Desenho e pintura com criação de próteses no iPad Pro - Desenho de personagens robóticas

1. Vídeo promocional: Bem-vindos de volta, pessoal. Rob Marcelo aqui da rampa estúdio quadrinhos e esta minha aula sobre desenho e pintura com procreate no iPad pro nesta classe vai te guiar passo a passo sobre como desenhar tinta e colorir esse personagem que você vê diante de você Bem, primeiro, comece com o esboço muito solto e eu vou falar com vocês sobre como refinar isso e como usar camadas, apagamento suave e redesenhar métodos para obter o conceito da maneira que queremos e pronto para o próximo estágio, que serão as tintas. Então vamos preparar isto. Levá-lo para tintas, e eu vou falar com você sobre como controlar os pincéis e como utilizar alguns dos efeitos e recursos dentro deste aplicativo muito poderoso para obter o trabalho de linha que você está procurando. Então, muitas pessoas me expressaram que têm dificuldade em obter linhas limpas . Há algumas técnicas que você pode usar a ajuda nesse processo e torná-lo muito mais fácil de realizar. E, na verdade, é muito divertido. E uma vez que você se acostuma, não é nada difícil. Então eu realmente quero compartilhar esse processo com você e levá-lo para onde você pode criar as linhas que você está atrás. Também falaremos sobre o recurso de simplificação e como ajustar a curva de pressão para que você obtenha o melhor proveito do pincel que você está usando. Então, uma vez que temos todos os ANC longe que queremos vai começar a cair nas cores da bandeira Agora, procreate também tem essa coisa muito legal chamada camadas de referência. Então eu vou mostrar a vocês como usar isso porque, honestamente, economiza muito tempo. É uma característica incrível. Provavelmente o melhor que encontrei para qualquer tipo de coloração. Torna-o muito rápido, muito eficaz. Assim, nas próximas lições começarão a aplicar esses efeitos. E é tudo, desde as sombras, texturas, os destaques que vamos usar modos de mesclagem. Vamos usar seleções. Teoh apenas aplicar efeitos em certas áreas. Então, mesmo que este seja um estilo muito animado e de desenho animado, ele deve dar-lhe tudo o que você precisa para criar obras de arte mais complexas. Você também é bem-vindo para completar um arquivo de projeto onde você pode desenhar este personagem ou desenhar sua própria variação usando essas técnicas, e obviamente todos nós gostaríamos de vê-lo. Então, compartilhe com a turma e nós lhe daremos nosso feedback. Então, muito obrigado por passar por aqui. Espero que goste destas lições. Mais a caminho. Logo nos manteremos atraídos. Fique com Adam von e tchau por enquanto. 2. Preparando nossa personagem Robô: Ok, então não quero mostrar a vocês como criar esse pequeno personagem, e nós vamos começar por esboçar o personagem. Sou solteira durante o processo de desenho. A principal coisa para estar pronto é quando começamos a criar isso realmente fazendo seu dedo do pé trabalhar da maneira que você quiser, eu vou estar usando o lápis técnico aqui. É um pouco modificado e eu vou compartilhar isso com você. Mas eu quero apenas passar por algumas coisas rápidas. Basta ficar na mesma página do caminho que eu tipicamente vai desenhar para fora a obra de arte. Portanto, este é obviamente o produto acabado. Mas se você entrar e começar com uma nova camada e utilizar este lápis técnico, você realmente só quer ter a sensação que é mais natural. Agora. Procreate é um dos melhores APS para esboçar. Na minha opinião , tem uma sensação muito natural, muito sensível. Ah, ele sente e parece a maneira de desenhar deve apenas para que você está ciente das configurações neste e novamente eu vou compartilhar isso com você para que você não tem que se preocupar muito. Mas se você quiser apenas modificar o existente que você tem. Vou percorrer essas configurações s para que você possa ajustá-lo sozinho para que você possa obviamente pausar o vídeo em cada parte e pegar qualquer configuração. A outra coisa a ter em conta é a sua curva de pressão. Então vamos ver. Isso vai estar sob, uh, uh, curva de pressão bem aqui. Então você quer brincar com isso um pouco? Você sabe, geralmente eu vou ter isso bem aqui. Ah, o principal é que você está recebendo a proporção grossa para fina que você quer para o seu desenho, que você está tendo uma sensação em um olhar que com muita pressão sobre, eu não suportaria até terrivelmente duro sua tela, obviamente. Mas com uma boa quantidade de pressão, você está recebendo uma linha mais espessa e que está diminuindo e dando-lhe uma linha fina agradável com pressão muito leve para nenhuma pressão, apenas o caminho para o lápis. Você está recebendo algo assim. Isso é realmente o que se resume ao passado que sempre que eu estou desenhando e você obviamente verá o processo aqui em um pouco. Sempre que estou desenhando, estou repetindo um processo fora, desenhando algo no lugar tipo de encontrar minhas marcas e, em seguida, usando uma raça mais suave e a raça mais suave será apenas, ah, escova macia. E veja, isso não foi modificado, então esse é o que vem com o Procreate. Mas ele tem a vantagem muito suave para ele, e eu vou usar isso em várias configurações, muito várias capacidades para suavizar a corrida que para baixo. Agora. Você também pode criar a opacidade da camada aqui, fazendo um toque com dois dedos e soltando a opacidade deslizando da esquerda para a direita na tela ou para a esquerda para baixar a opacidade direita para aumentá-la. Mas, na verdade, prefiro uma raça mais suave. Ele se sente o mais como e amassado borracha, e ele preenche o mais natural para a maneira que eu gosto de cair. Então, isso é tudo. Só quero lhe dar outra breve explicação para o processo de desenho. Eu também faço coisas como um deslize de três dedos e corte da tela. O que ele faz. Ele não exclui a camada, mas exclui tudo na camada. Então, é realmente um meio rápido para uma corrida, tudo nessa camada. Então eu vou apenas compartilhar pequenas dicas com você enquanto avançamos para a obra de arte. Então, com isso, vamos seguir em frente e começar a desenhar nosso personagem 3. Como desenhar nosso personagem Robô: Certo, então agora vamos esboçar o nosso pequeno robô. E basicamente queremos primeiro entrar nas formas básicas do personagem, então acho que são formas permanentes. E, obviamente, este é um estilo animado e de desenho animado. Então é muito primitivo e fácil de realizar com, você sabe, cilindros, cilindros, poucas linhas curvas pensando muito esférico na maioria das formas, e você vai notar que eu seleciono as coisas são e acima das proporções um pouco, Especialmente no início. Eu tento obter todas as proporções cortadas e ajustadas rodada no início do desenvolvimento do personagem, eu pensei, mais fácil pensar nisso dessa maneira. Então, se você conseguir colocar a estrutura base no lugar, as proporções, o alinhamento de algo, uh, você sabe, certifique-se de virar a tela. Já me vi fazer isso muitas vezes. É um ícone de engrenagem, e, em seguida, tela e flip horizontal ea beleza disso. Ele vai ajudá-lo a detectar falhas no trabalho e apenas coisas que você simplesmente simplesmente não vê. Quando você começa a esboçar algo sobre virar imediatamente, o trabalho ajuda você a identificar coisas que ah, você é eu estava meio acostumado, enquanto você estava passando pelo processo de desenho tão levemente esboçando e recebendo as idéias e depois vamos encontrá-lo. Então, se você notar que muito disso é muito difícil e eu tendem a mantê-lo o mais áspero possível. E então como eu mais suave corrida e começo a redesenhar cada vez que eu faço isso, eu me comprometo um pouco mawr para as linhas que eu estou procurando. Então, é apenas uma daquelas coisas em que se você apenas se permite ver através das linhas ásperas do esboço, você congenitamente encontra as melhores idéias, mas de você, rápido ou muito cedo, se compromete com um conceito . Então você pode realmente não permitir a si mesmo o tempo necessário para explorar ideias diferentes . Então eu sempre chamo isso, manter o esboço áspero realmente por tanto tempo quanto possível. Basicamente, você vai saber o tempo porque você vai sentir que você tem uma boa idéia e você colocar isso na página. Se você não está sentindo isso, então você, você sabe, apenas vá embora. Deixe-o áspero. Continue explorando ideias. Continue experimentando até que você realmente tenha esse tipo de momento de epifania onde, como você sabe o que eu acho que o que seria realmente legal é se eu tivesse. Sabe, seja lá o que for dito, é. Mas você sempre tende a se sentir assim quando você está inspirado e quando você é meio que explorado algumas opções diferentes. Eu não acho que você muito raramente percebe isso quando você apenas vai com a primeira opção. Acho que nesse caso, nem sequer são opções. Apenas seu primeiro, seu primeiro esboço, mas dando a si mesmo escolhas nas páginas apenas muito importante. Ah, e depois o quê? Eu acho que o que é legal sobre isso também é que quanto mais você tende a fazer isso com o seu trabalho ,mais você tende a se permitir um tipo de sensação fácil de ir. , Eu só vou desenhar até algumas idéias aparecerem. Você não entra e vai, ok, ok, tem que criar este desenho perfeito porque eu acho que isso é o que dificulta muitos artistas como nós, você sabe, nos responsabilizamos. Mas se você deixar tipo de deixar ir e deixar o processo ocorrer, então você tende a ficar mais criativo. Você tende a ter mais fluidez em seu trabalho, e parece certo. Então, neste ponto, eu estou mais suave correndo novamente, e então agora eu estou praticamente quase Anqing. Na verdade, eu provavelmente poderia ter ido para a fase de pensamento desta parte. Mas muitas vezes, o que eu vou dio é se eu realmente quero saber que a idéia é exatamente o que eu quero, eu vou cair uma última vez com mais peso linha e novamente, mais convicção e mais tomada de decisão, talvez alguns alterações de minutos. Mas eu estou praticamente resolvido com as idéias que eu quero. É por isso que eu poderia ter pulado a tinta. Mas eu tendem a achar que se eu refinar o trabalho um za tanto quanto possível antes das tintas, então isso faz meu pensamento Ah, muito mais suave como eu não tenho que me preocupar muito sobre onde colocar as linhas, porque eu realmente pregou isso para baixo no Esboço. Eso Há um Há muito a ser dito para colocar para baixo uma boa quantidade de clareza antes chegar às suas tintas, especialmente se você se encontra lutando para obter linha limpa fazendo com suas tintas. Então você provavelmente vai querer apertar seus lápis o máximo possível para que você realmente não tem que se concentrar em muito com a tinta, exceto fazer linha suave, que, com esta configuração particular, pode