Desenho de personagens dos anos 30: ilustração de personagens icônicos | Jon Brommet | Skillshare
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Desenho de personagens dos anos 30: ilustração de personagens icônicos

teacher avatar Jon Brommet, Crusoe Design Co.

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução da aula

      2:30

    • 2.

      Concurso do broche esmaltado

      0:58

    • 3.

      Uma breve história da animação

      10:53

    • 4.

      O incrível Fleischer Studios

      9:51

    • 5.

      Antropomorfismo e seu projeto

      4:08

    • 6.

      Desenhando olhos grandes

      9:09

    • 7.

      Criando o Sr. Licor

      3:00

    • 8.

      Desenhando bocas

      5:28

    • 9.

      Criando sacos de dinheiro

      2:37

    • 10.

      Desenhando luvas brancas

      4:19

    • 11.

      Inspiração para desenhos de fundo

      2:02

    • 12.

      Criando meu personagem violão

      2:16

    • 13.

      Juntando tudo

      9:14

    • 14.

      Outro

      1:55

    • 15.

      Promoção de cursos

      1:55

    • 16.

      Uma mensagem de Jon no futuro

      2:24

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

6.760

Estudantes

124

Projetos

Sobre este curso

Aprenda a criar personagens originais no estilo dos desenhos dos anos 30. Olhos grandes, membros feito mangueira de borracha, luvas brancas, dedos como linguiça e tudo mais. Pense nas primeiras versões do Mickey Mouse, Popeye, Betty Boop ou, claro, no jogo de sucesso Cuphead. Aprenda tudo o que você precisa saber para criar seus próprios personagens no estilo dos anos 30!

Começarei com uma breve história da animação nos anos 1900–1930, para ajudar a explicar porque esses personagens tinham essa aparência. Depois, já com toda essa informação em mente, orientarei você a desenhar elementos individuais, como olhos (bem grandes), luvas e bocas, para que você possa criar os personagens do seu jeito.

Também vou detalhar minhas decisões de desenho nos meus três personagens mostrados no curso.

O projeto do curso é escolher um objeto ou animal que você goste e transformá-lo num personagem! Daí então, você pode fazer o curso de Jake Bartlett que é na mesma linha, chamado “Animação de personagens dos anos 30”, e aprender a animar o personagem que você fez nesse curso!

Vejo vocês no curso!

— Jon

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Jon Brommet

Crusoe Design Co.

