Desenhos impressionantes com pincéis faça você mesmo no Adobe Illustrator: um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Desenhos impressionantes com pincéis faça você mesmo no Adobe Illustrator: um curso de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

13 aulas (1 h 3 min)
    • 1. Desenhos de textura

      1:35
    • 2. Pt 1 - já não eu visto isso antes?

      1:04
    • 3. Pt 2 - o que vamos fazer

      1:51
    • 4. Pt 3 - Faça o primeiro pincel

      6:35
    • 5. Pt 4 - Faça um pincel sobreposto

      6:45
    • 6. Pt 5 - de dispersão para o pincel de padrões

      9:32
    • 7. Pt 6 - como aplicar os pincéis

      7:40
    • 8. Pt 7 - faça um personagem

      6:23
    • 9. Pt 8 - Decore o personagem

      6:46
    • 10. Pt 9 - pinte dentro

      3:23
    • 11. Pt 10 para a forma

      2:36
    • 12. Pt 11: adicione o pincel de padrão

      3:10
    • 13. Pt 12 - de lançamento e projeto

      5:24
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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283

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para almoço para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de for como no de Neste curso, você vai aprender como fazer pincel de textura caa que se parecem com marcas desenhados no learn (este é um curso de acompanhante no meu curso de Photoshop no tópico ). Você vai aprender como fazer esses pincéis para de pintar como marcas desenhadas, como usar eles e de como salvá-los. Você vai usar esses pincéis para adicionar efeitos de capra aos desenhos à mão.

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Texturas vetoriais no Adobe Illustrator - Um design gráfico para in

Formas e texto de Warde e de texto no Adobe Illustrator - Um design gráfico para &

Padrão sem costura de listra no Adobe Illustrator - Um design gráfico para in

Aquarelas com tipo e pincéis no Adobe Illustrator - Um design gráfico para with

Padrão de ondas no Adobe Illustrator - um design gráfico para Pattern

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Padrões de linha de linha de diagonal de baixo no Adobe Illustrator - um design gráfico para Almoços™

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Efeitos de texto de

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Grela e de designs florais no Adobe Illustrator - Um design gráfico para Almoços™