ser um pouco mais difícil do que a tinta tradicional. Não acho que seja muito difícil. Na verdade, eu estou gostando mais e mais como eu aprendi sobre este dispositivo e esta configuração e usando o procreate. Mas ouvi pessoas que lutam com isso. Portanto, tenha em mente uma das maneiras de aliviar isso. Vamos falar mais sobre isso na próxima lição sobre como obter linhas limpas e algumas técnicas para isso também. Mas uma das maneiras que você pode fazer isso é apertar seus lápis. Ah, e no ano passado, um daqueles artistas que realmente gosta de, uh, Inc por cima de algumas obras de arte bastante ásperas para uh, que você possa ter uma certa criatividade em seus pensamentos que eles não são. Por todos os meios, você vai fazer isso. Mas, novamente, para a minha busca na maneira que eu costumo criar, isso me ajuda a apertar os lápis. E, novamente, não tenho que pensar que quase é difícil sobre onde vou colocar minhas falas. Na verdade, por 10 para chegar à tinta, posso pensar que Mawr está bem. Nós não queremos adicionar alguns pesos de linha mais pesados de linhas mais grossas para realmente fazer isso ter mais de uma sensação animada e sair da página mais s obviamente girando a tela muito para desenhar minhas linhas e entrar em Alguns desses, hum, mais suave, você sabe, passa o trabalho de linha. Ah, e eu vou dizer isso para mim, como puxar um puxão para baixo em direção a mim mesmo, como é sempre a melhor linha que eu faço. Então, quando você me vê girando assim, é isso que eu estou fazendo. Estou girando a tela para que eu possa desenhar da maneira mais eficaz para a maneira que eu crio. Obviamente, isso não é preciso dizer, mas esse é realmente um dos irmãos. Coisas poderosas sobre como trabalhar com o iPad pro e procreate é não só você pode apenas inclinar o iPad, você pode inclinar a tela é um monte de flexibilidade na maneira que você cria eso que é sobre ele. E apenas apertando os lápis aqui terminou o pequeno logotipo aqui, usando as camadas a meu favor, e agora vamos em frente e passar para a próxima lição e começar a pensar neste personagem. Então, vamos pressionar 4. Dicas sobre como fazer inque no Procreate: Ok, então agora nós vamos começar a pintar este personagem, e eu só quero mostrar a vocês o processo antes de passar o tempo a próxima parte, uma vez que ele será redundante depois que você ver o passo a passo inicial. Então, basicamente, o que eu faço depois que os lápis herdam um nível de acabamento onde eu estou muito confortável com, hum, eu vou adicionar uma nova camada por cima. Eu escolho algo em Ah, meio azul, azul mais brilhante. Qualquer coisa em cinza azul. Realmente. Estou tentando imitar um pouco de efeito de linha azul que estou acostumado a ilustrar quadrinhos. Então eu toquei neste modo goto clarear e tela, e agora qualquer coisa abaixo dessa camada de inundação de azul vai virar para essa cor azul. Então eu voltei e tinha uma nova camada, e eu poderia obviamente apenas colorir os lápis. Teoh, eu só acho que isso é apenas Azizi e eu posso mudá-lo muito rápido. Parece ser o jeito que funciona melhor para mim. Então agora com esta nova camada por cima, volte para preto e então eu vou mudar para uma das minhas canetas Anqing e eu tenho uma variedade aqui e tudo o que eu mudei para usar. Vou me certificar de compartilhar com vocês, mas essencialmente, touros até praticamente a caneta do estúdio, esta âncora de quadrinhos Ram, e eu vou mostrar a vocês como eu uso isso. Portanto, ter o benefício de trabalhar com camadas torna a tinta muito mais fácil de realizar. Mas você ainda quer obter a sensação geral do pincel da maneira que você deseja. Então o que eu procuro é, ah, agradável, grossa a fina variação que eu gosto de fazer, especialmente com um estilo de quadrinhos ou estilo de desenho animado. Eu gosto de ter uma área mais grossa para a curva bem aqui. Então, o que eu acho ser melhor ao fazer isso é realmente ultrapassar a linha, não se preocupar tanto como, se eu tentar fazer esta linha aqui, eu não estou dizendo que eu não posso obtê-lo com uma certa quantidade de precisão, mas eu tendem a uma vez que eu começar em movimento, eu tendem a fazer melhor retirando passado as partes que eu estou tentando bater tão um pouco na frente de cada área. E assim que eu fizer isso, eu vou colocar minha borracha em um tipo semelhante de pincel de pensamento. Se não for o mesmo e eu vou voltar um pouco grande demais. Eles são todos habilidade que para baixo, e eu apenas vou voltar e apagar sentados para trás assim, então provavelmente parece um pouco meticuloso no momento. Mas quando você começa a entrar na zona e pegar velocidade, é muito rápido. É muito rápido, e então outra coisa que você pode fazer é adicionar camadas à medida que você vai. Você vai me ver fazer isso muitas vezes também. E você só faz um golpe rápido com o pincel assim. E você sabe, desde que ele não comece a diminuir negativamente para além desta linha, você pode apenas voltar bem rápido dentro de uma corrida e subir de volta para essa linha e apenas continuar sua abordagem. Então muitas vezes eu vou trabalhar desse jeito, e você realmente não precisa adicionar uma camada toda vez. Mas tenha em mente que quando as áreas são um pouco mais complexas para você, talvez, trabalhar, você pode adicionar essa camada para ajudá-lo nesse processo e fazer o trabalho com um pouco mais de facilidade. A principal coisa é com o trabalho de linha que eu encontrei é que você quer fazer uma boa variação de espessura que então e você quer linhas mais pesadas do lado de fora para tipo de contraste suas linhas mais finas no interior. Isso, combinado com, você sabe, apenas uma boa quantidade de escolheu uma fina para a linha para que eles não pareçam tão simples. Então, se você fizer tudo com o mesmo peso de linha em torno do personagem, eu defendo ser um pouco chato. Então, apenas assim, e obter algumas linhas bastante limpas e você vê o zoom lá em cima muito apertado porque há uma boa quantidade de resolução para a tela eso por sua vez para obter algum bom trabalho de linha com isso . Agora, a outra coisa que você quer estar ciente ao criar suas linhas, se você não está recebendo linhas agradáveis, suaves e você sabe que você quer praticar um pouco fora para o lado humanamente quer. Como eu disse antes da espessura que então proporção. Então, para ser capaz de obter uma linha muito fina para uma linha muito pesada, ou pelo menos uma linha um pouco pesada, eu uma vez uma linha muito pesada, dobrar ou triplo para a parte mais fina. Talvez seja qual for o seu estilo e o que for mais confortável. Mas você tem que ter uma certa quantidade de controle ao aplicar esta linha também. Porque se você não pode pela vida você tem uma linha suave. Vai ser muito difícil fazer o dedo do pé da arte do jeito que você quer. Então há algumas coisas que ajudam nesse processo, uma das quais, uma das quais, como eu vou mencionar uma e outra vez, é realmente ajustar a curva de pressão que você tem que pensar na curva de pressão é ser um pouco diferente para desenho, tinta para pintura. Na minha opinião, eu tenho certeza que algumas pessoas podem apenas lidar com uma curva de pressão e tipo de ser, ah, bom com todos esses três modos de criação. Mas acho que outras pessoas se beneficiariam se realmente experimentassem lá. A outra coisa é clicar no pincel em si e brincar com a simplificação, então a simplificação geralmente vai ajudá-lo a obter uma linha geral mais suave. Mas as diferenças e as coisas que eu tenho que tomar cuidado eu desenhei tinta muito rápido . Então, para mim, simplificado vai às vezes ficar no caminho e eu tenho que usar pincéis diferentes para ajudar na maneira que eu trabalho porque há certas linhas que eu gosto de criar com um passe rápido. E se você notar, mesmo que eu esteja atravessando aqui, se eu fizer isso muito rápido, ajuda vai parar. Então eu tenho que passar por isso devagar e devagar. Agora, o benefício disso é que agora você pode se concentrar um pouco mais no peso da linha e na pressão que você está usando para obter a espessura que então e porque você está indo mais devagar, você deve ter um pouco mais controlado pincelada se você se sentir tendo que suportar muito para obter as linhas mais grossas que você quer. Então novamente, você provavelmente vai querer entrar aqui e brincar com essa curva de pressão e ver se você consegue chegar onde você não tem que aplicar quase tanta pressão. Mas você sabe, está pulando um pouco, então ainda não é onde eu precisava estar. Vou mexer com isso, vou brincar com ele e ver se consigo algo um pouco mais propício com a forma como estou trabalhando e você sabe disso. É preciso um monte de tentativa e erro, mas eu geralmente acho que se as curvas de pressão bem aqui e, em seguida, se eu virei o simplificado para baixo um pouco mais. Mas isso geralmente funciona bem para a maneira que eu crio e novamente usando essas camadas para tipo de me ajudar neste processo e, em seguida, também realmente ajustar a velocidade em que eu crio e até mesmo a minha posição da mão. Então você vai querer girar a tela com base no que é mais confortável para você. Mas eu diria que a velocidade em que você puxa na tela também tem uma diferença bastante significativa . E então, obviamente, aquele que ninguém gosta de ouvir. Mas é basicamente o principal é apenas praticar, você sabe, você sabe, tempo suficiente, você vai fazer qualquer uma dessas coisas funcionar para você, mas não vai simplesmente acontecer imediatamente. Na verdade, eu tenho pintado neste Ah, configurado por um ano e meio agora, e eu ainda não tenho isso aperfeiçoado por qualquer trecho da imaginação. Mas é ah, definitivamente está ficando cada vez mais eficaz na maneira que eu trabalho e eu estou definitivamente feliz por estar usando este set up. Portabilidade é simplesmente fantástico. Então, de novo, como, ótimo aqui em vez de tentar puxar essa asa de linha dizendo, obter um melhor só por uma pesquisa rápida. Então, novamente, você tem uma experiência de verdade. Então eu ia dizer que eu adicionaria uma camada e desenharia através dela assim. Ah, mas eu notei que, você sabe, isso é quase certo também. Então é só isso. Então agora o que vamos fazer são lapsos de tempo. Você vai me ver repetir os passos que eu acabei de explicar para você, e nós vamos colocar este personagem pintado e pronto para a cor, então vamos fazê-lo. 5. Como pintar nosso conceito de personagem: agora vamos em frente e em personagens de carro. Então, novamente, nós vamos inundar o topo de uma escala, converter isso para um modo de luz e tudo abaixo disso será o azul que queremos e com a nova camada sobre cima começará a pintar. Então, novamente, eu vou tipo de reiterar