Desenho de pastel realista para iniciantes | Diane Flick | Skillshare

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Desenho de pastel realista para iniciantes

teacher avatar Diane Flick, Artist & Art Teacher

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Aulas neste curso

23 aulas (1 h 21 min)
    • 1. Reboque de pastel

      1:10
    • 2. 1.2 introdução de preparação

      1:08
    • 3. 1.3 materiais de preparação

      2:10
    • 4. 1.4 Falhas de pastel

      1:13
    • 5. 2.1 Composição

      0:15
    • 6. Medição de 2.2

      7:00
    • 7. Desenho 2.3

      7:04
    • 8. Introdução de cores

      0:16
    • 9. Técnicas de mistura 3.2

      2:59
    • 10. 3.3 Fundo 1

      7:26
    • 11. 3.4 Fundo 2

      4:33
    • 12. 3.5 Fundo 3

      4:36
    • 13. 3.6 Fundo 4

      6:27
    • 14. 4.1 pêra

      3:54
    • 15. 4.2 Técnicas de mistura

      2:20
    • 16. 4.3 Sombreamento de pêra

      6:23
    • 17. Sombra de núcleo de pêra 4.4

      5:19
    • 18. 5.1 Toque de acabamento

      0:19
    • 19. Detalhes de haste 5.2

      5:04
    • 20. 5.3 bordas de refino

      4:43
    • 21. 5.4 textura da pele

      5:02
    • 22. Fixação de pulverizador 5.5

      0:47
    • 23. 6.1 recolher

      0:47
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

431

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Recriando uma imagem realista de uma fotografia

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As habilidades que você vai ganhar neste curso:

  • Como desenhar uma cena simples com pastel

  • Técnicas de medição precisas

  • Colorir e sombreamento com pastel

  • Como adicionar texturas e detalhes ricos

  • Como adicionar toques finais que fazem a imagem se destacar

  • Melhorar a precisão do desenho

Este curso ensina um bom equilíbrio das mecânicas envolvidas com criar um desenho de paisagem bonito no carvão vegetal, mas também tendo uma mentalidade interpretativa e artística ao fazê-lo. Ele discute o que se concentrar em, abraçar e abandonar à medida que você está desenhando. Vamos explorar como encontrar a “arte” na arte artes, como entender e utilizar efetivamente algumas técnicas básicas, mas ser guiado pelo espírito do seu sujeito. É destinado ao novato completo equipado com materiais de arte básicos. É também destinado a ser um curso conciso e eficiente que oferece muitas informações ótimas em um pequeno período de tempo.

Este é um ótimo curso, se você quiser aprender técnicas de medição para mais precisão no seu desenho, ou se você foi frustrado com pastel e quiser adquirir habilidades para torná-lo mais suave e divertido.

Você será cuidadosamente suportado e guiado em todo o processo, desde discutir quais materiais você vai precisar para medição precisa para replicar a imagem de forma realista. Daí vamos caminhar através de como adicionar valor, incluindo somar. Quando acabarmos, você vai se afastar de um novo conjunto de habilidades que pode usar para criar desenhos mais bonitos.

Espero que você goste do curso!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Diane Flick

Artist & Art Teacher

Professor

Diane Flick majored in art during college and went on to graduate school, receiving her M.A. in Humanities with a creative study emphasis in 2001. She has been making art her whole life and teaching art to children and adults since 2005. She loves to share this joy with folks who are interested in the same.

In her spare time, she enjoys being with her family and friends, playing her ukulele, dancing, and wearing wigs while referring to herself in the third person. Though truth be told, she hasn't actually tried that last bit about the third person self-referral yet. She conceived of it upon writing this and is now anxious to give it a go.

