Design com significado: criando designs artísticos e eficazes para capas de livros | Peter Mendelsund | Skillshare

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Design com significado: criando designs artísticos e eficazes para capas de livros

teacher avatar Peter Mendelsund, Associate Art Director at Alfred A. Knopf

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Aulas neste curso

9 aulas (1 h 2 min)
    • 1. Introdução

      3:51
    • 2. Identificando os objetivos

      5:20
    • 3. Lendo como designer

      7:10
    • 4. Transformando a narrativa em design

      9:20
    • 5. Esboçando as ideias

      7:46
    • 6. Considerando o público-alvo, a mídia e os exemplos

      6:44
    • 7. Criando a capa

      12:03
    • 8. Resolução de problemas: ideias e alternativas

      3:52
    • 9. Conclusão

      5:49
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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7.791

Estudantes

79

Projetos

Sobre este curso

Não é apenas a aparência do design, mas o que ele expressa. Neste curso de 66 minutos, o aclamado designer de capas Peter Mendelsund compartilha seu processo de criação de uma capa de livro que transmite a visão do autor, vende o livro e promove você como artista.

Aprenda a ler com olhos de designer gráfico, interagir com a imaginação, e quebrar as “regras” para destacar sua mensagem. Nove videoaulas acompanham Peter enquanto ele cria uma capa exclusiva da Skillshare, para o livro “I Wandered as a Cloud” de William Wordsworth; um guia de projeto detalhado que vai ajudar você a criar suas próprias capas.

Este curso inteligente e inspirador é obrigatório para profissionais do design gráfico e ilustração, bem como para qualquer pessoa que adora segurar um livro nas mãos.

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Teacher Profile Image

Peter Mendelsund

Associate Art Director at Alfred A. Knopf

Professor

Peter Mendelsund is the associate art director of Alfred A. Knopf Books, the art director of Pantheon Books, and a recovering classical pianist. He has been called "the force behind some of today's most recognizable book covers" by The New Yorker, and his designs have been described as "the most instantly recognizable and iconic book covers in contemporary fiction" by The Wall Street Journal.

Among his most celebrated jackets are those for The Girl with the Dragon Tattoo; collections of the works of Joyce, Kafka, Dostoevsky, de Beauvoir, and Foucault; the contemporary works of Martin Amis, Tom McCarthy, Ben Marcus, Jo Nesb?, and James Gleick; and many more.

