Desenho e pintura de retratos: um guia para artistas | Gabrielle Brickey | Skillshare
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Desenho e pintura de retratos: um guia para artistas

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:38

    • 2.

      MATERIAIS

      1:40

    • 3.

      Formas básicas e proporções da cabeça

      8:45

    • 4.

      Desenho de gestos

      6:10

    • 5.

      Anatomia da cabeça

      6:39

    • 6.

      Conceituações da cabeça

      10:29

    • 7.

      Traços

      23:33

    • 8.

      Traços – continuação

      15:15

    • 9.

      Demonstração de pintura

      41:45

    • 10.

      Lapsos de tempo e dicas

      16:50

    • 11.

      Como salvar e compartilhar seu trabalho

      3:47

    • 12.

      Considerações finais

      2:34

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

19.233

Estudantes

242

Projetos

Sobre este curso

Nesta aula, você aprenderá a desenhar e pintar retratos humanos. Usando o iPad Pro e o aplicativo Procreate, mostrarei meu processo para fazer desenhos e pinturas de retratos realistas.

Vamos falar sobre como simplificar a cabeça em formas básicas, tornando esse assunto complexo mais fácil de entender desde o início.

Em seguida, falaremos sobre as proporções básicas da cabeça, os marcos anatômicos do crânio e como podemos criar desenhos de gestos belos e rítmicos.

Depois disso, abordaremos as três principais conceituações da cabeça vistas hoje em retratos.

Por fim, veremos cada característica do rosto. Vou compartilhar dicas para pintar olhos, narizes, bocas, orelhas, cabelos e muito mais!

O curso inclui planilhas para solidificar as informações, além de inúmeras demonstrações, para que você possa ver as ideias em ação!

Se você gosta de desenhar retratos ou quer aprender mais, participe e descubra as maravilhas de pintar um retrato humano!

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Gabrielle Brickey

Portrait Artist - ArtworkbyGabrielle.com

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Drawing and painting the human face is my passion. I've been drawing portraits for over 20 years, but I have never forgotten how it felt to struggle in the beginning of my learning journey...Read My Story