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Transcrições

1. Reboque de pastel: Oi lá. Hoje vou ensiná-lo a desenhar uma imagem simples de uma fotografia usando pastel de giz . Meu nome é Diane. Ensinei arte há 11 anos e faço arte a maior parte da minha vida. Esta é a imagem que vamos desenhar hoje. Belo par dourado em um fundo vermelho e vai ser delicioso. Espero que goste. Então as habilidades que você vai pegar hoje são desenhar uma imagem simples de uma fotografia, aplicar e manipular giz pastel e criar diferentes texturas e choque. Peste. Ainda acho que a classe é destinada a pessoas que nunca desenharam usando métodos de medição precisos que desenharam FREEHAND e queriam aprender a desenhar com mais precisão. E se você já se sentiu frustrado com pastel de giz, esta é uma ótima aula para você. Não é para pessoas que têm experiência com pastel de giz ou para artistas que querem mais de um desafio. 2. 1.2 introdução de preparação: Então, para preparar seu espaço, você quer estar em algum lugar onde você não se importa de ficar empoeirado porque nós vamos estar soprando um pouco de poeira pastel no ar e pode pousar em algumas superfícies ao seu redor. Você quer ter uma boa superfície dura para desenhar em uma mesa de desenho ou apenas uma mesa de sala de jantar ou uma mesa, preferência Você quer ter sua foto colada em uma placa como essa para que você possa ser móvel com ela. Mas se você não tem algo assim, você pode apenas levá-lo para a mesa e você quer ter sua foto de referência baixada e impressa em uma bela folha de papel fotográfico de preferência para que as cores realmente pop e você não quer fazer sua foto em um caderno de esboços porque o caderno de esboços é meio esponjoso. Você quer ter uma boa superfície dura. Ok, então eu gostaria de colocá-lo na mente adequada para se preparar para a aula. Basta estar no espaço de tomar o seu tempo e obter as suas marcas como você gostaria que elas fossem. Sua medição e obter o seu desenho da maneira que você gostaria que fosse antes de prosseguir para a cor, porque queremos dedo estabelecer uma boa base com o nosso desenho antes de nos movermos para colorir, você vai ser muito mais feliz com o produto no final. 3. 1.3 materiais de preparação: Então agora vamos falar sobre quais materiais você vai precisar para esta aula. Em primeiro lugar, você precisa de um lápis para perfuração. Estou usando um lápis um pouco mais escuro para que minhas linhas apareçam bem na câmera. Mas você pode usar um lápis número dois normal, e você também vai precisar de pastéis. Duas coisas mais importantes lápis e pastel. Então acontece que eu tenho um conjunto de novos pastel. Este é o nome da marca, e eu estou mostrando isso porque cada um desses pastéis tem um número único nele para indicar a cor. Então, se acontecer de você ter o mesmo ideo de marca, eu vou te dizer quais números estou usando para que você possa escolher as mesmas cores que corresponderão ao que vamos fazer para criar esse par. Se você tiver um nome de marca diferente, tudo bem. Basta escolher as cores que parecem mais semelhantes ao que eu estou usando aqui, e eu vou me certificar de descrever cada cor como eu ir. Então você também vai precisar de um pedaço de papel com uma moldura desenhada no mesmo tamanho que sua foto de referência de par, que é de 8 polegadas por 8 polegadas, e você precisa de uma tábua de desenho ou mesa algo plano e difícil para gravar seu papel para. Ainda não colei a esta corda, e vais precisar da tua foto de referência impressa. Você também vai precisar de algo para despejar seu Dustin extra, porque pastel cria um monte de poeira. E mesmo que você queira estar em algum lugar em sua casa, escritório ou onde quer que seja, você não se importa de ficar empoeirado a menos que esteja lá fora. Você quer ser capaz de jogar o pó extra em algo, então eu só tenho a tampa da minha nova caixa pastel que eu vou usar para isso. E por último, você precisa de um toco de mistura, que é este pedaço de papel muito pontudo, bem enrolado que usamos para misturar e esfregar os pastéis em áreas que são muito delicadas para o nosso dedos para misturar. E vamos falar sobre a mistura quando chegarmos à parte da coloração e opcional, mas recomendado é apenas ter um pano por perto, ou se você não se importa de limpar as mãos em suas calças, tudo bem, também. Mas você vai ficar realmente empoeirado e meio sujo, então você quer ter algo para limpar seus dedos como seu desenho para que suas cores não se misturem onde você não quer que eles, e é isso. 4. 1.4 Falhas de pastel: Então, às vezes, fico feliz que este rei das vezes você vai ter um passe ainda com um tipo de borda brilhante , que não leva para o jornal muito bem. Então você tem que pressionar muito forte em uma área de rascunho, a fim de fazê-lo aparecer. E ainda não está levando. Deixe-me tentar a ponta de cima. Sim, isso não está funcionando muito bem. Deixe-me tentar o outro lado. Não sei por que isso é. É uma falha no material. Acho que já me deparei com isso muitas vezes. Deixe-me tentar outra peça da mesma cor. Só que não está funcionando. Tentamos a terceira peça desde que a parti em três pedaços da última vez. Sim, isso não está funcionando. Então isso pode acontecer com você Se ele escolher outra cor, algo semelhante que você pode usar em vez dela. Eu vou apenas usar este mais escuro, que eu ia usar de qualquer maneira muito escuro e que este mais leve era apenas a primeira camada. Mas este deve aparecer melhor. Lá vamos nós, muito melhor 5. 2.1 Composição: Então, nesta primeira seção, vamos aprender como medir com precisão ambas as distâncias e ângulos para que obtenhamos uma representação apropriada do par e também vamos colocar para baixo nosso desenho básico de linha para o par. 6. Medição de 2.2: Então agora vamos falar sobre composição, colocação e tamanho. A primeira coisa que você quer é sua fotografia, sua foto de referência paralela ao seu desenho. Tenho um lábio de metal na borda da minha mesa que mantém estes dois paralelos. Mas se você não tem algo assim, você pode simplesmente tirar sua foto no lugar na mesa ou superfície que você está usando. E agora vou mostrar-lhe como medir usando seu lápis como sua ferramenta. Então eu tenho este pedaço de papel era uma espécie de falso e tomá-lo para uma moldura só para mostrar como vamos resolver isso. Então, já que sua fotografia e nossa moldura são do mesmo tamanho, podemos medir usando isso como referência, não precisamos escalar para cima ou para baixo. Então, por exemplo, a primeira coisa que vou fazer é ver a altura da primeira forma de fundo para fazer isso. Vou colocar meu lápis na página e colocar a ponta do lápis bem na borda inferior . E então eu vou marcar a borda superior dessa forma com a ponta da minha unha ou do meu filho e então você quer ser capaz de pegar o lápis nesta posição para que você não queira um mercado como esse. Por exemplo, você quer ser capaz de segurá-lo em uma posição, você pode pegá-lo. Então você vai pegar seu lápis indo para a sua página, e nós já sabemos onde o fundo está nas páginas. Então eu vou alinhar meu lápis com isso e marcar onde as imagens de cima com meu outro dedo e depois fazer uma marca. Então agora eu sei que é a mesma altura que esta. Agora que explicamos isso e praticamos em uma folha de papel separada, vamos fazê-lo no papel real. E vou mostrar-te como desenhar este desenho na tua moldura. Então vamos fazer exatamente o que acabamos de fazer na primeira vez lápis na borda do papel, miniatura no topo, ou alguns para ser o algum. Mova isso, faça uma marca, e eu vou fazer a mesma coisa para o outro lado, que é mais curto. Você vai superar, fazer uma marca. É sempre uma boa ideia verificar as suas medidas porque não somos perfeitos. E se você está desenhando não tem que ser perfeito. Só tem que ser agradável para você. Então outra coisa que vou fazer é medir um espaço diferente. Isso confirma que a medição está correta e está tudo bem. Mas honestamente, é uma linha de fundo. Se fosse um pouco mais baixo ou mais alto, não faria diferença. Então isso é apenas um exercício para ser preciso. Agora vamos nos conectar com uma espécie de linha solta. Você não quer que ele seja perfeitamente reto por causa disso é tecido, e é meio que ondula o seu homem feito. Então temos nossa linha de fundo. Agora vamos, Teoh, estabelecer o par. Então a primeira coisa que vamos fazer é deixar uma marca para as bordas externas do par de cada lado . Então eu vou medir do lado da página para a borda do par no lugar mais pequeno , e eu estou supondo que é definitivamente mais perto do topo do que o final da página. Acho que isso é bem aqui, faça uma marca. Quero dizer, faça a mesma coisa do outro lado ignorando o tronco por enquanto. Acrescentaremos isso mais tarde. Então, as bordas mais próximas parecem bem aqui. Vou movê-lo, inclinar meu lápis para baixo e deixar uma marca. Neste caso, não preciso do meu outro dedo porque a minha pista está onde preciso deixar uma marca. Por isso, inclino-me para baixo e faço-o trabalhar assim. Isso é bom, também. A mesma coisa para o topo e a mesma coisa para a borda inferior. E acho que é um pouco mais para trás do que este. Então, isso vai ser bem ali. E então eu vou fazer a mesma coisa para isso só porque é uma parte diferente do objeto e isso vai ajudar a me guiar quando eu estou desenhando a forma real. Então agora eu tenho os parâmetros externos. Oh, você sabe que outro bom lugar para se