Desenvolva um logotipo personalizado: como ajustar as fontes existentes | Scott Biersack | Skillshare

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Desenvolva um logotipo personalizado: como ajustar as fontes existentes

teacher avatar Scott Biersack, Illustration, Graphic & Type Design

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Aulas neste curso

10 aulas (40 min)
    • 1. Trailer / Introdução

      1:18
    • 2. Descrição do projeto / materiais para o projeto

      0:52
    • 3. Como navegar na web para assistir na Netflix

      3:43
    • 4. Como Concepting no Illustrator

      9:31
    • 5. Técnicas do Illustrator

      8:39
    • 6. Entenda o de as pessoas em as pessoas

      4:03
    • 7. Como criar elementos de marca secundário

      4:45
    • 8. Processo de embalagem

      3:15
    • 9. Apresentar sua criação

      3:18
    • 10. Obrigado!

      0:48
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  • Nível intermediário
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Sobre este curso

Assista um processo aprofundado de ilustradora e designer de Scott Biersack com tipos de tipo de a venda existentes para criar um logotipo personalizado e único de a sua e a criação para criar um logotipo Vamos discutir os de as melhores práticas do Adobe Illustrator do Adobe Illustrator para criar somas, de forma inlines, de to altere a sua de volta, altere e a sua de base. Além disso, vamos entender como selecionar e emparelhar seu logotipo com um tipo secundário. Por fim, vamos discutir a criação de elementos de marca secundário para usar em vários materiais de marca.

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Scott Biersack

Illustration, Graphic & Type Design

Professor

youbringfire is the Phoenix based studio of Scott Biersack with a specialization in custom lettering, logotypes and type design.