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Desenhos de textura: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de design gráfico para almoço: crie designs extravagantes com pincéis DIY no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje, estamos olhando para criar desenhos de estilo caprichosos que parecem desenhados à mão, mas que são criados digitalmente. Para fazer isso, vamos precisar criar o tipo de objetos que parecem ser desenhados à mão, mas na verdade não são. Você aprenderá muito sobre pincéis no Illustrator hoje em dia, pincéis de dispersão, bem como pincéis de padrão e pincéis de arte. À medida que estiver assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima ou diga sim para recomendá-lo aos outros. Em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você está gostando da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a ver que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Se quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, faça-o. Faça isso junto com seu projeto de classe ou na área da comunidade. Vejo tudo isso e respondo a todos os seus comentários e perguntas. Eu também olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você está pronto agora, vamos começar a criar desenhos de textura caprichosos que parecem ser desenhados à mão, mas são 100% digitais. 2. Pt 1 - já não eu visto isso antes?: Neste momento, se me seguires no Skillshare, podes estar a pensar que já vi uma aula assim. Bem, provavelmente já viu dois deles. Este foi o primeiro. É um Photoshop para a aula de almoço sobre texturas caprichosas para desenhos, e então eu fiz um sobre transformar esboços e pincéis em padrões caprichosos. O que vamos fazer aqui é trabalhar no Illustrator. Vamos criar o mesmo efeito que fizemos no Photoshop para a aula de almoço aqui, e usar algumas das formas semelhantes que usamos nesta classe aqui. A diferença é que vamos fazer isso no Illustrator, e algumas dessas técnicas são mais fáceis de criar no Illustrator. Na verdade, podemos criar uma técnica que não conseguimos no Photoshop. Foi realmente muito difícil. Teria sido criá-lo no Photoshop, mas vamos ser capazes de fazer isso no Illustrator muito facilmente, e alguns desses outros efeitos que vamos criar também. Sim, você provavelmente já viu isso antes, e é aqui que você viu, e o que vamos fazer é reproduzir o mesmo efeito, mas desta vez analisando as ferramentas que o Illustrator nos fornece para usar. 3. Pt 2 - o que vamos fazer: Agora, se você ainda não viu minhas aulas de Photoshop for Lunch sobre esse efeito, vamos dar uma olhada de onde ele veio. Eu criei um quadro do Pinterest aqui com estas imagens de arte de textura. Este é um estilo que está muito em tendência agora, e é muito popular. Há uma série de artistas que estão usando esse efeito, e a idéia é criar ilustrações que parecem ter sido desenhadas à mão. Há elementos aqui que parecem desenhados à mão. Há uma boa chance de que muitos deles sejam produzidos digitalmente, porque é fácil criar efeitos desenhados à mão no Illustrator e, obviamente, no Photoshop. É o que vamos fazer hoje. Nós vamos estar olhando para essas pequenas linhas tracejadas, a linha na cauda da raposa aqui, as coisas que estamos vendo neste coelho aqui, talvez coisas que estamos vendo no urso. Vamos ver como podemos reproduzir esses efeitos dentro do Illustrator. Agora há também um efeito aqui que vamos olhar para que não poderíamos fazer facilmente no Photoshop. Eu só vou entrar nesta imagem aqui. São estas pequenas bochechas aqui. Um desses objetos entrou, acho que o urso também. O urso tem isso em torno de suas bochechas, e um pouco abaixo do lado de seu rosto. Estes são criados com pincéis. Esse é um efeito que não é possível no Photoshop muito facilmente, mas vamos dar uma olhada nisso também no Illustrator. O que estamos olhando para produzir nesta classe é este efeito de textura, e vamos fazê-lo em pincéis. Então nós vamos aplicar isso a alguns desenhos de textura caprichosa nós mesmos. Vou dar-te o link para este quadro do Pinterest. Estou construindo, então estou adicionando coisas a ele o tempo todo, então deve ser um bom recurso para você quando você está procurando essa inspiração textura. 4. Pt 3 - Faça o primeiro pincel: Nós vamos começar nosso processo de ilustração obviamente no Illustrator. Estou criando um documento quadrado simples, 700 pixels por 700 pixels de tamanho, modo de cor RGB. Só vou clicar em “Ok”. Vamos começar criando uma linha tracejada vertical e para isso, precisamos de uma ferramenta para fazer isso. Você pode usar qualquer ferramenta que você gosta no Illustrator. Então você poderia usar a ferramenta de caneta para isso. Você também pode usar a ferramenta Pincel de blob. Este é o momento incrível para obter a ferramenta de pincel blob, e a ferramenta de lápis seria boa também. Muito você vai usar a ferramenta de lápis desta vez. Eu vou abrir as opções da ferramenta de lápis clicando duas vezes sobre ele e eu quero que ele seja um pouco mais no lado preciso do que no lado liso. Em versões anteriores do Illustrator, você pode ter dois controles deslizantes aqui. O que você está procurando é um pouco mais perto precisão e um pouco mais longe de ser suave. Mas você pode experimentar essas configurações para ver o que vai funcionar para você. No que diz respeito às outras opções não importa , porque vamos fazer um único caminho. O que eu vou fazer é desenhar algo que parece que poderia ser uma marca que eu faria no meu caderno de esboços com uma caneta. Eu vou ampliar porque eu quero me juntar a isso e eu pareço que eu tenho um a muitos pontos de ancoragem aqui. Eu só vou remover este e eu vou selecionar meu caminho e eu só quero me juntar a ele. Então eu vou escolher Objeto, Caminho, Junte-se.” Neste ponto, se a sua forma é um pouco acidentada demais, você pode ir para a ferramenta suave e você pode usar a ferramenta suave tendo desenhado sua forma com qualquer ferramenta em tudo. Não é apenas trabalhar com as linhas de ferramentas de lápis, são apenas caminhos vetoriais. Eles poderiam ter sido criados com a ferramenta de caneta. Eu só vou desenhar sobre isso para tentar suavizar esta colisão um pouco. Você também pode selecionar sua forma e escolher Objeto, Caminho, Simplificar. Usando as opções de simplificação, você pode ajustar a precisão da curva para obter um objeto mais simples. Você pode ver que este é apenas criado com dois pontos. Então estamos simplificando de 14 pontos para dois ou três ou mais. Mas você pode decidir visualmente aqui quanto suavização você quer da forma que você criou. Eu vou deixar a minha como está, mas eu só queria mostrar as opções que você tem. Quero que a minha forma esteja cheia de preto e não tenha traços. Só vou fazê-lo cheio de preto e sem derrame. Vou pressionar “Control” ou “Comando 0" para ter uma ideia do tamanho da minha forma. Acho que vou girá-lo um pouco para que fique um pouco mais ereto. É um pouco grande para um pincel, então eu vou segurar a tecla Shift enquanto eu dimensioná-lo para baixo para uma forma pequena. Vamos começar fazendo disso um pincel de dispersão porque o que eu queria fazer é ser capaz de pintá-lo em linhas. Vou selecionar a forma, vou para o painel de pincéis que você pode acessar escolhendo Janela e depois Pincéis. Vou clicar no menu suspenso. Eu vou escolher, New Brush. Vamos criar um pincel de dispersão. Poderíamos criar isto como uma dispersão ou um pincel padrão porque isso nos permitiria pintar linhas de pinceladas. Mas o pincel de dispersão vai permitir-nos variar a greve. Vamos obter este visual desenhado à mão a partir da forma simples usando o pincel de dispersão. Então eu vou clicar em “Ok”. Nesta fase, tudo o que vou fazer é clicar em “Ok” novamente. Agora eu vou pegar uma ferramenta de caneta ou eu poderia usar uma ferramenta de lápis, mas o que eu quero é apenas uma linha aqui. Vou selecionar minha linha e aplicar meu pincel de dispersão a ela. Agora, eu não quero que ele tenha um preenchimento, então eu vou desligar o preenchimento para que nós estamos apenas vendo as pinceladas. Agora vamos voltar para o painel de pincéis e vamos clicar duas vezes no Pincel de dispersão porque eu quero alterar suas configurações. Mas quando eu tenho uma instância do pincel em uso na tela, eu posso ver as mudanças ao vivo. Então vai ser muito mais fácil para mim entender o que realmente está acontecendo neste diálogo. Não veríamos isso de outra forma. Eu vou definir todos estes para aleatório, que não faz