Design com o Procreate — configurações de pincel no Procreate explicadas | Kim Miller | Skillshare

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Design com o Procreate — configurações de pincel no Procreate explicadas

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Aulas neste curso

5 aulas (34 min)
    • 1. Configurações de introdução para pincel

      0:20
    • 2. Stroke

      5:34
    • 3. Forma e granulação

      10:29
    • 4. Dinâmica

      9:00
    • 5. Configurações de de a cidade e a de a a de a de ti de a

      8:10
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Neste curso, vou explicar e demonstrar todas as configurações de pincel no aplicativo do Procreate no Procreate no seu iPad e Apple Pencil!

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Kim Miller

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Professor

Hello!

I'm Kim, a Graphic Designer from Michigan and also the owner of Merrie Moore Designs. I create patterns, brushes, textures, wall art and most recently, tutorials! I started using the iPad and Procreate app about a year ago, which is where I create most of my work. This is perfect if you travel often. My background is in photography, which is where I get much of my inspiration. I am also experienced in Adobe Photoshop, Illustrator and hand lettering. In my spare time I crochet and hang out with my husband and two dogs.

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Transcrições

1. Configurações de introdução para pincel: Oi. Bem-vindo à segunda classe na concepção com curso procreate nesta classe, vou rever todas as configurações de pincel e demonstrar como eles funcionam. Então você se sente mais confortável criando um ajuste da Rússia. Eu também recomendo que você acompanhe seu iPad em seu lápis de maçã. 2. Stroke: Certo, então primeiro de tudo, vamos começar com um pincel básico. Então eu vou voltar para o meu, uh, uh, apenas um pincel redondo básico que você pode ver aqui que, uh, apenas um círculo duro com sua fonte verde piscando. O primeiro é derrame. Então criamos nosso derrame. Não há espaçamento. E isso é o que temos. Se tivéssemos começado a adicionar um pouco, provavelmente 50%. Começamos a ter, tipo, um olhar recortado, e isso é se você tem ah, círculo é a sua fonte de grãos. Se você tem algo mais, obviamente vai tomar a forma disso. Mas se você começar a aumentar isso ainda mais, você vai ter um espaço para olhar. Então isso é bom para padrões e coisas assim. Ok, então o espaçamento está desligado ao lado da simplificação, e eu vou trocar pincéis bem rápido. Eu sou um terminal para eu peguei o oval aqui. Ok, então com a simplificação fora e eu dirigi a minha caneta. Isto é para qualquer um que queira linhas precisas e letras de mão, coisas assim. Vou tirar apenas a carta. Nós. Ok. Então você pode ver lá. É apenas um tipo muito instável de derrame confuso. Se eu for em frente e colocar a racionalização, fazer a mesma coisa, teremos uma visão muito melhor. Então agilizar aqui é realmente bom para letras. Como eu disse, se você é um ilustrador e você quer Teoh, preencher toneladas de espaço ou até mesmo ter mais controle ou seu pincel, eu recomendo não usar o streamline ou, se você fizer, estavam usando em um muito baixa porcentagem. Se for muito alto, você simplesmente não tem o controle que você tem, uh, sobre tê-lo. Não é isso que é, Geter. é isso que é, Para usar isso muito em meus pincéis, e eu usá-lo para obter apenas que um pouco de uma textura em mim bordas. Então eu puxe isso de volta. Então, se eu quiser escovar que eu quero apenas um pouco de textura nas bordas. Vou fazer um pouco do jitter. Ele também funciona, também, se você colocar em um pouco de dispersão para que eu possa obter aparência semelhante usando dispersão em uma pequena porcentagem, a maneira que eu também usei olhos jitter para criar fundos e texturas, então eu sou vai vir aqui mudar a fonte Murray muito rápido. Vou passar por tremulação de espaçamento, e vou pular para dispersar imediatamente para mostrar como tudo isso funciona. Eu os uso completamente. O que? Estou criando fundos. Então primeiro sabemos como funciona o espaçamento. Jitter. Se eu