Top Teacher
Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução da aula: Bom dia! Bem-vindos ao Desenho de Personagens de 1930, senhoras e senhores. Bem-vindo à turma. Bem-vindo ao Design de Personagens de 1930. Nesta classe, vamos mostrar-lhe como criar personagens originais originais, personalizados, baseados no estilo dos anos 30. A fim de saber como fazer seus personagens parecerem autênticos, quando você mergulha em um pouco da história da animação inicial que é os anos 1900, os anos 10, os anos 20, e , claro, os anos 30, porque muita razão por que os personagens parecem da maneira que eles fizeram foi por causa das limitações de como a animação foi criada. Isso é que eles tiveram que realmente desenhar em folhas de celulóide. Eles pintariam a parte de trás. Eles colocaram dois lençóis juntos. Tire fotos um quadro de cada vez para fazer a animação. Então, por causa disso, é por isso que os personagens pareciam de certa forma. Também vamos falar muito sobre o Fleischer Studio. O estúdio que você pode não ter ouvido falar. Eles eram um grande concorrente do Conglomerado Disney nos anos 30, e eles fizeram algumas obras de arte realmente incríveis que eu gosto muito mais do que coisas Walt Disney. Então, se você não ouviu falar deles, vai ser uma coisa realmente emocionante para você aprender, e eles têm personagens realmente loucos incríveis. Então, quando terminarmos a história da animação, vamos mostrar a vocês como criar esses olhos de torta, bocas engraçadas, ter sobrancelhas engraçadas, membros de mangueira de borracha, e as grandes luvas brancas do Mickey. Acredite ou não, essas luvas existiam bem antes do Mickey. Há uma razão pela qual esses personagens pareciam dessa maneira que você vai saber para que você possa criar seus próprios personagens personalizados. Para o projeto da classe, vamos falar sobre algo chamado antropomorfismo que soa complicado, mas realmente é sobre fazer algo que não é humano, parecer mais humano e adorável. Além de fazer realmente incríveis projetos de 1930, Jake Bartlett realmente se juntou a mim, e ele está colocando para fora uma aula sobre animação de personagens. Então, você vai pegar os personagens que você criou nesta classe, e você vai trazê-los para a classe de Jake, e ele vai mostrar a você como animá-los. Qualquer uma das animações que você está vendo neste vídeo agora foi feita por Jake. Então, fazer o seu personagem parecer realmente incrível e autêntico para a década de 1930 é uma coisa, mas uma vez que você animá-los, você pode realmente enganar as pessoas que eles são da década de 1930. Então, mesmo que nesta classe, eu vou estar usando um pouco software e nós vamos estar configurando arquivos para Jake, você ainda pode realmente apenas levar esta aula com lápis e papel se é isso que você está mais confortável com. Não é realmente uma classe de software, então deve ser fácil para você entrar e apenas começar a esboçar. Bem, é isso. Espero que verifiquem a aula. Vemo-nos daqui a pouco. 2. Concurso do broche esmaltado: Vamos falar sobre um concurso. Isso é todos os detalhes vão estar na descrição da classe. Mas, Apple Metal que eu já se juntou com antes para a minha classe ferramenta pin, que eu espero que você tenha visto, eles fizeram alguns pinos realmente impressionantes e ao longo dos anos eu os usei para fazer 10 ou mais pinos. Eles fazem qualidade realmente incrível e eles são ótimos pinos e você pode, é claro, vendê-los no Etsy, vendê-los onde quiser, dando aos amigos, o que eles quiserem. Eles são muito baratos, mas eles são realmente incríveis. Então, para as primeiras semanas desta aula vai ser um concurso, e eu vou quebrar as regras e como você pode ganhar, e quantas pessoas vão ganhar, e todas essas coisas boas. Mas, se você estiver assistindo a esta aula após o fim do concurso, por favor, confira em applemetalcn.com e envie um e-mail para info@applemetalcn.com para uma citação rápida, e eles poderão transformar você em torno de alguns pinos incríveis muito rapidamente. Verifique-os novamente. Eu tenho trabalhado com eles por tantos anos e eles têm sido incríveis. Se você verificar minha aula de ferramentas de pinos, nós já fizemos um concurso lá anos atrás, e você será capaz de ver alguns dos alunos que realmente ganharam e ver seus pinos. 3. Uma breve história da animação: Olá e bem-vindos ao design de personagens de 1930. Então, a fim de entender como basicamente fazer seu personagem parecer crível e autêntico para aquela década, é importante ter um pouco de compreensão da história da animação. Isso porque, para você fazer seus personagens parecerem que são da década de 1930, ajuda saber por que os personagens da década de 1930 se parecem com eles. A razão pela qual eles olharam da maneira que eles fizeram, foi principalmente devido às limitações da animação naquele período. A maneira como as coisas estavam sendo desenhadas, a maneira como elas estavam sendo fotografadas, e a maneira como elas estavam sendo trazidas para as pessoas na tela grande tinha muito a ver com o porquê de elas terem certas características. Claro, esses são os olhos de torta, as luvas brancas, os membros da mangueira de borracha, coisas dessa natureza. Há uma verdadeira razão para todas essas coisas existirem e a maior parte delas se resumiu a simplesmente ter que desenhar a moldura repetidamente, como ter certeza de que você pode realmente ver as mãos, e como fazer as pernas e os braços dobrarem muito facilmente sem gastar uma tonelada de tempo tentando entender detalhes, porque era realmente demorado para fazer um filme de volta no início dos anos 1900. Então, apenas para dar-lhe um pouco mais de história, antes de entrar nos personagens principais que você pode reconhecer como Mickey Mouse, ele ajuda a obter um pouco de uma base para animação na década de 1930 e como ele chegou lá. Então, um dos primeiros filmes a serem feitos que é considerado animação desenhada à mão, o sentido tradicional, é este filme chamado Fantasmagorie. Ele saiu em 1908, foi animado por um cineasta francês chamado Emile Cohl, se eu estou pronunciando isso direito e eu não sou positivo. Basicamente, o que eles fizeram foi desenhar cada quadro à mão. Então, podemos assistir um pouco do vídeo e você tem uma idéia de como ele é primitivo, e quão cedo a tecnologia é. Todas essas animações são centenas de diferentes quadros a serem desenhados. A razão pela qual é negativo, é porque nos primeiros filmes mudos, eles estavam usando esses cartões de título preto, e eles tinham letras brancas neles. Então, este pensamento ilustrado de que fazia sentido fazer o design de sua animação olhar o mesmo. Então, mesmo que eles desenharam com linhas pretas em papel branco, eles realmente pegam os negativos, revertem, e depois fotografam esses, e transformaram em um filme que você está assistindo. Então, é definitivamente interessante e é por todo o lado tão louco e difícil de seguir, mas este é tecnicamente o primeiro de sempre, e ele tem algo muito interessante. Se virarmos para o Photoshop por um segundo, veremos que este é um dos personagens deste filme. O que é interessante sobre isso, é que eles sabiam neste momento para mantê-lo realmente simples. A razão para isso, é porque eles tiveram que desenhar centenas e centenas dessas páginas, e eles precisam ter certeza que os detalhes poderiam ser captados pelas câmeras primitivas naquele momento. Então, você pode ver que o rosto tem muito poucas características. São basicamente dois olhos, um nariz e boca, essencialmente um rosto feliz. Mas o que é interessante sobre isso, se virarmos para a forma como foi originalmente desenhado. É assim que seria originalmente desenhado no papel. Ele já tem olhos negros circulares, e isso é quase essencialmente o começo do que e se torna o olho de torta, o olho negro oval que foi usado em toneladas de personagens nos anos 20, 30, e até mesmo um pouco nos anos 40 antes de eles começou a tentar adicionar mais recursos. É realmente interessante que tecnicamente a primeira animação já começou a utilizar isso, e depois outras animações, você verá que eles tentaram fazer um pouco de detalhes demais, e você simplesmente perde tudo de qualquer maneira. Então, essa animação foi realmente muito inteligente e pensada nesse assunto. Então, o próximo filme que foi realmente importante foi um filme chamado Gertie, o dinossauro, e o que é mais interessante sobre ele, é que ele é creditado por ter o primeiro personagem na tela que é realmente adorável. É fofo. Winsor passou muito tempo fazendo este dinossauro ganhar vida, e aparentemente, ele até cronometrou sua respiração para tentar fazer tudo sobre ele mais adorável, e isso é o que Walt Disney iria tomar e correr com. Ele realmente fez um grande ponto de fazer seus personagens ganharem vida, e torná-los realmente amáveis, fofos e engraçados. Humor foi um fator enorme no início de 9900 porque estes são todos filmes mudos. Então, sem ser capaz de ter todos esses cartões de título dizendo sobre o que é a história, era mais fácil obter humor através da animação. Você também sabe que vou começar este filme tarde. Eu vou colocar links para tudo na classe, mas eu estou começando um pouco em sete minutos porque é onde a animação real está. Muito disso antes era, na verdade, apenas um filme, e era Winsor se gabando de que ele iria fazer uma vida de dinossauro. Mas o detalhe é incrível. É muito engraçado. Quero dizer, ele derrubar uma árvore e comer a coisa toda é bem hilariante. Há muita coisa acontecendo aqui, e é a primeira vez que você está realmente, há uma história sendo contada e há um personagem que é engraçado e bonito, e é muito diferente do Fantasmagorie que assistiu. Foi como um fluxo de consciência jogando um milhão de coisas em você. Estava indo tão rápido e louco que era difícil entender o que estava acontecendo. É por isso que Winsor McCay é creditado por muito do que a animação é hoje mesmo, porque ele foi o primeiro a ser pioneiro em algumas coisas muito importantes que Walt Disney levaria e mostraria em bilhões de telas de cinema. Falando em Walt Disney, você deve estar se perguntando, onde está Mickey? Nós vamos, nós vamos chegar ao Mickey. O interessante é que mesmo que Mickey Mouse é uma espécie de um dos mais famosos e mais você provavelmente já Steamboat Willie, um monte de coisas diferentes aconteceram antes Steamboat Willie que fez animação do jeito que era. Muito antes do Mickey Mouse, havia um personagem chamado Oswald, o Coelho da Sorte. Eu digo muito antes, era realmente apenas um ano, mas naquela época era um ano muito importante. Isso é porque neste ponto Disney e Ub Iwerks, que é um ilustrador realmente incrível com quem Walt Disney trabalhou, já estavam trabalhando juntos por um bom tempo e eles estavam lançando a série chamada Alice comédias, e por causa de custos e restrições técnicas, e coisas que eles pararam de fazer isso. Então, o que eles decidiram fazer, foi fazer um personagem. Bem, tecnicamente eles foram instruídos para fazer o personagem. Eles precisavam encontrar alguém para basicamente colocar esses filmes para que as pessoas pudessem vê-los, e a maneira como as fotos eram tocadas naquela época, eles não estavam na TV, é claro, porque eles não tinham sido inventados, então eles iriam tocar estas fotos de desenhos animados no início dos grandes filmes. Então, experimente isso, e coisas assim só para fazer o público rir, porque eles não tinham comerciais e coisas assim. Então, era apenas algo que eles tocavam antes de um filme. Mas além disso, quando eles estavam fazendo isso e para ir na frente de filmes, eles tinham que encontrar distribuidores e não era fácil começar. Não havia YouTube, você não pode simplesmente postar algo online. Então, eles tiveram que fazer com que a Universal Studios distribuísse. Então, o distribuidor da Disney naquela época era um cara chamado Charles Mintz, e ele disse ao Walt para criar