absolutamente nada exceto habilitar o segundo conjunto de controles deslizantes. aleatoriedade de tamanho me permite variar o tamanho disso. Então eu poderia, por exemplo, definir isso para cerca de 80 por cento ou 85. Você pode ver que isso está começando a variar em tamanho. Isto é provavelmente cerca de 100 por cento, isto é cerca de 85 por cento. Então eu poderia aumentar isso um pouco, mesmo eu poderia fazê-lo, não, isso é 160, isso é demais. Vamos fazer com que seja 110. Esta é a variação de tamanho agora. Posso variar o espaçamento. Então eu poderia levá-lo de, digamos, 70% espaçamento todo o caminho até talvez 110 de seu espaçamento atual. Isso vai variar o espaçamento entre cada uma dessas marcas de caneta. Scatter vai variar para cima e para baixo a partir da linha central de caminho em que está. Não vamos querer muita dispersão. Mas eu provavelmente poderia fazer menos 10 por cento e 10 por cento positivos. Você pode ver agora que há deslocamento um do outro, e rotação vai girá-los. Novamente, não queremos um monte de rotação, queremos que pareça que poderíamos ter traçado essas linhas. Nós apenas não estamos sendo realmente cuidadosos em fazer nossas linhas todas iguais porque este é um olhar desenhado à mão. A única coisa que aqui agora provavelmente varia é o espaçamento. Só de pensar que provavelmente vou levar isto para 60 por cento e pode ser 105. É apenas uma estética pessoal para que você possa decidir como você quer que sua linha se pareça. Agora o método de coloração é a outra coisa que vamos mudar e vamos defini-la para matizes. Se o definirmos para matizes, isso nos permitirá recolorir este pincel para que possamos torná-lo branco ou amarelo ou rosa ou roxo, o que você quiser. Vou clicar em “Ok”. Agora nos perguntam se queremos aplicar essas alterações ao traço que já temos. Bem, acho que podemos fazer isso. Nós não vamos usar o traço para nada, exceto para um guia visual sobre como nosso pincel está olhando. Esse é o primeiro dos nossos pincéis. No próximo vídeo, nós vamos voltar e criar alguns outros pincéis e eu vou mostrar a vocês uma maneira muito rápida de passar por esse diálogo de pincel de dispersão um pouco mais rápido do que a maneira como passamos por isso desta vez. 5. Pt 4 - Faça um pincel sobreposto: Eu vou continuar trabalhando no mesmo documento porque o que eu quero fazer é construir toda uma série de pincéis que eu poderia usar para meus desenhos caprichosos. Agora eu vou salvá-los como um conjunto de pincéis que eu posso voltar a qualquer momento. Agora vou apagar o que tenho aqui porque não preciso porque o meu pincel já está guardado. O próximo pincel que eu quero criar é um pincel de ponto em ziguezague. Se você estivesse costurando ziguezague, seria para cima e para baixo, para cima e para baixo. Então vamos criar um pincel para isso. Da última vez, usei a ferramenta de lápis aqui. Desta vez, vamos usar a Ferramenta Pincel de Blob. Então eu vou clicar na Ferramenta Pincel Blob. Clique duas vezes sobre ele para apenas definir suas configurações. Mais uma vez, queremos que ele seja definido na área de Precisão mais longe de Suave porque gostaríamos de ser capazes de obter algumas bordas acidentadas com ele. Então eu só vou clicar em “Ok”. Agora com o Pincel Blob, eu vou desenhar o ziguezague que eu quero. Quero que se pareça um pouco com isso. Pode ser um pouco mais pesado no final, então eu posso preencher isso e talvez um pouco mais fino nos traços. O que eu estou pensando é que se eu estivesse usando uma máquina de costura para fazer este ponto, eu sei que as extremidades vão ser um pouco mais pesadas porque é aí que ele vai para o tecido e vai ser um pouco mais fino no meio. Então eu estou olhando para algo que pode ser apropriado para usar. Você pode apenas continuar a trabalhar em seu ponto até que você tenha algo que você gosta. O mesmo princípio se aplica com este pincel em que você pode suavizar mais tarde usando as mesmas ferramentas que usamos anteriormente. Vamos pegar isso agora. Para começar, quero dizer o que faz o meu Pincel Blob. É por causa das configurações que tenho no Pincel de Blob. Ele não está usando Manter Selecionado, então não está mesclando à medida que eu vou junto. Mas isso realmente não importa. Eu só sei que eu não tenho essa configuração, então cada um desses pequenos traços agora é um traço no meu documento. Vai ser apenas um pesadelo de pedaços. O que vou fazer é unificá-los. Vou colocá-los todos juntos em uma única passagem. Vou selecionar tudo com a Ferramenta de Seleção. Vou ao Pathfinder. Se você não vir isso, escolha Janela e, em seguida, Pathfinder e eu vou clicar em “Unir”. Em outras palavras, crie um único caminho a partir de todos esses pequenos. Eu sou muito, muito cuidadoso em manter minha paleta de camadas limpa e arrumada. Eu tenho visto algumas peças de trabalho que foram enviadas para mim porque tem havido problemas com as coisas que não funcionam e muitas vezes ele pode ser rastreado para um conjunto realmente confuso de objetos. Portanto, apenas esteja ciente disso e manter sua paleta de camadas realmente limpa e arrumada pode realmente ajudá-lo no trabalho que você está fazendo. Claro que poderíamos usar Object Pass Simplifique, poderíamos usar a ferramenta Smooth. Para usar a Ferramenta Suave, você precisa selecionar sua forma e, em seguida, direcionar a Ferramenta Suave, então você pode entrar aqui e apenas suavizar os solavancos. Vamos chamar isso de nosso ponto. Vou redimensionar isto. Quero que seja um pouco menor. Estou usando a tecla Shift para redimensionar para que não perca suas proporções. Vou abrir a Paleta de Pincéis e se eu selecionar e escolher Novo Pincel e escolher Pincel de dispersão, clique em “Ok”, você pode ver que todas essas configurações do Pincel de dispersão são são exatamente o que eram quando criamos anteriormente com este traço e nós vamos ter que fazer todas essas configurações novamente exceto que há uma maneira mais simples. Então, vou cancelar a saída daqui. Então, não estamos realmente criando esse pincel. O que eu vou fazer é ir para o Palete de Pincéis aqui, eu vou pegar este Pincel de dispersão que fizemos anteriormente e eu vou soltá-lo neste novo ícone aqui. O que isso faz é duplicar isso. Agora tenho dois pincéis de dispersão idênticos. Vou selecionar a minha forma. Eu vou segurar a tecla Alt no PC que seria a tecla Option no Mac, e eu vou arrastar e soltar isso em cima do segundo pincel aqui e soltar. O que isso faz, a opção Alt arrastar e soltar substitui essa forma aqui pela forma que acabamos de selecionar. Mas como era uma cópia do pincel que tinha todas essas configurações no lugar, quando abro a caixa de diálogo de opções do Pincel de dispersão, tudo já está configurado para mim. Provavelmente não é 100% certo, mas você sabe o que eu não tinha que fazer era ir para baixo e selecionar aleatório aleatório aleatório e configurar estes até mesmo para ter algo para olhar. Só vou clicar em “Ok”. Agora vou escová-la. Na verdade, desta vez eu vou usar a ferramenta Pincel, mas deixe-me apenas selecionar fora desta forma primeiro para que eu não pintá-lo. Então vamos a ferramenta Pincel, vamos selecionar Pincel de dispersão e vamos desenhar uma linha destes para ter alguma idéia de como ele está funcionando. Bem, não é tão ruim. Não é perfeito, mas não é tão ruim. Clique duas vezes no Pincel de dispersão. Agora posso começar a fazer mudanças. Se isso fosse um ponto feito em uma máquina, esses pontos estariam todos se juntando para que o espaçamento estivesse fora. Esse espaçamento não é apropriado. Então eu preciso voltar no espaçamento aqui um pouco. Vamos tentar 90 por cento e ver como fica. Bem, ainda não. Provavelmente 80. Talvez até 85 pudéssemos subir. Isso está parecendo muito bom. Todos estes são tocantes. Eu estou pensando que a rotação é provavelmente um pouco alta , então eu vou trazer isso para baixo para menos cinco para mais cinco. Eu provavelmente também vou fazer o mesmo para dispersão menos cinco para mais cinco apenas para soltar o valor de dispersão para baixo um pouco. O tamanho não parece muito ruim. Acho que vou deixar isso. Aqui está o meu novo ziguezague. Todas as outras configurações eu posso simplesmente deixar no lugar, mas você pode ver que esta maneira de criar um pincel de dispersão quando você já criou um com a maioria das configurações que vão funcionar para você é muito mais rápido do que fazê-lo de arranhar. Só vou clicar em “Ok”. Eu aplicarei as alterações aos traços. Agora temos um traçado que tem este pincel de dispersão sobre ele e também podemos criar este pincel de dispersão. Então temos dois pincéis que podemos usar. Vamos lixar tudo isso porque não precisamos dele. No próximo vídeo, vamos voltar e criar outro pincel de dispersão, mas vamos pegar a parte de dispersão e transformá-la em um pincel de padrão. Então vamos usar um pincel para fazer um pincel. Isso é para cima no próximo vídeo. 