Desenho de linha botânica | Peggy Dean | Skillshare

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Aulas neste curso

11 aulas (1 h 19 min)
    • 1. Introdução

      1:29
    • 2. Ferramentas e materiais

      1:20
    • 3. Flores | 29 estilos

      19:03
    • 4. Folhas, samambaias e ramos | 13 estilos

      17:53
    • 5. Loureiro

      4:12
    • 6. Guirlandas | 2 estilos

      7:25
    • 7. Suculentas e cactos | 7 estilos

      6:59
    • 8. Flores reais: margarida

      7:08
    • 9. Flores reais: prensadas | 4 estilos

      10:21
    • 10. Folha real: 1 objeto 3 maneiras

      2:43
    • 11. Projeto

      0:40
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

38.220

Estudantes

555

Projetos

Sobre este curso

O desenho de linhas é uma arte fácil com designs ilustrativos e de rabiscos Ele é amplamente usado com artistas de muitos tipos com linhas finas e linhas de nega de negrito. Neste curso, você vai a introduzir técnicas que ajudarão você na criação de belas flores e folhas.

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Você vai aprender que você pode criar os estilos do mesmo objeto, dependendo do clima que quer que seja para refletir (por por alguns simples, texturizado, texturizado, de ornate etc...

Este curso anda com o desenho do seguinte

  • Ferns
  • Gos
  • Folhas
  • Flores de muitos tipos
  • Gas
  • Laude
  • Cacti
  • Suculentos

Você vai trabalhar de linhas e formas, fotos, flores prensadas e de flores e folhas ao vivo!

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Para mais projetos de brita, lettering e desenhar tutoriais e recursos de todos os tipos e a meu canal, meu site e Instagram.

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RESUMO DO CURSO

  • A arte do desenho botânico. Peggy ensinará você a criar arte botânica desenhando flores de linha de flores de rosas e as outras objetos de natureza. Neste curso, você aprenderá design de uma forma totalmente nova — se o seu objetivo é criar arte de artworks de obras e vetor, as técnicas fáceis de Peggy vai ajudar você a desenhar a novas e a a que as novas obras a as novas e a interessantes a serem as novas obras de que as novas e a se a fazer de as obras a vector.
  • Criando seu próprio logotipo circular. Você será convidado para criar seu próprio desenho de papel e tintas e depois a traduzir para uma caixa, uma parte de madeira ou outro material não de papel. Peggy vai incentivar você a fazer o upload do seu progresso na página do projeto para obter seu feedback enquanto trabalha e postar seu design final no final de seu trabalho para a de uma pesquisa de que a de uma crítica valiosa de comunidade.
  • Ferramentas e materiais e materiais. Peggy vai falar de todas as ferramentas que precisa para começar sua avada em ilustração botânica. Para começar, tudo o que você vai precisar para obter o seu trabalho de o que vai e uma variedade de canetas com pontos que o fazem desenhar Peggy vai sugerir diferentes marcas e tipos de materiais que ela se confia e discutir as maneiras as maneiras que avina os desafios comuns, como
  • Criando flores. Você aprenderá a criar versões stylized de uma ampla variedade de flores, desde dutos e flores de learn usando linhas de domínio básico e de domde a domação. usando linhas de domínio de a que com a sua e de easily-mastered Com instruções passo a passo, Peggy mostrará como alguns traços simples podem ser transformados em uma planta de nelas e a que a a que se a nova de a passo e de a que o que o visual de caráter a profundidade e detalhes.
  • Criando folhas. Peggy discuss como desenhar a verme, com simetria e forma. Ela mostrará várias maneiras de desenhar folhas em comum trabalhando a partir do interior e vice-versa, para representar formas de aparência orgânica. Você também aprenderá suas técnicas comprovadas para desenhar de folhas e como ela as incorpora em cenas botânicas mais complexas. Com a ajuda de Peggy, você vai desenhar todos os meadows em pouco tempo!
  • Desenhando wreaths. Você vai ver como Peggy constrói em seus métodos de desenho simples para criar wreaths elaboradas e polidos de Laurel, flores e folhas. Quando as wreaths de a bordas, o Peggy vai mostrar as maneiras fáceis que podem ser as palavras de border ou outras ilustrações ou se de que de as lindas obras de arte.
  • Ilustrando suculent. Peggy explica como ela aborda as ilustrações suculentas e demonstra como desenha diferentes tipos de cacti de formas simples e atrativas. Em sua aula, também trata de desenhar um terrário, reunindo opções de design antes de serem discutidas para ilustrar as plantas em um jarro.
  • Desenhando a inspiração da vida real. Você aprenderá a escolher linhas de linhas e vincos e de as trevas de flores a uma real e como traduzir para desenhos de linhas botânicas mais de uma e de que de que de uma e de que de o que Peggy vai a que ela faz o que vai de sua parte para a primeira parte de flores e folhas e a seguir de a sua e a sua que você vai garantir as características mais relevantes de cada planta para a página.