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução: As pessoas são meus temas favoritos para pintar, e sempre foram desde que eu era um jovem artista. Há algo tão especial e gratificante na fabricação de retratos. Sou Gabrielle Brookie. Sou artista e professor e hoje vamos mergulhar no desenho e na pintura do retrato humano. Quero compartilhar com vocês todas as pequenas coisas que guardo na minha nuca enquanto criava uma peça. Você aprenderá a construir uma cabeça. As proporções básicas do rosto, e como ver ritmos que temos em nossos rostos que nos ajudarão a criar belas imagens fluidas. Você aprenderá os marcos anatômicos importantes para procurar no rosto e como dividir cada recurso em formas básicas e fáceis de desenhar. Também vai falar sobre como podemos simplificar nossos retratos para que eles vão ler bem de perto, mas também à distância. Vou usar o app procreate no iPad Pro com o Apple pencil para isso, e vou compartilhar dicas durante todo o caminho para usar isso. Mas realmente esta aula é para quem quer desenvolver suas habilidades de desenho e pintura de retratos, não importa o meio. Quando estou pintando retratos, estou no meu lugar feliz. Se você gosta de fazer retratos também, onde se você quiser aprender mais , entre na aula e vamos começar. 2. MATERIAIS: Então, se você vai acompanhar comigo no Procreate, você vai querer baixar o aplicativo Procreate no seu iPad ou iPad Pro. Vou usar o lápis de maçã para pintar. Se você não tem um desses, eles são realmente incríveis e eu recomendo que você obtenha um se o seu iPad for compatível. Nesta aula, terei quase todos os pincéis que usarei disponíveis para vocês baixarem. Você pode encontrar um link para aqueles na seção de seu projeto em Recursos de classe. Para retratos, normalmente usarei uma tela de 5000 pixels por 3500 pixels a 300 DPI. Isso geralmente é grande o suficiente para eu encaixar minha referência e meu retrato lado a lado. Isso resulta em um bom arquivo grande, embora não seja tão grande que causa atraso. Se desejar, você pode rotular sua tela de desenho e arrastar essa pré-configuração até o topo para que você sempre a tenha. Aqui está uma olhada nas minhas configurações. Se você quiser igualar com o que eu tenho. Você pode encontrar suas configurações sob o ícone de chave inglesa e, em seguida, prefs. Há mais configurações sob controles de gesto também, e você pode alterá-las para atender às suas necessidades ou deixá-las como estão. Se você quiser usar o Procreate para este curso, mas você ainda não está familiarizado com o aplicativo, eu sugiro primeiro assistir minha aula anterior do Procreate chamada Art Made Easy pintura desenhada com o iPad Pro. Mas se você estiver familiarizado com o Procreate, você deve se sentir confortável entrando neste curso. Como nota, esta aula é, na maior parte, sobre desenhar e pintar o retrato humano. Então eu acho que você vai descobrir que as idéias são transportadas para qualquer meio, então, se você usar lápis, óleos, acrílicos, Photoshop, etc, sinta-se bem-vindo para acompanhar e compartilhar seu trabalho de retrato com a classe. 3. Formas básicas e proporções da cabeça: Há muitas maneiras que os artistas pensam sobre a cabeça para ajudar a simplificá-la. Alguns gostam de começar com a forma de um ovo de cabeça para baixo. Um ovo captura a qualidade redonda da cabeça, e você pode começar um desenho com algo semelhante a esta forma simples. Eu costumo achar isso como um bom começo para cabeças femininas. A cabeça também pode ser pensada como um bloco ou uma caixa. Há a frente do rosto, os dois lados, a parte de trás da cabeça, o topo da cabeça e debaixo da mandíbula. Pensar nos cantos pode ajudá-lo a estabelecer a localização das cabeças no espaço. O ovo bloco combina essas duas idéias. Combinando a redondeza da forma do ovo com a qualidade do bloco. Você também pode pensar na cabeça como uma bola com uma mandíbula. Muitas vezes eu vou começar meus desenhos com este tipo de abreviação. Faz um bom trabalho ao descrever a redondeza do crânio e os ângulos do rosto e da mandíbula. Normalmente, a bola com abordagem da mandíbula ou a abordagem do ovo bloco é o que eu gravitar para, mas você pode pensar na cabeça e de muitas maneiras diferentes. Dependerá do que é natural para você e também da cabeça em particular que você está desenhando e para o que ele se inclina. O objetivo disso é nos fazer pensar em 3D, então todo o caminho em volta da cabeça. Isso nos ajudará a desenhar um retrato com estrutura. Nesta aula, falaremos da cabeça adulta. As proporções de um bebê ou uma cabeça de criança serão diferentes como eles ainda estão crescendo. No geral, em um bebê ou uma criança pequena, o crânio será maior em comparação com seu rosto. Andrew Loomis tem realmente bons diagramas se você quiser ir mais em profundidade com isso. Mas, por enquanto, vamos rever as proporções básicas que você encontrará em um adulto e uma visão direta na frente. Se quiser praticar comigo, pegue um pedaço de papel e um lápis ou desenhe e procrie. Você também pode usar as planilhas de prática fornecidas nos recursos da classe. Agora o primeiro passo será desenhar uma bola. Se você está lutando com isso, vá em frente e pratique desenhar uma bola uma e outra vez. Eventualmente, você treinará sua mão para se acostumar com o movimento e será mais natural para você. Ele não precisa ser uma bola de uma linha perfeita também, você pode usar muitas linhas de embrulho se você precisar. Depois de ter puxado a bola, adicione uma mandíbula. Isto vai variar de pessoa para pessoa, mas neste primeiro exemplo, vamos desenhar um macho. Uma mandíbula masculina tende a ser bastante angular. Desenhe duas linhas saindo da bola, indo para baixo e ligeiramente para dentro em direção uma à outra. Em seguida, desenhe mais duas linhas girando ainda mais para dentro e conecte-as com uma linha do queixo. Agora temos a forma básica da cabeça do topo do crânio até o fundo do queixo. Adicione uma linha horizontal reta na parte superior do crânio e, em seguida, adicione outra linha horizontal reta na parte inferior do queixo. Se você pegar esta medida de cima para baixo e dividi-la ao meio, você vai chegar onde sobre a linha do olho vai pousar em uma reta frontal na vista. Se a pessoa estiver olhando para cima ou para baixo, isso mudará. Mas quando se trata de entender as proporções espaciais sem os efeitos da perspectiva, isso é realmente útil para saber. Agora o rosto é bilateralmente simétrico, então vamos adicionar uma linha central vertical no meio à medida que começamos a adicionar nos recursos. Vamos aprofundar muito mais tarde, mas tente o seu melhor para desenhar duas formas de olho na linha dos olhos. Você deve ser capaz de encaixar cerca de outro comprimento de olho no meio e mais dois em ambos os lados. Depois de colocar os olhos, você geralmente será capaz de colocar visualmente as sobrancelhas observando seu sujeito no espaço entre as pálpebras e as sobrancelhas. Vou colocar a linha aqui um pouco acima da linha dos olhos e depois colocar as sobrancelhas. Eu também vou em frente e apago a metade inferior do círculo. Agora, da linha da sobrancelha até o fundo do queixo, se dividirmos essa medida pela metade, obtemos a colocação da raiz do nariz ou do fundo do nariz, onde o nariz encontra o rosto. Eu coloquei outra linha horizontal lá e adiciono uma forma de nariz. Se você precisar de uma diretriz geral sobre a largura do nariz, os cantos internos dos olhos geralmente se alinharão com as bordas das asas do nariz. Agora, com esta nova medida da linha da sobrancelha até a raiz do nariz, podemos colocar as orelhas. Agora, indo da linha da sobrancelha para cima usando a mesma medida, adicione outra linha. Isso representará o topo da testa. Agora temos os terços básicos do rosto. Topo da testa para a linha da sobrancelha, linha da sobrancelha até a raiz do nariz e a raiz do nariz até o fundo do queixo. Em um rosto, você verá que essas distâncias quando comparadas entre si, são mais ou menos iguais. Adicionando nos lábios e no queixo, podemos obter outro colapso em terços. Se você quebrar o espaço da raiz do nariz até o fundo do queixo em terços, no primeiro terço, você vai chegar sobre onde a parte dos lábios estará, e no segundo terço, você chegar sobre onde a planície do queixo começa a bombear para fora. Agora que os recursos visuais estão todos no lugar, podemos adicionar um penteado. Tenha em mente que o cabelo não vai se agarrar diretamente ao topo da linha do crânio. O cabelo vai inchar um pouco mais alto na maioria dos penteados e muito em alguns. Vamos adicionar um pescoço, para que ele não seja apenas uma cabeça flutuante. O pescoço tenderá a ser mais grosso em um macho, e agora você pode apagar suas diretrizes. Estas são as proporções básicas da cabeça. Você pode recuar nessas idéias se alguma vez suas proporções estão olhando para fora. Agora vamos passar por cima da cabeça feminina. Novamente, você pode começar desenhando uma bola e adicionando uma mandíbula. A linha da mandíbula em uma fêmea será mais arredondada tipicamente, embora nem sempre. Para este, tentei manter esse conceito de ovo em mente. Desenhei as linhas de forma mais suave e menos quadrada do que eu fazia antes. Uma nota rápida sobre proporções, nesta visão direta da cabeça, é sobre uma proporção de 2:3, então o rosto é maior do que é largo. Como fizemos antes, do topo do crânio até o fundo do queixo, dividido ao meio, é onde podemos colocar a linha dos olhos. Então, novamente com uma linha vertical no meio, podemos dividir a cabeça bilateralmente para obter esses pêlos cruzados. Você pode usar a linha dos olhos para colocar os olhos e usar os olhos para colocar visualmente a linha da sobrancelha e as sobrancelhas. Descobri que as sobrancelhas femininas tendem a ter um pouco mais de arco para elas. Agora apague a parte inferior do círculo e, em seguida, da linha da sobrancelha até o fundo do queixo, dividido ao meio, é sobre onde a raiz do nariz estará. Também podemos colocar as orelhas dentro dessa medida desde a linha da sobrancelha até a parte inferior do nariz. Usando essa mesma medida, podemos colocar o topo da testa nos dando os terços principais do rosto. Mais uma vez naquele terço inferior, da raiz do nariz até o fundo do queixo, podemos separar essa seção em terços. No primeiro terço é a parte dos lábios, e no segundo terço é o queixo. Em seguida, a partir daí podemos adicionar o penteado, novamente, lembrando que ele não vai se agarrar diretamente ao crânio, a menos que, é claro, é algo como um rabo de cavalo super liso ou um corte de zumbido muito curto. Então você também pode adicionar o pescoço, que tenderá a ser menos grosso do que um pescoço masculino. Estas são as proporções básicas em uma frente em vista. À medida que a cabeça se inclina para cima e para baixo, as coisas vão mudar devido à perspectiva, mas estes conceitos básicos são ótimos para ter no bolso traseiro. Revendo rapidamente a visão lateral, podemos ver as proporções permanecem. O terço superior do rosto é a testa para a linha marrom, o terço médio é a linha da sobrancelha até a raiz do nariz e o terço inferior é a raiz do nariz até o fundo do queixo. Separando aquele terço inferior novamente, podemos ver o primeiro terço aterrissa na parte dos lábios, o segundo terço em torno de onde o queixo começa a bater de volta, e o último terço termina na parte inferior do queixo. Estas são medidas gerais e podem balançar de uma forma ou de outra. Mas isso é realmente útil para praticar, especialmente se você lutar e às vezes pode tornar as coisas muito longas ou muito curtas. Você pode escapar com outros erros no desenho, mas se as proporções estão fora e não foi uma decisão proposital, isso vai mostrar. Uma vez que você obtém as proporções básicas do rosto, eles entrarão em seu cérebro e você não terá que confiar em diagramas. Confira os recursos da turma se quiser praticar mais sobre isso. 4. Desenho de gestos: O desenho de gestos é quando você coloca rapidamente as formas, ação e as características gerais do seu assunto. Quando faço um desenho de gesto solto, meu objetivo é capturar rapidamente a forma da cabeça, a inclinação da cabeça, o contorno da pessoa e alguns dos ritmos harmoniosos. Todos temos formas de cabeça ligeiramente diferentes. De macio e redondo como um ovo, para quadrado, um angular como um bloco. Considere as características de forma da cabeça do seu sujeito ao começar a desenhar. Use o bloco de ovos, ovo bloco ou ambas as idéias da mandíbula para ajudá-lo a começar. Em seguida, expanda essas idéias levando em consideração a singularidade de seus assuntos têm. Também queremos estabelecer a ação da cabeça. Em que direção a cabeça está inclinada? A cabeça da pessoa está inclinada para cima, baixo ou para o lado? Podemos dar a direção da cabeça com a ajuda de uma linha central no rosto e a linha através dos olhos. Imagine uma linha descendo pelo centro da testa, nariz, boca e queixo e, em seguida, simplificada em um arco suave. Em seguida, adicione uma linha através do local onde a navegação iria ou através da linha dos olhos, qualquer que seja mais confortável para você. Estes cabelos cruzados nos darão informações sobre a inclinação da cabeça. Você pode adicionar linhas na boca e na parte inferior do nariz, bem como para começar a rastrear esses outros recursos. Agora vamos falar sobre contorno. Qual é o contorno simples e inclinado do seu sujeito? Se eles tivessem que caber dentro de um envelope, como seria o envelope? Imagine, qual é o envelope de seu penteado. Capture isso em uma forma simplificada no estágio de gestos. Adicione o pescoço cilíndrico também para que você não tenha uma cabeça flutuante. Imagine que, se a pessoa fosse examinada, levaria o colar dela. Isso pode ajudá-lo a obter a forma cilíndrica do pescoço. Você também pode desenhar através do pescoço para fazer você pensar todo o caminho em torno do formulário. Em um desenho de gestos, você também vai querer considerar os ritmos do seu assunto. Procure redemoinhos e linhas de alongamento. Procure arcos em uma direção que possa continuar e pegar e outra direção. Aqui estão alguns que são comumente encontrados em retratos. A figura oito ritmo da testa para o nariz, sobrancelha para nariz para sobrancelha, maçãs do rosto para a parte dos lábios para o osso do rosto. Depressões nos cantos internos dos olhos, às asas das narinas, ombro a ombro. Também da frente do peito para a parte de trás do pescoço e cabeça e para baixo na frente do rosto. Há muitos ritmos que podem acontecer e você pode decidir quais você quer jogar em sua composição. Desenhe através de coisas para ajudá-lo a encontrar conexões. Você também pode usar linhas de ritmo para 0,2 e melhorar seu ponto focal. O cabelo ondulado é um ótimo lugar para manipular as curvas para ser mais rítmico e harmonioso. Certifique-se de manter os laços de cabelo equilibrados em ambos os lados da composição. Acho que consigo desenhar ritmicamente quando deixo o lápis fluir do meu pulso versus desenhar firmemente com a minha mão. ritmos podem ajudar a unificar uma paz, fazendo-a funcionar melhor como um todo, já que as coisas terão uma sensação de conexão. A grande ferramenta on-line para praticar desenho de gestos é a linha de action.com. Se você deslizar o dedo para cima no iPad, você pode arrastar e soltar safari para que você possa realizar várias tarefas com o procreate e o safari aberto. Na linha de ação você pode colocar no que você quer desenhar e ele irá trazer para cima imagens relevantes e mudar de acordo com o intervalo de tempo que você dá. Essas poses rápidas farão você usar seus instintos de desenho. Eles vão te dar muita prática e um pouco de tempo. Estou pensando naquele envelope imediatamente, tentando considerar seu contorno geral com linhas angulares. Então eu coloquei aquele empurrão do pescoço. O pescoço não está reto para cima e para baixo. Ele realmente projeta para frente e você pode realmente ver isso nela. Agora estou pensando no penteado dela. Penteado pode realmente ajudar a descrever uma pessoa. Então, como esse gesto termina, estou colocando uma linha onde o nariz se projeta que eu possa me dar um ponto de ancoragem para o resto do rosto. Mudando para este, eu começo com uma bola porque logo atrás eu posso sentir essa idéia chegando. Acrescentei a linha central no rosto para capturar a ação do rosto apontando para a esquerda. O arco da linha ajuda a encorajar que ele está olhando para o lado versus direto. Eu adiciono o contorno do cabelo e pescoço, bem como a linha do pescoço e ombros. Então eu penso no ritmo, como o ritmo da depressão do canto interno de seu olho até a asa de sua narina. Às vezes eu indico as órbitas oculares e um gesto com algumas linhas eclodidas. Isso às vezes pode ajudar a empurrá-los de volta para o plano de tomada. Este não é perfeito em tudo, mas é um começo e eu posso trabalhar com isso e corrigi-lo como eu vou. Definitivamente confira linha de ação são calmos ou se você preferir, Eu também criei um par de planilhas de gestos para você. Não coloque muita pressão sobre si mesmo com isso. Defina um temporizador e passe apenas um ou dois minutos em cada um. Basta pensar em forma, inclinação, contorno e ritmos. 