6. Pt 5 - de dispersão para o pincel de padrões: O próximo pincel que vamos fazer será um pincel de tricô. Agora, no interesse de usar todas as ferramentas possíveis neste vídeo, vou fazê-lo com a ferramenta caneta desta vez. Mas se você gosta da ferramenta de lápis, faça tudo com a ferramenta de lápis, se você gosta da ferramenta de pincel de blob, faça tudo com a ferramenta de pincel de blob. Realmente não importa. Tudo o que procura é desigual, perfeito não é o que procuramos aqui. Então o que eu vou fazer é apenas clicar e arrastar, clicar e arrastar, clicar e arrastar. Tem coisas suaves acontecendo com ele. Vou desenhar coração de uma forma que é realmente o que um ponto de tricô parece. Tendo criado isso, podemos ir e usar todas as mesmas ferramentas que temos usado, e o que eu quero fazer aqui é apenas mover este lado para cima, mas eu quero que ele seja um pouco maior. Estou usando a ferramenta de seleção direta para selecionar os pontos de ancoragem que quero mover e, em seguida, movê-los para a posição. Este eu quero ser um pouco menos pontudo do que arredondado. Então eu vou clicar nele e clicar aqui para convertê-lo em um ponto de ancoragem suave. Você pode ir em frente e apenas aperfeiçoar a forma que você quer. Novamente, não ciência foguete e novamente, você realmente quer que seja desigual e nem mesmo. Eu vou selecionar sobre toda a forma, e eu quero fazer isso um pouco mais reto. Não parece ser perfeitamente direto para mim. Agora, se você quiser testá-lo selecionado novamente e escolher transformar objeto, redefinir caixa delimitadora, e que irá redefinir a caixa delimitadora em torno da forma. Eu também quero que ele seja preto preenchido e não tem derrame, mas também tirou o golpe e eu tenho preenchimento preto sobre ele. Vamos dimensioná-lo porque é muito grande para um pincel. Aí está a nossa forma. Temos todas as opções de dispersão que podemos emprestar. Então vamos pegar esse pincel aqui, e vamos arrastá-lo para o novo ícone. Temos uma duplicata. Vamos tomar a nossa forma. Segurando Alt no ritmo, diga que seria opção no Mac e arraste e solte-o em cima disso. Então, substituímos a forma, clique em Ok, e essa necessidade de desenhar uma linha com ela. Então vamos desmarcar o que tínhamos selecionado. Vamos pegar a ferramenta de pincel. Clique no nosso novo pincel, desenhe uma linha com ele. Não muito feliz com isso, tudo bem. Não esperava ser, clique duas vezes no pincel de dispersão para que agora possamos fazer alterações nele. Qualquer coisa Stitch é como um ponto separado. Então, cada um desses pontos ficava lado a lado, não se sobrepondo. O espaçamento aqui não está funcionando para nós. Só vou tentar a 100 por cento e ver como é. Na verdade, isso não é tão ruim. Vamos definir isso para talvez um 110 e dizer, na verdade, eu acho que a extremidade menor, poderia descer para talvez 95, talvez até 90. Mas podes brincar com isto até conseguires o espaçamento que queres. Novamente, eu acho que o tamanho aqui é muito diferente. Então eu vou fazer isso de 85 a 100 por cento porque os pontos de tricô tendem a ser um pouco mais, até mesmo, talvez até 95 e 85, e isso também pode afetar o espaçamento um pouco. Você pode querer reduzir esse espaçamento um pouco, talvez 5% em cada um deles. Tudo o resto parece muito bom, então estou muito feliz com isso. Só vou clicar em “Ok”. Agora tenho o meu ponto de tricô. Eu só vou selecionar isso e excluí-lo. Não quero esse também. Vou selecionar a ferramenta de pincel. Vou selecionar meu pincel de dispersão. O que vou fazer agora é colocar uma coluna de pontos. Só vou clicar uma vez. Não estou desenhando, estou clicando. Cada um desses pontos é diferente do anterior porque é um pincel de dispersão. Se você não gostar das pinceladas que você está fazendo, pressione Control Z para desfazê-las e voltar e fazê-las novamente. Você quer obter o espaçamento e a variação que está emprestando isso para ser uma bela coluna de pontos. Isto parece muito bom. Eu só estou preocupado que eles estão um pouco fora do centro e, provavelmente, como pontos de tricô que ficaria melhor se eles fossem centrados um pouco. Eu vou selecionar sobre todas as formas e eu estou apenas indo para centralizá-los com centro de alinhamento horizontal, e isso está me dando ainda pontos irregulares, mas eles estão em uma coluna melhor. Agora, cada um desses é um caminho com um pincel sobre eles, e se eu for e tentar fazer outro pincel deles, as coisas vão se tornar um pesadelo muito rapidamente. O que vou fazer é expandir isto. Estou selecionando sobre todas essas formas. Vou escolher o objeto, Expandir a Aparência. Agora, o que acontece quando você faz isso é que você obtém duas formas para cada pequeno ponto, você obtém a forma V do ponto e você recebe uma caixa sem preenchimento, sem traço delimitador em torno dele. Novamente, no interesse de manter esta paleta de camadas realmente limpa e arrumada, vamos selecionar tudo e vamos escolher objeto desagrupar até obtermos apenas formas. Então você pode ver agora que temos um caminho em forma de V e atrás dele há um sem preenchimento, sem retângulo de traçado, caminho em forma de V, sem preenchimento, sem retângulo de traçado. O que queremos é nos livrar desses retângulos sem preenchimento, sem traço, porque eles não estão fazendo nada por nós. Eu vou selecionar um deles e, em seguida, eu vou escolher, Selecionar Mesmo preenchimento e Traçado, e isso vai selecionar a cada segundo um desses caminhos, que é H destes sem preenchimento, sem traçado retângulos, eles são todos selecionados. Eu só vou pressionar a tecla backspace, a tecla delete no Mac, e eles sumiram. Agora eu tenho apenas as sete partes em forma de V. Agora eu vou selecionar sobre eles e eu posso agrupá-los. Eu sei que isso soa como um monte de trabalho, mas você vai ter muito menos problemas com seus projetos se você manter este material realmente limpo e arrumado, e isso significa expandir onde faz sentido para se livrar de formas em excesso como aquelas sem preenchimento, sem retângulos de traçado e, em seguida, agrupar tudo de volta em apenas um único grupo em vez de sete grupos diferentes. Agora com isso selecionado, vamos fazer um pincel padrão a partir dele. Então eu vou clicar na lista suspensa aqui, novo pincel, padrão, pincel, clique em Ok. Vou abrir este painel aqui e desmarcar Mostrar mosaicos de canto gerados automaticamente. Não quero azulejos de canto. Se você está trabalhando com uma versão anterior do ilustrador, isso é como Aleluia para você porque você não tem telhas de canto, então você não precisa deles. Você não está longe de onde estamos porque você não vai pegá-los e nós não os queremos. Nesta fase, você pode deixar tudo pronto aqui. Você provavelmente vai querer apenas definir seu método de coloração para tons e clicar em OK. Agora vamos ver como essa coisa se desenha. Então eu vou clicar para longe dele. Vou clicar na minha ferramenta de pincel e ter certeza de que meu pincel padrão está selecionado, e eu vou apenas desenhar uma linha reta. Minha linha reta está um pouco agitada no final, é por isso que este pincel está ficando um pouco confuso nas extremidades. É também as cores fora porque eu na verdade não estou usando preto puro. Vamos tentar em apenas uma linha regular. Então eu vou segurar a tecla shift enquanto eu arrasto uma linha apenas usando a ferramenta de linha com a sua selecionada, eu vou apenas clicar no meu Pincel, e isso me deu um efeito mais agradável e mais fácil de alcançar. Agora, se você gostou deste efeito e este é um padrão de tricô muito bom pouco, mas você quer adicionar algum movimento a ele. Vamos selecionar sobre esta linha aqui e vamos para a ferramenta de rugas. Ele compartilha uma posição da barra de ferramentas com a ferramenta de largura, mas é a ferramenta de rugas que queremos. Vou clicar na ferramenta de rugas e vou voltar e clicar duas vezes sobre ela porque precisamos definir suas configurações. Por padrão, ele vai ser definido como zero horizontal e vertical um 100 por cento. Isso é bom porque nós só queremos enrugar em uma direção vertical. Estou usando uma pequena quantidade de complexidade e ajustei a intensidade para 20%. Isso significa que não vai enrugar muito rápido, e eu tenho uma largura e uma altura de 100. Clique em OK. O que você faz com a ferramenta enrugada é com a linha selecionada, você só vai clicar um pouco, e obviamente essa quantidade de rugas foi muito. Então, se for demais, você pode entrar e reduzi-lo. Então eu vou reduzi-lo para 5% e eu vou apenas sentar um pouco perto dessa linha e apenas enrugar muito, muito ligeiramente. Então não vou para o topo da linha, mas eu vou um pouco para baixo. Eu só estou tentando ser muito cuidadoso com os fins da linha porque eles estão enrugando muito rápido e não de uma maneira muito agradável. Então fique ciente de que se a primeira vez que você enrugar, você não consegue o que quer. Basta pressionar Control Z para desfazê-la. Então, há outro pincel desta vez que criamos como um único pincel de dispersão. Nós temos esse pincel de dispersão ainda aqui, mas nós também podemos, ter pintado em um olhar de tricô como se fosse um ritmo de malha de tecido usando o pincel patenteado. Todos estes pontos têm este desenhado à mão olhado para eles porque eles são irregulares. 