algumas coisas que basicamente também filmar para aqui é uma boa variação de espessura que então eu nem sempre por si sei exatamente onde. Quero as linhas grossas onde quero as linhas finas. Mas verifiquei isso visualmente. Então, enquanto eu desenhei isso, eu estou apenas observando se eu acho que isso aumenta ou não o trabalho. Ou talvez não. Então, uh, não é realmente uma ciência exata, eu acho que não para mim de qualquer maneira, embora eu saiba que eu tendem a fazer linhas mais grossas quer no lado da sombra ou no lado que tem mais curvatura. E se é algo reto como as pernas lá, então eu apenas tendem a ir tipo de espessura que, em seguida, e ter certeza de que há variações, mas mesmo notar que as próprias pernas eu tenho ambos para escolher as coisas indo no mesmo direção da coxa superior até o joelho. Se você pudesse chamá-lo assim com o nosso personagem de desenho animado. Mas, além disso, não muito mais. Agora, quando eu faço as placas de joelho aqui, eu faço uma coisa em que a maneira como eu olho para isso é que eu corto de volta em certas áreas e isso tende a me dar outro nível de controle para os ângulos que eu tenho nessas conexões pontos. Então eu não estou apenas pensando sobre a maneira que eu vou traçar a linha, eu começo a pensar sobre a maneira que eu vou cortar para trás com a borracha e meio que fazer outro efeito. Agora. A outra coisa é que olhando em retrospecto, você sempre pode olhar para o seu trabalho objetivamente depois e dizer, OK, o que eu poderia ter feito melhor? Eu acho que isso é sempre uma coisa muito útil para Dio. Eu definitivamente faço isso com praticamente todos os aspectos da minha ilustração. Com isso, eu diria que eu provavelmente deveria ter ido para o lado mais pesado da linha. Espere, então é realmente fácil entrar no processo, começar a pensar a coisa toda e, em seguida, meio que no final, talvez continuar, não deveria querer mais pesado nos vinhos. Ah, e você vai ver. No final, eu acabo passando por cima dele novamente e reforçando um pouco do peso da linha, o que é muito fácil de fazer com camadas, obviamente. Mas a outra coisa é, se você sentir que você ainda está um pouco inseguro sobre certas áreas como essa, basta ter um tempo para pensar em uma área, diga o rosto. E na verdade eu realmente recomendo É o rosto da cabeça do personagem porque nos identificamos com a cabeça e base de nossos personagens, o mais especial com personagens de desenho animado. Mas realmente qualquer personagem. É o jeito que estamos acostumados a nos identificar com as pessoas. Então você sabe, apenas aquele pouco de psicologia que vai para a arte, basicamente. Mas, você sabe, aproveite o tempo para realmente apenas ilustrar essa área e, você sabe, brincar com a linha, esperar lá e então você terá um tipo de guia para a maneira que você quer fazer o resto personagem eso novamente, apenas desenhando através de áreas usando camadas para me beneficiar para que eu possa realmente desenhar passado uma determinada área corrida de volta. Eu só acho que eu não sei se é mais rápido pensar um personagem como este, mas definitivamente tira um pouco da frustração do processo e fazcom mas definitivamente tira um pouco da frustração do processo e faz que pareça mais fácil. E Mawr meio que um efeito de fluxo livre, qual eu realmente sou uma grande parte. Nem sempre é velocidade, porque se você pensar em velocidade na idéia de que eu tenho que me mover mais rápido para que eu possa fazer isso , muitas vezes vai te machucar. Eu acho que trabalhou em alguns aspectos muito extremos de produção de obras de arte. Então o que acontece é que velocidade consistente é melhor do que correr muito rápido e fazê-lo. Tipo de velocidade é a maneira que eu vejo. Então, se você fizer certas coisas que aliviam o estresse enquanto você está trabalhando e mantê-lo na zona e meio que em um estado feliz, eu acho que enquanto você está criando, você vai fazer mais independentemente, mesmo que você não esteja movendo-se tão rápido. Então, apenas esteja ciente de que leva tempo para realmente desenvolver isso e tipo de olhar para isso dessa maneira, eu acho. Mas parece ajudar com meu fluxo de trabalho porque se eu começar a fazer coisas que são mais frustrantes. Mesmo que seja mais rápido, afetará negativamente o resultado final. Então aqui você pode vê-lo voltando para o Manning. Mais linha. Espere principalmente para o exterior. Então, novamente, mas geralmente com o estilo dos desenhos animados são que eu não sei se você pode dizer geralmente porque há tantas variações no estilo. Mas você geralmente pode dizer que a linha mais grossa que tínhamos no exterior e a linha mais fina que tínhamos no interior lhe dará um bom resultado, e isso só ajuda a impulsionar esse personagem para fora da página. E então, obviamente você tem outras opções. Quando você chegar ao processo de coloração, você pode colorir o trabalho de linha, que eu não faço muito. Mas era um monte de estilos de arte para o seu ah, realmente prevalente. Obviamente eso. Dá-lhe muitas opções para, sabe, sabe, fazer a fila esperar agradável e fofa para onde você tem espaço lá para fazer um monte de efeitos legais . Neste ponto, eu estou realmente apenas adicionando pequenos pedaços de ah, peso de linha mais pesado com a nova camada, e eu também estou ampliando e diminuindo nós não estamos. Você pode ver isso tanto. Eu acho que você pode notar isso um pouco na reprodução porque isso me permite verificar o peso da linha de uma distância e realmente ver se isso é você sabe o quão pesado eu quero essas linhas para ser . Eu também não quero adicionar muito peso linha onde tudo se mistura, e principalmente naquelas áreas onde ele afunda de espessura que então. Então, se eu apenas traçar em torno dele com uma linha grande, gorda , pesada, então ele tira todas aquelas noites pontos criativos onde é grossa reunião fina de Pegue isso, então assim por diante e assim por diante, modo que vai encerrar o processo de tinta. Agora vamos passar para a cor, então vamos seguir em frente. 6. Como usar camadas de referência para aplicar preenchimentos de cores: Muito bem, agora temos a nossa linha de trabalho pronta para ir, e quero mostrar-vos uma coisa muito bonita sobre o processo de coloração. Então, uma vez que você tem todas as suas tintas podem emerge juntos, você pode tocar isso e ir para fundir para baixo. E nós temos tudo isso, exceto por esse Ah, você sabe, emblema ou o que quer que seja na linha de fundo. Isso é bom. Vamos manter isso separado. O principal é que eu tenho o personagem robô todo, uh, solidificado em uma camada. Então agora o que é realmente legal sobre o procreate é a capacidade de criar o que é chamado de camada de referência. Então eu realmente vou duplicar isso tudo deslizar dois para a esquerda e, em seguida, duplicar tirar a visibilidade fora. Um que eu só gostei sempre criar backups s para que eu possa trabalhar um pouco mais fácil e eu voltar . Se eu estou cometendo erros aqui, o que é geralmente há tantas maneiras de corrigir o trabalho de qualquer maneira, certo que grande coisa. Mas eu errei do lado da segurança. A precaução dela. Eu deveria dizer que sim. Então, basicamente, agora que temos um matador de pia, enfraquecer, fazer duas coisas, realmente, podemos pegar alguma cor base. Eu quero dar a ele esta ardósia azul ou meio tom azul acinzentado só para começar a colorir. E eu poderia clicar, puxar e arrastar isso direto para a área, e ele vai agarrar e ir para a parte mais próxima da borda da linha de trabalho, e você poderia vê-lo como um ótimo trabalho. Ele não deixa nenhum artefato ou como Gap. Você sabe, isso é provavelmente desde que eu comecei com uma tela de tamanho bom o suficiente e que eu criei um trabalho de linha bastante limpo. Mas você pode dar um passo adiante, o que é bom. Essa é uma maneira muito rápida. Mas você também pode adicionar um novo toque de camada nele. Vamos ver. Na verdade, acho que temos que clicar neste primeiro toque nele. Faça desta uma camada de referência. Você verá que diz referência aqui. Agora vá para a nova camada, e acho que nem precisamos fazer nada. Vai pegar imediatamente o que fizermos nesta camada e fazer referência a essa camada abaixo. Vamos experimentá-lo. Sim, assim mesmo. Então, se você notar, ele está em sua própria camada flutuante. Fez a mesma coisa para o efeito de hemorragia total. Mas nós temos agora essa opção extra para realmente categorizar e separar nosso trabalho para ser, você sabe, e eu gosto de colocar tudo baseado em cores, então basicamente flat ing eso. Sabe, vamos entrar mais nisso, como chamamos outros personagens. Mas, basicamente, agora eu poderia arrastar cada uma dessas áreas e realmente acelerar o processo de colorir este fim em. Se eu atingisse uma área ruim, eu estava apenas tipo de ir aqui apenas clicando em um dragão. Tenha em mente que eu não vou deixar sair da tela enquanto eu faço isso. Clique em segurar, soltar, clicar, segurar, soltar. Vejo que está sangrando um pouco por causa do trabalho. Eu não sei se você pode notar, mas ele comeu um pouco daquela pequena linha que estava no joelho. Isso é só porque está por cima. Então, se clicarmos aqui, segure, arraste-o para baixo. Você vê? Agora temos o nosso trabalho completo. Ah, isso também é um ótimo para fazer porque digamos, você tem uma área onde você não pode cair neste poço e tenha em mente que você pode cair muito bem porque você pode Zuma mais perto com uma pitada de dois dedos. Eu também estou fazendo um movimento de dois dedos através da tela, então colocar dois dedos na tela e mover através. Mas eu também posso fazer isso com Ah, zoom in and out como nós conversamos sobre o que os gestos vendo jogar em muito eficazmente. Mas uma vez que chego a uma área, é um pouco menor. Vou te mostrar uma das outras coisas legais sobre usar isso em conjunto com Thea. O pincel Tour o lápis. Bem, eles chegam a essa parte nesses pedaços de juntas mais difíceis de conseguir ou algo que realmente não são . Mas eu vou usar isso como exemplo, então eu vou pegar todas as áreas maiores. Este é apenas um processo muito rápido e fluido como este, e então eu posso ter algumas áreas complicadas. Posso pegar meu pincel de tinta, e posso preencher isso. Já que está atrás da linha, trabalho não faz mal a nada. Eu poderia fazer alguns pequenos retoques ou ajustes, então use isso em conjunto com o método Dragon Drop. Vamos terminar isso bem rápido. Então nós vamos começar um pouco dessa área está indo. Eu quero chegar aqui. Sim, este é Ah, todo artista é um sonho bem aqui para ser capaz de colorir isso de forma rápida e eficaz. Bem espantado quando descobri isso sobre esse aplicativo em particular. Então você não precisa criar seleções ou