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Peggy Dean

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and s... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi pessoal, eu sou Peggy e vocês talvez me conheçam. Eu menos as letras de pombo. Nesta aula, vou apresentar a vocês a arte do desenho botânico de linhas onde você incorpora flores e folhas silvestres para fazer uma grande adição a qualquer peça que você está fazendo, seja em letras ou apenas rabiscando ou outra coisa. Você não precisa saber desenhar para entrar no desenho de linha. É realmente muito simples, e uma vez que eu mostro como citar o que é que você vai desenhar no papel, isso torna muito mais fácil. Para o projeto de classe, você não só estará criando um desenho de linha, mas também irá incorporá-lo em um projeto que será visto além de apenas no papel. Por exemplo, eu usei esta caixa e é apenas uma caixa branca simples que eu encontrei na IKEA, e eu fui capaz de ilustrar naquele número em torno da coisa toda. Isso foi muito divertido. Você também pode usar como um slides de madeira. Você pode encontrar estes que sua loja de colheita, realmente apenas usar sua criatividade para descobrir onde você quer colocá-lo e você vai saber exatamente o que você precisa para começar. 2. Ferramentas e materiais: Ferramentas que você precisará para começar com botânicos de desenho de linha são muito simples. Você só precisa de um papel branco e quatro canetas, eu só vou passar por cima de três delas. Provavelmente eu não vou usar o Pilot Fineliner, mas é uma boa caneta se você quiser ter essa linha ousada e tênue. O outro é o Sharpie ultra fino. É um pouco mais fino que esse cara. Então o meu favorito, que provavelmente usarei na maior parte da turma, é o Micron. Este é o 08 e eles vêm e intervalos, 05 e 08 são bons pontos de partida. Quanto maior o número, ousada é a linha. Então, se você quer algo um pouco mais fino, eu diria ir 03 ou 05. Você não tem que ter isso para a aula. A razão pela qual gosto de usá-los é permanente. O ultra fino, é permanente. Então essas canetas não vão sangrar. Você pode aquarela sobre eles. Obviamente, se você aquarela sobre eles, você vai querer usar o papel aquarela, 140 peso para estes aquarela e você vai querer usar a tinta impermeável que vai ficar e durar. Isto não vai desaparecer. 3. Flores | 29 estilos: Algumas flores muito básicas que você pode começar com. Um deles, você vai começar com um caule. Apenas para baixo, você pode fazer uma pequena curva no topo, e então nós vamos fazer um curso subterrâneo. Além disso, você pode considerá-lo apenas uma curva. Então, a partir daqui, vamos fazer apenas uma linha ondulada conectando-a, e então no mergulho aqui, você vai vir do canto superior, linha ondulada logo por ali, e ponto de contato antes que chegue ao outro lado. Então, se você quiser, você também pode fazer a mesma idéia e camada apenas mais uma vez, o que faz com que tenha a aparência de estar mais perto, enquanto este parece um pouco mais longe. Gosto mais deste estilo. Acho que parece um pouco mais natural. Mesmo o desenho de linhas não deve parecer natural, mas ainda divertido. A partir daqui, você pode deixá-lo como está, ou você pode adicionar algumas linhas, apenas para alguma textura. Se estamos fazendo as flores silvestres, venha direto para baixo, e então nós vamos ramificar aqui, ramificar aqui, e então fazer três. Então gosto de manter as coisas irregulares. Só acho que acrescenta mais personalidade à peça. Então eu vou para o meio deste ramo direto para cima, e então eu vou apenas fazer alguns círculos muito básicos, muito pequenos no final de cada um deles. Então, a partir daqui, eu posso continuar a ramificar-se para criar mais alguns destes. Pode continuar o tempo que quiser. O meu favorito pessoal. Vamos fazer apenas um círculo regular para o seu centro, e então este leva um pouco de se acostumar, porque você quer colocar cinco pétalas dentro. Então, se você fizer isso, você pode delinear para onde eles vão, se for mais fácil, caso contrário você pode mão livre. Em vez de fazer o nosso remo normal, vamos sair de um ângulo mais amplo, e à medida que voltarmos, vamos dar um mergulho e recuar. Você só vai fazer isso o tempo todo. Então, a partir daqui, vamos