7. Pt 6 - como aplicar os pincéis: Antes de fazermos um desenho caprichoso, precisamos fazer algumas coisas. Em primeiro lugar, precisamos saber como salvar esses pincéis porque não queremos perdê-los. Então a primeira coisa que eu vou fazer é ter certeza de que eu não tenho nada selecionado, eu vou clicar sobre esses pincéis por sua vez e arrastá-los e soltá-los na lata de lixo. Qualquer escova que eu conseguir na lata de lixo, eu vou mandar para a lata de lixo, exceto, claro, meu pincel. Qualquer um desses que eu possa levar comigo, eu também vou, mas você pode ver que nem todos eles podem ser arrastados para o lixo. Então eu só preciso clicar neles e ver quais podem ser destruídas. Você ficará com dois pincéis que acabaram de ser enviados com o Illustrator, bem como seu próprio conjunto de pincéis. Vamos clicar no menu de submenu aqui, vamos escolher Salvar biblioteca de pincel e você chegará onde o Illustrator espera que você salve seus pincéis e eu vou chamar essa textura caprichosa e clicar em “Salvar”. Agora, a razão pela qual eu preciso salvar esses pincéis é esta. Então vamos apenas escolher Arquivo, Novo e criar um novo documento. Nós não olhamos para o painel Pincéis, nenhum de nossos pincéis está lá, esses pincéis não estão acessíveis a nenhum novo documento no Illustrator e pior do que isso, se dissemos, “Oh, bem, nós criamos todos esses pincéis, Vamos lixar esse documento”. Bem, então, podemos nos despedir desses pincéis porque nunca mais os veríamos. Então, em primeiro lugar, você precisa salvá-los, e em segundo lugar, você precisa saber como chegar até eles. Você vai fazer isso clicando na seta suspensa aqui, Abrir Biblioteca de Pincel, é um pincel Definido pelo Usuário, esse é o seu pincel, e nós vamos descer aqui e aqui, pincéis de textura caprichosos, eu vou clicar para obtê-los . Agora, o que eu vou fazer é clicar em cada pincel por sua vez e quando eu clicar neles neste diálogo de textura extravagante, eles são adicionados ao painel Pincéis deste documento. Eles não são realmente usados porque eu não tenho uma forma ou qualquer coisa para usá-los com, mas eles são apenas adicionados ao documento, e eu posso apenas fechar isso agora. Então estes serão salvos com este documento disponível para ele e através deste menu, Abrir Biblioteca de Pincel, Definido pelo Usuário textura caprichosa, eles estarão disponíveis para qualquer outro documento em qualquer outro momento. Agora a outra coisa que precisamos saber é um par de truques para realmente aplicar esses pincéis. Embora já tenhamos visto que podemos clicar na ferramenta Pincel e para o nosso ponto de tricô, podemos apenas aplicar pontos simples ou podemos pintar pontos, e isso é o mesmo para o nosso ziguezague. Mas também, se quiséssemos apenas um único ziguezague, poderíamos criá-los manualmente. Idem para este tracejado, então esta é a nossa pequena linha de pinos, que possamos criá-los manualmente clicando, e como as configurações do pincel de dispersão estão lá, cada uma delas vai aparecer diferente da outros, mas também podemos aplicá-los a uma linha. Da mesma forma, esses pincéis podem ser aplicados em formas. Então eu vou criar uma elipse aqui, bem, na verdade vamos torná-la um círculo. Com o círculo selecionado, eu vou para a ferramenta Pincel e vamos clicar em nosso Pincel de dispersão aqui e vamos aplicá-lo ao nosso círculo, aqui é aplicado, aqui este é aplicado. Então eles podem ser usados em uma forma, mas você deve ter notado que as formas que estão ao redor deste círculo estão indo em uma direção particular, eles estão todos voltados para o jeito que estavam quando eles são feitos. Agora pode haver um momento em que você deseja que as formas de pincel para girar em torno do círculo, então, neste caso, o que vamos fazer é com o círculo selecionado, vamos clicar aqui em Opções para Objeto Selecionado porque não queremos alterar a maneira como o pincel está funcionando a maior parte do tempo, mas gostaríamos de alterá-lo para esta instância específica. Eu vou clicar aqui e o que eu vou fazer é eu vou mudar a rotação em relação a, e eu vou configurá-lo para caminho em vez de página. Então a forma vai girar em torno de como ele vai ao redor do círculo. Temos um pequeno problema aqui em que temos uma sobreposição. A maneira mais fácil de lidar com isso é clicar aqui no Espaçamento e eu vou começar a pressionar a tecla de seta para baixo para ajustar o espaçamento em uma porcentagem ou dois. Eu vou fazer isso até que os objetos estejam uniformemente espaçados em torno do meu círculo, bem, tão uniformemente quanto eles podem ser para o fato de que isso é na verdade como padrão caprichoso, então tudo é desigual de qualquer maneira. Agora isso vai ser a mesma coisa para todos esses, então você pode clicar em um desses pincelados e ir e fazer a mesma coisa. Ele vai girar de forma diferente e então você apenas ajustaria o espaçamento para que ele se encaixe. Mas é claro, sempre que você fizer isso e clicar fora da forma quando você for tentar o pincel novamente, ele será padrão para como era antes, então você terá que voltar e fazer essas alterações. A outra coisa que eu quero ver é este pincel padrão que nós criamos. Então eu só vou desenhar uma linha porque este pincel padrão que já determinamos funciona muito melhor em uma linha reta. Vou clicar na linha e depois clicar no pincel padrão. Agora, neste caso, o que eu quero fazer é dar um pouco de uma curva, então obter uma escolha acima e acima usando a ferramenta Wrinkle. O que eu vou fazer agora é apenas expandir esses objetos, eu vou fazer Objeto, Expandir Aparência. Vamos ver o que temos na última paleta porque isso é sempre muito importante. Bem, nós temos grupos, e grupos, e grupos, e grupos. Então o que eu vou fazer é escolher Objeto, Desagrupar, e continuar a fazer isso até que na paleta Camadas eu não tenha nada além de formas, e então você vê aqui que eu tenho formas e nenhum grupo, nada está em um grupo, eu também não tenho qualquer um desses sem campo, sem retângulos de traçado, tudo é uma dessas formas V. Tendo feito isso, eu vou agrupá-los, então com todos eles selecionados, eu vou apenas clicar em “Grupo” para que eles estejam todos dentro de um grupo, que conta como puro no meu livro. Em seguida, vamos escolher Object, Envelope Distort, Make with Mesh. Vou selecionar as opções padrão que são uma malha de quatro por quatro e eu vou clicar em “Ok”. Agora, esta é uma malha de dobra e se você está acostumado a usar distorções no Photoshop, isso funciona da mesma maneira, exceto que temos que ir para a Ferramenta de Seleção Direta para poder selecionar qualquer um desses nós ou esses pequenos pontos de ancoragem no interseção dessas linhas, e o que podemos fazer é apenas dobrá-las. Nós não vamos querer dobrá-los muito, mas podemos dobrá-los um pouco e isso vai dar um padrão de tricô apenas um pouco de uma curva. Quando terminarmos com isso, o que faremos é descobrir que temos um envelope aqui, então todo o objeto é agora chamado de Envelope. Se você precisa fazer coisas com ele, você pode selecioná-lo, escolher Objeto, Distorção de Envelope, e você pode ver aqui que você pode editar o conteúdo. Então, há uma opção aqui para liberá-lo se você não quiser mais, mas também para editar o conteúdo, então isso significaria que poderíamos entrar aqui e, por exemplo, mudar a cor do nosso ponto. Vamos fazer uma cor diferente. Mas você precisará ser capaz de entrar nas opções do Envelope para começar a editar as formas, porque caso contrário, elas simplesmente não estão acessíveis. Quando terminar, escolherei Objeto, Distorção de Envelope e voltarei a editar o envelope em vez dos objetos nele. Então eles são algumas coisas para estar ciente em termos de uso desses pincéis e agora estamos prontos para ir em frente e realmente usá-los em um projeto. 