Design de camiseta: Transforme um desenho em um design de camiseta | Steve Wolf | Skillshare

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Design de camiseta: Transforme um desenho em um design de camiseta

teacher avatar Steve Wolf, Graphic Designer/Illustrator

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Aulas neste curso

7 aulas (32 min)
    • 1. Apresentação

      1:29
    • 2. Ferramentas de exibição e desenho de camiseta

      4:10
    • 3. Desenho de conceito e desenhos ásperos

      5:05
    • 4. Desenvolver seu conceito (atualizado)

      5:47
    • 5. Como transformar desenhos em vetor

      10:03
    • 6. Como configurar obras de arte para produção

      3:57
    • 7. Pensamentos finais e atribuição de curso

      1:51
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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7.233

Estudantes

20

Projetos

Sobre este curso

Aprenda como designer e ilustrador, Steve Wolf, cria um design exclusivo para vestuário usando obras de arte desenhadas à mão. Neste curso, Steve nos leva ao seu processo de pesquisa, desenho, desenho e execução de camisetas óptimas visual. Este curso é perfeito para designers, ilustradores e qualquer outro que esteja interessado em criar um design de camiseta único. No final deste curso, você vai ter a confiança para dominar seu próximo desenho de vestuário.

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O que você aprenderá

  • Pesquisa: vamos rever a importância de pesquisar antes de desenhar e falar sobre como pesquisar pode inspirar e influenciar seu projeto.
  • Conceito: nesta seção, vamos falar sobre a configuração adequada antes de desenhar e analisar o processo de concepção de ideias.
  • Desenho de desenho: vamos falar da maneira mais eficiente de transformar suas ideias ásperas em um desenho desenhado à mão apertado.
  • Design de vetor: vou compartilhar meu processo de como levar seu design de tinta acabada e transferi-lo para o computador para criar um design de vetor editável.
  • Preparação de arquivos: vamos falar da maneira correta de organizar seu design acabado no ilustrador e aprender os conceitos básicos de preparar um arquivo correto que pode ser enviado para uma impressora.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Steve Wolf

Graphic Designer/Illustrator

Professor

Steve Wolf is a designer/illustrator living in Austin, TX. Born and raised in central Nebraska, Steve Wolf has been designing since he was a toddler. Never without a pencil and paper, Steve has turned his childhood hobby into a successful career. His work combines vintage elements and modern techniques, creating a unique style that can be used on a wide variety of projects.