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Transcrições

1. Trailer / Introdução: Olá e bem-vindo à minha segunda classe de compartilhamento de habilidades chamada desenvolver um logotipo personalizado, ajustando tipos de letra existentes. Meu nome é Scott Biersack, sou ilustrador freelance e designer com grande foco em letras e design de tipos. Nesta classe, você criará seu próprio tipo de logotipo personalizado começando com as fontes já existentes que você provavelmente tem em seu computador e, em seguida, discutiremos os prós e contras das técnicas do Adobe Illustrator para criar sombras e inlines, formas de letras chanfradas, alterando linhas de base, texturas e muito mais. Além disso, vamos entender como selecionar e emparelhar seu tipo de logotipo com uma fonte secundária e, finalmente, discutiremos a criação de elementos secundários da marca para utilizar em vários materiais da marca. Esta classe é uma adição ao meu desenho intitulado de primeira classe, conceito de lettering personalizado para vetor final e além. Sinta-se livre para verificar se você se sente tão inclinado também. No próximo vídeo, discutiremos os materiais e suprimentos que você precisará, bem como os objetivos gerais do projeto. Te vejo lá. 2. Descrição do projeto / materiais para o projeto: Agora, estamos prontos para começar. Vamos discutir as três entregas que você terá no final da aula. No final da classe, você terá um tipo de logotipo vetorial finalizado lock-up, como você vê aqui, um ativo de marca secundário e, por fim, você terá uma maquete final ou um método para apresentar seu tipo de logotipo. Ao longo desta aula, vamos fazer quase tudo no computador. Vamos utilizar o Adobe Illustrator e, claro, o Adobe Photoshop também. Tudo o que você precisa é de uma cópia de ambos: CS6, Creative Cloud, qualquer versão que não importa, e pronto. Coloque seus programas da Adobe em funcionamento, e eu o verei no próximo vídeo. 3. Como navegar na web para assistir na Netflix: Bem-vindos à parte de pesquisa desta turma. Esta é a parte mais importante do projeto, na minha opinião, porque ele realmente permitirá que você entenda o que você está prestes a criar. Neste ponto, eu descobriria para quem ou o que você está criando um logotipo. Para mim, vou criar um tipo de logotipo para um uísque. Esta marca de uísque não é um cliente de verdade. É definitivamente um projeto de paixão que criei para me ajudar a conseguir um emprego, mas não precisa ser real. Você pode inventar algo. No meu caso, estou um pouco obcecado com o programa “Hell on Wheels”. Está definitivamente na Netflix. Eu queria dirigir esta marca em torno do período de 1860 em que este show é baseado. Naturalmente, comecei minha pesquisa assistindo todas as estações do Hell on Wheels várias vezes, e escrevi palavras ou frases, lugares, coisas, etc, tudo e tudo o que eu pensei que poderia precisar mais tarde. O show é baseado em eventos históricos, que é ótimo, mas então eu continuei minha pesquisa lendo através de vários sites ou até mesmo indo para o site da Union Pacific Railroad, que tem uma quantidade maravilhosa de inspiração e toneladas de qualidade coisas também, como isso é legítimo, informação histórica que eu poderia usar para este projeto. Outra grande coisa a fazer é apenas obviamente fazer uma pesquisa rápida no Google da década de 1860, talvez publicidade. Qualquer coisa que possa ter alguns tipos, algumas ilustrações, apenas alguma inspiração para você começar na direção certa. O que eu faria é reunir todos esses recursos e colocá-los em uma pasta de humor. Você pode ver o que eu fiz aqui é reunir todas as minhas coisas e até mesmo tirar screenshots de episódios do Hell on Wheels show. Apenas coisas para guiá-lo quando você está passando por este processo de design. Mas com um período de tempo como o final de 1800, também é uma boa idéia ir fisicamente a uma loja de antiguidades para encontrar os mapas e a sinalização, e todas essas coisas daquele período porque essas coisas ainda existem. Você só tem que procurar por eles. Fui a muitas lojas, mas infelizmente, essa coisa pode ser cara. Depende do que está procurando. Se é e você não quer comprá-lo, não se preocupe. Basta tirar uma foto dele e você provavelmente pode referi-lo mais tarde. Outro grande recurso que eu uso o tempo todo é Lettering Library de Jason Carne. Ele coleciona uma tonelada de livros realmente antigos que estão definitivamente fora de impressão, e é apenas mais uma grande fonte de inspiração. Eu definitivamente olharia para isso também. Reúna todas essas imagens para criar um quadro de humor e coloque-as todas em uma pasta. Mesmo se você acha que você pode não usá-lo, é sempre bom ter mais do que suficiente porque você pode fazer referência a pequenas coisas como esta borda no selo ou as estrelas e como essas coisas são colocadas nessas moedas, Só esses pequenos detalhes. Uma vez concluída toda a sua pesquisa, começaremos a trabalhar no Illustrator. Então eu vou ver vocês no próximo vídeo quando começarmos a conceber depois de tomarmos todas essas fontes de inspiração e incluí-la em um tipo de logotipo final. 