um novo personagem, basicamente, que eles poderiam vender para a Universal. Então, Walt junto com Ub Iwerks, criou um personagem chamado Oswald, o Coelho Sortudo, e ele funcionou por cerca de um ano. Eles fizeram um monte de fotos, e foi realmente um ótimo personagem, e honestamente eu acho que é um personagem legal mais divertido que Mickey. Mas o problema é que, após o sucesso, Mintz realmente roubou os direitos dele e ele começou seu próprio estúdio de design, e ele deixou Walt e Ub Iwerks na calçada. Ele basicamente pegou todos os funcionários da Disney e os colocou nisso porque ele ofereceu empregos e Walt não tinha desenhos animados para usar. Algo que eles começaram a descobrir nesses desenhos, o que é realmente interessante é que eles tinham muita coisa acontecendo ao mesmo tempo. Eles poderiam realmente repetir as imagens. Então, o que você está assistindo é mais ou menos a mesma coisa repetida repetidamente. O que é legal sobre isso, é que eles são capazes de preencher mais 30 segundos ou o que seja, usando mais ou menos os mesmos desenhos repetidamente. Então, há muita repetição neste ponto. que, claro, isso muda à medida que a tecnologia fica melhor e melhor, mas, no entanto, Oswald, o coelho da sorte era um personagem muito legal, mesmo com seu grande chapéu de trem, e todas essas coisas bobas que mais tarde ele evitaria. Mas era um personagem muito legal, não há dúvida. Então, o que eles fizeram uma vez que eles tiveram este personagem tirado deles, enquanto eles se sentaram e decidiram que eles precisam criar um novo personagem. Então, eles fizeram Mickey Mouse, e Mickey Mouse de muitas maneiras realmente se parece com Oswald, o coelho da sorte. Mas o que também é interessante, é que uma vez que Oswald passou a fazer suas próprias coisas, havia ratos e alguns desenhos animados de Oswald que se parecem tanto com Mickey Mouse, é ridículo. Então, agora, nós entramos em um pequeno tiro chamado Plane Crazy, e este é um tiro que Ub e Walt trabalharam no porão do Walt, e eu acredito que ainda é em Kansas City, que é de onde Walt é originalmente de antes de ir Califórnia, quando começaram a Disney Studios. Basicamente, eles fizeram esse personagem e era Mickey Mouse, e estava em um avião e estou morrendo de medo de mostrar a vocês basicamente todas as fotos. Então, você tem que apenas procurar isso, eu vou colocá-lo online, mas você pode ter uma idéia de, ele é um personagem todo negro, ele tem os shorts que ele é conhecido. Ele tem a maioria das características que ele é conhecido, mas ele não tem as luvas brancas ainda. Ele realmente tem pupilas, mas ele tem olhos ao redor delas. Ele tem pés grandes e suas mãos muito tempo ou apenas círculos, ou eles são círculos com o que eles chamam de dedos de salsicha. Outra coisa que eles decidiram fazer foi desenhar apenas três dedos e um polegar porque eles poderiam desenhá-los muito mais rápido e você não teria tantos dígitos para trabalhar. Foi como uma técnica inteligente de economia de tempo que acabou por ser a forma como desenhamos personagens avançando, na maioria das vezes nós os desenhamos assim. Outra coisa, é que eles não queriam dar-lhes patas como os animais de verdade, porque eles queriam que você acreditasse nelas como um humano. Eles querem que você olhe para um rato como uma pessoa real e se apaixonar por esse personagem, e é por isso que Walt ficou tão famoso é porque ele sabia como fazer você se apaixonar por seus personagens. Claro, de lá saiu o Steamboat Willie. Então, Plane Crazy nunca foi realmente lançado, ou não foi lançado no início de qualquer maneira porque eles não conseguiram encontrar um distribuidor. Então, em vez disso, eles lançaram Steamboat Willie e isso decolou, e a partir daí, Walt Disney se tornou o que ele é hoje, e isso é sempre creditado como um dos primeiros. A maioria de vocês provavelmente já ouviu falar do nome. Aqui está um gráfico pouco interessante que mostra como Mickey evoluiu desde o início. Claro, eles estão adicionando cor a coisas que não tinham cor naquela época, como se ele não tivesse calções azuis porque era preto e branco, e eles estão apenas mostrando as diferenças e como ele evoluiu, e claro, ele evolui muito além do que este gráfico mostra. Mas é interessante olhar para os primeiros, como ele tinha apenas os pés de bloco, mãos pretas, muito fácil de desenhar, e então eles adicionaram as luvas, eles adicionaram os sapatos que se tornaram bastante famosos. Eu sempre achei os ouvidos anos realmente interessante, porque eles fizeram isso por muito tempo. Para um cara que é tão obcecado com as coisas parecerem certas e realistas, Mickey tem essas orelhas à esquerda e à direita da cabeça, assim como os animais têm suas orelhas. Então, quando ele virar a cabeça 45 graus, essas duas orelhas devem estar sobrepostas. Então, para se safar disso, ele começou a desenhar uma orelha no topo da cabeça, e uma orelha no lado da cabeça, e é interessante, porque isso é totalmente irrealista, e não faz nenhum sentido além de que você pode ver as orelhas mais claramente. Você pensaria que isso vai contra tudo o que Walt acreditava na época, mas ele fez isso para sempre e sempre depois. Então, é realmente interessante. Eu não sei. Mas só uma coisinha que eu peguei, então essa é a ideia. Eu recomendo que você assista algumas dessas primeiras fotos de desenhos animados e tente aprender com eles, e então ver onde eles vão de lá, e se você não pegar pequenas coisas como, “Oh eles fazem isso de uma certa maneira sempre, ou eles têm essa expressão facial”, essa é a melhor maneira de você fazer seus desenhos animados parecerem realmente incríveis. 4. O incrível Fleischer Studios: Então eu quero falar sobre o início da animação e da Disney porque eu acho que a maioria de vocês vai estar realmente familiarizado com a Disney e Walt Disney e todas as coisas que eles colocaram para fora, e claro Mickey Mouse. Mas não foi isso que me inspirou a fazer esta aula. O que me inspirou na verdade é um jogo chamado Cuphead. Saiu em setembro de 2017 Eu acredito e tinha este olhar realmente autêntico dos anos 1930 para ele, e foi muito divertido. Na verdade, é um grande jogo também, e está disponível no Xbox e PC. Eu definitivamente recomendo que você confira. Lembrou-me que recebi um livro quando tinha cerca de 12 anos do meu avô, e era um livro Tex Avery, e era a era de ouro da animação. Isso me lembrou muito disso, e acho que é por isso que fiquei meio obcecado com esse estilo, e lembrei-me de todas essas coisas diferentes. Quando eu era criança, eu assistia um Popeye preto e branco, e isso meio que me trouxe de volta para algum lugar ou como uma nostalgia, que é engraçado porque eu não sou uma pessoa super nostálgica, mas isso me lembrou como uau, que há algo não só divertido e legal sobre animação e a forma como os personagens foram desenhados, mas eles tinham um pouco de um tipo escuro de arrepiamento para eles, e eu acho que isso é o que eu gostei. Por mais que Walt Disney é incrível e eles fizeram algumas coisas muito legais, eu não sou o maior fã da Disney. Eu nem vi a maioria dos novos filmes da Pixar e coisas que todos adoram. Mas Disney é legal, ótimo, mas na verdade há um estúdio inteiro que é mais inspirador para mim, e eles são Fleischer Studios, e mais especificamente, Max Fleischer que era uma espécie de Walt Disney. Ele tinha alguns irmãos que estavam envolvidos nisso, membros da família e coisas que estavam todos envolvidos no estúdio, mas ele era o principal diretor-criador. O que era interessante sobre ele é diferente de Walt que é do Kansas e que foi para a Califórnia e tudo era meio leve, fofo e fofo, este era um nova-iorquino, e eles tinham artistas de Nova York, e eles eram vivendo em um momento difícil em Nova York em uma cidade acidentada, e eu acho que isso saiu em um monte de seus desenhos animados. Muitos dos desenhos animados deles são violentos, mais corajosos, mais sombrios. Eles têm o inferno, eles têm demônios, eles têm armas afiadas que estão tentando matar seus personagens principais. Mas de alguma forma, eles ainda têm esse tipo de vibe bonito e adorável para eles. Então, é um estilo muito mais interessante que eles estavam fazendo. Além disso, eles empurraram esse surrealismo louco onde as histórias eram tão loucas, como Mickey estava tentando fazer um avião ou dirigir um navio ou algo assim, e ele está tentando fazer Minnie se apaixonar por ele, e então você tem Betty Boop, que era como dormir em um quarto congelado e morta pelo fogo, e então ela cai em sua lareira e cai essencialmente no inferno, e ela está dançando com demônios. Quero dizer, é um mundo totalmente diferente, este Fleischer Studios, e isso é muito mais inspirador para mim. Eu gosto mais de seus personagens, e eu gostava mais de seus desenhos animados. Eles são mais divertidos de me vigiar. Eles não se sentem como para crianças em tudo. Eles são apenas como um movimento de arte louco. Então é por isso que eu pulei ele no último vídeo, não é porque ele não era importante, mas porque ele era tão importante que ele tem seu próprio vídeo. Mas eu pulei alguns outros. Eu deveria mencionar como Felix, o Gato. Felix, o Gato, também era realmente revolucionário porque ele era o cara dos anos 20. Ele se esvaziou pelos anos 30, mas Felix, o gato, realmente, a base para um monte de Disney e Fleischer fez bem. Mas não posso fazer esta aula toda história. Há tanta informação. Se vocês quiserem aprender mais, eu poderia colocar todos os tipos de links, e talvez um dia, eu adicionarei um vídeo bônus com um histórico profundo de tudo isso. O que é realmente interessante sobre Fleischer Studios é novamente, seus personagens são um pouco mais loucos. Eles têm um personagem chamado Bimbo que era um cão, e ele era incrível. Ele é um dos meus personagens favoritos. Claro, ele mudou muito ao longo dos anos. Mas uma das coisas interessantes sobre ele é que eles tinham esse personagem realmente grande que todos amavam, mas provavelmente você nunca ouviu falar de Bimbo, ou um monte de pessoas que não sabem muito sobre, os anos 30 não Ouvi falar dele. Ele introduziu um personagem que é muito mais famoso, provavelmente o mais famoso personagem Fleischer Studios. Eles fizeram pop Popeye, mas não o inventaram. Eles realmente encontraram um personagem de uma tira de quadrinhos e eles se ofereceram para animá-lo, e eles fizeram dele uma vida na tela, mas tecnicamente não criaram Popeye. Eles criaram a versão animada. Então os Fleischers decidem que precisam dar uma namorada ao Bimbo. Então ele está dançando neste salão e conhece uma garota no palco. É claro que, neste momento, ela não tem nome, e você pode ver que ela tem orelhas de cachorro porque ela deveria ser uma mistura de um humano e um cachorro. Isso foi um tipo de empurrar as coisas talvez um pouco longe demais em que eles estavam tentando fazer muitas coisas ao mesmo tempo, mas é realmente um tiro engraçado. O que acabaram fazendo é que trabalharam mais na Betty, e se livraram da orelha de cachorro porque perceberam que não funcionou e que foi um pouco assustador e estranho. As coisas incríveis sobre os shorts com Fleischer é como eles ficam loucos. Então, um deles que eu realmente amo é O Velho na Montanha. Outra coisa que eu estou fazendo é nestes desenhos animados de 1930, há som, e som é uma parte muito importante deles, mas o som, tanto quanto eu sei, é muito legível, então eu simplesmente não posso tocá-lo. Então você tem que assistir isso sozinho, mas você pode ver que as coisas estão ficando um pouco loucas aqui. Você tem um leão que está colocando patins feitos de coelhos e ele está voando nesta colina. Claro, há um pouco de repetição, mas há algo tão engraçado e interessante sobre a forma como esses personagens funcionam. Outra coisa que parece acontecer muito é que esses caras meio que se apaixonam pela Betty. Acham que ela é atraente, e depois ela gosta de morcegos