He is the author of Cover, an art book featuring jackets from throughour this career as well as reflections on the de... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi, eu sou Peter Mendelsund e este é o desenho de livros sobre Skillshare. Hoje, nesta aula, vou ler um pequeno texto para vocês e vou orientá-los através desse texto. Vamos analisar esse texto e, em seguida, vamos desenhar uma capa para esse texto. Trabalhei no Alfred A Knopf e trabalhei como freelancer para todos os outros tipos de editores. Doze anos atrás eu não era um designer gráfico, eu era um pianista clássico, que é o que eu fiz durante a maior parte da minha vida. Começou quando eu tinha quatro anos. Quando eu tinha 30 anos eu descobri, para minha consternação, que eu precisava ganhar mais dinheiro, eu precisava de um seguro de saúde para minha família em crescimento e minha esposa gamely sugeriu desenhos gráficos, e a coisa mais importante para um designer gráfico para ser capaz fazer é olhar ao redor para o mundo, nem mesmo necessariamente outros exemplos de design gráfico, mas apenas coisas ópticas visuais no mundo que são feitas por outras pessoas e perguntar-se se você gosta deles ou Você não gosta deles? E se você gosta deles, pergunte a si mesmo por que você gosta dessa coisa em particular no mundo e do jeito que parece, e se você não gosta, então você precisa se perguntar a mesma coisa por que não tem sucesso? O que eu fiz foi manter cadernos dessas coisas, e eles poderiam ter sido cartazes, ou graffiti, ou poderia ser apenas algo na natureza, poderia ser algo, poderia ter sido uma capa de livro, poderia ter sido qualquer coisa. No começo, tudo bem roubar as coisas que você acha que parecem boas. Você precisa aprender a fazer essas coisas sozinho, e a melhor maneira de fazer isso é imitá-las. E assim, no início da minha carreira como uma forma glamourosa de dizer, mas no início desse processo eu passei muito tempo apenas imitando o trabalho de outras pessoas. Então, o fato de eu ter acabado na capa do livro foi uma coincidência extremamente sortuda porque esta entrevista com Chip Kidd foi feita para mim. Se a entrevista tivesse sido feita com qualquer outro tipo de designer, quem sabe, eu poderia estar fazendo esse tipo de design agora. É realmente para pessoas que gostam de ler e, em seguida, tornar essa experiência de alguma forma visualmente. Todo o material que uso na capa vem do texto que estou lendo. Assim, ser capaz de ler um texto bem é realmente a ferramenta crítica em termos de fazer uma jaqueta de livro. Eu também recomendo se tornar um designer de livros porque é uma forma muito pura de design. E o que quero dizer com isso é, em primeiro lugar, você tem muito pouco material auxiliar com o qual você é dado para trabalhar. Você não está trabalhando com um logotipo para uma corporação que tem toda uma história de branding e cultura. Há muito poucos clientes que você realmente precisa apaziguar. A capa de um livro realmente tem o material que você traz para ele mais uma certa quantidade de tipografia que é pré-determinada: O nome do autor, o título do livro e talvez uma linha de leitura ou um autor de linha, talvez não. Mas, de um modo geral, penso no material para uma capa como sendo imagens, o nome do autor e o título do livro. Isso é muito pouco material nessa equação que é dado a você que é obrigatório para trabalhar com. Então, é muito parecido com fazer um cartaz de certa forma. É um formato bonito, retangular e você realmente começa a se expressar criativamente dentro disso. E então, finalmente, seu nome continua o que você faz, que é uma raridade real no mundo do design gráfico. Se você está marcando um carro, não é como se o logotipo da Coca-Cola tivesse o nome do designer que veio com ele. Agora, o ponto de compra é uma exibição maravilhosa para o seu trabalho. Toda vez que você entrar em uma livraria, você verá seu trabalho lá. 2. Identificando os objetivos: Então, há três coisas que uma jaqueta de livro tem que realizar para ser bem sucedida. A capa que você faz tem que estar em consonância com o trabalho do autor. O autor propôs-se a escrever esta obra em particular. Pode ser um romance ou um conjunto de contos ou obra de não-ficção. Eles tinham um propósito muito particular em mente. Há uma razão pela qual eles escreveram este livro e não outro livro. Então, uma vez que você tenha determinado qual é essa razão, você realmente deveria tentar representar essa razão na capa. Número dois é menos sobre sua responsabilidade para com o autor e o texto e mais sobre sua responsabilidade para com os editores e editores, e as pessoas que fabricam esses livros e os vendem. Essa é exatamente a sua segunda responsabilidade, vender o livro. A terceira coisa importante e isso é realmente apenas importante para você como designer para mantê-lo envolvido e interessado neste caminho de design que você está em é fazer algo que é novo para você que se estende como um designer. Quando trabalhei no livro de Ben Marcus, The Flame Alphabet, ocorreu-me naquela época que não havia recortes de papel em capas de livros. Então, eu comecei a experimentar, como seria cortar algo do papel, um papel colorido, e começar a mover as coisas, e tentar fazer algo dessa maneira. A idéia inicial era usar a metáfora do pássaro, que é uma metáfora importante no livro, e fazer penas de papel cortado. Eu realmente não adorei o jeito que parecia. Descobriu-se que se você virar assim, que as penas se tornaram chamas de forma estilizada. Eu amo o jeito que isso acabou. Acontece que foi uma jaqueta de livro muito bem sucedida. As pessoas comentaram muito. Este é um romance altamente experimental difícil de ler, absolutamente brilhante. Mas, de certa forma, acho que o casaco o tornou muito mais acessível. Meu ponto aqui é que o meio pode ser uma maneira de você se esticar, apenas essa idéia de cortar coisas de papel colorido, você não viu isso por aí, você tenta, você faz, você faz algo bonito. Representa o texto. Vende o livro. Então, esse é o trifactor. Você quer que todas essas três categorias sejam atingidas. Reempacotei os trabalhos de Franz Kafka, escritor de ficção tcheco-alemão-judeu. Tradicionalmente, as obras de Kafka têm sido revestidas muito enfatiza o interesse de Kafka nas partes mais escuras não apenas da humanidade, mas também da humanidade organizada sob a forma de política. Eram jaquetas muito neofascistas, muito preto e vermelho. Se você ler Kafka profundamente, há definitivamente uma escuridão em sua escrita, mas há também e humor incrível e yay dizendo afirmação de vida para sua escrita também. Eu senti durante anos como leitor que aqui estava um escritor que tinha sido deturpado. Então, quando chegou a oportunidade de colocar novas capas no trabalho de Kafka, eu aproveitei essa oportunidade para trazer alguma cor. A ideia aqui era voltar um pouco o olhar o espectador e experimentar uma brincadeira. Aqui, esta é a metamorfose em que Gregor Samza é denominado em um grande ungeziefer, que é um inseto ou verme. Então, você vê que temos um olho humano e um olho insetoide aqui. Então, você obtém ambos os lados da transformação. Outro grande projeto sem costas em que trabalhei foram as obras do grande filósofo Michel Foucault. Aqui, temos uma mola para a História da Sexualidade, História da Sexualidade volume dois é uma maçã com uma mordida retirada dela. Então, este projeto para mim foi sobre tentar representar uma escola de pensamento, simples possível e com o uso de um único objeto. Parte do meu trabalho é todo tipo e eu realmente gosto de trabalhar com jaquetas de todos os tipos. Ulysses é obviamente para designers de livros um Santo Graal para ser capaz de trabalhar. Aqui, minha ideia inicial era fazer o mínimo possível. Minha inclinação inicial era fazer uma jaqueta de todos os tipos para Joyce que não tinha nenhuma vaidade particular sobre ele em tudo. Só para deixar o trabalho falar por si e eu iria colocar para fora o tipo em uma fonte caligráfica clássica Serif e que seria isso. Uma das coisas maravilhosas e misteriosas sobre a realização design gráfico é que o processo é misterioso e às vezes as coisas vêm até você em um golpe de inspiração e eu estava olhando para o velho tipo de jaqueta que eu defini e eu vi o palavra sim inserida na palavra Ulisses. Sim, claro, é a última palavra tácita de Ulysses e o Molly Bloom Soliloquy, e sem dúvida a melhor maneira de descrever o livro em si. Ver a palavra lá dentro, foi uma verdadeira revelação para mim. Eu posteriormente escrevi a palavra sim mais de 100 vezes, até que eu encontrei um que eu pensei que era adequadamente punk rock suficiente. Em seguida, sobreponha isso no tipo e lá você tem um casaco tipo velho. 