5. Anatomia da cabeça: Agora vamos percorrer algumas das mais importantes anatomias para desenhar retratos. Vamos começar com os marcos importantes do crânio. Aqui temos o osso frontal do crânio e ele se projeta para a frente sobre algumas pessoas como um melão redondo. Às vezes funciona bem para sombrear essas áreas aqui para mostrar que vem para a frente. Agora você não pode realmente ver as eminências frontais neste crânio, mas são essas duas formas arredondadas que são como bolas de pingue-pongue. Você verá isso mais vezes em mulheres e crianças. Os arcos superciliares são muito mais óbvios sobre isso. Eles estão aqui e bem aqui. Eles formam essa forma de pássaro voador. No meio aqui, você tem o que é chamado de glabella. De lado a lado, você obtém este cume da sobrancelha, que é uma conexão harmoniosa. Aqui mesmo onde a sobrancelha se arquearia ou terminaria, você terá a linha temporal. Isso ajuda a separar o plano lateral da cabeça do plano frontal e do plano superior. Aqui temos o arco zigomático e o osso zigomático. Ele vai daqui e volta, mudando a direção do plano para a maxila, criando o plano frontal da estrutura da bochecha. Agora este aqui é o osso nasal. Você pode até beliscar em si mesmo. O osso nasal determinará muito do caráter de um nariz. Esta é uma daquelas estruturas ósseas que serão transmitidas através de gerações. Muitas vezes, em um retrato devido ao ângulo, isso vai pegar alguma luz. Aqui temos o processo mastóide, que descobriremos que é importante quando falamos sobre os músculos do pescoço em um pouco. Aqui temos as órbitas oculares e elas são profundas, elas têm que proteger os globos oculares. Quando você estiver desenhando a área dos olhos, lembre-se que este plano de encaixe ocular empurra para trás. A mandíbula também é importante para dar essa estrutura única da mandíbula em uma pessoa. Eu também quero que você tome nota da redondeza do cilindro do dente. Isso será particularmente importante quando começarmos a renderizar áreas ao redor da boca. Olhando para o esqueleto bem rápido, alguns marcos importantes que também queremos saber são o topo do esterno aqui, particularmente o entalhe jugular que mergulha e também as clavículas. Estes ossos são importantes de saber, já que muitas vezes quando desenhamos retratos incluímos esta parte do decote. Pessoalmente, não acho que seja necessário conhecer todos os nomes de todos os músculos do rosto. o conhecimento não pode prejudicar se você quiser ir mais fundo em seus estudos. Um conhecimento mais profundo será particularmente útil se você começar a desenhar expressões mais dramáticas. Existem alguns músculos que aparecem na superfície embora. Vamos rever aqueles que você vai querer saber para desenhar. Primeiro, o músculo masséter. Quando você vê alguém mastigar, você será capaz de ver este músculo em ação. Às vezes, em um retrato muito viril, pode funcionar bem para dar mais atenção a isso. Se apertar os dentes, verá melhor este músculo. Às vezes, os modelos masculinos até apertam suas mandíbulas para tornar isso mais pronunciado nas fotos. O músculo masseter se liga ao fundo do arco zigomático. Você também pode ver o músculo temporal se movendo quando alguém está mastigando. Se você olhar no espelho e morder, verá pequenas mudanças de valor que acontecem aqui entre a borda de sua testa e sua têmpora. Se você colocar a mão no rosto e apertar os dentes, você deve ser capaz de sentir o movimento do masséter e do músculo temporalis. O músculo esternocleidomastoideo no pescoço é um dos músculos mais evidentes que você verá. Este músculo vai do esterno e clavícula para trás da orelha naquele processo mastóide que olhamos anteriormente. O músculo esternocleidomastoideo nos permite girar e acenar com a cabeça. Na conexão do esterno, o músculo é mais acorde. Enquanto no acessório clavicular, é mais largo e mais plano. Da vista frontal, os dois músculos esternocleidomastóideos juntam parecem com uma forma de V. Há mais músculos no pescoço, mas este é o principal que você vai querer saber para desenhar. Agora vamos falar sobre alguns compartimentos de gordura no rosto. Veja esta forma convexa aqui que flui da ponte do nariz para os cantos da boca. Nesta área, há muitos músculos se juntando. Mas há também o que são chamados compartimentos de gordura nasolabial e eles atribuem a alguns desses infortúnios que vemos. Existem também outros compartimentos de gordura no rosto que se tornarão mais evidentes com a idade. Em uma criança ou jovem adulto, ainda há uma plenitude no rosto, então não vemos realmente as separações entre os compartimentos. Mas com a idade, parte da plenitude do rosto desaparece, então o espaço entre os compartimentos torna-se mais óbvio. Normalmente estou pintando pessoas mais jovens, então acho que é melhor indicar essas áreas delicadamente. Renderizar o formulário lado a lado versus ao longo do comprimento dele pode ajudar. Desenhar as marcas muito escuras pode envelhecer seu assunto muito rapidamente, então preste atenção às pequenas mudanças de valor. Se você está interessado em pintar assuntos mais velhos e eu espero fazer isso muito mais eu mesmo, estar atento às separações causadas pela idade e estudar os outros compartimentos de gordura para entender melhor o que está acontecendo. Para praticar, olhe para si mesmo no espelho e veja se você pode começar a detectar alguns desses ossos, músculos e compartimentos gordos e observe seus amigos e familiares ou pessoas na TV também. Aqui estou eu tentando encontrar o osso frontal que se projeta para a frente na borda daquela linha temporal. Estou tentando descobrir onde estaria o osso nasal, assim como seus compartimentos nasolabiais. Aqui estou eu vendo aquele músculo esternocleidomastoideo realmente vindo através do pescoço. Mais uma vez, estou verificando os compartimentos nasolabiais. Aqui estou eu observando onde essas eminências frontais aparecem e seus arcos superciliares. Se você quiser praticar isso, vá em frente e pegue esse arquivo dos recursos da classe. Coloque uma foto no meio e desenhe em cima dela para analisar a anatomia. Faça o seu melhor para encontrar algumas dessas coisas. Às vezes, a anatomia não será clara e você terá que fazer um pouco de adivinhação, mas dê o seu melhor esforço. Acho que descobrirá que o que descobrir valerá a pena quando começar a desenhar. 6. Conceituações da cabeça: Há muitas maneiras que os artistas simplificam a cabeça para tornar o processo de desenho um pouco mais fácil. Agora vamos percorrer o que eu considero ser as três principais conceptualizações que artistas usam na confecção de retratos hoje. Primeiro, vamos falar sobre uma mentalidade de formas para desenhar a cabeça. Isto é quando você pensa sobre a cabeça em termos de sólidos geométricos. Já abordamos isso nos vídeos anteriores com as idéias do ovo e do bloco. Com este pensamento, consideramos a cabeça e todas as suas características em formas 3D básicas simples. Aqui o osso frontal é algo como uma esfera. A forma do soquete da testa ao olho é como um bloco inclinado. Os globos oculares são esferas. O nariz é como um trapézio. O cilindro do dente é uma forma arredondada e o queixo é como uma esfera esmagada. Estas não são as únicas formas que você pode pensar. Por exemplo, levando o nariz um pouco mais longe, a ponta do nariz é como uma bola ou uma esfera. Ser capaz de quebrar uma cabeça para baixo em formas pode ajudá-lo quando se trata de lidar com o sombreamento e renderização. Algumas maneiras de pensar funcionarão melhor em certos rostos do que em outros. Mas eu vou demonstrar como eu pensaria sobre cada maneira de pensar neste cara aqui. Há uma certa quantidade de adivinhação aqui. Nem tudo é óbvio, mas isso pode ser uma maneira realmente útil de considerar a cabeça. Para este assunto em particular, achei essa mentalidade de forma útil quando se tratava de ver a redondeza de seu cilindro de dente. Além de ver a forma de cunha do nariz. Também me ajudou a ver que desceu de sua área superior da bochecha para o lado das bochechas. A próxima maneira de pensar que quero compartilhar com vocês é pensar em termos de aviões. Isso é realmente útil para o artista que tem a tendência de desenhar tudo excessivamente arredondado. Pensar em aviões lhe dará uma aparência muito sólida. Isso é semelhante à mentalidade de formas só que agora estamos pensando em termos de ângulos e cortes claros versus muitas formas esféricas arredondadas. Felizmente, muitos artistas antes de nós já quebraram a cabeça em aviões. É interessante agora que são todos ligeiramente diferentes. Pessoalmente, eu costumo usar o colapso de Andrew Lewis como guia. Vamos dar uma olhada nisso de perto. Aqui temos o plano frontal da testa com mais dois planos inclinados enquanto nos movemos para as bordas da testa. Aqui temos os aviões da área do templo. Aqui temos o que é chamado de forma keystone. É como uma pedra angular. É um avião que fica pendurado na linha da sobrancelha entre as sobrancelhas. É basicamente a localização da glabella no crânio. Aqui temos dois planos oculares que muitas vezes vão para a sombra. Este avião representa o plano frontal do nariz. Estes são os dois planos laterais da ponte. Estas são as asas das narinas. Aqui os planos debaixo do nariz. Estes são os aviões acima da boca. O plano do meio é o plano Philtrim. Estes são os planos básicos de lábio superior que estão voltados para baixo. Estes são os planos de lábio inferior que estão voltados para cima. Estes são os planos das bochechas. Então, a partir do osso zigomático, podemos fazer três linhas para a borda do músculo masséter, para o queixo, e outra apontando para onde o dente canino estaria. Isso ajuda a nos dar as mudanças de avião ao redor da mandíbula e bochechas. Aqui embaixo, temos um avião embaixo do lábio inferior. Em muitos cenários de deixar, isso entrará na sombra. Aqui temos o plano superior do queixo. Aqui o plano inferior como ele começa a virar sob. Aqui temos o plano frontal do pescoço e aqui dois planos laterais quando o pescoço começa a virar. Aqui temos o plano lateral da cabeça sobre onde a linha temporal estaria no crânio. Mas isto não é um cortador de biscoitos. Você terá que considerar cada rosto como eles vêm. Aqui neste cara, mais óbvio para mim do que provavelmente qualquer coisa nele estão os planos de sua testa. Eu posso ver o plano central da testa aqui e depois mais dois aviões saindo enquanto a testa muda ligeiramente de direção. Esta forma de pedra angular onde a glabella está, é por aqui. Então seu nariz se quebra claramente em aviões também. Então tente desenhar em cima de fotos para aprender como você pode quebrar um rosto em aviões. Tente redesenhar alguns desses diagramas também, para realmente ajudá-lo a colocar essas idéias em sua cabeça. Aviões irão guiá-lo quando se trata de pintar a luz e a sombra. Falo mais sobre a quebra de aviões na minha aula de iluminação. Se você quiser saber mais sobre essa abordagem, certifique-se de verificar isso. As mudanças de plano devem ser consideradas mesmo quando não as vemos em uma foto. Fazer traços rápidos em um avião pode ajudar a enfatizar uma mudança de plano de um plano para o outro. Finalmente, vamos dar uma olhada na abstração de Reilly, conhecido como o método de Reilly. Frank J. Reilly foi um artista e instrutor que lecionou na Art Students League of New York da década de 1930 à década de 1960. Ele criou esta abstração para os alunos para ajudá-los a simplificar a anatomia e as conexões rítmicas no rosto. Este método continua a ser passado de professor para aluno e muitos artistas de trabalho usam isso como seu método de referência para construir uma cabeça. Vamos quebrar o que estamos vendo aqui. Destacada em azul, esta linha nos dá a redondeza da cabeça. É também uma linha de ritmo que liga a parte carnuda da bochecha ao topo da cabeça, ao redor da outra bochecha. Estas duas linhas basicamente mostram onde as linhas temporais estariam. Essas linhas funcionam para conectar ritmicamente os lados das órbitas oculares, ao longo da borda do templo e depois ao longo das linhas temporais. Essas linhas também ajudam a separar a frente e a parte superior da cabeça dos lados. Aqui temos a linha central do rosto, que funciona como um guia para nos ajudar a manter as características bilateralmente simétricas. Estas duas linhas aqui são linhas de relacionamento mostrando a conexão dos cantos dos olhos para a borda das asas do nariz e através do plano frontal dos dois cilindros e queixo. O círculo na testa representa o osso frontal e se sobrepõe às órbitas oculares para ajudar a colocar essas formas lá dentro. Esta linha aqui representa o cume da sobrancelha como varre lado a lado. Estas linhas representam a conexão dos soquetes oculares à medida que se deslocam para baixo e se conectam à ponte do nariz. Esta linha nos dá a largura do nariz e se conecta ao fundo do nariz. Enquanto essas linhas nos dão o fundo do nariz e as narinas. Este é um pouco complexo, mas começando pelo topo da orelha, você pode balançar uma linha batendo sobre o topo do osso zigomático, balançando em direção à borda do nariz. Em seguida, continuando para baixo nos lábios, girando ao redor do canto dos lábios e movendo-se para o topo dos lábios e repetindo do outro lado. Isso estabelece o topo da orelha, o topo do osso zigomático, o plano frontal do cilindro do dente, o canto dos lábios, o topo dos lábios e a conexão rítmica entre todos. Esta linha aqui vai da hélice interna da orelha, passando pelo zigomático, onde o osso faz o plano mudar de cima para o lado. Muitas vezes você verá uma mudança de cor lá. Então essa linha flui para a mandíbula. Este oval grande representa os músculos aqui e os compartimentos de gordura labial nasal que falamos antes. Começa na ponte do nariz, trabalhando ao redor do rosto e através do outro lado. Este oval menor vai do topo das asas das narinas até a borda da boca através do queixo e se conecta ao outro lado. Isso ajudará você a obter essa redondeza do cilindro do dente. Você pode usar as linhas de risada em uma pessoa como um guia para este. O oval esmagado representa o montículo do queixo. Este e o oval do cilindro do dente podem esmagar juntos em um rosto. Finalmente, esses dois círculos representam os globos oculares. Essa coisa é complicada de olhar, e ele não é o cara mais atraente do mundo. Mas se você desenhar isso muitas vezes, essas coisas vão começar a fazer sentido para você e talvez ele vai se tornar o seu método para construir a cabeça. Nem tudo é visível aqui, mas podemos fazer o nosso melhor palpite com o nosso conhecimento de anatomia. O método Reilly realmente ajuda você a encontrar conexões. Certifique-se de que se encontrar algo de um lado, pode encontrá-lo do outro lado. Quando eu estava estudando essas idéias, às vezes eu me esforçava para encontrar a colocação exata das coisas. Eu acho que é importante saber que você não vai ver tudo em todos os rostos. Além disso, o espaçamento e o dimensionamento das coisas serão diferentes de face a face. Por exemplo, com o diagrama de Reilly, a testa é muito grande. Às vezes eu vejo isso, particularmente é claro para homens mais velhos, mas às vezes eu não vejo nada. Às vezes é muito mais sutil. O ponto que estou tentando dizer aqui é, use essas idéias desde que elas sejam úteis para você. Em vez de tentar encaixar uma pessoa em um diagrama específico, faça o diagrama ou a combinação de diagramas funcionar para você. Alguns disso são mais óbvios na vida real do que nas fotos. Eu também descobri que quando estou assistindo TV, eu sou capaz de praticar ver algumas dessas coisas. Então dê uma chance para isso. Agora, pessoalmente, no meu processo, eu gosto de combinar idéias dessas três conceptualizações onde elas são úteis para mim com o rosto e o desenho. Sobre ele eu acho que, pensar em sua testa e aviões me ajuda mais. Acho que pensar no nariz dele como uma simples cunha é o mais útil para mim. Em volta da boca dele. Estou achando que a abstração do Reilly é útil. Então eu estou usando isso lá. No meu fluxo de trabalho, às vezes eu nem vou desenhar sobre a referência. Mas antes, pense mentalmente nessas idéias. Essas conceptualizações ajudarão você a pintar uma cabeça com estrutura sólida em vez de simplesmente copiar o que você vê, usar seu conhecimento e suas habilidades de cópia para fazer um ótimo retrato. Há planilhas de prática nos recursos da classe para ajudá-lo a entender melhor essas ideias. Certifique-se de baixá-los. Você também pode gostar de usar a ferramenta de simetria no Procreate enquanto pratica essas ideias. 