subir isso, você vai ver como isso começa a se espalhar. Então nada mais está mudando. Se eu começar a colocar algum espaçamento aqui, não teria um olhar completamente diferente. Então, em seguida, como eu uso isso é para dispersão. Então agora, vou colocar mais espaçamento, e você pode ver como funciona o scanner. Então, Oops. Então, há a minha fonte de pincel ligada. É muito bem, é direto nas mesmas lojas de pincel, e não há movimento. Se eu digitalizar isso, ele vai girar cada, uh, primeira fonte de uma maneira diferente. Então eu estou ficando mais de um olhar natural orgânico para ele, e então se eu adicionar jitter, talvez diminuir este rosto eu tenho novamente. Quero dizer, meio orgânico, grungy. Olha, OK, chega com essas alternativas. Off. próximo é o acidente vascular cerebral Taper. Uh, este aqui, eu quase nunca uso se alguma vez eu usaria isso se eu não tivesse o lápis de maçã. Então vou mostrar-te como usar isto pode ajudar-te. Eu recebo uma espécie de letras de mão. Olha, você obviamente vai querer usar a racionalização, ir em frente e aplicar AIDS através de um acidente vascular cerebral Taper, você sabe, exatamente do tamanho. E eu vou trazer isso para cima um pouco, ok? Então, novamente, se eu quiser fazer com ele lettering, eu comecei com uma boa conicidade, mas então eu perco essas coisas naquelas fotos. Então, o que uma maneira de contornar este tipo de é entrar e apenas adicionar seus próprios traços para baixo sua própria correção novamente. Eu provavelmente usaria um pincel diferente Teoh para fazer isso em vez do mesmo. Mas você não pode ter esse olhar, uh, fazendo assim. Se você não está usando o lápis de maçã, eles provavelmente, você sabe, levar mais tempo com ele. Claro que sim. Ok. seguir aqui, podemos aplicar isso no final também, para que possamos começar com um traço, diminuir lá e terminar com o cone. E também podemos ajustar a opacidade aos traços. Tudo bem, aqui você pode ver que estamos em plena capacidade onde usamos isso. Se ajustarmos isso e puxarmos para cima, você verá que há uma mudança de opacidade quando iniciarmos o curso. Certo, então essa é a primeira seção sob AVC. Em seguida, vamos dar uma olhada na forma. 3. Forma e granulação: Ok, estamos prontos para seguir em frente com as configurações de forma do, e nós meio que já superamos a dispersão. Então sabemos como isso funciona. Rotação. Vou mudar para um pincel que desenhei há algum tempo. É escova de incubação, mas tem, hum, você vê aqui desliga essas coisas. Está bem, Perfeito. Então a rotação aqui se eu tirar meu pincel, este é meu pincel não foi nada definido. É só o meu pincel básico. Você pode ver que quando eu desenhei isso, minhas fontes de forma ficam estáticas. Não está fluindo com meu derrame. Se eu ativar a rotação, você pode ver como aqui começa a origem do pincel. Mudança de Teoh. E agora você pode ver que Agora começamos a pegar nosso pincel ou começar a seguir nosso golpe. Poderíamos também ir na direção oposta. Então, se fizermos isso, teremos uma outra olhada de novo. Desta forma. Aqui. Você também pode fazer um hum você entrar em sua fonte de forma em Turn-lo desta forma. Talvez você queira o Sr. Fellow louco todo o caminho. Você pode fazer dessa maneira também. Então, se você gosta de quadrinhos e coisas assim, isso pode ser bom apenas para desenhar, como contornos de cabelo de uma cabeça ou algo assim. Ok, então isso é rotação. O próximo é randomizado. Vou usar o mesmo pincel que tenho aqui. Eu só vou desenhar três linhas que parecem iguais se eu ligar aleatoriamente de novo cada vez que eu desenhar uma linha. Ah, novo derrame. Vai ser diferente. Então, se você estiver usando isso é como, manipulador e escova, Você precisa de algo que permanece o mesmo cada vez que eu iria nos desligar. Mas se você quer um olhar aleatório, então este é o caminho a seguir. próximo é azimute, e eu vou apenas usar uma corrida básica aqui. Tem um show nobre, fonte oval com a fonte de grãos. Sim, quando eu voltar para a nossa prancha e quando eu só vou ter certeza primeiro que eu tenho isso fora . Está bem. Então, como a média da Sra. All, apenas desenhe a letra, I. Então, se você prestar muita atenção para escrever