qualquer coisa Agora, obviamente, se você é realmente bom em desenhar em suas seleções, você provavelmente poderia mover igualmente como olhos rápidos isso. Mas então, eu não sei. Isso vai realmente acelerar essas grandes áreas do Phil e até mesmo segmentos. Desde que haja espaçamento suficiente entre a segmentação. Ah, então este ainda vai ser provavelmente o método mais rápido. Basta encher a central rápido. Tudo isso pode ser preenchido. Sim, é muito difícil vencer isso. Ah, esta ferramenta aqui. Ok, então há toda a parte azul do robô. Agora podemos clicar neste botão superior para o nome re e apenas chamar isso Ah, talvez como cinza azul ou algo assim. Falta de um termo melhor. E vamos adicionar outro ícone de camada mais ao topo, certo? E vamos dar a capa dele uma espécie de ah, meio tom marrom, avermelhada, marrom novamente. Eu não posso tentar ar no lado ou no meio de um tom médio apenas para começar. E então eu posso, você sabe, eu posso obviamente ir de lá onde eu preciso, mas sempre parece ser um pouco melhor se eu começar com um tom médio e começar a pintar alguns dos meus escuros em minhas luzes. Oh, cara, eu senti falta do pescoço dele. Vamos conseguir isso aqui em um segundo. Eu disse para perder. Lá, você chega um pouco mais perto, como o trabalho de beber, e estamos quase lá. Ok. os Entre osdedos e um pedacinho bem aqui. Estou sempre faltando peças quando a cor parece ser o meu problema recorrente ao colorir. Certo, então vamos pegar a próxima peça. Agora. Agora estamos saltando da nossa cor e não nos preocupamos em salvar. Tenha em mente, você também pode entrar no, uh, uh, através de paletes aqui. E clicando sobre isso, você pode salvá-los e criar paletes com sinal de adição coisas como essa. Mas eu não vou me preocupar muito com isso quando eu baixar minhas cores base. Eu só usei a paleta existente na tela, Mas esteja ciente de que você pode criar estes um monte destes são aqueles que são presets. Eso mergulhar lá e ver algumas opções também. Mas basicamente o que eu gosto de fazer é depois de ter alguma cor base, eu posso ir para aqueles cinza azul. Eu posso apenas clicar e segurar em cima da cor. Ele vai re selecioná-lo para mim. Portanto, o meu paladar é essencialmente o que eu crio depois de obter as minhas cores baseadas. Se é uma pintura mais avançada que eu poderia usar as opções de paleta um pouco mais. Mas eu geralmente crio meu amigo. Ele está bem na tela, modo que nos dá nossa colorização baseada e mostra como utilizar as camadas de referência para tornar isso muito mais fácil em seu processo. Eso com isso, vamos começar a aplicar alguns efeitos a isso e passar para a próxima lição. 7. Aplicando sombras e destaques usando modos de mistura: Então agora o que vamos fazer é utilizar os recursos de transparência ao vivo. Então, se você pegar qualquer uma dessas camadas começará com o cinza azul e você colocar dois dedos e varrer para a direita. Você vai ver um padrão de grade no fundo. Isso significa que você pegou todos os dados de cor dessa camada e os bloqueou. Este é um dos meus recursos favoritos em qualquer programa ou aplicativo, neste caso, principalmente porque você pode ter uma cor mais escura. Neste caso, eu vou pegar um ah tipo de versão mais escura deste azul e ter em mente se você quiser usar as paletes, você apenas voltar para as paletes e você pode apenas tocar lá com essa cor e, você sabe, crie suas amostras de cores ali mesmo. Mas, de novo, não acho que seja tão necessário. Neste tipo particular de ilustração. Você também pode criar outra camada. Vamos nos livrar deste aqui para querer conservar nossas camadas enquanto vamos. Apague isso. Então eu deslizo para a esquerda lá. Eu posso realmente me livrar destes 1º 3 neste aqui para deslizar a esquerda tinha a liderança. Eu só vou conservar algumas opções de camada lá e eu posso adicionar uma nova. E em cima desta camada, eu poderia pegar a ferramenta ou qualquer pincel aqui e desenhar um pouco dessa cor. Você poderia segurar cada um desses. Isto é um pouco redundante, na verdade. Mas só estou te mostrando outra maneira. Isso é muito popular para criar uma palete em você. Deixe isso em uma camada flutuante. Desligue isso. Então, de qualquer maneira, para voltar à camada de transparência de luz, temos a cor mais escura. Na verdade, tenho que reatribuir isso. Vamos voltar ao paladar e provar isso assim. E agora, quando eu vou desenhar isso, eu não posso sair dos limites disso como transparência tão poderosa e muito eficaz para fazer sua pintura. O que eu gosto de fazer é primeiro entrar em algumas sombras de base. Você pode fazer isso de muitas maneiras diferentes, na verdade. Mas costumo começar com um aerógrafo macio. Basta colocar um pouco de Ah, obter este tamanho de pincel para cerca de aqui. Só pegando uma base. Ah, sombreando apenas para encontrar a fonte de luz. Comece com a escovação em uma sombra suave para o lado do personagem como este. E você também pode ser um pouco confuso no começo só porque você vai voltar e pintar para trás e para a frente com o escuro à luz. Então não se responsabilize desde o início. Basta começar o processo em andamento. Não se preocupe doente tentando acertar tudo. Muitas vezes você vai adicionar em textura e textura tipo de la Juve chuva coisas que sobre ele, eu sinto como de qualquer maneira, eu acho que eu vou mudar a cor do seu headpiece. Eles são só para que não seja todo esse azul. Na verdade, eu vou fazer isso, também, que nas sobrancelhas, você vê apenas com aquela escovação suave entrar lá e apenas tipo de começar a completar o formulário apenas um pouco. Nada muito dramático. No entanto, eu tento ser um pouco sutil como eu trabalho em coisas como esta e apenas lentamente construir até ele. A razão é que eu sinto que se eu fizer isso, eu posso vê-lo se desenrolar um pouco melhor e faz com que eles julguem melhor. Mas se eu entrar lá muito pesado e apenas ir para a cidade sobre isso, eu poderia ah, comprometer com algo um pouco rápido demais e perder um pouco do processo de desenvolvimento da idéia. Parece tentar obter um pouco de sombra nas pernas lá embaixo deste quadrado fora das almofadas de joelho ou o que quer que as coisas lá cair sombra a partir disso. São apenas alguns conceitos básicos aqui. Obviamente, é um de desenho animado, personagem de desenho animado, então eu posso manter as coisas bem simplistas. Adiciona ao efeito, efeito, obviamente. Mas do lado do braço, eu poderia se você jogar uma sombra no ombro quase como o corpo é, Ah, Ah, o corpo e ou capa poderia estar lançando a sombra. Algo assim e segmentação. Você sempre pode jogar em uma pequena sombra como este manjericão no Sim, isso seria uma pélvis, mas você sabe que o pequeno manjericão ali vai ter uma sombra de gota. Então é coisas muito básicas, você sabe, você sabe, apenas formas primitivas e pequenos pedaços de sombra e arredondado nous Teoh fazem parecer mais dimensional, e você pode realmente fazer uma quantidade bastante justa apenas com um pincel macio. Mas você só tem que compensar por habilidade na escova para baixo. Então, ele tem o efeito de algumas sombras de coração e áreas de virar porque, essencialmente, você vai obter a melhor pintura geral quando você tem uma bela combinação de borda dura e sombras ed suaves. É por isso que se você vê algo que é feito com um aerógrafo, mas eles realmente não apertaram áreas, é apenas uma espécie de escova macia em todos os lugares. Tem um tipo excessivamente de nuvem, como se sentisse como uma sensação fofa e inacabada. Isso é o que você tem que pensar. Você pode retirá-lo com um aerógrafo ou tipo aerógrafo parece que temos aqui até agora. Mas desde que você se lembre de apertar algumas das bordas e apenas condensando o pincel, você pode obter alguns detalhes refinados como esse. Um pequeno show aqui, assim por diante e assim por diante. Ok, então agora nós adicionamos algumas sombras suaves. Vamos em frente e em um pouco de fonte de luz e um pouco de textura. Então, para fazer isso, vamos escolher outro pincel e vamos com Vamos vê-lo pintando algo que tem um pouco de, ah tipo de textura já meio que embutido no pincel. E mais uma vez, eu vou ter certeza que você tem acesso a qualquer escova que decidiu usar aqui. Acho que vou com este aqui. Tem um pouco de textura. Agora vamos aumentar a fonte de luz agora, então vamos provar a cor mais brilhante, escolher algo um pouco mais brilhante ou muito mais brilhante, visivelmente mais brilhante. Algo assim. Mais uma vez, podemos deixá-lo ali. Então nós temos outra palete bem ali. Você não tem que ir para aquele todo o caminho para a direita que você não quer. E também podemos adicionar isso à nossa camada aqui. É muito rápido. Temos tudo em que uma camada para, e podemos apenas clicar que renomeá-lo chamando paleta de cores. Acredito que é assim que se escreve. Ok, então agora volte para o nosso pincel e coloque um pouco de luz, fonte e textura. Então isso pode ser divertido, porque você está basicamente apenas tentando obter a idéia e as características que este personagem, ah, ah, pode ter algumas áreas de metal ásperas e metais obviamente, mesmo em um condição esfarrapada, tem geralmente alguns especular corajoso para ele. Então você está tentando colocar um pouco disso aí dentro. Então isso é uma boa quantidade de caráter. E poderia ser um ser muito divertido de trabalhar com. Texturas como esta síria vêm acima com agora. Uma coisa que eu vou dizer é se você notar que eu estou pintando tudo isso na camada existente, e talvez eu devesse simplificar isso um pouco mais. Então vamos fazer isso. Vamos voltar. Então eu estou fazendo para tocar os dedos na tela para voltar e só quero ter certeza de que eu não, uh, fazer coisas que talvez você seja um pouco mais avançado para qualquer um está apenas começando. Digamos que queremos adicionar essa textura, mas não estamos totalmente confiantes com a aparência dessa textura. Então vamos em frente e tomar esta camada aqui que temos. Lembre-se, está separado naquele cinza azul. Vamos clicar uma vez com Clique em Selecionar. Vamos adicionar uma nova camada do ícone mais superior direito e vamos clicar aqui e renomeá-lo Chamar textura. Certo, então o que fizemos foi isolar esta área. Está flutuando sobre a camada cinzenta azul, e você vê que o padrão de fundo mostra que a área dentro desta área é a única coisa que eu posso pintar efetivamente. Então agora, quando eu começo a escovar esta textura e algumas coisas acontecem uma eu sou capaz de pintar um pouco mais livremente, como com muito menos. Eu me preocupo porque sei que eu poderia facilmente apagar isso de volta, que por sua vez vai te emprestar para ser mais criativo, mais experimental, porque você sabe que bem, eu não