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Transcrições

1. Apresentação: Ei, pessoal, eu sou Steve Wolf. Sou ilustrador de designer gráfico do Nebraska, e agora vivo e trabalho em Austin, Texas. Um dos meus meios favoritos para o design é na verdade a camiseta. Há algo muito legal em ver alguém usando um design que você criou, e é sempre divertido e emocionante trabalhar neste tipo de tela lá, tantos estilos diferentes de camisetas que você pode criar um design e um desenho à mão estilo é o meu favorito. Eu gosto de coletar latas vintage e especialmente livros vintage, quantidade de artesanato e paixão em detalhes que colocam em sua arte é uma arte perdida. Nesta aula irá discutir o processo de transformar um esboço simples uma ideia e transformá-lo em um Estagiário de design acabado. Professores é uma maneira divertida e gratificante de ver e promover seus projetos. Estou ansioso para ver quais modelos de camisetas vocês podem inventar. 2. Ferramentas de exibição e desenho de camiseta: nesta lição, mostrarei algumas das ferramentas que usarei, bem como algumas camisetas que criei ao longo dos anos. Então, para sua tarefa, você deveria criar uma camiseta única desenhada à mão. Design Cranie Teachers é uma maneira divertida e gratificante de ver e promover seus projetos, então estas são algumas das ferramentas que eu uso ao criar um design de camiseta desenhada à mão. Primeiro, eu gosto de começar com uma grande borracha ajustável porque ele pode limpar seus desenhos durante a fase de esboço. Eu gosto de usar um lápis mecânico em vez de um lápis padrão regular porque as pistas sempre afiadas. Você não precisa continuar afiando seu lápis o tempo todo para afiar afiados. Eles são fáceis de usar, e você pode agradecer seus esboços rapidamente. Esses marcadores sangram, mas ele pode realmente criar a aparência de borda áspera por causa de como a tinta se define depois que você faz traços. Sharpies Air também realmente acessível, o que é uma vantagem. O pincel Tom Bo é ótimo para alcançar linhas grossas e finas por causa da ponta do pincel, canetas micron, canetas excelentes de ar que não sangram e a variedade de tamanhos de ponta realmente os tornam versáteis porque você pode usá-los diferentes partes do seu design. A ponta fina é ótima para detalhes realmente finos, e a Caneta Micron mais espessa é ótima para áreas maiores. Na minha ferramenta final que eu gosto de usar é o caderno de esboços de papel gridded. Eu gosto de usar o papel gridded porque é bom alinhar sua tipografia e ilustração juntos enquanto você está desenhando. Este é um exemplo de uma camiseta desenhada à mão que fiz para um dos meus clientes. Hooking ferros gancho em ferros é uma empresa de roupas tema bombeiro inspirada vintage baseada fora da Flórida. Para esta camisa, o conceito era criar um boxeador de design honrando Jim Flynn, que é o único homem a bater fora lendário boxeador Jack Dempsey. Pesquisei alguns velhos cartazes de boxe e imagens de Jim Flynn para estabelecer o humor e direção antes de projetar. Eu queria incluir Jim no design da camisa, então eu soube imediatamente que eu queria fazer a estampa alta e cobrir a maior parte da camisa. Eu faço tudo com lápis primeiro, e então eu penso, o esboço com diferentes canetas micron e marcadores Sharpie. O design acabado foi então transformado em uma imagem vetorial, que eu vou mostrar-lhe mais tarde como fazer nesta classe. Certifique-se de pensar sobre sua composição antes de começar a projetar. Será um design de peito ou uma impressão em tamanho real? Pense em quantas cores você deseja usar e quais tipos de tinta você acha que funcionarão melhor para sua camisa. Projete o Esboço de Pesquisa Marquis e visualize seu design final. O mais fácil será em sua camisa. O design resultará mais bem sucedido. Então aqui está outro exemplo de um design de camisa desenhada à mão que fiz para ferros de gancho. O objetivo era criar um design vintage que mostrasse a essência do que é esta marca de roupas. Novamente. Passei muito tempo pesquisando desenhos vintage das 19 dezenas nos anos 20 e olhei para velhos anúncios de bombeiros e cartazes desta época. Lembre-se sempre de pesquisar antes de projetar. Esta camisa utiliza uma forma ruim que engloba todas as informações sobre esta marca. Tudo foi desenhado com lápis e utilizou o mesmo processo que a outra camisa que mostrei antes. Eu queria ter certeza que este design