Desenho: linhas com vida | Melissa De Nobrega | Skillshare

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Desenho: linhas com vida

teacher avatar Melissa De Nobrega, Digital Painter

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Aulas neste curso

6 aulas (18 min)
    • 1. Introdução

      1:13
    • 2. Formulário

      3:07
    • 3. Abordagem 1: luz e sombra

      4:41
    • 4. Abordagem 2: peso

      3:51
    • 5. Combinando abordagens

      3:18
    • 6. Conclusão

      1:21
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.905

Estudantes

9

Projetos

Sobre este curso

Em menos de 20 minutos, a ilustradora Melissa de Nobrega, vai ensinar como melhorar seus desenhos com dicas e truques especializados. Ela vai levar você em duas abordagens diferentes para desenhar com qualidade de linha. Embora ela esteja trabalhando digitalmente, você é mais mais do que para usar meios de a os meios tradicionais como caneta e papel.

Para o projeto do curso, você vai ter uma coisa em que a sua

Neste processo, você vai aprender a:

  • descrever a forma dos seus objetos e criar uma sensação de profundidade em seus desenhos
  • Use luz e sombra em sua
  • de de peso /peso
  • combinar as abordagens em um método final em de desenho!

Este curso é para qualquer pessoa que quer atualizar suas habilidades de desenho Não são necessários para a sua qualidade, se você estiver trabalhando digitalmente, é recomendado, um tablet é recomendado.

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Teacher Profile Image

Melissa De Nobrega

Digital Painter

Professor

Hey! I’m Melissa and I create classes to help artists get better at digital painting. I focus on teaching traditional techniques like inking and sketching, but using software like Procreate and Photoshop.