4. Como Concepting no Illustrator: Agora, estamos prontos para iniciar esse processo de tipo de logotipo no Illustrator, então abra um documento. Você poderia fazer 8 ½ por 11. Realmente não importa o tamanho do documento, mas você deve estar ciente do resultado final deste tipo de logotipo, portanto, se você está colocando-o em algo relativamente pequeno como um site, então você provavelmente quer trabalhar nesse tamanho. Dessa forma, você entende seus formulários de carta se parecem nessa escala porque você pode criar algo realmente enorme e, em seguida, ele não será tão legível quando você reduzi-lo para algo destinado a um site. Trabalhe em qualquer tamanho que você acha que pode ser o melhor para o resultado final. Para mim, vai ser em uma garrafa, então um tamanho relativamente maior é necessário. Vou começar apenas com isso, digamos 3 por 10. Isso realmente não importa porque eu vou ser dimensioná-lo um pouco, não tanto deste tamanho. A partir daqui, eu geralmente, começar digitando qualquer palavra que este tipo de logotipo pode dizer. Para esta marca, será chamado de Whiskey Outlaw. Estou tentando jogar fora as referências do Hell on Wheels aqui. Eu geralmente, começar digitando a palavra e, em seguida, selecionando o menu suspenso para todas as suas fontes e, em seguida, apenas usando as teclas de seta no seu teclado, você pode rapidamente passar por todas as suas fontes e ver o que pode ser ideal. Eu acabei pousando em Bourbon que é um tipo de letra por Mattox Shuler, grande, grande qualidade de Mattox o tempo todo, altamente recomendo seus tipos de letra. Bourbon foi perfeito para este olhar e sentir que eu estava indo para. Se fizermos referência a algumas das placas de humor, você pode ver muitas serifas de laje no material de referência. Com isso dito, eu geralmente começo com encontrar o tipo perfeito. Se você não tem esse tipo de letra perfeito, uma coisa que eu recomendo é ir para myFonts.com/WhattheFont, que é essencialmente uma ótima maneira encontrar tipos de letra em um estilo que você pode estar procurando. Por exemplo, digamos que você esteja procurando esse tipo de tipo proprietário no carimbo. O que eu geralmente faria é que você pode abrir sua imagem de referência no Photoshop, e a maneira que WhatTheFont funciona é que você tem que se livrar de toda a outra desordem. Obviamente, este carimbo tem toneladas de coisas acontecendo, então eu vou cortá-lo para a palavra que queremos selecionar, então nós vamos apenas salvá-lo, salvá-lo para a web, claro, salvá-lo na área de trabalho. Uma vez que você tenha recortado você pode então escolher esse arquivo para carregar para WhatTheFont. Se estiver claro o suficiente, WhatTheFont será capaz de detectar esses formulários de letras. Parece que está detectando quase tudo. Isso é um O, não um zero. P-R-I, às vezes você tem que digitar suas letras porque às vezes ele não reconhece, e então pressione “Continuar”. Em seguida, MyFonts irá cuspir um monte de tipos de letra que eles têm para venda em seu site que estão relativamente próximos da imagem que você enviou. É um ótimo recurso para tentar encontrar algo de acordo com o que você está procurando. Este de Turnpike parece muito próximo do que carregamos. A única diferença principal que vejo é que há uma barra transversal mais curta neste E. Este é relativamente longo. Isso é sobre isso. Tudo parece muito bom. Então você pode clicar nele. Se é isso que você está procurando, você pode simplesmente comprar e depois usá-lo para o seu projeto. Eu recomendo isso. Eu uso isso o tempo todo. Às vezes não funciona e está tudo bem. Você só precisa encontrar a imagem certa para carregar. Para mim, isso foi apenas um pouco dois angular. Passei por este processo. Vou mostrar-lhe exatamente os pequenos detalhes que eu mudei do tipo existente para torná-lo mais personalizado, mais exclusivo, mais apropriado para o meu projeto. Eu realmente queria incluir algum recurso de aparência de lápide dentro do tipo de letra. Eu também estava testando um visual de estêncil só para ver como seria. Obviamente, não estava funcionando aqui. Não parecia muito bom. Podem ver ao longo deste processo que estou a tentar fechar este espaço negativo gigante que a LA está a criar. Eu estava empurrando isso para cima, levantando o tronco do A tentando aproximar isso, mas então esse olhar de lápide estava criando mais espaço negativo. Através desta tentativa e erro, eu continuo copiando sobre as placas de arte pressionando “Opção” e arrastando para cima. Você pode copiar seu quadro de arte. Dessa forma, eu tenho um processo, eu tenho meu histórico dos passos que eu dei para ir do ponto A ao ponto B. Mas isso levou uma boa quantidade de passos apenas para chegar ao objetivo final. Mas vou te mostrar exatamente tudo o que fiz para chegar ao objetivo final. Ainda estou tentando fazer isso funcionar. Estou