até 15%. Acho que será perto, talvez até Mawr. Digamos 12%. Isso deve ter aproximadamente a mesma curva que o texto acima dele. Talvez eu queira ir até 10%. Então, apenas um ângulo muito ligeiro lá e que vai caber muito bem. Então, isso funciona. E agora posso mudar a cor disto. Acabei de voltar a editar o conteúdo. Então clique neste ícone aqui e, em seguida, eu posso mudar a cor para que bit está pronto. Agora temos que desenhar os detalhes por trás e podemos realmente fazer isso um pouco mais longe do design para que eu possa arrastar isso para fora. Agora que a curva está bem, eu posso aproximar mais e então eu vou usar a ferramenta de caneta. Agora, antes de eu fazer essa última coisa que eu gostaria de fazer é expandir isso para ir para o menu de objetos e você escolheria expandir, e então eu clico. OK, por ali. Agora, por exemplo, se eu virar isso, não causará nenhum problema. A razão pela qual ele teria causado problemas antes é porque ele ainda está usando esse recurso de dobra então nós descobrimos que iria começar a girá-lo ao redor. A Warp será recriada com base na posição e rotação do objeto. E se eu usasse o recurso de expansão do que ele iria apenas parecer retornar aos contornos normais, então eu não vou ser capaz de usar nenhuma mudança nele mais, como mudar a porcentagem fora da banda. Mas agora está em boa forma com que eu possa trabalhar. Então eu vou usar a caneta tal agora e primeiro, uma guerra para que a fita funcione, eu vou ter que ter uma forma que vai atrás de algo assim. Então eu só vou desenhar um triângulo aqui, e eu vou mudar a cor fora deste apenas selecionado e mudar a cor para um tom mais escuro , e eu também vou movê-lo para trás. Então eu vou providenciar enviar para trás. Você também pode usar atalhos para organizar I temporários. Então, dentro da estrutura da camada, você pode mover as coisas para perto de si mesmo ou mover as coisas para trás de outros objetos usando o controle Commander atalhos e, em seguida, este colchetes no teclado. Então, se eu usar isso apenas mostrando para você, eu posso mover para cima ou para baixo aqui no painel de camadas. Você pode realmente ver como a forma selecionada vai para cima e para baixo. Então eu vou movê-lo para trás de algo assim e, em seguida, usar o lápis novamente, eu vou desenhar a última parte que eu preciso aqui, e isso vai ser a fita em si para o final da vingança. Então eu vou apenas criar ah, final simples aqui, algo assim e depois outro lado. E então eu posso voltar e provavelmente terminá-lo em algum lugar por lá. E então eu posso fechar toda a forma, apenas indo para fechá-la, e então eu vou mudar a caloria disso mais uma vez e torná-la um pouco mais brilhante, algo assim, e movê-la para trás as outras formas, modo que parece muito bom. Mas eu sempre posso aumentar o tamanho dele se eu quiser. Eu senti como se fosse um pouco demais e estreito em comparação com o original eo zoom mais perto e certifique-se de que este ponto aqui está alinhado com o outro ponto. Se você quiser se certificar de que essas coisas se encaixaram entre si, vá até as guias e verifique se as guias inteligentes estão ativadas. Então, se ele estiver ligado, então dessa forma você deve ser capaz de alinhar as coisas com bastante facilidade em Basta usar a ferramenta de seleção direta e vender nesse ponto, drogá-lo de A e arrastá-lo de volta dessa maneira. Foi arrebentado exatamente na posição. Então, agora que esta parte está pronta, eu posso selecionar ambas as formas, mudar clicando sobre elas e, em seguida, usando o dedo do pé de reflexão, que usamos anteriormente. Vou clicar nesta forma no topo da forma. Estou tentando selecionar o centro. Na verdade, é ainda melhor. Então, clique no ponto central e, em seguida, clique e arraste. Segurem-se, esperem, mudem juntos e depois soltem-se. O rato por ali. A faixa de opções é criada. Agora. Será que eu preciso fazer é vender assim, certificar-se de que o imposto não está incluído na seleção e agrupá-lo juntos. Você pode ir para o grupo de objetos ou pressionar o comando G ou G controlado no teclado. Assim que estiver pronto, eu posso agora alinhado este ano no centro algo assim. E então eu também posso todos para clicar e arrastar tudo isso para baixo e, em seguida, apenas usar rotação e girado completamente em torno segurando o turno. Você pode certificar-se de que a rotação pára em 180 graus, e então tudo está no lugar agora. Então temos as fitas. Temos a parte principal do texto pronta também, e eu sempre posso mudar as coisas mais tarde. Então, se eu decidir mover taxado habilidoso, eu posso mover isso mais para baixo e ter aproximadamente igual espaço lá no topo e no fundo também. E então uma última coisa que eu faria aqui é ter tributado. Colocado nas fitas também. Ou você precisa fazer é reutilizar um desses textos que criamos anteriormente. Então velho clique e arraste clique duas vezes sobre o texto e substituí-lo por não é que eu estou usando todas as maiúsculas já, e você pode ver isso agora. Isto é obviamente muito grande. Então, eu só vou torná-lo menor. Algo assim. E então o que eu preciso também ter certeza é que o envelope distorcer neste caso novamente vai ser reduzido provavelmente para 10% exatamente como essa fita em si. Então também, para ter certeza de que podemos ver