Desenho de moda: técnicas para vestuário de desenhos animados | Danny Roberts | Skillshare

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Desenho de moda: técnicas para vestuário de desenhos animados

teacher avatar Danny Roberts, Igor + André co-founder - Artist & Dreamer

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Aulas neste curso

6 aulas (10 min)
    • 1. Broca de silhueta de caneta grande

      0:51
    • 2. Transformando silhuetas em figuras

      1:07
    • 3. Desenhando o fato de grade

      1:55
    • 4. Como desenhar o vestuário

      1:34
    • 5. Cópia de carbono

      1:43
    • 6. Projeto final

      3:16
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.859

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

O processo de design de moda requer uma infinidade de habilidades, mas talvez o mais essencial seja a capacidade de desenhar. Embora desenhos sejam naturalmente uma forma ilimitada para conceitos de moda brainstorming, este curso vai ensinar a você a técnica básica de usar roupas de grade para adicionar uma estrutura profissional a qualquer tipo de desenho de moda que você desenhar. Um fato de grade é essencialmente uma grade que é colocada na figura da moda que permite que você represente as dimensões do corpo em que você vai desenhar roupas para ela.

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Eu ando trabalhando profissionalmente como ilustrador de moda desde 2006 e tive a honra de trabalhar com muitos clientes incríveis, incluindo Tiffany & Co., IMG Models e Lancome. As técnicas que você vai aprender neste curso são as mesmas que eu usei em todos esses empreendimentos.

O que você aprenderá

Neste curso, você vai aprender a desenhar a figura da moda e aplicar trajes de rede, uma técnica de desenho que é usada para representar com precisão o fluxo, o peso e a construção de roupas de moda em um desenho. Vamos abordar:

  • Como selecionar roupas e poses. Saiba como roupas e poses interagem entre si na ilustração de moda
  • Poses de desenhos e desenhos de roupas de rede. Como esboçar a figura da moda e aplicar o fato de grade para mostrar o formulário da figura
  • Vestuários usando o fato de grade. Como desenhar roupas no topo da figura
  • Como finalizar o desenho. Como finalizar o desenho e renderizar usando iluminação

O que você vai fazer

Para praticar e aperfeiçoar suas próprias habilidades de desenho, você vai criar um desenho de moda que inclua a figura e as roupas acompanhantes com base em trajes de grade para uma peça da sua coleção de marca favorita nesta temporada. Em cada etapa do seu processo, você terá a oportunidade de compartilhar seu progresso com o resto dos alunos matriculados neste curso para receber feedback e demônios altos para seu trabalho maravilhoso!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Danny Roberts

Igor + André co-founder - Artist & Dreamer

Professor

Danny Roberts, along with his brother David, started his site Igor + Andr? in 2008 as a way of sharing his art. At the time, Danny was a student at the Academy of Art University studying fashion design. While there, a teacher encouraged him to pursue fashion illustration and from that point on he focused almost exclusively on learning drawing and painting. Since then the blog has served as a platform to share his various creative projects with the world.

Danny and his work have been featured in a myriad of publications, including Fashionista.com's list of the Top 10 Fashion Illustration Blogs, The New York Times, and Vogue. You can follow my work on Igor+Andr?, Twitter, Instagram, and Facebook.