fazer. É onde você vê um canto. Então tem um canto bem ali. Então eu vou fazer uma marca, e que cantos ar lugares precisos que são realmente úteis quando você está medindo porque você pode sair em ambos os sentidos. Então eu vou ver o quão longe é da borda para Oh, eu tive sorte. Ok, então agora você pode ver onde o par vai estar, e então a última coisa que vamos fazer é medir ângulos. A medição do ângulo é diferente da distância. Medindo tudo isso. Toda essa medição. Acabamos de fazer esta medição de distância para medição de ângulo. Você usa seu lápis para determinar qual direção as coisas estão apontando. Então, por exemplo, eu vou colocar meu lápis bem no centro do par, e é apenas como uma espécie de por setor. Então você quer pensar nisso como o lápis é o espelho e esses dois lados se espelham mais próximo possível e, em seguida, manter o cotovelo reto. Você vai mover seu lápis. Apenas deixe passar o mouse sobre a sua foto e eu falo sério. Plante isso. O que? Onde parece que é sobre bisectar o par. Vou mover as mãos para poder ver. Eu sinto que preciso movê-lo um pouco para baixo, a fim de realmente bissecá-lo. Então eu vou adivinhar bem aqui, e eu vou fazer algumas linhas. Eu estou fazendo minhas linhas mais longas, então eu posso diferenciar entre a medição de distância e o ângulo, e então eu vou voltar e verificar duas linhas de ângulo ângulo ar especificamente mais difícil para obter a linha de distância. Então aqueles que você sempre quer um cheque duplo porque é uma questão de realmente manter seus braços retos e firmes. E se você tomou alguma cafeína, isso é difícil de dilatar. Também temos fôlego e batimentos cardíacos, o que o desfaz às vezes. Por isso, é sempre bom verificar duas vezes. Então agora que temos isso, eu vou apenas desenhar uma linha conectando-os para que eu tenha a idéia básica de onde o par está apontando neste ponto, eu quero reiterar que é realmente importante que você está medindo é preciso novamente . Não tem que ser exatamente como a foto, mas tem que agradar você. Você tem que se sentir bem com isso, então se você se sentir como oh, eu estou apenas olhando para ele e fazendo marcas e continuar com isso, vamos desenhar o par, tomar o tempo agora para apenas respirar e realmente fazer a medição em um maneira que se sente completa e satisfatória para você, porque esta é a sua fundação. Esta é a espinha dorsal do seu desenho. Então você quer que isso seja realmente legal, e quanto mais você tomar o tempo para estabelecer o que é realmente bom agora, melhor será o seu desenho no final. E isso vale para cada passo do desenho. Não se convença de que é bom o suficiente e você vai consertar isso mais tarde. Realmente, realmente tomar o tempo para consertá-lo agora. 7. Desenho 2.3: Então agora vamos começar com o desenho do par. O grande segredo para desenhar bem é olhar mawr, a referência do que é um desenho. Então você quer realmente manter seus olhos no que você está copiando. A tendência é olhar para o par muito rápido e, em seguida, passar todo o seu tempo com os olhos aqui. Mas o que realmente não entendemos é que nossos cérebros não sabem o que estamos vendo. Se não estamos olhando para ele, ele desenha o que achamos que vimos, que geralmente não é o que realmente está lá. Assim, quanto mais você puder olhar para trás e para frente entre a referência e você estiver desenhando e manter seus olhos completamente na referência por alguns segundos de cada vez, melhor isso vai sair, e é uma habilidade adquirida com prática. Então, quanto mais você pode praticar, melhor ele vai. Pode parecer um pouco estranho no começo. Então primeiro eu gostaria que você olhasse para a foto de referência e sentisse o peso e a presença do objeto. O par tem cores bastante ricas sentadas sobre este realmente lindo tecido vermelho, de aparência luxuosa. O eu pai parece muito maduro e suculento. Provavelmente é meio pesado. Como seria o sabor? Como é que cheira? Pense em todas essas coisas enquanto você está desenhando, ele vai informar sua peça muito bem, e então nós vamos começar com a forma básica de pêra. Então, dos meus pontos, eu só vou desenhar. Não se preocupe com todas as pequenas ondulações na superfície neste momento. Podemos voltar e ajustar isso mais tarde. Por enquanto, eu só gosto que você desenhe. E novamente certifique-se de que seus olhos estavam indo e voltando entre sua foto de referência e você está desenhando enquanto você vai. Não se preocupe com isso. Um pouco de mergulho aqui irá adicionar isso mais tarde. Então, porque você tem essas marcas de medição, é bastante simples. Processe e volte e apague todos os erros. E terminamos totalmente com as linhas angulares. Você pode correr com isso também. Isso foi só para ajudar a colocar sua forma apontando na direção certa. Agora vamos voltar e adicionar algumas pequenas ondulações na superfície. Então aqui eu notei, por exemplo, parece um pouco pontudo, um pouco redondo ou bem ali do que o que eu dei bem plano na parte de trás. Tenho algumas manchas planas aqui. Há um pouco de um ponto bem ali e de novo. Não precisa ser exato, mas você quer que ele seja convincentemente um objeto de forma natural, que não será uma esfera perfeita. Então você quer adicionar esses pedacinhos de anormalidade? Torna-o único. Desculpe. Então suas linhas originais enquanto você vai, na verdade, que eu fiz isso um pouco plana em torno disso fora aqui. Temos um pouco de um ponto, e então podemos adicionar este pequeno David onde está o caule. Então isso vai mergulhar em algo assim. E então a parte de trás do par vai aparecer por cima dele. E então há um pouco de um galo aqui, que eu aludi no meu desenho original. Mas eu vou apenas adicionar um pouquinho a ele. E agora vamos adicionar o caule. Então, para o caule enfraquecer, basta medir o comprimento Ou lápis pegou na ponta ou no início, Não importa o que for mais confortável para você. lápis na ponta do caule. Alguns pregam a base ou o vício. Sempre com o dedo do pé, mova-o e faça uma marca onde você acha que vai. E eu digo onde você pensa porque nós não medimos o Anglia. Só sabemos o comprimento. Então agora eu vou medir o ângulo do fundo para o topo e ver qual direção está apontando. Mova-se sobre isso. Ver se fiz isso certo. Parece que eu fiz um pouco alto para que ele pudesse acertar aquela fenda lá. Então, vou descer um pouco. E como acontece, ele acabou bem no meu ângulo, mentindo para o meu par, mesmo que ele esteja apontando em uma direção ligeiramente diferente e minha base estará bem aqui . Então essa é a linha angular do seu par porque é tão curta. Não vou me incomodar em desenhar a linha. Podemos desenhar a forma. E por isso vou medir o quão grande é. Mesmo que seja muito pequeno. Só para ser mais preciso e o topo estará lá, posso ver que o fundo está bem naquela pequena fenda. Então, sim, isso funciona muito bem. E então o topo parece que pode ser um pouco mais doentio. É isso? Sim, é um pouco mais grosso. Então eu vou apenas fazer algumas marcas aqui em cima, então eu sei o quão largo ir e novamente, isso está sendo muito preciso. Você pode voar bola algo assim porque é tão pequena. Então agora vamos direto para cima e depois curvar no final, e sinto que preciso começar a curvar um pouco mais cedo aqui. Apenas uma corrida que, e eu sinto que eu fiz isso um pouco direito demais. Algo ocorre que em um pouquinho também. E Leslie, agora que temos o par mais desenhado, vamos adicionar dobras de cortinas, que realmente há apenas uma lá. Então, vamos ter a dobra de cortinas. Não se preocupe em medir isso, a menos que queira. Você pode ser muito preciso e preciso. Meça o comprimento ou a distância do lado da página e do ângulo. Você pode fazer todas essas coisas, mas pastas de cortinas tão facilmente interpretadas que você pode apenas highball que apenas fazer uma linha onde parece que ele precisa ser. Isso é tudo que você realmente precisa. Só uma diretriz, então deixe-me deixar isso um pouco mais sombrio. Então, Então, novo, você não precisa fazer um mais escuro Eu estou fazendo escuro para que você possa vê-lo na câmera, mas você realmente quer suas linhas bem claras. Por último, vou apagar linhas que não precisamos mais desta linha passando pelo par. Livre-se disso um pouco melhor da linha angular, e eu sugiro fazer uma fotocópia de sua linha de perfuração para backup, caso você entrar na cor e você não se sentir feliz com isso, e você quer tentar novamente. É bom ter um que você pode rastrear em uma nova folha de papel, e também é meio psicologicamente libertador. Se você tem alguma trepidação sobre adicionar pastel à sua foto, isso pode ajudá-lo a se sentir um pouco mais confortável porque você sabe que você sempre tem um backup 8. Introdução de cores: Então a próxima coisa que vamos fazer é adicionar cor, que é a parte rica e cremosa. Você vai adorar isso. Vamos começar com o fundo com os vermelhos e os escuros, e vamos passar para o pagador e adicionar os amarelos e as sombras e toda a textura gostosa na pele. 9. Técnicas de mistura 3.2: Agora vamos falar sobre colocar suas cores. Primeiro, vamos apenas falar sobre como aplicar o pastel e como misturá-los para fazer cores diferentes. Então vamos começar com o fundo. Vamos começar com o vermelho porque é mais claro que a cor escurae acastanhada lá atrás. Vamos começar com o vermelho porque é mais claro que a cor escura É melhor. Normalmente o dedo do pé estabelece as cores mais claras primeiro, porque se você colocar as