isso, eu vou usar um tom mais escuro de cinza no próprio texto. Talvez algo assim, e depois movê-lo para cima e certifique-se também, que está na frente, fora da fita. Algo assim. Agora, isso é apenas normalmente com mais perto. Eu vou fazer isso um pouco menor completamente, e então também voltar para a curva e ah, apenas refinado isso. Eu acho que eu poderia precisar usar ainda menos como 8% sobre isso. Vês? 8%. Ah, bem, basta movê-lo de volta para baixo. Algo assim? Sim, isso parece muito bom. Talvez um pouco mais alto. Sim, isso parece bom. E agora novamente, assim como este velho clique e arraste, e, em seguida, movê-lo na parte inferior lá eu vou mudar o texto. Eu só escrevo é e atitude, claro. E então eu vou trocar e ah, mudar a banda Tu menos oito. Isso deve funcionar já na parte inferior, bem para que eu possa novamente movê-lo para o lugar usando o para cima, para baixo para a direita e para a esquerda lá estava eu empurrá-lo para a posição. Algo assim. Acho que funciona muito bem agora, se eu clicar duas vezes, eu volto. Então eu não estou no clima de isolamento e eu posso selecionar tudo. Agora juntos eu posso selecionar todo o texto e novamente usado a opção de centro de linha ou sua opção de centro de linha inteira Dessa forma. Agora tudo está centrado porque todo o design está centrado. Isso só funciona bem. Então agora que todos os elementary no lugar no próximo vídeo, eu vou começar a aplicar efeitos começando com os três. O extra o fato 13. Como adicionar profundidade ao texto: para enfatizar toda a composição centralizada. Vou usar três efeitos D na excelência e atitude evitadas. Então eu sentei primeiro os acidentes e ir a um fato. Minha nova escolha três D e judeus extrudem. Uma vez que eu selecionar essa visualização interna, eu já posso ver como ele vai parecer que pode usar este cubo para movê-lo, e então ele vai atualizar acima e mostra a palavra em si em três D. Mas eu vou usar uma quantidade menor fora de profundidade. Então, provavelmente cerca de 30 deve ser suficiente. Você vai ver que será menos, hum, profundidade sobre ele. Talvez 35 funcionem melhor, então eu só aumentei para 35. Sim, isso é bom. E então eu não preciso de nenhuma rotação nele. Além disso, não preciso de nenhum diploma dessa forma. Eu só preciso mudar em uma dessas direções, e ele vai ser inclinado para cima e para baixo, como você pode ver. Estou inclinando para cima agora, e vou me lembrar da quantidade fora da rotação que estou usando aqui. Então eu estou usando 15 graus lá, então 00 15 graus e eu não preciso ter perspectiva sobre isso, embora eu poderia usar alguma perspectiva para torná-lo ainda mais realista. Três D, sim, isso realmente parece muito bom. Então eu posso deixá-lo sobre isso e eu vou clicar em OK, então novamente, isso é algo que sempre podemos mudar mais tarde se mudarmos de idéia, porque cada efeito que você aplica, um ilustrador se torna um efeito vivo para que possamos encontrá-lo Aqui no painel de aparência pode ativá-lo e desativá-lo, e também podemos clicar nele para fazer alterações nos valores que usamos. Eu vou realmente usar 50 graus na perspectiva também. Só para que seja fácil usar o mesmo na palavra atitude. Então eu vou selecionar que agora e ir para efeito três D extra do chanfro da mesma maneira e seguida, foi para ativar a visualização. E eu vou usar 35 para as profundidades 50 para a perspectiva e, em seguida, menos 15 neste caso para os graus em cima, e então os outros dois devem ser zero e zero. Então, lá vai você. Há o texto na parte inferior. A única coisa que farei aqui é obviamente mudada. As cores, mas farei isso mais tarde. Então, primeiro de tudo, eu só vou decidir se esta é a maneira que eu quero ver. E talvez 15 graus neste caso seja um pouco demais. Embora eu quisesse torná-lo igual, eu realmente reduzi-lo para baixo e provavelmente mantê-lo ou nove graus ou menos nove graus. Neste caso, penso que é suficiente para o imposto inferior, algo assim. Então, agora que eles foram criados, se eu quiser mudar suas cores, eu posso fazer isso. Mas eu tenho que expandir o objeto. Eu poderia mudar a cor do texto principal. Então, se eu disse assim, usando a opção de estilo novamente aqui no topo, podemos adicionar o conteúdo e então eu posso mudar a cor fora que e que muda automaticamente os detalhes mais escuros também. Mas no meu caso, o que eu gostaria de usar é este sombreamento para o texto, mas uma cor diferente para o para os detalhes de profundidade reais. Então, para ser capaz de fazer isso, eu vou ter que ir para o menu de objetos e, hum, ter que expandir isso para ir para o objeto gastar aparência. Isso significa que agora este é um grupo no qual eu posso fazer seleções, e eu costumo usar a vontade mágica nestes casos, então eu posso muito rapidamente selecionar todos os elementos coloridos semelhantes. Use também com o duplo clique na varinha mágica e verifique a tolerância. Aqui. Eu costumo usar tolerância zero. É semelhante ao programa de filtros, mas no Illustrator o Magic quer que você trabalhe um pouco diferente. Se você definir como 0%, ele ainda será capaz de encontrar exatamente o mesmo vídeo de objetos coloridos nessa seleção. Então lembre-se, estamos em clima de isolamento. É assim que eu poderia separar isso rapidamente do resto do projeto. E