pincel, você pode ver que a forma fontes para cima e para baixo. Então é uma vertical. Isso é praticamente o que eu estou recebendo aqui. Se eu virei desta forma, vou ter um derrame mais grosso. Ok, então podemos ver que eu tenho que voltar aqui. Vamos ligar a ASM. Então estes são os nossos grãos são moldados fonte ou não é uma posição vertical. Tudo bem, não está com isso ligado, então você pode ver É quase como se nós ligássemos o azimute com esta fonte de forma, nós estamos tendo um olhar como este. Então isto está combinando com este. Eu entro e desligo isto e volto. Teoh, Teoh, onde está até nosso olhar vertical para escovar feridas. Então, se eu mudar isso para um pincel tipo caligrafia, que, nesse manual apropriado, se você leu, eles se referem a, uh, não claro se você pingente. Então vá em frente e escolha este e virou este como um mês de folga. Só tenho a minha fonte de pincel. Por aqui, de novo, se eu entrar em Indra, a letra I, isto é o que recebo. Volto em uma só asma. Você diz que eu recebo um completamente diferente. Voltaremos e rodaremos a minha forma Fonte. Vire isso para cima. Uma palavra. Estilo diferente. E eu vim só voltei e liguei-o. Então, uh, você está obtendo estilos diferentes girando seu pincel e depois ajustando. As estimativas estão desligadas. Então é muito bom para você, especialmente para um pincel estilo caligrafia. E vou mostrar-te mais uma forma de usares isto. Então eu vou entrar aqui com essas formas desenhadas à mão e você pode ver minhas fontes de forma assim. Mantenha isso de volta em posição. Então, se eu voltar, eu tenho como perder, vir aqui e apenas fazer um derrame básico. Estou pensando em fazer um padrão, então eu quero que o padrão seja diferente para cada linha. Então, se eu vir aqui e obviamente se eu rodar isso toda vez, eu vou ter uma posição diferente das minhas lojas de pincel. Mas se eu voltar e eu virei meu ASM com em obter ainda direito diferente olhar, desta vez eu tenho que voltar e eu vou apenas a minha fonte de forma mais uma e outra vez, é diferente. Então, a cada volta, você tem um olhar ligeiramente diferente. Isso não importa. Algumas das escovas, obviamente, não terão boas maneiras. Tão dura que testei mais cedo não funcionou muito bem. Eu tentei este para ver como isso funcionaria. Vamos entrar e virar de lado outra vez. Isso é completamente diferente. Eu não continuaria girando experimentando diferentes padrões diferentes em diferentes formas. Então, ele apenas muda o acidente vascular cerebral ligeiramente na maioria dos casos. Mas se você está procurando algo diferente na China, isso é o que você quer usar. Nós vamos em frente e mover direto para grãos, e eu vou voltar para o meu pincel redondo básico e eu vou aplicar um grão, então aplique. É mais um padrão do que um verde. E está bem aqui. Sinto que posso demonstrar isso usando esse padrão em particular. E agora não temos nada realmente definido. Exceto por isso, temos nosso padrão rolando com nossas pinceladas. Então a melhor maneira de descrever isso é imaginar um rolo de pintura se você já viu os rolos de tinta que têm os padrões ligados a eles. Então é quase como se um estêncil fosse aplicado em cima da régua. E como regra da parede, você está recebendo esse padrão aplicado na parede. E é assim que penso nisso. Se tomarmos a decisão e começarmos a diminuir isso, começamos a ver que está esticando. Então eu uso muito isso. Esta configuração para obter um monte de meu tipo de pincéis bagunçados são o tipo de grunge olhando pincéis. E estes funcionam muito bem , não tem que ser este padrão. Pode ser qualquer padrão. Você só tem que entrar e meio que testar cada avistamento nesta seção verde. Então, em seguida, as escalas vão colocar isso de volta em toda a escala é exatamente o que ele diz. Então, se vamos puxar isso todo o caminho, este é o pincel aqui. Você pode ver que a escala é, bem, muito pequena, então mal podemos dizer o que é. E se levarmos isto até lá em cima, obviamente podemos desenhar uma grande parte de um padrão. E se levarmos isto até lá em cima, Então é isso. Vou mudar meu lápis bem rápido para mostrar o próximo zoom, , zoom, que é muito legal. Se tivermos isto todo o