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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Melissa De Nobrega e sou uma ilustradora freelance. Nesta aula rápida, vou ensinar duas abordagens diferentes para melhorar suas habilidades de desenho. Vamos cobrir o tema do peso da linha, que está variando suas linhas de uma espessura para fina. Estarei desenhando esta banana cerca de três ou quatro vezes de maneiras diferentes para que você possa ver como essas diferentes abordagens afetam o mesmo assunto. Antes de falarmos sobre as duas abordagens diferentes, vou abordar rapidamente o tópico da forma. Para a primeira abordagem, utilizaremos luz e sombra em nosso desenho, e então, para a segunda abordagem, estaremos transmitindo a noção de peso. No final da aula, você não só entenderá por que é importante usar essas técnicas, mas também entenderá quando usá-las. Para o projeto de classe, você tentará uma ou ambas as abordagens para se familiarizar com as técnicas. Você pode escolher qualquer objeto doméstico que você tenha por aí. Você começará a desenhar isso usando os métodos que descrevi. Se você está animado para atualizar suas habilidades de desenho , então fique por perto e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 2. Formulário: Antes de começarmos a falar sobre as abordagens, primeiro quero apresentar a noção de forma. Formulário é a forma visível ou dimensão de um objeto. A forma vai desempenhar um papel importante em nossa imagem enquanto estamos desenhando, não importa qual abordagem estamos usando. Quer estejamos desenhando com luz e sombra ou com peso. Por exemplo, quando temos um desenho monolina, e eu vou fazer um traço muito ruim de uma banana. Digamos que temos um desenho como este, e talvez queiramos sombreá-lo para que as pessoas tenham uma ideia do aspecto da nossa banana. Temos algo parecido com isso, e não é um mau começo, mas não faz o melhor trabalho em comunicar como nosso objeto realmente se sente no espaço real, em três dimensões. O que poderíamos fazer ao tomar forma em consideração, é realmente traçar nossas linhas de tal forma que eles traçam o contorno do objeto. Ao olhar para a banana, você vai notar que ela tem planos diferentes. Tem um avião se movendo nesta direção e outro como este, e também é redondo. Curvam-se um pouco. Ao desenhar nossas linhas de tal forma que realmente segue a banana, criamos um desenho que parece muito mais realista. Vamos fazer isso mais uma vez, muito rápido. Você pode ver a diferença que seguir o formulário fará. Aqui eu não estou preocupado com nenhum sombreamento, qualquer luz, eu estou apenas desenhando linhas que estão seguindo a forma da banana. Se você está tendo problemas para descobrir a forma do objeto que você está desenhando, uma boa maneira de ajudá-lo a distinguir onde colocar suas linhas é realmente fingir que você está tocando nele. Se você tem o dedo sobre este ponto, como seu dedo se moveria na vida real, a fim de traçar os contornos dessa banana? Seu dedo começaria aqui, provavelmente subia um pouco, e então cairia e giraria. Agora, quando eu tirar a foto da banana, você já pode ver que temos um objeto aqui que gira. É redondo, está se movendo no espaço, ao contrário deste desenho original, onde é completamente plano. vez, nenhum dos dois está errado. Apenas um faz um trabalho melhor em comunicar como o objeto realmente se parece e se sente. Vamos manter a noção de forma na parte de trás de nossas cabeças enquanto tentamos as duas abordagens diferentes. 3. Abordagem 1: luz e sombra: Agora vou apresentar a primeira abordagem para vocês, que é desenhar com luz e sombra. O que você vai querer fazer inicialmente é distinguir onde a luz está na sua imagem e onde estão as sombras. Essencialmente, onde quer que haja luz, vamos tornar nossas linhas finas e onde quer que haja escuridão, vamos fazer nossas linhas grossas. Isso ocorre porque onde quer que haja sombras em nossos objetos, eles são sempre mais escuros do que onde quer que haja luz e nós vamos comunicar essa noção simplesmente com linha. Uma linha mais espessa é mais escura do que uma linha mais fina. Eu posso ver que a banana tem pontos brilhantes aqui e principalmente aqui. Então eu tenho minha sombra bem aqui e a sombra funciona seu caminho para fora nesta direção. Eu posso ver porque a sombra fica um pouco mais clara nesta área do que aqui. Todas essas pequenas dicas me dizem que minha fonte de luz deve estar vindo desta área. Com isso em mente, posso começar a desenhar. Para mostrar a abordagem, vou rastrear a banana, de novo. Isso é