apenas adicionar cerca de três linhas ao centro de cada uma delas, e a linha do meio vai se estender um pouco mais do que as do lado. Eu estou fazendo isso um pouco rápido, então ele fica sábio no final, e isso está acabado. Isso é o que parece, e você pode criar um caule saindo daqui, ou fora daqui, como você quiser fazer isso. Então outra adição divertida a esta flor está se sobrepondo. Eu posso trazer algo para fora, vir para trás e apenas criar um pouco de uma dobra enquanto ele está se conectando. Parece que tem algumas camadas sobrepostas, o que faz parecer um pouco mais credível. Outra farinha que podemos entrar, é outra que eu realmente gosto de fazer. Vou começar com aquele centro básico. Estas são parecidas com as folhas que podemos desenhar. Mas não vou começar exatamente onde comecei aqui. Eu vou subir e, em seguida, começar um pouco fora, um pouco mais longe e me conectar, e então eu vou fazer isso todo o caminho ao redor. Eu realmente não vou me importar muito com quantas pétalas eu estou colocando dentro porque eu vou construir a partir delas. Uma vez feito isso, eu vou encontrar a área do meio de duas pétalas que eu acabei de desenhar e trazer uma pétala atrás dela. Então você pode continuar construindo sobre isso o mais longe que você quiser ir. Eu normalmente só faço cerca de três camadas quando as pétalas são menores assim, porque eu não quero que seja muito ou exagero, mas eu quero que ele pareça em camadas. Agora que está feito. Você também pode fazer a mesma versão, um pouco maior centro, e, em seguida, chegar a um ponto e, em seguida, entrar nesse ponto e combinar e encontrá-lo lá. Então a mesma coisa, apenas construa a partir disso. Se você está combinando um monte de flores, outro divertido que você pode fazer isso muito, muito simples é colocar seu caule dentro, apenas fazer alguns loops como este, e depois um casal no final. Então, se você quiser, você pode adicionar o final do meio. Essa é muito fácil, e vai junto com a primeira que fizemos. Você quer esses acentos menores junto com suas flores mais declaração porque você quer que ele pareça mais realista se você está juntando essa idéia botânica flor silvestre e adicionando grama, adicionando folhas, realmente fazer para uma bela, completa ilustração. Em seguida, movendo-se para mais de um tipo de flor margarida. Você pode fazer o seu centro, e então semelhante a isso, só que nós estamos indo para arredondar nossas bordas e eles não vão se encontrar tão perto no final. Na verdade, eles vão estar mais perto na base e, em seguida, sair e voltar, assim, e muitas pétalas realmente magras. Então lembre-se de camadas é realmente bom porque, em seguida, parece mais crível. Com estas pétalas, não quero que fique muito congestionada. O tapete está bem, mas você quer que isso pareça que são pétalas autônomas. Gosto de manter alguma separação e depois fazer as minhas camadas. Faz um pouco de diferença na ilustração. Você pode brincar com os centros, dependendo de quão grande eles são, eles fazem um impacto. Isto é um pouco menor. Eu acho que parece um pouco mais realista, mas este também faz porque parece que está se abrindo, enquanto as pétalas neste aqui podem ser mais estreitas ao redor do centro, mesmo com este. Brincar com os centros e ver o que você gosta. Então, se você quiser desenhar este tipo de flor mais neste estilo, uma maneira realmente fácil de fazer isso é criar seu caule e então apenas criar uma pequena base, e então fazê-lo se conectar de alguma forma, você pode fazer isso redondo, você pode fazer isso ponto angular, e, em seguida, fazer essas mesmas pétalas e apenas torná-los em formas de arte. Eu vou começar por este lado, e depois vir para a parte de trás para a minha camada, eu quero fazer um monte destes porque nós estamos olhando para ele de lado. Então eu vou voltar e criar essas pequenas linhas no fundo. Outra flor que você pode ter visto em ilustrações de rabiscos é este círculo desigual, áreas centrais de algum tipo, e você pode fazer pequenos círculos, você pode fazer um círculo. Você pode fazer mais deste tipo de centro, e então você só vai ter essas linhas retas. São quase como flores de pirulito. Eu acho que eles são muito divertidos. Quando eles estão entre outros, eu apenas