Desenho de personagens com personalidade: 4 conceitos básicos para criar personagens melhores com Tom Bancroft | Tom Bancroft | Skillshare

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Desenho de personagens com personalidade: 4 conceitos básicos para criar personagens melhores com Tom Bancroft

teacher avatar Tom Bancroft, Author/ Character Designer/ Animator/ Director

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Aulas neste curso

5 aulas (56 min)
    • 1. Quatro dicas para personagens melhores: introdução

      2:48
    • 2. Dica 1: variedade de formas

      11:26
    • 3. Dica 2: como criar profundidade com sua linha final

      16:48
    • 4. Dica 3: como tirar um último visual

      12:48
    • 5. Dica 4 e atribuição: como usar o Photoshop para finalizar sua arte

      11:57
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Projetos

Sobre este curso

Tom Bancroft, de supervisor da Disney em em animação/de personagem/personagem/autor/o autor/o de nos nossos para o dia no trabalho no trabalho e às perguntas de alta de sua de alta e de alta qualidade/de de nos animação/de de persone ao trabalhe em sobre os filmes como a de de e a de quem a de e a de o de de e de o Mulan". Cada "ica" em a a seguir para que você possa aplicá-las no seu próximo design de personagem - e melhorar seus desenhos! Essas dicas são ótimas para qualquer pessoa que que se trabalha com personagens: artistas de livro de quadros, comic Strip arts, Animadores, artistas de livro E, é claro, para qualquer pessoa que adora fazer sua arte de de fã Uma tarefa é de final para que você possa aplicar as dicas aprendidas aqui e faça o upload de seu próprio design de personagens com base em uma descrição original.

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Teacher Profile Image

Tom Bancroft

Author/ Character Designer/ Animator/ Director

Professor

Tom Bancroft has almost 25 years of experience in the animation industry, most of which was for Walt Disney Feature Animation where he was an animator for 11 years. He has been nominated for Annie and Rueben awards, spoken at the Kennedy Center and awarded an entry into the Chicago Children's Film Festival.

While at Disney, Bancroft had the opportunity to contribute his talents to 10 animated feature films, five animated shorts, and numerous special projects and commercials. Among the classic films on which he worked are, "Beauty and the Beast," "The Lion King," "Aladdin," "Mulan" and "Brother Bear." He was also a character designer and director for Big Idea Productions, makers of the family-friendly "Veggietales" video series.

