Desenhos abstratos de rostos com uma única linha: descobrindo seu estilo de arte de uma linha usando o Procreate. | Attabeira German | Skillshare
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Desenhos abstratos de rostos com uma única linha: descobrindo seu estilo de arte de uma linha usando o Procreate.

teacher avatar Attabeira German, One-Line Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação do curso

      1:03

    • 2.

      Projeto de classe

      1:01

    • 3.

      Definindo o que é abstrato

      3:58

    • 4.

      Estudo de estilo

      3:46

    • 5.

      Exercícios preliminares

      0:31

    • 6.

      Uma única linha amorfa

      2:56

    • 7.

      Uma única linha geométrica

      2:23

    • 8.

      Uma única linha curva

      2:45

    • 9.

      Uma única linha grossa e fina

      2:55

    • 10.

      Sua voz

      1:53

    • 11.

      Última considerações

      2:37

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.591

Estudantes

92

Projetos

Sobre este curso

Você ama aqueles desenhos abstratos de uma única linha que dizem muito com pouco? Você tenta fazer desenhos abstratos de uma única linha, mas sente que eles poderiam ser menos parecidos com os desenhos que você usa como inspiração? Então este curso foi feito para você!

Neste curso, vamos explorar e analisar diferentes estilos de desenho de uma linha e, depois, vamos criar um desenho abstrato de uma única linha usando as partes de que gostamos dos estilos explorados. Você vai aprender técnicas de observação e apreciação que permitirá que você desenvolva seu próprio estilo e voz de desenho com uma única linha.



Você vai aprender sobre foco, o uso de esboços e "linhas internas" para transmitir sensações e significados em seus desenhos. E você vai usar técnicas de comparação para escolher os recursos que de que você gosta para aplicá-los em seus desenhos.

Neste curso, você vai:

  • Examine desenhos abstratos de uma única linha feitos por diferentes artistas e analise o estilo deles.
  • Siga e deduza quais partes desses estilos você pode aplicar e são atraentes para você.
  • Tente aplicar algumas dessas características de estilo usando os muitos recursos e ferramentas do Procreate.
  • Defina e experimente seu estilo e voz de desenhos de uma única linha.



Este é apenas o começo! Este curso vai ajudar você a se equipar com as ferramentas necessárias para analisar desenhos de uma única linha de um modo crítico. Assim, seu estilo de desenho de uma única linha vai continuar a se desenvolver para além deste curso!

Este curso é feito para pessoas que estejam em um nível intermediário, ou iniciantes que topem um desafio!

Você vai precisar do aplicativo do Procreate para me acompanhar!

RECURSOS:

  • Faça o download das imagens que usaremos como estudo e referência para nossos próprios desenhos!

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Teacher Profile Image

Attabeira German

One-Line Illustrator

Top Teacher

Hi! My name is Attabeira and I am thrilled to see you around here. I'm a full time illustrator, mom and traveler. My family and I lead a rather unconventional life where we experience and share our curiosity for the world.

I share a most of my work updates and news on my website and Instagram. I also sell my one line work as printable versions on my store so you can decide whether you want it as decor or as a t-shirt. If you took all my courses on Skillshare and want to continue to grow you one line skills you can find me on Patreon where I offer consistent one-line drawing coaching!

We share our travel adventures and insights on our Pins on a Map Instagram.