3. Lendo como designer: Então, o texto que escolhi para lermos hoje é um poema. O poema chama-se “I Wagudered Lonely As A Cloud “e foi escrito por William Wordsworth. Eu vagueei sozinho como uma nuvem que flutua sobre vales e colinas, quando de uma vez vi uma multidão, uma multidão, de narcisos dourados. Ao lado do lago, debaixo das árvores. Flutuando e dançando na brisa. Contínua como as estrelas que brilham e brilham na Via Láctea. Eles se estendiam em uma linha interminável ao longo da margem de uma baía. Dez mil me viram em um relance, jogando suas cabeças e dançando com firmeza. As ondas ao lado deles dançavam , mas superaram as ondas cintilantes de alegria. Um poeta não podia deixar de ser homossexual, em tal companhia. Eu olhei e olhei, mas pouco pensei sobre a riqueza que o show me tinha trazido. Para muitas vezes, quando no meu sofá eu me deito em vazio ou em um humor pensativo. Eles piscam sobre aquele olho interior que é a felicidade da solidão e então meu coração de prazer se enche, e dança com narcisos. Este é o lugar onde o design começa com o texto. Eu vagueei sozinho como uma nuvem. O título é a primeira parte disto. Um título para um autor é muito parecido com o que é uma jaqueta para um designer de livros. Chegar com títulos é uma coisa muito difícil na maneira que chegar com uma capa de livro é uma coisa difícil. Então, a primeira coisa que eu sempre olho é o título. Então, eu vagueei sozinho como uma nuvem, que também neste caso é a primeira linha do poema. Quais são as partes componentes desse título? Vagando, solidão e nuvens. Então, temos um tipo de três coisas para trabalhar lá. Então, descreveu a forma como a nuvem está flutuando sobre vales e colinas e então ele vê esses narcisos. Então, agora temos um novo componente que são as flores. Eu poderia pensar sobre isso. Eu poderia apenas escrever a coisa óbvia que é flores e lago. Então, ele continua a descrever as flores usando outros tipos de metáforas. Ele as compara a estrelas e depois dançam, diz ele. Dez mil viram eu de relance jogando suas cabeças em dança sprightly assim dança. Então, novamente o que eu estou fazendo aqui é que eu estou apenas puxando todas as partes componentes importantes do poema para que as ondas na lagoa eles também estão dançando ele de uma forma rejeita a idéia de ondas como um conceito bem ali, então eu sou apenas eu risque isso para fora. Então, as ondas estão lá, mas não são tão interessantes as flores ou a coisa. Um poeta não poderia deixar de ser homossexual em uma companhia tão alegre. Ele está feliz com isso, então talvez felicidade. Eu escreveria como uma espécie de menos coisa e mais um sentimento ou efeito que é outro tipo importante de componente da narrativa que você quer ser capaz de representar. Esta próxima parte é importante. Ele escreve que eu olhei e olhei, mas pouco pensamento sobre a riqueza para mim que o show tinha trazido. Então, ele olha para ele. Isso o faz feliz. Mas a verdadeira riqueza de ver o que ele se refere como riqueza. O verdadeiro impacto desta exibição em particular em que ele tropeça não lhe ocorre até mais tarde. Então, as últimas extremidades de estrofe dos livros são muito importantes. A primeira pergunta que as pessoas me fazem quando descobrem que sou designer de capa é você ler o manuscrito. Obviamente sim eu li o manuscrito ea segunda pergunta que eles me fizeram que é uma pergunta de acompanhamento é se você leu o manuscrito inteiro e eu vou dizer sim é claro que eu li o manuscrito inteiro porque muitas vezes o kicker ou o punchline a parte mais importante do que você vai ler muitas vezes acontece no final. Às vezes, na última linha até mesmo de um romance de 1000 páginas. É muito importante chegar ao fim. Os fins dos livros são cheios de significado. Então, aqui ele escreve para muitas vezes quando no meu sofá eu me deito em vazio ou em humor pensativo. Então, mais tarde ele está longe sentado no sofá e ele está em pensamento, ele é atencioso ou até mesmo vago. Ele não está pensando em nada. Ele está deitado no sofá como nós. Ele escreve que piscam sobre aquele olho interior que é a felicidade da solidão. Então, algo realmente grande está acontecendo agora. No início do poema ele está descrevendo uma coisa prosaica que aconteceu com ele. Ele estava andando por aí, viu algo realmente bonito. Isso o fez feliz. Então, isso é um pouco chato honestamente, não há nada realmente tão interessante e não seria um poema clássico canônico se fosse apenas sobre o fato de que ele viu um monte de flores que eles tropeçaram e eles o fizeram Feliz. O que é interessante acontece nesta última estrofe que é que quando ele está deitado em seu sofá de repente há o olho que acabou vendo as flores em primeiro lugar. De repente, ele se transformou. Então, um olho interno como esse é fascinante e pode ser muito difícil de renderizar graficamente, mas hey eu vou escrevê-lo porque isso é realmente um conceito incrível olho interno eu escrevo com um ponto de interrogação porque como diabos você fazer um olho interior. Que é a felicidade da solidão. Então, a felicidade da solidão, as verdadeiras recompensas da solidão e novamente da solidão realmente ecoam a primeira linha. Eu vagueei sozinho, então sublinhei a solidão aqui e agora temos a solidão. Então, este é realmente um poema de uma forma sobre estar na própria companhia, o que também é uma coisa interessante e então meu coração com prazer se enche e dança com narcisos. A parte importante do poema para mim é que ele está tentando expressar o tipo de recriação imaginativa de um evento. A flor é uma metáfora importante aqui, mas é uma metáfora para memória e acho que temos tudo o que precisamos para começar a construir uma capa agora. Esta parte do processo de design da capa é realmente a parte mais importante. É pensar, em seguida, design. Leia, pense, desenhe. Essa tem que ser a ordem e, claro, você vai continuar pensando enquanto você está projetando, mas o pensamento que você faz enquanto você está lendo é realmente o pensamento mais importante que você vai estar fazendo. O design realmente vem aqui. Então, você tem todos esses elementos: Nuvens, vagando, flores, lagos, estrelas, dança, felicidade, olhos internos, memória. Isso é tudo o que você precisa. Então, se você é um designer e você não tem muita experiência lendo livros, digamos que você não é um leitor particularmente ávido, há tipo de perguntas básicas que você pode fazer a si mesmo sobre como proceder? Então, as grandes perguntas são estas. Você tem que assumir que cada texto está contando uma história. Número um, você tem que entender o que é essa história e você tem que entender o que essa história é pelo valor nominal. Então, essa é a primeira coisa que você tem que fazer e isso é verdade para qualquer texto. A segunda e eu argumentaria a coisa mais importante que você tem que ser capaz fazer quando você está lendo qualquer tipo de texto é ser capaz de discernir um significado subjacente que tudo no texto pode se referir a outra coisa. 