In 2005, Bancroft had his popular art instruc... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Quatro dicas para personagens melhores: introdução: Oh pessoal, eu sou Tom Bancroft. E hoje vamos falar sobre dicas para projetar personagens melhores, e vamos falar sobre ela sobre por que é chamado assim. Mas sotaque em personagens de banner meu fundo é que eu sou um ex-animador da Disney. Trabalho filmes como Beleza e a Fera, Rei Mentiroso, Aladdin, Pocahontas, Milão, Tarzan, Irmão Urso e alguns outros e coisas que espero que você já tenha visto antes ou crescido observando também o que eu fiz isso criado. Entrei em design de personagens depois que deixei a Disney, e tenho desenhado personagens não só de Liu Xu em Milão, o Dragão , mas também comecei a escrever livros sobre isso. Tenho alguns livros chamados Criando Personagens com personalidade. Na Segunda é o personagem Mentor, e esses dois livros são livros que sobre como ensinar-lhe como dedo do pé fazer design de personagem e , em seguida, outro livro simplesmente não pode recentemente. Este é, você sabe, os trabalhos mais legais do mundo, Animator e é ah, é para crianças do ensino médio, mas ele te ensina tipo de como é ser um animador, e com que os trabalhos sobre, eu também fiz coisas como romances gráficos. Esta é a minha própria força oposta chamou-lhe uma história que escrevi. Andrew e eu fizemos livros infantis e personagens de jogos de vídeo então basicamente tipo de qualquer coisa que você pode pensar nisso mais como na sala de crianças de jogos de vídeo, TV e animação futura. Eu desenhei personagens para ele ou animei nele. Eu também dirigi uma grande idéia, produções os fabricantes de VeggieTales e assim um pouco de tudo na minha carreira. Estou muito orgulhoso disso e aprendi muito. E é por isso que eu queria fazer essa lição. Realmente amo a visão de ensinar as pessoas on-line através de aulas de vídeo como esta, especialmente a um preço baixo. E então o que vamos falar hoje é sobre desenhar personagens. Mas eu realmente quero falar sobre meus dias na Disney e as coisas que eu aprendi lá foram ensinadas por mestres de animação. Pessoas como Mark em Glen Keane Despiu Ásia e Ruin Aquino. Pessoas que são algumas ainda estão em torno de filmes de animação que passaram a dirigir filmes para Disney. Mas lá o que eu aprendi lá, o que eles aprenderam até mesmo com os 90 homens, os mestres da animação que criaram muitas das regras e técnicas que usamos foram passados para mim, e eu quero tipo de ajuda começar a Passar isso para você. Então é muito do que vamos falar sobre isso algumas dessas dicas que vão fazer seus desenhos melhores agora. 2. Dica 1: variedade de formas: Tudo bem, então esta é a dica número um, e esta é realmente a carne e as batatas de todas essas quatro dicas. Este é o tipo do grande. Agora, eu estou em uma espécie de brilho sobre um pouco sobre o qual vamos definitivamente aprender. E isso é sobre variedade em forma. Nós vamos aprender sobre isso, e eu vou ensinar-lhe o básico, mas fazê-lo de uma forma simplificada, porque este é um assunto maior. E na verdade é uma grande parte do meu primeiro livro criando personagens com personalidade, e provavelmente vamos fazer outra lição sobre isso mais tarde. Mas ela variedade é para mim a chave para desenhar o personagem. E o que eu quero dizer com isso. Isso é tudo? Sabe, estamos bem. Vamos recuar. Quando estávamos na escola e estávamos aprendendo a deixar cair, todos tínhamos esses livros e coisas assim,como 50 passos para desenhar. todos tínhamos esses livros e coisas assim, Você sabe disso. Desculpe. Não 50 empate. 50 personagens famosos escrevem ou desenham. 50 carros caíram 50. Tem aquele todo. Siri é um monte desses. Quando você olhou para esses livros, eles são muito passo, passo, passo, passo e começou com um círculo e, em seguida, com três Adaline mais uma linha, o fim da linha. E dentro de cinco ou sete passos ela tinha uma saída. Ou você tinha, você sabe, Thomas Jefferson ou um Corvette. Bem, eu amo e odeio esses livros porque é ótimo para uma criança começar apenas a passar pelos movimentos de perceber que suas formas estão envolvidas em tudo ao seu redor. Tudo é feito de formas. O que eles são um pouco enganadores, é, porque não há impostos. Não há instruções para eles. Eles são apenas passo, passo, passo, passo. E é supostamente se você seguir esses passos e colocar as linhas exatamente onde elas estão, você tem aquela coruja no final que se parece exatamente com o desenho no final. Bem, um em criança, eu pulava para o fim e copiava o que já estava feito. Eu meio que ignoraria esses passos por sete ou oito, porque esse era o ponto final. Estava desenhando isso e pude ver todas as linhas. Acabo de apanhar o desenvolvimento. Hum, então por essa razão, eu acho que como naturalmente vemos um desenho acabado, nós queremos desenhar o desenho acabado. O objetivo dessas lições estava meio perdido em mim porque não havia muito texto para explicar isso. Eu não sabia, realmente, realmente, por que estava desenhando suas formas? Eu não sabia o que cada linha tinha que estar aqui por que razão? E isso não faz um artista de pleno direito mais tarde. Espero que você cresça a partir disso, apenas aprendendo a colocar papel lápis e o conceito de apenas drogas simples ou formas. Mas há mais do que isso. E então o que vamos estar falando é uma maneira um pouco mais revolucionária de usar essa mesma idéia básica de começar com formas básicas. Mas nós vamos realmente ir além disso em algumas das coisas que eu aprendi na Disney e em outros estúdios de animação. Antes de eu saltar para esse ponto deste novo passo um de variedade de formas e aprender sobre isso, eu não queria mencionar que eu vou estar trabalhando nesta antiguidade. Eu tenho uma bela antiguidade aqui que eu uso todos os dias e desenho digitalmente de vez em quando. Agora, eu só introduzi a idéia de todos os lápis e as ferramentas e uma dessas razões é que eu caio tradicionalmente todos os dias. Eu amo ainda desenhar lápis no papel, e então um monte de vezes eu vou digitalizá-lo, colocá-lo no computador e manipulado ou colori-lo. Então eu faço uma variedade de ambos porque eu estou indo para o digital agora para mostrar a vocês alguns desses passos é principalmente para a capa. Para este diabo, será uma forma mais fácil e clara de veres o que estou a fazer. Então vamos para esse modo em seguida. Mas se você não tem um centavo, ik sinta-se livre para continuar desenhando papel lápis usando muitos dos mesmos passos que acabamos falar nas mesmas ferramentas que falamos. Ok, então vamos ser atraídos. Tudo bem em Bem-vindo Agora para a dica número um em forma, variedade em forma de variedade é um assunto grande, assunto ainda maior atrás dele é usar formas. Teoh comunicar seus desenhos de personagens, mas é meio que verdadeiro para tudo na vida. Quero dizer, quando eu olho para desenhos de vida em