simplesmente para que eu não tenha que me preocupar com a aparência do meu desenho. Não preciso me preocupar se é bom ou ruim, só estou me acostumando com a abordagem. Eu encorajaria você a fazer o mesmo só para começar. Novamente, tornando minha linha tão grossa e escura quanto eu puder aqui e se for mais fácil para sua mão e você estiver usando o Photoshop, você pode girar sua tela pressionando R como o atalho de teclado. Aqui em cima, eu vou fazer minha linha um pouco mais fina, claro, porque é onde a luz está. Já temos uma linha variável e não é uma variação sem sentido. Na verdade, está se comunicando onde há escuridão e onde há luz. Se continuarmos com esse método, completaremos nossa imagem. Eu também gosto de desenhar dentro do objeto, não apenas em torno dos contornos porque isso ajuda a dar indicação, novamente, de forma onde os planos mudam. Aqui eu só vou colocar uma luz e depois linha porque eu quero indicar a mudança de avião, mas eu também não quero sujar muito este lugar porque é onde o destaque está. Quanto mais linhas você colocar em um destaque, escuro ele ficará, porque suas linhas começarão a parecer tom e você não quer que seus destaques pareçam cinza. Mesmo aqui onde há essa curva, sinto que a luz vindo dessa direção não está atingindo essa pequena curva aqui tão intensamente quanto está batendo aqui. Na verdade, vou escurecer esta linha um pouco, mas não tão escura como aqui em baixo, porque este é o ponto mais escuro. Eu não gostaria de ir além dessa espessura. Fino de novo aqui em cima. Se você quiser, onde quer que haja um forte destaque, você pode omitir suas linhas completamente e é isso que temos até agora. Banana com linhas variadas. Se você quiser, você também pode sombrear seu objeto um pouco. Eu recomendaria o uso de linhas que realmente seguem a forma do seu objeto. Em vez de usar apenas linhas retas que vão assim para sombrear em seu objeto, eu recomendaria fazer as linhas curvas para sombreamento para dar-lhe essa sensação de redondeza. Você pode até fazer um pouco aqui e se quiser, porque agora parece que nossa banana está flutuando no espaço. Podemos ancorá-lo dando-lhe aquela sombra, vamos rabiscar em confusão. Agora, nós temos uma imagem de uma banana e, claro, se você quiser, você pode refinar isso e limpar o trabalho de tinta. Farei isso um pouco mais tarde e mostrarei os resultados no final da sessão. Fique por perto para o próximo vídeo, que é a segunda abordagem e estaremos desenhando com peso. 4. Abordagem 2: peso: Agora vamos desenhar com o peso em mente. Por enquanto, vamos esquecer completamente a luz e a sombra. Só vamos pensar na forma e só vamos pensar no peso. O que eu quero dizer com peso? Eu estou falando sobre o peso do objeto e eu posso ver aqui, uma banana é bastante leve, mas neste ponto em que ele está tocando a mesa vai ser sobre a parte mais pesada. Como a banana é curvada, estas partes finais dão uma sensação de ser um pouco leve ou sem peso ao invés de bem aqui onde está ancorada. A razão pela qual eles estão parecendo um pouco sem peso é porque eles estão curvando-o apesar da gravidade. Temos uma força de gravidade que está empurrando para baixo nesta direção e ainda temos essas partes que estão se movendo nessa direção. O peso da banana então parece convergir para este ponto aqui mesmo e é por isso que aqui onde a sombra está, parece ser o ponto mais pesado da banana. Tendo isso em mente, onde quer que nosso objeto seja mais pesado, é aí que vamos fazer nossas linhas grossas e onde quer que nosso objeto pareça ser sem peso é onde vamos tornar nossas linhas finas e agora eu vou começar a desenhar com isso em mente e uma coisa boa a fazer é estabelecer a parte mais grossa do seu desenho, a linha mais grossa que você vai usar contra a mais fina. Bem aqui onde eu disse que era mais pesado, eu vou começar imediatamente colocando na linha grossa. Eu sei que, uma vez que este é o meu ponto mais pesado, não importa o que, nenhuma das minhas linhas pode ser mais espessa do que esta linha e se um objeto é oco, então também seria mais leve nessa área, bem como e desde que eu sei o que uma banana se sente quando eu Segure, eu sei que esta parte aqui é uma sensação bastante leve e aqui onde toda a fruta está, na verdade é bastante densa. Eu vou, novamente tentar comunicar isso, então esta parte aqui em cima, eu não sei, chamá-lo de o punho da banana e estas pequenas fibras aqui, estes vão ser todos muito leves, linhas riscadas porque eles são não pesado em tudo. Então aqui onde a fruta está, vai ficar mais pesada. Novamente, eu ainda gosto de indicar que o plano diferente muda e novamente aqui onde ele está curvado, eu posso torná-lo mais pesado porque eu tenho essa força empurrando para baixo chamado gravidade. Aqui vai ser um pouco mais leve e lá temos um desenho de uma banana apenas levando em consideração o peso. No próximo vídeo, eu vou realmente mostrar como combinar ambas as abordagens e usá-las ao mesmo tempo e isso cria um desenho ainda mais realista e ainda mais dinâmico. Então fique atento. 