7. Traços: Agora vamos falar sobre provavelmente a parte favorita de todos do retrato, as características do rosto. Neste vídeo, vamos cobrir os olhos, narizes e lábios. Eu vou estar demoalizando cada um desses recursos separadamente para que possamos realmente estudá-los. Mas quando se trata de desenhar o retrato completo, prefiro desenvolver tudo em conjunto e trazê-lo tudo ao mesmo tempo. Pessoalmente, em vez de trabalhar recurso por recurso, eu gostaria de saltar em torno do retrato, então eu estou sempre trabalhando no todo em vez de peça por peça. Mas use qualquer processo que funcione melhor para você. Como falamos no vídeo de proporções, os olhos estão no meio da cabeça. Para ajudar a encontrar o posicionamento exato dos olhos, você pode usar medidas de sua referência. O que eu costumo fazer primeiro, porém, é desenhar a forma geral das órbitas oculares. Isso me ajuda a colocar os soquetes dos olhos com uma forma grande desde que obter esta forma geral do soquete do olho não é tão assustador quanto obter a forma exata do olho. Se você precisar em sua referência, você pode pintar os olhos, você não está distraído com eles. Você tem que preparar a estrutura ao redor do olho antes de adicionar pequenos detalhes. Pintando os olhos para fora sua referência pode ajudá-lo a desenvolver a área do soquete antes de colocar os detalhes do olho. Uma vez que você tem uma expiação para os soquetes oculares, você pode começar a colocar os olhos com a ajuda de uma linha de ritmo como esta, da linha de cílios à linha de cílios. Isso irá ajudá-lo a encontrar o arco dos dois olhos e também irá ajudá-lo a obter essa simetria entre eles. Você também vai querer considerar essas formas ao redor dos olhos. A área aqui onde o osso da testa tem uma convexidade e perto do olho interno, onde é mais côncavo. A redondeza do globo ocular é essencial para obter para que os olhos não pareçam que estão simplesmente colados. Considere essas formas esféricas. As pálpebras vão então dobrar-se e se conformar com essa forma de bola. Agora vamos rever a anatomia básica do olho. A parte de cor do olho é chamada de íris. O meio escuro é a pupila, e a esclerótica, a porção posterior ao redor do olho, é muitas vezes referida como o branco dos olhos. Na verdade, não são brancos puros. A cor mudará de acordo com as condições de iluminação, então tenha isso em mente quando você estiver decidindo sobre as cores. Então temos a tampa superior, que muitas vezes é mais angular do que a tampa inferior menos angular. Você vai encontrar a tampa superior tende a cobrir a íris mais do que a tampa inferior vai, e a maioria das poses. Além disso, a tampa superior lançará uma sombra no globo ocular. Então, no canto interno do olho, temos o duto lacrimal, que eu geralmente acho que é melhor quando renderizado simplesmente. Agora vamos falar sobre os detalhes. O globo ocular está molhado, então a umidade vai pegar um pouco de luz às vezes ao longo da tampa inferior. Ao desenhar os cílios, procure grupos de pêlos que formam formas triangulares em V. Muitas vezes você verá cílios agrupados assim , além de algumas dessas lágrimas de freio. Às vezes, você também verá esse interruptor e direção. No canto externo, os cílios estão piscando para a direita, mas depois em direção ao olho interno, alguns deles pularam para a esquerda. A forma da sobrancelha é a primeira coisa essencial que você quer obter. Uma vez que você tenha os ângulos para baixo na sombra preenchidos, então você pode passar para desenhar cabelos individuais. Os cabelos internos deslocam para cima e, em seguida, eles começaram a cair enquanto você vai ao longo do corpo da testa. Uma vez sobre o ápice da sobrancelha, os cabelos começam a crescer para dentro de ambas as direções. Os cabelos no início da sobrancelha tenderão a ser mais grossos do que os cabelos externos mais finos. íris são formas redondas de círculo quando você está olhando para fora delas. Mas então eles se tornam elípticos em forma à medida que se afastam. Os olhos masculinos e femininos terão suas pequenas diferenças. Os olhos masculinos tendem a ter uma forma mais angular, enquanto as fêmeas tendem a ser mais redondos. olhos dos homens podem ser menores em tamanho, enquanto os das mulheres podem ser maiores. Os cílios são, na maioria das vezes, menos dramáticos nos homens, enquanto os cílios nas fêmeas são muitas vezes dramatizados com rímel. sobrancelhas masculinas tendem a ser um pouco mais baixas e menos arqueadas do que as fêmeas, que tendem a ser mais altas e mais arqueadas. É claro que todas estas são generalidades, e o contrário também pode acontecer. Olho é uma expressão muito determinada, então certifique-se que você tem aquele lugar da tampa superior onde você quer. Muita esclera e íris cobertas resultará em um olhar cansado, mas muita esclerótica vai resultar em um olhar chocado, então esteja consciente de como você desenha essa tampa superior. Além disso, as sobrancelhas são incrivelmente expressivas, então se a expressão parece desligada, verifique as sobrancelhas, você as arqueou um pouco demais? Ou talvez os ângulos estejam ligeiramente desligados? A menor mudança pode fazer a maior diferença quando se trata de expressão, por isso certifique-se de verificar as sobrancelhas e as pálpebras oculares. A variedade de tampa lhe dará diferentes olhares para refletir as diferentes raças. Dê uma olhada na forma exata de sua pálpebra para capturar sua singularidade. Vou guiá-lo através do meu processo de pintura e desenho de olhos. Para começar com a pintura, a primeira coisa que eu faço, é colocar os valores básicos ao redor dos olhos. Então eu adiciono as formas de encaixe ocular. São quase como a forma de óculos de sol. Em seguida, adiciono as formas de valor entre as sobrancelhas e os olhos e começo a colocar um par de acentos escuros para começar a ancorar esses olhos no lugar. Agora eu acredito que estou pronto para as formas gerais irlandesas, então eu vou em frente e colocar isso dentro Então eu mancho com o pincel pastel macio na ferramenta de manchas. À medida que olho para a minha imagem de referência cada vez mais, fico mais familiarizado com ela, então comecei a colocar as formas das linhas superiores dos cílios com mais precisão, bem como as sobrancelhas. Em seguida, eu faço muitos olhares para frente e para trás entre minha referência e minha pintura e eu faço os ajustes proporcionais que meus olhos estão dizendo que eu preciso. Eu abaixo os olhos um pouco, permitindo mais espaço para as pálpebras. Eu também considero a plenitude das tampas superior e inferior e como com cada mudança de plano nas tampas há uma ligeira mudança de cor. Mais uma vez, eu suavizo com o pincel de manchas pastel macio. Por qualquer motivo, a escova de manchas pastel macia realmente ajuda a unificar e também faz com que os olhos comecem a parecer mais reais. Sentindo-me bastante confiante com a colocação das coisas, sinto-me pronto para adicionar os pequenos destaques de luz nos olhos. Isso ajudará a dar aquele olhar de olho molhado. Eu também adicionei os alunos, bem como com uma aplicação suave. Eu notei que as proporções dos olhos estão ligeiramente fora, então eu dupliquei toda a minha pintura e eu lato os olhos e movê-los. Duplicar minha pintura faz com que a pele apareça através da camada de pintura anterior abaixo. Quando estou feliz, fundi a pintura para ser outra vez. Finalmente, adiciono detalhes às sobrancelhas e cílios e adiciono um pouco de cabelo no lado também. Eu também suavizo algumas transições de valor em nossas tampas. Vou chamar este de terminado. Aqui está todo o lapso de tempo para você ver. Eu encontro as formas de cor e valor, refinando a borda como eu vou. Você notará nisso que a imagem de referência fica desfocada por algum tempo. Gosto de fazer isso porque me ajuda a ver o quadro geral em vez dos detalhes. Você pode duplicar sua camada de referência e fazer isso em uma duplicata. Basta ir para Ajustes, Desfoque gaussiano e Deslizar o dedo do ponteiro para a direita para desfocar a imagem. Em seguida, ajuste a opacidade das imagens que você precisa, para ser mais borrada ou menos borrada. Eu também uso meu pincel sardas personalizado para isso, que está incluído no download da classe, se você quiser experimentá-lo. Você pode optar por manter os olhos realmente simples ou você pode torná-los realmente detalhados. Faça o que funciona melhor para o seu estilo e sua peça. Um pouco pode ir ao longo do caminho, então não sinta que você precisa trazê-lo para o realismo total. Agora eu quero mostrar a vocês como eu começaria se eu estivesse desenhando primeiro e depois adicionando cores. Eu primeiro olho para a forma, contornos e espaçamento. Aqui eu simplifico as sobrancelhas e as formas triangulares. Uma vez que eu tenho o esboço no lugar e na proporção adequada, eu entro com os tons grandes. Então eu continuo trabalhando como eu fiz na minha demonstração de pintura, tentando colocar as cores e o relacionamento adequado na manipulação das bordas. Com olhos que são de diferentes ângulos, tente o seu melhor com suas proporções. Mas quando em dúvida, meça. Meça a distância entre as coisas e esteja constantemente fazendo comparações. Você pode colocar pequenas linhas em uma nova camada para descobrir suas medidas. Novamente, lembre-se, enquanto os olhos olham para longe da câmera, eles se tornarão mais elípticos em forma versus círculos perfeitos. Desenhar olhos vai precisar de alguma prática. Então eu adicionei algumas referências que você pode extrair e os recursos da classe se você gostaria de obter um pouco desse tempo de prática. Estudos oculares podem ser realmente gratificantes embora, então tenha um monte de diversão destes. Os narizes vêm em uma variedade de formas e tamanhos, mas a estrutura básica e a anatomia são as mesmas. Da forma da pedra angular, o nariz se projeta. Nos seus planos mais simples, é como uma cunha bloqueada, quase como uma barra de ouro. Só que fica mais largo à medida que desce. Os aviões simples são um plano frontal para planos laterais e o plano inferior. À medida que você desenvolve o nariz, você pode quebrar os aviões cada vez mais até que pareça mais um nariz. Estudar os planos maiores e menores e mais detalhes pode ajudar quando se trata de capturar todas as pequenas mudanças de valor que acontecerão. Estes irão variar de situação de iluminação para situação de iluminação. Então eu não posso cobri-los todos aqui. Mas cada mudança de plano no nariz significará uma mudança de cor, seja sutil ou dramática. Como eu mencionei, você notará que a ponta do nariz pode parecer uma bola. Portanto, a renderização final será semelhante à de uma bola. Em uma bola, a transição da luz para a sombra é mais gradual do que em um bloco ou cilindro onde os valores da luz e da sombra mudam um pouco mais repentinamente. Isto é semelhante à luz e sombra na bola do nariz, em comparação com a ponte mais angular do nariz, a luz cai mais rápido na ponte. Vamos rever uma anatomia básica do nariz agora para que possamos entender melhor o que está acontecendo lá embaixo. O osso nasal, como vimos no estudioso mais cedo, projeta abaixo do objetivo Bella, em alguns narizes o osso nasal pode sair dramaticamente, criando uma colisão aqui. A cartilagem lateral geralmente começa no ponto mais distante do nariz. Para mim, parece quase uma arraia da frente. O fundo da cartilagem lateral fica entre a cartilagem Alar. Em algumas pessoas, você será capaz de ver a separação entre os dois pedaços de cartilagem Alar. Irá criar uma espécie de recuo no meio do nariz. Em outras pessoas, a cartilagem Alar parecerá lisa embora na superfície como uma bola redonda. Então aqui temos as asas das narinas que podem se mover no toque. Conhecer anatomia básica pode ajudar na compreensão de todos os solavancos que você pode ver. Normalmente, vou me referir às partes do nariz como este embora. Agora vamos rever alguns dos detalhes da superfície que você verá no nariz. Uma vez que esta é uma característica menor, muitas vezes você verá que ela é um pouco mais vermelha do que as outras partes da pele no rosto. Muitas condições de iluminação, você verá um ponto de exclamação em forma de destaque da ponte do nariz para a tigela do nariz. Você também verá muitas vezes que as sardas se acumulam aqui. Agora eu quero compartilhar como é o meu processo geral para pintar o nariz. Quando estou pintando, vou direto para formas de valor, vez de começar com linhas finas. Olho de olhos para baixo para a minha referência para me ajudar a ver melhor a ampla declaração de valor. Uma vez que eu tenha os valores básicos no lugar, eu faço uma verificação de proporções. Vejo que desenhei o nariz muito pequeno. Com a ferramenta de laço, eu a seleciono e a faço maior. Uma vez que os valores, cores e proporções estão em um bom lugar, eu uso meu pincel pastel suave com a ferramenta de manchas para misturar e suavizar tudo para fora. Então eu entro e redefino começando com as narinas e depois me movendo para aquela pequena mudança de avião aqui no nariz nos destaques mais brilhantes na ponta do nariz. Agora estou terminando isso usando um pouco dessa informação de anatomia. Eu não queria pintar todos os poros, apenas uma versão simplificada do que estou vendo. Agora eu vou demo quando eu começar com um esboço primeiro. Faço meu esboço em uma camada separada, penso em ângulos, constantemente olhando para frente e para trás entre a referência no meu desenho. Realmente ter o hábito de mexer os olhos para frente e para trás versus fixar-se em um só seu desenho. Isso realmente irá ajudá-lo com precisão. Se ajudar, pode pensar na ideia do envelope. Que tipo de envelope, eu precisaria para encaixar este nariz perfeitamente nele. Isso vai ajudá-lo a capturar o contorno do nariz. Eu também gosto de usar muitas linhas para descrever uma curva ou ângulo quando eu desenho. Acho que isso é mais fácil do que trabalhar devagar com uma linha firme. Na maioria das vezes, ele acaba não estável e também impreciso para mim quando eu desenho dessa maneira. Eu me deixo ficar esboçado como eu encontrar o meu caminho e como eu me tornar mais confiante e fazer uma linha mais refinada. Neste meio, já que estou desenhando, não entro em formas de pintura tão cedo. Em vez disso, uso lentes rápidas juntas para descrever as formas de sombra mais escuras. Eu tentei encontrar a mudança de avião do topo da narina para o avião do vento narina enquanto ele se vira abaixo. Neste nariz, tento considerar a colisão do osso nasal para a cartilagem lateral. Mesmo que não esteja muito claro sobre a referência. Eu exagero demais por um tempo, por enquanto. Volto a este porque quero indicar que os olhos estão a empurrar para trás. Faço isso com algumas linhas eclodidas. Alterando as direções, o fluxo de linhas no plano pode ajudar o espectador a entender que a direção do plano está mudando sem mesmo muita ajuda do contraste de valor. Trabalhando nisso, eu tento capturar aquela corcunda onde o osso nasal e a cartilagem lateral se encontram. Nesta, eu gosto de como, podemos ver que há um pequeno recuo na bola do nariz dela, quase fazendo parecer um pouco em forma de coração. Eu faço o meu melhor para tentar capturar a singularidade de sua cartilagem Alar. Agora, logo depois que eu terminar meus esboços, ele se torna mais um processo de pintura e procriar, colocando essas grandes massas de cor. O que é bom sobre este começo de desenho, porém, é que você tem tudo no lugar. Não há tanta pesca no meio do processo de criação de retratos para as proporções corretas. Quando eu uso essa abordagem, eu apenas adiciono outra camada sob minha camada de esboço e começo a preencher cores. Então quando eu sentir que estou pronto, eu vou mesclar as camadas de desenho e cor juntos e eu vou continuar a trabalhar em cima disso. Eu acho que dá um olhar ligeiramente diferente no final. Se você gosta de algo mais pintável, comece com formas, mas se você gosta de algo mais definido, comece com linha. Terminando estes fora, eu estou apenas tentando considerar as mudanças de cor e valor que acontecem de avião para avião e, em seguida, unificar tudo com algum trabalho de arte usando a ferramenta de manchas pastel suave. Assim como tudo o resto, a variedade nos lábios é infinita, mas as formas básicas e anatomia são as mesmas. Como falamos sobre o cilindro do dente e o arco dos dentes e como arredondar isso para eles. Então sempre tenha isso em mente, especialmente quando você está desenhando uma visão de três quartos, e você não pode ver o lado oposto. Você vai ter que sentir o outro lado. Eu ainda luto com isso e eu só tenho que trabalhar nisso um pouco mais. Queremos considerar as formas ao redor dos lábios antes de pintar os lábios. A mentalidade da forma irá ajudá-lo a pintar esse monte arredondado que os lábios são colocados. Em algumas pessoas, o formulário por aqui será mais como uma forma de W. Portanto, esteja atento e procure essa singularidade. Também pode ajudar a pensar em envolver linhas de contorno ou um wireframe em torno dos lábios e área circundante. Isso pode dar uma aparência de plenitude. Pensar em termos de aviões também nos ajudará. Eu amo como os aviões ao redor da boca são representados aqui por John Van Der Pol conectando através do philtrum, os planos dianteiros dos lábios e queixo para os cantos do queixo. Isso faz um bom trabalho de distinguir onde o plano frontal está e onde os planos laterais começam a se inclinar. Isto é assustador, mas espero que te lembre de considerar as mudanças de avião. Às vezes, minhas pinturas permanecem no palco sem boca por um tempo, porque eu sei que primeiro temos que considerar as formas ao redor da boca antes de colocar os lábios. Agora vamos falar sobre os próprios lábios. Os lábios podem ser quebrados assim. Três formas em cima e duas em baixo. Estes são quase triangulares em forma. A peça do meio parece um coração. O fundo pode ser dividido em dois travesseiros cada forma de gota de lágrima. Normalmente, o lábio superior será mais angular e o lábio inferior será mais redondo. O lábio inferior também tende a ser um pouco maior em comparação com o topo, embora o oposto possa ocorrer. Em alguns lábios, a porção do meio aqui mergulhará, enquanto em outros subirá. Aqui temos o que se chama “Philtrum”. Às vezes vai pegar um pouco de luz. Você também verá em torno dos ângulos do lábio superior, há este pequeno cume lá que captura um pouco de luz também. Normalmente, os valores aqui serão um pouco mais leves do que a pele circundante. Os nós também são uma coisa importante a observar. Há plenitude em forma de feijão nos cantos dos lábios, e eles ajudarão a suavizar os cantos dos lábios em uma pintura. Ao pintar, você também notará que muitas vezes a transição de borda entre os valores aqui é suave. Então saiba que você não precisa definir toda a borda do canto inferior esquerdo. Há também uma conexão