dez centavos, desenhando a figura, eu estou trabalhando em formas, e eu estou tentando descobrir o tipo de forma justa é uma espécie de mais de um, e talvez o área da pelve é uma espécie de Ah, um pouco de um círculo. Há uma espécie de tremores de tubo e você já viu isso para os braços e você já viu isso em, como muitos livros de arte, certo? Mas eu acho que é ótimo porque ajuda você a obter um fluxo em seu personagem, e isso ajuda você a meio que entender a dimensionalidade dele, também. E isso te dá muito melhor, tipo de desenho e tipo de trabalhar de uma maneira rápida. Então isso é usar formas para criar, uh, seu primeiro esboço de um ator complicado ou desenho de vida. Então eu estou fortemente sugerindo usar formas e tudo o que você dilatar e é realmente o núcleo, eu acho, para se tornar um artista melhor. Esse é o grande assunto. O que? Eu realmente quero me concentrar em sua variedade em forma, e isso é o que a dica é sobre hoje. Então o que vou fazer é apresentar o Josh. Josh é um personagem muito simples, e eu vou tentar mostrar a vocês como criar novos personagens com essas formas muito básicas . Como você pode ver aqui, Josh é apenas um círculo muito simples com a mira um pequeno círculo olhos aqui, uh, oval para o nariz, mas todo o tipo de espaçamento uniforme, como você pode Como você pode ver aqui, Josh é apenas um círculo muito simples com a mira um pequeno círculo olhos aqui, uh, uh, oval para o nariz, mas todo o tipo de espaçamento uniforme, Veja, e então a boca e, em seguida, uma espécie de gel forma fora desse círculo e pequenos círculos por anos. Ok, então isso é tudo o que há para Josh. Agora, eu vou apresentar a idéia de variedade de formas para isso criando novos personagens com as mesmas formas exatas. Mas em vez de dizer, uh, quando eu estou quando eu chamaria este Josh Circle como sendo a maior forma porque ele vai de aqui para aqui com um meio é a forma para a forma de papada por baixo dele, hum, Vamos fazer um em que fazemos uma pequena forma de crânio e vamos dio ver uma forma geral mais ampla . E agora vamos colocar a menina vai colocar os olhos, você sabe, um pouco alto, mas mantê-lo bastante grande sobre onde eles estão agora no normal, Josh. Mas vamos colocar o nariz dele aqui em cima e da mesma forma são bocas aqui em baixo. Talvez meia lua maior. Aqui está aqui. Isso é quase, como destruí-lo. Ralph meio que proporções, certo? Mas é um personagem totalmente novo, certo? Estou usando as mesmas formas. Eu só estou brincando com a variedade em forma agora, tornando o círculo crânio mais do menor e, em seguida, realmente tipo, Ah, quase metade na metade. Então acho que podemos dizer que é um médium e este é um médium. Então agora somos mais iguais nessas duas formas. Agora vamos fazer um em que vamos ainda mais longe e nós *** Bem, não círculo de cobra, mesmo muito grande um pequeno jogo de equipe aqui em baixo. Vamos derrubar a ilha muito baixo e fazer os caras grandes ficarem bem um pouco mais ovais com ele também. E agora, se adicionarmos o Estado Oval um pouco alto assim e a boca aqui e derrubar as orelhas, as formas são, bem, meias luas. Temos um personagem muito mais jovem, não temos? Agora, repente, é como um bebê Herman ou algo do desenho de Roger Rabbit novamente, ainda usando as mesmas formas, mas usando ele com muito mais variedade, e eu posso até mostrar alguns aqui. Aqui está um pouco mais do que feito antes. Olhem para estes tipos completamente diferentes. Desculpe. Hum, você sabe, as mesmas formas, mas apenas brincando com as formas um pouco como aqui, criou mais de uma forma oval neste cara para sua cabeça, o cara do meio e todos eles usando o mesmo formas. E aqui está um rosto mais jovem aqui, mas feito um pouco diferente. Hum, você sabe, então parece que eu acho que isso é mais um bebê. Isto é mais como uma criança de sete anos ou algo assim em, então este rosto esticado parece um pouco mais velho automaticamente para, então você começa a idade do agente fora dele, também. Você tem muito mais variedade. Então deixe-me deixar eu empurrar isso ainda um pouco mais longe e falar sobre a variedade em forma como aplicado a, vamos ver, assim tem aplicado a todo o corpo. Tudo bem, então agora aqui está usando pequeno, médio e grande, hum, e, hum, no corpo. Ok, então isso se este é o tipo mais médio de um corpo bem aqui com uma cabeça menor, a parte central, o tronco é o meio que o tronco na pélvis ou o peito de Elvis e, em seguida, pernas longas para o número três. Aqui é a área maior das pernas, e eu numero-as. 123 e depois quatro são as mãos e os pés. Eu meio que mantenho-os uma espécie de sub coisa para brincar. Agora, eu já desenhei isso, mas agora vamos boom I, pegando exatamente as mesmas coisas agora apliquei no corpo, não apenas no rosto. E eu tomei a forma número um, a cabeça que eu fiz um membro ainda menor forma do tronco. Eu fiz um enorme agora junto com os braços e, em seguida, moldar o número três das pernas do homem, Esquadrão Amaryllis e grosso, hum, e agora instantaneamente ter um tipo de personagem de super-herói em seu vilão ou herói. Mas é, ah, ah, definitivamente meio que um personagem enorme e até pegou, uh, uh, número quatro as mãos e pés e feito de ainda mais pequeno para que tudo o que você sabe, todas as peças exteriores, a cabeça, os pés, as mãos são todos mantidos muito pequenos para que possamos ter um enorme peito, especialmente, especialmente, mas também pernas e braços que realmente mostrarão apenas este personagem enorme e gigantesco. Então, uh, isso é realmente em poucas palavras. De uma forma muito rápida. Esta coisa básica de tentar usar variedade em forma e aplicá-lo aos seus desenhos de personagens . Vou te dizer, assim que você começar por esse caminho, você vai encontrar muitas mais opções. Você sabe, enquanto você está projetando personagens para o que você está trabalhando em quadrinhos ou quadrinhos ou animação ou apenas seus próprios projetos pessoais. Isso usando essa variedade de formas realmente vai fazer seus desenhos de personagens ir para o próximo nível de bom para ótimo, Ok, então para o próximo. 