parecia antigo, então desenhar tudo à mão criou o olhar áspero, feito à mão que o computador nem sempre pode produzir. Verifique se sua camisa tem contraste entre a cor da camisa e a cor da tinta que você está usando. Você quer que seu projetado para ser fácil de ler e fazer uma declaração. Ao mesmo tempo, escolhi bloquear em uma cor fora do branco para contrastar com o mais rico. 3. Desenho de conceito e desenhos ásperos: para esta lição, eu vou estar falando sobre como transformar uma idéia e transformá-la em um esboço áspero antes mesmo começar o processo de esboçar como financiar tantas fontes de inspiração quanto eu puder. Uma vez que meu objetivo é criar um design de camiseta desenhada à mão como encontrar amostras de desenhos que imitam o design de estilo, eu vou criar uma paixão muito pela coleta de coisas antigas, como livros, latas de cerveja, embalagens referências e e até mesmo cartazes. E eu uso isso em todos os meus projetos antes de começar porque há tantas variedades diferentes de design. Então eu desafio você a sair e encontrar algo verdadeiramente único que ninguém viu antes. Esta fonte de inspiração lhe dará a vantagem em seus cardos de design, a fase de esboço e conceito deste projeto. E é aqui que você vai querer colocar todas as suas ideias para o seu projeto no jornal. E então eu vou mostrar a vocês o que eu comecei a desenhar até agora. Você pode ver o que eu fiz. Tenho guiões, cadeias diferentes. A primeira coisa que eu gosto de fazer é começar com algumas das palavras que inicialmente vêm à mente. A marca que vou desenhar é à prova de ferrugem. E vai ser um estilo de vida vintage. Mão feito olhando marca e algumas palavras Air, herança, olhar, lockups, homens masculinos. Sempre comece com algumas dessas palavras antes de começar, porque vai te dar uma idéia do que você precisa fazer e, você sabe, você pode ver, eu tenho alguns roteiros, Sempre comece com algumas dessas palavras antes de começar, porque vai te dar uma idéia do que você precisa fazer e, você sabe, você pode ver, eu tenho alguns roteiros, este tipo de trancar. Eu estava gostando que um é muito fácil de olhar e ler para o que vai ser tudo sobre. Você sabe, sinta-se livre para soltá-los. Você quer apenas tirar isso inicialmente só para ter alguma idéia que você acha que vai trabalhar? Esta prisão foi agradável aqui, como pode ver. Quero dizer, basta colocar todas as ideias que puder no jornal. Então, sim, eu vou te mostrar a próxima página aqui no meu caderno de esboços. E eu também estava brincando com a idéia de que uma ilustração funcionaria bem com isso. Tenho este buldogue bem aqui. Você sabe, transmite o olhar que eu estou indo para autêntico áspero procurando por esta marca resistente à ferrugem . Você sabe, colocar um banner junto com a ilustração. Talvez seja apenas a ilustração por si só. Gosto do uso dos bloqueios com os guiões. Isto está aqui, se quiser usá-lo sozinho. Essa é uma opção para uma opção de logotipo secundário para esta marca de roupas à prova de ferrugem para a próxima página do meu caderno de esboços. Sabe, só mais algumas ideias. Você sabe, continuar brincando. Eu estava, tipo, neste relâmpago na barra transversal do chá na opção de script. Sabe, eu sinto que você não sente que precisa ser tão detalhado com isso. Os resultados finais vão ser ásperos, então bem, você sabe, sinta-se livre para fazer seus esboços um pouco ásperos, porque nós vamos levar esses esboços e torneios para desenhos mais acabados, mas Eles vão ficar soltos por todo o lado, sabe, como, aqui está uma opção. Talvez seja um monograma. Sabes, continuar a brincar com ideias. Esta última opção no meu caderno de esboços, eu estava gostando mais. E eu acho que este vai ser o vencedor para o projeto final. Tem todos os elementos que quero vintage masculino, e é para a marca de roupas. Então esta é apenas uma bela peça desenhada no peito que vai mostrar a marca aqui. Tenho elementos diferentes aqui. O tipo em si na curva. É de costume. Utilizando uma asa no estão os banners. Bela dedão engloba o que é, que é uma empresa de roupas. E, você sabe, tipo, marque essas pequenas notas no lado do meu scut para mim que me ajudou mais tarde, tipo, eu vou remover os anéis internos deste CO aqui. E, você sabe, eu estou pensando em cores neste momento. Vai ser uma cor de duas? Hum, você sabe, eu vou separar esta asa? Isso vai ser uma cor separada? Você sabe, aqui, você pode ver que eu estou sempre olhando para os detalhes do meu esboço aqui. Eu sei que há muitas coisas que eu vou querer mudar, mas enfraquecer o endereço que mais tarde no processo. Então, a chave aqui é ser relaxado e inspirado para esboçar as idéias que estão fluindo em sua cabeça. E, você sabe, você pode não entender inicialmente, mas apenas continue desenhando e você vai eventualmente encontrar o design vencedor que vamos usar para o seu esboço final. 