4. Transformando a narrativa em design: Então, quando eu recebo um manuscrito pela primeira vez, é uma pilha de folhas soltas, oito e meio por 11, e não é editado. Ele vem com algo que chamamos de folha de TI, que é um resumo do livro que estamos prestes a ler. Ele vem com algumas informações sobre o autor, e seu histórico de vendas anteriores, e vem com notas de vendas e marketing, que terão sido compiladas por esses departamentos na editora, pontos que você pode quer bater em termos de gênero, público-alvo, demográfico, esse tipo de coisa. Quais são os elementos que compõem uma narrativa que você pode usar de forma lucrativa em uma jaqueta de livro? As partes componentes são caracteres. Então, as pessoas que povoam uma história em particular, isso parece razoavelmente óbvio. Um objeto. Há eventos. Então, cenas particulares que acontecem em livros e narrativas que você considerou importantes enquanto está lendo. Um lugar ou lugares. Então, o meio, o cenário, o [inaudível] de um livro é extremamente importante. Muitas vezes, quando eu estou projetando uma capa, se eu estou falando com um editor ou autor ou qualquer outro tipo de cliente antes do tempo, às vezes eles dizem para mim, muitas vezes eles dizem para mim, “Você sabe, nós realmente precisamos transmitir uma sensação de lugar com esta capa.” Ouço isso o tempo todo. Então, lugares, um significante extremamente importante quando você está lendo e projetando uma capa. Tempo, de modo que o tipo temporal de configuração, em oposição à configuração física, também é muito importante. Poderia ser a China antiga, ou Habsburg, Viena, ou poderia ser o futuro em algum planeta em algum lugar, poderia ser Brooklyn contemporâneo. Existem várias maneiras de indicar o período de tempo, e parte disso se alimenta no lugar também, mas também pode ser apenas uma escolha de um tipo de letra que indica um período de tempo. Então, um exemplo de texto é muitas vezes algo que é importante em um determinado trabalho. Esse exemplo de texto, como eu disse, o título é muito importante, então você pode querer reiterar o título na capa, ou você pode querer incluir uma amostra do texto na própria capa. Então, essa é outra parte da narrativa que você pode escolher para retirar, impostos e colocar na capa. Então, o tom de algo é extremamente importante. Qual é o estado de espírito deste texto em particular em geral? Novamente, se você estiver lendo um romance de mil páginas, você pode entrar e sair de vários modos diferentes, mas no geral, um livro tem uma vibração para ele. Que vibe é essa? Qual é a sensação que você tirou deste livro em particular, quando você fechou a capa sobre ele, quando você terminou? O que ficou com você? Qual foi a sensação que ficou com você? Isso deve ser, se você ler bem, o efeito geral do livro. Então, isso é extremamente importante. Então há essa categoria de material que você pode colocar em uma capa, que eu me refiro como o “Tell-All”, que é o tipo de se você pegar todos esses componentes juntos, objeto, tempo, lugar e personagem, e humor, e apenas juntá-los, você pode fazer uma capa fora disso. Essa é a sua escolha para fazer isso. Então, agora eu posso falar sobre como todas essas coisas se aplicam a este poema em particular apenas para que você veja isso em como ele funciona em ação. Então, com caráter, temos um personagem e meio que postitado neste poema, e é Wordsworth. Então, se você realmente tem uma escolha, é esse cara, Wordsworth. Agora, ouça, você pode usar Wordsworth aqui como seu personagem, ou você pode usar o poeta. Vou escrever poeta também, porque você pode não saber muito sobre poesia romântica inglesa, caso em que você poderia extrapolar qualquer tipo de pessoa como sendo aquela pessoa que vagueia. Na verdade, neste poema você deve vagar pelo poema você mesmo enquanto você está lendo e você se deparar com o narciso é você mesmo. Então, pode ser você, e você pode resituar essas coisas como quiser. Você tem uma tremenda quantidade de liberdade, mas realmente o personagem é importante que seja uma pessoa. Se você colocasse um monte de pessoas na capa deste livro depois de ler este poema, você terá interpretado mal o poema. Porque, como eu disse, a solidão e a solidão são muito importantes. Então, um objeto. Eu já listei muitos objetos aqui: flores, lagos, estrelas. Então, esses são os objetos com os quais você tem que trabalhar. Eventos. O evento, o grande evento é ele se deparar com as flores, e o maior evento é ele se lembrar das flores. Então, você tem duas opções de eventos lá. O período de tempo aqui, como eu disse, é 1802. Isto é como o coração da poesia bucólica romântica inglesa. Então, você pode querer fazer um pouco de pesquisa, isso é com você. Eu sempre tento fazer minha devida diligência a esse respeito, e descobrir, como eram as pessoas, o que elas estavam vestindo? Mais importante, como eram os livros então? Porque, você poderia realmente olhar para cima a primeira edição deste poema em particular, que estava em uma antologia, eu acredito, quando ele foi publicado pela primeira vez. Você pode ver como isso se parece, e você pode querer replicar isso, e recapitular alguns dos elementos desse volume inicial. Talvez queira ver como era a topografia. Todas essas coisas foram colocadas em tipos específicos de prensas, e eles usavam certos tipos de tipos e famílias. Olhe aqueles para cima. Pode ser interessante para você. Você pode então optar por rejeitar esses tropos estilísticos particulares, mas é bom saber o que eles são. Então, está na hora. Você vai colocar o título e o nome do autor nessa coisa. Esse pode ser o seu texto, “Eu vagueei solitário como uma nuvem” é o título. Mas você também, e eu já fiz isso antes no passado, talvez queira colocar todo o poema na capa. Uma maneira maravilhosa de obter alguém interessado em ler um livro, é levá-los diretamente para ele. Incluindo, digamos, uma passagem de abertura ou se o poema é curto o suficiente, basta colocar a coisa toda na capa. Mas você também pode querer retirar outro [inaudível] de texto aqui. “ Para muitas vezes, quando no meu sofá eu me deito, em vazio ou de humor pensativo. Eles piscam sobre aquele olho interior, que é a felicidade da solidão.” Isso seria, se você colocasse essa peça de quatro linhas na capa, eu acharia uma capa muito intrigante. Então, você pode optar por simplesmente puxar algo no texto e fazer uma jaqueta de todo tipo que inclua esse pedaço de texto específico. Passamos por isso quando estávamos analisando o poema em primeiro lugar, e felicidade foi a palavra que eu retirei inicialmente. Você realmente não quer que isso seja um disfarce sombrio. Então, você pode escolher apenas representar o humor deste poema em particular na capa usando os elementos que você quiser. Só a cor, mesmo, poderia provavelmente indicar algo sobre alegria e felicidade. Mas é importante destacar o humor, extremamente importante. Agora, que estou olhando o poema novamente, e estou começando a analisar minhas categorias, e eu tenho o efeito ou tom, eu vejo que eu já retirei a felicidade. Mas, há outro tom, que é um pouco mais reflexivo neste último parágrafo, que é, diz ele, “pensativo e bem-aventurança”. Então, há uma espécie de prazer. Talvez não seja sobre alegria exuberante. Talvez, se você está lendo o poema de perto, fosse mais sobre um tipo de felicidade mais interior. Então, nós meio que acertamos o efeito lá. O que diz tudo neste caso seria, bem, você pode de alguma forma bloquear cada uma dessas coisas. Podemos ter uma foto de Wordsworth no final do país, vendo as flores, sorrindo porque ele está feliz, talvez haja um sofá em algum lugar. Eu realmente não gosto de fazer tudo por esta razão. É estranho, e você não deixa nada para a imaginação do espectador. Realmente, a felicidade da solidão que Wordsworth descreve em seu poema, uma das razões pelas quais escolhi o poema é que, esta é a felicidade da leitura em geral. Isso, o que você está imaginando quando você está lendo este livro é seu para imaginar, e é altamente personalizado, e é uma co-criação entre você e os autores. Então, quando o designer de capa, então mostra algo muito específico, aquele personagem específico fazendo algo específico em um lugar específico, eles estão meio que roubando você dessa alegria particular, que é a alegria que Wordsworth descreve no poema. Então, nós temos todas as categorias, e eu só acho que isso seria uma ferramenta útil para vocês, especialmente se vocês não fazem muita leitura e não têm muita prática com isso, isso pode ser apenas uma armadura útil para vocês, uma lista de verificação, que você pode passar, e, talvez, retirar as coisas que você acha que são mais salientes da narrativa. 