então eu vou usar essa cor que nós salvamos do lado do representante de cores da Adobe. Então vamos dar uma olhada nisso. Isso parece muito bom, e eu só vou repetir a mesma coisa no fundo tributado. Mas uma última coisa que eu gostaria de fazer também novamente, clicar duas vezes neste texto, usar o Magic, selecionar todas as faces frontais fora do texto, e então eu vou mudar isso. Na verdade, não a cor do campo, mas eu gostaria de mudar a cor do traçado para Branco e também ter certeza, o traçado é dito para estar dentro de algo assim. Então é assim que eu pareço mais uma vez. Sim. Talvez seja a única coisa que vou mudar aqui. Mais uma vez. Preciso da mesma seleção. Ah, é reduzir o curso para 0,5 pontos. Só precisa ser um destaque muito sutil. Mas também posso ver que algumas coisas não são selecionadas porque fora da minha seleção mágica , a tolerância era muito baixa. Então, mais uma vez, eu volto e talvez eu aumente a tolerância até 10 e então tente selecionar todos os detalhes cinza e sim, agora você pode ver por que é tão útil. Ele pode incluir todos esses diferentes tons de cinza que está incluído aqui, e eu vou apenas usar o conta-gotas e clicar na cor que já usamos em torno dele. Então, dessa forma, está perfeitamente alinhado agora, em todos os lugares. Então nós temos todos esses detalhes no lugar, e eu vou apenas repetir a mesma coisa no texto na parte inferior. Mas antes de ir mais longe, eu também vou criar outra camada. Eu vou chamar essa camada de fundo então eu apenas criar essa nova camada porque eu realmente não preciso ver, hum, o esboço em segundo plano mais. Eu só vou mudar esta camada para fundo, e então eu vou sentir esse fundo com um grande retângulo. Então, usando a ferramenta de retângulo, vamos apenas sentir que em e usar provavelmente esta cor aqui, a cor mais escura. É com isso que vou trabalhar. Eu posso mudá-lo mais tarde um pouco, mas é com isso que eu vou trabalhar atualmente. Então, já é mais fácil ver o que criamos. Então eu gosto do efeito agora. Eu só tenho que repetir no fundo, um texto, a atitude. Mas veremos isso no próximo vídeo como vai acabar, e também veremos outra saída , criando três efeito D para o ano fiscal principal. A palavra habilidade 14. Texto em 3D com perspectiva: para o texto primário, a palavra habilidade. Eu também vou usar o recurso três D, mas de uma maneira um pouco diferente. Então, se eu for afetar três extrusão D e bisel aqui, eu não vou usar nenhuma fora das opções de rotação. Então eu vou definir todos eles para zero porque eu gostaria de manter a frente face fora do imposto o mesmo que é agora. Eu gostaria de ver o efeito sobre Lee por trás disso, e também eu quero ter certeza de que é centralizado. Então a distorção acontece centralmente e essa é a maneira mais fácil de ver que se eu aumentar a profundidade para que você possa ver o que acontece se eu aumentar a perspectiva, então ela vai esticá-la ainda mais na parte de trás. Não preciso de tanto. Provavelmente em torno disso vai estar funcionando, e eu poderia apenas aumentar ou diminuir a morte um pouco. Mas acho que parece muito bom. O único problema, às vezes ilustrado dependendo das formas que você tem, é que ele não vai criar completamente o efeito em todas as formas como aqui. Algumas faces fora do texto não são criadas corretamente. Também podemos ver alguns detalhes faltando lá. Assim que isso for criado, teremos que fazer alguns ajustes manuais. Então, por exemplo, aqui teremos que usar a ferramenta de caneta para conectar essas linhas. Mas antes de fazermos isso, também vou me opor. Expanda esse fato de aparência. Então agora eu posso realmente ver esses pontos. Então, usando a caneta tal, agora posso conectá-los facilmente para que ele se encaixe a ele. E dessa forma podemos sentir isso facilmente e usando a ferramenta conta-gotas, você pode simplesmente escolher a mesma cor. Então isso é só uma solução rápida. Sua, mas, em seguida, alguns outros detalhes podem ser um pouco mais complicado. Então, por exemplo, este aqui para ser capaz de encontrar esse ponto em segundo plano, talvez eu precise estimar esse ponto. Então eu provavelmente vou apenas clicar em algum lugar, urso clique no topo e, em seguida, criar esta forma para que eu aproximadamente ter a forma de três D no lugar. E então eu posso escolher uma cor. Digamos que esta cor aqui, por exemplo. Às vezes, pode ser um pouco mais difícil encontrar onde criar esses pontos de ancoragem , mas geralmente falando, a tarefa é certificar-se de que nós enchemos ou essas partes que faltam. Assim que tiver tudo no lugar. Eu só gostaria de mudar a cor fora do imposto, então eu tenho tudo em um grupo sobre a ilustração do ano, eu vou clicar duas vezes sobre ele, então nós entramos no modo de isolamento. Então, usando a varinha mágica, eu seleciono as faces dianteiras antes de tudo, e eu vou mudar a cor do combustível para a cor que será trazida da cor adobe. E então eu vou inverter minha seleção. Então eu vou para o dedo de seleção para selecionar minha nova escolha inversa que foi selecionar tudo o resto de vídeo neste grupo. E em vez de usar opção de cor re, eu vou usar o recurso de arte de cor re. Então, em vez de mudar todas as cores do campo para exatamente a mesma cor, eu gostaria de manter as diferenças no sombreamento. Então