mesmo a tentar forçá-lo. Ainda não está funcionando porque esse espaço positivo está consumindo tudo, e então há uma enorme quantidade de espaço negativo lá, então é apenas um buraco gigante. Acabou indo todo o caminho de volta para cima, tentando preencher aquele espaço negativo ainda com uma base para esta lápide, e então até mesmo conectando o L e A para criar uma ligadura. Está funcionando um pouco melhor. Eu até comecei apenas rastreando todo o tipo de logotipo para permitir mais espaço dentro de cada uma dessas formas de letra para que não seja tão apertado como costumava ser, e que um espaço negativo não é tão aparente quando tudo o resto está espaçado. Eu ainda estou tentando fazer isso funcionar durante todo este processo estendendo-o para cima, estendendo-o para baixo, tornando-o ousado, aumentando o peso, diminuindo o peso. Estou inclusive incluindo algumas dessas características do tipo dentro desta lápide, tentando tornar tudo um pouco mais coeso. Até tentei trazer o T inteiro acima de tudo. Ele estava funcionando um pouco, mas ele não lê mais como uma lápide , assim como os braços mais curtos fazem. Depois, através deste processo, senti que era necessário igualar tudo um pouco mais. Eu queria que tudo se sentisse muito semelhante sem diagonais, tudo apenas para cima e para baixo. O que eu fiz foi, eu tomei a forma do U ou do O e essencialmente virei-o de cabeça para baixo. Eu fiz muito mais do que virar de cabeça para baixo porque você precisa fazer tudo parecer coeso junto com tudo o resto. Mas isso é essencialmente o começo. Utilizando esta forma semelhante, eu era capaz de criar o A. Você pode ver como é relativamente semelhante criado uma barra transversal, e então até mesmo fez exatamente a mesma coisa para criar o W. Mas isso é, obviamente, não o final porque eu ainda tinha um monte de espaçamento para fazer e eu ainda estava tentando descobrir. Este W parecia demasiado condensado. Tudo ainda não estava funcionando, mas estava funcionando muito melhor do que estava antes com um formato diagonal de letra A e W. Eu definitivamente estava gostando onde ele estava indo, ainda tentando mais desses. Estou apenas iterando após iteração após iteração para tentar encontrar o que está funcionando melhor. Eu acho que lentamente eu estava começando a obtê-lo com esses novos formulários de carta que eu estava desenvolvendo. Durante todo esse processo, eu até tentei arredondar alguns desses cantos, mas isso não estava funcionando muito bem porque não há outras rodadas acontecendo dentro deste tipo de logotipo, então não faria sentido arredondar tudo. Resumindo, vou acelerar isso para vocês. Ainda estou tentando fazer essa coisa funcionar. Isto parece mais uma espada na pedra, por isso não estava a funcionar muito bem. Continuamos com esse processo até que finalmente acabamos com onde estamos aqui. No geral, eu acho que ele está definitivamente funcionando muito melhor do que o que eu estava começando no início. Posso comparar e trazer isto. É como uma diferença de dia e noite. Isso me levou uma boa quantidade de tempo para descobrir totalmente como fazer isso funcionar. Mas no final do dia, vale a pena passar por toda essa iteração para encontrar o objetivo final. 5. Técnicas do Illustrator: Agora temos o nosso tipo de logotipo completo. Só queria mostrar a vocês algumas técnicas do Illustrator que talvez achem úteis. Nós não vamos gastar muito tempo nisso, mas eu quero mostrar apenas algumas coisinhas para trazer o seu tipo de logotipo para o próximo estágio. Por exemplo, se queremos criar alguma sombra como eu tenho aqui, para algo como isso, meu processo é selecionar o seu tipo de logotipo Option clique, e arraste para a direção que você deseja criar sua sombra, em seguida, você mudará a cor porque será mais fácil ver isso, e então vamos pressionar o Comando D para fazer isso mais uma vez, mudar a cor novamente, e então vamos enviar essas duas novas camadas para a parte de trás pressionando Comando e o colchete esquerdo. Faça isso mais uma vez, e a parte mais fácil sobre isso é selecionar a camada intermediária, certifique-se de que é um caminho composto pressionando Command 8 e, em seguida, selecione a camada traseira. Tenha ambos selecionados ao mesmo tempo, e você vai usar seu Pathfinder, subtrair a frente, e aí está, você tem sua sombra. Foi exatamente como eu produzi o que você viu antes, e então você pode mudar o valor, então é um pouco empurrão para trás. Algo rápido, algo rápido, e há um milhão de maneiras de fazer uma coisa, mas acho que esse método é o mais fácil para mim. Haverá uma pequena limpeza, você pode ter que entrar e ver como há linhas finas espalhadas por aí. Você pode precisar quebrar essas linhas e depois limpar sua sombra no processo, mas acho que é a maneira mais limpa e fácil de criar algo assim. Em seguida, seria alguma inline, algo ao longo das linhas do que eu fiz aqui nesta peça, estas arestas cortantes nas formas de letra. Como eu faço isso seria desenhar uma linha