I love connecting with people that are passionate about what they do! So don't hesitate to reach ou... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Apresentação do curso: Oi, aí. Meu nome é Attabeira e sou ilustrador de uma linha. Faço desenhos abstratos e realistas de uma linha para vender online e compartilhar com meus seguidores nas mídias sociais. Trabalhei com clientes e empresas de todo o mundo: Turquia, Austrália, Polônia, Suécia, Reino Unido, EUA e muitos outros países. Minhas experiências me deram uma visão sobre o que torna os desenhos abstratos de uma linha particularmente únicos. Neste curso, vou ensinar-lhe como descobrir seu estilo de desenho abstrato de uma linha e criar desenhos abstratos de uma linha com ele. Esta aula é ótima para os artistas intermediários que precisam de alguma orientação para encontrar o estilo de desenho de uma linha, e para iniciantes que amam arte minimalista de uma linha e gostariam de experimentá-lo. Se você ama retratos de uma linha que dizem muito com muito pouco, então esta aula é para você. 2. Projeto de classe: Para este projeto de classe, vamos criar uma ilustração abstrata de uma linha em seu próprio estilo único de desenho de uma linha. Vamos começar por olhar para exemplos de uma linha de obras de arte de artistas que têm uma estética muito definida. Analisaremos quais características seriam ao longo seus desenhos e por que é considerado seu estilo. Em seguida, vamos experimentar diferentes abordagens através de um conjunto de exercícios que estaremos completando juntos, a fim de decidir quais partes se sentem bem para você. Finalmente, vamos tentar o mesmo desenho à nossa maneira, pois encontramos o que é mais adequado para nós e compartilhá-lo aqui no quadro do projeto. Definir seu próprio estilo de desenho de uma linha é ótimo para construir sua marca como ilustrador e aumentar sua arte de forma única e falar com sua voz. Mal posso esperar para começar com você. Vemo-nos na nossa primeira lição. 3. Definindo o que é abstrato: arte de uma só linha não é abstrata? Não exatamente. Aqui está um exemplo para mostrar o que quero dizer. Uma linha de arte pode ser muito, muito detalhada ou muito, muito abstrata. Depende apenas do que você quer fazer. Este é um bom exemplo porque este costumava ser um retrato realista de uma linha que eu fiz de uma menina com o ombro na frente. Este desenho foi muito específico. Tinha um monte de linhas nele, tinha detalhes nos olhos dela, tinha detalhes no cabelo. Então eu refiz este desenho em um desenho abstrato de uma linha e eu tirei muito desse detalhe sem tirar de sua expressão, sem tirar do campo que este desenho lhe dá. Eu acho que, na verdade, eu gosto mais como um desenho abstrato do que como um desenho realista. Talvez porque é mais do meu estilo e mais como eu gosto. Mas observe como os detalhes em seu queixo desapareceram, os detalhes em seus olhos desaparecem, um olho inteiro desapareceu também. O que significa que, às vezes, desenhos abstratos vão parecer um pouco vazios, um pouco incompletos. Mas isso também traz gentileza, traz mais sentimento nele porque nos livramos das coisas que são supérfluas, das coisas que talvez sejam demais. Como eu sei o que manter e o que deixar de fora? Bem, essa é uma boa pergunta. Isso depende de qual é o seu propósito para este desenho. Vejamos alguns exemplos. Às vezes, nosso propósito é uma característica facial, e com isso quero dizer que pode ser lábios, pode ser sobrancelhas, pode ser um nariz, pode até ser algo sobre cabelo, como neste exemplo. Este é um desenho que fiz como comissão para uma barbearia. Queriam que alguém tivesse uma barba muito, muito óbvia. Então a única característica, uma mas não a única, mas uma das características mais predominantes neste desenho é sua barba, e é isso que eu quero dizer quando digo uma característica como um propósito. Se você está fazendo um desenho de uma linha abstrata para um serviço de sobrancelhas ou para o serviço de lábios, você gostaria de melhorar esse recurso que é o mais importante. A próxima são sentimentos. Às vezes, seu propósito é entregar um sentimento através de seu