caminho para baixo e estiver cagado, deixa-me pôr isto de volta. Faz isso agora mesmo. Se eu tirar isso, nosso padrão é ficar. Do mesmo tamanho, não importa qual seja o tamanho da pincelada. Se aumentarmos isto, vou a extremos neste vídeo. A propósito, eu quero mostrar a você a extremidade baixa do high-end. Mas se tirarmos isso, aplicaremos pressão. Você pode ver que eu posso ser um pouco grande demais, mas você pode ver isso com nossos traços. Isto quanto menor o traço menor, o tapinha. Quanto maior o golpe, maior o padrão. Isso é o que isso faz. E o próximo é a rotação. Então, se eu virar isso Oh, eu vou colocar isso para baixo, obter um bom cenário aqui. Está bem? Então parece bom. Então o que isso faz, é que você pode ver bem aqui se eu colocar o movimento de volta e aumentar isso? Estamos movendo nosso padrão para seguir nosso derrame. Começo a desenhar. Você pode ver que nosso padrão está girando, esticando junto com nosso curso. Se eu for para o lado oposto no inverso, não vejo que será o oposto. O que? Então você pode ver aqui a diferença na direção. Está bem. Tão filtrada. Vou voltar a ligar isto para que possamos recuperar o padrão original e depois desligarei o filtro. Nada a fazer. App permite, também. Vou fazer uma amostra aqui, então até ver a então até ver a diferença. Eu quero experimentá-lo. Então, ok, você pode ver E este lado aqui. Então, aqui mesmo, é um pouco mais suave. Ele ainda é pixelizado um porque eu estou assumindo em muito perto e eu não acredito que eu estou em 300 DP i neste campus. Mas você pode ver por este lado esquerdo que é um pouco mais. Uh, não é um bom, então realmente, isso é o que é. Vai suavizar o seu padrão ou o seu trabalho. Então, ok, então novamente, isso é grão. E a seguir, vamos seguir em frente para jantar, Alex. 4. Dinâmica: vamos em frente e começar com a seção dinâmica das configurações do pincel, e eu vou mostrar a vocês agora que estou trabalhando com apenas um pincel simples. Eu fui em frente e mudei essa fonte de forma aqui e cair é onde vamos começar . Então, se eu só isso um pouco aqui, você vai ver que nossos traços ficam um pouco mais curtos e a opacidade começa a desaparecer no final, quanto mais alto nós formos, mais curto obviamente o número de um acidente vascular cerebral vai ser. Estes foram muito bons. Se você quiser criar um cabelo ou grama, então você começa um bom par. Olhe. Então, ok, isso é queda. A seguir foi a diluição no comando. E o jeito que penso nisso é água no meu pincel. Assim, a diluição da água e da tinta é ouma quantidade de água. Eu ia para o seu pincel e eu mostro-lhe um pouco de tinta ou alguma cor aqui para que vocês possam ver como isso funciona. Eu só tenho que cores aqui. Vou jogar 1/3 1 bem rápido. Ok. Então, se eu puxar a diluição todo o caminho para cima, eu começo a pintar aqui. Obviamente, não vamos ver nada aqui. Mesmo que eu desligue esse fundo, não há nada lá. Mas se eu chegar à cor e eu começar a misturar estes, você pode ver como estamos apenas é como se estivéssemos apenas aplicando água à nossa cor. Então eu recomendo usar um pincel diferente muito mais macio, uh, com isso. E se você estiver criando pincéis, é aqui que suas configurações é aqui que suas configurações serão aplicadas se você quiser fazer um pincel estilo aquarela. Ok, então deixe-me apagar isso muito rápido e depois cobrar a quantidade de tinta que é aplicada ao seu pincel. Então, se você pegar um pincel de verdade e você está pintando um tempo e você está canalizando para ele eventualmente, uma vez que você terminar o seu derrame, você vai correr sobre uma tinta. Então, quanto mais você arrastar seu brunch, menos tinta você vai ter para que você possa ajustar essa configuração aqui se você quiser que o pincel tenha toda a cor. Então você pode ver em alguns pontos porque nós temos uma diluição aplicada também, então você pode ver onde isso é tipo de. Mas se mudarmos isso e começarmos a diminuir a quantidade de dor que aplicamos, você pode ver que porque temos tanta água, não temos tinta suficiente para continuar. Mas se mudarmos isso e começarmos a diminuir a quantidade de dor que aplicamos, você pode ver que porque temos tanta água, Ordenar