de distância. Há um sentimento quase desconfortável de que ela vai ser agredida sexualmente por falta de um termo melhor. Ela sempre se livra disso porque ela é uma mulher muito forte e interessante que é por isso que o personagem é tão amado até hoje, é porque ela era uma espécie de encarnação de um realmente forte. Ela era sexy, mas tinha um pouco de curvas, mas era durona. Ela se meteu em situações malucas, mas ela se recuperou. Sim, você vai começar a notar é que se você assistir esses personagens Fleischer, eles realmente trabalham em ter personagens de fundo mais interessantes. Tão legal como Betty Boop era, tão legal como Popeye era, são os personagens de fundo para mim que realmente fizeram os personagens muito mais interessantes. Aqui está uma foto de um curta com Betty Boop, e podemos ver essa Daisy, e Betty não quer comer seus vegetais, então essa Daisy está tentando fazê-la. É um curta engraçado, mas o interessante é esse antropomorfismo onde eles estão transformando Daisy em um personagem adorável. Acho que foi o que Fleischer fez muito bem para mim. Ele fez seus personagens paralelos, como aqueles que você só vê por alguns segundos, realmente incríveis. Nesta foto, essa Daisy tenta alimentá-la, ela diz que não quer, então a Daisy tenta comê-la para mostrar que está tudo bem, e então ele morre, o que é engraçado por causa do quão horrível é. Outro, e falando sobre Cuphead, é Swing You Pecners que é um tiro realmente louco, assustador que acontece em como um cemitério, e há esqueletos e lápides, e todas essas coisas indo atrás Bimbo, e é apenas um tiro muito legal. Os criadores do Cuphead realmente disseram que este era como a inspiração principal, então você deve definitivamente verificar isso. Como eu estou dizendo, esses Fleischer, eles têm essas árvores ganhando vida. Eles são realmente assustadores. Eles não são tão fofos. Eles têm um tipo de sapos esquisitos trabalhados. É apenas mais viajante, é mais louco, e é disso que eu gosto. Eu acho interessante eles transformarem tipo de tudo em um personagem. Aqui está um apito como para o fim do dia de trabalho. Assobia que é hora do almoço e começa a comer o sanduíche como se estivesse no intervalo. É esse tipo de humor que eu amo, e eu acho realmente interessante. As outras coisas que você deve estar começando a tomar nota é a falta de olhos em alguns dos personagens, a maneira como as mãos olhar em alguns personagens, porque é isso que os torna tão divertido. Este é um personagem muito fixe. Isto é uma bomba. Ele está suando e nervoso que vai decolar. Outra coisa é que se você já jogou este videogame Cuphead, você vai notar que à medida que você passar por mais desses desenhos animados, você vai começar a ver os olhos em coisas que são diretamente puxadas a partir disso, e eles são como uma homenagem sólida. Como se esses olhos estivessem literalmente em Cuphead. Muitos dos personagens destes desenhos estão em Cuphead. Eles são suas próprias versões, mas eles realmente têm uma grande homenagem a esses outros personagens. Eles levaram muitos elementos, e foi assim que eles fizeram o jogo parecer tão autêntico. Há muito humor. Este é um ponto em que esse urso aparece no “O Velho na Montanha “, e Betty não quer pisar em uma poça, então o urso tira o pêlo joga o casaco para baixo. Ele está de fato de pijama e ela anda por aí. É esse tipo de coisa que está perdida hoje que eu acho muito engraçado. Aqui está um exemplo de um rato em um desenho animado Fleischer que se parece muito com Mickey Mouse. Acho que esse tipo de coisa é interessante. Claro que eles têm as luvas, eles têm essas linhas neles, e essas luvas que as pessoas estão chamando mãos do Mickey não são realmente mãos do Mickey. Ele acabou de se tornar o mais famoso. Aqui mesmo suas armas afiadas e facas. Os estúdios Fleischer são incríveis. Por favor, confira todas as coisas deles. A outra coisa legal sobre eles é que eles têm um site, fleischerstudios.com. Eles têm um canal no YouTube. Eles perderam os direitos de basicamente todos os seus filmes, o que é realmente triste. A família ainda vai, e os estúdios Fleischer ainda são uma coisa. Ainda está vendendo mercadoria, especialmente Betty Boop e coisas assim. Infelizmente, eles não têm os direitos. Eu adoraria que você os apoiasse. Definitivamente confira seu site, flesicherstudios.com. Eles têm alguns livros que são muito legais que eu comecei a ler, e há um sobre Max Fleischer escrito por seu neto. Há apenas um monte de coisas que você definitivamente precisa verificar, e eu definitivamente recomendo que você vá para o site. Este aqui por Ray pointer é ótimo, A Arte e Inovação de Max Fleischer. Este é o outro livro aqui chamado Out of the Inkwell: Max Fleischer and the Animation Revolution, e é escrito por Richard Fleischer. Eu só recomendo que você confira todos esses livros para ajudar aquela família. Eles fizeram coisas incríveis, e por mais que todos saibam sobre a Disney, todos devem saber sobre Fleischer. Para mim, igualmente importante. Obviamente, eles não duraram tanto tempo, mas coisas muito legais, e eu acho que você deveria checá-los. 5. Antropomorfismo e seu projeto: Ok. Então, para seus projetos de classe, vamos falar sobre essa coisa chamada Antropomorfismo, que eu mencionei algumas vezes nos vídeos antes disso. Mas aqui está a definição do dicionário, É a atribuição de traços humanos, emoções, ou intenções para entidades não-humanas. Essa é uma maneira estranha de dizer basicamente, você pode pegar um saleiro e pimenta, você pode adicionar um rosto e mãos, e nariz para ele e você está tornando-o humano. O mesmo acontece com os animais. Você está apenas tentando pegar coisas que não são humanas e você está tentando torná-las humanas para que as pessoas possam se apaixonar por elas, e é nisso que os desenhos animados são baseados. Isso é muito importante nos desenhos animados. Então, quando você está criando sua própria obra de arte, eu quero que você use isso. Então, essencialmente, isso significa que eu quero que você escolha qualquer objeto inanimado ou um animal e transformá-lo em seu próprio animal de desenho animado personalizado. Uma coisa na minha classe é que eu não gosto de tentar fazer vocês desenharem o que eu fiz. Você poderia se você quisesse praticar, mas eu acho que a idéia é que eu quero empurrá-lo como um artista para tentar e criar seu próprio conteúdo original. Isso é algo que você pode notar em mim, se você olhar para todas as obras de arte que eu fiz. Acho que nunca fiz uma obra de arte que não desenhei esse outro personagem. Conheço muitos artistas que estão amassando personagens. Eles estão pegando o que é popular, talvez Rick e Morty, e os Simpsons e eles estão se misturando. Porque é mais fácil pegar um personagem que as pessoas já amam e fazer uma obra de arte com esse personagem nele. Mas espero, tente evitar direitos autorais e depois vendê-lo. Porque as pessoas adoram os personagens, então eles gostam da sua arte, mas eles amam o personagem. Para mim, não me divirto tanto com isso. Prefiro fazer um personagem original ou ilustração original. Não tem que ser caráter, apenas uma peça de arte original que não tem a nostalgia que estou captando. Eu não vou pegar esse atalho e isso não significa que eu esteja acima dessas pessoas. São artistas incríveis. Isso não é algo que me agrada tanto. Este é o mais perto que eu estive de realmente tentar fazer algo parecer que é de um certo período de tempo ou puxando inspiração. Há um personagem que eu vou postar, na verdade, eu posso te mostrar aqui. Então, há um personagem em que eu estava trabalhando que eu ainda não terminei, e ele está confuso e assustado, e ele é provavelmente um dos mais próximos em termos de ele se parece muito com o Wimpy de Popeye. Aqui, ele está andando pela rua em Nova York, e eu estou pensando em adicionar um fantasma neste canto de cima que ele tem medo, e então esta é uma obra de arte inacabada. Mas isso é o que eu quero dizer, eu ainda quero criar conteúdo original, arte original e desenhos originais. Mas eu acho que é divertido usar esse tipo de imagem, essa mão é exatamente de um desenho animado Wimpy que eu vi. Então, esse é o tipo de coisa, assim como aquela coisa de cuphead, apenas tentando fazer sua própria arte, fazer suas próprias coisas originais que você pode vender e fazer o que quiser. Mas está recuando de 1930 em alguns desenhos animados como Popeye e coisas assim. Então, este é o meu personagem, Sr. Licor, claro que peguei uma garrafa de licor e a transformei em um personagem. Este foi muito divertido de desenhar e isso é o que eu quero que você faça essencialmente. Eu quero que você escolha um objeto inanimado como eu disse ou qualquer animal, então se você quiser escolher um objeto inanimado apenas pense qualquer coisa que você amasse desenhar talvez você queira fazer um lápis. Do meu caso, eu realmente amo guitarra, então eu fiz um personagem de guitarra que você vai ver, e a mesma coisa, eu não sei, eu amo dinheiro? Acho que sim, mas no meu caráter, foi muito legal. Então, basta fazer qualquer personagem que você possa pensar e ele pode ser um animal. Eu gosto do objeto inanimado um pouco mais do que o animal, porque eu sinto que os animais estão exagerados. As pessoas já amam animais. É por isso que há tantos desenhos animados e gatos de cães, e todos esses animais diferentes que já existem. Eu acho que é mais interessante pegar algo realmente aleatório, como um par de tesouras e dar-lhe um rosto e braços, e tentar descobrir como você pode fazer esse par de tesouras ganhar vida. Eu acho que isso é mais divertido, mas vá em frente e tente criar sua própria coisa. Estou muito entusiasmado para ver que projeto vocês fizeram. Mesmo se você colocar esboços ásperos, novamente, esta não é uma classe de software. Esta é uma aula de desenho, então mesmo que eu vou estar usando um pouco de Photoshop e Astropad, e Procreate, é realmente apenas uma aula de inspiração, e eu quero levá-lo para desenhar. Então, se você quiser usar lápis, papel, tudo o que você estiver confortável, quaisquer ferramentas de desenho que você usa, vá em frente e usá-los. 6. Desenhando olhos grandes: Está bem. Então, vamos falar sobre desenhar olhos. Os olhos são uma das coisas mais importantes sobre qualquer desses primeiros personagens da década de 1930, e essa é a forma estereotipada de olho de torta. O que é interessante também é que se você olhar para essas bonecas Funko pop, eles têm esses olhos ovais realmente simples. Eles estão pegando qualquer personagem, o IP disso. Eles estão recebendo os direitos sobre isso. Eles basicamente têm esses olhos circulares como este, apenas nada de grande sobre eles e que esses olhos apenas os tornam fofos. Quero dizer, eles estão vendendo milhões desses brinquedos, o que é interessante porque claramente eles estão tirando essa idéia dos desenhos animados do início dos anos 30. Então, isso mostra que eles são muito populares. Quero dizer, o videogame Cuphead vendeu alguns milhões de cópias. Estas bonecas estão a dominar o mundo nos últimos anos. Então, há algo interessante sobre esse movimento dos anos 30, e eu encontrei alguns artistas muito legais que são realmente inspiradores. Mas vamos falar sobre os olhos. Então, os olhos são bem diretos. Um olho padrão para começar era apenas uma dessas grandes ovais. Agora, tenha em mente, é claro, que você não tem que fazer nada que você não queira até manter o mesmo que eles. Você vai notar que no meu desenho de sacos de dinheiro, eu realmente não usei alunos em tudo. Eu uso sinais de dinheiro. Eu só pensei que isso era mais humorístico dessa forma. Mas este é o tipo básico de olho que você está tendo, este tipo de oval longo. Em seguida, muitas vezes o que eles vão fazer é simplesmente colocar em um pouco de forma de torta e é por isso que você está recebendo o termo olho de torta. Acho que algumas pessoas vão chamar de algo