desenho. Neste caso, no meu desenho eu estava tentando entregar serenidade. Às vezes é alegria, às vezes é ansiedade, neste caso é serenidade. Eu usei todas as linhas que eu achava importantes para fazer esse desenho ainda meio abstrato, mas principalmente com todas as partes que ele precisa para transmitir esse sentimento. Próximo, estilo. Neste caso, trata-se de tentar fazer um desenho que fale com sua voz. No meu caso, eu realmente amo linhas finas e mais grossas. Acho que acrescenta profundidade a um desenho. Neste caso particular, eu quero realçar partes do desenho ou partes do assunto que me permitem usar essa linha fina e grossa exatamente como eu quero para mostrar meu estilo e minha voz. Agora que temos isso, nos vemos na próxima lição. 4. Estudo de estilo: Olhar para o trabalho de outra pessoa com um olhar muito crítico é uma característica muito importante, a fim de encontrar o seu próprio estilo de linha única. É muito difícil saber o que funciona para nós se não tentarmos. Também é muito difícil saber o que funciona para nós, se não o vemos. Aqui estão algumas coisas. Aqui estão alguns dos exemplos dos meus ilustradores favoritos uma linha que têm estilo muito diferente do meu. É a voz deles. Queremos ver o que é que torna seu estilo único. Aqui está o primeiro. Gosto deste por ser amorfo e por isso, quero dizer que não tem forma. Esta é Koketit, e ela está no Instagram e ela não tem forma clara ou características em seu desenho. Ela tem linhas despreocupadas e angustiadas, e ela geralmente pinta sobre a fotografia, dando-nos uma perspectiva diferente de como essa fotografia poderia parecer. Eu realmente amo isso. Parece muito bom e é muito despreocupado. O próximo estilo que vamos estar olhando é sem bordas afiadas. Este é outro dos meus ilustradores favoritos uma linha no Instagram. O nome dela é Miriam Tribe ou ela, a alça é Miriamtribo. Todos os seus desenhos têm uma sensação muito curva e circular para eles. As linhas são sempre curvas. Os rostos parecem exatamente consistentes. Você sempre encontrará as mesmas características em seus desenhos. As bochechas circulares eu realmente gosto bochecha destacar em desenhos abstratos, em desenhos de uma linha em geral e isso é uma das coisas que eu mais amo. Ela tem um tema consistente. O próximo também é um dos meus ilustradores favoritos de uma linha no Instagram. O nome dele é Moimaere, não sei como dizer, Moimaere. Ele usa formas geométricas em sua arte e é uma das coisas que você pode olhar para ela e saber que é dele, seu estilo de assinatura. Tem linhas retas e arcos e é como um estilo de coleção posts. Não só ele não tem um assunto ou tema específico quando desenha, ele tem coleções. Às vezes é a sua opinião sobre a arte conhecida neste caso, por exemplo. Às vezes são sentimentos ou pensamentos ou é muito legal. Eu acho que você deve verificar isso e eu acho que é uma das coisas que eu mais aprecio ao projetar seu próprio estilo, é o fato de que ele foi criativo o suficiente para sair da caixa de desenho de uma linha tem que ser contínuo. Sim, parece bom quando é contínuo, mas fica melhor quando é único. Quando ele tem aquela coisa que se torna a sua voz. Agora, por último e não menos importante, este é o meu estilo. Eu queria discutir isso porque é realmente o que eu sinto que funciona para mim. O que funciona para mim são linhas que fazem torções afiadas e voltas e loops, eu realmente gosto de loops, e linhas que se tornam mais finas e mais grossas ao longo do desenho. Tenho um tema consistente, que é o rosto das mulheres. Eu os acho os mais atraentes, os mais bonitos, a estética é o que é atraente para mim, e portanto, essa é a minha voz. Agora, vamos para os nossos exercícios. 5. Exercícios preliminares: Certo, pessoal, vamos começar com os exercícios. Eu anexei aqui uma foto que vamos usar como nossa foto de teste. Nós vamos estar tentando fazer os estilos de todos esses quatro artistas que nós já passamos. Isso não significa que vamos copiar a arte deles. Vamos usar o estilo deles para fazer a nossa própria versão desta imagem. Vamos direto ao assunto. 