3. Dica 2: como criar profundidade com sua linha final: Tudo bem. E agora para gorjeta para agora, este é um tipo de interessante é algo que eu peguei quando eu fui para a Disney. E isso é como fazer um desenho áspero, muito parecido com o primeiro passo no início. Eu te falei sobre o processo de três etapas de desenhar um personagem inimigo desenho. Isso envolve mais passo dois e três, onde estamos começando a adicionar detalhes. Isso envolve mais passo dois e três, Agora, muitas pessoas ganham você para fazer sketch inicial. Você se apaixona pela energia desse desenho e tudo mais, mas agora você tem que pensar nisso ou o que quer que seja e quantos de nós podem matá-lo nessa cara, sabe, você começa, fica achatado. É tão fácil revestir, voltar agora e rastreá-lo ou algo assim. O que vamos falar agora é sobre como criar a morte no seu desenho final. E é sobre isso que tudo isso dicas. Uma pequena história é que quando fui para a Disney, eu era uma cabeça. Não foi limpo. E o que isso significava é que você fez desenhos animados. Isso é nos dias da animação tradicional, então para como rei mentiroso e filmes como esse. E eu estava trabalhando com um famoso animador Milk Market e Mark Ken tinha desenhado Roger Rabbit para este desenho de Roger Rabbit, e eu deveria pegar seus desenhos ásperos e então colocar outro pedaço de papel cada desenho e fazer um bela linha limpa. Nós chamamos isso de limpeza, e não é um processo que está feito agora, mas esse treinamento realmente aprendi muito sobre o quão importante é obter um desenho esboçado , que era marcas desenhando exatamente como estes ásperos desenho. Mas ficam lindas com essa energia. E agora para colocar outro pedaço de papel sobre isso e agora tentar encontrar a linha certa, a linha certa que ele queria não fora dos seis ou sete que estão tentando puxar para cima o que era o melhor. E também não matando o desenho. Quando eu coloquei a linha final, eu poderia então comparar os dois depois, e se eu fizesse meu trabalho direito e usasse um monte dessas dicas e eu vou te mostrar, você ainda acha que o desenho de limpeza parece ótimo e isso é chamado de plus ing novamente que é o conceito de tornar o desenho melhor e melhor. Então é sobre isso que vamos falar é pegar aquele desenho áspero e torná-lo melhor à medida que amarrá-lo mais. Muito bem, bem-vindos à dica número dois. Isso está criando profundidade ao colocar para baixo a linha final. Vamos falar um pouco sobre isso, porque são coisas que você pode fazer que são tudo sobre desenhar dimensionalmente? Hum, isso vai fazer seu desenho mais forte como você amarrá-los para baixo como você refiná-los mais, e uma delas é três idéia criar profundidade através da linha. Ok, eu sempre penso em você quando estou desenhando linhas que estou esculpindo, e eu quero que você tenha esse tipo de sentimento. Então, se isso for, digamos , uma mão ou um braço direito com essa mão horrível , eu posso fazer parecer que está vindo até mim mais se é isso que eu quero fazer. Mas como se sobrepõem essas linhas, veja como eu acabei, muito simplesmente, especialmente aqui. Eu criei uma sobreposição agora mesmo, de repente eu estou criando profundidade. Se eu tivesse feito o oposto disso e quis dizer que fez esta linha se sobrepor ao outro. Eu faria parecer que o antebraço está se afastando de nós assim. E isso estava vindo até nós. Mas se não era isso que eu estava tentando passar, se eu quisesse parecer com esta mão esta parte do braço diz que é uma mão no quadril, certo? E então este Este está indo para longe de nós. Esse é o cotovelo aqui. Então eu vou querer ter essa sobreposição aqui, ver se eu faço isso. Sei que estou me repetindo, mas se fizer isso agora, parece que essa parte do braço está se sobrepondo a esta. E não era isso que eu queria. Eu matei a profundidade. Então isso é uma coisa menor, mas uma de muitas de novo, aqui está a outra é desenhar sempre que estamos desenhando. Bebê Herman ligado. Era um personagem do Roger Rabbit. Uh, um bebê muito bonito tinha esses olhos enormes, certo? Ele tinha uns olhos enormes e sempre tinha umas bochechas que se sobrepunham, você sabe, ele meio que parecia um pouco com isso. Então, a sagacidade da bochecha se sobrepôs. E é claro, nós não desenharíamos o fundo do I e ele ficaria assim quando ele era mais apertado, uh, bem limpo. Mas muita gente, quando limparia isso, é que limparia . Eles não assistiam onde as linhas começavam e por onde começavam. Eu tenho que dizer às pessoas, você sabe, é quase tão importante linha de desgaste começa e começa quanto onde esse Linus , porque se eu fosse desenhar este apartamento e desenhar que eu e fazer isso, parece ou ordem em, aqui está o correto. Então isso é o que não diio. E eis o que fazer. Este seria o fora do oposto daquele aviso que aqui não vai torná-lo ainda mais definido aqui no saber aqui. O que eu fiz é que estou desenhando direto para essa linha, a linha da bochecha, esta aqui. Estou me curvando nele. E é tudo sobre isso. Estes pontos bem aqui. É disto que estou a falar com este. Se você não continuou essa linha, você sente que isso é o que estava acontecendo. Que era um eu enorme e, em seguida, um pedaço enorme dele estava sendo coberto por aquela bochecha e esta aqui. Parece que é só um pedacinho que nos falta. E isso é um pouco mais preciso. Quero dizer, se você fosse mesmo em um mundo de desenhos animados, é tudo baseado em, você sabe, não é tudo baseado na realidade. Então, quando você desenha como uma bochecha se sobrepondo em mim, você está se baseando na realidade. Você queria ir tão longe que parece que os olhos estão sendo enterrados pela bochecha. Então fazer isso não parecia certo. Ele sempre parecia que estava terminando bem na bochecha em vez de sentir que a bochecha estava apenas comprimindo sobre ela. Uh, então parte do que eu vou falar é desenhar através do seu personagem, então, o que isso significa ? Isso significa que, digamos, estou desenhando um personagem e este é o torso dele. Este tipo de ser moldado aqui é o torso. E aqui estão as pernas saindo de que, hum, eu quero obviamente estar desenhando através do personagem, especialmente quando eu faço o próximo nível onde eu começo tipo de adicionar roupas e coisas assim e o que isso significa é realmente tipo de pensar sobre a profundidade do tronco desenhando através desse círculo que a forma oval e, em seguida, desenhando a forma oval das pernas por aqui. A forma oval do lago aqui antes de atingir o joelho. E novamente as formas ovais aqui e você não precisa o tempo todo. Mas enquanto você está pensando isso, isso é o mais importante é que eu estou entendendo como essas formas se parecem e a perspectiva que acompanha isso, porque, porque, na verdade, Esta pode ser uma forma mais plana aqui. Ele consertou isso, e nós obtemos dimensão a partir disso. Agora, se eu colocar um cinto neste personagem, eu vou mudar de cor. Sei que tem de ser assim. Vai ter uma forma convexa. Estou pensando, desenhando através do mesmo com mangas sobre isso. Eu sei que a forma está vindo para nós, e então este braço está se afastando de nós. Então como eu desenhei aquela manga lá vai combinar com essa forma. Eu tenho uma compreensão completa disso. Há uma forma aqui como eu desenho isso para dar a volta ao pescoço aqui. Você sabe, isso é uma espécie de chamada aqui que importa de todas essas coisas importam. Então me dê um desenho mais dimensional. Agora, isso é que eu vou mostrar para vocês, em assuntos práticos aqui, este é um desenho que eu fiz A propósito, tudo isso se aplica a se você usar lápis no papel ou se você está desenhando em uma teca do pecado como Eu sou, hum, para este desenho, este é o desenho. Fiz papel de lápis e