rítmica que acontece entre as bochechas e a parte dos lábios, que pode ajudá-lo a colocá-los. Uma nota rápida sobre os dentes. Se você desenhar dentes e um sorriso, não desenhe todas as linhas entre eles. Em vez disso, desenhe a forma das gengivas e as formas escuras abaixo dos dentes da linha superior, particularmente em torno dos dentes caninos pontiagudos, então os dentes aparecerão e apenas detalhes suficientes. Ao trabalhar em uma visão lateral, pode ser útil pensar sobre os planos dos lábios e queixo, uma escada pisa no padrão out-in, out-in, out-in, out-in, out-in, mas estar atento às variações. Agora eu quero compartilhar com vocês meu processo geral para pintar lábios. Primeiro neste, eu bloqueio as formas de cor. Então eu vou direto pensando nos cantos da boca no avião sob os lábios. Então eu começo a bloquear nas formas dos lábios. Antes de ir longe demais, considero o que está ao redor dos lábios. Eu tentei entrar naquela forma redonda que os lábios se sentam em cima, usando a direção de algumas das minhas linhas para ajudar a encorajar isso. Uma vez que me sinto bem com os valores, cores e posicionamento de tudo, eu entro e suavizo com a ferramenta de manchas usando o pincel pesto macio. Quando eu sinto que os formulários estão com boa aparência, eu adiciono os detalhes brilhantes destaques. Aqui neste exemplo, eu coloquei algumas das cores da pele e mistura, e então eu entro em um desenho esboçado, colocando os cantos dos lábios, uma linha entre eles e, em seguida, a forma geral da parte superior e inferior Lábios. Eu refino a forma e, em seguida, adiciono as porções mais escuras ao redor da pele, no mergulho do philtrum e sob o lábio inferior. Eu adiciono as porções mais leves da varredura na parte inferior, esquerda e direita dos lábios também. Para obter aquele formulário W estabelecido lá. Então eu uso a ferramenta de manchas para misturar as bordas e suavizar a coisa toda. Usando uma escova macia, eu empurro a parte dos lábios mais fundo nas sombras. Em seguida, adiciono alguns destaques com o lápis 6B, colocando o lápis de lado para obter uma faixa de borda afiada. Agora estou ajustando cores, tornando a cor mais saturada em alguns lugares para capturar aquele lindo vermelho mindinho vívido. Se você quiser, você pode adicionar uma camada Color Dodge e realmente obter algumas cores vivas agradáveis. Para terminar este, estou apenas colocando esses valores mais leves nos vincos dos lábios e escurecendo minhas sombras. Agora, para essas mais algumas demonstrações, eu vou mostrar como eu iria começar com o trabalho de linha. Em um perfil, acho útil olhar para toda a inclinação do ângulo desde a raiz do nariz até o queixo, e é isso que estou fazendo aqui. Eu só estou desenhando o melhor que posso, mas se eu cometer erros, eu sei que posso apagar e tentar novamente e também usar a ferramenta de laço ou liquefazer e procriar. Aprender a desenhar é uma habilidade essencial. Então eu espero estar compartilhando uma aula sobre desenho em breve. Queremos usar um equilíbrio de habilidades de cópia e conhecimento do nosso assunto que as mulheres desenham. Então, estou tentando fazer isso aqui. Colocar essa forma de sombra abaixo do lábio inferior sempre me ajuda a ancorar os lábios, então eu faço isso aqui. Então decidi que esses esboços poderiam ser mais fortes. Então eu comecei de novo. É fácil segurar um esboço, eu sei, mas se não estiver certo, é melhor mudá-lo desde o início, então chegar ao meio do processo de pintura e sentir que você está preso com um esboço ruim. Às vezes você pode esboçar melhor na segunda vez de qualquer maneira, já que você já fez isso uma vez. Então não tenha medo de começar de novo, às vezes, se você não gosta do seu desenho inicial. Eu acho que na segunda passagem, eu vi esses lábios um pouco mais claramente. Estou usando meu pincel de carvão de salgueiro agora. Eu gosto deste porque ele tem alguma textura para ele enquanto ainda é realmente macio. Eu uso este muito para esboçar. Com estes lábios, usei linhas de embrulho curvas para ajudar a mostrar a redondeza do lábio superior. Agora que meus esboços terminaram, adiciono uma camada por baixo e adiciono cores de base. A coisa boa sobre esboçar primeiro é: muito do trabalho proporcional duro é feito quando você começa a pintar. Depois que as cores de base continuarem, adiciono mudanças de valor menores e uso o pincel de manchas pastéis suaves para misturar. Eu não copio todos os detalhes, mas você pode levar isso o quanto quiser. Continuando da mesma maneira, apenas trabalhando em formas menores e menores. 8. Traços – continuação: Neste vídeo, vamos cobrir o resto das feições em um retrato. As orelhas, testa, bochechas, mandíbula, queixo, pescoço e cabelo. A orelha está localizada na parte de trás da mandíbula em um ligeiro ângulo. Em uma visão direta, sabemos que eles caem no terço central do rosto. Mas quando uma pessoa olha para cima ou para baixo, isso muda. Quando olhamos para cima, as orelhas descem em relação ao nariz. Quando olhamos para baixo, as orelhas sobem e se relacionam com o nariz. Orelhas podem parecer complexas, mas uma vez que você memoriza as formas, ficará muito mais fácil pintá-las. Vamos dar uma olhada na anatomia. A borda em espiral ao redor da borda da orelha é chamada de hélice. Esta é a parte da orelha que vai se relacionar com as linhas de ritmo que falamos anteriormente na abstração de Riley. Então temos a anti-hélice, que é esta forma em forma de Y aqui. O anti-hélice tem duas pernas. O mais baixo que é mais nítido, e o outro que é mais redondo e mais suave. A depressão entre estes dois, é chamada de fossa triangular e pode ser indicada com uma forma de valor mais escura. Então temos a concha, que é escura em valor como sua forma de tigela e leva ao nosso ouvido interno. Então temos o tragus, o antitragus e o entalhe. Todas as pequenas curvas situadas em torno da concha. Finalmente, temos o lóbulo, que pode ser ligado diretamente ao rosto, balançar para baixo, ou fazer algo no meio. Tire uma foto da sua própria orelha e veja se consegue detectar algumas dessas coisas. Aqui estão algumas dicas práticas para desenhar e pintar orelhas. A orelha é geralmente em forma de C, mas se você quiser precisão, desenhe os ângulos da orelha. A concha pousa no terço médio da orelha. Se precisar de ajuda para colocar todos os pequenos detalhes do ar, pode começar com isso. Muitas vezes, tudo o que você realmente precisa fazer, é pintar as formas negativas e a orelha aparecerá, como quando estávamos falando sobre pintar dentes. Às vezes, simplesmente pintar as formas em torno da forma que você está pintando, vai lhe dar todos os detalhes que você precisa. Você pode usar linhas de quebra automática para mostrar o formulário. Você poderia até mesmo desenhar suas linhas nessa direção. Não sei porquê, mas isto funciona. Se você estiver indo para um retrato detalhado, pode ser útil saber que a espessura da hélice pode variar à medida que você se move ao longo dela. Finalmente, quando você esquecer a anatomia, basta pensar em ponto de interrogação e por quê. Pensar nesses símbolos pode refrescar sua memória de como as formas anatômicas se parecem. Sintonize variações no tamanho das orelhas. Os ouvidos de todos são diferentes, mas tendo em mente o básico, sempre ajuda. Agora vou mostrar algumas demos. A primeira coisa que faço, é mapear a forma geral com algumas linhas esboçadas. Eu pego a forma de C, a largura da hélice, e então começar a colocá-la nessas formas negativas. Normalmente, os meus pensamentos nos ouvidos não os deixem roubar o espectáculo. Mantenho a minha abordagem bastante simples a maior parte do tempo. Porque há um monte de detalhes intrincados no ar e também um monte de contraste, eu geralmente acho que se eu der muito detalhe, ele pode rapidamente se tornar um ponto focal. Na maioria das vezes, eu quero que o ponto focal da minha peça seja o rosto. Às vezes, eu deixo as orelhas um pouco mais macias e um pouco menos detalhadas do que estão na foto. Para o segundo, começo com os ângulos da hélice, e uso a ferramenta de laço para ajustar as proporções. Então eu vou direto com aquelas formas negativas escuras. Se você estiver tendo problemas para ver valores, aperte os olhos para sua imagem de referência e verá as formas negativas escuras aparecerem de forma mais óbvia. Uma vez que as cores básicas estão no lugar e manipular as bordas com a escova de manchas pastel sal, bordas suavizantes que precisam ser suavizadas, e manter outras áreas como a perna inferior da anti-hélice nítida. Agora eu levo este um pouco mais para o bem da demo. Mas você pode parar assim que puder ver que é uma orelha, eu acho. Agora, estou montando meu esboço com a ajuda de olhar para ângulos. Eu estou realmente tentando obter a inclinação adequada para ele. Então eu estou apenas indicando as formas negativas com algumas linhas eclodidas. Neste, podemos ver a colisão do tragus um pouco mais, por isso estou a tentar agarrar-me a essa forma. Em seguida, em uma camada abaixo da camada de esboço, adiciono as cores de base. Não vou escrever muito escuro, mas escolher as cores médias de cada parte da orelha. Isso deixará espaço para construir até destaques brilhantes e sombras escuras. Uma vez que todas as cores estão no lugar, novamente, é hora de manipular as bordas, suavizar algumas áreas e crispar outras. Você vai notar por muito disso, Eu tenho a imagem de referência borrada um pouco. Isso realmente me ajuda a pensar em formas, valores, cores e bordas, em vez de ficar preso em detalhes. Entre a borda no topo da orelha e o cabelo escuro, eu queria suavizar isso, mas eu não queria apenas suavizar com a técnica da ferramenta de manchas. Em vez disso, eu escolhi um valor que cairia entre essas duas cores e eu fui ao redor do limite do ano com isso. Esta é outra maneira divertida de resolver em uma transição entre valores. Escolha um tom médio que cairia entre eles. Você também pode adicionar um pouco de brilho aos ouvidos com uma grande escova macia. Descobri que isso dá um bom risco brilhante ao redor das orelhas, que às vezes você pode ver na vida real. Nesta última orelha, você vai notar como a anti-hélice, que em forma de Y solta o mais distante do ano. Isso às vezes pode acontecer em uma vista frontal em alguns ouvidos, então olhe para fora para isso. Como no nariz, às vezes as orelhas podem ficar um pouco mais vermelhas do que a varredura circundante. Tenha isso em mente. Às vezes isso pode ajudar a adicionar um pouco de vida à sua peça. Agora, movendo-se para a testa, pensando em termos de formas, podemos realmente ver essa qualidade de bloco da testa. No final da sobrancelha e às vezes no arco da sobrancelha, podemos ver que a linha temporal nos ajuda a virar de frente para o lado. Em algumas pessoas você pode ver essa borda com bastante clareza. Também pensando em termos de fóruns, nós realmente temos uma idéia para essa redondeza em forma de melão do osso frontal. Quebrando a testa em planos, pode ajudá-lo a alcançar aquele olhar simples, mas sólido. Quando consideramos o método Riley, podemos realmente ver as conexões rítmicas encontradas na testa. Olhando para a anatomia da testa, às vezes você verá a eminência frontal em forma de pingue-pongue. Muitas vezes você verá os arcos super ciliares e glabella, que juntos formam esta forma de pássaro voador. Alguns ângulos de iluminação mostrarão esta anatomia melhor do que outros. Testas masculinas, tenderão a recuar mais, enquanto as mulheres tenderão a recuar menos. Às vezes, a anatomia da testa e as formas serão realmente óbvias, e outras vezes as coisas serão realmente suavizadas. Seja observador e tente detectar algumas dessas coisas quando estiver olhando para as pessoas. É divertido quando você começa a ver todos os diferentes tipos de testas lá fora. Descobri que estudar o osso zigomático me ajudou a entender melhor a área das bochechas. Tente encontrar o osso zigomático em seu assunto se você pode ou tente senti-lo em seu próprio rosto para entender onde ele cai melhor. Também estudar os aviões me ajudou muito. Do ponto mais distante do osso zigomático, as planícies circundantes mudaram de direção. Também me ajuda a pensar na prateleira das maçãs do rosto quando estou pintando mudanças de valor. Mudar-me para a área da mandíbula, encontrar este avião ajuda-me. Aquele que começa naquele ponto no zigomático e se move para o queixo. Ao desenhar a área da mandíbula, isso me ajuda a simplificar as curvas em linhas retas primeiro, depois suavizá-la mais tarde. Isso pode ajudá-lo a capturar a singularidade da linha da mandíbula de alguém versus desenhar algo mais genérico. Outro plano importante que eu quero notar é o plano digástrico, que pode ser visto como uma forma de V a partir da vista lateral e sob a vista de seu assunto. Descobri que esta área tem alguma renderização cuidadosa como você suavemente transição os valores da luz para a escuridão. Muitas vezes usarei uma escova macia para essa transição da mandíbula para o plano digástrico. O queixo tem a forma de uma elipse. A forma é como uma bola esmagada. A renderização é, portanto, semelhante. Alguns queixos serão mais pontiagudos, outros redondos e outros quadrados, alguns serão suaves e outros terão uma covinha. Em muitas situações de iluminação, uma sombra elencada dos lábios aparecerá no queixo, especialmente em um cenário de iluminação direta como este. Isso resultará em uma sombra de lançamento de borda nítida aqui. A sombra da forma do queixo terá uma qualidade de borda mais suave em comparação. Se quiser saber mais sobre iluminação, confira minha aula. Compreender melhor a luz só irá ajudá-lo no seu trabalho de retrato. Pessoalmente, mantenho queixos bastante simples e macios. Eu só penso sobre o avião muda ao redor do queixo quando ele entra e sai da luz. A forma do pescoço é a de um cilindro que projeta para a frente. Se você pode desenhar um cilindro com luz e sombra que você está no seu caminho para desenhar pescoços. Uma vez que você tenha o formulário para baixo, então você pode considerar a anatomia do pescoço. Aqui podemos ver o músculo esternocleidomastoideo deste modelo. Aqui é onde ele se liga ao malabarista e ao entalhe do esterno. Você pode ver como o músculo aqui é menor e mais cordão como. Aqui podemos ver a parte do esternocleidomastóide que se conecta aos ossos da clavícula. Estes são mais largos e lisonjeados. Este músculo também tem uma forma, então considere como as linhas se envolvem em torno do formulário para ajudá-lo a pintá-lo. Às vezes eu vou até desenhar fisicamente em torno do formulário para tentar e ter essa sensação de embrulho. Quando se trata da diferença de pescoços entre machos e fêmeas, muitas vezes em um homem o músculo trapézio será mais convexo enquanto em uma mulher pode parecer mais côncavo. O pescoço também será mais esbelto em uma mulher. Descobri que todos os homens, as clavículas tendem a ir mais em linha reta enquanto em fêmeas eles podem curvar mais, mas o oposto acontece com. Além disso, você verá a maçã de Adão nos homens. Você pode achar que alongar o pescoço pode ajudar a dar uma aparência mais elegante, enquanto encurtar ou engrossar o pescoço dará uma aparência mais viril. Quando estou pintando em um pescoço, isso me ajuda a olhar para a minha referência para me ajudar a lembrar o que é mais importante para capturar. Agora, vamos falar sobre cabelo. Um recurso que é tão único de pessoa para pessoa. A melhor dica que posso dar quando se trata de pintar o cabelo, é esquecer os cabelos individuais. Não se aproxime com linhas rígidas, mas pense em grandes massas de valor. Aqui está a minha abordagem típica. Primeiro, comece com um desenho de contorno, esboçando o contorno básico para capturar a forma e o caráter do penteado. Em seguida, você encontra as formas de grande valor para estabelecer a declaração de iluminação. O estágio intermediário é sobre refinar essas formas e empurrar suas cores e bordas. Em seguida, coloque as formas menores de valor, aquelas formas de acento claras e escuras. Estabeleça a sua referência para ver como você pode simplificá-los. Muitas vezes, os mais escuros estarão ao redor do pescoço. Finalmente, dependendo do nível de detalhe que você está procurando, e adicione cabelos lisos e flyways, ou se você quiser mantê-lo simples. Se você quiser adicionar lotes de fios de detalhes de cabelo, que é uma decisão de estilo totalmente válida. Apenas certifique-se de que está em cima de uma estrutura de valor muito sólida. Você pode usar este processo independentemente do penteado, seja longo, encaracolado, texturizado, curto. Primeiro, pense no contorno, depois pense nas mudanças básicas de valor. Muitas vezes queremos passar esses primeiros passos diretamente na textura, mas uma estrutura de valor sólido é muito mais importante. Mesmo com pêlos faciais, não pense em cabelos individuais, mas pense em toda a massa juntos. Em seguida, adicione as grandes formas de luz e sombra de cor. No final, adicione os cabelos perdidos individuais ou textura conforme você precisar. Vamos falar de outras maneiras de sair da mentalidade. Tente quebrar o cabelo em planos, curvas de divisão em ângulos para capturar uma declaração de iluminação legível. Procure ângulos específicos para o cabelo e o crânio. Não basta ficar em forma. Você pode pintar o cabelo com aviões para ajudá-lo a manter sua estrutura. Então, depois disso, você pode voltar e adicionar a qualidade rítmica a ele. Pense no cabelo como se fosse cortina. Isso funciona especialmente bem se você estiver desenhando longos cabelos lisos. Pense em como ele puxa, cachos e flui. Agora esta dica, eu acho que funciona bem para qualquer penteado e isso é colocá-lo no Photoshop e colocar este filtro sobre ele. Se você não tem o Photoshop, experimente essa técnica gaussiana desfocada e procrie. Mas se você tem Photoshop, galeria de filtro, crosshatch pode dar uma declaração simples realmente bonita que irá remover detalhes de distração. O que você quer fazer é fazer uma cópia do seu original pressionando este botão aqui. Em seguida, basta empacotar o original para que você o tenha. Se você estiver trabalhando com um arquivo grande, você vai querer realmente redimensioná-lo para ser menor para isso, ele vai acelerar o tempo de renderização e também vai funcionar melhor desta maneira. Eu vou para imagem, tamanho da imagem e eu faço 1200 em vez disso. Em seguida, vá para filtrar, filtrar galeria. No meu eu já tenho cruzado selecionado, mas é sob pinceladas se você precisar de ajuda para encontrar isso. Agora, estou ajustando esses controles deslizantes para que as formas do cabelo pareçam realmente legíveis e claras. Isso será algo que eu posso usar como uma referência adicional para me ajudar a simplificar. Você pode ver como isso ajuda a simplificar não apenas o cabelo, mas realmente toda a imagem. Podemos ver como o original pode ser esmagador. Mas quando olhamos para isso e como é simples com suas formas simples, ele se torna mais legível e mais fácil de entender. Portanto, é mais fácil ter fé em nós mesmos que podemos desenhá-la. O cabelo nos dá a oportunidade de equilibrar nosso design. Não precisamos copiar todas as direções de cada pedaço de cabelo. Podemos mudar as coisas para melhor se adequar às nossas peças. Às vezes, uma mecha de cabelo talvez virou melhor o lado oposto do que está na referência. Procure oportunidades no cabelo para tornar sua peça mais equilibrada. Agora, para um par de dicas extras. Essa linha importante, muitas vezes, vai brilhar nela. Você também pode adicionar um brilho suave ao redor do cabelo com uma escova de ar macia, para melhorar a idéia da luz. Lembre-se, você não precisa dar ao seu espectador todas as informações. Às vezes é mais divertido para eles fazerem parte do trabalho. 