6. Uma única linha amorfa: Primeiro de tudo, você vai abrir o Procreate. Eu costumo usar meu próprio tamanho, que é o maior tamanho disponível no Procreate, apenas no caso de eu querer imprimir em um formato muito grande. Então vamos importar. Vamos para Ações, vamos adicionar e, em seguida, inserir uma foto. Vamos inserir a foto do assunto que vamos usar para todos os nossos estilos. Em seguida, eu vou para a minha guia Camadas e eu mudo a opacidade para cerca de 40 por cento. Eu faço isso para que eu possa usar a foto como um exemplo, para que eu possa usá-la como orientação, mas eu posso desenhar em cima dela sem perder como meu desenho vai parecer no final. Se você acha que pode baixar 20%, 29 por cento, faça isso, 40 é o máximo que eu posso lidar, eu acho. Então eu abro uma nova camada. Certifique-se de que está em cima da camada de assunto. Vou usar apenas um pincel de lápis monolina normal. Vamos fazer este desenho, estilo [inaudível]. Não pense muito em forma, não pense muito em nada, apenas faça livre, solto, e vá até ela. Lembre-se que estamos no mesmo barco aqui. Este também não é o meu estilo. Então sinta-se livre para cometer tantos erros quanto tiver que fazer. Aqui vamos nós. Vamos ver. Esta é a minha tentativa de fazer um estilo de desenho de uma linha livre e solto. É isso. Certifique-se de colocar seu desenho no quadro abaixo para que eu possa ver como ele se parece. Vamos passar para o próximo exercício. 7. Uma única linha geométrica: Certo, então vamos direto ao assunto. Temos o nosso documento aberto. Temos nossa foto base já visível e em transparência. O próximo estilo que vamos copiar é [inaudível]. Vamos fazer isto. Geométrico, linhas retas e limpo em geral. Eu vou estar usando a mesma placa de giz, mas eu vou estar usando a ferramenta de linha reta de encaixe no Procreate, eu não sei se vocês sabiam disso, mas Procreate permite que você faça formas diferentes mantendo a caneta no lugar, então é assim que olha. Eu quero que isto seja uma linha reta e se você já pode ver, ele se encaixa em uma linha. Diz “linha criada” no topo. Posso movê-lo desde que não tire o lápis da tela. Eu amo essa linha do pescoço dela aqui, então eu vou para a linha lá. Se você notar, na lição em que falamos sobre o estilo deste artista em particular. Ele adora escadas pequenas. Ele tem pequenas escadas em algum lugar em seu desenho muitas vezes. Se quiserem fazer um círculo exato, façam um loop que se pareça com um círculo e ponham o dedo indicador ou apenas um dedo para baixo na tela e ele se torna um círculo, assim. Sim, acho que vou fazer outra linha aqui para a sobrancelha dela. Certo, é assim que o meu se parece. Meu Deus, isso parece tão legal. Eu realmente gosto. Como saiu o seu? Eu realmente quero ver isso. Vejo você no próximo exercício. 8. Uma única linha curva: Certo, pessoal. Passando para o próximo exemplo. Vamos seguir o estilo da tribo Miriam. Novamente, alterne a visibilidade da sua foto base e abra uma nova camada para que você possa desenhar sobre ela. Alterne a visibilidade da sua camada base e veja como o seu desenho se parece sem ele. Vamos começar. Vou usar um pincel de carvão para isso. Vou buscar um pincel de carvão duro. Eu vou fazer talvez 13 pontos e eu vou seguir em frente. Vamos lembrar quais traços tornam seus desenhos únicos. Ela tem linhas circulares, movimentos circulares, bochechas circulares, olhos circulares, narizes circulares, então vamos desenhar. Lembre-se sempre de fazer uma nova camada só para que não percamos essas diferentes tentativas. Vejam vocês, meu estilo está tão enraizado em mim e pratiquei tanto que não consigo evitar cometer esse tipo de erros quando estou tentando copiar ou praticar o estilo de outra pessoa. Esta é uma curva afiada, pessoal. Isso é algo que eu faço muito. É assim que parece. Vamos passar para o próximo exercício. 