4. Desenvolver seu conceito (atualizado): nesta aula, você aprende como levar o conceito escolhido e desenvolvê-lo em um modode design acabado modo . 5. Como transformar desenhos em vetor: nesta aula, você aprenderá como pegar seu esboço chique, colocá-lo no computador e transformá-lo em um design vetorial. Tudo bem, pessoal. Então, nesta seção, vamos falar sobre como pegar seu esboço de tinta acabado. Andi, transforme-o em um projeto vetorial. Então o que eu fiz aqui é que coloquei meu esboço de tinta, que você deveria ter tirado uma foto dele no seu telefone e enviado por e-mail para você mesmo. E o que eu fiz aqui foi ajustar os níveis e a loja de fotos. Eu me certifiquei de que havia contraste suficiente no arquivo da foto. Então, quando eu colocar em um ilustrador e torná-lo uma imagem vetorial, ele vai obter o máximo de detalhes que eu puder fora do meu esboço de tinta final. Então, como eu disse, eu coloquei esta imagem aqui do meu esboço de tinta no quadro aqui no Illustrator, e o que eu vou fazer é falar sobre como usar a opção bandejas de vida, e há na verdade um par de diferentes maneiras que você pode virar. Você terminou o esboço de tinta em um projeto vetorial. Você pode usar a ferramenta de caneta onde você está rastreando sobre seus formulários de carta em sua ilustração ou você pode usar uma opção de traço de vida, que existe este botão aqui que converte imagens raster em objetos de rastreamento. Vou clicar neste botão aqui. E como você pode ver, ele pegou minha picareta J que eu coloquei aqui, e transformou todo o meu esboço em uma imagem vetorial. Então o que eu vou fazer aqui é, já que eu não estou realmente confortável com como isso transformou em um vetor aqui, eu vou mexer com as opções de bandejas ao vivo e as predefinições. Eu gosto de usar a predefinição de ilustração detalhada. Você pode ver como ele adicionou um pouco mais de detalhes. Apertou um pouco a minha ilustração. E você também pode mexer com o limiar na área mínima. Eu gosto de colocar isso em zero, e eu vou colocar o limiar acima se você colocar muito alto. Você pode ver como você está recebendo alguns detalhes extras que você não quer se você colocá-lo todo o caminho até o topo aqui. Você pode ver como você está recebendo alguns detalhes extras que você não quer se você colocá-lo todo Hum, você sabe, eu tenho muito detalhe. Não, não vou querer isso. Então mexa com o limiar até você estar em um lugar confortável aqui. Vou tentar noventa e, de novo, o olhar geral que estamos fazendo aqui é uma sorte áspera e desenhada à mão. E a grande coisa sobre a opção de traço de leão é que lhe dá esse olhar de uma forma muito rápida e eficiente. Então você sabe o seu importante em seu esboço usando um botão de rastreamento ao vivo. Você chegou a este ponto, e eu estou gostando de como é um pouco perder. Parece desenhado à mão. É áspero. Vou clicar em expandir. E o que isso acabou de fazer é que ele me permite selecionar todas as peças individuais aqui quando eu clicar em expandir, só para ter certeza se há peças soltas que estão agora expandidas e eu posso editar muito mais facilmente, Hum, vamos em frente e clicar no Pathfinder. A Alemanha uniu tudo isso. Então agora é uma peça, e então eu também preciso mencionar que estou usando o Illustrator CS cinco. O Illustrator CC realmente tem um recurso de rastreamento em tempo real muito bom atualizado, e você pode editar todos os pontos melhor. Há muito mais predefinições para obter diferentes níveis de detalhe. É uma característica agradável, mas para este vídeo divertido CS cinco. Então, depois de viver rastreou seu projeto. O que eu vou fazer é entrar e ter certeza que estou gostando mais do meu esboço. Há algumas coisas que quero mudar. Esta é a fase do processo. Podemos editar a sua estirpe bacteriana porque é muito fácil. Uma coisa sobre o taco é que eu vou dimensionar este co dentro deste distintivo aqui. Eu quero te dar um pouco mais de espaço e, você