diferente. Mas essa é a ideia essencial do olho de torta. A razão para aquele pequeno carrapato que vem aí é que é suposto ser um destaque essencialmente. Então, tudo o que eles estão fazendo é adicionar este triângulo e que na verdade meio que dá a você a sensação de que há luz atingindo o olho mágico, e isso apenas dá um pouco mais de caráter. Então, há toneladas de maneiras diferentes de realmente desenhar seus olhos, mesmo a idéia básica seja que você quer algo ao longo dessas linhas desses olhos de torta. Ainda há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Então o que você precisa fazer, eu acho que o que é interessante sobre este estilo de desenho animado, é que você precisa manter o básico se você pode usar as luvas brancas, usar os olhos, os membros da mangueira de borracha e então tentar descobrir outras maneiras de torná-los meio interessantes. Então, uma dessas maneiras é às vezes você pode ter seu desenho animado apenas com as pupilas ou como eu fiz em alguns dos meus, você pode realmente adicionar algumas formas de olho. Então, se desenharmos um aluno, assim como temos feito aqui e eu vou rapidamente sombrear isso. Você só precisa empurrar suas idéias um pouco mais longe. Essa é a pupila, este é o olho externo e agora temos a pálpebra caindo, que está subindo. Acho que isso tende a fazer parecer um pouco mais assustador, qualquer que seja a razão de ter essas pálpebras. Novamente, é claro que tudo o que estou a fazer aqui é muito difícil. Não se trata de qualidade perfeita. É só para tirar a ideia. Mas agora, de repente, para mim de qualquer maneira, você tem um pouco mais interessante, limpar esse triângulo um pouco, idéia um pouco mais interessante. Outra coisa, é claro também, é que você pode mudar, o triângulo pode ser pequeno, ele, poderia ser enorme ele poderia ocupar a maioria dos olhos, ele não poderia, assim e assim por diante. Mas acho que isso é interessante. Gostaria de acrescentar alguns detalhes aqui. Então, você começa como esses olhos enrugados e são apenas coisas assim que você quer brincar e outra coisa é adicionar a sobrancelha pode realmente fazer uma diferença impacto. Então, se você tem o olho indo para cima assim. Isso vai dar a você um sentimento da expressão que a pessoa está fazendo ou se você se livrar disso e os olhos indo assim, eles podem começar a parecer um pouco mais irritados, deveria realmente ser o contrário assim, Como se estivesse do lado de fora. Eles sentem isso e podem começar a parecer mais loucos. Terá um efeito melhor, claro, se você desenhar o segundo olho. Então vamos começar o segundo olho lá dentro. Novamente, eu não estou realmente preocupado em ter um desenho simétrico perfeito aqui. Para que pudéssemos dar-lhe uma uni-sobrancelha zangada, este tipo de coisa aqui. Mas, geralmente, se você tem a sobrancelha indo para o centro, esse é o olhar irritado. Isso pode ser feito um pouco mais excessivo, adicionando um pouco de boca. Você tem que entender a idéia. Quero dizer, se as uni-sobrancelhas são um pouco demais, você pode se livrar delas. Os olhos podem obter um pouco de sobrancelhas e uma pequena guarnição. Então, quando você está desenhando seus personagens, essencialmente, você só quer gastar tempo tentando experimentar com idéias diferentes e você pode ir para o Pinterest ou você pode simplesmente ir para qualquer lugar online e digitar caracteres da década de 1930 e tentar encontrar alguns autênticos para que você possa usá-los como inspiração. Porque o que você vai precisar fazer é usar esses recursos básicos e descobrir maneiras de torná-los um pouco mais interessantes. Então, eu estava falando antes sobre o tamanho. Então, vamos apenas dizer que essas ovais são basicamente exatamente as mesmas. Então, você tem aqui há três olhos diferentes e isso está mostrando uma idéia aqui. Então, agora as coisas que você vai experimentar é, sua pupila é tão grande ou é assim tão grande? Estas são coisas com as quais você pode experimentar. Você tem três tipos diferentes de olhos apenas mudando a pupila. A mesma idéia acontece se nós temos, vamos desenhar em um par de contornos diferentes para os olhos novamente, e você sabe que você precisa desses contornos. Você pode ir apenas com o aluno. Outra coisa a fazer que eu vi algumas vezes, Eu acho que Bond personagem tinha é talvez a torta é realmente em um lugar diferente. Então, é quase como se as ovais virasse de lado ou você poderia realmente fazer o oval ir para o lado oposto do que acabamos de desenhar lá. Você pode, é claro, ter um círculo, em vez do oval. Você pode ter um pouco mais de um olho Pac-Man. Claro, você nem precisa do recorte nele e coisas como Betty Boo, por exemplo. Ela empurra um pouco, e que ela tem aqueles olhos ovais, ela tem o olho de torta, mas então ela tem aquela linha extra para começar a mostrar ao adjure o globo ocular. Se estas são as suas pálpebras, este buraco lá fora, e então esta é a borda do olho, e aqui é onde normalmente há cor e então são as pupilas dela. Então ela tem um pouco mais de caráter. Então, isso é empurrar isso um pouco mais. Então esse é o tipo de coisa que você quer experimentar. Desenhando as diferentes maneiras, você realmente acha que você pode obter tantas expressões diferentes e coisas apenas fora de moldar o olho um pouco diferente. É interessante sem saber uma tonelada sobre isso assim. Este olho aqui quase parece meio assustado, como se estivesse assustado, apenas baseado em onde a pálpebra está saindo da borda. Outra coisa que você pode definitivamente experimentar é a forma do olho não tem que ser um oval, como eu continuo desenhando uma e outra vez. Talvez você tenha esse tipo de coisa. É tudo só tentar experimentar conceitos diferentes. Estou desenhando rapidamente em forma de torta , mas talvez essa seja a forma do seu olho. Nem sempre tem que ser o mesmo ou talvez seja mais assim. Então, isso só mostra que sua idéia é basicamente para sua própria imaginação. Você pode fazer o que quiser e você pode experimentar com a tentativa obter idéias diferentes, mas eu definitivamente acho que o mais importante é que você tente e olhar para exemplos do que já foi feito e que tipo de personagens têm certos tipos diferentes de olhos. Talvez você goste mais de Popeye, e você tenta e olha como o olho de Popeye é feito e coisas dessa natureza, porque a melhor maneira de fazer suas ilustrações realmente parecer que eles são da década de 1930 é peças de referência da década de 1930 e características e coisas assim. Então, se você ficar um pouco louco demais, digamos que você desenhe isso. Digamos que este é o seu olho. Não quer dizer que isto não funcione. Mas agora você está começando a empurrar os limites talvez um pouco longe demais em que talvez isso não se pareça mais com um olho dos anos 30. Não quer dizer que você não pode fazer isso, mas talvez nesse cenário, você tenha ido um pouco longe demais. Então tente encontrar referências. Sinta-se livre para passar um pouco do que eles estavam fazendo, mas tente ficar nessa área e é assim que seus personagens vão parecer mais autênticos para esse período de tempo. 7. Criando o Sr. Licor: Está bem. Bem-vindos ao lapso de tempo do Sr. Licor. Para este personagem em particular eu tinha a idéia na minha cabeça e eu praticamente consegui exatamente o que eu queria dentro de dois esboços rápidos. Então, eu estava realmente fora para as corridas em um presente. Eu sabia que era uma garrafa de licor. Eu tinha a idéia de como essa garrafa de licor seria moldada. Eu sabia que queria os olhos dele meio fechados. Acho que isso parece um pouco assustador por alguma razão. Isso o faz parecer um pouco mais como se estivesse tentando te vender algo por alguma razão. Eu não sei porquê. Além disso, eu encorajo você a dar uma olhada em fotos do que as pessoas usavam e faziam na década de 1930 e muitas vezes eu vi um cara com bigodes e outras coisas e é por isso que eu decidi incluir um bigode e essas grandes sobrancelhas grossas. É apenas sobre você tem que tentar e ser criativo com a forma como você faz seu personagem olhar único porque você é a maioria do tempo indo para esses mesmos olhos e usar aqueles membros de mangueira de borracha e eu vou usar essas luvas brancas. Você não tem que fazer nada, é claro. Você pode fazer algo mais único do que isso. Mas esses são o visual de assinatura para os anos 1930. Então, se você quiser parecer que é da década de 1930, ter esses recursos o torna muito mais crível, que é mais autêntico e assim por diante. Mas você ainda tem que tentar descobrir bem, eu quero que meu personagem pareça diferente do de todos os outros. Então, experimente com a cor, experimente com gestos faciais, sobrancelhas, tendo essas pálpebras caindo como eu estava dizendo e então tente pensar em uma maneira única de apresentá-la. Talvez você desenhe um fundo, talvez não. É certo que, sempre que eu estava fazendo minhas ilustrações, eu gastava uma pequena quantidade de tempo criando o personagem e pintando ele e colorindo ele. Mas o fundo foi o que me levou para sempre. Não sou pintor. Eu realmente não tenho nenhuma experiência e eu fiz uma aquarela melhor. Esta é uma pintura digital, mas no entanto levou bastante tempo e havia um monte de detalhes que eu não precisava colocar aqui, mas foi um projeto muito divertido. Na verdade. É provavelmente o mais divertido que eu tive desenho que eu posso até lembrar só porque eu era capaz de desligar o meu cérebro e apenas vir acima com um monte de coisas diferentes e personalizar os rótulos para algo que eu pensei que se encaixam bem na peça e apenas tem um monte de Diversão. A maior parte sobre essas coisas que eu sei que nem todo mundo tem a oportunidade porque eu poderia pegar essa obra de arte que eu estava realmente orgulhoso. Eu pensei que eu fiz um bom trabalho e eu era para enviá-lo para Jake Bartlett e ele fez animações incríveis com eles. É por isso que você definitivamente deveria fazer a aula dele e eu vou realmente fazer um novo personagem e eu vou fazer a aula dele porque olha para isso. O que a traz à vida mais do que colocá-la em animação e outras coisas. Ainda estou sorrindo. Estou tão espantado com o quão legal parece. Então, obrigado Jake. Mas lá está ele em preto e branco também. Espero que tenham gostado deste lapso de tempo e seguiremos em frente. 