adiciono algum personagem que é divertido. Semelhante a isso, eu vou te mostrar. Se você agitar as bordas de um círculo, fazer um pequeno centro real, e então tem linhas que quase se conectam às extremidades, algumas delas podem, mas eu estou indo um pouco mais rápido e eu faço essa borda sensacional. Se você colocar aqueles perto deste top, eles podem elogiar-se uns aos outros como se fossem quase a mesma flor, apenas abrindo. Observe este cara também, eu vou te mostrar. Veja como minhas linhas estão se curvando para fora, curvando-se para fora, para fora, para fora e da mesma forma que o buraco pesa, se você fizer isso direito, não dá o mesmo efeito. Ainda é divertido e ainda é doodly, mas se você está para criar aquela curvatura lá dentro, ele faz parecer quase que está se abrindo, em vez de ser colado de forma plana. Você quer fazer mais de uma margarida fofa, fora de um par de hastes com várias flores. Pétalas saem do caule e obter três saindo da mesma linha, não importa como você colocar isso para fora como você quiser e, em seguida, pular apenas uma pequena quantidade de espaço e fazer um meio círculo. Eles parecem círculos completos, mas você só vai fazer uma linha reta na parte inferior e, em seguida, voltar ao redor. Então, a partir daqui, você vai desenhar suas pétalas de cabeça para baixo. É isso. Então você pode, obviamente, adicionar folhas e grama e nós vamos entrar em um pouco isso. Em seguida, outro eu gosto de dois criar que tem as múltiplas facetas é algo semelhante a olhar como lavanda, e embora este não é um pedaço de lavanda realista, é realmente divertido de criar e faz para um adição realmente incrível para essas outras flores. Vou começar um pouco do fundo. Vou fazer esses loops que se conectam. Mas eu não quero que elas pareçam pétalas, elas são quase como bolas, mas apenas um pouco mais oblongas. Então, para a próxima sobrancelha, eu vou fazer isso um pouco mais adiante. Não tão largo. Então a mesma coisa com o próximo. À medida que subo, vou torná-los cada vez menores. À medida que avançamos, eles vão fazer estas torres e camadas. Eu não quero que todos eles abelha do mesmo tamanho e deve haver algumas lacunas no caule também. Para o próximo, vou criar a mesma largura que fizemos, um pouco menor e depois menor. Agora vou pular algumas áreas, não tão largas quanto a parte inferior. Em seguida, ficando menor no topo. Um pouco mais largo. Você pode ver que estou fazendo um padrão esporádico. Em seguida, o topo. Outro seria parecido com este. Há maneiras diferentes de fazer isso. Eu provavelmente iria mais desta forma um pouco menos aperfeiçoada. Um que é típico que você provavelmente já cena em todos os lugares é um desejo ou o dente-de-leão. Estou a fazer um círculo muito pequeno. Então eu vou apenas criar as hastes fora dele. Em seguida, uma pequena base inferior. Você pode se perder na ilustração quando é tão pequena, mas tudo bem. Então, depois daqui eu vou apenas criar algumas linhas que vão direto para fora, algumas que são muito curtas, algumas que são mais longas, e a razão pela qual eu quero as mais curtas é porque eu quero que não apareçam apenas no fora, mas também aparecem ao longo, que é a vanguarda, mais perto de nós. Então daqui, tantas maneiras diferentes de fazer as extremidades. Eu tipicamente apenas fazer um x realmente pequeno, onde uma linha é um pouco mais longo do que a outra. Quando é pequeno assim, não importa. Só quero colocar um pouco de textura. Como isso. Então você pode fazer essas pequenas linhas saindo disso. Então parece que tem o efeito do vento soprado. Se você quiser fazer mais de uma flor de tronco, apenas desenhe uma linha e desenhe essas pequenas linhas para o lado. O que vai parecer são as cinco pétalas. Eles são muito pequenos. Eu chamo essas flores de enchimento. Eles ocupam espaço suficiente e têm textura suficiente para adicionar dimensão. Você também pode fazer algo assim que é um pouco mais frondoso. Se eu fosse colocar e para estes, eu só estou fazendo aquela forma, muito pequena. Eu poderia fazer algo assim e, em seguida, apenas jogar em algumas folhas, que nós vamos entrar em um momento. Isso pode ser muito bonito de incorporar também. Algo que você verá em cada ilustração de flores que eu faço, que estou obcecado