fina, qualquer cor servirá, mas você pode dizer com este fundo branco que é fácil ver onde essa subtração ocorrerá, e então você vai mudar o perfil de largura variável. Eu estou usando CS6 para que você não pode ver os perfis de largura variável que eu tenho aqui, mas eu memorizei que o topo é a opção que nós vamos querer ir para, e suas versões, eu tenho certeza que você será capaz ver o que as linhas vão acabar parecendo. Eu acho que eu preciso atualizar meu CS6 ou algo assim porque isso é obviamente algo que não deveria estar acontecendo. Mas isso criará o efeito que você quer. Em seguida, você vai para Option clique e arraste e aplique isso para o resto do seu tipo de logotipo. Isto definitivamente não está funcionando para este tipo de logotipo aqui, mas quem sabe? Talvez seja útil para o seu tipo de logotipo no futuro. Outra técnica para mostrar a você é algum efeito chanfrado que você pode querer alcançar. Eu vou fazer isso rapidamente para que você não fique entediado assistindo isso, mas essencialmente o que eu estou fazendo aqui é criar um inline, essencialmente a mesma forma que temos neste O, mas o centro da forma da letra. Quero dizer, o que estamos fazendo aqui é criar o efeito chanfrado manualmente. Eu não sei se há uma maneira melhor de fazer isso, se houver, por favor me avise porque isso leva um pouco de tempo, não é um processo fácil. Mas uma vez que você completar este efeito chanfrado, ele parece muito bom. Você vai selecionar todos os seus traçados, com todos eles selecionados, você vai querer ter certeza de que você não tem preenchimento, nenhum traçado sobre eles. Com todos os selecionados e os formulários de letras selecionados também, você vai usar seu Pathfinder novamente, e você vai clicar na opção Dividir, e que irá dividir todos esses traços do seu formulário de carta abaixo. Agora você pode entrar e alterar os valores ou as cores, isso depende apenas de como você quer criar este efeito chanfrado, mas você só precisa obviamente garantir que suas fontes de luz consistentes, então, se a fonte de luz está chegando do canto superior esquerdo, então esta seria a mesma cor e esta seria a mesma cor. Então isso pode ser um pouco mais escuro, um pouco mais escuro do que o que temos acima, algo como isso talvez. A partir daqui, é apenas uma questão de selecionar as cores que você deseja usar. Então, obviamente, você poderia ir ao longo do resto do tipo de logotipo e fazer exatamente o mesmo processo. A próxima coisa que quero falar rapidamente é alterar suas linhas de base. A maneira fácil e rápida de alterar sua linha de base seria usar o painel Efeitos. Definitivamente como deformar coisas pode ser útil, mas se você distorcê-lo demais, as coisas parecem um pouco instáveis. Por exemplo, se você for longe demais nesse espectro, ele vai distorcer sua forma de letra e você não quer fazer isso. Acho que pode se safar se ficar por aqui. Qualquer coisa abaixo de 20% está bem nos meus olhos, coisas assim podem ser úteis para o bloqueio do seu logótipo. Outra maneira de conseguir isso seria talvez você desenhe um círculo ou um oval gigante e então você pode digitar em um caminho. Você vai usar sua ferramenta de texto, digitar em uma ferramenta de caminho, você pode clicar e, em seguida, digitar em licor de milho, qualquer que seja esse texto. Vejo que isso está de cabeça para baixo e não é o tipo certo, vamos selecionar o tipo certo lá, e isso ainda está de cabeça para baixo, então você vai para o menu Tipo, Type on a Path, você vai para suas opções Type on a Path. Eu sempre ligo o anterior para que você possa ver exatamente o que está fazendo. Você vai virar, então agora está por dentro, então é só uma questão de selecionar esses pontos de movimento, eu acho que você poderia chamá-los, e abrir isso. Mesmo efeito, mas parece um pouco mais limpo porque está em um caminho e você não está distorcendo o tipo. Alterar sua linha de base é uma daquelas coisas que é incrivelmente útil especialmente se você está tentando colocar o tipo em algum posicionamento estranho. Por exemplo, se você tem um digamos que você distorce isso para uma linha em ziguezague, você pode visualizá-lo. Talvez seja algo louco assim. Então vamos dizer que eu expando, e use a mesma ferramenta Type on a Path, clique nela, digite licor de milho whisky, algo que você provavelmente não quer fazer com o seu tipo de logotipo, mas eu estou apenas tentando mostrar a vocês que você pode literalmente colocar tipo em quase qualquer coisa. Rapidamente, quero mostrar-vos textura para algo como isto. Digamos que eu queira subtrair essa textura do meu tipo de logotipo para que a textura apareça. Você pode vê-lo rapidamente, se eu mudar a textura para uma cor branca e depois trazê-lo para a frente para que você possa ver como seria e isso não está parecendo muito ruim. Eu não sei se é perfeito para este projeto, mas eu só quero mostrar a vocês como eu iria aplicar uma textura. Com a textura selecionada, pressione Command 8 para torná-lo um