8. Desenhando bocas: Tudo bem, então, neste vídeo vamos falar sobre a boca. Há muitas maneiras diferentes de desenhar a boca, há muito mais variedade, até mais do que os olhos, mas na maior parte do tempo, há certas que são definitivamente mais comuns. Uma das coisas que eu notei muito é, você vai ter esse tipo de forma e então, cabe a você, você pode adicionar a linha aqui para separar os dentes. Mas, você quer um desses grandes dentes perfeitos e tente não torná-los muito pequenos porque, novamente você tem que imaginar que eles estavam desenhando isso em um pedaço de papel, então eles estão fotografando e todas essas coisas diferentes. Então, você não pode ter muito detalhe, isso é algo realmente importante para seus personagens, não adicione muitos pequenos detalhes ou, se você fizer, apenas entenda que você está empurrando um pouco fora do estilo 1930, O que está tudo bem. Eu estou me contradizendo um pouco porque, é tudo sobre criatividade e apenas apreciar o que você está fazendo e apreciar os personagens que você está fazendo. Então, cabe a você, quão autêntico você quer que eles realmente pareçam, mas há duas bocas, a mesma idéia, muitas vezes você vai ver os dentes indo para ambos os lados, você tem uma expressão como esta, esta é uma expressão irritada, Certo? Então você pode ter qualquer coisa, o nariz vai pousar aqui e os olhos que personagem que eu desenhei já no vídeo dos olhos, mas, algo assim, você tem essa boca, nossa forma de boca. Outra coisa que eu vi é que, algumas vezes, é que os dentes vão para frente e para trás, parece uma abóbora ou uma lanterna ou algo assim. Você pode enlouquecer e, novamente, estou usando a mesma forma de boca para começar, você pode ter dentes afiados e irritados como este, então você pode ter uma língua, é claro, se você quiser isso lá. Então, há um monte de maneiras diferentes de fazer isso, você pode fazer assim e só mostrar apenas o topo, apenas certifique-se de que esses dentes são bons e grandes e então você tem sua língua saindo assim. É divertido mostrar a língua por alguma razão, quando você está tendo este nariz Mickey Mouse, muitas vezes o que você vai notar é que, eles nem sequer desenham dentes em tudo, talvez dentes são muito assustadores para Walt Disney, ele quer fazer seus personagens parecerem leves e fofos. Então, você pode sombrear isso, eu não me preocupei em sombrear isso, mas é claro, estes já estão teoricamente sombreados na direita, assim. Mas, essa é uma idéia que você pode ir com, sem dentes em tudo e você pode experimentar com uma forma diferente. Então, novamente você nem sempre tem que ter essa forma, pode ser apenas um círculo, você pode às vezes você vai vê-los assobiando, que é uma forma estranha acontecendo ou se ele está assobiando de lado, talvez seja mais como isso a boca, e estes são os dentes. Então, assobiar isso é um pouco engraçado, mas, isso te dá uma idéia, apenas brincar com as coisas. Esta é uma espécie de talvez mais triste, mas, assim como os olhos, é importante olhar on-line e tentar encontrar exemplos que você gosta e encontrar personagens que você gosta e ver onde as diferentes folhas de boca estão. Se você ir em frente e pesquisar algo como qualquer que seja o seu personagem favorito, e, em seguida, digite o nome deles, e em seguida, digite a folha de modelo , e muitas das vezes, você vai encontrar a folha que um ilustrador fez tipo de mostrar às pessoas exatamente como desenhar esse personagem. Então, quando eles estavam desenhando esses desenhos na década de 30, muito tempo você tinha um bom artista que desenhava um quadro e então ele desenhava quase cinco quadros depois e você tinha os intermediários que vinham e desenhe o que está no meio. Então, talvez ele tenha desenhado todas as outras molduras e eles pudessem desenhar naquele no meio e isso permitiu que ele dissesse : “Isso é exatamente o que eu quero que pareça.” Ele poderia fazer mais em um dia, porque ele está realmente conseguindo, ele está pulando dois quadros e você tem um intermediário que só tem que descobrir, desenhar a linha entre esta página e aquela página. Então, é mais fácil fazer o trabalho intermediário, mas, é para isso que servem as folhas de modelo, para ter certeza de que eles ainda estavam seguindo os princípios básicos de como os personagens deveriam ser. Então, encontrar uma folha de modelo para um personagem que você gosta também é uma ótima maneira de se inspirar. Eu também gostaria de alguns desses no meu Pinterest Board, quais publicarei o link. Mas, essa é a idéia básica para a boca, é muito simples, eu não fiz uma tonelada de exemplos diferentes, mas, um ao outro eu acho que podemos mostrar a vocês, é que Betty, está indo um pouco mais feminina, ela é tem essa coisa acontecendo onde ela tem os lábios bonitos ou o que quer que seja. Então, você poderia desenhar uma linha e então você tem isso acontecendo e, em seguida, um pequeno galo do fundo do lábio, ou se eles estão cantando ou falando, outra coisa na verdade que eu apenas desenhei incorretamente é muitas vezes estamos apenas usando cantos arredondados, você quer apenas manter tudo agradável e redondo. Eu posso empurrar isso um pouco longe demais lá, que um é um pouco áspero olhar, mas, vamos fazer isso de novo, vamos. Algo ao longo dessas linhas [inaudível] seus dentes. Isso dá a você uma idéia de que Betty estava empurrando isso um pouco mais e que ela tinha aquele tipo de curvilíneos estereotipados , lábios femininos, ela não tinha esses apenas grandes círculos simples, ela realmente tinha lábios , muitos personagens não tinham. Então, vá em frente desenhe alguns rostos e espero que você esteja desenhando junto comigo, essa é a idéia. Então, eu sei que esses vídeos são menos excitantes, não há tantos visuais pulando em você. Mas, você deveria estar desenhando comigo, pegar um bloco de desenho ou qualquer coisa e tentar inventar algo legal. 9. Criando sacos de dinheiro: Vamos tirar um momento e apreciar esta música, está bem? Isso é bom, não é? Não sei quem são os artistas que fizeram a maioria dessas músicas. Encontrei-os no achive.org. Eu acredito que foi sites de domínio público incrível e alguns deles foram sem nome infelizmente. Mas, vamos falar sobre desenhar não Sr. Moneybag, apenas sacos de dinheiro, eu pensei que um nome legal para ele. Vocês têm uma ideia melhor? Diga-me. Então, a principal coisa que eu fiz quando estou criando esses personagens é que eu jogo muito com apenas torná-los divertidos, criativos como um assustador como eu estava dizendo antes, tipo vendedor de carros coisa. Falando um pouco sobre a tinta e acabei usando um pincel de caneta de estúdio no Procreate, mas então eu joquei com as configurações um pouco para dar uma borda peluda peluda, e isso é uma preferência pessoal. Eu poderia brincar por aí sem ter isso. Mas, eu descobri que a maneira que eles pintaram nas células, e então eles colocaram a cor atrás dela, e por causa da qualidade do sistema, e quando as fotos foram tiradas, as linhas pareciam um pouco confusas. Então, eu pensei que a melhor maneira de trazer isso para a frente nesta era é obter a tinta um pouco de fuzz. Mas, eles estavam usando pontas de caneta tradicionais, então você poderia usar uma caneta-tinteiro ou algo assim ou um pincel digital tipo caneta-tinteiro. Isso te daria tecnicamente uma maneira muito precisa porque você estaria usando a ferramenta similar à que eles fizeram. Quando eu estava tentando os fundos eu uso este pincel acrílico molhado porque novamente os fundos sempre tinham mais profundidade, mais sombreamento, e eles realmente contrastaram bem com o personagem em primeiro plano. Outra coisa foi alguns desses arquivos é porque eu queria Jake para animá-los e eu queria mantê-los tão alta qualidade quanto possível e ter tantas camadas editáveis. Eu realmente às vezes duplicava o arquivo e me livrava do personagem por razões de camadas e depois adicionava-os novamente no Photoshop porque para usar um arquivo de alta resolução no Procreate, eu estava fazendo um 12 por 18 a 300 dpi para a maioria destes. Então, há um limite para a quantidade de camadas que você pode ter no Procreate, que eu acho que é cerca de 23 ou algo não para que o programa funcione bem no iPad. Mas, isso vai ser relevante para você dependendo do software que você está usando. Como sempre aqui estão os poderes mágicos de animação do Jake fazendo-o balançar para frente e para trás e olhar um pouco como se ele estivesse bêbado com dinheiro. Sim, Jay faz um ótimo trabalho. Então, parabenizo o Jake no final destes. Eu não consigo me ajudar. Isso parece incrível. Sim, ok, tchau. 10. Desenhando luvas brancas: Certo, então vamos começar a desenhar as mãos. Então, uma coisa que eu fiz juntos é um quadro do Pinterest, então se você vai para Pinterest.com/Jonbrommet você vai encontrar todos os meus quadros do Pinterest. Eu não usá-lo tanto quanto eu gostaria, mas é útil e é algo que eu uso de vez porque é ótimo para encontrar recursos em toda a web e publicá-los aqui. Então você vai ver que eu fiz um conselho chamado 1930 e nele eu tenho algumas subseções de Fleischer Studios, Disney, e então eu tenho algumas que eu não tinha organizado e eu posso adicionar um pouco mais antes desta aula ir ao ar. Mas, isso vai lhe dar um monte de inspiração e idéias diferentes para começar, assim você não precisa ir procurar online ou assistir toneladas de desenhos animados se você não quiser. Claro que recomendo, mas se não fizer, tudo bem. Então, um dos que vamos olhar é Preston Blair, que é um ilustrador realmente famoso que estava trabalhando em todos esses desenhos animados incríveis por tanto tempo. Ele montou este livro sobre desenho e os conceitos básicos de desenho para animação e um deles tinha muitos gestos manuais. Você pode encontrar mais exemplos disso on-line. Mas desenhar as mãos é definitivamente um dos mais complicados que eu acho. Então, porque não estamos usando uma mão real, estamos apenas desenhando uma versão de desenho animado e você pode simplificar um pouco as coisas. Preston Blair nos mostra esta idéia de, se você tem o pulso vindo aqui, você pode ir em frente e desenhar esta grande bola, que é a palma, partir daí você pode essencialmente adicionar uma luva que se torna seus dedos, ou um galo do polegar que é exatamente onde este pulso encontra aquele círculo que desenhamos lá. Você pode trazer isso para cima e ter este polegar aqui e não precisa ser perfeitamente realista. Então, a partir daí, você pode começar a quebrar estes em dedos diferentes. Então você pode ter essa coisa acontecendo. Um pouco difícil de ver. Você pode adicionar um círculo aqui, e você pode pegar o punho da luva lá embaixo, mas há muitas maneiras diferentes de desenhar suas expressões. Então, a idéia é geralmente o que eu faria é tirar uma foto de sua própria mão ou olhar para sua própria mão e usar isso como referência e tentar fazer sua mão pose um pouco interessante porque eles são parte importante dela também. Você pode, claro, usar - há tantas referências on-line para que você possa usar algumas como um guia básico e tentar fazer algo um pouco diferente. O que você vai descobrir é que o Mickey cedo também tinha essa coisa de dedo de salsicha. Então, ele realmente tinha seus dedos saindo assim e eles tinham essa conexão estranha e eles eram realmente ásperos. A palma da mão era um pouco maior, mas você entendeu a ideia. Cada dedo era basicamente apenas uma salsicha como essa e até tinha esse espaço entre todas as conexões a eles era aquele semicírculo ou o círculo da palma da mão. Mas a idéia geral é que é assim que você quer desenhá-los. Você quer ter aquele círculo de luz e então você desenha essa luva e então você coloca os dedos. Vai mudar um pouco para a expressão diferente que você tem, é claro. Então, se você tiver, vamos tentar desenhar o círculo. Então, se você tem um punho fechado e isso depende da posição que você está olhando. Esta é uma das referências que Preston teve que fazer, mas você tem esse polegar, algo assim e então você tem esses dedos e eles vão aparecer em torno de algo assim de qualquer maneira. Isto dá-te uma ideia. Às vezes o que eles fazem é bem aqui eles realmente deixam esse lugar aberto. Então, se você tem seu círculo, eu vou desenhar isso levemente, e então você tem um bezerro aqui, então nós estamos pintando melhor deixar que aberto como este não estaria aqui em tudo. Vamos apenas tirar isso. Isso é algo que eles fizeram muito, e claro que eles também fizeram as falas, você tem suas falas aqui. A partir das ilustrações que eu fiz no passado eu principalmente desenhei animais, eu realmente nunca desenhou muito as mãos. Então esta é a minha primeira incursão nas mãos, então estou muito atrás da curva. Muitos de vocês provavelmente são muito melhores em desenhar mãos do que eu, mas tudo bem. A idéia é apenas praticar e você vai melhorar à medida que vai. Há um monte de poses e expressões que Mickey usou muito com estes no número 1 e você tem esse grande dedo enorme saindo lá e então o polegar é realmente uma parte muito importante. A maioria destes eu estou baseando nesta coisa Preston Blair, mas você quer trabalhar para garantir que seu polegar é bastante preciso e bem representado, porque isso é uma parte importante de fazer seu personagem parecer bastante realista. 