cores escuras em primeiro lugar, eles terão uma tendência a se misturar nas cores mais claras e torná-lo um pouco lamacento. Então, para o vermelho, eu vou usar esses dois vermelhos, e eles são muito semelhantes. Mas como esta é uma fotografia realista, queremos ter alguma variedade, mesmo que possa não ser particularmente identificável para o olho humano. Vai fazer a diferença em termos de credibilidade de ser uma imagem realista . Se você usar uma cor para a coisa toda, pretende olhar tipo de corte ou cartoony, modo a aplicar o passado. Ainda assim, tudo que você tem que fazer é cor, e você quer pressionar forte o suficiente para onde você não vê nenhum branco mostrando através em determinadas circunstâncias. Quando estamos tentando fazer a cor realmente brilhante assim. Quer pressionar tão forte? Se você estiver tentando mesclar cores, há outras situações em que você pode colorir mais leve para que você possa misturá-lo em outra cor. Mas para os propósitos desta cláusula, vamos colorir assim. Então pressione com força o suficiente para onde você começa a cor mostrando realmente sólida. Tente não quebrá-los. Eles vão quebrar. Você pode ver que eu quebrei vários dos meus. Mas se você está pressionando tanto que eles estão quebrando, provavelmente é um pouco difícil demais e o para misturar a cor. Eu vou colocar um pouco de laranja no topo de uma área, e eu não estou pressionando forte agora. Estou pressionando assim porque eu quero que o vermelho fique dominante e eu estou apenas colocando um pouco de laranja sobre, e eu vou usar um dedo e esfregar para misturá-los juntos, e você provavelmente não pode ver muita diferenciação lá. Mas como eu disse, vai ser uma peça mais sofisticada. Se você tem essas cores diferentes, você vai acabar com um pouco de poeira, que você pode tirar se quiser, ou você pode simplesmente jogá-los em um pequeno receptáculo ou em uma toalha de papel ou um pouco de ambos. Outra coisa que eu gostaria de mostrar a vocês é como manter suas bordas afiadas versus misturadas. Você pode ver aqui quando eu emprestei fez minha borda riel difusa, e isso vai te ajudar em situações como esta, onde você tem uma borda misturada. Mas em situações como esta, que você quer a Thea muito afiada o que você vai fazer, digamos, “ Ei, essa é a vantagem dos seus pais.” Você vai pegar o canto de um canto do seu pastel. Basta encontrar um canto afiado em algum lugar e colocá-lo direito na linha de lápis e ir lentamente cima direito ao lado dele e, em seguida, cor para fora dele com a mesma quantidade de pressão. O que você não quer é ter um contorno duro como esse e depois colorir levemente para que pareça que está delineado com vermelho. E então quando você se mistura, você vai usar a borda do seu dedo e ir direito ao lado daquele par na linha de lápis e mistura, e você pode ver que a borda permanece lindamente. Tubarão Assim. 10. 3.3 Fundo 1: e podemos começar a colorir. Então eu vou pegar a cor vermelha principal e começar a colocar em meus valores exatamente como eu acabei de mostrar com que iria direito contra o par. É uma boa idéia ir ao longo da borda primeiro e, em seguida, tipo de cor fora dele versus o contrário, porque isso tipo de protege a cor de entrar no par muito a borda superior. Embora eu queira manter a integridade da borda afiada de realmente entrar no fundo um pouco de propósito porque essa cor escura é tão escura que vai dedo do pé sobrepor o vermelho. Então, é realmente uma coisa boa se você entrar um pouco no fundo, porque o que você não quer é um pouco de seu papel mostrando através entre as duas cores porque você era tão preciso com essa borda, você quer que eles esquerda. Então vamos colorir todo esse fundo. Hum, eu gostaria que você se certificasse de cor direito sobre a sua linha de lápis para que ele saia um pouco fora da sua moldura e que a razão para isso é quando você emoldurá-la. Você quer ser capaz de não ver nenhum papel na moldura também. Então você está louco ou seu quadro vai se sobrepor a essas bordas. E você só quer errar do lado de ter passado ainda ir para fora versus ter papel no interior. Você pode ver aqui que eu acidentalmente entrei no caule. Não se preocupe com isso. Se você acidentalmente entrar em forma, ele não corre nós. Não inteiramente. Mas vai apagar o suficiente para onde não importa, porque você vai colocar outras cores lá. De qualquer forma, Mesmo se você tem vermelho escuro no amarelo claro, ele pode mostrar através de um pouco em seu produto final, mas ele vai fazer um tipo bonito e reflexivo de qualidade. Podemos acabar adicionando um pouco de vermelho no amarelo de qualquer maneira, propósito. Então, quero dizer, eu continuo indo aqui com vermelho todo o caminho, chegando ao lado da borda enquanto eu vou. Alguns pontos comuns de frustração que eu gostaria de mencionar enquanto você está fazendo isso estão indo rápido demais . Então você quer tomar o tempo, especialmente em torno de bordas afiadas, para ter muito cuidado. Enfatize, não caia em coloração como esta, onde você está indo muito rapidamente em grandes traços, realmente abrandar e coberto completamente. Outro ponto comum de frustração é usar pouca pressão, e então quando você se mistura, sua cor simplesmente desaparece, ou muita pressão para onde você queima através de seus pastéis muito rapidamente porque Você acabou de criar um monte de poeira desnecessária. Então, basta tentar encontrar que mesmo meio termo, onde você criar um pouco de poeira, mas apenas com o propósito de obter sua cor realmente sólida. E outro ponto de frustração é que as bordas não são afiadas o suficiente ou borradas o suficiente, o que já discutimos. Mas quando você está misturando, você só quer ir ainda mais lento do que quando você estava colorindo, modo que você realmente manter essas bordas agradável e afiada para, como o caso pode ser aqui, que vamos falar sobre mais tarde embaçada. Então eu estou tomando um minuto para misturar isso só porque eu quero ver como é a cor quando eu misturá-lo, ele vai puxar fora um pouco e tornar-se não tão brilhante tipicamente, e eu estou muito feliz com isso, mas eu pode voltar e mais tarde um pouco mais tarde, mas neste ponto, vou mudar para um vermelho diferente. Quanto mais a cor de framboesa porque aqui ele fica apenas Há um pequeno interruptor onde há apenas um pouco mais roxo na cor rosa. Então eu vou começar a fazer isso e eu vou direto para o vermelho que eu apenas colorir porque eu realmente não quero que essa mudança seja detectável e continue indo ao longo da borda do par. Agora você pode ver que eu estou colorindo direito na sombra porque eu quero ler para ser a cor base para a minha sombra. Mais tarde, vamos sobrepor isso com algumas cores mais escuras. Mas, por enquanto, tudo pode ser lido, o que é bastante simples. E é uma boa maneira de Dio ainda tem, pela primeira vez, se você nunca fez isso antes, eu vou subir para a borda superior aqui, mantendo minha cabeça bem afiada ao lado do meu par, e você pode realmente delinear a coisa toda primeiro, se quiser, ou você pode voltar e fazê-lo em seções da maneira que eu estou fazendo isso. Isso realmente não importa, desde que você mantenha o passado, embora fora do par, mas levá-lo direito ao lado da borda. E como você pode ver, as linhas de lápis aparecem. Então você não precisa se preocupar em perder suas falas. Você faria se usássemos uma cor mais escura. Mas para estes vermelhos, é muito óbvio. Então você também pode ver que eu estou usando t obter uma grande área de usar o lado mais largo do pastel e não usar o canto assim. Eu estou usando o lado grande para que a minha coloração vai um pouco mais rápido, especialmente nestas grandes áreas que eu realmente só quero obtê-lo preenchido rapidamente. Agora tenho muita poeira, então vou jogá-la na minha caixa de poeira. Oh, e isso traz outro ponto para que você possa ver pequenas linhas de poeira vermelha que caíram no meu par. Isso também é completamente bom. Só vai adicionar ao vermelho reflexivo no par mais tarde. Não importa, mas se te incomoda, pode apagá-lo com a borracha de lápis. Uh, como você está apagando Notado. Minha mão não está tocando no papel, e eu estou fazendo aqui porque eu não quero manchar o pastel tinha colocado. Então, a fim de proteger seu papel durante todo o desenho ou uma corrida como a maneira que eu estou apagando e colorindo a maneira que eu estou colorindo sem a sua mão sobre. Ou você pode usar um pedaço de papel de raspadinha e colocar sua mão sobre isso para que você não está manchando a cor que você acabou de colocar e muito pouco transferências para o lado de trás do papel . Se você fizer isso para migalhas de pesquisa, você pode simplesmente soprar a poeira. Alguns deles podem ficar, e se o fizerem, você pode limpá-los. Alguns deles podem ficar, e se o fizerem, Mas tenha cuidado para limpar os dedos antes de entrar na sala de pesquisa da teoria branca para que não o faça. É um dedo do pé indesejado em áreas que você não quer lá, e então eu vou voltar e usar um dedo e misturar, e no maior é eu poderia me misturar muito agressivamente. Mas quando eu chegar a essas bordas, vou ser muito lento e deliberado. Ok, então esse é o nosso primeiro par de cores. Agora vamos voltar e nos ajustar. Então, para a área mais escura do vermelho, vou adicionar um pouco de roxo. Na verdade, a primeira coisa que vou fazer desde que esta linha de lápis está mostrando muito mais do que eu queria. Vou entrar e apagá-lo e ver, obviamente estou tirando um pouco de cor comigo. Não é grande coisa. Eu poderia colocá-lo de volta. E agora minha linha de lápis não mostra tanto, que é exatamente o que eu quero. 