5. Esboçando as ideias: O próximo passo é começar a esboçar. A razão pela qual eu vou mostrar a vocês que eu começo a esboçar no papel em vez de no computador, é que se você começar a desenhar no computador, há um tipo de completude na forma como as coisas parecem que tendem a fazer você trabalhar menos livremente. Quando tentei criar uma capa para um livro, tentei trabalhar da forma mais ampla e livre possível. Então, meu sentimento é que se pudéssemos começar no papel como eu normalmente faço, você será capaz de trabalhar sem restrições. Noventa e nove por cento das capas de livros que se faz são retângulos. Esses retângulos mudaram ligeiramente em termos de aspecto, proporção e tamanho, mas raramente têm outra forma. Às vezes, você tem uma jaqueta quadrada, mas quase sempre, eles vão ser retângulos. Então, a primeira coisa que faço é começar a fazer alguns retângulos. Eu tenho um modelo que eu uso que tem estes ready-made e eles são melhores retângulos do que o que eu estou fazendo agora. Vou preencher estes retângulos com ideias, ideias visuais. Eles poderiam até ser apenas as palavras para indicar, algo que iria lá que eu tornaria mais plenamente. Vamos começar com nuvens, isso é uma nuvem, isso é interessante, o que eu poderia fazer com isso? Muitas vezes, escreverei o texto à mão, depois empregarei o título e o nome do autor ou usarei linhas para indicar. Digamos, “Eu vagueei sozinho como uma nuvem”, William Wordsworth. Certo, isso é muito chato. Talvez eu queira mais de uma nuvem, então eu vou desenhar algumas nuvens. Parece os créditos de abertura dos Simpson aqui, mas eu vagueio por essa nuvem, então há isso. Mas talvez a nuvem deva estar vagando um pouco mais do que isso, então vamos dizer que a nuvem vagueia pela página. Bem, isso é de repente começando a ficar interessante, há algum dinamicismo lá, e eu poderia querer fazer, “Eu vagueei sozinho como uma nuvem.” Então, digamos que o texto está começando a vagar por si mesmo. Então essa idéia do texto vagando de repente é que eu vejo deste esboço muito solto como uma direção. Então, talvez, eu não precise das nuvens, talvez do texto em si. Eu vagueei sozinho como uma nuvem, William Wordsmith. Uma parte importante de projetar qualquer coisa é ser capaz de saber qual elemento pode ser removido. Muitas vezes, quando desenho algo, a próxima coisa que faço é remover elementos até chegarmos aos ossos. Então, neste caso, este conceito nuvens e palavras vagando pela página é um conceito demais, porque ele está transmitindo vagando em duas maneiras que são redundantes. Há algo que eu realmente não gosto de fazer é usar uma imagem de algo que está definido no título. Então, eu vagueei sozinho como uma nuvem, e então há a nuvem. Então, você pode realmente agora que eu estou dizendo isso, ele diz, que você queria fazer uma jaqueta que diz, “Eu vagueei sozinho como um,” e então desenhar nuvem. Então, isso é um rebus. Aqui está outro rebus, eu vagueei sozinho como uma nuvem. Então, isso também pode abordar uma espécie de componente interno I do poema. Então, essa é outra maneira de fazer isso. Mas vamos deixar as nuvens para trás por um segundo, apenas nos concentrar em vagar. Quais são outras maneiras de mostrar vagando? Pegadas. Então, digamos, temos algumas pegadas. Mais uma vez, veja como estou fazendo isso. Estes não são desenhos, são apenas pequenos hieróglifos loucos. Então, digamos, temos algumas pegadas. Digamos que é mais um caminho sinuoso, como até mesmo o caminho em si, como uma linha pontilhada, que poderia funcionar. Então, eu fiz isso e eu acho que isso é interessante, que poderia falar com o poema, para onde o tipo vai? Então, eu vaguearei sozinha como uma nuvem. Flowers, eu realmente não abordei isso. Então, é claro, nós poderíamos apenas, eu não sei. Como é o narciso? Tem uma coisinha que sai daqui, isso seria amarelo. Isto seria verde. Vagava solitária como uma nuvem, seria um disfarce extremamente clichê. Você teria que fazer uma flor realmente bonita de fato para tornar isso particularmente atraente. Bem, ele compara as flores a estrelas, então talvez eu queira experimentar as estrelas. Então, eu poderia fazer uma capa com um monte de estrelas. Isso é uma ideia. Pode ser uma estrela errante, o que é isso? Um errante estrelar uma estrela cadente, poderia fazer isso. Isso seria uma metáfora interessante, o tipo poderia vir aqui. Mais uma vez, estamos à procura de analogias. Não é apenas que queremos usar essas partes componentes, mas queremos usar essas partes componentes de uma forma que seja metafórica e análoga à maneira que Wordsworth as usa no poema. Dançar seria uma possibilidade. Embora, isso seja um pouco complicado visualmente. Felicidade também é um efeito, então eu poderia estar pensando em cores que são particularmente felizes. Novamente, as cores de um narciso são verdes e amarelas, então como eu poderia usar essas cores nesta capa particular? Como você vê, eu não escrevi nada ou desenhei nada neste retângulo particular além dessas duas cores, só para que eu possa me lembrar que eles são Germain. Ok, então há ele, em primeiro lugar. Então, nós poderíamos ter um personagem tipo Wordsworth aqui, mas digamos que ele está lembrando das flores e queremos mostrar isso. Podemos ter a silhueta e poderíamos ter algum tipo de flor estilizada aqui em cima, ou seu rosto poderia ser completamente ocluído por uma flor, e lá está ele atrás dela. Isso pode ser um disfarce extremamente interessante. Se eu esboçar mal o suficiente, às vezes, eu vou apenas anotar o esboço, Flower Will, e como eu disse, é realmente como que uma das partes mais importantes do poema é a memória que ele tem de ver esses narcisos . Então, digamos que há um sofá, sei lá, há uma janela. Talvez você veja que o narciso está fora da janela, então eu vou apenas escrever narcisos. Talvez seja só o sofá, talvez seja um sofá que, olhe já estou desenhando um sofá melhor do que fiz da primeira vez. Talvez seja um sofá e uma flor pairando sobre ele. Talvez o sofá esteja vagando. Isso é ótimo porque na verdade não mostra nada além do sofá do poema. Você não está dando ao leitor um narciso particular ou uma cena particular do Lake District, há um monte de show, não diga nesta capa em particular e eu gosto por essa razão. Há também um pouco de capricho e humor nele, que eu amo, que volta a essa idéia de prazer. Então, este é o estágio de esboço que eu consideraria neste momento feito. Então, quando você olhar para trás sobre seus esboços, você verá que se você pode desenhar ou se você não pode desenhar, há uma energia maravilhosa para eles. O fato de você estar desenhando isso rapidamente, alivia você do ônus de ter que fazer algo que é auto-consciente. Você não precisa aperfeiçoá-lo, e isso é maravilhoso. Então, essas coisas têm uma grande, como eu disse, uma grande energia sobre eles, e eu as guardo para que eu possa me referir de volta para eles mais tarde, porque você vai encontrar como você começa a trabalhar em uma capa e ajuste fino ele, e obcecado com os detalhes dele, que parte dessa energia vai lixiviar para fora da coisa. Então, quando você terminar com a capa, olhe para trás sobre os esboços novamente, e veja se a capa mantém essa energia. Se não acontecer, então faça esses tipos de ajustes. 6. Considerando o público-alvo, a mídia e os exemplos: Alguns tipos de romances são chamados ou referidos como ficção literária. Há um certo tipo de público que lê esses livros. As narrativas podem ser um pouco mais experimentais em termos de seu arco narrativo, em termos de tipos de complexidade da linguagem que eles usam, eles podem ser menos tipo de enredo em vez de dizer o que chamamos de mercado de massa, que é crime e thrillers, e horror, e ficção científica, e fantasia. É chamado de mercado de massa francamente porque esses livros vendem em maior número, mas também eles são dirigidos a plot-driven e eles têm um tipo de público sobreposto , mas ligeiramente diferente e há certos tipos de sinais que você vai usar para cada um. Então, há certos tipos de tropes que usamos para não-ficção, não-ficção histórica, ficção histórica, YA ou ficção adulta jovem, coleções de contos até têm sua própria linguagem detalhada graficamente que você pode usar. Enfim, a próxima coisa que tentei fazer foi determinar qual é o público-alvo? Então, este é um poema Wordsworth, não é um livro de verdade, é apenas um poema, mas vamos fingir que esta é uma coleção de poesia Wordsworth. Para este livro em particular, eu acho que o público, para ler isso, é razoavelmente sofisticado. Eu provavelmente poderia me safar de fazer algo muito interessante graficamente, mas também deveria ter um certo tipo de elegância para ele, eu acho que este é um poeta do século XIX. Agora, todas essas regras podem ser quebradas e provavelmente devem ser quebradas. A única razão pela qual eu mencionei que existem essas diferentes categorias de gênero é que quando você está trabalhando para uma editora nas reuniões de marketing, essas são as coisas que as pessoas vão falar. Então, é bom saber quais são essas categorias, mas sinta-se livre para rejeitá-las, mas é algo para pensar. A próxima coisa que eu determino é dado o que eu suponho que o público-alvo