estou pintando nessa camada. Não tenho que me preocupar muito. Não, obviamente, não demorou tanto para chegarmos aqui. Então não é grande coisa de qualquer maneira. Mas se você é como eu, tirar cada pouco de ansiedade do seu trabalho é uma boa idéia. Então você pode apenas, ah, criar livremente feliz, então vamos escovar frigideiras para baixo e apenas pintar. Então até áreas como esta onde escová-lo e talvez seja um pouco proeminente demais. Tudo bem porque eu ainda tenho todas as habilidades para mais suave saco raças. Uh, não. Se estivesse no azul. Eu ainda poderia fazer isso, mas eu teria que pintar de volta com a cor azul inicial ou algo assim. Agora, a outra coisa que isso nos oferece, a capacidade de dio é jogar com modos de mesclagem. E esse é realmente o verdadeiro poder disso. Então, você vê, eu vou até adicionar um pouco de iluminação de borda bem aqui. Nós provavelmente vamos fazer isso um pouco mais brilhante, como um branco ou algo assim quando eu terminar porque eu queria. Quero que haja contraste aqui. Eu não quero que todos pareçam a mesma coloração ou o mesmo efeito ao longo do tempo. Mas Aiken, traga uma boa fonte de luz aqui. Então, antes que eu me envolva demais, vamos brincar com o modo de mesclagem. Então eu vou trazer isso sobre os dois dedos pitada clique aqui para que n é. Eu vou clicar nisso, e agora você tem esses modos de mistura no ar. Fantástico. Há apenas muitas e muitas opções aqui para realmente ajustar o trabalho artístico. Então vamos iluminar. Vamos adicionar você ver como ele começa a fazer parecer mais especulador. Vamos em frente e clique nisso novamente e permite que ele realmente foi para cor Dodge. E acho que é um pouco melhor. Telas um pouco. A luz da luz não faz tanto ou ilumina, vamos dar o dedo do pé. isso que eu estava procurando. Então, novamente, agora temos a capacidade de pegar essa colorização que estamos adicionando convertida e modificá-la ainda mais com modos de mesclagem. E nós também temos a capacidade de mais suave corrida ou corrida de volta. Então vamos pegar o aerógrafo, e poderíamos até usar o pincel de textura para correr de volta. Mas eu vou apenas usar o pincel de software por enquanto e dizer, eu sinto que eu fui longe demais com ele. Eu poderia misturar isso de volta, e eu posso realmente controlar a maneira que este efeito ah é colocado no personagem. Então, muitas razões pelas quais trabalhar neste método com a construção de camadas por cima e usando seleções podem ajudá-lo a obter exatamente o que você está procurando. Eso que vai encerrar esta lição agora vamos passar para a próxima 8. Como usar a ferramenta Selecção Freehand para editar o trabalho: Então agora o que eu gostaria de mostrar a vocês é como podemos usar a ferramenta de seleção para modificar o trabalho à medida que avançamos. Então, obviamente temos as coisas separadas em diferentes camadas. Temos nossa camada base do cinza azul aqui com falta de transparência, e sabemos que podemos definir seleções e trabalhar a partir daí. Mas digamos, por exemplo, que você queira mudar. Ah, certa coloração também. Componente do trabalho. Então, neste caso, o que eu quero fazer é mudar esse tipo de headpiece central. Quase parece um pouco moicano. Então, eu só vou desenhar em torno disso. E a coisa legal sobre esta ferramenta de seleção é que você pode clicar em qualquer lugar que você quiser. Você pode levantar da tela e, você sabe, mover a câmera ao redor com dois dedos beliscar qualquer maneira que você quiser ficar confortável, e então você pode pegar de volta e você pode realmente desenhar ao mesmo tempo. Então isso se torna muito versátil. É um dos melhores de não a melhor seleção até que eu já usei em qualquer aplicativo programador. Porque você pode parar de mover a câmera novamente ficar confortável porque, eu não sei se você é como eu, mas nós teremos maneiras de desenhar ou ilustrar melhor. No meu caso, sempre que eu quero mais controle com a minha tomada de linha, é um puxão para baixo, por isso ajuda-me a ser capaz de mudar isso e, em seguida, utilizar o meu melhor método para desenhar . Então, basta clicar no primeiro ponto de partida e ele terminou a seleção para que você possa ver que apenas essa área foi isolada e nós poderíamos fazer algumas coisas aqui. Poderíamos fazer um deslizamento de três dedos para baixo na tela, e poderíamos fazer uma pasta de copo, que é realmente o que eu prefiro fazer. Você também pode modificá-lo exatamente como ele fica bem aqui. Se você se sentir mais confortável trabalhando assim e quiser minimizar seu uso de camadas, eu gosto de duas coisas separadas, então eu vou fazer uma pasta de copo. Vai cortá-lo e jogá-lo de volta em um lugar. Agora, lembre-se que você não quer tocar acidentalmente na tela porque você faz algo assim . Então eu vou fazer um toque de dois dedos para uma injustificada. Então eu vou basicamente clicar naquela pequena seta que está realçada em azul no canto superior esquerdo . Então isso vai liberar a seleção assim. Para que eu possa voltar a me mudar e fazer o que preciso fazer. Eu também posso ir por aqui. Clique aqui. Você vê, ele acabou de nomear imagem inserida. Renomeie. Vou ligar para isso. Vamos chamá-lo de Cinza Escuro. Eu não vou dar um nome. Não, é o Sr. Ele em diferentes ortografias da palavra “grande”. Aqui. Você pode ser soletrado para os dois lados. Certo. Ok, então o que eu quero fazer é voltar para o primeiro Blue Grey antes de eu fazer essas edições que eu vou te mostrar. E eu também quero mudar suas sobrancelhas daria a ele um pouco mais de caráter e definição também. Então a mesma coisa que eu posso escolher apenas clicar nesta área e divertir a linha. Trabalho é minha maneira de segmentar a cor e isso se preocupava demais com, você sabe, a borda obviamente, e aqui começar de novo e de novo. Eu poderia desenhar isso ou apenas usar o método apontar e clicar e lá vamos nós. Então isolamos as sobrancelhas. Três dedos deslizar para baixo, cortar e colar. Você vai vê-lo puxando e voltar. Solte a seleção com esse pequeno ícone de seta. E agora o que quero fazer é fundir-se. Então, eu só vou apertar Fusão agora eu quero te mostrar uma coisa aqui. Reparei que se livrou da minha digitação, que não é grande coisa. Mas eu só quero que você saiba que às vezes eu estou fazendo um toque de dois dedos duas vezes na tela para ir embora. Ah, sim. Então, lá está. Vamos apenas experimentar aqui e trazê-lo para o topo. E agora emergir isso porque não importa qual se funde com o outro, porque eles não estão tocando ou algo assim. Eu não importaria. Mesmo a esse respeito, se queremos emergiu, mas vai fundi-lo agora notar que manteve o nome, você sabe, Então que dizer que um pouco de tempo digitando. Eu só gostaria de estar ciente de coisas assim, e eu quero que você esteja ciente disso. Então, obviamente, se voltarmos atrás, analisaremos isso mais uma vez. Então aquele que é nomeado para o fundo vai manter o nome. Então isso é tudo que você tem que se lembrar. Aquele que for mesclado eliminará seu próprio nome e tomará o nome do que está na parte inferior. Simples. Isso é OK? Então agora nós temos esses separados e agora podemos editar isso. De qualquer forma, nós gostamos de fazer um deslize de dois dedos para a direita e podemos bloquear pixels transparentes , que provavelmente uma boa idéia de qualquer maneira. Mas nós também podemos entrar, você sabe, este seria o método que usamos. Se quisermos apenas uma amostra, uma espécie mais escura de preto acinzentado, e depois entrar aqui e começar a pintar por cima. Você sabe o que é, obviamente, muito fácil de dio i X Mesmo a camada destacada por cima ainda afetou a sobrancelha lá em. Eu não sei se eu realmente quero que isso resolve eu tenho que fazer lá é agarrar este porão por um segundo e ele vai destacar. E o dragão acima lá você vê agora não é afetado pela camada de destaque. Então você apenas, você sabe, estar ciente da maneira que suas camadas são empilhadas na maneira como elas afetam uma à outra maneira que nós poderíamos ter afetado a justiça aqui e agora que separados em sua própria camada é passar para nossos ajustes e ir para algo como equilíbrio de cores ou matiz, brilho de saturação. E apenas jogar com esses controles deslizantes. E você pode obter todos os tipos de efeitos de necessidade que enfraquecem o escuro em que você pode clareá-lo. Você pode adicionar uma determinada cor. Geralmente, será mais impactante se já houver uma cor e saturação existentes. Então você pode realmente mexer em torno e brincar com isso bem e obter apenas o efeito certo . Basta selecionar a versão total da seleção e aceitá-la. E se você não gosta, apenas alguns toques de dedo para trás e diga que não foi muita mudança lá de qualquer maneira. Mas eu só queria estar ciente. Essa é outra maneira que você pode realmente tirar o máximo proveito disso. E como você começa a brincar com a obra de arte, você sabe, novamente experimentar. Você vai encontrar todos os tipos de maneiras legais para, ah, você sabe, ajustar seu trabalho e realmente tirar o melhor proveito dele. Então com isso, vamos ah, vamos passar para a próxima lição. Vamos voltar, e quero que isso seja lido. Vamos para a próxima lição que vamos falar agora, e eu vou te mostrar como pintar a capa. Então, com isso, vamos seguir em frente. 