caminho composto, tenha seu tipo de logotipo selecionado, pressione Command 8 para torná-lo um caminho composto. Então, com ambos selecionados agora, vamos usar nosso Pathfinder novamente menos a frente, e ele vai pegar essa textura e subtraí-lo do nosso tipo de logotipo. Você pode ver que se eu colocar um retângulo atrás dele e então eu mudar a cor, essa textura aparece. Tudo bem. Felizmente, essas técnicas foram certamente úteis para o seu processo de tipo de logotipo, algumas delas estão indo para funcionar, algumas delas não vão funcionar para o seu tipo de logotipo, isso só depende da aparência e sensação que você está indo para. Eu sei que isso foi feito muito rapidamente, então se vocês tiverem alguma dúvida, sintam-se à vontade para entrar em contato com a seção da comunidade e eu responderei. 6. Entenda o de as pessoas em as pessoas: Compreender como emparelhar seu tipo é definitivamente um processo difícil. Não importa qual é o seu nível de habilidade, é entender uma grande variedade de coisas, mas finalmente indo com sua decisão instintiva às vezes, eu ainda tenho problemas tipo de emparelhamento. É apenas um processo demorado, especialmente quando você não tem aquele tipo perfeito que se adequa melhor ao seu projeto do que o que você já baixou em seu computador. As coisas que você deve estar ciente quando você está emparelhando seu tipo são o período de tempo. Saber quando o tipo foi feito e o período de tempo em que ele está tentando estar. A próxima coisa seria história. Isso vai junto com o período de tempo, mas entender onde esse tipo de letra pode ter sido usado no nosso passado. Talvez seja como a Alemanha de 1970 ou talvez seja o México de 1800. próximo seria proporções. Comparando as alturas X ou as alturas da tampa, os ascendentes e descendentes, todas essas pequenas características sobre o tipo. Se as proporções forem semelhantes, as fontes geralmente emparelharão bem juntas. O próximo é o peso. Os tipos de letra que você está emparelhando têm a mesma proporção de espessura para fina? Eles têm a mesma cor? Por cor, quero dizer o equilíbrio entre o espaço positivo e o negativo. Forma, seria a próxima. Sabendo como as formas de letra podem ter sido construídas. Eles se originam de uma caneta pontiaguda, talvez um pincel ou tem raízes caligráficas? Se os tipos de letra fossem criados da mesma maneira, eles provavelmente iriam emparelhar bem juntos. Em seguida, uma coisa óbvia pode ser serifas. Mas o tipo tem serifas ou sem serifas? Eles estão apontados? Eles estão ao quadrado? Eles são côncavos? Basta olhar para esses detalhes para se certificar de que seus pares de tipos têm características serif semelhantes também. A última coisa a prestar atenção é a escala. O tamanho da palavra, ou palavras que você está emparelhando. Às vezes, uma pequena variação na escala pode permitir que seu tipo funcione melhor em conjunto. No web design, você tem seu H1, seu H2, H3, qualquer que seja, que é essencialmente a hierarquia de tamanhos de cabeçalhos. Hierarquia permite que seu par tipo dois bem juntos também. Dando uma olhada nos pares de tipos que eu já tenho. Comecei com um roteiro, mas percebi que não era realmente legível. Além disso, quando ampliado, você pode ver essas linhas que estão sendo esticadas. Eu suponho que é do designer do tipo de letra, algo está errado com o arquivo e como algumas dessas formas de letra podem ter sido construídas ou algumas delas podem não ser fechadas, que estão criando estas como listras. Era outra coisa com a qual não queria lidar. Mesmo que eu estivesse tentando ir para essa sensação manuscrita, que definitivamente está aparecendo em um monte de coisas do quadro de humor que eu estava juntando. Só não estava funcionando para esta marca. Acabei indo com um rosto mais condensado. Tem forma semelhante e uma forma semelhante, não tem serifas, o que é ótimo porque então ele não compete com o tipo de logotipo, cima, e então as palavras licor de milho par muito bem por causa do período de tempo e as proporções, O peso, as serifas. Tudo parece que está trabalhando em conjunto, em comparação com o script que eu tinha abaixo. Isso levou algum tempo para encontrar os tipos de letra certos. Novamente, eu uso o recurso WhatTheFont em fonts.com. Se você não está encontrando esse emparelhamento de tipo perfeito, é apenas uma questão de encontrar o tipo perfeito. Vai levar algum tempo, não importa o que aconteça. É tudo um equilíbrio. Você vai pegar o jeito com um pouco de prática, e você vai ficar mais rápido a cada vez. Mas se você tiver alguma dúvida sobre o tipo de poupança, eu sei que é sempre difícil, sinta-se à vontade para perguntar. Fico mais do que feliz em ajudá-los com isso. Agora vamos passar para a próxima seção onde estaremos criando nosso elemento secundário da marca. 