será e o que eu determinei que o livro é sobre e qual o efeito dessa narrativa em particular é o que o meio é. Então, em outras palavras, eu fiz esses esboços, mas como vou renderizá-los. Vou fazer isso com vetores no computador? Vai haver uma fotografia? Se é uma fotografia, é uma fotografia que vou tirar? Vou contratar alguém para fazer uma sessão de fotos? Vou encontrar uma imagem de estoque em um site de ações que vou usar? Vai ser uma ilustração? Se é uma ilustração, não é uma que estou fazendo? Estou contratando outra pessoa para fazer isso? Se estou fazendo a ilustração, é lavagem, é acrílico, é cor da água, é tinta, é lápis, é uma colagem? São todos tipos diferentes de mídia que você pode empregar para fazer algo. Mas o importante a ter em mente é que todos esses vários meios de comunicação vêm com certos tipos de efeitos próprios. Até certo ponto, parece estranho para mim usar uma fotografia para o poema de Wordsworth, embora modernizar o poema poderia ser uma coisa realmente interessante também. Então, aqui estão alguns exemplos de algumas capas de livros que trabalhei recentemente em diferentes mídias. Aqui como um comp para o Hopscotch de Julio Cortázar. Eu queria dar um sentido aqui do espírito rebelde de 1968 em Paris, então eu usei tinta spray como se fosse um grafite. Aqui está uma colagem que eu fiz para este casaco, e eu apenas cortei vários componentes de revistas e fotografias, e então eu estraguei as coisas e então eu apenas rasquei e fotografo os resultados. Aqui está outra colagem que eu fiz, outra comp para Cortázar. Esta colagem foi feita no computador. Eu introduzi elementos eletronicamente e movê-los ao redor. Já te mostrei os cortes de papel. Aqui está um exemplo que já lhe mostrei de uma fotografia. Esta é, na verdade, uma foto stock da Getty Images. Você pode ir em qualquer um desses sites de ações e digitar uma palavra-chave. Neste caso, eu digitei a fonte da cama e um monte de molas apareceu e eu escolhi este, e então você credita a agência de ações. Na parte de trás, você verá que diz Getty Images. Também neste caso, esta é a República de Platão. Você pode ver aqui esta era outra imagem de estoque, esta é uma caverna. Eu acho que é na verdade em Masada em Israel, mas eu acabei de digitar a palavra-chave caverna e um monte de imagens surgiram, e esta é a que parece mais interessante para mim. É uma caverna dentro olhando para fora e funcionou bem na tipografia, então eu usei isso. Aqui está outra composição para o mesmo título e uma imagem diferente, que é uma televisão em uma casa de velhice. Neste caso, parecia uma grande analogia para a alegoria da caverna e as luzes cintilantes que Platão descreve na caverna. Temos algo que é inteiramente feito em um computador, mas a técnica de produção que eu tinha escrito no meu esboço morrer cortado. O que isso significa é que esses pequenos buracos são cortados na prensa de impressão, e a idéia aqui era simular os cartões perfurados que foram usados nos primeiros proto-computadores que Alan Turing sobre quem este livro é, há Turing por baixo. Em outras palavras, você quer que algo seja gravado, empurrado para cima no papel? Quer que algo seja gravado? Que tipo de papel você deseja que a impressora use? Quer que algo seja brilhante? Você quer que algo seja fosco? Essas são considerações tão importantes quanto a mídia que você está usando. Às vezes altero uma fotografia. Neste caso, havia uma fotografia do rosto de um homem que encontrei online e não a usei como a encontrei. Tirei aquela fotografia e fiz uma ilustração a partir dela. Eu subi os níveis nele então havia um monte de contraste, e então eu peguei tinta no papel e na verdade eu tenho uma caneta que é um pincel, uma caneta escova. Então, eu fiz isso usando esta caneta, que então eu digitalizei e rabisquei e digitalizei e coloquei as duas coisas juntas e no design. Aqui está outro exemplo de algo que é ilustrado. Isto é guache e tinta, ambos são escaneados e colocados juntos. Como você pode ver, todas essas técnicas de mídia e produção têm diferentes tipos de sentimentos que acompanham. Neste caso, parece papel de arroz. É um livro que tem lugar no Japão, todos os personagens são japoneses. Tem uma qualidade de estilo de tinta de sumi japonês. Aqui, há uma qualidade muito infantil tanto para a topografia quanto para a ilustração, e espero que essa escolha de mídia informe o que você sente sobre a capa. 7. Criando a capa: Então, a coisa sobre as técnicas de produção é que o que você é capaz de realizar na produção da cobertura completa dependerá inteiramente do orçamento do seu cliente. Então, é realmente ótimo perguntar logo fora do portão, “O que estamos gastando por jaqueta?” Se você tem acesso à pessoa que estará fazendo produção, o gerente de produção em um determinado trabalho, ele ou ela é a pessoa com quem você deve estar falando sobre esses problemas. Diferentes técnicas de produção têm diferentes etiquetas de preço anexadas a elas. Um selo de folha, por exemplo, é bastante caro e fica mais caro quanto mais polegadas da capa que você está cobrindo em papel alumínio. Isso também vale para gravação em relevo, e gravação, e fio dental spot, e há todos os tipos de técnicas de produção que você pode usar. Realmente, seus limites são realmente apenas sua imaginação e os limites financeiros que você recebeu, mas é muito bom estabelecer quais são esses limites, quais são as diretrizes em termos do que você é capaz gastar em termos de produção no início. Talvez logo depois de esboçar a coisa seja o momento perfeito para perguntar. O próximo passo é pegar os esboços que você fez e tentar zero naqueles que você acha que são os mais interessantes e, em seguida, refiná-los. Como eu disse, você vai escolher um meio para trabalhar. Eu acho que para o bem desta aula, eu vou estar trabalhando no computador para isso e ver se eu não posso fazê-lo no computador sem nenhum outro material. Mas se você fosse escolher, digamos, colagem ou pintura ou se você quisesse, digamos, tirar uma fotografia, agora seria o momento natural para apenas coletar todos esses materiais. Por exemplo, se eu olhasse para a composição de nuvem que fiz no primeiro esboço e quisesse fazer essa nuvem de, digamos, bolas de algodão, agora seria a hora de comprar um monte de bolas de algodão e cola e começar a brincar com isso. Em seguida, você pode fotografar isso e usar essa fotografia para sua capa. A primeira coisa que você precisa fazer é abrir um novo documento. Não há tamanho fixo de livro para isso. Então, eu vou apenas usar um tamanho padrão padrão, que é de seis e três oitavos polegadas por nove, digamos, um quarto de polegadas. Vou começar com esta ideia de Wordsworth e uma flor. Na verdade, eu tenho algumas escolhas em termos de maneiras de fazer isso, eu poderia desenhá-lo. A outra coisa que eu poderia fazer é tirar uma imagem real de Wordsworth. Claro, não estamos trabalhando em uma biografia de Wordsworth e se eu deixasse tudo assim, provavelmente seria assim. Vou tentar sobrepor uma flor de alguma forma. Eu tenho uma flor um pouco mapeada que eu já encontrei, este sujeito aqui. Encontrei isso online. Posso fazer o que quiser com ele. Eu posso colorir. Como eu disse, o narciso é amarelo. Não tenho certeza se gosto da orientação disso. Seria muito interessante olhar para trás para o meu esboço, e eu tinha os narcisos aparecendo em sua mente. Então, isso seria assim, o que é interessante. Quase se parece com um chapéu. É um pouco decorativo demais. Então, eu acho que, na verdade, o que eu vou fazer é, eu vou, digamos, colorir o menu contextual aqui. Eu vou virar. A razão pela qual eu vou virar é que eu estou interessado em para a mesma direção que os olhos dele. É interessante, o caule é quase como um tronco cerebral, parece uma medula oblongada. Então, isso é realmente muito interessante. É quase como se ele estivesse olhando para fora da flor. Eu poderia tentar apenas, vamos ver, um pouco mais vermelho pode ser bom. Agora é muito bonito. Mas é um pouco menos brilhante. Talvez eu fique com o original. Tenho certeza que não quero usar preto, certo? Isso dá um pouco de sombrio a ele. Isto é uma capa acabada? - Não. Porque, e se nós esquecermos o título e o nome do autor? Então, eu vagueei solitário como uma nuvem, então, esse é o título. William Wordsworth. A primeira coisa que eu faria é, acho que vou centralizar a tipografia. Mas é claro, você