9. Como pintar o cabo e adicionar mais efeitos: Muito bem, agora vamos pintar a capa. O que eu gostaria de fazer, no entanto, antes de fazermos isso é realmente adicionar um pouco de cor de fundo. Então muitas vezes é útil fazer isso. E eu provavelmente deveria ter feito isso mais cedo porque ajuda a contrastar e dar uma perspectiva melhor sobre as outras cores enquanto elas estão sendo colocadas para baixo. Então vamos renomear isso. Vamos chamá-lo de volta, cor crescida como eles. E vamos apenas tomar um pouco de uma espécie de verde aquático em algum lugar lá, eu acho que lembre-se, nós sempre podemos ah de saturar lembrar surgir as coisas à medida que vamos. Eu vou pegar um pincel macio tão tipo de um grande macio aerógrafo escala que para cima. Estou apenas clicando e arrastando para tornar o pincel maior, e ele lhe dá um tipo de guia visual baseado no tamanho atual do campus. Então, uh, você pode praticamente assumir que o espaço está ocupando é sobre o tamanho do pincel. Então eu vou fazer isso bem grande e mais uma vez para passar isso eu tenho que adivinhar um pouco . Mas o que eu quero fazer tem apenas colocar um pouco de cor de fundo, então ele dá um pouco mais de atmosfera. E mais uma vez, ajuda a, uh, nos dar uma melhor representação das outras cores enquanto pintamos. Foi apenas algo assim. Responda amanhã para saber que vou pegar a ferramenta de seleção. Lembre-se que você pode apenas clicar para obter uma linha reta. Use seu desfazer se não acertar. Eu queria sentar-me atrás daquela linha. Na verdade, vou puxar. Fazemos isso de novo. Eu só vou tirar a tela aqui, basicamente encaixotando. Mas então meu objetivo aqui é pintar, um, escolher mais de um cinza azul, vamos decidir ou mais saturado. Eu não acho que eu realmente preciso que isso esteja em outra camada, então eu vou apenas pintar na mesma camada, mas usar a seleção para aplicar esse efeito. Deixe que ela nos dê o nosso plano terrestre algo assim e solte a seleção tocando no ícone do ar. Ok, então eu só vou nos dar um pouco mais do trabalho de fundo. Então, o que é agora? A capa. Vou fazer um deslize com dois dedos para a direita. Eu vou gostar de pixels transparentes e vamos ampliar aqui com uma pitada de dois dedos e vamos entrar aqui e pintar um pouco mais Então o que eu quero provavelmente começar com isso vai começar com o pincel, a rodada escova e eu vou escolher um tom um pouco mais escuro, minha sombra, alguns como este. Às vezes gosto de começar com ah, escovar a tinta e tentar definir algumas das sombras mais difíceis. Então tudo o que eu faço em um estilo como este geralmente vai quebrar em sombras duras e macias de cabeça, sabe? E então a maneira que eu me inscrevo e será basicamente sombras de dinheiro, sombras soltas, uh , você sabe, apenas geralmente coisas para completar os formulários. Então, o que definiu a fonte de luz? Comecei a imaginar a forma como estas sombras podem parecer à medida que contornam estas formas. Então, por exemplo, mesmo esta sombra não o tornou um pouco largo demais. Eu acho que é apenas uma representação desta dobra, criando um elenco ou sombra para o resto do material eu vou apenas repetir esse processo e a beleza da falta de transparência que estavam usando. Não precisamos nos preocupar em pintar nas outras partes do personagem. E então aqui, eu quero pegar um pouco dessa sombra, e eu estou percebendo que esta dobra está chegando em torno de então você pode até ter um pouco de sombreamento neste lado da dobra. Então, você sabe, isso é apenas eu meio que adivinhando. Baseado no que sei sobre sombreamento, não diria que é sempre correto, mas é aí que você tem que deixar não diria que é sempre correto, mas é aí que você tem que deixar seu visual. Eu meio que te ajudo também. Então espero que saibas, medida que melhoras as coisas começam a sair e a correr Bem, não parece certo. Acho que posso fazer melhor. Ou talvez eu precise estudar a partir de alguma referência um dos truques que eu uso para dobras e coisas assim e cortinas porque você está sempre tentando ficar melhor nisso, eu acho que é eu vou jogar, você sabe, ou estudar um Cortina no quarto, algo como aquela sala de estar, qualquer coisa, ou eu vou apenas jogar um cobertor ou camisa. Materiais diferentes, realmente sobre uma cadeira ou no chão. Você sabe, apenas estude assim. Nós até mesmo às vezes probab iluminação só que eu posso realmente tipo de entender coisas diferentes sobre isso. Então, como eu estou escovando isso neste, este pincéis tipo de bom porque ele faz quase um pouco de mistura. Mas lembre-se, eu posso entrar na ferramenta de manchas aqui. Eu uso algo como este acrílico. Tem um pouco de textura lá. Ah, e eu poderia entrar aqui com isso. Eu vou escalar isso mais alto. Veja, é só um monte de pequenos Stumpel lá, e eu poderia entrar lá, misturar isso de volta se eu precisar do Teoh para que eu possa praticamente imitar. Nós somos aerógrafo suave sentir, mas eu acho que a utilidade de misturar a dor e obter esse efeito é que você se sente um pouco mais de controle em seu você está aprendendo sobre o processo um pouco mais . Se você apenas tem o hábito de escovar tudo com um pincel macio, ele meio que leva um pouco da curva de aprendizagem fora dele ou algo assim. Eu não posso explicar isso, eu acho, mas eu sempre sinto que tirar o máximo proveito disso. Se eu fizer um pouco de mistura enquanto eu vou, eu estou praticamente controlando a dor um pouco mais. E talvez aprender um pouco mais nesse processo seja o que sinto sobre isso. Então podemos tentar obter um pouco de sua sombra, alguns do Haverá sempre uma pequena sombra na dobra. E, obviamente, este é um estilo bem animado, então você não precisa necessariamente levá-lo tão longe quanto eu sou. Eu só gosto de tentar combinar um pouco de sensação realista para o olhar animado. Às vezes eu acho que é uma espécie de polinização cruzada dos efeitos, apenas um pouco para sombra lá. Agora. Eu poderia apenas dizer que ele tem uma cabeça enorme aqui, certo? Tudo isso vai ficar na sombra, o que faria muito sentido. Então vamos fazer um pouco disso. Mas também gosto da aparência de traçar as formas para um sentimento mais animado, quase associado. Ok, então há algumas de nossas sombras base agora. Nós também vamos pegar essa bela pesada sombra dele na parte de trás de Cape em torno desta parte interna do Cabo. Então, vamos ficar mais escuros neste tom um pouco mais. Lembre-se que se você quiser salvar isso, você pode apenas tocar naquela pequena você pode apenas tocar naquela pequenapaleta intitulada Lá, você pode renomeá-la bem ali. paleta intitulada Lá, Então vamos em frente e desenhar o pecado. E então se você não se sentir confortável adicionando a forma e você quer aquele nível extra de nele Então deixe-me mostrar-lhe um tipo de cenário ah. Então você desenhou isso e você não tem a forma bonita que você quer e você está tendo um momento difícil porque você quer empurrar isso de volta como ele vê e talvez adicionar a ele, mas então percebeu que você obtém um pouco de um artefato e você pode selecionar a partir da cor existente. Mas isso ainda não se livra desse artefato. Certo? Então é aqui que tipo de entrar em que você pode pensar no futuro e dizer, Bem, deixe-me apenas ter certeza de que eu não cometo nenhum erro e deixe-me obtê-lo exatamente como eu quero sair para baixo. Então vamos criar uma seleção Então nós tocamos nisso, criamos nossa seleção em uma camada, vamos deixá-la normal por enquanto. Mas lembre-se, temos nossos modos de mesclagem para nos ajudar, se você quiser. Então você tem que ir para o pincel. E agora o que acontece especialmente para o trabalho em plena capacidade, vou aumentar tudo isso. Vou te mostrar porque aqui agora, eu poderia me preocupar apenas com a forma em si. Se você notar que se eu passar por isso e eu pintar, ele não sai nos artefatos porque eu estou trabalhando em capacidade total e quantidade de camada flutuante. Então isso é ah, tipo de Ah, eu acho que a maneira mais útil de construir em um eficaz seu novamente não inteiramente certo se ele vai olhar do jeito que você está esperando para que eu possa entrar aqui, apenas se preocupe com a forma em si, realmente experimentar com isso. Ok, quão longe com esta sombra dele descer e novamente, eu estou propositadamente tentando trabalhar em plena capacidade eu tenho que perceber onde a sombra do braço estaria talvez um pouco mais perto da dobra do Cabo. Podemos até conseguir uma parte mais alta. E então a parte em que atinge o outro recesso pode ser um pouco diferente porque obviamente vai mudar de forma à medida que passa por cima da dobra. Talvez as sombras do polegar aqui atrás. Seja o que for que saibas, decidas o quão detalhado queres que isto seja. Uh, não tem que estar tão correto, obviamente. Mas cabe a você na sua própria imaginação, eu acho. Então vamos fazer isso e o que estamos aqui. Vamos adicionar mais algumas sombras de dinheiro um pouco mais de profundidade algumas dessas áreas embutidas. Então eu tentei também tirar proveito de todas as camadas que eu pudesse para que eu pudesse entrar aqui e dizer, Bem, o que tem nessas pequenas sombras para as dobras Inter aqui enquanto estamos aqui e fazer o máximo que eu puder nesta camada. Só estou tentando aprofundar um pouco mais. Então também, podemos levar isso. É realmente levar um pincel macio para o lado, o aerógrafo Oops, vamos fazer um pouco disso do lado aqui. Tenta mesmo arredondar partes da fuga e depois também queres sombra de baixo para cima muitas vezes, está bem? Especialmente se você está tentando fazer algo parecer um pouco maior, mais imponente. Não estamos realmente tentando fazer isso aqui, mas geralmente é melhor do que, digamos, digamos, sombreamento da esquerda para a direita. Você também quer pensar sobre você sabe, algumas das sombras sendo escuro em torno do fundo contra o topo com fonte de luz vai ser nós vamos compartilhar de baixo para cima. E então também, uma vez que já aqui, e sabemos que temos modos de mesclagem, queremos tipo de jogar com facilidade e para o escuro. E nós temos multiplicar tem queimadura de cor linear. Então eu só percorri estes e realmente experimento aprender sobre eles como atrás. Pode tentar contrastar com a sobreposição. Você sabe, apenas percorrer o meu eu acho que é a melhor maneira de realmente descobrir o que você pode obter com isso. Então eu acho que eu vou ir com escuro e e e multiplicar. Mas então eu também vou recuperar a opacidade da camada, experimentar com isso também, e então ativá-la e desativá-la. Então eu verifico. Eu verifico com a visibilidade quente aqui. Então agora o que eu quero fazer antes que emerge para baixo, realmente quero ver o que mais eu poderia fazer com os destaques da manutenção parece muito brilho e apenas não isso, você sabe, dimensional. No entanto, está começando a chegar lá. Mas como já temos essa seleção gerada, vamos adicionar uma nova camada e vamos em frente e selecionar a cor de destaque, e eu acho que algo ao longo de um amarelo avermelhado. Então eu quero adicionar um pouco de vermelho. Mas então eu também quero que isso tenha quase um pouco de, você sabe, você sabe, quase como se fosse a luz do sol ou algo assim. Mas eu só quero outra cor para iluminá-la. Então está tentando amarelo avermelhado. Isso seria mais laranja, mas vamos tentar o vermelho mais brilhante primeiro e começar por aí. Vamos fazer com um pincel macio primeiro, ver o que isso nos dá. Sim, está um pouco melhor. É meio que anima tudo. Então eu ia escovar um pouco disso aqui e ali, e eu acho que o que é legal sobre isso é quando você trabalha fora dessas camadas, você é muito mais propenso a experimentação, e você só sabe que você pode Eu consigo o que você está procurando para e, em seguida, mesclá-los? Isso é Ah, isso é uma coisa legal sobre camadas e realmente camadas são você sabe, elas são feitas com dor tradicional também. Eles não são, como você sabe, você tem que se comprometer em certos aspectos da arte que estamos aqui. Você tem muito mais opções para experimentar, e eu acho que é importante tipo de estar ciente de que de qualquer maneira, como com o trabalho