em criar, é essa bola imperfeita com pontos de soma. Eu normalmente só faço os pontos com concentração no topo para efeito de luz, mas você pode fazê-lo durante todo e parece tão legal. Mas eu amo estes e eu costumo fazê-los agradável e pequeno então, se é ao lado de um, provavelmente é apenas tão grande. Indo como um tipo de farinha de rosa. Nós fazemos um meio que é um pouco de um redemoinho que se conecta, e então de lá sair e se conectar e então você quer sobrepor essas camadas e apenas continuar construindo sobre ele. Eles são camadas rabiscadas imperfeitas que são agradáveis e próximas umas das outras. Você não quer realmente variar com o tamanho a menos que você queira trazê-lo para fora mais para o final e que seria um bom momento para fazê-lo, mas caso contrário mantê-los agradável e limpo. Você pode fazê-los menores. Como isso. Você pode fazê-los quando eles ainda estão brotando para criar isso, quase como um berço onde ele se senta e, em seguida, uma linha para baixo e, em seguida, a outra senta-se em cima dele, então é nisso que está embrulhado. Então, assim. Isso cria mais uma rosa que ainda não se abriu. Crie sua pequena área de sair aqui e, em seguida, venha para cima e conecte-se. Então você pode criar mais de uma pétala. Uma vez que está dentro, mas eu gosto deles agradável e simples. Outra diversão ganha seria a papoula. O que eu faço é criar o caule, você pode fazê-lo antes ou depois. Mas este bom centro amplo, você pode fazer pontos, você pode fazer pequenos círculos, você quiser criar seu centro. Então este é fácil. Eu separo em quatro partes, a pétala superior e a pétala inferior. Ele vai vir aqui para fora. Em seguida, escreva onde eu comecei aquele, desça e conecte e então a área externa e a área externa. Se você quiser adiar, você pode inclinar essa linha que sua base é em vez de ser completamente horizontal. Eu gosto de fazer essas longas filas e então eu gosto de fazer também onde é o caminho oposto. Então você pode criar um pequeno berço para isso também, bem aqui. São flores mais fortes. Então vamos entrar em algumas folhas. 4. Folhas, samambaias e ramos | 13 estilos: Neste segmento, estaremos nos movendo para algumas folhas básicas. Quando você está criando folhas, muito do design vai ser simétrico e isso é algo que você tem que fazer, mas torna as coisas um pouco mais fáceis de acompanhar. Para começar, você pode começar com seu meio, seu caule em sua linha do meio, que separa as duas partes da folha, ou você pode começar com a forma externa e voltar para dentro. Então eu vou mostrar a vocês dois exemplos. Para começar com o caule e ir todo o caminho para cima, parece assim. Então você pode voltar e criar sua folha externa e, a partir daqui, você pode ir em frente e fazer suas veias e é aqui que a assimetria entra em jogo. Então tudo o que eu faço de um lado, eu vou duplicar do outro lado. Então a outra maneira de fazer isso é criar a forma de sua folha primeiro, voltar e criar seu caule, e então basta arrastar essa linha central para cima e você pode até fazer como falamos com as flores onde há um pouco de curvatura. Eles só criam aquele elevador, então eu deveria subir assim e copiar isso do outro lado, assim. Folhas podem ser muito divertidas e há tantas formas que você pode ásperas. Você pode olhar para fotografias, geral apenas duplicar o que você vê e eles podem ser muito simples. Então, para ir para os mais caule que você pode adicionar em sua ilustração de flores silvestres. Vou começar com um que é muito simples. Então eu só vou desenhar meu caule que vem direto para cima, e eu vou desenhar uma pequena folha no final, e tudo o que eu vou fazer é começar na base, subir, dar voltas e voltar para baixo. Não há curvatura fora do que dentro, é apenas muito simples, eu começo aqui, saio e volta e então encontro de volta onde eu comecei, e eu vou fazer isso todo o caminho para baixo e combinar cada lado. Você pode fazer isso onde você começa com um e depois fazer o outro lado. Vá para o lado do outro lado ou você pode descer de um lado o caminho todo, e depois voltar para o outro lado e adicioná-los. O que quer que pareça certo para você manter essa simetria, e então é isso. Então eles são realmente muito simples e então você pode adicionar a