sabe, novamente, entrar em seu projeto. Certifique-se de que está confortável com a aparência. Tudo bem. Sintonize em cada letra. Para ter certeza de que você está confortável com o resultado final aqui, eu ia fazer alguns ajustes em algumas coisas. Para ter certeza de que você está confortável com o resultado final aqui, E, você sabe, novamente, uma vez que cada peça é separada, é tão fácil editá-la e torná-la o que você quer. Eu sei, Por exemplo, quer apertar este estabelecido 2015? Hum, você sabe, no rastreamento da virada, todas as coisas que você aprendeu no design. Aperte seu esboço. Quando você realmente usar a ferramenta de borracha aqui, eu vou abrir este zero. O comércio ao vivo é uma espécie de preenchido a lacuna aqui no zero. Então é como uma loja de fotos. Você só está apagando partes do seu vetor aqui. Você pode ir em frente e para ele. Alguns dos pontos aqui, Hum, apesar de ser traço ao vivo, não tenha medo de ir e apertar algumas partes que você quer fazer melhor. Apenas tirando alguns desses pontos aqui em alguns desses números, mesmo que seja difícil, você sabe, sinta-se livre para torná-lo um pouco mais apertado em apenas alguns anos que você quer. E é um pouco mais deste tipo estabelecido aqui, e a ferramenta Borracha também é muito rápida e eficiente. Mas, novamente, não faça não torná-lo tão apertado que você perde um pouco dessa essência áspera de todo o olhar que estamos indo para alguns mais esses pontos. Então isso ainda é muito áspero. O próximo passo em quando um show vai empatar e tudo isso juntos e dar mais um . Olhe para isso. Esse é o último detalhe de tudo isso. Então, o que eu vou fazer é eu vou desbastar algumas dessas bordas e dar-lhe mais aquele desenhado à mão, áspero olhardesenhado à mão, ásperoe autêntico. Então, se você fizer efeito, distorcer e transformar e clicar no botão Ruffin aqui, esta é a melhor maneira de adicionar a borda áspera. Olhe para todo o seu tipo, e sua ilustração lhe dá um controle deslizante de sinais aqui e um controle deslizante de detalhes. Se você apenas usar o que eles têm e clique em pré-visualização. Isso é demais. Obviamente, isso não é o que queremos, então volte e mexa com o tamanho e o detalhe. Eu gosto de usar o verão em, talvez 0.3 e aumentar o detalhe. E quando você aumenta o detalhe, você está recebendo mais pontos no seu tipo que podem até mesmo ir ao ponto. Oh, para. E se eu ampliar aqui, você pode ver todos esses pontos extras que foram adicionados, e esse é o olhar áspero que estava querendo. É aquele pequeno detalhe extra que é tão fácil de fazer. É ótimo para isso. Parece que você realmente desenhou, e é ótimo ter esse olhar aqui. Vou em frente e expandir esse efeito. Você pode ver aqui todos os pontos que acabamos de adicionar usando o áspero e ferramenta que você pode ir em frente e twittar aqueles se você quiser, pode levar um tempo, então certifique-se seus esboços apertados antes de clicar no áspero e ferramenta, porque essa é a última coisa que você vai querer dilatar. Há algumas coisas que eu quero editar aqui em um open up, pouco deste deixar e este rastreamento virando aqui, eu vou empurrar isso para baixo um pouco. Sinta-se livre para ajustá-lo o quanto quiser. Eu gosto de trabalhar o ilustrador assim porque é tão rápido e é tão fácil continuar ajustando as coisas. Trago o tipo de alguém. Então, como podem ver, estamos fora de um lugar melhor aqui. Aqui está esboços agora um projeto vetorial, e eu apertei até o ponto em que eu estou muito confortável com ele e eu estou indo. Vou preparar isso para colocar uma camiseta, zombar, e você sabe que isso não levou muito tempo. Isso é o que queremos. Queremos que seja rápido. Ainda queríamos ser ásperos. É um processo muito eficiente. Mexa com predefinições de ferramentas ao vivo para obter o visual que você quer e depois de viver. Traci ajustá-lo, certifique-se de que está apertado e que você está confortável com o que você fez aqui. Porque este é um dos últimos passos que você pode realmente editar seu design. E, sim, agora vamos para o próximo aqui em cima. 6. Como configurar obras de arte para produção: Oh, esta lição. Vou mostrar-lhe como configurar corretamente as suas instruções para a impressora e, finalmente, rever alguns detalhes de última hora antes de enviar o design final. Muito bem, pessoal, este é o último vídeo para este processo nesta parte da turma. Vamos falar sobre como pegar essa imagem