eu vou para re arte de cor e que vai pegar todas essas cores diferentes, e eu só tenho que ter certeza de que eles estão usando por padrão a cor original que eu tenho lá então eu vou apenas arrastá-lo no lugar assim. Então, como você pode ver agora, parece semelhante e como ele parecia antes. E então eu só vou para o menu de edição e ah, aqui eu posso começar a arrastar esses pontos ao redor e, ah, escolher a cor que eu prefiro usar para eles. Então eu gostaria de usar algo mais escuro um detalhe, provavelmente neste caso, eu vou usar um azul escuro algo como este talvez mais perto da área roxa, e, em seguida, também reduzir. Ah, o brilho ainda mais para baixo. Então isso parece bem. Vamos apenas clicar em OK e, em seguida, clique duas vezes e podemos ver como acabou que isso é apenas temporário. Vamos mudar isso mais tarde. Mas por enquanto, vou manter isso como está, porque haverá mais efeitos atribuídos ao texto. Então é isso que vamos fazer no próximo vídeo em efeitos adicionais para o textoprincipal texto 15. Como aplicar efeitos usando o painel Aparência: neste vídeo, eu vou adicionar alguns efeitos adicionais na face frontal fora do texto primário. Então, primeiro de tudo, eu vou verificar onde isso está no painel de camadas para que possamos ver que esse é o grupo com o qual vamos trabalhar. E dentro desse grupo temos primeiro prêmio de personagens de rosto e, em seguida, todo o resto fora dos detalhes de profundidade em grupos de recorte separados e grupos. Então, se eu clicar duas vezes sobre isso, eu posso isolá-lo, e então talvez eu possa trabalhar com ele um pouco melhor. Nós provavelmente podemos simplificar um pouco isso. Então o que eu vou fazer é vender como os frontais, primeiro lugar, e eu vou agrupá-los juntos, modo que será um grupo. Agora eu estou indo para ir para o menu select inverso significado, selecionando tudo o resto além destes. E há um detalhe aqui que foi desligado, que eu realmente preciso. Então eu vou apenas selecionar isso também e verificar se tudo está selecionado. Sim, agora eu posso agrupar estes também, mas ter certeza de que eles estão todos no mesmo nível, então eu os agrupo. Então é isso que em um grupo também, a profundidade e as faces frontais. Então agora é um pouco mais organizado, e então eu também posso me livrar de agrupamentos desnecessários. Então, por exemplo, este aqui é desnecessário porque ele está agrupando em um dentro de um grupo, e não há nenhuma razão real para ter isso assim. Então eu só vou para o objeto no grupo. Então agora é um grupo dentro de um grupo, mas não há agrupamento desnecessário. Então, se eu clicar duas vezes lá fora e agora podemos vê-lo aqui, esse é o nosso grupo. E dentro disso é muito mais organizado. Então eu também posso renomeá-los apenas para tornar mais fácil ver com o que estamos trabalhando. Então eu vou chamar este texto primário ou eu posso até mesmo aqui habilidade. E assim eu posso agora digitar na frente e depois profundidades para isso. É sempre uma boa idéia fazer isso, e é muito mais fácil trabalhar no futuro, e eu vou apenas clicar duas vezes sobre isso novamente. Então agora é muito mais organizado. A razão, na principal razão que eu fiz isso é porque nós vamos adicionar muito mais efeitos adicionais aqui, começando com os traços de Vied. Eu só vou escolher White Stroke, configurá-lo para estar dentro, e eu vou apenas aumentar o tamanho fora Isso talvez 23 pontos. O próximo efeito que eu gostaria de adicionar é outro acidente vascular cerebral. Em cima disto. Vou clicar aqui no painel de aparência para adicionar novo traçado, e vou mudar a cor dessa para a mesma cor que usamos para o campo. E eu também vou me certificar de que esta piada está definida para estar dentro, assim como a outra, e eu vou mudar a largura para ela. Hum, eu provavelmente vou reduzi-lo a um ponto. Então eu ligo a linha de traço, e se eu zoom ainda mais perto no design, você pode ver como ele parece no momento. Então, voltando ao efeito aqui se eu clicar no traço, eu posso mudar a linha do traço até um ponto, ou talvez até menos do que isso. Provavelmente como 0,1 ponto e, em seguida, a lacuna que eu posso configurar para ser três pontos e também eu iria ligar tampa redonda e que criou este pequeno detalhe pontilhado no meu design. Isso é exatamente o que eu queria. Mas eu quero ter certeza que isso vai exatamente no centro fora do traço branco. Então, não importa o que eu faça, não vai funcionar assim, porque eu vou ter que compensar esse caminho. Portanto, enquanto o traçado é selecionado no painel de aparência, eu vou para o menu Efeito e escolho caminho deslocamento em. Eu ativo a pré-visualização. Você pode ver que esse efeito só mudará a feição ou atributo selecionado. Então agora tudo que eu preciso fazer é apenas ajustar o efeito e provavelmente contentar com algo como 0,2 ou três, dependendo do tamanho do traço branco. Talvez 0,4. Então deixe-o em 0.4 e, em seguida, clique em OK e você verá este efeito de caminho de deslocamento está agora nos atributos de traçado, então temos que traçar atributos. Nós temos essa linha pontilhada que está usando o caminho offset para ser capaz de movê-lo mais para dentro, e nós também temos aquele traço branco que nós criamos anteriormente, então ambos são criados, e eu gostaria