8. Pt 7 - faça um personagem: Agora estamos prontos para juntar as peças e realmente fazer uma ilustração. Vamos fazer a letra A, e eu já abri um novo documento. Este é o mesmo documento de 700 por 700 pixels com que estávamos trabalhando. Eu fui em frente e adicionei meus pincéis apenas usando o menu suspenso como vimos anteriormente. Agora, você pode criar sua letra A usando qualquer uma das ferramentas que usamos até agora, o pincel de blob, a ferramenta de caneta ou a ferramenta de lápis. Vou fazer o meu com a ferramenta de caneta. Mas como eu disse, não importa qual ferramenta você usa. Você quer uma letra A que seja um pouco caprichosa, então não quer ser perfeita. Tudo o que estou fazendo aqui é clicar e arrastando. Se você se certificar de que você clicar e arrastar no mesmo movimento, você obterá essas bordas arredondadas agradáveis. Novamente, é uma bela forma caprichosa. O que temos aqui é esta forma e no momento tem um derrame e nenhum preenchimento. Posso aplicar um preenchimento a ele clicando no botão “Preencher” aqui. Agora eu preciso tirar a parte que está no meio que é um buraco na letra A. É por isso que eu escolhi esse personagem para que pudéssemos fazer isso. Eu vou voltar para a ferramenta de caneta, mas novamente, você poderia mudar as ferramentas mesmo neste momento se você quisesse usar a ferramenta de pincel de blob para fazer o centro ou a ferramenta de lápis que você poderia. Só estou usando a ferramenta de caneta. Eu só vou novamente clicar e arrastar para criar esses cantos arredondados agradáveis. vez, estou procurando algo um pouco caprichoso, um pouco fora. Estou tendendo a ir em uma direção diferente. Estes estão mais próximos, estes estão mais distantes, apenas sutilmente diferentes. Em nossa última palete, devemos esperar ver uma forma para o exterior da letra A, a parte grande, e uma forma para o interior da letra A. O que precisamos fazer é cortar esta forma. Vamos selecionar sobre ambas as formas. Porque nós fizemos o interior por último, é na frente, há uma ordem de empilhamento aqui. O que está no topo é aquele que está nocionalmente na frente. Vou à ferramenta Pathfinder. Você pode chegar a isso escolhendo “Janela” e depois “Pathfinder”. Há um ícone aqui que é Minus Front. Em outras palavras, tire a forma da frente longe da forma traseira, e faça uma forma que é um caminho composto aqui que tem um buraco nele. Só para tornar as coisas um pouco mais fáceis, vamos para as Opções do Painel e vamos torná-las um pouco maiores para que você possa vê-las. Aí está a minha letra A e vamos aplicar alguns efeitos interessantes a ela. Seria conveniente a mim, nesta fase, se eu quiser que qualquer parte da letra A seja branca, para provavelmente colocar algo no fundo aqui. Vou até a ferramenta Retângulo, clique uma vez. Eu vou trancar estes juntos para que eu possa obter uma forma que é irregular. Digite 700, que é o tamanho da prancheta e clique em “Ok”. Vamos para o Painel de Alinhamento que está aqui. Novamente Window Alinhe, se você não encontrá-lo aqui. Vou clicar no menu suspenso, Mostrar opções, Alinhar à prancheta. Porque eu quero centralizar isso na prancheta. Com ela selecionada, vou clicar em “Horizontal Alinhar Centro”, “Vertical Alinhar Center”. Vou preenchê-lo com uma cor que eu quero usar. Vou usar um azul turquesa aqui. Não quero ter um derrame, então vou desligar o derrame. Aqui está o meu retângulo preenchido. Aqui está a minha letra A. Eu só vou arrastá-la para baixo e eu vou bloqueá-la porque eu não quero que ela se mova enquanto eu estou trabalhando. Neste ponto, eu posso ir em frente e desligar o traço na minha letra A. Eu vou apontar minha letra A. Eu vou desligar o traço então é apenas uma forma preenchida. O acidente vascular cerebral não é algo que eu quero nesta fase. Agora a seguir eu quero trazer algo que é a forma do pé da letra A. Vamos tentar a ferramenta lápis desta vez. Vou desenhar uma forma na parte inferior da letra A. Porque esta vai ser uma forma que vai ser preenchida com algo em um minuto. Vamos por agora e preenchê-lo com uma cor. Você pode ver que nós temos esta forma rosa, bolha, e a letra A. A única coisa que eu estava preocupado em desenhar alguma forma corretamente era esta parte aqui. Eu precisava fazer esta forma maior que o pé da letra A, porque o que vamos fazer é usar a letra A para cortá-la. Eu vou para a letra A aqui, e eu vou apenas arrastar e soltar no novo ícone aqui. Agora, curiosamente, parece que não funcionou, mas funcionou. Isto vai desligar esta letra A. Você pode ver que esta é uma letra A, e esta também. É que o Illustrator não está me mostrando o esboço dessa carta. O que eu tenho aqui, são duas letras A e a forma que eu quero cortar. Eu vou pegar este e eu vou clicar neste segurando a tecla Shift. Eu tenho ambos selecionados, a forma rosa e por baixo dela, uma cópia da letra A. Isso é muito importante porque se você não fizer uma duplicata da letra A, você está prestes a perdê-la porque nós vamos sacrificar um para cortar este pedaço. Novamente, volte para a guia Pathfinder. Desta vez, o que queremos é a intersecção entre estas duas formas. Temos uma forma cor-de-rosa deste tamanho. Temos a letra A que é deste tamanho. A peça que queremos é onde estas duas peças se cruzam. Esta é a opção Intersect. Vamos apenas clicar nele. Isso nos dá um pedaço, que é a forma do pé da letra A. Mas você pode ver que no processo perdemos uma dessas cópias, então você só tem que ter muito cuidado com isso. Esta é uma maneira de colocar um pouco de cor na sua carta. A cor não é realmente o que eu quero aqui. Eu só vou torná-lo uma cor um pouco mais clara nesta fase. Agora que temos a nossa letra A criada e temos um elemento que podemos realmente ir em frente e fazer algo com ele. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada na adição algumas pinceladas e fazer aquela técnica especial que eu disse que era muito mais fácil de fazer no Illustrator do que no Photoshop. 9. Pt 8 - Decore o personagem: Agora, uma das técnicas que não poderíamos usar na versão do Photoshop desta classe, que podemos usar no Illustrator muito mais fácil, é a capacidade de distorcer as bordas aqui. Eu vou distorcer essa borda e eu vou para a Ferramenta de Seleção Direta e selecionar sobre essa borda aqui. Quero ver o que tenho no caminho dos pontos de ancoragem. Vou selecionar sobre esta área. Agora, eu vou “trancar” a letra A porque eu não quero a letra um pouco, mas eu quero o lado fora desta forma roxa rosa. Vou escolher “Editar” “Copiar” “Editar” “Colar”. O que tenho aqui é uma duplicata da parte inferior desta carta. Agora, eu posso não precisar de tudo, então eu vou apenas “mover” isso para fora do caminho um minuto enquanto eu dou uma olhada nele. Só vou “Selecionar” para ver onde estão os meus pontos de ancoragem. Bem, eu poderia adicionar outro ponto de âncora temporariamente aqui e então vamos tirar este. Agora, há uma maneira de chegar ao ponto de ancoragem de exclusão, para quando você tiver a ferramenta Adicionar ponto de ancoragem selecionada e isso é apenas pressionar a tecla “Menos”. Se você pressionar a tecla “Plus”, ela volta para adicionar pontos de ancoragem. Esses dois alternam entre si. Vamos tirar isso daqui. Agora, eu tenho esta curva aqui. É uma forma preenchida, então eu vou virar para que seja um traço em forma, mas não uma forma preenchida. Vou à minha paleta de pincéis. Agora, eu tenho um pincel aqui que eu poderia usar para uma pequena borda emplumada. Ou eu poderia ir e pegar um pincel que vai me dar uma borda mais pesada de penas. Eu só vou te mostrar este porque é a abordagem que você pode querer tomar. Você vai para o menu suspenso, Abrir Biblioteca de Pincel, e você vai para Artístico e “Artistic_ChalkCharcoAlpPencil”. Há este pincel de topo que eu gosto, mas você poderia pegar este, eles são alguns pincéis aqui que você poderia usar. Este tem uma borda emplumada muito interessante. Acabei de selecioná-lo, ele é saltado para a paleta Pincéis e, como essa linha foi