vetorial, que acabamos de fazer no último vídeo e colocá-la na camiseta como uma simulação. Este é o estágio onde você deseja pensar em configurar seu arquivo para impressão. Você vai enviar isso para uma impressora, então você quer torná-lo o mais organizado possível e adicionar informações suficientes em detalhes para a impressora. Então eles não estão confusos, e você obtém o produto acabado que você está querendo. Então o que eu fiz aqui foi colocar esta imagem desta camiseta no meu arquivo ilustrador. Você pode fazer isso na loja de fotos, se quiser. Eu ainda gosto de trabalhar no Illustrator e eu vou realmente ter um link sobre a classe que tem esta imagem aqui desta camiseta. Mas sinta-se livre para usar qualquer outro modelo de camiseta que você possa ter. Esta é apenas uma ótima maneira de mostrar tamanhos ásperos uma ótima visualização para ver a camisa no design na camiseta. Então o que eu vou fazer aqui é ver o quão baixo eu vou colocar o design na camisa novamente. Este foi um desenho de peito. Então você faz você não querer colocá-lo alto pelo decote porque isso só parece muito estranho. E se você colocar muito baixo, ainda há espaçamento estranho aqui. Você quer um bom equilíbrio do design estar no peito. Então você consome um pouco. Você pode ver, eu quero um belo design grande com sábio no peito. Como onde é colocado lá de novo. Esta é uma maneira rápida e agradável de mostrar como os desenhos vão ficar na camisa e em todas as minhas camadas. Aqui. Eu tenho este arquivo de camisa em uma camada separada do arquivo de arte e você sabe que pode bloquear a camada de camisa aqui. A impressora não vai tocar nisso. Eles podem desligá-lo. Isto é o que eles querem. Então, coloque seu trabalho em uma camada separada para a impressora e sempre tenha qualquer cor, e você sempre terá sua arte. - Preto. Não vou entrar em detalhes, mas como? Não vou entrar em detalhes, Eles configuram a arte queimando as telas, eles precisam ser pretos. E se você tiver várias cores, crie uma nova camada para uma cor separada. Mesmo para você, sequiser fazer de outra cor, essa é uma ótima maneira de brincar com as cores. Mesmo para você, se quiser fazer de outra cor, Se você vai usar várias cores, uh, listá-los é PMS Pantone cores e novamente fornecer o tamanho exato da camisa para a impressora. Pegue as cores lá. Que tipo de tintas? Que tipo de camisa você vai usar. Esta é a fase do processo em que você deseja certificar-se de todas as suas companhias aéreas detalhes e pronto para enviar para a impressora. Então, novamente, como recapitulação, esta é a última parte de realmente desenhar e usar o computador para seus arquivos organizadores de esboços para a impressora. Arranja-nos uma camiseta, zomba, pronto a mexer em cores. E esta é a última etapa do projeto antes de você enviá-lo para a impressora 7. Pensamentos finais e atribuição de curso: Então, hoje falamos sobre como começar a esboçar e refinar e criar seu esboço e transformá-lo em um projeto vetorial. Se você é novo em letras e t-shirt designer geral, siga este curso de perto. Repita uma e outra vez até se sentir confortável com este processo. Lembra-te do Theo na margem de manobra. Melhorar é desenhar mais e projetar mais. Sempre procure inspiração. Se você quer ser ótimo no que você faz, você precisa viver e respirar design todos os dias. Se você está tendo algum problema para encontrar inspiração ou apenas começando terá um anexo com A lista de recursos está disponível no final deste vídeo. Mas eu mostrei a você neste curso é a maneira que eu faço isso. Isso não significa que seja a única maneira de fazer isso. Adicione o seu próprio toque à medida que avança nesta jornada. Você deve encontrar maneiras de se separar de outros designers e buscar sua própria identidade, a fim de criar algo verdadeiramente único. Se você entende letras e design de camisetas e assistir a este vídeo para obter uma perspectiva diferente , espero que você tenha aprendido alguns truques novos ou tenha sido incentivado a sair e criar seu próprio design. Quero que vocês se divirtam com esta missão. Desafio vocês a fazerem o melhor design de camiseta desenhada à mão que vocês podem fazer algo que realmente usaria e se orgulhem. Além disso, encoraje-o. Carregando esboços, trabalhos em andamento e projetos finalizados. Vou tentar dar o máximo de feedback que puder. Estamos ansiosos para ver seus projetos de acabamento.