pode colocar o tipo em qualquer lugar, e há um monte de lugares naturais para tipo para ir neste exemplo particular, eu deixei um quadro. Então, você pode simplesmente colocar o tipo dentro do quadro. Isso funciona bem, extremidade superior, fundo. Você poderia colocar todos os tipos na mesma linha. O interessante é que, quando você está trabalhando com uma capa, você está trabalhando, como eu disse, com dois grandes tipos de componentes e imagens. Gosto de pensar que um deles é a estrela do show e o outro é o homem hétero. Muda o que depende da composição que você fez. Neste caso, é uma imagem muito forte. Então, eu diria, a topografia aqui deveria ser bastante recessiva por causa do argumento, se eu não fosse recessivo. Digamos que eu fosse torná-lo extremamente grande. Por um lado, torna-se incrivelmente difícil entender tudo o que está acontecendo, mas, digamos, eu não o tinha grande, mas tinha um tamanho médio. É um pouco mais legível assim, mas ainda está interferindo. Você também pode criar itálico para tornar o título e o nome do autor distintos. Na verdade, é muito legal, não é? Talvez eu o coloque no fundo porque há todo esse espaço em branco agradável. Então, de um modo geral, quando faço uma grande mudança em uma determinada composição, eu copio a página primeiro. Assim, aqui nas páginas, tenho histórico de todas as transformações que fiz. Eu tentaria um número de tipos diferentes para ver se eles funcionam. Eu quero algo que é literário e que é um pouco lírico neste caso, então, eu não digo que quero empregar um grande senso serafim, eu posso mostrar como seria se eu usasse algo como, isso parece ridículo. É feio como o inferno. Então, não vamos fazer isso. Vamos ver, talvez um roteiro. Então, isso é interessante. Na verdade, eu poderia tentar a mesma coisa em seu nome. Eu acho que, na verdade, este é um candidato para um goleiro. A única pergunta que eu me faria neste momento é uma pergunta que você deve sempre se perguntar quando você está definindo o tipo, é qual é a hierarquia? Em outras palavras, o que você está lendo primeiro? O que lê tem mais importante? Há casos, digamos, você está projetando um disfarce para John Grisham, onde a informação realmente saliente é o nome John Grisham. Nesse caso, vamos fingir por um segundo que William Wordsworth era um mega-best-seller escritor de procedimentos. Eu certamente faria o nome dele um grande, et cetera, et cetera. A coisa famosa neste caso é o nome do poema, Eu vagueei solitário como uma nuvem. Então você tem o nome dele diretamente embaixo e tudo tem aproximadamente o mesmo tamanho. Então, a hierarquia tem um pouco de equivalência a ela. Agora, você pode ser perguntado em algum momento, você certamente será perguntado se você estava projetando um romance, neste caso, é um poema, para adicionar essa informação auxiliar. Então, vou escrever um poema. Opa! Um poema. Então, isso tem que ir para algum lugar também. Neste caso, trata-se de uma informação extremamente sem importância. Vou colocá-lo lá em cima e talvez até torná-lo um pouco menor. Ei, aqui temos um disfarce. Isto funciona. não sei se é a minha coisa favorita no mundo, mas é um disfarce. Então, vamos olhar para trás para nossos esboços por um segundo, e eu vou ver se havia algo mais com que eu estava interessado em trabalhar. Vamos passear. Então, na verdade, ontem, preparei algumas pegadas. Como você vê neste esboço, muito vagamente, eles são um conjunto de pegadas errantes. Seria muito interessante ter essas pegadas realmente pressionadas no jornal. Então, este pode ser o estágio em que eu falaria com um gerente de produção e diria : “Seria possível desbarrar algo sobre isso?” Neste caso, se eu usasse as pegadas errantes, talvez não houvesse tinta. Talvez só conseguisses sentir as pegadas. Seria uma maneira muito mais sutil de fazer isso. Este seria um ótimo lugar para colocar o tipo aqui porque você tem a sensação de que quem está fazendo isso vagando parou por um minuto e contemplou a tipografia antes de seguir em frente. Então, esse seria o esboço da pegada. Durante os meus esboços, eu fiz um que era apenas, se você se lembra, uma linha pontilhada. Então, vamos fazer um desses e ver se funciona. Então, vou me livrar das pegadas e puxar a ferramenta da caneta. É a ferramenta de lápis, na verdade. Vou fazer um caminho sinuoso. Digamos que se parece com isso. Vamos nos livrar da cor. Vamos suavizar, usar uma linha tracejada, suponho. Está bem. Isto é bem abstrato. Então, eu estava olhando para trás para as minhas composições, e eu vejo que eu tinha gostado da idéia do sofá. Então, você tem um par de opções lá. Você poderia encontrar um sofá. Você vai a uma casa de estoque. Neste caso, eu digitaria no sofá e, claro, você tem todos os tipos de sofás aqui. Eu provavelmente tentaria primeiro digitar no sofá único objeto. Mas neste caso, eu acho que provavelmente seria agradável e mais de acordo com o estilo da poesia para, digamos, fazer uma ilustração. Então, aqui temos um sofá e aqui temos a tipografia. Posso determinar que quero mudar as cores. Talvez o sofá seja amarelo, seria uma ideia muito interessante. Talvez as pernas sejam verdes e o resto do sofá seja amarelo, que seria ainda mais florido, mas eu realmente quero que o foco seja o sofá aqui. Mas, na verdade, o que vou fazer é voltar ao meu esboço, e vi o sofá vagando. Então, na verdade, é isso que vou fazer. Vou começar com um sofá, dimensioná-lo um pouco menor, e vou movê-lo. Bem, isso é muito bom porque ele realmente inclui alguns dos elementos de uma composição anterior onde discutimos. Então, eu me sentava e pensava, primeiro lugar, é tudo legível? Na verdade, um editor ou mesmo eu mesmo poderia querer que o tipo fosse um pouco maior. Então, vou começar a remover elementos e ver onde isso nos leva. Precisamos disso? Talvez tenha ancorado a coisa. Precisamos disso? Bem, talvez não. Quero dizer, o que é interessante agora é que eu vou mover o elemento e o sofá se torna o pensamento posterior. O que se segue é um conjunto infinito de pequenos ajustes. Eu quero que este seja desse tamanho? Talvez eu saiba. Eu quero que o poeta fique no sofá? Se eu colocar um poema em algum lugar, é aquela informação importante. Mas eu acho que se eu continuar esta linha e eu até mesmo tê-lo sangrando fora da página um pouco, você começa a sensação de que a história continua. Vou ver, bem, o que acontece se eu aquecer o fundo, por exemplo. Talvez haja uma cor que faria para um fundo mais alegre. Aí temos um amarelo. Está tudo bem. É muito forte. Então, eu vou fazer quase como um fundo de cor de pergaminho aqui. - Sim. Isso parece um pouco mais quente para um poeta britânico romântico. Eu provavelmente iria voltar e através do documento, eu iria apagar aqueles que eu acho que não são promissores, isto é. Essa é interessante, essa foi interessante, essa, eu não gostei, então, vou deletá-la. Então, aqui estão as três composições como eu as tenho. Eu continuaria conversando com eles e trabalhando nos detalhes até que eles fossem exatamente do jeito que eu queria. Nesse ponto, eu imprimiria cada um deles. Eu tirava essa impressão, e embrulhava em torno do livro de tamanho apropriado. 