7. Como criar elementos de marca secundário: Bem-vindos à próxima seção. Neste vídeo discutiremos os elementos secundários da marca. O próximo passo para desenvolver esta marca ainda mais seria criar algum elemento secundário ou uma marca. Talvez seja uma crista ou um conjunto de ícones, um padrão, um monograma, uma ilustração. Depende apenas de qual é o seu objetivo final e qual é a sua marca atualmente. A lista continua e continua, talvez seja tudo o que precede. Tudo o que você decidir, apenas certifique-se de que ele coincide com o tipo de logotipo existente que você criou. No meu caso, vou desenvolver uma crista para ser usada em cartões de visita, sinalização e porta-copos, e onde quer que a crista possa ir. Comece fazendo referência ao quadro de humor que você junta. Encontrar os tipos de letra ou estilo de talvez sejam as linhas que temos acontecendo nessas fronteiras. Eu realmente gosto de ter este, crista olhar coisa era realmente feito de um cinto que parece. Quebrou a tradição normal de como uma crista circular normal. Ainda é um oval, mas é feito de um cinto em vez de apenas um círculo velho. Apenas pequenos detalhes como esse podem aparecer e fazer sua marca se destacar. Com a crista que desenhei, sabia que queria incorporar o período de tempo, claro. Coisas como a via férrea que eu tenho acontecendo aqui, e uma câmara de bala, que você pode ver através deste processo, ele só tem aquelas dicas sutis que se relacionam com o show e inferno sobre rodas como um todo. Esta crista definitivamente me levou dias para me desenvolver nela. Não é um processo muito fácil porque é um monte de tentativa e erro, assim como tudo o resto. Mas posso mostrar-lhe o processo geral que isto passou. Começou com, obviamente, apenas um círculo e colocando para fora o meu tipo. Este é o tipo secundário que eu utilizei com o tipo de logotipo. Eu sabia que iria combinar bem com esta crista porque tem aquele período de 1860 para ele. Através deste processo, comecei a adicionar os detalhes. Começou sem todas essas coisas. Começou com isto e parecia o distintivo do xerife. Eu adicionei mais alguns detalhes para o interior da crista, bem como para o exterior. Mas ainda tinha aquele tipo de sensação ocidental. Seguindo em frente, tentando quebrar o espaço com esses floreios, mas isso não estava funcionando da maneira que eu queria. Através deste processo, abafei as linhas dentro da câmara de bala. Até fui sugerido pelo meu amigo Jason para mudá-la para uma câmara de seis balas em vez de uma cinco para ser mais fiel ao período de tempo, que faz sentido. Você pode ver esse processo aqui em baixo. Era assim que eu estava construindo, usando formas, subtraindo-as para obter esse tipo de cano de arma. Isso levou uma boa dose de tempo apenas para juntar apenas a câmara em si. Então eu fui sugerido para trocar os valores. Veja como eu tenho o branco nos trilhos do trem e o branco para a câmara de bala, mas fazia sentido fazer o tipo se destacar mais. Eu inverso aqueles que têm um cinza para que a estrada de ferro na câmara poderia ser empurrado para trás e ter o tipo ser empurrado para a frente. Depois, através deste processo, comecei a quebrar os limites tradicionais deste círculo, adicionando mais alguns buracos de bala, acrescentando um pouco mais de detalhes até que finalmente terminamos com o que temos aqui. O design final da crista, que seria a marca secundária para adicionar onde quer que você queira colocar esse tipo de coisa. Novamente, muita tentativa e erro, muito e muito tempo envolvido neste tipo de coisa. Não vai ser fácil, especialmente se você colocar um monte de pensamento e tempo nisso. Manter fiel às suas referências é, obviamente, uma vantagem, mas mantenha seu elemento de marca secundário à mão, porque vamos utilizá-lo mais tarde na classe quando nós simulá-lo no produto final. partir daqui, vamos passar para a apresentação e a parte maquete da turma, então eu vou te ver lá. 8. Processo de embalagem: Olá e bem-vindo ao Capítulo do Processo de Embalagem. Eu só quero aproveitar este tempo para compartilhar um pouco sobre como eu produzi a embalagem deste uísque. Então aqui está apenas um pouco do processo utilizando essas mesmas fontes que nós criamos anteriormente na classe, alterando as linhas de base também, apenas referenciando as placas de humor e tudo o que nós juntamos anteriormente em a classe até que finalmente acabamos com o que temos lá embaixo. Aqui está uma etiqueta final, toda vetorada com a etiqueta do pescoço à direita. Reuni esta ilustração utilizando algumas das imagens dos trens e outras coisas que reunimos no quadro de humor mais cedo. Só queria mostrar-lhe o produto final. Isto é o que temos aqui. Eu tirei isso fotografado porque eu produzi uma maquete do mundo real, não algo que você compra de um mercado criativo ou encontra online ou algo assim. Mas eu queria dividi-lo de cima para baixo para que você possa entender como produzir algo como este por apenas cerca de 30 dólares. Assim, o topo da garrafa foi selado com uma rolha, assim como teria sido em meados de 1800. Então fazia sentido tentar reencenar esse tipo de sentimento. Eu amarrei com uma corda também para garantir que a rolha