11. 3.4 Fundo 2: Então vamos começar com roxo para escurecer as dobras no tecido. Muito melhor agora. Eu desenhei uma espécie de forma ou forma aleatória, mas você vai notar a direção deste pano. É meio que sobe e passa por aqui. Então agora que eu tenho a cor básica em, quero dizer uma cor nessa direção para começar a criar a ilusão visual de um babado na mesma direção, e eu vou fazer a mesma cor para a sombra. Isso é chamado de Shadow elenco, e é chamado assim porque a luz está brilhando nesta superfície e lançando uma sombra para a esquerda. Então eu vou apenas Aibel, Lillian forma desta sombra. É mais fino à medida que vai para a frente e meio que desaparece bem debaixo do par lá . E então eu vou colorir cardos sólidos, nossa primeira camada de cor na sombra, e ele termina cerca de meio caminho até o par, então sobre bem ali e depois sai da página e porque ele está saindo da página em um direção horizontal. Quero dizer, a maioria da cor horizontal, mas primeiro eu vou chegar ao lado da borda do par com a borda do meu pastel da mesma maneira que eu fiz com o vermelho e, em seguida, cor horizontalmente para tentar proteger o par de obter esta cor para ele. Mas, claro, se o fizeres, podes apagá-lo. É um passado médio muito indulgente ainda. Então lá vamos nós. Essa é a nossa primeira camada e escolhendo soprar a poeira em vez de jogar na caixa e eu vou me misturar e eu estou no limite aqui agora, eu não estou usando a borda do meu dedo porque eu quero que isso seja um pouco embaçado, e eu quero que a borda superior seja Até mais borrada. Então eu vou me misturar em pequenos círculos para conseguir que você tenha realmente macio, e então ele desaparece na sombra do elenco. Eu quero que esta borda inferior fique afiada, então eu vou usar meu dedo mesmo sabendo que isso vai colocar um pouco no par porque meu dedo é muito grande. Vou manter essa borda bem curta, e vou apagar o roxo que acidentalmente entrou no par. Vou manter essa borda bem curta, Mas aqui eu tenho uma área maior para que eu possa usar a borda do meu dedo para ir direito ao lado dela sem entrar nenhum no par. Então agora vou levantar de novo. Eu não estou colocando minha mão no papel e eu estou apontando a ponta da minha borracha direita na borda, perpendicular à borda, o que torna muito fácil para se livrar de cores indesejadas. E agora vamos continuar em camadas. Então eu quero que meu vermelho aqui seja um pouco mais rico, um pouco mais robusto. Então eu vou adicionar um pouco do vermelho original, que eu usei aqui em algumas áreas. Eu não vou colocá-lo aqui porque é na verdade uma área mais leve do que o resto. Mas eu vou colocá-lo na maioria dos outros lugares direito naquele vermelho escuro por cima, e novamente, eu estou colorindo na direção daquele caroço. Você pode ver que ele está começando a parecer um tipo de caroço e realmente, muito profundo por aqui recebendo anúncios e riqueza. E depois aqui, no canto superior. É muito grande. E eu só vou adicionar um pouco mais aqui, mesmo que seja o tipo de onde paramos com a grade de quebra e o vermelho brilhante é número, a propósito. 336 p. E o vermelho de framboesa é 206 velocidade. Você tem muita poeira, então vou jogá-la na minha caixa de poeira e me misturar. 12. 3.5 Fundo 3: Tudo bem, agora sinto que tenho meus vermelhos onde eles querem que eles estejam, e eu vou começar a escurecer, hum, hum, as sombras mais então apenas para introduzir um pouco de teoria de cores quando você quiser adicionar algo realmente, muito escuro para uma imagem em vez de usar preto, que tende a morte e coisas, você quer usar o complemento da cor principal. Então aqui eu tenho um elogio vermelho é apenas uma palavra chique para o oposto. Então, se você olhar para uma roda de cores, nós temos vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, roxo e vermelho e verde ou diretamente opostos um ao outro na roda de cores. Então verde é o complemento vermelho. E é aqui que vamos colocar um pouco de verde, a fim de torná-lo mais escuro. E então vamos usar esta floresta escura verde e imediatamente. Pode parecer um pouco ameaçador, como uau e colocar este verde aqui. Isso é feio. Mas, hum, ter rosto. Vai resolver quando você se misturar e provavelmente em um pouco mais vermelho no topo. É meio que um pouco de parece um pouco de magia para mim. Então eu estou colorindo muito levemente com o verde. Eu não quero o sombreado, na verdade. Parece verde, é por isso que eu estou fazendo isso explodir a poeira. E então eu vou me misturar, mantendo essa borda realmente afiada novamente. Eu entrei no par porque meu dedo era muito grande lá, mas vou apagá-lo. Então, só a mistura. Você pode ver que já parece menos verde e mais sombra como, que é exatamente o que queremos. Perdi um pouco da minha linha de lápis aqui porque aquela cor era tão escura. Então estou inventando a borda do par de novo. Não sei exatamente onde está, mas será o suficiente. E então é bom quando eles colocam um pouco de verde aqui, também. Mas novamente, muito levemente misturando sobre o topo e esta borda inferior embaçada superior ege, ainda mais borrada círculos tão pequenos e, em seguida, até que ele desaparece e apenas vai tipo de esfregá-lo na ponta lá. E então eu vou colocar um pouco mais de vermelho, e o vermelho vai servir para ambos. Misture e faça parecer um pouco menos verde. Então, apenas com algum acidente vascular cerebral, algo assim ou usando o lado largo do pastel e não pressionando muito duro indo na direção da dobra de pano e, em seguida, todos correr círculos robin e a mesma coisa aqui. Eu estou colorindo muito deliberadamente aqui porque eu quero manter essa borda afiada. Aqueles contra o par e o fundo do elenco a sombra. E eu não estou sendo particularmente minucioso porque neste ponto há tanta cor crível aqui é que apenas colocar alguns traços sobre ele e misturá-lo será mistura adequada novamente. Ok, agora você pode ver dentro da sombra. Há algumas áreas mais escuras e algumas áreas mais claras, então eu vou usar o verde realmente escuro. O um era um pouco azul nele para intensificar o escuro naquelas áreas realmente escuras. E também, se você olhar bem embaixo de um par, esse é um dos lugares mais escuros que existe. Eu realmente vou empurrar isso bem onde o par toca as garras. Haverá sempre sua sombra mais escura, onde um objeto toca o chão, e daí ele se mistura em sombras mais claras. Há um pouco aqui mais perto do fim, perto da parte de trás, e então eu vou usar a borda do meu dedo para misturar essa linha realmente escura no resto da sombra e continuar correndo. 13. 3.6 Fundo 4: Então agora eu tenho aquela linha escura misturada. Vou voltar e só as coisas do Justin. Então, para a área mais leve, em cima deste galo, eu vou usar a laranja e você mal pode vê-lo. Mas é isso que você quer. Você não quer que seja super óbvio. E eu estou apenas colocando algumas linhas doentias, pressionando sobre isso duro, indo sobre a borda superior da colisão e, em seguida, misturando na direção dos pequenos círculos de colisão para misturar a laranja no marrom. E aqui em baixo, quero que o vermelho apareça um pouco. Eu queria mostrar um pouco mais escuro, então eu vou usar o onde que 3 24 p e muito levemente colocar em alguns traços apenas para indicar um pouco de sombra bem ali. E em vez de usar meu dedo para misturar, vou tentar usar o vermelho para misturar e você pode ver que está sujo. Então eu quero esfregá-lo no papel de raspadinha, e eu estou fazendo isso porque eu queria ser tão sutil que simplesmente não é realmente detectável. Quando você olha para esta foto, você não vai querer notar essa sombra. Você quer notar o par, então eu quero dizer uma mistura. Eu poderia ir um pouco mais longe com isso. Você pode ver. Além disso, eu estou usando as bordas externas do meu papel é uma espécie de folha de teste. Você pode absolutamente fazer isso porque isso é tudo sucata de qualquer maneira. Ou você pode apenas ter uma folha de papel separada totalmente até você. Mais um pouco dos dois. Tente isso de novo. Um pouco mais de sopro da poeira. Lá vamos nós. Então estou muito feliz com o vermelho agora. Eu não acho que ele realmente parece tão grande, mas é o primeiro passo em muitos, e o par vai levar o show no final dele. Por isso, se sentes o mesmo que eu, não te preocupes. Este é um processo, e você está no seu primeiro passo. Então vamos chamar isso de bom e seguir em frente. Agora estamos indo para o fundo, que é quase uma cor sólida. Mas você pode ver pequenas variações na fotografia. E queremos pequenas variações nas nossas, também, só por causa da variedade. Então não é um bloco sólido de cor, então é aqui que vamos usar essa cor verde azulada de novo. Se você não tem pastéis novos, você pode usar um verde escuro, azul escuro e um pouco de preto ou marrom escuro, e ele não precisa combinar exatamente com essa cor. É perfeitamente bom inventar seu próprio coquetel de cores. Para este. É muito escuro, então eu não estou pressionando muito forte porque eu quero ser capaz de sair outras cores para ele e tê-los registrar um pouco. E se eu pressionasse muito e ficasse escuro, provavelmente não apareceriam muito bem. Então eu estou apenas colocando um tipo de casaco médio em toda a coisa bem ao lado de veted. Você é o vermelho, sobreposto um