são acidente vascular cerebral é realmente curto. É assim que funciona e as acusações, a quantidade de dor. E então você pode realmente nos trazer para cima, diluir para baixo se você quiser uma dor mais ou mais, menos água. Mais uma coisa sobre isso. Se o design do esmalte você não é capaz de, uh, mudar ou mesmo usou a diluição na configuração de carga. Então você quer ter certeza de que isso está cancelado. Ok, vamos transformar este próximo acima é vidrado. E eu vou para uma tela diferente para mostrar como isso funciona. Ok, então este é um pedaço que eu desenhei um tempo atrás para outra coisa, e não, eu quero adicionar um pouco mais de textura ao meu macarrão. Então eu vou para as minhas camadas e eu vou ir em frente e nós vamos deixar aquele lá. Mas vou usar isto. Essa é a certa? Sim. Então vamos usar este pedaço de massa, e este é o que eu quero aplicar uma textura também. Tudo bem. Então você pode ver que eu já tenho de sombras acontecendo bem aqui. Eu fiz outra camada separada, mas eu quero criar uma nova camada e aplicar essa textura. E a maneira que eu faço isso é que eles selecionam a camada que eu quero adicionar a textura também, e que eu crio uma nova camada. Então o que estou fazendo agora é trabalhar em uma camada separada. Mas ainda estou afetando essa obra de arte. Então em qualquer outro lugar que eu desenhe não vai Teoh por nada para ele. De volta a esta camada, quero mudar a cor, usar um branco, e vou furar um grão. De volta a esta camada, quero mudar a cor, usar um branco, e vou furar um grão. De volta a esta camada, quero mudar a cor, usar um branco, Então eu quero algo meio que realmente não muito pesado. Então eu quero algo realmente uma luz e texturas que eu vou testar aqui, mas eu acho que isso é demais. Então volte para baixo. Hum, veja , vai usar o barulho e ver como isso funciona. Parece que pode acabar funcionando muito bem. Então, Então, deixe-me ajustar a opacidade da Rússia aqui. Ok? Alguns vão deixar assim. Vou voltar à dinâmica. Eu vou te mostrar que se eu aplicar esta textura aqui, bem, parece tudo bem. É óbvio que sabemos o que queremos. Queremos muito, muito ardósia. Então eu tenho que entrar e eu vou ligar o esmalte. Se você tentar e envidraçado e ele desaparece completamente, certifique-se de que o seu fluxo tem algo mostrando aqui. Então, tudo bem, então agora se eu entrar e vamos subir um pouco mais. Lá vamos nós. Então, se agora eu entrar, você pode ver agora que eu tenho uma textura muito suave para a minha camada. Posso ligá-lo e desligá-lo se não gostar ou posso apagá-lo completamente. Se eu quiser mudá-lo, mude para outra coisa. Agora, se entrarmos no acumulativo, ligamos isso. A diferença aqui é que eu posso Eu teria dor várias vezes e mais aqui vai continuar acumulando tinta em cima de cada golpe de peito. Mesmo que eu não esteja levantando meu pincel, você sempre pode ajustar o fluxo novamente se quiser, mas vai humanamente passar o tempo. Se você está se divertindo, você usa esta escola. Isso é familiar. Então, se eu voltar a isso e apenas colocar o esmalte ligado e começar a usá-lo novamente mais uma vez, você pode ver que eu estou repassando isso muitas vezes. Eu ainda fiquei com isso mais para que você possa ver. Não está se acumulando, então está ficando o mesmo. Não estou recebendo mais textura. Não está aplicando mais e mais e mais tinta. Então, uh, é para isso que um esmalte cumulativo no fluxo é para nós vamos voltar para o nosso outro quadro de arte aqui, mudar a cor, e vamos para variantes de opacidade e tamanho e provavelmente tentar deixando este pincel do jeito que está. Então vamos ajustar isso aqui. Então, com a velocidade, quanto mais rápido formos, mais opacidade perderemos como derrame. Oh, então se eu for devagar, você pode ver que minha opacidade permanece. Mas se eu fosse meio doce muito rápido, eu vou perder a opacidade enquanto eu me mexo, o sexo está apenas indo tremer no dedo do pé que enquanto eu me mover pode voltar. Alistair, você com um derrame ou um espaço tudo isso. Então temos um movimento lento e você pode ver isso? Sim, peço desculpas. Então, aqui vamos nós. OK, eu estava indo devagar, então minha capacidade não tremia