digitalizei-o, e foi só um que fiz. Este gato guerreiro é só por diversão? A Andi. Então eles não podem desenhar guerreiros. Quero limpá-lo agora. Mas é assim que o meu primeiro passado se parece, se vou acalmar um pouco . Então não é tão brilhante? Não, o que eu comecei se eu voltar faz é assim que eu comecei a desenhar isso. Este desenho é que eu estava desenhando formas básicas e desculpe, eu estava desenhando todas as formas básicas e tentando descobrir onde tudo deveria parar. E eu estava desenhando um bastante dimensionalmente e tentando descobrir o quê? O baú para sair. Hum, eu vou desenhar esse lixo aqui, hum, e realmente meio que. E eu estou pensando sobre o fluxo, as formas e tudo isso e opor-me à dinâmica de tudo isso. Mas eu estou desenhando apenas formas básicas, e eu disse, Ok, eu quero colocar este braço aqui em cima, deixar um pouco de molhado civil aqui. E, claro, ele tem uma espada que se agarra a isso. Então eu sei automaticamente que esses braços vêm para mim, esses braços vão longe de nós vindo para nós e então, portanto, essas coisas de ombro estão isso iria vir para nós. Vai estar a afastar-se de nós. Estou considerando isso. Olha, um pouco de cintos lavam aqui, é claro, uma cauda atrás. Então essas são todas as formas básicas que eu também sei que isso vai ter esse tipo de sensação. Então deixe-me repassar isso muito rápido. E esse é o pensamento que eu tenho indo para fazer apenas este lápis vermelho áspero. Então, agora, quando eu limpo tudo, eu tenho um entendimento de onde todas essas formas estão. Porque eu fiz todas essas coisas então quando eu limpar isso, eu vou realmente definir, você sabe, todas essas formas porque agora eu sei qual é a perspectiva. E então eu vou ser muito cuidadoso e não é assim que eu sentiria falta. Isto é, obviamente, muito mais áspero do que eu faria, mas eu sei que há como uma bochecha que está passando por cima desses olhos. Quero definir isso. Quero ter certeza de que sei. E então há uma dimensionalidade aqui para este focinho. Vou certificar-me de que este lado é mais pequeno que este, certo? E todas essas coisas, porque é um ângulo de 3/4. Estou sendo cuidadoso. Tornar este eu menor aqui, este maior deste lado, definindo que mesmo nesta forma de jóia aqui, é mais largo deste lado. Este ano é obviamente maior e mais dimensional. Está vindo até nós aqui. Este está indo mais longe. É menor. Até eu sei que eu tenho esse tipo de Se eu desenhei isso através disso, esse tipo de capacete de guerreiro japonês Darth Vader é que ele iria por lá, claro, que está atravessando seus ombros, mas é isso. Energia atraída. Então eu sei onde eu preciso começar e parar essas linhas para sugerir que ele está indo em torno desta forma. Da mesma forma, ele tem um cachecol, então eu sei que dimensionalmente, você sabe, eu quero desenhar isso e então isso está passando por cima dessa forma. Este é o cachecol. Está passando por cima dessa forma. Isso está indo embora para mim, alguns sendo muito cuidadosos, como eu defino as linhas nele, que eles parecem que eles estão indo para lá. Bem, enquanto isso estava vindo até nós. Então eu sei cuidadosamente que preciso que eles venham até nós e cresçam em tamanho à medida que vêm até nós. Da mesma forma, o braço. Eu sei que tem uma perspectiva em que esta parte está indo em nossa direção e está vindo em nossa direção. Eu sei que eu tenho sobreposição. Esta linha aqui lê. Desenhe o Ele tem uma espécie de ambos os braços começar. Este está indo para longe de nós, tem diesel, quatro guardas armados, e então eles têm que ter a perspectiva correta para ele, também. A mão está enrolando a espada. Cuidado para me certificar de que eu acerte ali onde os dedos estão e até mesmo a perspectiva aqui. Eu sei que isso está indo. Vai ser um pouco maior no topo, o cabo da espada, e depois vai ficar menor à medida que vai para baixo. Se eu fosse cair através dele da mesma forma é perspectiva para a saúde dele, que é uma forma retangular e é mesmo aqui, claro. Desculpe, é esse tipo de vir até nós. Então, ele vai ficar, você sabe, você sabe, ir menor à medida que ele vem para baixo e mais largo no topo. Então estes estão no mesmo aqui. Eu sei disso. É meio que um pouco de que ele está se afastando de nós. Então, enquanto eu defini seu peito e então eu estou desenhando através deste envoltório, este tipo de faixa de uma coisa de cinto, seria se eu desenhá-lo através dele ser uma espécie de oval como este, e então o mesmo com isso. Está saindo dessa sobreposição aqui, porque esta perna está na frente dessas pernas que automaticamente se sobrepõem, ensina essas linhas aqui. Então você pode ver o que eu quero dizer com tipo de esculpir isso porque eu estou realmente pensando dimensionalmente mesmo neste desenho muito desenho animado isso está sobrepondo o pé. Então eu tenho esta curva aqui como ele vem rodadas em torno, uh, esta forma de pé e parece que aqui é uma espécie de rodada que ele vai dar em torno, você vai sentir a dimensão disso. Mas esse pé e, em seguida, como ele vai embora e em torno destes não são todos apenas formas de acidente aleatório , certo? Eu não estou apenas tentando criar um fluxo através de todo esse personagem, eu também estou tentando ser extra dimensional, especialmente nesta fase de amarrar. Então vamos avançar um pouco. Mas eu realmente limpei isso, e vai parecer algo assim. Como podem ver, fiz isto e grafite, mas fiz isto com todas essas coisas em mente. Como podem ver, fiz isto e grafite, Você sabe, como eu estava criando formas de curva ao redor do cinto, e isso não está vindo para nós. Este indo embora que empurrou este braço para cima um pouco mais, fez alguns ajustes enquanto eu passei. Espero que melhore, maseste foi o meu grafite final. Espero que melhore, mas Agora vamos voltar a isto na próxima gorjeta ou duas. Mas é aqui que eu vou embora. Isto é apenas para dizer espero que você está pensando sobre todas essas coisas como você está refinando seu personagem para chegar mais e mais longe ao longo. Então esta dica é tudo sobre refinar esse desenho e melhorá-lo como você vai. Obrigado. 