de fazer um efeito adicional também, também na mesma seleção. E isso será outra cor de sensação. Então eu fui dedo ed novo sentimento semelhante a adicionar novo acidente vascular cerebral. Eu posso adicionar e você sente, e eu vou ter certeza que isso está aqui acima da sensação original, e eu vou mudá-lo agora apenas para uma cor diferente. Digamos algo completamente diferente. Como este roxo. Mas eu também vou usar por que isso é selecionado, que sentir outro efeito caminho deslocamento. Então vá para o caminho, caminho de deslocamento, ative a visualização. E então, mais uma vez, eu vou menos isso provavelmente até algo assim menos dois milímetros parece bom para mim. Então eu vou clicar em OK agora. Então temos dois traços e sentir cores. A melhor coisa sobre o uso de várias opções de aparência na mesma seleção é que você não acaba tendo duplicatas fora do objeto, então o painel Camadas será muito mais fácil de ver com o que você está trabalhando e também mais fácil voltar e faça alterações. É por isso que eu tenho as camadas e o painel de aparência ambos sempre visíveis porque estas são as opções que eu continuo mudando o tempo todo. Então agora que eu tenho essa cor, eu só vou voltar e ir para o Grady e painel e clicar em Ingrediente. Então eu substituí esse campo por um Grady int, mas eu gostaria de mudar o ângulo deste Grady em menos 90 graus. Assim eu tenho de cima para baixo. E então eu usei o painel de amostras e arrastei a cor original em ambos os lados do ingrediente, exatamente assim, substituindo essas cores. E então eu clique duas vezes no Grady e controle deslizante e fazer um fora deles mais escuro, o na parte inferior, escuro, escuro, mais escuro e, em seguida, clique duas vezes sobre o outro e fazer isso um pouco mais brilhante. Algo assim. Então agora eu posso colocar o painel de amostras de volta onde ele pertence em algum lugar lá, e podemos dar uma olhada mais de perto neste design. Se eu clicar duas vezes fora, voltamos para a cor de fundo original, e você pode ver o efeito aqui. Agora, mais uma vez, as cores podem mudar, mas o efeito geral já está lá, então nós refinamos a face frontal do texto primário, e no próximo vídeo, eu vou fazer o último afetando o fundo um detalhe intermitente. 16. Como criar uma explosão de estrela: Eu fiz alguns refinamentos para minhas cores e até mesmo as proporções fora dos elementos do design. Mas há agora uma última tarefa que eu gostaria de fazer, que é uma explosão afetando o fundo. O principal objetivo disso, de fato, é elevar o texto ainda mais do seu fundo, e eles também enfatizaram a composição centralizada. Então eu vou fazer primeiro do que é desenhar no Triângulo. Você pode desenhar triângulos usando a ferramenta polígono, então tudo que você precisa fazer é começar a desenhar e, em seguida, pressionar a seta para baixo até chegar a três cantos. Uma vez que você tem isso, você pode manter a tecla Shift pressionada, e isso vai manter o triângulo reto. Uma vez que eu solto, lá está o triângulo. Eu só vou mudar a cor fora isso para uma cor verde mais brilhante ou turquesa, e então eu vou esticá-lo ou discorda em uma tentativa muito estreita e longa ou algo assim. Agora, eu posso mudar isso mais tarde, então é por isso que eu vou manter Von cópia aqui. Então eu vou manter que eles são um velho clique e arrastar os outros para algum lugar por aqui novamente. A colocação fora. Isto pode mudar. Assim que eu tiver no lugar, vou copiar isso. E pode ser mais fácil ver o que está acontecendo se eu desligar minha camada de ilustração enquanto estou fazendo isso. Então, uma vez que eu tenho isso no lugar, eu vou ah ko p oito enquanto rotacioná-lo. Então, a melhor ferramenta para isso é a ferramenta de rotação. Então, se eu selecionar girar dedo primeiro de tudo, eu gostaria de ter certeza de que eu vou girar em torno de seu ponto central. Então eu simplesmente clique aqui no centro, na parte inferior. E quando eu estava pronto com isso, eu estava começando a arrastar isso por aí. E enquanto faço isso, estou tentando. Teoh, aponte para seis graus. Agora, isso é contra algo que se você quiser ser preciso, você pode fazê-lo de uma maneira diferente. Por enquanto, eu só vou pegar algo perto de seis graus, algo assim. E também certifique-se de manter pressionado o antigo ou opção enquanto você está fazendo isso. Então eu largo e você pode ver que temos nossa primeira cópia. Mas, em seguida, para repetir este passo, vou usar um atalho que se transforma novamente, que é comando ou controle. O que irá repetir não só a rotação, mas também o recurso duplicado. Então, mesmo se eu segurar, você pode ver o quão rápido eu posso sentir isso. E, como você pode ver, porque eu não era preciso o suficiente, há como uma lacuna lá. Então, se eu só estou tentando preenchê-lo, não será preciso. Então, se você quiser ser muito preciso, você deve usar seis graus ou ter graus ou um número que você pode usar para dividir 360 que é o círculo completo. Então eu vou voltar e te mostrar como se faz. Exatamente com seis graus. Então, em vez de usar a vontade rotador neste caso, eu vou para transformar objeto. E embora haja uma rotação em vez disso, vou usar transformar cada um porque isso tem muito mais opções. Então, se eu selecionar isso aqui, eu posso primeiro selecionar o