11. Inspiração para desenhos de fundo: Então, os planos de fundo, vamos falar muito brevemente, porque não tem muito a ver com o design do seu personagem. Então, é quase outra aula completamente e você seria ensinado melhor por alguém que é um artista mais tradicional. Mas, isso mostra algumas idéias. Agora, é claro que algumas dessas animações são de muito além da década de 1930. Mas, você pode dizer isso, eles ainda usam muitos dos mesmos princípios por muito tempo na Disney até que eles se mudaram para uma espécie de animação digital, onde eles estão usando a Pixar e é 3-D e esse tipo de coisa. Mas, você pode ver que todos esses personagens são a mesma idéia, onde eles estão desenhando essas linhas pretas. Eles têm essa linha preta, então eles preenchem a cor, é tudo plano, não há sombreamento. Mas então, os fundos têm tantos detalhes, sombreamento e profundidade e isso realmente faz o personagem sair do fundo. É apenas uma técnica muito legal que foi criada nos anos 20 e 30 e acabou de ficar melhor, melhor, e melhor e isso é apenas uma das coisas mais importantes sobre desenhar seus personagens, se você quer ter o fundo. Como o fundo, pode contrastar muito com o primeiro plano. Ele realmente não tem que ter apenas fundos planos simples. Quero dizer, um fundo bem detalhado e um simples primeiro plano é realmente mais interessante. Esses são os da Disney que você pode ver novamente e com os Fleischer, a mesma idéia. Super detalhe, lotes de sombreamento e muita profundidade e é apenas um contraste muito pesado com o que os personagens se parecem quando eram apenas linhas pretas e linhas de tinta preta e cor plana. Essa é uma parte importante de fazer seu personagem sair do fundo. É feito muito bem porque assim você pode dizer o que vai se mover. Disney fala muito sobre, o espectador quer saber o que vai acontecer e é por isso que se um personagem vai correr para a frente muitas das vezes, eles sua perna levantada e arco para trás. Então, diz ao espectador, prepare-se, estou prestes a correr. É a mesma ideia com estes antecedentes. Eles queriam que você soubesse o que assistir porque o que vai se mover. Sabias que se visses este fundo detalhado e intrincado, não te preocupes com isso. Esse não é o foco, é o fundo. Era uma parte importante da animação. Então, isso é um pouco de uma idéia. Se você quiser desenhar alguns fundos. 12. Criando meu personagem violão: Olá. É uma guitarra. Mais uma vez, o nome é Juan. Isso é algo que eu acho que foi como Freddy Trats ou algo como traste, como em fretboard. Eu não sei. Tenho que pensar nisso. Eu não estou acostumado com personagens principais, mas meio divertido. Então, aqui está o meu esboço áspero para criar o meu personagem de guitarra e você veria que eu toquei por aí fazendo um pouco mais interessante colocando o ângulo, mas porque eu queria que isso fosse facilmente animado, eu tinha que ir com um limpo ou um straight on. Eu acho que isso torna mais fácil de animar para um iniciante como eu, provavelmente como você, mas ele resolve um monte de diversão e eu sempre posso transformar o personagem, é um site de personagem, e redesenhar em diferentes pose e outras coisas. Você viu antes disso, eu estou brincando muito com essas mãos e eu encontrei essas referências, as mãos estão me matando. Odeio as mãos dele. Eu acho que os finais foram legais, mas as mãos são muito trabalho, e eles não são fáceis de fazer, e eles são importantes, então eu brinquei muito em torno das mãos. Como você pode ver aqui, eu trouxe sacos de dinheiro e Mr. Looker para referência da espessura da tinta e coisas assim porque eu quero que esses três personagens para ter uma sensação de série mesmo que eles são bastante diferentes. Muitos deles têm uma sensação contínua. Então, eu voltei para aquele pincel acrílico molhado no Procreate para criar esse tipo de sensação de cortina e adicionei esses pincéis e tal. É divertido usar o Procreate. Se você nunca usou o aplicativo antes, é um ótimo aplicativo. É muito só que você está tomando Photoshop, os melhores aspectos de desenho do Photoshop e colocá-lo em um bom aplicativo para o iPad, porque infelizmente, neste momento, Adobe realmente não fez um aplicativo que vale a pena para o iPad que eu usei de qualquer maneira. Eles apenas dividi-los em muitos aplicativos pequenos irritantes em vez de um aplicativo de boa qualidade. Mas, eu joquei muito com isso e eu acho que é divertido se você está fazendo suas ilustrações, eu recomendo que você tente fazer um fundo, e um primeiro plano, e então ter seu personagem no meio. Ele lhe dá um monte de profundidade e é uma maneira divertida de desenhar seus personagens, mas este é o personagem de guitarra animado, que definitivamente parece incrível. Adoro a batida do pé. Eu amo tudo. Eu amo os olhos balançando para frente e para trás. Não disse ao Jake o que fazer. Entreguei-lhe os ficheiros e disse para os tornarem fantásticos. Então, é isso. É o meu personagem de guitarra. 13. Juntando tudo: Ok, vamos falar sobre colocar tudo junto. Você pegou as idéias, nós sabemos como desenhar os olhos, nós sabemos como desenhar as mãos. Os membros de borracha são bem simples, são apenas curvas, como pegar uma mangueira de borracha e tentar curvá-la. Então, eu não fiz um vídeo sobre desenhar isso porque isso é tão simples quanto possível. Mas desenhe uma linha grossa e esse é o seu braço ou a sua perna. Então, uma vez que você obtém todas essas idéias e você é capaz de juntá-las, então agora você está desenhando, você está tentando desenhar apenas idéias diferentes. Como eu disse, eu tentaria pensar objetos inanimados e eu desenharia sobre algumas idéias diferentes. Às vezes eu desenho 50 idéias, às vezes eu desenho três. Depende da rapidez com que chego a algo com o qual estou satisfeito. Então, aqui está uma idéia para a guitarra, você pode ver os diferentes tipos de layouts. Eu fiz guitarra elétrica, guitarra acústica, eu tentei subir verticalmente, eu tento ir para o lado, eu tentei um monte de coisas diferentes para tentar obter o personagem de guitarra mais legal que eu posso criar. Eu não necessariamente escreveria fora desenhando outro. Eu meio que gosto da idéia com a cabeça e o cabeçote, eu acho que é meio engraçado. Mas no geral, eu meio que pensei que esse personagem tinha a maior promessa, e esse é o que eu acabei refinando, e então você pode ver que isso é o que parece uma vez refinado. Tenho aqui algumas falas do Procreate. Porque eu estava tentando colocar algumas linhas retas, mas não muito diretas. Na verdade, uma dica que eu deveria te dar é que, todas essas coisas são desenhadas à mão, você tem que se lembrar. Então, se você tem um momento em que você está desenhando uma linha reta, tente desenhar uma reta de uma linha como você pode, mas talvez não use um programa vetorial apropriado ou algo assim. Você quer ter tudo o tipo de mão desenhado porque isso é mais realista para o período de tempo. Outra coisa é quando você está montando seus arquivos. Então, eu disse antes, esta é uma aula de desenho, não uma classe de software. Ou seja, que você pode desenhar no papel, se quiser. Mas há uma classe de companheiro incrível com Jake Barclay, onde você pode realmente pegar seu personagem e animá-los. Então, se você quer ir por esse caminho, então você vai ter que usar software. Você pode usar qualquer software confortável com, seja Photoshop ou Illustrator ou programa de desenho diferente. A coisa que eu recomendo, é que tudo que você desenha, mantê-lo em uma camada diferente. Agora, você está assistindo a aula do Jake que eu fui um pouco longe com isso então e eu desenhei as mãos que eu tinha todos os tipos diferentes de camadas. Então, vamos olhar para a minha guitarra acabada. Então, esta é minha guitarra acabada bem aqui, meu arquivo final acabado, e você pode ver que eu a dividi em um trilhão de camadas diferentes. Então eu tinha terreno dianteiro, o meio termo. Então, essas são as pessoas, o meio termo é a guitarra e o fundo é as cortinas. Você pode ver que eu quebrei tudo mão, preenchimento de mão, mão esquerda, mão esquerda fil mão esquerda. Então, eu tive todos esses problemas diferentes para o Jake. Porque eu não sabia exatamente o que era preciso para animar. Então, eu dei a ele todas essas camadas diferentes e eu pensei, bem, quanto mais camadas eu der a ele, mais seguro eu estou. Você verá em seu vídeo que ele combinou um monte deles, porque ele decidiu o que seria animado e o que não seria animado. Mas eu acho que uma boa idéia para você é quando você está desenhando, tentar dividi-los todos em um monte de camadas diferentes. Às vezes, quando estou desenhando, eu não faço isso, eu costumava fazer isso mais quando eu estava fazendo um Illustrator e tal. Mas agora, muitas vezes, eu vou fazer um tipo de desenho destrutivo. Porque é mais natural, é como você desenha no papel, tudo não está perfeitamente quebrado em camadas, e eu sinto que eu sou refinado o suficiente como um artista, eu posso voltar e redesenhar peças ou consertar partes como essa. No entanto, para animação, mantenha suas camadas desejadas muitas camadas. Claro, as camadas facilitam refinar as coisas, mudar as coisas. Então, ter camadas é uma boa idéia. Mas talvez você não tenha que quebrar em um milhão de pedacinhos como eu fiz. Mas eu recomendo isso para isso se você quiser ir em frente e animar seu personagem, que você definitivamente deve fazer. Porque uma vez que esses personagens parecem muito legais. Quando eu estava para baixo, eu estava muito feliz com eles. Mas assim que os entreguei ao Jake e o Jake os animou, ele explodiu a minha mente. Parecia que tinham saído da década de 1930. Eu poderia me enganar quase. Então, eu estava muito feliz com eles. De volta aos nossos esboços. Basicamente, o que eu estou mostrando a você tipo de os bastidores de como eu esboço essas coisas. A maior parte do tempo, o que eu vou fazer é, eu não desenhar esses personagens ao vivo na classe porque eu os pratico de antemão. A fim de ter uma boa classe, Eu quero ter bons desenhos e bons personagens, e pode ir para o software nos dias de hoje é Procreate no iPad. Então, não é fácil gravar enquanto estou falando e coisas assim. É fácil gravar um lapso de tempo, é por isso que mostrei meus desenhos e lapso de tempo, mas é por isso que estou voltando e mostrando os esboços de como cheguei lá. Você pode ver como experimentar com gestos de mão diferentes, braços diferentes, e coisas diferentes como essa. Outra coisa que eu recomendo para animação é manter seu personagem razoavelmente plano. Ou seja, você está olhando diretamente para fora deles como você pode ver nestes desenhos aqui. A coisa engraçada sobre isso é mantê-los planos, é que eu realmente quero empurrar isso muito mais longe para não-animação, e eu vou mostrar a vocês um exemplo disso em apenas um momento sobre um personagem que eu estou realmente trabalhando em que eu estou indo para realmente completar após esta classe. Mas algumas outras idéias que eu tive esses fantasmas que eu tenho, eles eram meio legais e engraçados, e eu brinquei muito com o desenho deste homem, que foi baseado no personagem fraco de Popeye. Então, é legal tentar desenhar personagens diferentes e coisas diferentes. Aqui está o meu desenho do saco de dinheiro, e você pode ver que eu tentei desenhar um monte de coisas. Acho que alguns deles são interessantes. Gosto da ideia desta lata velha de gás. Obviamente, eu não esfolei o rosto. Muitas vezes, quando estou desenhando. É apenas uma questão de obter informações suficientes no papel ou papel digital neste caso, que eu me lembre do que eu estava pensando e que eu possa construir sobre isso no futuro. É por isso que o gás pode guiar tão áspero, que ele mal tem rosto e definitivamente não tem caráter. Mas é só um lembrete para mim, tipo, oh sim, eu gosto da idéia de uma lata velha de gás, como uma lata de gás velha enferrujada que é um personagem. Só acho que é uma ideia divertida. Então, você pode ver, claro, que este é o saco de dinheiro. Agora, este aqui é bem refinado, mas esta é a nossa final, e eu desenhei estes cofres de banco