selecionada, você pode dizer que ela está sendo aplicada à linha. Esta é uma maneira de obter essas formas escovosas em um objeto dobrado. No Photoshop, é muito difícil de fazer, no Illustrator é super fácil. Mas agora é um pouco grande, então vamos para o painel Aparência porque eu tenho a forma selecionada. No painel de aparência, posso abrir o “Stroke” aqui e posso diminuir o “Peso”. Posso descer para 0,25 ou 0,5 ou 0,75. Acho que vou deixar em “0.5" aqui para que possamos realmente vê-lo, já que é isso que viemos aqui fazer. Uma vez que eu tenha feito isso, eu vou voltar para a ferramenta de seleção e eu vou apenas trazer esta forma de volta para dentro e colocá-lo onde ele pertence bem acima da perna da letra A. Mas desta vez você pode ver que nós temos este esboço escovado. Vai depender do pincel que você usar exatamente como o efeito de contorno vai se parecer. Agora, além de apenas criá-lo como ele é, você também pode ir um pouco mais escuro. Eu vou para o mesmo “Pink”, mas eu vou fazer o esboço do Pincel um pouco mais escuro. Portanto, mostra não só sobre a borda da forma, mas também sobre o pé real da letra A. De forma semelhante, você pode usar escovas com formas circulares. Só vou à “Ferramenta de Lápis”. Vamos desenhar aqui um pequeno círculo. Agora, eu tenho o meu lápis Tool definido para que ele se junte. Se estiver dentro de “15 pixels” do final, veja onde ele diz “fechar caminhos quando as extremidades estiverem dentro de 15 pixels”. Isso significa que desde que eu obtenha a ferramenta lápis muito perto do final, ela vai automaticamente se juntar. Eu tenho esta forma circular aqui. Vamos trazê-lo e colocá-lo em nossa letra A. Eu vou preenchê-lo com uma cor para que ele tenha um preenchimento de cor, mas nenhum traço agora, mas vamos e obter uma cor diferente. Vamos entrar em uma cor roxa aqui. Mas vamos fazer um “Pálido Purple”. Agora, eu posso ir para o golpe e eu posso aplicar uma pincelada nele. Vou usar a mesma pincelada. Agora, novamente, isso vai ser muito grosso e pesado porque é uma linha de um pixel. Mas eu posso simplesmente descer aqui para, por exemplo, uma linha de 0,25 ou 0,5 pixels. Quando eu clicar de distância, você pode dizer que eu estou recebendo esta textura fora da minha forma. Há uma série de coisas que você poderia fazer com isso nesta fase. Um deles é, obviamente, voltar a uma cor muito mais clara, por isso é mais óbvio. Você também pode simplesmente não preencher. Você poderia ter um derrame aqui que é um círculo redondo. Essa é outra maneira de talvez colocar bochechas cor-de-rosa em um personagem, em um personagem caprichoso. Claro, você também pode mudar o pincel. Como eu disse, havia outro pincel que em [inaudível] com ilustrar vai estar no seu painel Pincéis, este pincel “Charcoal-Feather”, seria outra opção que você poderia usar. Você provavelmente quer aumentar o tamanho dele porque é um pincel bastante fino, mas isso vai lhe dar esse efeito. Novamente, você pode preenchê-lo com Cor. Há uma série de abordagens que você pode tomar não apenas com essa forma. Vamos preenchê-lo com uma cor mais clara. Só quero te mostrar uma coisa sobre isso. Vamos “Zoom” aqui. Se eu pegar o painel Aparência que fez um ato de desaparecimento em mim, e selecionar esta forma. Agora você vai dizer que o traçado do pincel está sobre o topo do preenchimento e está tudo bem. Pode ser assim que você quer. Mas se você quiser que esse traçado de pincel apareça fora do preenchimento, basta selecionar a forma, ir para o painel Aparência e arrastar o “Traçado” por baixo do preenchimento, para que você as inverta. Neste caso, você está usando a forma de preenchimento, a área de preenchimento como uma máscara para mascarar o pincel por baixo. Agora, isso não vai funcionar, obviamente, se você não tiver preenchido. Se você definir isso como “Sem preenchimento”, você só vai ser capaz de ver através dele porque o traçado do pincel ainda está lá. É só que você pode mascarar com uma cor. Vamos pegar uma cor pálida para usar como máscara. Desde que o preenchimento esteja em cima do traçado, esse é o efeito que você vai ter. “ Arraste” o preenchimento por baixo do traçado e, em seguida, o pincel estará no topo da forma. Apenas uma maneira diferente de abordar esse efeito de forma de pincel. 10. Pt 9 - pinte dentro: Agora é hora de irmos em frente e usarmos alguns dos pincéis que criamos para esta obra de arte. O que eu quero fazer é colocar algumas dessas pequenas linhas, aquelas pequenas linhas verticais de dispersão escovas dentro deste pé da letra A. Agora, há uma série de maneiras de fazê-lo, mas talvez a maneira mais simples e sofisticada de fazê-lo é usar uma ferramenta incorporada no Illustrator. O que eu vou fazer é selecionar este caminho aqui. Aqui estão três ícones, e o da extrema direita chama-se Draw Inside. Com uma forma selecionada, você pode clicar neste ícone. O que isso faz é criar uma máscara de recorte. Tudo o que fizermos agora será aplicado dentro desta forma. O que vou fazer é ir buscar o meu pincel. Vou clicar na minha ferramenta Pincel e quero pintar em cinza. Vou clicar duas vezes aqui, e estou usando essa opção de Matiz aqui. Isso significa que todos os meus cinzentos estão aqui. Você também pode escolher saturação, brilho, R, G e B, e seus seletores de cores vão mudar sempre que você fizer isso apenas para um visual diferente. Gosto da tonalidade. Isso coloca minhas cores aqui e minhas tonalidades e tons aqui. O que eu vou fazer é pegar um cinza escuro. Você pode dizer que é puro cinza porque os valores R, G e B são todos exatamente iguais. Vou clicar em “Ok”. Eu não quero que ele tenha um preenchimento, então eu vou desligar o preenchimento. Mas você pode dizer que porque eu não tenho o pé real da letra A selecionado, tudo que eu estou fazendo é configurar as coisas para poder usar a ferramenta Pincel para pintar minhas pinceladas. Vou ao Pincel e vou clicar aqui no Pincel de dispersão. Vou testá-lo com a primeira linha. Eu acho que as formas são um pouco grandes, então eu vou desfazer isso e voltar e apenas fazer isso cerca de 0,5 pixels. Isso é muito melhor. Agora você pode dizer que eu estou desenhando de maneira fora da perna da letra A. Estou começando fora, estou terminando muito acima da borda, e a máscara de recorte que criamos com esta ferramenta Desenhar Inside está recortando meu pintura, modo que só afeta a área rosa selecionada. É uma ferramenta muito boa para usar. Quando terminar, basta clicar aqui na opção Desenhar Normal, e isso volta ao normal. Você verá na paleta Camadas que você tem um caminho de recorte. O caminho de recorte é esta forma rosa, e dentro dele são sempre formas de pincel. Agora eles podem ser tratados como qualquer outra forma no Illustrator, para que você possa ativá-los ou desativá-los. Você também pode selecioná-los e talvez mudar a cor deles. Estou selecionando cada um deles, clicando em um Shift, clique no outro. Eu os selecionei, clique duas vezes na cor aqui, talvez torná-los um pouco mais escuros. Clique em “Ok”, e eles são mais escuros, e tudo que eu preciso fazer é ir e clicar fora e essa mudança foi feita. É sensato ficar de olho no que está acontecendo aqui, e isso é algo que você deixaria no último. No entanto, tenho sido muito cuidadoso em tentar fazer as coisas arrumadas e arrumadas. Bem, este apalpar é o que se chama limpo e arrumado. Isto está tudo bem empacotado, todo este efeito está tudo resolvido aqui. 11. Pt 10 para a forma: Em seguida, vamos usar um dos outros pincéis. Vou selecionar uma cor. Vou selecionar a laranja amarelada aqui. Vou selecionar o pincel para usar. Vou selecionar a ferramenta de pincel. Vou clicar no meu “Pincel em ziguezague”. Isto vai pintar muito parecido com isto. Eu acho que é um pouco grande ainda, então eu vou derrubá-lo um pouco menor. Só estou pressionando o Controle Z assim que terminar, só para desfazer. Vou adicionar alguns laços deste pincel aqui. Eu só vou desenhar em alguns loops. Agora eu quero que o pincel siga em torno dos loops, mas nós já sabemos que podemos consertar isso mais tarde. Se precisar, posso pressionar Control Z para desfazer uma fileira de pincéis se não gostar do que fiz. Agora eu estou indo deliberadamente fora da forma porque nós vamos usar uma máscara de corte em um minuto para entrar. Agora que eu tenho essa seleção feita, eu vou selecionar todos esses caminhos. Agora eu tenho minha letra A aqui trancada. Isso significa que eu posso simplesmente pegar o resto dessas formas aqui apenas arrastando sobre elas com