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Nota do curso

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Transcrições

1. Broca de silhueta de caneta grande: - para o primeiro passo será esboçar todos os cartazes que você escolheu. - Você vai querer usar o maior marcador que você confinou. - Tente se concentrar em quebrar seções do corpo em pequenas linhas e formas individuais. - Tenha em mente que estes não precisam ser perfeitos. - Você vai redesenhar isso no próximo passo. 2. Transformando silhuetas em figuras: - Agora vamos criar esboços de desenho de cinco figuras refinando nossos esboços de silhueta - um de cada vez. - Pegue cada um de seus esboços de silhueta, - coloque papel vestígio ou qualquer papel translúcido como laço de animação em cima dele, - e comece a adicionar detalhes à figura. - Você só precisa colocar a anatomia básica no lugar certo. - Continue a utilizar suas referências de postagem para esta parte. - Como você pode ver, - Eu tendem a manter minha figura desenhando esboços mais no lado solto e cru, - principalmente porque nós estaremos refinando nossos desenhos com cada rascunho e porque eu quero manter - meu esboço final fresco. - Além disso, com este rascunho, estou aproveitando a oportunidade para corrigir os erros que cometi no meu esboço inicial da silhueta. Depois de fazer isso por cinco esboços, vamos adicionar ternos da Ingrid. 3. Desenhando o fato de grade: - Agora estamos adicionando um traje de grade ao nosso esboço do passo anterior. - O objetivo do traje de grade é ter uma referência para renderizar a peça. - Mais tarde. Começo com a frente central do traje de grade porque é o ponto de referência mais fácil para outras linhas ao lado do colarinho ao redor do pescoço. - Em seguida, adicione o orifício do braço, - conectando a parte superior do ombro à axila com uma linha reta. - Conecte o orifício do braço com o colarinho. - Comece na linha de frente central. Atravesse o peito, atravesse o mamilo até o local. - Parece. - Adicione a cintura, - que atrás através da menor seção do tronco. Em seguida, na linha do quadril, Theun no buraco da perna, que é da virilha até a base do quadril. Finalmente, nas linhas de dardos, que estão a meio caminho entre a linha central e a costura lateral. - Uma vez que você tenha desenhado o terno grade para todos os cinco esboços, - vamos começar a esboçar a roupa na pose 4. Como desenhar o vestuário: - Agora vai desenhar a roupa que escolheu no Post. Escolheu as primeiras partes opcionais, mas ajuda quando está aprendendo. - Coloque um pedaço de papel sobre sua referência de vestuário e desenhe um traje de grade agora. - Use isso como referência para esboçar a peça no poste com o traje de grade. Uma coisa para notar que as linhas de vestuário não cairão necessariamente nas linhas do traje da grade, mas as grades que o ajudarão a determinar onde a linha deve realmente ir no esboço. - Então, se a cintura das roupas cai abaixo da cintura verdadeira, - então desenhe abaixo dos ternos de grade. - A cintura realmente se concentra em capturar a forma da peça de vestuário. - Você deve ter notado a cada passo que estamos refinando e adicionando detalhes ao esboço. Já que vamos redesenhar isto, não te concentres nos detalhes que virão mais tarde 5. Cópia de carbono: Agora que desenhamos a peça na figura, é hora de transferir, desenhando para um novo pedaço de papel. Você pode fazer isso usando papel de cópia de carbono, uma caixa de luz. - Estamos apenas rabiscando na parte de trás do seu rascunho. - Eu pessoalmente rabisco na parte de trás do meu desenho com tantos lápis quanto minha mão puder - segurar. - Eu uso lápis de cor neste ponto para que eu possa dizer a diferença entre minhas novas linhas e - o que já está na página. Enquanto transferes o teu desenho para o novo papel, tenta refiná-lo. - Não rastreie apenas a imagem, mas leve o tempo que quiser e tente colocar todas as linhas onde quiser, porque essas linhas serão o guia para o esboço final. - Uma vez que tenhamos transferido toda a imagem para uma nova página, - vamos começar o rascunho final 6. Projeto final: - primeiro passo que eu faço no rascunho final é muito tomada h dois lápis e refinado as linhas que - transferido da cópia de carbono. - Este é de longe o estágio mais longo e requer mais. - Pacientes e concentração tentam diminuir muito o ritmo, - porque nesta fase cada linha realmente importa. - Procure as linhas que sinto que não estão prontas para serem pintadas e faça pequenos ajustes com um lápis. Quando a linha estiver pronta, uso uma ponta fina e começo a pensar nos detalhes. Vou explicar-te o que costumo usar, mas encorajo-te a experimentar e descobrir quais meios e técnicas funcionam melhor para ti. Uma vez que eu tenha terminado de colocar todas as linhas e caneta, - Eu regado tinta Sumi e começar a renderizar sombras com um pincel de aquarela. Antes de começar a pintar, testarei minha mistura de carne em um pedaço de papel diferente. - Normalmente tentar ter uma consistência de cerca de 10% cinza para esta peça. - Arcos divertidos £300 papel aquarela prensado a quente porque o papel aquarela é feito de - muitas camadas finas permitem que você lentamente torne as áreas mais escuras aplicando várias camadas sobre a mesma área. - Então eu começo com áreas que eu quero tornar mais escuras e lentamente expandir as áreas mais claras até o final, - quase fora da peça como pelo menos uma camada de tinta sobre ela. Agora que tem o leão renderizado, vou começar a adicionar os detalhes. - Para fazer isso, - Eu começo a desenhar em cima da tinta com lápis de cor. - A partir daqui, - Eu continuei a colorir em detalhes e renderizar. E até sentir que a paz está completa, estou ansioso para ver todas as suas peças acabadas. - Boa sorte.