4. Dica 3: como tirar um último visual: Tudo bem. Então, para a terceira dica, este é o que chamo de dar uma última olhada. E eu vou te dizer, isso é alguma coisa. Parece uma ideia simples no conceito, mas vamos. Vai ver que há um pouco mais de carne do que pensa . E isso é que se você é como eu quando eu faço um desenho para o final, especialmente até o prazo, ou tenho um número de desenhos, eu tenho que terminar em um curto espaço de tempo. Uh, como eu comecei a desenhar personagem normalmente, como eu descer até os pés geralmente parar começar de cima para baixo. Eles descem os pés, lá está o barco das pessoas, e eu meio que cortei um pouco no fundo. E é que eu descobri isso através de anos passados. Alguns outros artistas, amigos me dizendo, você sabe, seus pés não parecem muito bons ou seus sapatos. Você sabe, eu não vou dedicar tanto tempo para eles por causa disso. Eu comecei a me concentrar mais nisso, que é, você sabe, dar uma última olhada para que quando eu terminar, eu parei por um momento eu olharia e é incrível quantas vezes, especialmente em profissional, o que você acha que seria o oposto. Mas mesmo em estúdios profissionais e coisas assim, por causa dos prazos, porque você quer pular durante o ou aquele desenho, me dê outras idéias. Só um pegou um papel, faça isso. Dar uma olhada na metade do 2º dedo do pé uma última vez é super importante, porque agora você tem a chance de torná-lo talvez 10 ou 20% melhor. E é sobre isso que vamos falar, e parte desse processo é outra história que aprendi que estava virando o desenho novamente . Então nós vamos falar sobre isso na próxima parte e você vai ver que tomar aquele pouco menos olhar e fazer esses últimos alguns ajustes poderia fazer seus desenhos pelo menos 20% melhores. Muito bem, agora, bem-vindos à dica número três. Este chama-se Take One Last Look. E eu vou te dizer, este é um que me levou anos para aprender. É o mais óbvio, provavelmente de todos estes dois. Quase toda vez que faço isso, melhora pelo menos 10 a 20%. Então, estou quase a garantir que vai. Você vai melhorar o seu desenho se você fizer isso e entrar em uma rotação regular de pensamento desta maneira. Então é que tomar aquele momento para abrandar e dar mais uma olhada nele e eu vou voltar para este desenho de novo da Dica número dois do meu Guerreiro Gato. É uma linha final. Não é super limpo. Eu meio que queria mantê-lo um pouco esquisito porque é esse o olhar que eu quero. Mas isso é muito parecido. Teoh Ah, estilo de desenho e um nível de desenho que eu usaria para um cliente para mostrar alguns desenhos de personagens e coisas assim. Eu faço isso bem apertado, então é muito claro o que estou tentando mostrar. Mas eu não iria como super limpar linha ou tinta ou algo assim, uh, uh, porque eu acho que isso dá a ele um pouco mais de vida e nós vamos começar a ajustá-lo ainda mais tarde. Mas isso é algo que você pode dio a lápis no papel ou na loja de fotos da loja de fotos. É um pouco mais fácil em especialmente mais fácil para tipo de ilustrá-lo, então é isso que eu estou fazendo na loja de fotos. Mas eu quero que você saiba que você pode fazer todas essas coisas lápis no papel dele na velha escola. Então este é o meu desenho. E eu quero olhar para ele mais uma vez, e eu digo, ok. Oh, rapaz. Eu vejo. Bem, há algumas coisas que posso refinar e melhorar. Parece que já terminei tudo. Eu não vejo nenhuma linha que eu esqueci de desenhar ou coisas assim. Então acho que estou bem lá. A próxima coisa que eu faço no próximo passo é eu vou reverter isso. Então eu entro na edição e entro no silêncio. Nível errado. Eu seleciono esse nível e vou editar. Eu vou para transformar e eu vou virar horizontal. Agora isso vira o meu desenho. Agora, obviamente, se isso é lápis sobre papel, isso é ainda mais fácil. Você pode simplesmente ir em uma placa de luz e virar seu desenho sobre, ou você precisa ir para uma janela e tipo de virar, ir e colocá-lo contra a janela. Se é um dia ensolarado e eu sou conhecido por fazer isso até hoje. Bem, aqui está uma coisa que eu aprendi anos atrás que eu tendem a cair quando eu desenho, mesmo que pareça certo de um jeito. Assim que você virá-lo, sua mente vê de forma diferente. Agora, tudo parece estranho, hum, parte disso é que às vezes eu descobri que através dos anos eu inclino as coisas. Por alguma razão, eu sempre inclino as coisas para que eles são como o Eu acho que os desenhos lado esquerdo é uma espécie de caído mais baixo. Então, quando eu viro, isso faz com que sejam os desenhos do lado direito. Então eu já posso ver isso agora. Quando olho para isto e digo, está bem, ouço isto parece um pouco mais baixo. Então deve ser assim, uh, mesmo com o ano aqui. Hum, então o que eu automaticamente vou fazer um monte de vezes quando eu virar o desenho é agora eu vou fazer de novo, ir até adit e depois transformar e eu vou bater inclinação. E isso faz com que eu possa agarrar o lado e eu poderia apenas deslocá-lo um pouco para cima. E agora eu sinto que esses olhos estão um pouco mais iguais que anos, não é? Todo o desenho parece um pouco mais correto. Então essa é uma coisa que eu costumo fazer quase todas as vezes que chego nessa cara. Agora, a próxima coisa que eu vou fazer e eu vou colocar isso em um nível diferente por enquanto, vamos falar sobre tangentes. Tangentes são quando você tem linhas para dizer Este é um braço, e então atrás dele está uma camisa neste braço tem listras sobre ele e em suas listras na camisa para, claro, esta é uma mão, hum, e que É a camisa. E então aqui vamos nós com as listras e eu faço assim e eu pego essas tangentes aqui, aqui, aqui, aqui, onde as linhas estão se reunindo de forma desconfortável. Então eu vejo isso com qualquer tipo de desenho muito complexo, e este tipo de complexo é porque há muitas linhas bem nesta área do arco e aespada na mão e na placa torácica. Então eu vejo isso com qualquer tipo de desenho muito complexo, e este tipo de complexo é porque há muitas linhas bem nesta área do arco e a Então eu tenho, tipo, uma tangente ruim bem aqui. Deixe-me ver se posso fazer isso emcores diferentes e mais brilhantes, cores diferentes e mais brilhantes, como aqui é uma tangente. E vamos ver. Bem, provavelmente há cerca de 1.000.000 deles, mas vou apontar os mais óbvios que eu provavelmente posso consertar. Espero que, você sabe, certo, aqui está uma área de problemas, hum, coisa. Sim, bem aqui. E algumas pessoas são muito boas em detectá-lo. Fazer você simplesmente ir. Oh, sim. Aqui, aqui, aqui. E acredite ou não, é algo com que ainda luto. Eu não posso facilmente criar tangentes bem aqui, bem aqui onde as linhas estão tocando ou eles estão tipo de reunião juntos então automaticamente eu sei que fazer isso menor, que eu sei que eu preciso limpar este desenho e corrigir aqueles tangentes. Então eu realmente vou entrar aqui e uma corrida onde eu estou criando problemas e apenas encontrar outras soluções. Quero dizer, é tão fácil assim. Então, neste caso, normalmente significa fazer algo descer um pouco mais baixo ou um pouco mais alto. Então você poderia meio que limpar essa área. Este caso eu fiz isso um pouco mais aqui. Esta não foi má, na verdade, verdade, aqui em baixo. Eu poderia mudar essas linhas aqui para que eles não se toquem. Eles não chegam tão perto que não, eu não cheguei. Você sabe, é um ar agradável lá entre lá. Hum, vamos ver por aqui. É bochecha. Você sabe, ela poderia estar apenas movendo-o para cá mais. Não, não, eu só criei outra tangente. Eu só faço isso. Tenha um bom espaço negativo lá. Sem tangentes. , Mais uma vez, há mais. Não. E estou a tentar encontrá-lo. Vamos ver essa. Estes eram óbvios para mim? Oh, eu tenho alguns aqui também. Vamos ver. Esta linha está se