ponto de ancoragem ou o ponto de referência, que são definidos para o fundo, então eu vou selecionar ângulo e digitar em seis graus. Quero mudar qualquer outra coisa. Se eu tiver pré-visualização quando eu puder ver exatamente o que vai acontecer agora, eu posso ir menos ou mais seis graus. Isso não importa. Mas em vez de simplesmente clicar em OK, vou clicar na cópia. E uma vez feito isso, você esperaria usar o recurso Transformar novamente. Mas infelizmente, neste caso, não funciona porque se eu começar a usar isso, você pode ver que ele vai em uma direção diferente porque o ponto inferior está sempre mudando. Então o ponto de referência não é preciso neste caso, então eu vou apenas manter uma cópia que Primeiro GOP é perfeito, então eles estão alinhados na parte inferior. Então agora que isso está no lugar, eu vou contra, como, como, o original e usar a rotação para mais uma vez e disse que o ponto de referência para estar na parte inferior. Imagens do Centrepoint SoHo Aproxime mais para se certificar de que está no lugar certo. É isso. E agora se eu começar a arrastar isso de novo, se eu ficar velho, eu posso realmente alinhá-lo com o anterior. Então isso é quase como um guia para isso. E então eu soltei o velho de novo. Eu dupliquei. E se eu agora usar o controle ou o comando E, eu me certifico de que isso está perfeitamente alinhado. Então, se eu for até o fim, você verá que foi perfeitamente criado uniformemente graças a essa rotação de seis graus. No início, é claro, temos que aqui, para que eu possa apagar um deles desse lado. E quando eu estiver pronto com isso, eu posso agrupar tudo isso. Então é como eles e agrupá-los juntos. Agora podemos voltar para trás a ilustração, Lear, e podemos até apagar este aqui do lado porque provavelmente não precisaremos dela. Ou podemos colocá-la aqui do lado. Então agora podemos voltar atrás, ilustração Lear e depois ver como ele se parece. E posso decidir se gosto desta cor. Eu gostaria de tentar outra coisa, e também posso mudar o tamanho e, claro, a colocação. Mas acho que está na boa posição. É perfumado, mas podemos verificar um pouco menor, talvez ou maior. Eu realmente gosto quando ele vem um pouco acima e abaixo das palavras. Talvez ele possa ir um pouco para a direita em algum lugar lá. Mas assim como antes, se selecionarmos tudo para que eu selecione tudo, podemos usar a opção de centro horizontal alinhado e isso vai equilibrar tudo e garantir que tudo está centrado. Então esse foi o último efeito que eu queria acrescentar. Agora, no próximo vídeo, vou experimentar versões de cores diferentes. 17. Trabalho de arte recolor: uma vez que eu chegar lá palco quando eu mentir a composição e eu gosto de todos os detalhes. Eu ainda prefiro criar um par de versões de cores extras apenas para que eu possa compará-los e decidir sobre as cores finais. Então, a melhor coisa a fazer neste caso é usar a ferramenta de quadro de arte e criar um par de duplicatas de todo o quadro de arte, incluindo o trabalho artístico. Então o velho clique e arraste com a ferramenta Art board irá criar a duplicata, e neste caso, eu só vou fazer duas cópias extras fora da arte original. E agora eu vou manter o original como ele é, mas selecione tudo no segundo quadro de arte. Então, uma vez que eu selecione-los, eu vou clicar em re arte cor. E neste painel, talvez seja necessário clicar no conta-gotas para obter as cores da arte selecionada. Uma vez que você faça isso, você deve ser capaz de ver todas as cores usadas, e eles usarão exatamente a mesma cor que eles vert. Agora, aqui na opção automática, você pode decidir quantas cores deseja substituir. Você pode, é claro, sempre usar todo esse caminho. Você vai ver todos eles juntos lá na lista, e você também pode decidir qual a ordem que você quer que eles sejam para que você possa escolher. Vamos um escuro para a luz e assim por diante e assim por diante. Mas eu só vou voltar para as cores originais porque o que eu prefiro fazer é em vez de mudar as cores aqui, é ir para o menu de edição, onde eu posso ver todas as cores na cor da enguia. Agora há uma característica muito legal aqui. Se você vincular a harmonia entre as cores clicando nessa pequena corrente lá, então você pode simplesmente arrastar qualquer fora dessas cores e movê-los ao redor na roda de cores. E isso vai mudar todas as cores, mas manter a relação entre eles de modo a manter a mesma relação entre eles como eram originalmente. Então você pode ver já no fundo que, com uma ligeira mudança, já criei um olhar completamente diferente nas cores. Então vamos apenas dizer que eu os movo mais para baixo. Ah, este lado e eu damos uma olhada nas cores. Compare com o original, e se eu quiser mais tarde, eu posso desvincular as cores da harmonia. E então eu posso começar a selecionar cores individuais que dizem, neste caso, eu estou mudando as fitas. Então talvez eu vá mudar as fitas. Ah, mais dois azuis. Então todas as cores que compõem as fitas e talvez também o texto. Posso começar a mudar mais para a área azul. Algo assim. Vamos ter uma bela tenda lá agora. A cor de fundo é provavelmente esta aqui. Sim, eu poderia encontrá-lo muito rápido e facilmente, então a cor de fundo novamente pode mudar e talvez outro azul mais escuro. Ou talvez amarelo ou algo assim possa