linha do meio nessas folhas, se você quiser, ou você pode mantê-lo simples e piscar exatamente como está. Há um monte de versões que você pode fazer deste estilo, então eu vou mostrar-lhe outra, e vai ser quase exatamente a mesma. A diferença é que este ponto que geralmente começa no meio vai ser do lado de fora. Então a base vai ser essa curvatura arredondada. Você pode fazer isso em duas partes, como eu arrasto um lado para cima e, em seguida, arrastar o outro lado para cima para encontrá-lo, ou se você se sentir confiante você pode começar no ponto, dar voltas e voltar para fora, e este é um movimento de mão que nem todos estão acostumados a fazendo imediatamente. Quando você vai duplicar o outro lado, pode ser um pouco mais complicado ou fica com esse mergulho correto, então apenas pratique e veja o que parece certo. Veja como dois desenhos muito semelhantes parecem muito diferentes dependendo do humor que você quer; este é um pouco mais leve e alegre, este parece um pouco mais sofisticado. Brincar com essas idéias e formas, e então você pode até fazer algo onde começa um pouco mais para baixo e vem para cima e para fora, quase como uma forma de coração, essas folhas parecem realmente bonitas também. Movendo-se para um pouco mais de detalhes, você pode fazer essa área central principal e então realmente criar algumas hastes saindo disso e eu vou apenas fazer cerca de quatro em cada lado, e então a partir daí eu vou criar duas ou três folhas para cada caule. Então, no topo eu vou jogar aqui, e eu vou projetar isso exatamente como eu fiz esta linha anterior, então eu vou criar esta folha maior e, em seguida, apenas um pouco menor em cada lado. Você não tem que fazer três em cada um, às vezes parece bom apenas adicionar um ou dois. Faça o que quiser e vamos projetar. Principalmente, eu quero que você fique confortável em jogar mais alguns para detalhes extras e eles podem se sobrepor um pouco também, isso é totalmente bom. Na verdade, vou adicionar um à pilha. Eles quase parecem que estão brotando, o que é muito bonito. É apenas uma boa adição para adicionar à ilustração geral quando você junta tudo. Você também pode fazer, um design frondoso que vem para cima e, em seguida, ponta é para fora, mais ramificada, e, em seguida, fazer versões realmente magras do primeiro caule que fizemos. Você quase nem cria essa forma, é mais apenas abrir o suficiente. Então você tem aquele espaço em branco mostrando e, em seguida, voltar para baixo, e então, se você ver algumas áreas que você pode querer adicionar, um equilíbrio pessoa tronco. Isso é o que seria. Este é um dos meus favoritos, porque quase parece que o trigo peludo e cria uma edição natural muito agradável. Então, durante essa grama mais longa, isso é apenas algo onde é quase essa idéia apenas alongado todo o caminho para cima. Eu faço este pico agradável e, em seguida, amassá-lo com um ponto no topo, e então eu vou apenas repetir que realmente perto um do outro, apenas um pouco mais alto e mais baixo onde ele se conecta e então algum dele vai sair, bem, é não é perfeito, mas queremos apenas criar esse olhar natural. De modo que um tem pouca curvatura sobre ele. Então, espero que isso te dê uma boa idéia de como isso seria. Você pode torná-los muito curtos, você pode torná-los muito longos, você pode criar mais algumas curvas no topo e as dicas que você pode fazer algumas curvas, e tudo o que vai parecer é, quando você aparecer, isso curva para baixo e, em seguida, eu costumo fazer um pouco de um flip no topo. Apenas para mais de uma textura natural, volte para cima e depois atire de volta para baixo. Um que é bonito de fazer que é mais como uma samambaia. Você iria subir e então nós vamos criar caules como este, mas nós vamos tê-los variando. O comprimento que você quer que suas folhas toquem, é na verdade quanto tempo o caule vai ser e nós vamos começar curto e ficar mais tempo à medida que descermos. Eles vão ser bastante próximos juntos, em seguida, combinar do outro lado, em seguida, a partir daqui nós vamos apenas criar algumas formas oblongas realmente pequenas ao longo dessas linhas que você acabou de criar, e ele vai até o tronco médio da base lá. Certifique-se de se concentrar em fazer isso individualmente porque você não quer