muito. Agora que estou indo mais rápido, você pode ver como está mudando lá dentro. Ok? Então, volta à dinâmica que eu entendo, se voltarmos para trás, vamos começar com nenhuma e ir para mais opacidade. Então, o próximo é o tamanho. Colocamos isso de volta. Então, tudo bem , agora, isso é o que temos para desligar o traço ou o espaçamento de novo, e vamos para a velocidade. Então este é o tamanho que vai variar o tamanho com a nossa velocidade. Então, de novo, estou indo devagar. Rápido. Então, novamente, você pode ver como tudo certo se mover em um movimento mais rápido está tornando nosso traço menor ou, uh, maior. Então, se eu inverter isso, você pode ver que eu estou começando pequeno e entrando em um tamanho maior suspiros se eu tentar E Jenner é aqui que ele meio que fica divertido e um pouco de espaçamento. Mais uma vez, vez, eu vou muito rápido ou eu posso ir muito devagar e ter um olhar totalmente diferente. Ok, então isso é tudo para a dinâmica. Vamos seguir em frente ao ajuste do lápis 5. Configurações de de a cidade e a de a a de a de ti de a: em seguida são as configurações de pressão e as configurações de inclinação para o seu lápis de maçã ou um começo no topo com a opacidade. Se eu desenhar uma mentira aqui ou uma carta ou apenas um rabisco que para que tenhamos plena capacidade em toda a nossa linha. Se eu aumentar isso até o máximo, mais tarde eu pressionar a pequena opacidade que eu tenho se eu começar a adicionar pressão, eu fico mais rapacidade. mais tarde eu pressionar a pequena opacidade que eu tenho se eu começar a adicionar pressão, Se eu comprei isso ou se eu mover isso de volta, uh, o lado oposto. Quanto mais leve pressionei o dia moral passado, mais forte pressiono,menos opacidade fico. Quanto mais leve pressionei o dia moral passado, mais forte pressiono, Então é isso que a capacidade faz com a pressão. E este aqui é do tamanho. Então isso vai variar o tamanho de acordo com a pressão que você está colocando no iPad. Então é isso que usaríamos as pressões de letras capilares se formos na direção oposta . Obviamente, vamos ter o oposto. Conseguia ver isso aqui com um golpe muito pesado. Estou ficando muito, muito fina. Tudo bem. próximo é a suavidade. Eu uso suavidade se estou criando textura. Pincéis são uma espécie de pincel assim. Se eu estou usando hey lixo pincel, eu usá-lo muito pouco e eu vou te mostrar o porquê. Aqui está o meu pincel, o meu manipulador e o pincel. Digamos sem suavidade. Se eu acabar com isso e estou sendo extremo aqui, terei um bom começo. Mas eu não termino bem. Parece que perdi meu dedo do pé, minha pressão. E eu meio que não gosto disso se eu fizer as duas coisas até cerca de 10 ou 11. Notei que as minhas transições para os meus direitos para cima e para baixo são muito mais suaves. Você pode gostar que não, Mas tente testar isso com o seu com todos os seus pincéis. Ok, próxima parada. Isso tem a ver com inclinação. É difícil para mim mostrar porque eu não vou fazer este cinco e você não está vendo meu lápis de maçã de verdade. Mas como isso funciona depende de como você está usando seu lápis. Então, se você está usando para cima e para baixo como você faria se você estivesse realmente escrevendo ou se você está usando para o lado dele. Então, se você estava fazendo algum sombreamento, hum, se você já pegou um lápis, coloque-o de lado. Então você está usando o lado do quebra-cabeça para fazer sombreamento. É disso que estamos falando de inclinação. Então, ou é reto para cima e para baixo ou está em um ângulo e você está usando-o como um pincel de sombreamento . Então, quando uso isso, costumo colocar o ângulo na metade. Realmente? Mas lá e então a opacidade tem que ser colocada para fazer qualquer coisa ou mostrar qualquer coisa. Você tem que tê-lo. Não pode ser nada. Então você tem que tê-lo. Então, talvez alguma coisa. Então, minhas configurações, quando eu uso essa rendição o que geralmente estão bem no meio para rapacity se eu estiver, eu não vejo como eu estou mudando. Por isso, agora estou a escrever para cima e para baixo, e agora vou para o lado. Então eu estou sombreando. Então, novamente eu estou em linha reta para cima e para baixo, e eu vou