9. Uma única linha grossa e fina: Pessoal, este é o nosso próximo exercício. Vamos tentar fazer o meu estilo. É um pouco injusto porque meu estilo é a coisa que faço melhor, mas só para que você tente também. Eu tenho que excluir uma camada porque eu não tenho espaço para camadas suficientes, e vamos lá. Mesma coisa, temos nossa imagem como plano de fundo, nossa imagem de orientação exemplo. Minha caneta favorita para o meu estilo. Acho que é uma caneta chamada Syrup. O xarope é muito fácil para o meu estilo porque a pressão é muito sensível. É muito sensível à pressão. Ele permite que você faça linhas finas e mais grossas com uma grande diferença entre esses dois muito facilmente. Eu costumo começar no pescoço ou no ombro. Adoro a aparência do ombro. Eu só adicionei lá. Vamos ver como fica. Este é o meu estilo. Linhas finas e mais grossas e muita atenção ao cabelo, olhos, nariz e lábios, eu diria, no meu caso. Agora para o último exercício e o mais divertido. Seguindo em frente. Lembre-se de me mostrar o que você inventou com este estilo também. Vejo-te a seguir. 10. Sua voz: Estou tão feliz que vocês aproveitaram o tempo para praticar todo esse estilo de artista diferente. Agora vamos para a parte importante, seu próprio estilo único. Quero que use a mesma foto que usamos como exemplo para todos os outros quatro desenhos que fizemos antes. Eu quero que você tente pegar o que você gosta de todos esses estilos diferentes e incorporá-lo em seu próprio estilo de desenho de uma linha única. Estas são as únicas diretrizes que você tem que levar em consideração: primeiro, o desenho deve ser abstrato. Não pode ser muito detalhado. Eu não quero que você copie coisa por coisa, detalhe por detalhe o que sua foto de exemplo tem ou é. Eu quero que você decida o que você quer melhorar, o que é que você quer mostrar quando se trata de seu desenho. Segundo, deve ser a sua voz. Deve ser o que você acha que um desenho feito por você seria parecido. Por último, mas não menos importante, você tem que se divertir com ele. Quero que pare de pensar se parece aceitável, se parece legal, se é a coisa certa a fazer, quero que se divirta. Experimente quantas vezes for necessário e compartilhá-lo abaixo, porque eu não posso esperar para vê-lo. Por favor, também me avise, por que é que este é o seu estilo? O que há nele que funciona? Mal posso esperar para começar a ler seus comentários e começar a ver seus resultados. Vamos lá. 11. Última considerações: Estou tão feliz que tenha decidido fazer este curso, mas não posso partir sem deixar estes últimos pensamentos. Pensamento número 1: plágio versus inspiração. Penso que isto é muito importante de mencionar. Há tantos artistas brilhantes lá fora e a coisa mais lógica a fazer é olhar para eles e tirar de sua arte, a fim de construir a sua. Isso é inspiração. O que fizemos hoje foi analisar, pouco a pouco, seguir esses artistas e ver o que é que eles fazem que nós amamos e colocá-lo em prática para ver se funciona para nós. Estilo é uma coisa tão única que copiar o estilo de outra pessoa não vai dar a sua alma de trabalho porque sua voz é única e a voz de todos é suposto ser única. Se você decidir usar a voz de outra pessoa como a sua, seu trabalho nunca vai passar e alcançar as pessoas da melhor maneira possível. Plágio, tomar o estilo e as idéias de outra pessoa é plágio. Decidir usar uma troca de um estilo que funciona para você, é uma coisa. Eu encorajo, é ótimo. Mas decidir usar as ideias e o estilo de outra pessoa para fazer o seu próprio trabalho, é copiar. Uma coisa que eu deixaria com vocês é continuar praticando as coisas que você ama que outros artistas fazem e tentar implementá-las de uma maneira que só você seria capaz de fazer. Agora, os estilos estão em constante mudança e em constante evolução. Esse é o meu segundo pensamento. Você sempre terá um estilo diferente de dois meses atrás, de um dia atrás, de três semanas atrás; não deixe que isso o impeça de criar. Seu estilo, assim como seu crescimento, sempre será diferente. Quanto mais você pratica, mais você faz, mais individual ele se torna. Pode ter sido inspirado no trabalho de outra pessoa ou na maneira de desenhar de outra pessoa, mas no final, quanto mais você pratica e quanto mais você fizer isso, mais ele vai se tornar seu. Vejo você em qualquer outra das minhas aulas. Se você quiser saber mais sobre desenho de uma linha, vá ao meu perfil e confira os outros cursos que eu tenho pronto para você. Tchau-tchau.