9. Demonstração de pintura: Então agora eu vou mostrar a vocês como eu costumo trabalhar e procriar. Nesta primeira demonstração, teremos o iPad Pro em exibição para a parte de configuração e, em seguida, o resto será um screencast. Depois desta demonstração, vou compartilhar mais lapsos de tempo e meus pensamentos sobre desenho e pintura. Então, começando com isso, eu estou pegando meu 5.000 pixels por 3.500 pixels, 300 dpi Canvas e, em seguida, clique no ícone Chave inglesa aqui e pressione Inserir um arquivo. Então, do Dropbox eu pego minha referência. Se você salvou sua imagem de referência no rolo da câmera, basta acessar o ícone Chave inglesa e clicar em Inserir uma foto. Agora a imagem é importada para Procreate e eu vou apenas pressionar esta seta aqui. Agora beliscar e ampliar para que eu veja toda a tela. Vou clicar nesta seta novamente e, em seguida, certificando-se de que o magnético está ligado, eu vou pegar o canto e torná-lo menor e arrastá-lo para a esquerda. Você pode ter que fazer isso algumas vezes para acertar. Agora vou duplicar a minha referência. Então, clique em Camadas, deslize para a esquerda e clique em Duplicar e pego a seta e arrasto para cima. Esta linha vai deixar você saber que eles estão alinhados perfeitamente. Então eu vou clicar em minhas camadas e deslizar para a direita com dois dedos na camada superior. Isso faz com que as camadas alfa bloqueadas. O que isso significa é que quando eu pinto, eu só serei capaz de pintar dentro dos pixels que já estão nessa camada. Então, neste caso, eu só vou ser capaz de pintar no topo deste quadrado, que combina perfeitamente com as dimensões da minha referência. Eu gosto de trabalhar assim porque torna a detecção de formas positivas e negativas mais fácil porque você está comparando duas coisas que são exatamente do mesmo tamanho. Você também pode bloquear alfa a camada simplesmente tocando na camada uma vez e pressionando o bloqueio alfa na lista de opções. Gosto de usar alguns gestos porque são mais rápidos. Então eu preenchi o fundo usando o pincel macio porque é realmente grande e cobre rapidamente e agora eu vou começar a pintar com o lápis 6B grande, um dos meus pincéis favoritos de todos os tempos. Então estou escolhendo uma cor para a pele dela e a luz, e estou começando a colocar essa forma básica. O rosto dela é mais longo, então estou pensando com essa forma de bloqueio por enquanto enquanto enquanto coloco as primeiras tacadas. Agora eu vou direto com a forma do cabelo, tentando capturar o contorno angular e preenchê-los. Com o lápis 6B grande, você pode colocar o lápis em seu lado e ele vai lhe dar um golpe mais grosso e então eu estou vendo que eu posso consolidar meus valores. Estou considerando o cabelo dela e o fundo como um valor por enquanto. Por isso, às vezes começo os meus quadros com um desenho de gestos soltos. Mas, na maioria das vezes, em vez de começar com o trabalho de linha, vou saltar direto para as formas. Então é isso que estou fazendo aqui. Então, olhando para isso, pode ser esmagador. Mas pense como se fosse uma vida morta e não um retrato. Isso vai ajudar a relaxar um pouco. Pensar objetivamente pode ajudá-lo a se livrar de qualquer medo que se aproxime de retratos de pintura. Então agora eu estou pegando uma cor para o lado da sombra do pescoço dela e agora outra para rosto dela e nós estamos apenas tentando entrar naquela declaração latente e agora eu vou fazer a cara dela um pouco mais tarde porque meu olhar para a minha referência, Eu vejo que todo este lado vai um pouco mais sobre a luz e agora eu estou refinando a forma do cabelo lá, eu estou olhando para o espaço cinza negativo em torno do cabelo na verdade enquanto eu desenho. Novamente aquela escuridão no cabelo lá atrás, agradável e escuro e agora eu vejo que a colocação do fundo do queixo dela está fora, então eu estou apenas empurrando isso um pouco e então eu estou mapeando a área de suas órbitas oculares. Então eu coloquei isso em mais escuro. Agora vejo que a testa dela é bonita e macia. Então eu estou adicionando esta cor de tom médio entre os valores escuros e claros que eu coloquei para baixo. Agora estou verificando o espaço negativo no canto inferior direito. Veja como tem um pedacinho de preto lá. Quero tentar fazer com que seja mais assim. Então, eu só vou trabalhar para tentar igualar isso um pouco melhor. Claro, isso não é necessário copiar, mas o que estou começando, acho que os cantos são coisas boas para mim ancorar para baixo para medições e aqui no canto esquerdo, eu posso ver o ombro precisa ser puxado por olhar para o espaço negativo aqui. Arrastando uma linha imaginária, posso ver que a parte de trás de sua cor cai por aqui e, em seguida, outra linha imaginária aqui e o tipo de natureza inclinada mostra a inclinação para a frente do pescoço. Só estou colocando algumas luzes e sombras na camisa. Eles não estão exatamente certos, mas tudo bem. Por enquanto, eu ainda estou tentando obter algumas cores aqui em cima. Agora, quando eu olho os olhos, eu posso ver que esta parte da camisa cai na sombra. Então eu coloquei isso lá. Queremos continuar a história da luz até o fim. Agora eu estou colocando um tipo de sombra rítmica que liga sua testa aqui ao nariz e eu posso ver que eu preciso fazer seu rosto muito mais estreito. Então eu uso o cabelo preto dela para encurtar a largura do rosto. Agora dando uma olhada na qualidade da borda aqui, não é uma borda apertada, mas macia, então eu estou puxando um pouco do cinza de volta para isso. Há um monte de empurrar e puxar em uma abordagem de pintura e isso é parte da diversão que eu acho, descobrir como você vai. Então eu notei esta forma de sombra de dinheiro aqui do cabelo, então eu empurro isso um pouco mais saturado e pinto isso na borda aqui. Eu vou duplicar minha camada de pintura porque eu acho que é hora de alguns efeitos de manchas, eu clicar no ícone de mancha aqui, e com o pincel pastel macio, eu começo a resolver em alguns jogos. Aqui na testa, ao longo do rosto, entre o rosto e as áreas circundantes, através da camisa, no cabelo, no fundo, através do pescoço, da camisa para o fundo. Eu gosto de fazer isso porque suaviza as bordas, mas também empurra as cores vizinhas umas nas outras. Se você sabe sobre luz, você sabe que a cor salta ao redor. Sinto-me bem com isso, então vou fundi-lo. Eu quero pegar um valor de luz no cabelo porque eu quero começar a estabelecer a luz batendo no cabelo. Com o lado do meu arco lápis 6b, eu estou apenas levemente batendo que na tela, em seguida, eu apenas manchar um pouco com os pastéis macios muito ferramenta. Agora eu estou recebendo um valor sombrio para tentar distinguir esta borda do cabelo e eu estou trabalhando meu caminho para baixo, pintando esta forma preta aqui no canto um pouco mais precisa. Estou percebendo que esta cabeça tem uma inclinação para ela, mas de alguma forma eu consegui endireitá-la, então eu vou desenhar uma linha central para me ajudar a lembrar a inclinação. A linha central não é reta para cima e para baixo, mas é inclinada e a linha do olho também será inclinada. Como resultado dessa inclinação, o queixo sairá, então estou adicionando um pouco mais do cheddar um, estendendo-o mais. Agora estou pensando nas formas das sombras no rosto aqui. Uma vez que eu os prego, tudo o resto se tornará mais fácil de colocar, estou começando a sugerir isso. Agora deslizando para a direita com dois dedos na camada, eu estou desligando a pintura do bloqueio alfa e eu vou para ajustes, liquefazer, ajustar o tamanho, e então começar a desenhar coisas ao redor. Esta é uma das bênçãos da pintura digitalmente, É muito mais fácil ajustar proporções incorretas. Eu diria para deixar liquefeito para pequenos empurrões como este e repintar coisas que estão realmente no lugar errado. Agora entrando em camadas, eu re-alfa bloquear minha camada de pintura. Continuando, peguei minha ferramenta de manchas e misturei esse queixo um pouco, e então peguei esse valor sombrio e tentei obter algumas dessas formas aqui com mais precisão. Estou lembrando que o pescoço é como um cilindro, então estou tentando pensar em torno da forma misturando o pescoço. Agora eu estou pensando sobre o plano das órbitas oculares e como eles são como um par de óculos de sol. Também estou a indicar este castanho escuro. Agora estou adicionando essa pequena mudança de cor na testa dela aqui e estou pintando aquela cor saturada do nariz. Estou tentando colocar de volta na forma da luz que vejo em seu pescoço, e defino a parte de trás do pescoço com o cabelo. Pegando essa cor mais clara, tentei colocar a luz no queixo. Observação sobre a seleção de cores, você não precisa escolhê-las do seu arquivo, você pode fazer suas melhores suposições e realmente fazer disso um estudo para cores ou você também pode escolher suas próprias cores e ser criativo. Cabe a você e ao que você quer fazer. Este pequeno pedaço de luz no colar é importante para a história Lydian, então queremos ter certeza de colocar isso, aqui o colarinho tem aviões também, você pode praticamente quebrar qualquer coisa em aviões. Obter este pequeno pedaço de luz também é importante porque ajuda a descrever um ombro. Agora estou sendo um pouco mais ousado e estou aparecendo neste destaque no osso zigomático dela. Vou desligar o Alfa Lock para fazer alguns ajustes de liquefação. Então eu tranco novamente. Agora cheguei ao ponto em que as cores estão aqui o máximo que podem ser. É hora de ancorar alguns desses recursos no lugar. Estou adicionando uma nova camada, pegue uma nova cor e pegue a escova de carvão de salgueiro. Com o pincel bem pequeno, eu traço uma linha reta sobre essa nova camada. Eu mantenho meu pincel ainda no final do traçado para que ele se encaixe em uma linha rápida. Em seguida, eu toco meu dedo do ponteiro na tela para que ele se encaixe em uma horizontal perfeita. Você pode fazer isso em torno da linha da sobrancelha, a linha do nariz, a linha do queixo, etc Agora nós nos demos linhas retas para comparar as características também. Eu posso ver que eu estou no caminho certo ou eu estou fora. Imediatamente, posso ver que as sobrancelhas na pintura devem ser mais altas, bem como no nariz e no queixo. Este é o cheque que não me apetece fazer às vezes, mas sempre acho que vale a pena e ajuda a minha pintura a passar para o próximo passo. Tendo certeza de clicar de volta na minha camada de pintura, eu entro e começo a fazer minhas correções. Acrescento nesta leveza acima desta linha para empurrar o nariz para cima. Eu empurro as sobrancelhas, sabendo que posso voltar mais tarde e consertá-las. Eu adiciono formas simplificadas para os olhos por enquanto e adiciono neste pedaço de luz que atinge sua bochecha. Eu ainda estou usando a escova de carvão de salgueiro, mas eu realmente gosto deste pincel bem, então eu continuo a usá-lo. Eu empurro o pescoço, finalmente vendo que eu precisava alongá-lo o tempo todo. Mesmo que pareça errado, eu adiciono os lábios bem nessa linha e porque eu coloquei isso, agora eu posso ver melhor onde os narizes lançam sombras precisam pousar. Eu coloquei essa forma escura. Coloquei a escuridão da parte dos lábios e coloquei este pequeno pedaço de luz acima dos lábios aqui. Enquanto eu estou sendo um pouco mais ousado, eu adiciono aquele vermelho brilhante do lábio inferior. Ter as linhas só me dá uma garantia extra de que preciso às vezes. Eu coloco nas áreas escuras ao redor dos lábios e no canto da boca e eu tento novamente colocar este queixo complicado. Às vezes você consegue na primeira vez, em outras vezes é preciso sete tentativas. Continue indo e seja paciente consigo mesmo. Eu adicionei a narina para ajudar a desenvolver ainda mais o nariz. Então, com um tom mais leve, volto e adiciono a forma do osso da sobrancelha. Mais uma vez, eu tento verificar a linha do ritmo da sobrancelha curvando-se na sombra do nariz. Eu negligenciei a testa por um tempo, então eu entro e ajusto essas cores um pouco mais. Eu também vejo que a forma da pedra angular não é clara em tudo, mas uma confusão de valores, então eu entro e começo a corrigir isso. Para fazer uma pequena pausa do rosto, pego a cor de fundo e pinto as formas negativas ao redor do cabelo. Então eu agarro o preto para capturar um pouco de ondulação. Agora, estou ajustando o posicionamento e o tamanho de alguns desses valores de luz. Vou ser um pouco ousado e colocar o destaque no nariz. Eu giro a tonalidade para azul para experimentar a idéia de ser um destaque de cor azul. Então eu gentilmente indiquei as escleras. Agora vejo que entrei em detalhes cedo demais. Eu faço isso também, então eu borrei levemente os olhos. Enquanto eu tenho a ferramenta de manchas na mão, eu aproveito a oportunidade para suavizar algumas outras áreas ao redor do rosto. Acho que é uma constante para mim, pessoalmente. Definindo e suavizando, definindo e suavizando. Agora, com uma grande escova macia, estou adicionando um brilho laranja suave em toda a pele na esperança de que ele vai unificar um pouco e dar-lhe um pouco mais de saturação. Agora estamos prestes a encerrar o iPad para ver parte desta demonstração, mas espero que isso tenha sido útil para você dizer. Eu ainda estou tentando descobrir uma maneira de pintar confortavelmente enquanto filmo para que eu possa mostrar a demo. Mas quando eu trabalho minha cabeça é tipicamente sobre o meu iPad mais e mais perto da tela. Vou mudar para a visualização de screencast por enquanto para poder entrar um pouco mais. Agora, pelo bem do seu tempo, eu vou triplicar o tempo deste screencast como o processo é na maior parte o mesmo, apenas indo para formas menores e menores. Agora eu estou colocando a narina lá e alguns dos valores mais escuros ao redor do nariz. Agora estou adicionando um pouco de transição de valor na testa. Estou continuando a desenvolver a luz da área acima dos lábios. Agora estou adicionando uma nova camada para adicionar uma nova medida na linha para me ajudar a colocar os olhos. Eu indico levemente a esclerótica que é realmente azul, e a tampa superior. Eu tento capturar essas mudanças de avião que acontecem no nariz aqui. Eu o tornarei mais dramático por enquanto, porque acho que quando eu suavizar mais tarde, vai funcionar. Movendo minha medida azul em linha com a ferramenta de seta, eu coloco no lábio inferior para ajudar a substituir melhor essas formas. Eu adiciono na sombra de dinheiro escuro dos lábios para o queixo. Eu também ajusto a forma da bochecha e linha da mandíbula ao longo do lado esquerdo. Ao desenvolver a cor da camisa, empurrando esta parte um pouco mais escura. Agora eu estou alisando ou área da mandíbula acima dos lábios, sua bochecha e testa. Agora estou sendo mais ousado adicionando essa forma de sombra de cache debaixo do nariz. Agora estou adicionando alguns tons mais escuros nos lábios. No nariz, estou tentando capturar algumas das mudanças sutis de valor à medida que fico mais específico com ele. Depois adiciono esta forma mais clara para mostrar a convexidade do osso da sobrancelha. Adicionando esse pequeno triângulo de luz na borda da narina ajuda a mostrar a forma do cilindro do dente. Agora estou sendo um pouco mais ousado com esses olhos. Obtendo esta linha mais escura e adicionando na linha dos cílios e formas da pálpebra superior. Na próxima sombra eu vejo que