entrar em um pincel de sombreamento e ver como isso funciona lá. Isso é opacidade no tamanho. Então, se eu tirar a opacidade e eu fizer isso mais uma vez Então agora eu estou indo para um tamanho para o lado do pincel. Então agora eu estou em linha reta para cima e para baixo, não, para baixo em, tipo, um estilo de sombreamento. Ok, se eu fizer o mesmo e esse tamanho para baixo e fizer a mesma coisa, você vai ver como isso funciona. Então, o tamanho de ficar o mesmo porque nós não mudamos nada com isso, eu menciono isso apenas de novo. O tamanho é diferente. Eu levo a capacidade todo o caminho para cima novamente. A mesma coisa. Isso é muito bom para texturas e coisas assim. Então, se suas letras de sombreamento, se suas ilustrações de sombreamento, esta é uma boa maneira de usá-lo. Então essa é a inclinação e a pressão para o lápis de maçã passar para o General, um, a tela do iPad Orient. Se você estiver movendo a tela do iPad do modo retrato para o modo paisagem um que é como se você estiver literalmente pegando seu iPad, eu estou usando uma linha reta para cima e para baixo. Ou, se você estiver usando, os outros resíduos apresentáveis sua verticalmente. Isso vai fazer a diferença para você. , pessoalmente, Eu, pessoalmente,Eu 99% do tempo que eu tinha meu iPad em uma posição paisagem. Uh, então eu não uso, mas eu vou te mostrar como isso funciona. Ok, então aqui está a minha posição de compromisso agora. E aqui está o meu derrame. Não, se eu mover meu iPad para uma posição retrato, meu traço vai mudar. Então, se você quer seu derrame para nacional você pode ter que ficar o mesmo e você está se movendo seu eu chegar muito. Ligue isso em nove de volta na paisagem. Se eu aparar minha volta mais uma vez e colocar isso de volta em um modo retrato, meu traçado permanecerá o mesmo. Então, se você está, uh, movendo seu eu voltar e fonte para paisagem para viagem estrada. Definitivamente use isso. Ok, Stan, pré-visualização. Viramos isso no seu estudo. O selo, uh, uh, pré-visualização do seu pincel aqui. Se você desligar essa praia de deslizamentos, você vai ter o derrame real. Então o tamanho limita isso aqui, obviamente. Líder, tamanho máximo. Limite o mínimo para que seu tamanho mínimo seja Vamos ver, coloque desta vez. Certo, então se entrarmos e colocarmos nosso Teoh mínimo aqui, digamos que é mínimo. Comece por aí e esse é o nosso máximo requer mínimo para ouvir. Menor ver a diferença de capacidade. Tipo de apenas deixá-lo com o meu máximo no meu mínimo de na mãe. E se eu precisar ajustar qualquer coisa de opacidade sábia, ou eu vou ajustá-lo com meu pincel ao redor, entrar na minha camada e ajustar aqui. Mas, novamente, você pode. Eu uso configurações diferentes, então a primeira fonte da nave fonte na fonte verde novamente. Se você quiser girar isso, você pode. Então, com dois dedos, basta girar sua fonte. Se você quiser inverter a seleção de sua fonte de forma. Apenas com dois dedos tocando, você começa um completamente fora um pouco. Veja. Veja para que seja a fonte verde. Ele entra para a fonte de forma se for invertida. Uh, isso é obviamente apenas durante uma fonte de forma, e você pode fazer o mesmo novamente com o grão. Dois dedos acontecem. Você vai pegar isso. Vamos arranjar um melhor. Então esse é o inverso isso. Então, novamente você pode obter muitos looks diferentes com os mesmos shorts de escova na mesma fonte verde , apenas ajustando algumas coisas simples. É isso. Essas são todas as configurações para pincéis apropriados. Espero que isso tenha sido útil, e você é melhor entender algumas das configurações porque na próxima aula ele está chegando . Vamos desenhar pincéis de estilo diferente. Eu queria ter certeza de que você tem uma boa compreensão de como, para todas as configurações funcionam. Ok, então é isso para a aula. O projeto de classe será um novo pincel usando parte ou tudo o que você aprendeu nesta classe. Faça upload de uma pequena ilustração, letras, textura de peça ou qualquer visual mostrando seu novo pincel e ação, se desejar. Você pode incluir qual configuração ou configurações você se sentir mais confortável usando depois de fazer esta aula. Divirta-se e te vejo na próxima aula.