pouco, e então eu posso ir um pouco mais forte. Isso criou um pouco de poeira. Não jogue a minha caixa de pó fora o excesso e eu vou me misturar só para ver o que isso fez. E é uma cor bonita. Eu gosto disso. É um pouco turbulento, mas isso vai desaparecer quando adicionarmos as outras cores, então é meio que uma cor acastanhada, então vou adicionar um pouco de vermelho a ele sendo o oposto de verde. E também será um reflexo muito bom do vermelho na parte inferior, que não é. Você realmente quer que essas reflexões apareçam muito bem em Nova York a partir de seus respectivos objetos. Então algo que é colocado ao lado de outra coisa deve quase sempre, menos que você esteja tentando quebrar a regra reflete a cor da coisa ao lado dela. Certo, vamos misturar isso, e não é tão escuro quanto eu gostaria. Então eu vou voltar, era um pouco mais verde. E eu também não vou colorir completamente sólido como eu fiz da primeira vez. Isso não é poeira? E, na verdade, desta vez eu vou usar o verde floresta porque minha cor está ficando um pouco roxa porque eu tinha um verde azulado e vermelho, azul e vermelho fazer roxo. Então este verde, o para 98 p é mais de um verde amarelado, e isso será mais de um complemento direto para o vermelho. Mas eu não vou colocá-lo em sólido. Vou colocar remendos porque quero alguma variação no fundo. Você é bem-vindo para fazer isso de forma sólida. Se quiser quatro, faça remendos ou o que quiser. Esta é a sua foto, mas eu estou colorindo algumas áreas muito aleatoriamente, não escolhendo nada em particular por qualquer motivo particular. Despeje a poeira, exploda o extra e misture novamente. E mesmo que eu colori manchas, eu não quero que os remendos sejam distintos ou de coração, então eu estou apenas misturando tudo, e isso é mais próximo da cor que eu quero. 14. 4.1 pêra: então vamos começar com o CO básico. A cor principal para o par, que é o 2 57 p. Ou para aqueles de vocês que não estão usando novos pastéis tipo de uma laranja amarelada. Basta tentar encontrar algo que corresponda muito bem à sua foto, e vamos colorir todo o par, incluindo sombra e realce. Então vá direto para a borda bem afiado, mesmo em seu fundo. Um pouco é bom. Você não quer ter nenhum papel mostrando e o que está acontecendo aqui. Veja como eu estou chegando até a borda do verde está se misturando um pouco com o amarelo . Isso é realmente um ditado desejável, porque faz sua borda é um olhar realmente suave e cremoso, e ele recebe o reflexo de que trazendo para o par, que é falado antes. Quem você quer ter essa qualidade reflexiva de um objeto para o próximo em sua foto ? Então, vou delinear a coisa toda primeiro. Mas como eu disse antes, você poderia delinear um pouco e, em seguida, começar a colorir. Cabe a você. A outra coisa boa sobre usar um par para um assunto é que os pares têm pele manchada. Então, se você tiver algumas pequenas falhas, quaisquer linhas mostrando através de seu lápis uma partícula de poeira de seu fundo que foi misturado com o amarelo que são irascíveis, você sempre pode camuflá-los mais tarde, fazendo-os parecer com o manchas na pele do par . E falaremos sobre isso no final. Então agora tendo uma cor muito rápido porque eu delineei, então eu realmente não preciso ter mais cuidado. Eu só quero colorir isso. Então você pode ir para o caminho que quiser. Vou atravessar o meio e cortar aqui até o fundo, usando um lado largo do passado. Ainda é o próximo. Ok, isso é bom. Despeje o pó, solte o excesso e limpe os meus dedos. Eu só tenho usado vermelho e preto. Quero ter certeza de que está limpo e depois misturar. É que não se mistura tão bem como eu gostaria, também, mas também, nós vamos estar em camadas com outros amarelos e quatro álbuns e roxos e tal. Então vai ficar tudo bem agora. A sombra básica aqui. Faremos isso com o roxo. Como eu falei antes, então não vamos pressionar muito. Vamos apenas colocar a forma aproximada. Não se preocupe em fazer exatamente algo assim. Deixe ficar mais leve como eu vou para a direita. Então eu vou começar escuro, não super escuro, apenas mais escuro, onde é mais escuro, que é bem ali e cor até a borda. E então, quando eu for para a esquerda, eu vou pegar para me desculpar para a direita. Vou pegar mais leve, mais leve e mais leve e depois voltar e me misturar, então você vai esfregar o roxo no roxo aqui. Mas não se preocupe em manter esta ponta afiada porque não é afiada. É misturado lá para que você possa ficar um pouco confuso com ele, pensando com baixos pastel. 15. 4.2 Técnicas de mistura: Então, neste momento, vou fazer uma pausa com a coloração dos pais. Quero mostrar-vos mais algumas técnicas que envolvem a mistura. Então, há diferentes tipos de misturas neste par. Um é o que já falamos, que é manter a borda bem afiada, e outro está apenas se misturando no espaço aberto. Mas aqui temos uma espécie de qualidade específica onde a mistura tipo de segue a forma redonda dos pares. Então, queremos ter certeza de que estamos nos misturando principalmente dessa maneira. Então, por exemplo, se eu tiver um pouco de amarelo no meu par e agora eu coloquei minha sombra de forma roxa lá e eu misturei e obtive a borda da borda superior um pouco macia. Vou levar isso um pouco mais longe e meio que puxei para cima no par. Poucos filmes primeiro, que realmente não fizeram nada. Então eu vou pressionar um pouco mais e vamos acabar para cima e para baixo agora notar que eu não estou fazendo isso. Eu não estou fazendo grandes golpes largos e colocando meu dedo na linha, pressionando um pouco forte e apenas fazendo pequenos movimentos para cima e para baixo porque eu quero que essa borda seja detectável. É apenas uma borda muito suave, e acontece que se mistura em uma espécie de direção específica. Faremos isso mais tarde com cores diferentes. Mas por agora, vou colocar um pouco mais de cor para que você possa ver isso melhor. Então eu quase nem estou mexendo muito meu dedo. Eu sou quase como plantá-lo, balançá-lo no lugar e apenas movê-lo ao longo da linha para obter a sombra do jeito que eu quero . , A outra coisa que eu queria falar é que,neste momento, pode parecer um pouco assustador como fez, colocar vermelho em verde, colocar roxo em amarelo. Mas eu quero encorajá-lo a abandonar seu medo se você sentir algum medo ou trepidação sobre isso, hum, hum, porque esse é o seu medo pode se traduzir em seu par, então você realmente quer empurrar seu alcance de valor. Empurre as luzes e as escuras realmente explorar o quão escuro isso é comparado com o quão vívido que o amarelo é comparado com o quão brilhante esse destaque é como uma expressão de destemor e vigor. Isto vai ser muito divertido 16. 4.3 Sombreamento de pêra: e agora vamos fazer o caule, apenas o valor médio do caule, que vai ser este marrom mais claro. Este é 3 33 p ou para outros usuários pastel é apenas uma espécie de um eBrown laranja amarelado, e você poderia apenas colorir isso em realmente sólido. Esta é uma espécie de espaço reservado para todas as cores em sua haste vai voltar e adicionar sombras e realces mais tarde. E isso é adorável. Textura da haste arborizada. E porque essa é uma forma tão pequena, agora podemos usar o toco de mistura e a primeira coisa que você quer fazer. Se é uma mistura usada, qual é a minha, está desligada? É tudo que a cor não vai sair, mas o que você quer fazer é apenas obter a maioria dele fora para que quando você usá-lo para esfregar, ele não deixa cor residual em sua cor. O ponto deste trocadilho pretendido é ser capaz de misturar em áreas onde o dedo se sente muito grande. Então é apenas pensar nisso como uma extensão do seu dedo, realmente pontudo, minúsculo dedo que você pode usar para esfregar em áreas de mistura melhor, mais delicadas. Então agora nós temos a cor básica na foto de forma básica do par. E agora vamos voltar e adicionar camadas. Então eu vou começar adicionando um pouco de amarelo brilhante aqui na borda superior, e isso vai fazer a cor parecer realmente muito rica. E como estou colorindo, não está aparecendo muito bem. Não que quiséssemos aparecer necessariamente. Mas nós queremos alguma diferenciação lá para então outra coisa que você pode fazer com pastel, que é muito divertido, é se você é cor parece construído ou o, neste caso, essas cores são apenas muito semelhantes. Esses dois amarelos, você pode apagar uma área que você já fez. Vou apagar esta parte aqui, porque quero colocar amarelo claro puro e fazer isso um pouco mais brilhante do que seria se eu estivesse colocando sobre o amarelo laranja , que, que, como você pode ver, Não funcionou muito bem. Bem ali. Lá vamos nós. Agora estou me sentindo mais feliz sem ele é mais de uma cor brilhante, e essa é realmente a única área o par que você realmente vê aquele amarelo claro, então eu não vou mais fazer isso. Mas estou feliz por ter feito isso naquele lugar, e eu estou indo direto para a borda principalmente para deixar o amarelo mais escuro um pouco mais rico. Agora eu vou voltar com o amarelo escuro e fazer um segundo casaco sobre o meu par inteiro vai mudar de lado aqui para que eu possa começar a usar outro lado. Estou colorindo a coisa toda, exceto aquele amarelo claro. E eu sou cor bem ao lado do roxo e até mesmo no roxo um pouco. Lembro-me de como estava a mostrar-te sobre a mistura com o teu dedo. Agora estou fazendo isso com o passado. Ainda fui ao amarelo. Assim, os pastéis em si poderiam ser ferramentas de mistura também. E eu vou despejar a poeira e você pode ver