há um pouco de cor de ferrugem saturada entre os valores escuros e claros, então eu adiciono isso. Estou fazendo a mesma coisa na linha do cabelo, adicione uma pequena cor de transição entre a testa e o cabelo. Agora estou adicionando um pouco mais de detalhes à camisa. Vermelho é uma cor tão intensa, mas se você quiser tornar o vermelho ainda mais intenso, você pode colocar manchas de verde em torno dele. Agora, estou adicionando alguns cabelos encaracolados ao redor do penteado dela. Não copiando registros individuais, mas apenas tentando capturar a sensação dele. Agora eu estou olhando mais de perto para este olho, e o nariz para suavizar as bordas enquanto penso sobre os aviões. Agora estou adicionando um pouco de luz no cume da sobrancelha dela e suavizando. Em seguida, alguns destaques no nariz. Os destaques ajudarão a fazer o projeto do nariz para a frente. Agora estou dando um pouco de atenção à testa, tentando imaginar os planos e as mudanças de valor em cada um. Agora estou usando linhas curvas enrolando o pescoço. Mancho-os ao redor da forma na esperança de que isso dê a aparência de virar. Eu crisp a borda da cor e adicionar um pouco de verde na borda do pescoço dela, bati contra o vermelho da camisa. Aqui eu estou apenas adicionando mais cortes de luz e sombra na camisa. Agora eu estou pulando em torno das características no cabelo, na camisa, escurecendo o lábio superior e trabalhando nos olhos. Como mencionei, as sobrancelhas são tão fundamentais para determinar a expressão. Na minha pintura, ela parece preocupada por causa da forma como eu assisti esses navegam. Estou consertando isso um pouco e voltarei mais tarde para consertar mais. Agora estou adicionando um tom de transição ao longo da linha da mandíbula. Eu amoleci-o com tanta ferramenta. Como eu mencionei, uma grande escova macia também funciona bem em torno desta área ao longo da borda da mandíbula. Agora estamos encontrando a forma da sombra de dinheiro sob o lábio inferior. Agora, com uma escova macia e um vermelho mais escuro, eu suavemente adicionar um pouco de cor à sua bochecha. Com o pincel macio ainda começo a adicionar nas formas irlandesas na forma da tampa inferior. Agora pegando essa cor do lábio, eu começo a fazer ajustes nos valores nos lábios. Lembre-se de que o plano dos lábios inferiores ficará virado para cima. Neste cenário de iluminação, esse lábio inferior vai pegar uma boa quantidade de luz. Agora estou a insinuar estes azuis da Clara. Agora eu estou mudando para o lápis 6B procreate para grande pincel, e eu adicionei sua ilha Irwin. Agora prestes a virar meu Canvas, e se você está se perguntando como eu faço isso é pressionando este botão aqui. Para programar o seu, acesse Prefs, Gesture Controls. Clique em Menu rápido e toque em um. Eu toco neste botão e viro minha tela horizontalmente para me dar uma nova perspectiva. Agora eu dupliquei minha pintura porque eu queria fazer algumas alterações com a ferramenta Laço. Mas quero que as cores do original apareçam por baixo. Isso tornará a limpeza muito mais fácil. Eu seleciono este olho porque eu percebo que ele precisa vir um pouco. Faço isso com magnético ligado. Uma vez no lugar, toco na seta para desmarcá-la. Eu estou feliz com isso, então eu fundi-lo para baixo. Agora eu posso corrigir esta borda quebrada com uma ferramenta Soft Pastels Much. Agora com o meu 6B novamente, estou adicionando alguns tons ao redor do rosto e no cabelo. Voltando agora, só estou fazendo algumas medidas com minha linha azul. Se você está se perguntando como eu sou capaz de mover isso facilmente, é porque eu fiz um pequeno pontinho minúsculo aqui na camada bem, tornando a camada inteira maior e mais fácil de se mover. Duplicando minha camada e desligando um bloqueio tudo, Eu manipulo a camisa com a ferramenta Liquefeito e eu movê-lo para o que eu acho que é um ponto mais preciso. Agora estou trabalhando em alguns desses detalhes em torno da camisa. Agora eu vou pegar o ritmo dele mais para não tomar todo o seu tempo falando sobre as mesmas idéias. Mas agora, finalmente, estou trabalhando em alguns dos pequenos detalhes, entrando em alguns dos destaques nos olhos. Agora estou finalmente me livrando dessa curva e da testa que faz parecer que ela está preocupada ou triste. Aqui eu estou manchando as áreas ao redor do nariz, e agora estou fazendo a cor do lábio inferior mais tarde. Movendo-se para o cabelo, estou fazendo linhas giratórias para capturar um pouco da textura. Eu borro alguns e deixo alguns aparecendo. Agora marcando nas planícies ao redor de seus olhos, tentando colocar em formas menores e menores de valor. Agora estou trabalhando nas bordas da camisa. Agora eu estou fazendo suas flechas do crânio um pouco mais claras, sua narina um pouco mais escura e mais definida, e eu trabalho em todo o lugar sobre isso, esgueirando-se em valores lentamente e cuidadosamente. Mas esta é apenas uma abordagem para a pintura. Às vezes sou cuidadoso com meu processo, e outras vezes meu objetivo é ser mais solto e expressivo. Eu acho que é bom ter uma idéia geral de onde você gostaria de ir embora enquanto você começa uma peça. Para que você possa decidir melhor quais as etapas do processo a tomar para chegar ao final da peça. Agora estou colocando este destaque do nariz de novo. Às vezes eu faço as coisas uma vez, mas às vezes eu tenho que voltar às coisas uma e outra vez até eu gostar. Agora eu estou encontrando uma clara distinção para esta mudança de plano no nariz como a narina vai de plano lateral para baixo plano. Eu tento fazer essas mudanças de avião em torno da testa do que é bem, mesmo que não seja tão claro em minha referência. E você pode distribuir os aviões mesmo quando não o vê. Agora estou trabalhando nas mudanças de avião que descrevem as pálpebras segurando sobre o globo ocular. Estou fazendo esses tons mais ousados, então fundindo-os à medida que eu vou. Agora, agarrando a escova macia, adiciono um pouco mais de vermelhidão às bochechas. Em seguida, com o lápis 6B, adiciono nesta sobrancelha, e ajusto os tons na bochecha. Agora eu aumentar o tamanho da escova e adicionar algumas dessas formas negativas ao redor do cabelo. Eu ilumino este destaque na borda da narina e dou zoom para adicionar o destaque no nariz. Novamente, estou ajustando esse destaque e manipulando as bordas. É tudo sobre obter melhores e melhores formas, valores, cores e bordas para mim. Estou experimentando a borda da camisa. Não sei se quero que seja uma ponta perdida ou uma ponta achada. Agora eu estou procurando por um pincel fresco texturizado com o cabelo. Decidi experimentar este chamado argila e a seção orgânica. Acho que faz um bom trabalho de capturar a textura do cabelo dela. Agora com o lápis 6B grande, eu faço mais trabalho na camisa. Em seguida, usando o pincel de fluxo de turca de salgueiro, eu trabalho mais nos olhos. É definitivamente um ato de equilíbrio com esses olhos. Eu me vi colocando as coisas e levando-as de volta. Sendo um pouco indeciso, nesses casos eu acho que é bom para mim fazer uma pausa da peça e redefinir meus olhos e meu cérebro. Foi o que eu fiz aqui. Esta parte pega depois de uma pausa. Agora eu cheguei a um ponto em que eu realmente preciso aumentar o zoom no meu retrato. Eu me certifico de que minhas referências são salvas em fotos no meu iPad e eu abri a foto. Então eu deslizo para cima, agarro o procreate da doca, arraste-o para o lado e solte-o. Então eu posso puxar a barra no meio e zoom para cima muito perto em ambos. Agora eu realmente posso entrar lá com os detalhes. Já que estou prestes a fazer muitas mudanças de detalhes, faço uma duplicata e pinto em uma duplicata. Isso faz com que se eu levar os detalhes longe demais, então eu posso baixar a opacidade dessa camada, e ter minha versão mais simples mostrar por baixo. Perto do fim de uma peça. Muitas vezes, é assim que eu trabalho. Levando um pouco longe demais em duplicado. Mas gostando de um pouco do trabalho que fiz. Trabalhar em uma camada duplicada e reduzir a opacidade mais tarde é muitas vezes a solução perfeita para mim. Agora eu estou fazendo pequenas mudanças de cor aqui e ali ao redor da peça usando o lápis 6B pro criar para escova grande. Eu estou usando os pastéis macios muito dito sempre que eu preciso suavizar. Mudando para a escova macia, adiciono essa suavidade ao redor da borda da linha da mandíbula para ajudá-la a passar da luz para a sombra. Eu também o uso para unificar outras áreas no rosto. Duplicando minha camada, eu decido que quero aumentar isso um pouco. Acho que isso resolverá parte do problema de não pintar seu rosto estreito o suficiente. Então eu mesclo. De volta à vista dividida. Duplico a minha pintura e ajusto a inclinação deste olho com magnético desligado. Então eu conserto as bordas com esta ferramenta de mesclagem e eu mesclo para baixo. Agora eu estou continuando a fazer algumas pequenas alterações de cor e borda de valor de forma, saltando em torno dos recursos. Agora quero refocar no que é mais importante para mim nesta peça. Eu olho para este filtro de escotilha cruzada do Photoshop. Duplico minha camada de pintura e começo a fazer algumas alterações na duplicata. Eu trabalhei para que as escuras se agrupassem em escuro o suficiente e as luzes, luz suficiente. Estou usando o pincel de carvão de salgueiro em uma opacidade mais baixa para trabalhar lentamente até as mudanças. Aqui eu tenho antes da simplificação e depois. Acho que quero algo que se enquadre no meio. Eu derrubo a opacidade desta camada e tento descobrir onde eu gosto mais dela, e eu pouso aqui e mesclo. Agora estou trabalhando nas mudanças de valor em torno da forma keystone. Agora estou trabalhando em algumas dessas áreas ao redor dos olhos. Neste ponto eu estou colhendo cor da pintura para que o valor fique em linha com aqueles que já estão na peça. Você vai notar que eu faço um monte de zoom dentro e zoom para fora neste momento. Quando se trata de detalhes, o que parece bom, close up, pode realmente olhar louco quando usá-lo longe. Sempre altere sua perspectiva quando estiver trabalhando em detalhes. Agora, com o pastel suave e ferramenta de manchas, eu desenhei a borda onde a testa encontra a linha do cabelo. Eu trabalho mais em algumas dessas transições de valor na testa usando o pincel macio. Em seguida, usando este pincel para o meu conjunto de retratos chamado brilho, eu estou adicionando um pouco de brilho extra para as bochechas. Em seguida, duplicando a camada. Vou experimentar algumas manchas grandes, puxando cores para as cores vizinhas para que elas interajam mais. Isso ajuda a unificar, mas também é uma decisão estilística para mim. Se não gosta de pintar tão suave, não se preocupe. Como fiz antes, pressionei a opacidade para encontrar o meio feliz. Eu estou feliz com este pouco de brilho que ele dá, então emergir isso para baixo. Agora estou trabalhando nesta forma de sombra do cabelo na bochecha dela. As sombras um pouco encaracoladas e moldam como a forma de seu cabelo. Agora estou trabalhando para refinar o pescoço e a camisa dela. Se você estiver pintando em um meio tradicional, e isso não é tão fácil quanto escolher cores. Relacione suas cores com outras cores e pergunte, é mais quente ou mais frio? É mais escuro ou mais claro? É mais vívido ou mais cinza para baixo? Sempre esteja fazendo comparações. Você pode até escolher uma cor e se concentrar nela para obtê-la exata. Em seguida, tirem todas as outras cores dessa cor. Quando se trata de usar referências, eu sou pessoalmente todos os quatro omitindo coisas da foto. Remova coisas que estão distraindo e competindo com seu foco. Como neste, há algumas rugas superficiais em sua camisa que não são realmente importantes para mim, e, portanto, não são importantes para capturar na minha pintura. Eu não vou colocar isso. Também não quero que a forma dela desapareça sob um monte de detalhes desnecessários. Tomo licença artística e mudo as coisas onde quiser. Neste tipo de trabalho, na verdade, deixei-me afastar-me de obter uma semelhança exacta. Como esta não é uma comissão onde a semelhança é importante, eu me sinto bem deixando minha pintura ser uma interpretação dela contra uma cópia exata. Estou terminando isso apertando bordas, fazendo pequenos ajustes de cor, etc. Estou ampliando e diminuindo para ver o que precisa ser corrigido. Agora vou chamar este de terminado. Espero que tenha sido um pouco útil para você assistir. Agora vamos passar para alguns lapsos de tempo mais rápidos. 10. Lapsos de tempo e dicas: Em cada lapso temporal, darei uma breve sinopse do que fiz. Então eu vou entrar em um tópico de arte. Incluirei os pincéis principais que usei no início de cada lapso de tempo. Mas é claro, você sabe, meu pincel de mistura é o pincel pastel macio usando essa ferramenta. Então, esse é geralmente o meu pincel de mistura de escolha quando você vê que as coisas são adquiridas suavizadas. Para este, eu queria mostrar a todos como eu montaria um quadro se eu estivesse começando com o trabalho de linha primeiro. Faço um desenho muito detalhado para começar. Só entro na pintura quando estou confiante com o desenho. Não é assim que eu costumo trabalhar. Mas eu achei que é bom porque o trabalho duro é feito no início de uma peça quando minha energia é mais alta. Eu posso tentar este processo mais no futuro. Uma pergunta que me fazem às vezes é onde você sempre consegue desenhar? A resposta para isso é absolutamente não. Eu não acho que eu entrei na vida com qualquer quantidade de talento extra, mas eu fui abençoado com uma coisa em particular que eu acho que tem sido a força motriz para mim. Essa é simplesmente a minha extrema paixão por isso. Cores, formas, luz. Quando vejo essas coisas, fico impressionado com a beleza deles. Eu poderia passar o dia todo fazendo arte e admirando arte. É assim que sei que é a minha paixão. Se você é como eu e você tem essa mesma unidade, então você provavelmente quer sempre continuar a melhorar suas habilidades de desenho e pintura como eu faço. Como é que fazemos isso? Aprendemos, praticamos, e repetimos essas coisas pelo resto de nossas vidas. Como eu aprendo é que eu adorava ler livros de arte e eu também gosto de ter aulas de arte pessoalmente e online. Abracei a ideia de ser um estudante vitalício. Quando estou fora do modo de aprendizagem por muito tempo, acho que meu trabalho começa a plantar ou até piorar. Quando isso acontece, sei que é hora de me dedicar a aprender por um tempo. Assisto a uma aula de compartilhamento de habilidades, ou vou para a faculdade comunitária, ou entrei para um grupo de pintura. Então, depois que eu aprendi um pouco de novas informações ou ter sido lembrado de algo que eu sei, mas com um calouro nele, então é hora de colocá-lo em prática. Eu faço um estudo de pintura da vida, uma foto, ou da minha memória para realmente testar as idéias, focando no que quer que seja que eu aprendi. Também sou um grande defensor dos desafios. Desafiando-se para 30 dias de pintura todos os dias ou 100 dias, etc. Eu acho que a melhor maneira de melhorar uma arte é abraçar um estilo de vida de ser um aprendiz eternamente que trabalha duro e coloca adiante o esforço. Nesta pintura eu queria me divertir um pouco. Eu queria deixar minhas pinceladas serem expressivas. Ser pintante pode exigir uma mentalidade desinibida para mim, o que eu não costumo ter. Mas aqui eu estava pronto para ser mais livre com a minha abordagem. Eu uso minha pintura a óleo procreate pack pincel para isso. Incluí a maioria dos principais que usei no conjunto de pincéis nesta classe. Uma vez que este é mais estilizado, vamos falar sobre como encontrar seu estilo. Eu acho que o estilo individual é parcialmente inato em parte uma mistura de todas as coisas que admiramos. Acho que é algo que se desenvolveu ao longo do tempo através da criação de muita e muita arte. Você pode nutrir o estilo desejado copiando aqueles que você considera serem mestres. Aqueles cujos trabalhos você já ama e nossos objetivos de citação e citação. Digamos que você quer aprender a desenhar personagens e há um artista que faz esboços de personagens incríveis, copiar um de seus desenhos. Guarde-o apenas para si mesmo, porém, e não o compartilhe online ou leve crédito por ele. Só com essa experiência, você terá adquirido algumas habilidades essenciais e começará a desenvolver um estilo que você gosta. Em seguida, copie outra pessoa cujas obras você ama e realmente investigue para descobrir o que é que você ama tanto sobre ele. Em seguida, ramifique e tente fazer algo sem olhar para o trabalho de ninguém. Você vai ver algumas das técnicas infiltrar-se, mas você vai notar que são únicas para você com sua própria rotação sobre ele, porque eles foram feitos por sua mão com sua perspectiva única adicionada. Você realmente não pode estilo de direitos autorais, mas eu pessoalmente não sou para copiar estilos de outras pessoas e reivindicá-los como seu, mas eu sou para manter você cercado por arte incrível que mantém você inspirado e leva você a ser um artista melhor . Uma vez que você começa a desenvolver um estilo e as pessoas começam a responder positivamente a ele, não sinta que você tem que ficar quieto. Continue a se expressar e expanda o que você pode fazer. Para mim, pessoalmente, isso é mais gratificante, já que adoro pintar retratos, mas também adoro desenhar personagens e um dia quero aprender a pintar florais. Eu me sentiria muito [inaudível] se eu tivesse permissão para escolher um desses estilos e só produzir trabalho nessa mesma coisa para o resto da minha vida. Se