a ferramenta de seleção. Agora, todos aqueles que eu quero que o pincel para seguir o caminho, então eu vou clicar na opção de objeto selecionado. Eu vou fazer a rotação relativa ao caminho, e vamos ver a mudança aqui e clicar em “Ok”. Se eu quisesse que minhas falas aparecessem como estão, tudo bem. Mas se eu quiser que eles apareçam na letra A, eu preciso fazer algo. Bem, primeiro de tudo, eu vou mover este um pouco mais, e então eu vou fazer uma cópia da minha letra A. Aqui está minha letra A vai arrastar e soltar no novo ícone. É possível criar uma duplicata mesmo quando uma camada está bloqueada, mas, claro, para fazer qualquer coisa com ela, teremos que desbloquear a segunda versão. Vou arrastar isto para cima, para que fique por cima de tudo. Agora vou selecionar a letra A aqui e todas essas pinceladas laranja. Eu tenho apenas a letra A e apenas as pinceladas selecionadas. Vou clicar com o botão direito do mouse e vou escolher fazer máscara de recorte. O que isso faz é transformar a forma superior, a letra A em uma máscara de corte para esses pincéis então vemos os pincéis onde eles caem dentro da letra A, mas não fora dela. Agora esta é apenas outra maneira de obter o efeito que tivemos aqui em baixo. São duas maneiras de fazer isso, escolher qual é o melhor sentido para você. 12. Pt 11: adicione o pincel de padrão: Se quisermos usar nosso pincel padrão de tricô, é assim que vamos usá-lo. É muito importante com este por causa da distorção no pincel que começamos com uma linha reta. Então eu vou para a ferramenta de linha reta e eu vou selecionar uma cor para trabalhar com. Acho que um azul púrpura escuro será interessante aqui. Então é a cor do meu traço. Eu tenho minha ferramenta de linha selecionada então eu vou adicionar uma linha aqui, e vai ser uma linha reta. Então eu vou segurar a tecla Shift enquanto eu desenhei. Agora, porque é uma linha reta, eu posso aplicar um pincel a ele clicando no pincel padrão aqui, e isso é aplicado a esta linha. Agora é muito grande, então posso ir até aqui e escalá-lo agora. Nossas opções de dimensionamento para pincéis padrão são mais sofisticadas do que, por exemplo, esses pincéis de dispersão porque temos uma opção aqui para dimensioná-los. Então eu posso escalá-lo bem pequeno se eu quiser. Então eu posso obter esse efeito real de um padrão de tricô. Vou fazer isso e clicar em “Ok”. Agora posso mover meu padrão de tricô para a posição. Eu também posso girar esta linha porque é uma linha reta. Quando eu giro, o pincel padrão está passando pela linha. Então é bom e arrumado. Mas, claro, se eu quisesse, eu poderia ir e aplicar uma ferramenta de rugas na linha. Só quero ter cuidado para não demolir o derrame aqui. Vamos nos certificar de que a ferramenta de rugas está funcionando bem, está com 50 por cento de intensidade. Então é isso que está sendo tão pesado, eu só vou fazer cinco por cento de intensidade e ver se podemos obter um pouco de distorção, mas não muito. Você pode querer apenas experimentar com isso. Basta obter a ferramenta de rugas perto da forma, mas não muito e basta tocar de uma só vez. Agora, dependendo do que queremos fazer aqui, podemos cortá-lo ou estou pensando que vou fazer minha linha um pouco mais curta. Então eu estou indo para ir aqui e pegar minha linha e eu vou trazê-la em um pouco ao longo de si mesmo. Eu tenho alguns pontos de ancoragem extra porque eu rodei a ferramenta de rugas nele. Então eu não quero ir muito longe, então eu começo a correr para aqueles pontos de ancoragem, mas eu quero que isso encurte um pouco. O que eu vou fazer é colocar um retângulo cheio atrás dele. Então eu só vou arrastar um retângulo e eu vou preenchê-lo com uma cor. Vou tomar um creme pálido aqui. Não quero que tenha um derrame. Vou posicionar isso atrás do tricô. Agora está em cima da peça de tricô agora tudo o que eu preciso fazer é arrastá-la para baixo desse caminho e depois encolhê-la para o tamanho. Antes de terminar, acho que vou pegar mais alguns desses pontos e colocá-los em torno da minha forma. 13. Pt 12 - de lançamento e projeto: O toque final que quero fazer com este projeto é colocar um pincel de bolinhas na parte de trás desta ilustração. Ainda não temos um, e vai mostrar algumas técnicas que não fizemos antes. Primeiro de tudo, eu vou para a ferramenta Lápis. Estou apenas desenhando um pequeno círculo. Agora, eu quero que isso tenha uma faixa escura, provavelmente apenas um traço cinza muito escuro. Bem, talvez não tão escuro. Eu quero que ele tenha um preenchimento branco, e branco em cima neste canto superior, 255, 255, 255 é branco. Eu quero aumentar o meu traço um pouco e eu só quero diminuir o tamanho deste elemento, que vai ser o meu pincel de dispersão. Enquanto estou aqui, acho que um pouco mais claro no cinza. Agora eu tenho o elemento que eu quero usar para o meu pincel. Vou abrir o painel Pincéis e escolher “Novo pincel”, “Pincel de dispersão”, “Ok”. Agora, o que quer que eu defina para a dispersão aqui, o importante a fazer aqui é deixar este método de coloração para nenhum, porque isso vai significar que isto vai pintar nesta cor. Ele vai ignorar qualquer coisa que eu selecionei para traço e preenchimento e sempre vai pintar como cinza e branco. Eu só vou selecionar essas configurações aleatórias um pouco. Vai ajustá-los. Espaçamento, vou aumentar consideravelmente. Espalhe, de novo um pouco. Isto é dispersão em uma direção e dispersão na outra direção. Rotação, sim, eu vou adicionar um pouco porque este não é um círculo perfeito. Se fosse um círculo perfeito, não haveria nenhum ponto em mudar o ângulo de rotação porque seria apenas girado em torno de si mesmo. Vou clicar em “Ok”, vou me livrar da minha forma. Vamos testar nosso pincel. Quero que o espaçamento seja um pouco maior e quero que o disperso seja um pouco mais intenso. Tudo o que eu vou fazer é cruzar o meu fundo ou o que vai ser meu fundo é que eu vou apenas executar algumas linhas com o pincel de dispersão. Esta é uma boa maneira de obter alguns efeitos de bolinhas legais. Vou selecionar todos esses caminhos. Tenho todos os meus caminhos de pontos selecionados. Eu vou agrupá-los com “Objeto”, “Grupo” para que eles estejam todos em uma área porque eles vão ser o fundo da imagem. Vou levá-los até o fim e colocá-los acima do fundo. Vamos apenas clicar de distância por um minuto. Você pode ver que eles agora estão formando um fundo. Mas eles são muito intensos para mim. Vou selecionar o grupo e vou para o painel Aparência, “Janela” e “Aparência”. Agora, este grupo tem uma aparência que pertence a ele, então o que podemos fazer é clicar em “Opacidade” e podemos derrubar a opacidade. Podemos misturar as formas na camada abaixo. Todo o grupo está sendo misturado. Você também tem modos de mesclagem, e esses são os modos de mesclagem que você está acostumado a ter no Photoshop. Se você tem um pincel que tem algumas áreas claras e escuras, você pode misturá-los. Tela está nos dando um efeito interessante. Alguns desses outros modos de mesclagem também podem dar um efeito interessante. Só vou deixar o normal, mas vou diminuir a opacidade para que as pinceladas sejam um pouco visíveis, para que não sejam tão intensas na imagem. Vou apenas clicar aqui e fechar este painel. Vamos apenas clicar longe da ilustração para ver o que temos. Seu projeto para esta classe vai ser ir em frente e fazer alguns pincéis de dispersão e ir para o pincel de tricô onde você faz um pincel de dispersão em um pincel de padrão. Crie uma letra ou um personagem ou uma letra, A ou B ou C ou um vestido. Um dos meus alunos na classe Photoshop fez um pequeno vestido que foi realmente bonito e decorá-lo usando os pincéis que você fez e os efeitos que você aprendeu aqui. Experimente tirar uma peça de uma forma apenas selecionando-a usando a ferramenta de seleção direta que você possa selecionar uma parte de uma forma e, em seguida, executar um pincel de textura ao redor da borda dela. Quando você terminar com seu personagem caprichoso, poste uma imagem dele na área do projeto da classe. Espero que tenham gostado desta aula e que tenham desfrutado uma exploração em olhares caprichosos desenhados à mão, desta vez criados no Illustrator. Se você gostou desta aula e quando for solicitado a recomendá-la a outros, por favor, dê um polegar para cima e escreva apenas algumas palavras sobre por que você gostou da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula que eles também podem desfrutar. Se quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.