o que aconteceu. Há. Eu criei uma área um pouco mais escura, uma área mais escura através do centro aqui. Este é o começo do que é chamado de núcleo sombra. Como um núcleo de maçã, a sombra é a sombra mais escura em um objeto, e tende a correr bem ao lado da área mais clara. e bem ao lado do que é chamado de luz refletida, que é este de vermelho ou área aqui. E você pode ver que realmente claramente aquele reflexo vermelho no par do Met do pano e da sombra do núcleo não é super detectável aqui. Mas aqui você pode ver um pedaço de vermelho mais escuro e aqui você certamente pode vê-lo. E isso vai fazer com que seu objeto pareça realmente tridimensional ao redor. E você pode começar a ver uma sugestão disso bem ali na borda superior da sombra do formulário . Então agora eu vou começar a adicionar este laranja mais claro em algumas áreas do par, que é 12 p para obter a cor um pouco mais precisa para a foto. Então isso é mais em todos os lugares. Não se preocupe com esses destaques brilhantes ainda que você concolor direito sobre eles. Vamos trazê-los para fora mais tarde. E neste ponto, eu vou tipo de usar a laranja para definir esta forma Espírita ALS que realmente arredondar parte inferior do par colorindo alguns dos Ege superior e, em seguida, sobre o resto desta parte amarela através do centro. Mas eu vou parar aqui porque você pode ver uma borda entre o laranja ou o amarelo e o amarelo mais claro. E depois vou tentar uma coisa. Eu não tenho certeza se isso vai funcionar bem, mas eu vou tentar usar a cor amarela principal como uma ferramenta de mistura em vez de meu dedo, porque meu dedo sempre tira alguma cor. Enquanto que se você usar os pastéis, sua ferramenta de mistura, ela tende a enriquecer a cor. E isso é meio que funciona. Está deixando um pouco salpicado. Acho que vou fazer as duas coisas. Eu vou usar ambos o passado ainda como uma ferramenta de mistura. E então eu vou voltar e amá-lo, soprar o pó ou despejá-lo para ambos. E então eu uso meu dedo, e eu estou começando a me misturar na direção em que a pele do par está indo. Então aqui é uma espécie de espécie de diagonal. E então aqui eu vou fazer círculos para imitar a forma circular do par, e eu estou indo rapidamente porque eu não estou chegando direito ao lado da borda. Há tanta cor agora que eu não preciso ser tão preciso, e eu já fiz essa borda de 1.000.000 vezes três ou quatro 17. Sombra de núcleo de pêra 4.4: Ok, então agora eu tenho ainda mais camadas de cor lá, e nós vamos fazer um pouco mais de trabalho na área de sombra. Então primeiro eu vou adicionar o meu vermelho, e no começo vai parecer um pouco para se livrar. Mas então eu vou escurecer na sombra do núcleo, e isso vai realmente, realmente trazer isso à vida. Então eu estou pressionando muito com meu vermelho indo bem ao longo da borda para mantê-lo afiado. E eu estou em uma cor um pouco mais vigorosamente até a própria sombra, não todo o caminho até o topo. E depois vou esfregar mantendo essa borda afiada. E eu estou esfregando cuidadosamente nesta borda porque eu não tinha nenhum vermelho aqui antes. Então o vermelho se destaca muito, o que significa que eu quero misturar essa borda cuidadosamente para que eu tenha lido todo o caminho até o fundo. E então, como eu me aproximo do topo da sombra do formulário e vou ser um pouco mais cuidadoso, misturar em círculos, fazer esses traços tipo puxar para cima no par. E eu também vou refinar este formato aqui um pouco. Eu sinto que ele chegou a talheres, é aqui vamos nós para cima e depois mergulhamos para baixo. Então aqui, eu vou colocar um pouco mais vermelho chegando um pouco mais alto para realmente obter essa forma de volta. Aqui vamos nós, e eu vou dar isso um pouco, tipo de empurrá-lo para cima para o par. Agora, o vermelho mais brilhante que vejo está bem aqui. Então eu vou voltar e colocar outro casaco bem ali. E agora vamos escurecer na sombra do núcleo. Desculpe-me com o roxo, estamos em amarelo agora, então precisamos de roxo. Desculpe-me com o roxo, estamos em amarelo agora, Então eu vou voltar e fazer o que fiz antes da primeira vez quando abaixamos a sombra básica . Mas agora eu vou realmente empurrar os valores. Eu vou ficar muito escuro aqui e iluminar como eu ficar mais baixo e mais baixo e mais baixo. Então eu não estou pressionando é difícil. Você coloca um pouco mais de sopro fora da poeira e mistura, ficando essa borda realmente afiada, misturando-se para baixo no vermelho. E sobre este assunto aqui, eu só vou dar um pouco para ele e então eu vou colocar um pouco bem aqui, que é onde a outra área está. Isso é bem escuro, embora este seja mais vermelho. E então eu não estou pressionando tanto quanto eu fiz aqui. E eu vou misturar isso no vermelho, mantendo a borda superior um pouco mais afiada do que aqui. E então parece haver alguns lá embaixo na borda inferior. Eu tenho uma parte brilhante bem ali que eu tenho que me livrar. Então eu vou colorir um pouco mais no papel de raspadinha para expor um novo lado ao passado. Ainda assim , não está funcionando muito bem. Deixe-me experimentar a outra peça. Isso é melhor. E eu vou misturar isso no vermelho. Ok, então agora estou me sentindo muito feliz com as sombras e movimentos básicos da mídia e luzes. Mas eu vou voltar e empurrar isso um pouco mais forte. Vou tentar um pouco de verde porque quero que isto reflita o fundo. Se você olhar para eles, eles são cores bastante semelhantes. Mas primeiro, antes de me comprometer com isso no meu papel, vou tentar um pouco em uma amostra de roxo aqui em baixo e ver se a cor funciona isso é muito bom. Vou ver se o pequeno amarelo ou verde combina melhor. Então eu vou segurar isso até aqui, e parece que o azul vai funcionar um pouco melhor, especialmente por tentar igualar esse fundo um pouco mais. Então agora este é parece que este é o único lugar onde eu vou usar esta cor no próprio par. E eu estou apenas colorindo esse triângulo e depois misturando-o para baixo, para baixo, para baixo até que ele pare de se misturar e no topo, eu vou fazer pequenos traços usando a borda do meu dedo. Você pode usar a borda frontal se quiser. Se isso é um pouco estranho, você pode usar o lado, que for melhor para você, mas tentando manter isso a integridade desta borda um pouco afiada, você pode ver esse tipo de misturado para fora no amarelo lá. Ele meio que faz isso bem ali. Mas eu definitivamente quero me livrar dessas impressões digitais. Eu só vou fazer sobre isso um pouco 18. 5.1 Toque de acabamento: então agora que temos o desenho básico feito e em toda a coloração básica e vamos adicionar toques finais que envolveram voltar e corrigir áreas que parecem um pouco ásperas, um pouco desfeitas, eu estou adicionando destaque, adicionando texturas, adicionando um caule a sombra extra para o caule e assinatura ou paz. 19. Detalhes de haste 5.2: Então agora vamos fazer os detalhes do caule, sombras e destaques. Então, para isso, você pode usar um marrom escuro. Este é 3 53 D. É apenas uma espécie de marrom escuro padrão, um pouco de uma cor marrom queimada. Então não é quente, mas legal, o que significa que não tem um monte de laranja nele. Tem mais do que tipo de tom acinzentado. E estou usando o canto do pastel para chegar até a borda inferior. E eu vou apenas cor sólida onde eu vejo a cor, não me preocupando com a textura do caule. Agora, apenas bloqueando estão colocando grandes blocos da cor onde você vê soprando a poeira . Depois, vamos usar a cor clara de novo. Mas encontre um canto e puxe algumas linhas da luz através daquelas trevas. E é isso que vai criá-los. Esse tipo de olhar amadeirado é apenas mas certifique-se de que você está usando um canto muito afiado soprar fora da poeira, e então nós podemos fazer a mesma coisa com o marrom escuro novamente. Você encontra um templo de canto afiado em algumas outras linhas. A outra coisa que eu quero fazer é criar um pouco de sombra com a própria base do caule. Então ele tem alguma separação do par, então eu estou apenas sublinhando e depois colocando-o na simulação. E, finalmente, podemos adicionar um pouco de, uh, este é para 76 p. É basicamente apenas uma maneira inacreditável como uma cor de marfim. E eu vou colocar algumas linhas de luz para sugestões de destaques lá dentro. E é isso para o caule. Você acha que levaria mais tempo, mas isso foi bem rápido aqui. Reparei que perdi um pouco de vermelho ao lado do par, então vou aproveitar esta oportunidade para ir ao lado dele. Arcos. Eu tenho um pouco dentro, mas isso é OK em uma corrida é e bem na borda inferior aqui. Era para ser extremamente minucioso e bem perto do caule. E então temos a sombra do elenco para a pedra lá. Então, para isso, eu vou direto para o escuro, o amarelo sua cor verde floresta, e parece que ele começa mais perto da sombra do elenco do que para o caule. Então, o papagaio começa ali mesmo. Se você quiser desenhar uma linha de lápis claro, tudo bem. Você pode ou você pode apenas olhar para ele. As sombras se dobram e se contorcem de maneiras muito estranhas. Então, mesmo que não seja 100% exatamente assim, vai ser relativamente credível. Se você estiver olhando, ele está indo na direção certa e começando e terminando onde deveria. Então ele acaba muito perto dos grupos de caule em si. Isso pode ser um pouco perto demais, mas eu posso levantá-lo, e ele praticamente imita a forma do caule. Então eu deveria ter feito um pouco de curva. Você está bem aqui, então eu vou adicionar algumas curvas no topo, e então eu vou levantar alguma curva para fora do fundo em um minuto. Então aqui eu vou entrar em uma corrida e eu estou apagando um pouco mais do que eu preciso para que eu possa apenas colorir de volta com o vermelho. E eu fiz isso um pouco longo demais, também, então eu vou Reese sair um pouco da ponta e olhar para frente e para trás, isso parece certo. Então agora use o vermelho para borrar para preencher essas áreas novamente que eu levantei e em sangue o verde. Então eu estou tentando ter muito cuidado para não misturar o suavizar as bordas do verde com o vermelho, mas apenas uma cor de volta. E agora eu vou para o verde e cor, tentando manter a integridade dessas bordas muito, muito afiada até a borda do par soprando a poeira enquanto você vai. Só vou tocar nisso porque tem uma migalha. 