funcionar. Posso até tentar cores completamente diferentes, alterando o brilho na parte inferior. Você pode até alterar o brilho geral com essas opções aqui. Mas acho que com este, vou procurar mais por um fundo roxo mais brilhante. E então também podemos brincar com as outras cores. Aqui nos valores de cor mais escura, também podemos torná-los um pouco mais roxos. Então vamos apenas dizer que isso é uma opção ou esta é uma versão colorida que nós também gostamos. Se eu quiser usar isso em meu design, essas cores, eu posso decidir transformar isso em um grupo de cores. Se eu clicar neste novo grupo de cores, ele será salvo. Então, se eu clicar em OK aqui no painel de amostras agora vou ver que o novo grupo de cores foi criado. E há um monte de cores adicionais aqui, que ele criou com base nas cores desta obra de arte, que eu talvez não precise, então eu sempre posso excluir as que eu não preciso. Mas é apenas uma taxa rápida para salvá-los. São relógios também. O que eu faria no final de um projeto é ter várias versões e, em seguida, compará-las umas com as outras e ver como elas funcionam e, em seguida, escolher a melhor opção de cor de todas essas diferentes versões. 18. Crie protótipos: geralmente também no final de um projeto. Prefiro criar um par de visuais com o meu design. Então, se eu trabalhar para um cliente, eu posso dizer a eles que esta é a maneira de olhar para o produto final mesmo sem realmente entrar em produção. E para esta parte do fluxo de trabalho, eu uso geralmente PST mo arquivos tosse. Então eu voltava para a loja de fotos e você pode encontrar mocha PSG grátis na internet. Vou mostrar-lhe para fora estes. Primeiro de tudo, vou selecionar minha arte sem o passado dele. Então eu me mudo como no fundo, apenas a própria obra de arte. E eu vou copiar isso. Então eu vou editar a cópia. Então eu posso voltar para a loja de fotos e então eu já tenho 40 fogos abertos. São as tampas do Fremaux que baixei. E este aqui à esquerda é um cartaz. E geralmente mais policiais teriam um inteligente objetivando onde você pode colocar a imagem . Então, se eu clicar duas vezes sobre isso, você pode ver que entramos no próprio objeto inteligente. Então eu só vou colocar ou colar. Ah, a arte ilustradora que nós cupido. Assim que eu fizer isso, terei a opção de colá-lo como um objeto inteligente. Grande fonte. Partes de forma aqui, melhor a fazer é salvá-lo como um objeto inteligente ou colocá-lo em como um objeto inteligente. E então podemos torná-lo um pouco maior, algo assim. E, claro, criaremos outra camada aqui para a loja, e sentiremos que com uma cor, podemos usar exatamente a mesma cor que tínhamos antes. Se voltarmos ao Illustrator e escolhermos a partir daí, vou escolher rapidamente algo semelhante. Então, uma vez que eu tenha essa cor, eu vou senti-la em toda a camada com essa cor que é antiga ou opção backspace para fazer isso rapidamente agora, embora eu goste dessa cor, eu posso querer fazer algumas alterações nela. Então eu vou para ajustes de imagem, matiz, saturação, e esta é a maneira que eu gosto de mudar a cor. Uma vez que eu tenho algo no fundo, eu posso brincar com os valores, então eu vou apenas para ir para algo como isso. Eu acho que é guia semelhante ao que tivemos no Illustrator, então eu posso clicar em OK e tudo que eu preciso fazer é ir para arquivo seguro. Assim que eu fizer isso, eu posso fechar este objeto inteligente e voltar para o cartaz. Eu posso ver como ele ficaria no contexto para que eu possa até ampliar um pouco mais. E foi assim que o cartaz acabou. Agora vamos fazer a mesma coisa com esta camiseta aqui novamente, podemos colocar no próprio design nesta camada de objeto inteligente. Então, vamos apenas clicar duas vezes sobre isso. Primeiro de tudo, eu só vou desligar a arte original lá e novamente, vamos colar em nossos objetos inteligentes de colar, objeto inteligente e pressione enter para aceitar. Agora aqui eu tenho até uma área segura. Leer, o autor desta maquete criou o que é uma maneira muito inteligente de dizer em que área devo colocar o meu design e porque é uma camiseta, eu vou movê-lo mais para cima no verão e lá. Agora vou desligar a área segura e salvar este arquivo novamente salvar. E então há um filtro de deslocamento neste objeto inteligente para o qual eu também tenho o mapa de deslocamento novamente criado pelo autor. Vou apenas clicar em Abrir. E assim quando eu fechar este documento, eu posso vê-lo não só, ah colocá-lo em cima do design, o design da camiseta, mas ele até cria o deslocamento para que possamos ver os vincos no design, o que é muito inteligente. Então eu só mostro a vocês que essa é a opção de deslocamento usando um mapa de deslocamento que foi criado para este projeto. Isso faz com que pareça ainda mais realista, o que é ótimo. Mas, em seguida, fora do curso, eu posso mudar a cor fora da camiseta para a qual eu tenho a mudança de cor da camiseta aqui, que é um filtro de foto. Acabei de clicar no Urso Color e vou escolher um colapso diferente. Eu vou para algo mais escuro, algo assim. E então aqui há um valor de campo que eu posso usar para ajustar o contraste neste caso, eu só vou reduzir isso para baixo, fazer algo assim e talvez voltar novamente para a opção de cor. E talvez eu vá para um pouco menos intenso. colorir algo ao