tradicional, há uma certa quantidade disso que é basicamente mais. Faz você pensar sobre isso um pouco diferente porque há um certo sentido de que pode ser um erro ou pode ser perdido. Nós somos porque você tem a capacidade de continuar editando e digital. Você tem que ter cuidado para não deixar que AH afete a maneira que você cria negativamente, então é muito poderoso. Mas também pode ser um pouco de uma espada de dois gumes. Eu acho que sim. Vamos pegar isso e assim que parece. Eu definitivamente acho que é para além do trabalho. Eu ainda sinto que ele precisa de um pouco mais de brilho, então eu vou adicionar um pouco de amarelo amarelo dourado. Tente isso e talvez até um pouco de fonte de luz fora para um lado como este novamente. Eu estou realmente apenas tentando arredondá-lo para fora e obter um pouco mais fora dele em Então nós também podemos pensar sobre isso como pintura no trabalho, dando um pouco mais de efeito associativo, e você pode pintá-lo levemente em seguida, você sabe, misturar de volta as bordas. Então, por exemplo, você contesta uma área como esta. É muito. Pegue o pincel de manchas e misturado ao redor e veja se, ah, você sabe, às vezes você pode obter alguns efeitos realmente agradáveis ao pintá-lo dentro do que mais suave, correndo sobre essa camada ou misturando apenas partes da borda. Você não tem que misturar a coisa toda. Você pode simplesmente misturar uma borda, um lado e novamente realmente experimentar com isso. Mas acho que isso está começando a parecer um pouco mais animado. E, obviamente, ainda temos a opção de voltar e talvez jogar com nossos modos de mistura e um clareamento tão enfraquecer como adicionar ou esquivar de cores. Tipo, sim, como qualquer um desses, sério. Mas deixe-me ver se eu gostei mais. Sem isso, voltamos aos jogadores normais hoje à noite. Acho que gosto da cor Dodge. Vamos deixá-lo lá. Temos a opção de voltar, se quisermos. E depois, quando estivermos prontos com o que decidimos ir, só pegamos estes e pensões juntos. Então o truque é que você tem que colocar o dedo na camada superior e, em seguida, o polegar na camada inferior e qualquer coisa no meio. Se você beliscar esses juntos, no entanto, condensado para baixo. Mas você também tem que lembrar que se houver apenas modos de mesclagem, eles vão lhe dar um efeito adverso como este. Ele tem que ter essa camada inferior que é um sólido para esses modos de mistura para reagir corretamente com. Então, apenas esteja ciente de que se sua pensão eles juntos em chegar em algum lugar defeito, você provavelmente não tem aquela camada mais baixa que tem uma sensação sólida para ele. E lembre-se que você ainda pode fazê-lo camada por camada, mas você vai ter que começar com um direito acima da camada de preenchimento de inundação base mesclado para baixo e trabalhar seu caminho para cima. Então esta é uma maneira mais rápida de o beliscarmos e você está meio que feito tão eso que eu completar esta lição. Agora vamos passar para o próximo, então vamos avançar. 10. Adicionando mais textura e profundidade à nossa personagem: Agora eu quero mostrar a vocês como adicionar um pouco mais de textura ao metal robôs. Então, vamos entrar e ampliar aqui para colocar o dedo Travis Lee e fazer isso exatamente onde queremos. Vamos para o Cinza Azul, apenas a cor base. Então não, nós temos essa textura flutuando ao longo do tempo e nós provavelmente poderíamos ter um pouco mais disso no início. Então vamos voltar a isso. E nós já temos um modo de mesclagem lá, então isso está definido para adicionar. Vamos escolher essa cor mais tarde. Lembre-se que você pode ampliar bem perto aqui, segurar o dedo por cima, e ele vai selecionar essa cor e isso vai nos dar o que precisamos. Também queremos voltar ao pincel que estamos usando, que acredito ser o , papel da Nico, e tenho certeza que veio com o programa. Mas eu vou me certificar, como eu disse anteriormente, que todos os pincéis estão disponíveis. Eso queremos apenas entrar em um pouco de textura sempre que textura, e eu acho que é importante mudar o tamanho do pincel. Alguns pincéis, dependendo do que você estiver usando, vão trapos diferentes e fornecer texturas diferentes. Tamanhos diferentes. Repare aqui que eu só pintei fora daquela área. Então eu não tenho os confinamentos configurados, o que deve ser óbvio por causa das seleções. Não lá. Volte para a camada inicial. Clique uma vez atingido, selecione o segundo a partir do topo. Volte para a textura e eu serei capaz de pintar Justin aquele confinamento. Você sempre tem que se lembrar de selecionar o pincel para. Então, depois que ele cria essa seleção, ele lhe dá a ferramenta de seleção, que não é o que eu estava procurando. Então eu só vou escovar esses pedacinhos de textura e eu meio que bem, apenas pintar para trás e para trás para obter o que eu estou procurando. E muitas vezes eu vou adicionar textura e depois voltar com um pincel diferente e eles são destacados para trazê-lo para fora certos elementos dele, o que eu tendem a ver lá dentro. Então o que eu quero fazer é obter um pouco mais do efeito que um pouco disso causou e, você sabe, tipo de recuado e coisas assim. Apenas um pouco mais dessa grão e textura para a escala do consulado personagem na pintura pincel para cima e para baixo e pequenas fontes de luz e tentando pensar sobre o material ser um pouco grungy, mas também um pouco especulador em áreas. Um pouco de destaque naquele cume aqui no lado aqui. Lembre-se, já que está naquela camada flutuante, podemos pegar este pincel de manchas. Nós podemos tipo de áspero até a borda aqui e ali enquanto vamos. Então eu acho que o que tende a fazer as coisas parecerem um pouco mais realistas se não for tão perfeitamente alinhado e ilustrado em todas as bordas como a perícia aqui pode pegar essa mancha de brunch muito, escovar para baixo e, em seguida, áspero A borda bem aqui. Então, como quase como ele está indo para o personagem, não é uma borda limpa perfeita. Estou sempre movendo a dor experimentando isso, mas vai depender do estilo que você realmente procura. Se você gosta de realismo, se você gosta, você sabe, rápido, estilo rápido, cartoony. Você pode entrar muito, muito rápido, e apenas jogar esses efeitos e sair depende apenas do que você está procurando. Eu também gosto de usar a fonte de luz para realmente manjericão as coisas. Então eu poderia dizer que as luzes pegando neste lado de eu torná-lo um pouco mais intenso apenas no meio lá e tê-lo dissipar como ele arredonda fora assim. Então eu posso geralmente mostrar a intensidade da fonte de luz, e você também pode descobrir o quão grosso esse material é. Então o selecionador que você faz isso e você está basicamente ilustrando que este material é mais grosso do que ah, e era antes. Então eu meio que gosto que um pouco mais fino foi para uma boa torneira para recuperar algo ruim. Eu só queria ser sutil. Nós quase dizemos que vai haver um pouco de luz reflexiva aqui, mas talvez queiramos que seja um pouco mais sutil em comparação para que possamos baixar a opacidade do pincel. Você a escala para que possamos basicamente bater levemente esse lado. Então eu estou colocando uma pressão muito leve enquanto eu aplico esse efeito. Só porque novamente, eu quero ar do lado da sutileza para que não tenhamos esse efeito de que tudo é igual. Todo o caminho em torno do personagem que tende a achatá-lo. Poderíamos também dizer, “ Bem, talvez esta seja uma cor um pouco diferente. Talvez ele capte um pouco dos fundos. Poderíamos pegar mais esse tipo de aqua Lucy, como isso parece, você sabe, às vezes não adiciona o efeito que você procura com base no modo de mistura, mas não precisa ser muito impactante só de novo. Eu meio que gosto do efeito de que apenas um lado é diferente do outro. Não é muito Ah, muito do, ah traçado tipo de efeito. Sim, acho que ainda tem um pouco da cor do artigo. E se não gostarmos, podemos pagar de volta. Então não é grande coisa. Ok, então agora vamos Ah, vamos entrar aqui nos detalhes um pouco mais e vamos tentar bombear isso. Então o que eu quero dio é realmente adicionar outra camada sobre cima. Nós ainda temos nossa seleção trabalhando para nós e eu quero escolher um pouco de luz mais brilhante, ainda mais brilhante, e eu provavelmente poderia usar o mesmo pincel, mas eu vou reduzi-lo. E o que eu quero fazer é entrar aqui e escolher partes de nós que podem ser um pouco mais educadas. Isso é o que eu procuro. Então Oh, eu tenho um aumento na minha capacidade de novo. Então, com isso e realmente quero que o pincel seja um pouco menor e eu poderia apenas ir com mais da rodada pintórica. Então o que eu estou tentando fazer aqui é realmente utilizar a textura que já foi colocada no lugar, mas então basta pegar pequenos detalhes dela. E às vezes faço isso com uma ferramenta de lápis. Não há maneira certa ou errada de fazer isso, mas acho que dá um pouco mais de caráter ao trabalho. Não há maneira certa ou errada de fazer isso, Se eu adicionar um pouco mais de detalhes como este e eu fizer zoom de volta para verificar o trabalho, certifique-se que você sabe que ele está realmente fazendo o que eu estou procurando. Então o que eu estou pensando é quase como quando você vê ah, metal que é realmente esfarrapado e espancado. Você tem um pouco desse tipo de ah, você sabe, áreas altas e baixas no trabalho, então é isso que eu estou tentando imitar aqui. E talvez eu tenha que fazer isso com, um pouco mais de sombra também. Duas partes dela. Então eu vou apenas separar pequenos pedaços deste detalhe e apenas tentar aumentar a textura. Acho que quero a capacidade mais baixa agora é que está naquela camada flutuante. Posso misturar partes dele de volta, borrá-lo, ver o que recebo, e depois sempre verificar o trabalho à distância. Então está começando a chegar lá. Ele está me dando apenas um pouco mais de variação do que o que eu tinha originalmente, e eu acho que eu preciso pintar mais textura em todas as áreas lisas. Então é quase como se houvesse muita coisa acontecendo aqui, mas não o suficiente em todo o personagem, então ele se misturou muito rapidamente foi tipo de repetir esse efeito, e você pode realmente fazer isso apenas com um pincéis syriza. Você não tem que pintá-lo para dentro. Estou quase a desenhar o efeito, mas de novo, é tipo aquela coisa de controle e aprender sobre o processo. Às vezes isso funciona outras vezes apenas agarrando apenas o pincel certo. Vamos levar-te lá muito depressa. Então ela, como diz respeito a texturas. Mas às vezes eu só gosto de experimentar, desenhar minhas próprias texturas e conselho, aproximando e diminuindo e verificando meu trabalho enquanto eu vou. Ok. E como eu disse antes, eu também quero ver um pouco mais de