5. Combinando abordagens: Certo, então temos nossa fabulosa banana aqui mais uma vez. Agora, o que eu vou mostrar neste vídeo é, na verdade, como combinar as duas abordagens diferentes. O que vamos fazer agora é desenhar com luz e sombra, peso e forma. Vamos manter tudo isso em mente. Parece que pode ser um pouco demais, mas na verdade vem naturalmente e facilmente, mais você pratica e mais você faz isso. Se começares a desenhar e tropeçar, ou cometeres alguns erros, e fizeres algumas falas que não deviam estar lá, tudo bem. É tudo parte do aprendizado, então não se preocupe com isso e continue. Olhando para a banana novamente, já sabemos onde está a luz, já sabemos onde está a sombra. Sabemos onde parece ser mais pesado. Podemos começar a desenhar com toda essa informação agora. Normalmente, as duas abordagens podem realmente trabalhar juntas. Às vezes você vai correr para um lugar onde é leve, mas também é pesado. Quando as abordagens parecem colidir, então você só começa a escolher o que você quer se comunicar. Isso pode ser intuitivo. É por isso que eu digo, realmente, não se preocupe em cometer um erro. Continue desenhando. Se você quiser apagar algo, apague, ou pode mantê-lo dentro, o feliz erro. Bem aqui, eu gosto de como ele se curva. Vou acentuar um pouco essa curva. Com esta abordagem final, é tudo apenas sobre experimentação. Você tem uma boa compreensão básica do objeto que você está desenhando. Você pode apenas variar suas linhas como quiser. Ainda acho que estão aqui. Veja, é aqui que as abordagens funcionam juntas; bem aqui, é mais escuro, é onde a sombra está, e também é mais pesada. Então isso é claramente para mim vai ser a linha mais grossa. Se você está desenhando tradicionalmente com lápis ou com tinta, você poderia apenas fazer um desenho inicial como uma monolina, então apenas nenhuma variação no seu peso de linha em tudo. Em seguida, coloque um pouco de papel no topo e tente as diferentes técnicas. Como eu disse, você realmente não quer se preocupar com o quão bom ou ruim seu desenho é. O que você realmente quer entender são as duas abordagens diferentes, ou a abordagem única se você escolher esmagar os dois juntos. Vou continuar desenhando em linhas diferentes. Estou ficando aqui um pouco mais escuro porque é onde ele está curvando-se onde o peso estava. Mas também para mim parece um pouco mais escuro, não tão iluminado. Vou terminar este desenho, e vou refiná-lo. Então, no último vídeo, eu vou mostrar todas as três bananas juntos, e nós podemos comparar. 6. Conclusão: Agora, para terminar, vamos dar uma olhada rápida nos três desenhos diferentes que temos. Escobrei-os um pouco para melhorar o que estávamos descrevendo cada um. Então, como você se lembra, o primeiro à esquerda é tudo sobre forma, luz e sombra apenas. Adicionei algumas marcas para tornar as sombras um pouco mais escuras. No segundo desenho à direita, descrevemos apenas peso e forma. Eu até adicionei em pequenos detalhes perto do meio da banana, onde era o mais denso e onde estava descansando sobre a mesa. Finalmente, temos ambas as abordagens e todas as informações transmitidas em nossa imagem final, a que está na parte inferior. O que eu realmente fiz aqui foi apenas sobrepor meus dois primeiros desenhos em cima do velho esboço combinado que eu fiz, e esse é o fim. Então, agora nós cobrimos algumas técnicas diferentes para aumentar o impacto geral de seus desenhos, e agora cabe a você começar a praticar e aplicar essas técnicas. Lembre-se que se você estiver trabalhando digitalmente, você sempre pode tirar uma foto do objeto que você está desenhando e rastreando sobre ele apenas para se familiarizar com as técnicas, assim como eu fiz com a banana. Em outra nota, se você achou que esta classe é útil, então, por favor, tire um segundo para dar um polegar para cima e recomendar. Não se esqueça de postar seu projeto de classe na seção de projeto abaixo. Dessa forma, você pode obter alguns comentários e também apenas algum reconhecimento pelo seu incrível trabalho, e é isso para mim. Então, obrigado pela aula e te vejo na próxima vez.