movendo para esta linha e vendo aqui. Essa linha é imaginária que Lee está se conectando a essa. Então eu meio que limpei isso. Vou mover isso para baixo. Então essas tiras para o mais largo e eles não dão agora com essas linhas aqui, é bem perto. Este trabalha aqui. Essa correia eu só vou mover isso um pouco mais. E isso parece ser coisa menor. E e é É reconhecidamente, especialmente quando você começa a ficar na cor também. Que é mais um passo que vamos dar em um minuto. Você começa a ver por que parte disso é uma inspeção importante. Temos áreas complexas aqui com uma longa linha de trabalho, todo tipo de confusão. Oh, aqui eu tenho outra tangente onde este, uh, deixe-me desenhá-lo aqui nesta outra camada de argila aqui onde isso está indo direto para isso. Basicamente, esta linha parece que está passando por aquele dedo e meio que continua por aqui. Então estamos ficando meio estranho, uh, uh, tangente. Havia seus olhos meio que continuando essa linha. Então, um, vamos ver, eu vou apenas mover isso um pouco para cima desta parte de grupos de limpeza, então eu apenas deixar isso um pouco claro. Ok. Tudo bem. E mais uma vez,provavelmente há mais que você encontraria se você pausar isso. E mais uma vez, Olha, eu não vou deixar você fazer isso. Esperemos. Mas mais uma vez, esses são os meus pontos. É dar aquela olhada de última hora e eu não sei Será que nós tornamos 20% melhor? Acho que não, mas fizemos algumas coisas pequenas que definitivamente melhoraram. Vamos ver. Agora vamos voltar a agradecer. Normal. Lá vamos nós. E então podemos até compará-lo com o que costumava ser. Então é isso que costumava ser. Isto é o que é agora novamente. Não é enorme, não é enorme para onde talvez uma pessoa comum possa vê-lo. Mas sinto-me bem por ter melhorado isto. E é algo que, dependendo de quanto tempo você colocar no desenho original de algo, porque novamente eu colocar um pouco mais de tempo neste Presidente tem muitas coisas para mudar. Mas você vai descobrir que se você aplicar essa idéia de dar uma última olhada, reverter o desenho, passar por cima dele na parte de trás e, então, talvez, voltar atrás sobre corridas e consertar as áreas que você encontrou em tangentes ou de linhas que Não teve muita morte como você queria, Teoh, Teoh, você vai descobrir que você pode fazer seus desenhos pelo menos 10 a 20% melhor, então tente isso. Obrigado. 5. Dica 4 e atribuição: como usar o Photoshop para finalizar sua arte: Tudo bem. Para a gorjeta número quatro. Este é um pouco mais exigente e nós estamos indo para o realmente finalizar seu desenho agora, como você pode ver nessas dicas e tentando tipo de levá-lo através do processo de criação de um personagem e nós não estamos falando sobre Aton design, como desenhar um personagem e alguns dos princípios de desenho que entram nele quero dizer, nós somos, mas estamos falando especificamente sobre certos ângulos. Então, neste, eu vou assumir que você já passou por este processo de design e caráter, e agora você ou deriva original digitalmente ou você desenha tradicionalmente e agora você digitalizou. Mas este é cerca de quatro lojas. Então, espero que você tenha Photoshop. Você tem um computador porque no mundo profissional, isso é realmente algo que você precisa saber. Estou em arte desviante, e eu tenho uma página lá por muitos anos, e eu não posso dizer quantas vezes eu tive pessoas me fazendo essa pergunta muito simples, que é como você faz seus desenhos parecerem tão bons em arte desviante? E é quase como, você sabe, como uma pergunta de fotografia ou algo como claramente porque eles tendem a estar apenas tirando uma foto em seu iPhone ou algo assim. Bem, uma coisa que lhes digo é que digitalizei o desenho. Eu tenho um scanner e eu digitalizá-lo. E depois a parte que eu não conto a ele porque é disso que vamos falar hoje, e há muitos passos para isso. É como fazê-lo parecer bom e loja de fotos e como manipular seu desenho e levá-lo para o próximo nível. Então nós vamos estar falando sobre como descartar algumas das linhas vermelhas e azuis usando canais e coisas assim para ser capaz de obter uma linha final e algo que você pode colorir agora. E então, se este fosse um trabalho de cliente para um personagem que John projetou, eu poderia assumir mais de um conceito áspero e realmente tipo de limpá-lo muito bem, com apenas o uso de camadas e certos filtros e canais na loja de diversão e cria um muito versão de cor rápida do que eu posso garantir ao cliente que parece muito profissional, Então vamos falar sobre isso agora. Tudo bem. Bem-vindo à dica número quatro sobre este é tudo sobre o uso do Photoshopped para finalizar seu trabalho artístico. Então isso está indo muito além de apenas desenhar habilidades e mais no lado técnico das coisas . Mas achei que seria legal e disse que normalmente não falo sobre esse tipo de coisas para fazer aqui. Então, para a dica número quatro, o que é pegar um desenho como este onde eu fiz ou um azul claro ou um vermelho sob desenho, o que eu faço muito. E então eu passei por cima com grafite e eu faço um belo desenho limpo. O próximo passo, em seguida, para mim é tomar que digitalizado na loja de fotos assim e dizer, eu quero prepará-lo para a cor ou algo assim. Então, o que eu posso fazer é pegar aquele desenho e aparecer aqui sob os cuidados do “Desculpe “, os canais. Está bem, mas aqui entra nos canais. E então se tem vermelho sob desenho, eu acerto o vermelho. Se tem azul sob desenho, eu acerto azul. Mas neste caso, é vermelho. Então eu bati no vermelho e Boom, você viu o que aconteceu lá? Automaticamente? Todo o vermelho sai dele e eles recebem um desenho bonito e limpo de apenas grafite. É algo que muitas pessoas não sabem, mas é uma coisa muito legal de ser capaz de fazer na loja de fotos. Agora o que eu posso fazer é ir até o arquivo no nosso upstart para a imagem e ajustar os níveis, e então isso vai aparecer, e o que eu tenho tendência a fazer é apenas para obter alguns dos grãos que estão lá dentro. Que tipo de trazer a luz para a esquerda. E isso vai tipo de nocautear alguns dos alguns dos verdes s pelo menos as principais áreas. E eles pegarão o preto. E eu venho um pouco sobre o meio quase e realmente obter minhas linhas um pouco mais grossas, figura necessária, mas mais escura. Então eu posso facilmente entrar aqui em corrida ou pintar com branco, e essas são algumas áreas que eu tinha apagado. Então eu posso facilmente entrar aqui em corrida ou pintar com branco, Então eu só tenho algumas áreas cinzentas aqui. Eu podia ver que eu ia acabar com tudo com a nitidez. Mas lembre-se, eu consertei as tangentes aqui, então eu tinha algumas marcas de apagamento que apenas funcionam chegando completamente. Então é bom, só para limpar de novo. Isso é algo que você poderia fazer em uma loja de fotos. Ou se sua varredura tem sujeira nele, ele sabe qual mente normalmente faz. Este é um lugar para eu entrar