20. 5.3 bordas de refino: Então agora vamos voltar ao fundo e fazer todos os toques finais e, em seguida, avançar para os pais Fazer toques finais, incluindo destaques na textura salpicada na pele. Então aqui, eu posso ver um pouco de papel aparecendo. Então eu vou voltar com a minha cor de fundo e entrar um pouco no par só para encobrir isso, sendo muito cuidadoso, porque eu não quero ter que tentar apagar o azul esverdeado escuro do amarelo, soprar a poeira e em seguida, use um dedo, a própria borda dele para suavizar no fundo. E realmente, eu poderia ter usado qualquer uma das cores de fundo para isso já que é tão escuro, que não vai aparecer. E a linha abaixo do par, que eu tinha feito antes, parece um pouco fina demais e isolada para mim. Não. Então eu vou colocar um pouco mais deste verde escuro e azulado bem ao lado dele para que pareça misturar-se mais. E o que estou fazendo é usar o canto do pastel bem ao lado do par. Mas eu também estou permitindo que o resto do dedo do pé pastel se deite no papel apenas levemente. Então ele tem esse tipo de efeito ou tem uma borda superior muito afiada, mas um pouco de uma mistura de lá. Então, quando eu voltar para esfregá-lo, ele vai aparecer como um interruptor gradual do escuro para o mais claro e depois esfregá-lo, usando a visão do meu dedo. E se isso acidentalmente seu dinheiro para fora para ir para o vermelho um pouco mais, você poderia apenas apagá-lo fora. E você pode apenas olhar em volta e ver qualquer outra coisa que você gostaria de dilatar. Então eu gostaria de adicionar mais sombra bem ao lado do meu par aqui porque eu queria sair mais do fundo, e eu sinto que isso é muito parecido. Os valores são muito semelhantes. Então adicione um pouco mais escuro mistura e puxe para a esquerda para que ele tenha que nous horizontal para ele. Ainda em fazer isso acidentalmente tem um pouco dentro do par lá, então eu vou pegar minha leitura de volta e meio que forçá-lo para fora colorindo sobre ele. Eu também poderia uma corrida e colocar a cor de volta, mas eu fiz isso. Eu usei o vermelho de propósito porque eu queria novamente que o reflexo do verde fosse parte do reflexo vermelho nos pais. E aqui há um pouco de sombra. Mas primeiro preciso me livrar desse lápis um pouco. Então eu vou apagar para o meu lápis e ficar mais leve e colocar um pouco de laranja ao lado dele primeiro como uma base. E então eu vou realmente usar um pouco da cor do caule este marrom. Uma vez que está bem ao lado do caule, ele vai fazer uma boa qualidade, reflexiva, e uma espécie de transição gradualmente para aquele pequeno mergulho. Então eu estou usando o canto, o pastel em apenas balançando meu pulso para fora, e então eu vou usar a cor principal do par novamente para voltar e não só sangue naquelas laranjas e marrons, mas também para preencher a cor que eu correu. Também tenho uma linha de lápis mostrando aqui, que você pode deixar como parte da imagem, ou você pode se livrar dela. Se isso te incomoda, vou te mostrar como se livrar dele para que você possa, se você escolher, e ainda há um pouco de marcas de medição aparecendo bem ali. Livre-se disso. Então você simplesmente apagá-los e, em seguida, cor de volta ou você pode gostar, apreciar a qualidade dos lápis. Passar por meio que fala com o processo da arte, então você pode deixá-lo lá se quiser. Super o vermelho de volta, você sabe, colocar o amarelo de volta. 21. 5.4 textura da pele: Então agora podemos fazer as manchas na pele. Se preferir não pular essa parte. Cabe a você. Vou fazer um pequeno teste aqui em baixo primeiro. Então, se esta é a cor da minha pele, você quer ver qual cor ou cores seria apropriado. Acredito que este Brown vai funcionar muito bem. Grupos que ajudariam se eu usar o dedo limpo para um que eu estou feliz que eu fiz isso no meu papel de raspadinha antes do par. Sim, isso deve funcionar. Tudo bem, porque eles são muito sutis. Você não quer que ele apareça. Realmente? Bem, pode parecer um pouco assustador no começo, mas apenas enlouquecer. Então, apenas bata muito, muito levemente. Nada disso Não, sem marcas ásperas, apenas meio que quase deixando o passado ainda em seu canto para que você tenha pequenos pensamentos e pratique isso em seu papel de rascunho antes de começar até que você esteja Confortável com ele. E então você pode ir para o seu par. E sabes que mais? Se você cometer um erro, ele não corre ou até esfrega como, oh, eu não gosto desse pensamento lá, então eu só esfrego. Eles são muito indulgente. E você não quer que ele seja tão óbvio. Então você não pressiona tão forte? Parece que alguém está batendo na porta com muita insistência. Então, uma vez que você tem quantidade de pontos que você gosta, você pode parar e apenas explodir qualquer excesso faz. Não se preocupe em se misturar neste momento. E agora vamos colocar seus destaques mais brilhantes, o que, que, na minha opinião, é uma das coisas mais divertidas a fazer também. Então, primeiro, vou tentar colocá-lo sem apagar e ver se fica brilhante o suficiente. Então o que estou fazendo é apenas colorir a área aproximada. Vejo um dos destaques mais brilhantes, e vou tentar apagar um pouco. Sinto que posso ficar mais brilhante do que isso. Então vou apagar tudo aquilo que acabei de fazer. E tente colocar a cor sobre o mesmo ponto de novo. Não se preocupe em tentar fazer com que seu destaque pareça com a mesma forma ou quantidade de detalhes que está na referência. Tudo o que você está fazendo é fazer uma aproximação. Sim, isso parece legal. Então eu vou apagar onde ele quer meus destaques primeiro, e eu estou apenas fazendo a forma, tamanho e posicionamento muito aproximados. E então eu vou ter a luz e um pouco de detalhe, não apenas blocos de luz soprando a poeira. Então estou usando um canto do passado. Ainda assim, quero dizer uma cor em várias direções, alguns círculos para cima e para baixo, tipo de Debs apenas para obter uma variedade, e isso apenas vai fazer com que pareça uma tradução de um destaque. Então você não quer apenas colorir no bloco sólido, em outras palavras, em outras palavras, porque ele vai olhar como um bloco de carro sólido que você quer que ele seja, tem um pouco mais de variação e, em seguida, aqui em baixo. Então, eu estou principalmente bisbilhotando em torno das bordas para que ele tipo de cria um olhar difuso. E quando você estiver feliz com isso, você pode escolher se você gostaria de assinar sua foto. Então a assinatura você pode fazer muitas coisas. Você pode usar um lápis e apenas escrever seu nome. Você pode usar o canto de um pastel. Você pode fazer suas iniciais no ano. Podes escrever o teu primeiro nome para o teu primeiro e último nome ou o teu nome inteiro, a data, o que quiseres. Minha sugestão é mantê-lo simples e pequeno, , e colocá-lo em um dos dois cantos inferiores. Você também quer que seja sutil. Então, neste caso, eu não vou usar um lápis porque eu sinto que isso vai se destacar demais. Em vez disso, vou usar Deixe-me experimentar o marrom. Isso é muito escuro sobre o roxo. Isso é um pouco melhor. Estou colocando sobre o relógio vermelho para ver como ele aparece. Então eu vou encontrar um canto afiado do passado ainda, e eu vou escrever meu primeiro nome. Não. E será isso. Oops. Também perdi parte do ciclo do meu dia. Aqui vamos nós e terminamos. 22. Fixação de pulverizador 5.5: então a última coisa que você pode fazer, o que eu recomendo fazer não é necessário. Mas vai ajudar a preservar a integridade da sua imagem, porque a poeira pastel sai depois de um tempo é revesti-la com fixador de spray. Eu tenho este acabamento fosco spray fixador, mas há vários tipos diferentes. Você poderia morder nossa história como o mapa, porque ela não tem nenhum tipo de brilho nela. Você quer segurá-lo a cerca de 12 polegadas da sua foto. Na verdade, teste primeiro em uma direção diferente só para ter certeza de que não há respingos ou não está entupido, e então segure cerca de 12 polegadas e apenas pulverize e pequenos círculos. Então essa é uma espécie de precipitação do spray atinge a imagem. Você não quer chegar mais perto do que isso, porque vai deixar manchas molhadas diretas na sua foto. 23. 6.1 recolher: Então, apenas para recapitular hoje aprendemos a desenhar uma imagem simples de cacau. Fizemos este lindo par no fundo vermelho. Aprendemos como aplicar e manipular giz pastel para criar diferentes texturas como pano . Fizemos sombras. Fizemos bordas duras, bordas suaves, diferentes formas de mistura. Tínhamos uma textura na pele com os pequenos pontos. Fez parecer brilhante com os destaques. Alguns não gostariam de textura nesta cidade. E nos divertimos muito. Eu fiz, espero.