você é o mesmo, não sufoque sua criatividade. Mas para outros, pode ser mais gratificante permanecer em um estilo de trabalho e construir um corpo de trabalho consistente e coeso. Eu sei que adoro olhar para feeds do Instagram como este. ponto é, faça o que o faz mais feliz e saiba que seu estilo ou estilos diferentes se desenvolverão com o tempo. Eu amo o olhar de pinturas a óleo Alla Prima, e eu amo o tipo abstrato de fundos que você costuma ver naqueles. Canalizando esse estilo de pincelada, fiz alguns fundos texturizados bagunçados. Depois pensei que talvez ela parecesse fixe neste fundo. Eu pulei por aqui. Gostei de como isso adicionou à vibração pintórica. Nesta pintura. Eu queria montar o desenho antes de ir para a pintura. Eu me concentrei na estrutura da cabeça primeiro e depois disso entrou com cores. Agora vamos falar sobre mancha inspirada e motivada. Quando não estou me sentindo inspirado, isso me ajuda a olhar para assuntos que me fazem excitar a pintura. Para mim, são certas combinações de cores, como eu amo rosas e verdes. Eu também gosto de olhar para alguns dos meus temas favoritos como arte de sereia ou elfos ou arte de fantasia. Não sei por que, mas isso me inspira. Ou às vezes eu apenas gosto de check-out arte conceito que sempre me inspira. Mantendo meu feed Instagram cheio de artistas incríveis, sempre me mantém inspirado para criar. Certifique-se de que você está caindo pessoas que fazem arte que você ama. Às vezes, embora eu simplesmente não consiga superar a corcunda sem inspiração e está tudo bem. Aqueles tempos passaram tempo com a família e amigos e passar tempo com as outras alegrias em sua vida. O que me ajuda a ficar motivado é o sonho de ser um artista melhor e fazer algo que eu amo. Também lembrando meus objetivos de pintura a longo prazo, que sempre me ajuda também. Nesta pintura, mantive-a bem macia. Eu não entrei em muitos detalhes sobre os recursos. Às vezes acho que menos é mais. Essa foi a minha abordagem indo para este. Eu também adorava pintar a testa dele. Esta referência fez-me ter mais de um apreço por esta característica subestimada. Às vezes as pessoas perguntavam, quanto tempo eu deveria gastar em um retrato? Não há regra para isso. Pessoalmente, passei de uma a cinco horas num retrato que o fez procriar. Quando passo cinco horas e é apenas um retrato, não uma figura completa, é o que sei que entrei no modo de macarrão e deixei de ser decisivo. Acho que é disso que se trata. Saber quando você entrou no piloto automático e não está pensando mais. É quando pode ser hora de recuar, deixar seu cérebro se refrescar, e depois voltar a ele mais tarde. A maioria das minhas pinturas não são feitas em uma sessão a menos que eu esteja fazendo um rápido estudo de uma hora. Caso contrário, voltarei duas a quatro vezes antes de terminar. Quando eu passar umas quatro vezes, provavelmente nunca terminarei aquilo. Resposta tão curta, trabalhe por tantas horas como você está sendo produtivo e progredindo a paz em frente. Se você está preso no mesmo lugar por um tempo, guarde-o, e volte para ele mais tarde com um olho fresco. Com esta referência, eu realmente gosto do modelo de expressão doce. Acho que não o capturei no final. Mas diverti-me a pintar esta. Aprendi que gosto de pintar com meu pincel grande de carvão de salgueiro. Porque é um tamanho, forçou-me a não entrar em detalhes muito rapidamente. Desde que eu não estou super feliz com a forma como esta pintura acabou e ele não completamente atender minhas expectativas para o que eu queria que fosse. Vamos falar sobre quando você sentir que nunca será bom o suficiente. Eu sempre amei desenhar, mas quando eu comecei a levar o desenho mais a sério quando adolescente, às vezes eu ficava super frustrado comigo mesmo porque eu não estava desenhado tão bem quanto eu queria ser e eu não estava atendendo minhas expectativas para Eu mesmo. Às vezes eu até rasgava meus esboços em frustração. Ainda me sinto assim às vezes, mas muito menos. Ocasionalmente, deletarei um desenho não suborável. Mas quando estou desenhando agora, me sinto mais livre para aproveitar o processo e aproveitar a experiência de aprendizagem em vez de me sentir frustrado pela minha falta de habilidade. Acho que isso é algo que vem com o tempo e a idade como artista. Levo a sério sobre arte há mais de 10 anos. Olhando para trás, comparando minhas experiências agora com o início, fico muito menos frustrado comigo mesmo agora que aprendi mais. É por isso que aprender é tão fundamental. Não só fará de você um artista melhor, mas também tornará a experiência mais divertida. Se você está na fase de frustração do aprendizado, saiba que com tempo e esforço, ele ficará mais fácil e agradável. Você vai ver um pequeno salto e progresso aqui e isso é porque eu fiz um pequeno trabalho no Photoshop. Não porque eu não pudesse fazer isso no Procreate. Mas às vezes eu mudo para o Photoshop para mudar minha perspectiva. Às vezes, até mesmo a distância adicional que eu posso obter da minha tela pode me dar uma nova perspectiva e um novo olhar para erros. Como eu disse, minhas expectativas para este estamos mais altos, mas tudo bem. Eu não vou amar todos os desenhos que eu faço, mesmo depois de desenhar por mais 10 anos. Mas aprendi algo com este e isso faz valer a pena para mim. Com esta pintura, eu queria fazer um estudo rápido com meus pincéis de pintura a óleo novamente. Eu queria fazer o assunto semelhante em vez de capturar os modelos semelhança exata. Eu sinto que digo isso em todas as aulas, mas é porque eu acho que é tão importante e isso é ter em mente a estrutura de valor quando você está pintando. Temos que entender a situação da iluminação. Por exemplo, na pele. Se eu tivesse feito um valor muito leve, vai parecer um galo. Se eu tivesse feito um valor muito escuro, pareceria um buraco. Temos de manter os valores numa relação adequada uns com os outros. Skinting é uma das melhores maneiras de fazer isso, ajuda a agrupar as luzes e as escuras. O que está na luz precisa pertencer à luz e o que está na sombra precisa pertencer à sombra. Se quando olharmos, digamos que um valor aparece como duas luzes no lado da sombra, então sabemos que pode ser um valor extraviado. As formas de pintura sob uma fonte de luz direta ajudarão a iluminar isso. Eles vendem esses formulários na Amazon. Na aula de arte, eu sempre pensei que esses pequenos desenhos eram tão chatos e sem sentido, mas eu estava realmente errado. Se eu não sei como encaixar corretamente algo simples como uma bola, então como vou saber como sombrear a ponta do nariz? Cenários de iluminação direta como este são realmente divertidos e satisfatórios para desenhar porque as formas de sombra são escuras e definidas. Tente encontrar referências como esta se você puder, já que eles são ótimos para a prática, mas também muito divertido de desenhar. Nesta pintura, experimentei começar com um pincel muito, muito macio. Mantive este amaciado e estilizado. Falando de referências, eu tenho esta imagem e um monte de imagens nesta classe de Shutterstock.com. Eu tenho lá 10 imagens por mês plano. Mas eu queria falar sobre alguns recursos gratuitos. Sou tão grato por todos os generosos fotógrafos de modelos que compartilham conosco. Eu encontrei grandes fotos de recursos livres de Pixabay.com, Unsplash.com e Pexels.com. Todos estes são sites que permitem o uso das imagens mesmo para fins comerciais. Estou tentando obter mais no hábito disso, só para evitar problemas de direitos autorais. Eu também tenho desenhado a partir de modelos e, nesses casos, eu gosto de marcar o modelo ou link para a foto original. Às vezes também vou fazer referência aos looks do tapete vermelho das celebridades. Mas eu tento usar essas referências vagamente e torná-la mais uma peça criativa. O que está na minha lista pessoal de afazeres e talvez possa estar na tua também, é fazer um curso de fotografia que eu possa aprender a fazer as minhas próprias referências de retratos. Se fizermos isso, então pode ser nossa própria visão pessoal do início ao fim. Com esta pintura, entrei nela querendo passar um pouco de tempo desenvolvendo o retrato. Eu entrei nesse com um pouco de paciência e precisava dele para o cabelo. Alguns de vocês podem ter se juntado a esta aula porque adoram fazer retratos por diversão. Mas você pode ser alguém que é um profissional ou talvez querendo se tornar um profissional um dia. Ser capaz de desenhar retratos pode ser uma habilidade muito valiosa. Abre muitas oportunidades para o artista que trabalha. Uma coisa que você pode fazer é assumir comissões de retratos. Muitas pessoas querem fotos de seus entes queridos. Descobri que há sempre um mercado para isto. Se você está se perguntando como valorizar suas peças, veja quais pessoas com um nível de habilidade semelhante ou cobrando. Mas também não venda o seu trabalho muito barato. Se o fizeres, acabará por não valer a pena pelo teu tempo. Venha com o que você acha que valerá a pena o tempo que você vai gastar e, em seguida, ajuste-se como você aprende o que funciona para você. Você também pode assumir o trabalho do conceito de personagem. Muitos criativos, como escritores, precisam de alguém para dar vida aos seus personagens. Ser capaz de desenhar pessoas é uma habilidade maravilhosa para ter se você está interessado em assumir o trabalho conceitual. Eu acho que você pode chamar a atenção com um rosto melhor do que qualquer outra coisa, você possa ser contratado para fazer um retrato para um anúncio. Procreate realmente me contratou para criar um retrato para o lançamento do Procreate 4.0 e foi uma das oportunidades mais legais. Não são apenas oportunidades de trabalho freelancer, mas oportunidades para ensinar como eu faço aqui. Ensinar desenho e pintura de retratos é uma das coisas mais gratificantes que posso fazer. Sempre vem alguém que está pronto para aprender. Se você tem algo para compartilhar, ensine. Há muitas oportunidades em ser um artista de retratos, mas não fazemos isso apenas pelas oportunidades monetárias. Pode ser extremamente gratificante pintar rostos e experimentar diferentes olhares, sentimentos e histórias. Se te encontrares a gostar disto, continua a fazê-lo. Sempre se esforçar para melhor e oportunidades de ganhar dinheiro com o seu ofício virá, eu prometo. Para esta demonstração final, eu escolhi esta referência porque eu adorei como você poderia realmente ver as formas de seu rosto. Também achei que a pose era muito bonita e doce. Posso voltar a este e dar mais tempo. Mas eu queria tentar uma nova abordagem com este. Eu fui muito disciplinado comigo mesmo. Só deixei a referência menos embaçada quando senti que estava pronta para ela. Isso realmente me ajudou a me concentrar em formulários, mudanças de valor e bordas. Quando comecei a desenhar, pensei que quanto mais detalhado, melhor a peça. Mas à medida que trabalhei mais, desenvolvi uma apreciação mais profunda pelas bordas suaves. Eu acredito que a suavidade é muito uma parte do meu estilo e a aparência de um monte de minhas peças. Eu o encorajo a experimentar também. Tente algo um pouco diferente do que você faria normalmente. Porque você pode encontrar algo que você goste ainda mais. 11. Como salvar e compartilhar seu trabalho: Para salvar seu trabalho, clique no ícone de chave inglesa e clique em “Compartilhar”. Então, eu gosto de salvar o meu como um JPEG. Então eu carrego em “Salvar imagem”. Isto irá guardá-lo no rolo da sua câmara. Se você não usar o Photoshop, pode cortá-lo diretamente no rolo da câmera pressionando “Editar” e, em seguida, usando essa ferramenta de corte para trazer os lados. Procreate também tem uma função de corte agora, mas eu gostaria apenas de cortar o meu fora do Procreate para que eu saiba que eu ainda tenho o meu original. Assim que a imagem for cortada, você pode pressionar este botão e enviá-la por e-mail para você mesmo. Se você tem um computador Mac, você também pode jogá-lo Airdrop para si mesmo. Basta clicar na chave inglesa, “Compartilhar”, “JPEG” e, em seguida, se você tiver Airdrop em ambos os dispositivos ativado, seu computador aparecerá como uma opção aqui. Clique nisso e ele aparecerá no seu computador. Carrego em “Aceitar”, “Salvar em Downloads” e clico em meus downloads aqui no meu documento. Depois de rolar para a parte inferior, eu clico em “Abrir no Finder”, e está bem aqui na parte superior. Se você clicar com o botão direito do mouse e pressionar organizar por data nele, você deve estar lá também. Então eu arrasto isso para a minha área de trabalho e arrastá-lo para o Photoshop. Agora, no Photoshop, eu pego a ferramenta de corte e amplio o zoom para ter certeza de obter as bordas. Agora eu pressiono “Arquivo”, “Salvar como”, e digite Pintura em tamanho grande, que eu sempre tenha essa versão em tamanho real caso eu queira fazer uma impressão dela. Agora eu pressiono este botão aqui para duplicar o arquivo, em seguida, eu X para fora essa versão de tamanho completo. Agora, neste, eu quero redimensioná-lo para a internet, eu vou para “Image”, “Image Size”, e eu faço o lado mais longo em torno de 900, às vezes eu faço um pouco menos. Isso fará com que você possa facilmente fazer upload para sites e tê-lo não ser muito grande. Se você não tiver um programa que redimensione, alguns sites o farão automaticamente, e caso contrário, você pode usar uma ferramenta online gratuita. Agora, o que eu costumo fazer depois de redimensionar é afiar a imagem, “Filtro”, “Outro”, “Personalizado”, pode funcionar bem para isso. Se for demais, seleciono tudo com a ferramenta de seleção retangular, pressiono “Editar”, “Copiar”, volto para a versão original redimensionada e pressiono “Editar”, “Colar”, e depois baixo a opacidade. Outra maneira de afiar é ir para “Filtro”, “Nitidez”, “Nitidez”. Então, é claro, você também pode fazer ajustes de imagem até que você esteja satisfeito com o resultado final. Quando terminar, salvo a imagem como Pintura Redimensionada, que eu saiba que esta é a versão redimensionada para meus arquivos. Mais uma vez, eu guardo como um JPEG. Você também pode salvar seu processo de pintura e um lapso de tempo, que é um recurso muito legal do Procreate. Para fazer isso, basta pressionar o ícone de chave inglesa, “Vídeo” e depois “Exportar vídeo de lapso de tempo”. partir daí, você pode salvar a versão completa que está acelerada ou uma versão mais rápida de 30 segundos. Estes são divertidos para compartilhar no Instagram. Se você gostaria de compartilhar seu trabalho no Skillshare, eu adoraria ver. Você pode fazer isso em um computador indo para a seção do seu projeto e, em seguida, rolando para baixo e clicando no botão “Criar um projeto”. A partir daí, sinta-se bem-vindo para compartilhar suas fotos de progresso, planilhas de classe ou retratos finalizados. 12. Considerações finais: Muito obrigado por assistir a aula. Para encerrar, vamos resumir revisando algumas das coisas sobre as quais conversamos. Primeiro, falamos sobre as formas básicas e proporções da cabeça. Depois passamos por cima de como podemos criar desenhos de gestos soltos e como podemos aplicar conhecimento de anatomia e as conceptualizações da cabeça para criar retratos realistas. Então nós quebramos a característica principal por recurso e trazemos tudo de volta juntos no final com algumas demonstrações de retrato. Agora, é a sua vez e mal posso esperar para ver o que você ganha. Aqui estão algumas ideias que você pode experimentar. Faça alguns estudos rápidos, cronometre-se e tente mantê-lo abaixo de uma hora. Isso irá ajudá-lo a fazer uma prática consistente, e também irá ajudá-lo a obter lotes e lotes de desenhos e pinturas atrás de você. Confira os recursos da classe para realmente entender algumas dessas idéias que temos falado. A outra metade de tudo isso é a parte de fazer. Encorajo-te a dar-lhes uma oportunidade se precisares de um salto. Você também pode criar um estudo de retrato de três horas. Realmente comprometer-se a fazer algo e depois compartilhá-lo conosco na galeria do projeto. Estou tão animado para ver qualquer uma dessas planilhas, qualquer uma das coisas que você tentar, e eu estou tão animado para ouvir como isso vai para você, então certifique-se de compartilhar isso também. Agora, para apenas algumas dicas de encerramento, conheça seus materiais. Se você está se sentindo sobrecarregado por toda essa informação e você está se sentindo sobrecarregado mesmo pelo seu meio, fique apenas com um par de seus pincéis favoritos por um tempo. Isso ajudará você a conhecer tudo o que eles podem fazer. Se você estiver usando o procreate, conheça os pincéis no procreate, mesmo que isso signifique apenas rabiscar com eles. Usar o pincel 6B para desenhar e o pincel pastel macio para misturar é um ótimo lugar para começar. Você pode pintar um quadro inteiro com apenas esses dois pincéis. Experimente diferentes processos e técnicas. Você vai descobrir uma vez que você mais gosta, e eles naturalmente apenas se tornarão parte de seu processo. Escolha um processo, experimente e veja se funciona para você. Seja paciente consigo mesmo. Fazer retratos pode ser realmente difícil às vezes, mas se você ama, vai valer a pena todo o tempo que você colocar nele. Finalmente, sempre continue a adicionar prática e esforço para o seu conhecimento e melhoria virá. Estou tão feliz que você se juntou a mim neste curso. Muito obrigada. Se estiver interessado, adoraria vê-lo nas minhas outras aulas. Por favor, junte-se ao telefone se quiser saber mais comigo. Muito obrigado de novo, pessoal. Até a próxima, pintura feliz.