longo das linhas fora que e eu clique. Certo, então temos duas versões diferentes. Claro, eu seria capaz de combinar exatamente as cores, mas eu estava apenas brincando com a cor de fundo. Mas a melhor coisa sobre fazer essas maquetes não é só isso. Você pode mostrar ao seu cliente que este é o produto final. Mas se você salvar esses arquivos PSD e digamos que você deseja fazer alterações no próprio trabalho artístico , você pode realmente tê-los vinculados ao trabalho artístico original do ilustrador. Então, se você mudar isso, eles podem atualizar. A melhor maneira de fazer isso é em vez de apenas copiar colar para usar o arquivo e, em seguida, escolher o lugar vinculado. Então, quando você tem o seu trabalho de arte final e assim apenas colá-lo no lugar de uso ligado, e dessa forma a arte será ligada entre estes dois mais copos ou como muitos mais policiais é que você quer fazer e até mesmo a arte do ilustrador original para que possa torná-lo Mais rápido. Se você fizer alterações e atualizações em seu trabalho artístico original, ele também será atualizado nesses mais policiais. Este recurso, o lugar na indução só estará disponível para a versão da Creative Cloud desligada para a loja 19. Como compartilhar o design no Behance: há uma última coisa que sempre faço sempre que termino um projeto é compartilhá-lo nas mãos do Be novamente. Isso é algo que você obteria na versão da Creative Cloud fora do ilustrador e mostra de fotos que você pode ir para o menu de arquivos e escolher compartilhar em Be mãos. Claro, se você tem versões anteriores, você ainda pode fazer isso porque Behan's é um site de portfólio gratuito. Então você só tem que salvar seu trabalho como um J. Paige e depois carregado como um novo projeto em sua conta behinds. Mas já que o Behan foi adquirido pela Adobe agora faz parte da Creative Cloud. Então, há uma integração perfeita realmente agradável para que eu possa apenas ir para o fogo, compartilhar em mãos, e então tudo que eu preciso fazer é dar um título para este projeto. Posso chamá-lo de design gráfico de cartazes Type Apple. Então eu posso adicionar algumas tags ou palavras-chave e vai chamar isso de, hum, tipo. Ah, citação de cartaz desenhada, um, talvez, ah, apenas digitando ilustrador. E para o show e assim por diante e assim por diante. Então, se eu clicar em continuar, este novo trabalho será carregado em Ba Hensen. Já é vida, então eu posso clicar na vista e compartilhar em ser mãos. Assim que eu fizer isso, ele deve abrir em mãos B para que ele veja que está aqui no meu perfil para que eu possa editar qualquer coisa mais tarde, é claro. E eu também posso fazer revisões se eu quiser. Então eu sempre posso voltar, fazer algumas alterações em Digamos que aqui no Illustrator eu volto e eu apenas mudo a cor de fundo. Eu só vou mudá-lo. Ah, algo Teoh Bright uma cor, algo assim. E, em seguida, se eu decidir voltar para o arquivo, compartilhar em ser, portanto, novamente eu posso dizer que isso vai ser realmente uma revisão de um projeto anterior . Então, se eu clicar na revisão, então eu posso escolher a minha anterior. E se eu clicar em continuar, ele irá atualizar o projeto em Behan. Então, se eu mudar de volta Teoh, ser mãos e atualizar esta página. Você pode ver que agora temos uma revisão e como você pode ver, isso não é apenas útil para compartilhar você trabalho Ah,fãs de vídeo, fãs de vídeo, mas também para compartilhá-lo clientes de vídeo, que você possa mostrar-lhes as diferentes versões, ou você pode mostrar-lhes as revisões. Então, em cada estágio, quando algo acontece, você carrega uma nova revisão. E assim você e o cliente podem manter-se atualizados e também verificar cada um deles. O palco está fora de todo o processo. Fora do curso. Ter seu trabalho em seres não significa que tenha que ser público. Você sempre pode ter certeza de que ele é visível apenas para um determinado grupo de pessoas, mas a parte de compartilhá-lo com clientes. Claro, Beyoncé provavelmente a melhor maneira de obter exposição e obter o seu trabalho lá fora. As pessoas vão começar a compartilhá-lo, e ele pode acabar em todos os tipos de sites diferentes. Cosby Hands é provavelmente o melhor hub para compartilhar trabalho criativo na Internet, e você nunca sabe em B tem. Talvez alguns potenciais clientes vejam o seu trabalho, e eles contactam você. O Teoh pediu-lhe para fazer um contrato para eles, ou talvez até você possa ser contratado no Behan. Eu ouvi falar de muitos casos e, na verdade, o que eu estava trabalhando em uma agência criativa por um ano inteiro , e eles me encontraram através de ser, portanto, eu posso definitivamente altamente recomendo compartilhar seu trabalho. Não se sinta tímido. Certifique-se de obter o seu trabalho lá fora. Asseguro-me também que responda a quaisquer comentários que receba sobre o seu trabalho. Eu honestamente considero compartilhar seu trabalho como parte integrante de todo o processo de design. 20. Conclusão: E isso é tudo que eu queria cobrir neste treinamento. Espero que você tenha achado essas técnicas úteis. Certifique-se de que você não se esqueça de fazer o projeto de classe porque eu estou realmente ansioso para ver sua visão em um projeto semelhante como este. Então, muito obrigado pela sua atenção, e espero que nos vejamos da próxima vez.