textura em todo o personagem. Então eu sinto que as outras partes são um pouco suaves demais. Então nós temos que fazer é voltar para a nossa textura original aqui, e nós vamos escolher esse azul original. Acho que vou segurar aqui algo assim e fazer o pincel maior e na verdade não quero que seja uma fonte de luz. Então o que eu vou dio é ir para provavelmente adicionar um sobre o cinza azul ou azul cinza, eu deveria dizer, e eu vou definir isso para multiplicar e escolher um pouco mais escuro. Então espero que o que eu chegar aqui é uma transição agradável dos destaques que eu estou adicionando a alguns dos mais escuros textura ao longo. Deve me permitir completar o formulário, obter um pouco mais de uma sensação realista, eu disse a ele depois que você vê, eu posso até pintar isso na área de destaque, ver como isso afeta. Lembre-se, eu sempre posso programar um contratempo porque nós temos nossa camada flutuante lá. Se você sentir que o efeito é é uma espécie de aplicação bastante rapidamente, você pode jogar com a opacidade em novamente. Lembre-se de experimentar com o tamanho do pincel também, e eu gosto de apenas uma espécie de escovado aleatoriamente a areia mudou o tamanho do pincel como eu estou indo novamente, tentando misturar o tipo de padrão de textura que eu poderia obter. Uma coisa que eu realmente gosto sobre procreate é que os pincéis giram e se movem, então você tem um pouco de aleatoriedade sensação do mesmo pincel de qualquer maneira. Mas se você combinar isso com a mudança do tamanho do pincel, você pode realmente misturá-lo, obter um monte de morte em sua pintura. E assim, estamos começando a ter um pouco mais de efeito, e continuaremos pintando para frente e para trás e refinando isso à medida que avançamos, modo que isso concluiria esta lição. Vamos passar para o próximo 11. Como adicionar sombras rígidas: Agora eu quero mostrar a vocês como adicionar em outro tipo de sombreamento, que eu considero associar. Então nós temos uma espécie de textura indo, e nós poderíamos levar isso tão longe quanto quisermos, obviamente. Mas outro tipo de sombreamento que, gostaria de acrescentar é Bem, deixe-me entrar, nos mostrar. Então, basicamente, se você pegar o cinza azul, eu vou selecionar esta área, criar uma seleção com um toque e tocar em selecionar, e nós vamos adicionar uma nova camada por cima. E eu vou pegar o pincel. E quero torná-lo completamente sólido e dizer que quero esta sombra arredondada que passa por aqui . Eu estava meio que atraindo isso. Você vê, ele não vai sair dessa seleção lá. Você também tem um pouco de sombra no pescoço lá porque ele vai criar uma sombra de gota lá também. E eu poderia fazer isso em seções que eu acho que é provavelmente a maneira mais fácil eu vou te mostrar algumas maneiras aqui. Eso Agora, com isso sendo em sua própria camada, Eu posso tomar a opacidade Lear Aiken dedo toque na camada e eu poderia começar a puxar através da tela e soltar a opacidade, então levá-lo para algo direito sobre lá e outra vez. Você pode jogar com modos de mesclagem e ver sobre o efeito. Uma espinha também diz respeito a isso. E então eu também geral, vai tomar como uma corrida mais suave. Então, um aerógrafo grande e macio e eu vou apenas iluminar um lado contra o outro para que não seja consistentemente através da forma do rosto. Eso Isso é apenas mais um estilo de sombreamento que eu gosto de adicionar. E então eu vou apenas passar e fazer isso algumas vezes agora, e eu provavelmente vou utilizar uma camada diferente cada vez. Agora, a outra maneira é dizer, você acontece de fazê-lo com uma camada primeiro. Ar Eso adul. Vamos passar por isto ou pintar por isto. Eu deveria dizer que nós poderíamos até mesmo criar seleção desta vez então nós vamos desenhar uma seleção como esta. Passamos por toda esta área assim, completamos a seleção e pintamos o cheiro é um sólido dois. Começando meio que preencha isso. Lembre-se, você pode fazer o dragão caiu sobre isso também. Solte a seleção e vamos em frente e primeiro a figura toque na camada, empurrou para trás a opacidade. E a única diferença aqui é que você tem que estar um pouco mais consciente de onde ele pode colocar que você não queria. Então eu faço esta peça por peça e em um personagem segmentado como este. É muito fácil dialogar, mas você só tem que ter certeza de que você não está criando artefatos e sua pintura que você não necessariamente quer ver lá. Eso É muito fácil consertar você apenas suave para correr de volta. Ou você pode criar uma seleção fora do cinza azul principal. Então isso é basicamente como o processo inverso do que acabamos de fazer. E, em seguida, se você vir o ícone, parece que duas setas em ângulo apontando uma para a outra, você toca que ele vai inverter sua seleção. Então, agora, se você voltar para a sua camada sombreada, isso é bem aqui com a seleção invertida. Você pode basicamente fazer um furto de três dedos e apenas acertar o corte, e ele vai eliminar qualquer uma das áreas afetadas externas. Então, se você puxar isso para o lado, você pode ver que ele se certificou de apenas isolar onde aquele cinza azul waas então, obviamente, há algumas maneiras diferentes de chegar ao resultado final. Mas eu só acho que adicionando cada área e uma nova camada que você pode chegar lá muito facilmente. Eso, vamos fazer isso de novo. Vamos adicionar mais uma camada que estou em outro lugar. Eu gostaria que este efeito fosse sobre as pernas um pouco, bem um pouco mais, então eu vou apenas gerar uma seleção. Volte para aquela camada, que foi mais tarde 14. E eu geralmente não digo isso imediatamente só porque ele vai ficar, hum, hum, fundir-se de qualquer maneira. Então apenas tipo de, especialmente se eu estou trabalhando bastante rápido, eu vou apenas ah, através desses efeitos e levá-lo do jeito que eu preciso que ele olhe e junte-os para baixo um pouco de sombra aqui e novamente, você pode ver que ele tem um pouco desse efeito de iluminação lá, então você tem que estar ciente de quais camadas estão em que ordem, como ele pertence aos modos de mesclagem , bem como para tocar dedo sobre isso, empurrá-lo de volta algo para cerca de aqui. Policiar a seleção e assim por diante e assim por diante. Então esse é apenas outro estilo de sombreamento que eu gosto de acrescentar. E, , você sabe, você tem que pensar em camadas conservadoras. Se não for uma área que vai entrar em conflito, você pode utilizar camadas existentes. Então talvez eu faça uma seleção aqui em baixo apenas para uma espécie de seleção rápida para o pé aqui. Eu já tenho essa opacidade definida. Sabe, talvez eu não tenha ouvido você. Vamos usar uma escova macia. Já foi melhor. E assim, você sabe, tipo de ser conservador na maneira que usar as camadas para que eu possa obter cada mudança de plano do pé aqui bastante rapidamente. Apenas um só isso. É assim que eu trabalho. Eu continuo bebendo e dobrando e continuo adicionando até chegar onde eu queria estar. Uma pequena armadilha fechada ali. Ok, então agora nós vamos fazer é pegar isso e eu provavelmente vou passar o tempo na próxima parte, porque isso vai começar a ficar redundante. Só vou utilizar todas as técnicas que mostrei aqui, e vou apertar este trabalho. Então, com isso, vamos seguir em frente 12. Adicionando os toques finais: Tudo bem, então agora vamos apenas apertar o trabalho. E, você sabe, todo o trabalho pesado foi feito. Todos os efeitos foram utilizados. Realmente? É o mesmo processo agora e só, você sabe, você sabe, talvez diminuindo o pincel e escolhendo detalhes, refinando o trabalho e perfurando coisas como contrastes, você sabe, por, talvez diminuindo o pincel e escolhendo detalhes, refinando o trabalho e perfurando coisas como contrastes, você sabe, por, saber, novamente escovando em destaques na camada de clareamento, o modo de mistura com o conjunto para adicionar. E então, você sabe, com um conjunto para multiplicar, apenas escovar em alguns efeitos escurecidos e ter em mente. Você não precisa manter as camadas separadas. Você pode realmente mesclá-los e continuar adicionando uma nova camada com o novo modo de mesclagem s. Então, se você está olhando para camadas conservadoras, você realmente não precisa manter Botham separado. Mas eu costumo fazer isso, pois ainda estou adicionando efeitos em ambas as áreas. Apenas, você sabe, apenas um dos meus trabalhos flui ou o que seja, mas obviamente há muitas maneiras diferentes de conseguir isso. Algumas pessoas ficam longe dos modos de mesclagem completamente e ficam muito boas em detectar as cores que querem. Obviamente, se estiver trabalhando. Tradicionalmente, você não está usando coisas como bolor. Você está apenas escolhendo as cores certas, então há definitivamente maneiras de fazê-lo sem aqueles selvagens que você vai ver aqui, eu estou usando um pincel maior novamente, apenas tentando encontrar mais textura. Eso só pintando e, às vezes, misturando as coisas de volta com o emblema. Eu usei uma camada flutuante por cima e, em seguida, trancar Transparência parecia ser uma maneira mais fácil , você sabe, apenas focar naquela área e pintar ao longo disso. Então, muitas ferramentas legais diferentes dentro deste aplicativo para realmente obter a sua pintura feito e muito eficaz, muito amigável, muito intuitivo. É uma das coisas que mais gosto nela. A interface. Tudo não está no seu caminho. É muito fácil de ler e ficar focado na arte e ah sim, parece ser uma ótima maneira de criar. Então fazer os olhos e, obviamente, usar um pouco de modos de mistura para esse tipo de socar a fonte de luz lá faz parecer que está brilhando. E para o efeito de eletricidade, isso é realmente apenas um pincel macio que eu estou desenhando com isso. Eu poderia ter usado uma das escovas luminosas, que provavelmente vai falar sobre mais no futuro aqui. Mas eu realmente consegui isso com um pincel macio e apenas um pouco de ah, quase branco, como um claro, azul ish tipo de branco. Então isso é realmente sobre isso em um presente. Só alguns toques finais. Tenha em mente que quando você está fazendo este tipo de arte, é muito importante fazer suas pausas. Levante-se, ande por aí, volte com olhos frescos. Você vai detectar falhas dessa forma. Ele também irá mantê-lo de ficar estressado e impedi-lo de tomar decisões ruins em seu estilo de arte. Eso apenas lembre-se de fazer sempre isso. Você sabe que não quer ficar encarando a placa da obra de arte por muito tempo. Você precisa descansar no meio para tirar o melhor proveito do trabalho. Desligaram o trabalho, você sabe, levar o tempo que precisar. Relaxe. Ah, você tem seus rolamentos em linha reta, em seguida, volta e você vai criar mais eficazmente. Então isso trará esta lição ao fim. Agradeço-vos por assistirem