e me livrar de todas essas pequenas manchas e coisas assim e limpar minha imagem. Vamos ver seus pensamentos aqui novamente. Isso é de escanear alguns de apagar. E isso vai levar seu desenho de novo. Outra porcentagem, você sabe, necessariamente. E novamente, eu também posso adicionar linhas pretas. Se eu for uma corrida de volta, o preto demais, eu poderia entrar nele, tinha isso. Ou talvez eu esteja vendo, tipo, coisas de última hora que eu posso fazer uma corrida e limpar para ficar linha mais limpa ou o que seja, um, tipo de saltar em torno deste desenho apenas tipo de ser finalizado ainda mais para que eu Não quero que pareça torcido. Eu não quero ir tão limpo que parece comer, mas eu quero que ele limpe, alguns para pegar. Então, quando eu adiciono a cor, eu estou realmente definindo as formas ainda mais. Tudo bem. Então eu gosto disso. E a última coisa que precisamos fazer apenas para nos livrar dessas cores extras é entrar no modo de imagem escala de cinza. Vai dizer: “ Descarte outros canais”. E vou dizer que sim, porque agora estou em tons de cinza. Eu não posso fazer RGB Um e o que eu fiz isso é porque ele realmente estraga tudo mais tarde quando eu tinha cor. Se eu ainda tenho aquele vermelho, eu tenho que ligar as outras cores para adicionar a cor. Então, se eu ficar completamente em tons de cinza agora, eu só tenho preto e branco. Hum, agora eu posso ir para o modo de imagem novamente e ir cor RGB. E agora tenho todos os meus tons de volta. Mas o meu trabalho artístico, pode pelo menos o meu trabalho inicial ser totalmente preto e branco. E agora eu vou pular um pouco adiante porque isso é assim que eu tenho um bom limpo na linha preta exatamente do jeito que eu quero para que eu possa adicionar minha cor e eu estou pulando para este aqui, porque eu já fiz isso. Agora o que eu vou fazer muitas vezes é eu vou nessa. Eu vou bater. Uh, eu vou selecionar tudo por trás dele e, em seguida, x isso para que basicamente tudo que eu estou fazendo é cortado em torno do personagem em. E às vezes eu adiciono White por trás disso. Mas basicamente, eu só quero esculpir o personagem do fundo branco. Feito. E eu já fiz isso, também. Então, o que eu posso fazer é adicionar um fundo a ele. Então agora eu posso pintar atrás dele em outra camada, como você pode ver aqui esta outra camada atrás dela. E eu estou muito rapidamente em seu como um cinza azul atrás dele e um pouco de um tom por trás dele. Eu estou tentando. Eu olho ir para um olhar gráfico, então eu não estou realmente fazendo aerografia tipo de passo, e então eu posso porque eu tenho ah, camada branca atrás do meu direito preto e branco. Então eu posso ir em cima disso. Eu geralmente na minha cor em cima da linha preta, assim como, e que está em multiplicar, então eu ainda poderia ver minhas linhas pretas através dele e o caminho atingido. Esta era a minha expressão. Eu entrei online, e achei essa armadura japonesa muito legal, e eu meio que gosto do esquema de cores, especialmente com a cor turquesa e mostarda. E então usei isso como referência aqui para o meu não guerreiro. Eu sempre sugiro que você sempre tente para referência um. Você vai se inspirar nisso, mas também você meio que você está em alguma história, como se houvesse um pouco de história para fazer o que eu projetei, mesmo que não seja. É uma versão muito cartoony de uma espécie de arma japonesa ou um tipo de fantasia de Sam Roy Warrior . Mas isso é tipo de esta dica aqui é basicamente apenas como se livrar de seu sob linhas de desenho e obter um bom, criar linha preta limpa e, em seguida, uma maneira rápida real de colorir para. E como você pode ver, eu fiz um trabalho muito tipo de desenho animado para colorir sobre isso. Eu não vou entrar em todas as coisas da loja de fotos que você precisa anotar para cobrir um personagem como este, porque isso é uma outra lição. Mas há outros que provavelmente faria isso melhor do que eu para um Z poderia ver que eu gosto de um tipo muito desenho animado de cobertura gráfica de qualquer maneira. Então, obrigado por assistir isso. E esta foi a última dica número quatro. Ok, bem, são os quatro passos que as dicas que eu queria dar para você desenhar um personagem melhor. Mas ainda não terminamos. É aqui que a borracha encontra a estrada. Eu quero que vocês experimentem algumas dessas coisas, e eu quero que vocês projetem um personagem. Então eu realmente gostei de passar por quase algumas histórias, mas também coisas que aprendi na Disney e em outros estúdios e passar para você. Mas onde o que é excitante para mim é que agora veja o que você meio que inventa. Então, enquanto eu desenhei um personagem completamente diferente para todos esses exemplos, eu quero que você desenhe algo completamente diferente, algo que eu ainda não fiz design. E basicamente, quais mintues? Vou lhe dar uma descrição, e isso será postado no site e você será capaz de ver uma descrição que eu fiz de um personagem. Vou chamá-la de Sandra Carrington e ela vai ter uma espécie de 40 anos, espécie de mulher muito rica e esnobe. E ela vai ter um cachorrinho com ela. Liga à Tiffany e podes desenhar o cão se quiseres ou não. Esse tipo de opcional. Hum, mas você lhe dá uma descrição agradável. Espero que isso te dê uma idéia de que isso te dê uma idéia de que tipo de formas eu quero usar e começar a experimentar e o que eu sugeriria e isso não faz parte. que isso te dê uma idéia de que tipo de formas eu quero usar e começar a experimentar e o que eu sugeriria e isso não faz parte. que tipo de formas eu quero usar e começar a experimentar e o que eu sugeriria e Você precisa do posto. Eu só quero ver a final, provavelmente do que você inventou. Mas eu sugiro que você goste de quatro ou seis desenhos diferentes deste personagem, você sabe, e use o lápis lateral. Como eu disse em um lápis colorido e projetar um monte de formas diferentes e, você sabe, ela meio pesada, você vê baixo, pesado problema, você sabe, você sabe, eu digo que ela tem meados dos anos quarenta. Você sabe que ela é velha, que ela não é velha, velha, velha, ela apenas amadureceu um pouco. Talvez eu até insinuar que ela pode estar no declive de sua vida tão realmente tipo de considerar todas essas coisas quando você olha para fotos de revistas e vai online e apenas muitos pensam em uma celebridade que você quer basear ou alguém que você conhece, mas vir acima com uma espécie de um animado de ou nos quadrinhos. Talvez seja um personagem um pouco mais realista ou uma animação ou até mesmo uma animação de TV. Eu não sou muito exigente sobre estilo, não empurrando estilo e nesta lição em tudo. Então talvez seja mais de um estilo anime para você apenas desenhou um estilo que você quer tentar ou para este projeto ou um que você está apenas acostumado e vamos ver o que você vem acima com. Eu adoraria vê-lo, então obrigado por fazer parte disso, e esperamos fazer mais. Temos outra lição em breve