8. Resolução de problemas: ideias e alternativas: Digamos, por uma questão de argumento, que você está tendo problemas para inventar ideias. Você tem todos os componentes que você retirou do texto; seus objetos, seus caracteres, suas configurações. Você leu o texto cuidadosamente tanto para narrativa evidente quanto para agenda oculta como para a forma como discutimos. Digamos que você ainda está tendo problemas e você não tem uma boa idéia. Uma coisa realmente grande a fazer, que eu faço o tempo todo, é começar a pensar em sinônimos, eu faço listas de palavras e essas palavras podem ser sinônimos um para o outro. Eles também podem ser apenas outras maneiras de dizer algo. Então, digamos que estamos falando de flores. Digamos, por uma questão de argumento, que vamos usar a flor como símbolo central. Então, eu escrevia flor, e então eu escreveria qualquer tipo de sinônimo que eu pudesse pensar, no caso da flor. Não é como se houvesse bons sinônimos, mas qualquer tipo de palavras que pudesse formar uma constelação em torno dessa palavra, que se referem a essa palavra, outras formas de dizer idiomaticamente algo assim. Então flor, eu provavelmente diria cor delicadeza, e estas são todas as coisas que não são explícitas no próprio poema. Estou apenas fazendo uma espécie de nuvem associativa em torno do conceito particular. Alguns deles serão absurdos e não germanes, vagabundos, vagabundos , bengala, perdidos, apenas o conceito de estar perdido. Já, essas pequenas nuvens associativas que estou fazendo em torno dessas palavras estão me dando novas idéias. Então, eu disse perdido e sem direções. Digamos que eu queria vagar para ser o assunto desta jaqueta de livro em particular, me ocorre que eu poderia usar um mapa. Então, cada uma dessas idéias chama uma série de outras idéias. Então, muitas vezes só para quebrar o impasse do seu cérebro, é muito bom escrever palavras que se associem a outras palavras que você já tirou do texto. Quando estou fazendo uma capa, muitas vezes faço algo à mão, um esboço, uma pintura, uma colagem, como mencionei. Tenho algumas impressões e imprimi a tipografia e um monte de tipos diferentes. Estou sentindo este agora. É bastante padrão. Você tem algumas escolhas. Uma é, se você vai fazer uma colagem, você pode simplesmente cortá-los assim, e usar esses componentes dessa maneira. Você pode escolher cortar a coisa toda fora, digamos em uma forma de nuvem, que seria uma maneira perfeitamente aceitável de fazer as coisas, se não um pouco fofinho. Eu tenho um pressentimento que quando eu terminar eu vou apenas jogar isso direto na cesta de papel, mas para uma questão de argumento, eu vagueei sozinho como uma nuvem. É realmente realmente interessante vê-los fora de ordem como aqueles ímãs de geladeira que você pode fazer poemas fora de ordem. Pessoas estúpidas podem ficar confusas para que possamos ter essas coisas por aí. Digamos que este é o seu retângulo, este é o seu disfarce, parece um pouco com uma nota de resgate honestamente, e eu não tenho certeza se eu escolheria colagem como minha própria inclinação natural. Mas eu tenho algumas fotos de pombas aqui, e eu poderia apenas dizer que nós cortamos algumas pombas, em seguida, espalhá-las ao redor artisticamente e, claro, elas são as maravilhosas coisas acidentais que acontecem, por exemplo isso. Pode haver alguma maneira de... possivelmente. Talvez queira adicionar uma nuvem, não sei. Então, se eu estivesse no escritório, eu provavelmente levaria essas coisas para baixo ou colaria para baixo e então colocaria isso em uma cama de scanner e digitalizaria e manipularia como eu precisava no computador, mas você também poderia tirar uma foto dela. Essa é também uma maneira de fazer uma jaqueta. 9. Conclusão: O que eu faria a seguir é imprimir estes e embrulhá-los em torno de um livro e olhá-los como um objeto. Um design muda muito uma vez que é o que é, em vez de apenas uma imagem em uma tela. Aqui está outro aspecto interessante do processo criativo é que quando você faz algo, você pode se sentir de uma maneira sobre isso e no dia seguinte pode se sentir totalmente diferente. Então, nesse ponto, eu colocaria isso em sua estante e apenas iria sobre o seu negócio, trabalhar em outra coisa, viver sua vida, você vai tropeçar com eles de vez em quando, seu olho vai pegá-los obliquamente, você vai ser capaz de vê-los não exatamente pela primeira vez, mas você terá uma perspectiva mais fresca sobre o que eles são se você esquecê-los por um tempo. Normalmente, nesse ponto fica bem claro para mim o que é que conforta o mais forte. Eu mostro um disfarce. Eu não dou a um cliente um número de opções diferentes. Você não quer ser colocado em uma posição onde você tem que enxertar um experimento em outro. É uma façanha muito difícil de fazer quando te pedem para fazer isso e é bom evitá-lo completamente. Além disso, você abre a porta para aquele cliente em particular para pedir ainda mais. Não há razão para não mostrar cinco ou dez coisas. Eu não mostro coisas em reuniões o que é muito importante porque há uma espécie de fenômeno de pilão que acontece quando muita gente está em uma sala. Vou pensar muito cuidadosamente sobre por que é que eu escolhi o que eu escolhi, que eu fiz do jeito que eu fiz, eu vou me referir de volta para minhas anotações da leitura cuidadosa que eu fiz e que fizemos juntos, e eu usará isso para reforçar o caso para este projeto em particular que estou mostrando. Muitas vezes é melhor não ter que explicar o que você fez verdadeiramente, qualquer design deve ser capaz de falar por si mesmo, mas você ficaria surpreso com o quão grossas as pessoas às vezes podem ser. Muitas vezes, nessas reuniões onde estou mostrando coisas aos clientes, me perguntam meu raciocínio e esse é o ponto em que é muito bom para um designer ser alfabetizado e bem falado e você é seu próprio melhor defensor. Tradicionalmente nos livros, há cópias por todo o lado. Você tem a frente, você tem a cópia na lombada que inclui o colofão da editora, o título do autor. Normalmente, a parte de trás contém o que chamamos de volta adicionar. Realmente, você não precisa de nada desse material. Tudo o que você realmente precisa é papel suficiente em ambos os lados da sua capa, para que você possa embrulhar qualquer livro tamanho que é que você quer. Eu gosto de projetar espinhas interessantes porque um monte de livros em livrarias são exibidos espinha para fora. Então, é algo que merece um pouco de sua atenção, mas nesta fase, quando você está apenas mostrando uma comp para um cliente, realmente não é totalmente necessário. Se eu estivesse olhando minhas três composições finais que eu tenho aqui, eu provavelmente faria uma determinação sobre qual é o mais forte e acho que isso é interessante, mas como eu disse, isso meio que implica neve, a cor não realmente ajudar isso muito. Eu diria que provavelmente não é este. Eu olharia para este e é interessante, mas talvez ele tenha um pouco demais nele, quero dizer, o sofá é legal, mas, e talvez se eu o renderizasse em tinta e fizesse o roteiro à mão, ele funcionaria melhor e seria um um pouco mais acessível, mas eu vou dizer, eu provavelmente acho que este seria um melhor disfarce para uma espécie de uma peça caprichosa de ficção literária talvez, mas não tem a gravidade, eu diria, que este poema tem, Então isso me deixa aqui. Eu acho que faz um trabalho muito bom em capturar o que é importante sobre o poema, que é o momento extremo em que Wordsworth encontra a flor, mas também o momento em que a flor se torna incorporada em sua consciência que Quando muitas vezes no meu sofá me deito em estado distante ou vazio, eles brilham sobre aquele eu interior, que é a felicidade da solidão. Então, aqui o “eu interior” de certa forma está sendo representado quase anatomicamente pela própria flor. Então, realmente, nós ficamos com uma composição que eu acho que é forte o suficiente para ser um verdadeiro candidato. Aqui, você tem o “rapt comp”. Já parece diferente do que está na tela do seu computador. As tintas que você tem disponíveis em sua impressora específica que você está usando. O que ele rodeia não é mais todas as paletas do InDesign. Há uma tridimensionalidade nele e uma realidade e um crepúsculo para ele, é um livro agora. Quando você mostrá-lo para o cliente, ele vai ajudar a vender o cliente porque ele já vai ser muitos passos mais perto do produto acabado. Há mais um passo que eu recomendaria fazer antes de mostrar o editor ou o autor, e isto é, eu mostraria para outras pessoas que não são partes interessadas. Isso significa que muitas vezes outros designers, poderia ser apenas leitores que já leram esse autor antes, poderia ser qualquer um. Pode ser sua mãe, é um bom tipo de momento de revisão também porque as pessoas percebem que se você escreveu algo errado, se uma palavra sair, se as dimensões finais estão erradas, e você está perguntando a alguém em Seu departamento que sabe, uma pessoa de produção talvez, é apenas um passo valioso, o que eu nem sempre faço, mas eu sempre acho que vale a pena. Eu faço centenas e centenas de jaquetas de livros nos últimos 12 anos, eu suponho, que eu tenho feito isso, e alguns deles incluem Stieg Larsson Girl with the Dragon Tattoo, que é provavelmente o exemplo mais famoso de um livro jaqueta que eu fiz. Tenho dois livros meus. Eu tenho uma monografia de minhas próprias capas com ensaios sobre design que é chamado Cover apropriadamente, e outro livro que é publicado simultaneamente, que é um livro sobre a experiência de leitura e o sentimento de leitura, que é chamado O que vemos quando lemos de livros vintage e que sou eu.