não seja removida. Além disso, é uma maneira de saber se a garrafa foi aberta ou não. seguir foi a etiqueta do pescoço e a etiqueta da garrafa. Tenho estes dois impressos pela Alpha Graphics em papel texturizado de £100. Você pode ver a textura nesta iluminação, e o rótulo único em forma também. Eu queria ficar longe de algo quadrado. Só me senti entediante. Cortei isso à mão usando uma faca de utilidade. Portanto, não há necessidade de um modelo especial de corte. Nossa próxima é a própria garrafa. É uma garrafa de 750 mililitros, que você pode comprar por apenas três dólares. Para completar tudo, enchi de sumo de maçã só para poupar mais dinheiro. Porque por que gastar uma tonelada de dinheiro em uísque de verdade quando você poderia gastar cinco dólares em suco de maçã e depois corrigir a cor no Photoshop. Então o que estou tentando compartilhar com vocês é que vocês não precisam de muito dinheiro para criar um projeto assassino. É tudo sobre pensar fora da caixa e usar cabeça e as mãos para criar algo como isto. Reunir as coisas sozinho provavelmente será um resultado muito melhor do que encontrar um modelo ou um documento do Photoshop on-line que você baixou ou comprou de outra pessoa. Com seu projeto, comece a brainstorming maneiras de zombar e apresentar seu trabalho. Talvez esteja imprimindo um papel timbrado ou um cartão de visita. Talvez esteja usando um cortador a laser para gravar algo na madeira, como eu fiz aqui embaixo. Talvez você imprima algo em 3D. Não sei, as possibilidades são infinitas. Vejo você no próximo vídeo onde mostrarei o produto completo e final. 9. Apresentar sua criação: Como descrevi no vídeo anterior, este projeto foi montado à mão em vez de marcá-lo com um modelo que encontrei online. Eu não estou dizendo que isso não é a coisa certa a fazer, mas definitivamente há uma hora e um lugar, mas com este projeto, tudo precisava estar um pouco mais acostumado do que uma maquete que eu encontrei online, então para melhorar a apresentação, Comprei um relógio de bolso de plástico barato que você pode ver aqui. Quero dizer, nesta foto, na minha opinião, não se parece com um relógio de bolso de plástico. Cortei a laser esta montanha-russa aqui com um cortador a laser. Eu comprei essas moedas que você pode ver de perto nesta foto aqui. Estas moedas são de 1864. Alguns deles são um pouco mais velhos, mas ainda dá fora aquele período de tempo que eu estava indo para. Encontrei-as numa loja de antiguidades, isso fazia sentido comprá-las para a fotografia geral. Finalmente, baixei este mapa real alto que você vê no fundo aqui. Você pode ver aqui que ele foi dividido do desgaste normal de abri-lo e dobrá-lo, e estava tudo marcado, mas era totalmente perfeito para o que eu queria com este projeto, então eu imprimi isso, e jogou um pouco de sujeira sobre ele, espirrou com água um pouco, tentou fazê-lo parecer um pouco mais velho porque uma vez que eu imprimi, ele ainda parecia relativamente novo. Eu precisava fazer parecer um pouco mais desgastado. Depois imprimi estas cartas manuscritas que através do meu processo de busca do Moodboard, encontrei adereços e coisas para utilizar. Então eu encontrei essas cartas velhas daquele período de tempo daquela caligrafia perfeita, joguei um pouco de água nelas, enruguei-as, e joguei-as no fundo, então senti que era aquele toque extra de fazer esta garrafa e esta marca de uísque parece que foi daquele período de 1860. Tenho certeza que alguns podem pensar que comprar as moedas vintage reais e um relógio de bolso e tudo isso pode ser um pouco demais, mas eu acho que a autenticidade e a realeza da marca é o que a torna mais original e traz caráter. Então eu digo para ir mais longe e fazer essas coisas, e vai fazer toda a diferença. Eu até passei e com a rolha eu photoshop na câmara da bala, então acrescenta aquele toque extra da marca sendo personalizado um pouco mais. Aquele pedaço no fundo, como mencionei antes, foi cortado a laser. Você pode vê-lo novamente nesta foto também. Isso é essencialmente a marca de marca secundária que você pode utilizar em seu projeto. Depende de onde você quer colocar essas coisas. Mais algumas fotos de close-up para que você possa ver a textura do papel que é realmente agradável, e apenas diferentes ângulos e coisas para descrever e mostrar a marca em melhor detalhe. Se você tiver alguma dúvida sobre seus projetos ou coisas que possa fazer para empurrá-lo um passo adiante, sinta-se à vontade para entrar em contato seção da comunidade ou postar seu projeto e eu entrarei em contato com você. 10. Obrigado!: Certo, pessoal, isso conclui o fim da aula. Muito obrigado por se inscrever nesta aula comigo. Espero que tenha aprendido uma coisa ou duas. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer coisa, por favor, publique-as na seção da comunidade da turma. Carregue seu projeto para a galeria do projeto para que eu possa fornecer alguns pensamentos e feedback. Estou ansioso para ver vocês criarem. Obrigado mais uma vez.