e outras coisas ao fundo. Claro, quando você está desenhando, você não precisa desenhar o fundo. Mas é uma adição interessante à arte para mim. Você já viu o Sr. Licor na aula, mas este foi muito divertido de desenhar. Então, tenho que mostrar de novo. Mas é muito legal, este foi junto muito rápido. Eu sabia exatamente como eu queria que ele fosse, e eu o desenhei daquele jeito que você pode ver aqui. Então, sim, este foi muito divertido. Quando comecei com este tipo de caixa de cigarro e depois um cigarro e então isso virou licor e uma faca de açougueiro. Eu não sei, eu gosto de coisas perigosas ou coisas adultas, como licor e dinheiro, e cigarros, e todas essas coisas. Especialmente, para 1930, porque esses são tipo de popular eles certo. Agora, eles são tudo sobre beber, cigarros e ser homem de homem, e esta vida difícil. Achei divertido assistir como Boardwalk Empire. Estou pensando em um açougueiro e coisas assim. Então, eu estou tentando capturar esse tipo de personagens mais difíceis, porque eu gosto deles um pouco mais duros, um pouco mais corajosos ou, um pouco menos Disney, se você entende o que estou dizendo. Então, isso foi meio legal. Este licor se juntou muito rápido, então eu só faço dois esboços ásperos e então eu comecei a refiná-lo. Mas, definitivamente foi divertido, e se você quiser ver a última faca de açougueiro, é isso aí, e se eu faço algo com ela no futuro, eu não tenho certeza. Mas sempre haverá coisas que não fazem as aulas, porque eram divertidas de desenhar, mas eu não posso fazer tudo. Então, eu falei antes sobre ter certeza de que seu personagem é plano para animação porque vai torná-lo muito mais fácil. Mas o engraçado sobre isso, é que quando você está desenhando uma animação ou desenhando um personagem especialmente as coisas da Disney, eles não queriam que eles pareciam planos. Eles queriam que eles tivessem muita profundidade para eles. Então, você pode ver aqui, que eu desenhei uma espécie de idéia para o meu personagem de beisebol. Porque sou um grande fã de beisebol. Então, eu desenhei um olhar de criança, e então eu comecei a tentar descobrir maneiras de fazê-los parecer um pouco mais de profundidade. Então, girando-os em um ângulo, combinando os dois personagens e meio que descobrindo uma maneira de fazer isso, e eu brinquei com o comprimento da perna e coisas assim. Isso é tudo que você vai descobrir refinando, redesenhando e redesenhando, redesenhando e redesenhando. Eu ainda não terminei, mas eu tenho um esboço bastante refinado que eu acho realmente interessante. Acho que tem muita profundidade. Então, vamos trazer isso acima ver, então ver isso. Mas sim, este é o meu tipo de personagem refinado, quase pronto para pintar e começar a trabalhar no fundo e tal. Mas esse cara é muito difícil de animar, então eu o coloquei no backburner até essa aula acabar e eu vou voltar e acabar com ele. Mas tentei dar-lhe, acho que é muito mais vida para ele. Quando ele está todo plano assim, é meio legal. Mas está definitivamente no papel. Mas uma vez que você começa a movê-los em três dimensões, e transformá-los em coisas, você obtém muito mais. Quero dizer, um personagem interessante. Outra coisa que eles tentaram te dizer, as pessoas da Disney, há essa coisa chamada linha de ação, que é essencialmente, que você quer ser capaz de desenhar essa linha que tipo de curvas para tudo bem. Você não quer ter um personagem que se parece com isso. Se você pode fazer com que eles se pareçam com isso, eles são mais atraentes para os olhos. Então, você quer que seus personagens tenham um pouco mais de curva e um pouco mais de diversão. Você pode ver isso também. Se formos até esta camada do homem, é a mesma ideia que você só quer ter essa linha que passa por uma linha suave e agradável. Na verdade, provavelmente vai para o outro lado, acho que é mais assim. Então, você pode ver isso. Mas essa é a ideia. Isso torna um personagem mais visualmente atraente. Então, essas são coisas diferentes com as quais você quer experimentar. Tente fazer seus personagens ganharem vida e tentar fazê-los parecer tão legal quanto você pode possivelmente vir acima com. 14. Outro: Ok, é isso. Espero que tenha gostado da aula. Espero que tenhas aprendido alguma coisa. Espero que tenha achado a informação muito útil e que a história não foi chata, mas sim excitante. Eu sei, nem sempre acho a história excitante, mas é muito legal neste caso. Então, espero que tenhas aprendido alguma coisa e que vais desenhar um personagem antropomórfico muito fixe. Isso é claro que talvez você vai transformar um objeto inanimado como um sapato em um personagem, ou talvez você vai fazer um animal. Estou ansioso para ver seus projetos de aula. Eu também tenho uma idéia para o seu projeto de classe. Além de você criar seu próprio personagem personalizado, eu acho que seria muito legal se no final de sua aula nós dizemos “collab”, e isso é que você vai desenhar um olho, um nariz, uma boca, um sapato, o que quer que seja que você quer desenhar, e você vai pintá-la e você vai colocá-lo em seu projeto. Então o que eu vou fazer, é eu vou combinar diferentes peças e elementos de todos em um personagem. Então, vamos ter todos os alunos juntos. Vamos tentar fazer um personagem. Pode ter que fazer alguns dependendo de quantos alunos, mas talvez eu desenhe o corpo ou você possa desenhar um corpo. Vamos tentar combinar tudo e fazer isso juntos. Eu acho que vai ser um projeto comunitário muito legal, e eu adoraria colaborar com alguns alunos, e eu acho que é uma maneira super divertida de fazer isso. Então, carregue seus projetos. Mais uma vez, muito obrigado ao Jake Bartlett. Tem sido muito divertido. Estamos tentando nos unir em um projeto há anos, e este foi o perfeito para fazer isso. Suas animações realmente trouxeram essa classe à vida, e eu acho que ela realmente vai se deparar com você quando você vê-los. Então, por favor, pegue a aula dele, esse curso é Animação de Personagem dos anos 30. Este é o Desenho de Personagens da década de 1930, seu é Animação de Personagem dos anos 30. Então, faça a aula dele, acho que vai ser muito divertido. Claro, como sempre, você pode me encontrar em todas as mídias sociais em Jon Brommet. Você pode ir para jonbrommet.com para comprar alfinetes legais e merch e todos os tipos de coisas. Talvez eu esteja adicionando alguns pinos de 1930 em breve. Tudo bem, é isso. Muito obrigada. Te vejo mais tarde. 15. Promoção de cursos: Eu gostaria, mas antes que eu esqueça, é claro, eu ensinei muitas outras aulas de SkillShare. Então, você pode consultá-los em Skillshare.com/Jon Brommet. Você deve ser capaz de clicar no meu nome em qualquer classe e ser trazido aqui ou onde, claro, procurar Jon Brommet e você verá todas as minhas aulas. Claro, não é mostrar este porque eu tenho que ser gravado no futuro e é realmente complicado. Mas, basicamente, eu ensinei mais de 20 aulas de muita variedade diferente de assuntos, de Illustration a programas específicos, como Adobe Illustrator ou Photoshop, para mais mãos sobre como impressão em blocos e transferências de gel. Ensinei muitas coisas diferentes de muitas maneiras diferentes e acho que provavelmente há algo que você não viu. Às vezes eles se perdem. Além disso, da forma como o SkillShare funciona agora, você precisa clicar no botão “Seguir” para ser notificado se eu publicar uma nova classe. Por favor, clique no botão “Seguir”. Mas, novamente, há coisas como o Illustrator Speed Course que é super importante. Se você usa o Illustrator com frequência, há algumas dicas e elas realmente aumentarão seu fluxo de trabalho. Monoline Illustration é outra classe de desenho muito parecido com este, mas em um estilo diferente. Minha classe mais popular é a classe Caneta Tool e essa é a classe em que eu também tenho um concurso de pinos ou tive um volta no dia e é tudo sobre usar a ferramenta Caneta e há a classe de impressão de blocos, é claro. Então, há tantas aulas. Você pode percorrer todo o meu canal e ver todos os diferentes. Apenas certifique-se de que você continua rolando para baixo porque há mais e mais e mais à medida que você continua indo e às vezes eles parecem quase atingidos na maneira que o SkillShare meio que os fez. Você verá na próxima coisa quando houver um pequeno botão na parte inferior que diz “Ver mais”. Então, você tem que ter certeza de que você clicar nesse botão, a fim de realmente ver o resto das minhas aulas. Então, certifique-se de clicar nisso e você verá todas as opções e espero que você vá conferir minha aula e verificar o meu canal e certifique-se de me seguir. Desculpe por todas essas promoções egoístas horríveis, mas quero ter certeza que vocês estão vendo minhas aulas para que eu continue fazendo mais aulas, ok? Legal. Ok. Tchau tchau. 16. Uma mensagem de Jon no futuro: Espera, mais uma coisa, estou a acrescentar isto, este é o futuro Jon Brommet a falar contigo, espero que gostes da aula que acabaste de ver. Algumas dessas aulas foram gravadas há alguns anos. Então eu só queria desistir de um pouco atualizado sobre o que estou fazendo agora. Então você pode ver que eu coloquei para fora uma tonelada de aulas potencialmente da classe que você acabou de assistir, como você pode ter assistido a uma das minhas aulas mais antigas. Então, se você for até o meu perfil, você pode clicar nele em algum lugar no site do Skillshare ou ir para Skillshare.com/Jonbrommet, soletrar assim sem H, apenas J-O-N. Você verá aqui que eu tenho coisas quebradas nas minhas aulas mais recentes. Isso pode até parecer um pouco diferente para você, porque estou dando aulas uma vez por mês agora. Tenho minhas aulas mais populares, ilustração, eficiência no Illustrator, material do Photoshop e, em seguida, todas as minhas outras aulas e certifique-se de que, se ainda não estiver selecionado, clique em “Ver mais” para ver o resto. Tantas classes diferentes. Espero que vocês se inspirem a aprender muito mais e espero que gostem das minhas aulas e queiram ver mais. Se isso não for suficiente, estou no Jon Brommet no Instagram para que você possa conferir o meu Instagram também para saber o que estou fazendo. Eu posto todas as minhas novas obras de arte lá e, claro, deixo você saber quando eu estou fazendo coisas novas Skillshare e eu comecei um canal no YouTube onde eu coloco vídeos curtos que são instrutivos e eu obviamente anunciar com minha classe Skillshare, mas vídeos curtos que eu realmente não posso colocar uma classe inteira para fora, Eu colocá-los aqui no YouTube. Eu até faço coisas como ter conversas com outros professores, como Tabitha Park, eu tinha que fazer esse tipo de coisas mais vezes, e se você ir para jonbrommet.com. Atualizei meu site recentemente. Eu tenho uma loja digital onde você pode pegar meus pincéis procriar ou outras coisas assim. Além de ver que os meus diferentes elementos do portfólio e coisas assim, eu também tenho uma loja Etsy, que eu vou clicar aqui e abriria isso. Então você pode comprar todos os meus pinos e diferentes coisas de arte que eu criei e eu vou enviá-los para você. De mim, produzi-os todos aqui em minha casa e eles parecem incríveis e eu sei que eles são legais. Recentemente comecei uma loja Threadless, que você pode clicar aqui. Claro que há cerca de compartilhamento de habilidades e contato. Tudo é do nosso site. Esta nova loja Threadless tem toda a minha mercadoria que pode ser impressa sob demanda em uma variedade realmente estranhamente selvagem de coisas como, eu não sei, vamos apenas clicar em uma dessas coisas aqui. Vai abrir uma camiseta, mas digamos que, em vez de uma camiseta, você queria, sei lá, o quê? Uma capa de edredão ou cortinas de chuveiro. Por que não quer essas coisas? Eu não sei. De qualquer forma, tenho muitas coisas diferentes acontecendo. Então, se você quiser o que eu estou fazendo, por favor, confira mais disso e eu vou continuar fazendo mais coisas. Obrigado a todos, tchau.