que ele pareça que eles estão correndo juntos, mesmo que seja uma quantidade tão pequena de espaço, ele é perceptível e você quer que ele pareça separado porque cada folha é única em seu próprio caráter. Então, como você está se movendo mais rápido, apenas esteja atento para não se conectar a isso. Outra versão disso seria ter as mesmas hastes mais longas que ramificam fora. Em seguida, criando folhas como estas ao longo de toda a área. Então isso seria como fazer isso. Então eles saem no meio um pouco mais, quase tocantes. Esta é uma samambaia muito mais cheia. Você pode fazer estes desde que você quiser para o fundo. Eles podem sair um pouco mais. Você pode fazer isso mais longo para que haja um pouco mais de formatura lá. Uma vez que você chegar ao fundo, você pode entrar um pouco mais. Por exemplo, neste, você poderia parar aqui e depois aqui mesmo. Então ele volta para dentro. Isso é o que seria. Então, a mesma ideia, aparência diferente. Você pode construir algo assim. Novamente, essa mesma idéia por ter as hastes sair, mas em seguida, em cima daqueles que têm ainda mais ramificação fora dos menores. São todos bastante construíveis. Apenas tenha certeza. A melhor maneira e a maneira mais fácil de acompanhar é manter seu cemitério por todo o lado, começando com uma parada e passando para a próxima depois de completar a simetria. Então note que eu adicionei todas essas pequenas extensões, mas eu não coloquei nada neles ainda até que eu tinha ido através e adicionado as extensões a todas essas hastes. A partir daí, é quando eu posso adicioná-los. Eu posso mantê-lo como ele é porque é mais sobre efeito de ramo ou eu posso ir agora e adicionar um pouco de licença. Eu sou um grande fã desses ramos tipo nódulo. Isso parece muito bonito e decorativo. Ele pode até ser incorporado em mais de uma ilustração festiva. Então você pode fazer folhas como esta que estão em um caule e mais concentradas. Então faça esses pequenos caules se ramificando e então você pode criar algumas folhas maiores para que você possa vê-las. Isto é obviamente mais concentrado ramo em vez de ver a coisa toda. Mas isso pode ser muito bom saindo da variedade de um buquê. A partir daqui vamos desenhar nossa linha central e, em seguida, passar e criar as veias apenas muito próximas. Porque você está fazendo eles tão próximos, eu não me preocuparia muito em manter o cemitério só porque vai parecer assim. Se você é realmente particular em sua ilustração e quer ser capaz de ver isso por todos os meios, favor, faça, mas realmente não é necessário. Isso é o que seria. Também uma sensação diferente. Outra versão disso que eu realmente gosto é onde você só adiciona as veias a um lado das folhas, e então eu quero também introduzir idéia para você assistir onde você está colocando sua marca central em sua folha. Por exemplo, se eu vou criar uma folha que mergulha de um lado e não do outro, como aqui, e então esta só vai encontrá-la. Cria mais uma personalidade e a forma como se tivesse algum movimento. Então, ao invés de fazer minha linha central direto do ponto base para o topo, eu quero seguir essa curvatura. Então eu vou subir e dar um mergulho e me encontrar. Observe que agora quase parece ter uma aparência onde está ligeiramente inclinado para a nossa direita e quase virado para cima. Se eu fizer isso deste lado, é a mesma ideia, mas quase à esquerda. Então realmente minúsculo detalhe, nada técnico, apenas o suficiente que irá adicionar um pouco mais de personalidade à sua peça. Quase solta um pouco mais. Então você pode fazer o contrário também, onde o mergulho está na parte inferior, e então agora parece que aquele está mais virado para baixo. Então a partir daqui, a mesma idéia que esta só você apenas adicioná-lo a um lado e você pode escolher qual lado você pode fazer aquele que tem um pouco mais de espaço, espaço em branco, para que você possa fazer o que é menos. Eu gosto de fazer normalmente o que tem um pouco mais, Eu acho que ele completa a ilustração um pouco mais em vez de olhar como se houvesse áreas vagas. Às vezes eu alterno, então eu vou fazer um que é mais aberto assim e então eu vou e vou fazer a área menor. Mas quando terminar, parece muito legal porque só tem esse detalhe de um lado. Acho que isso é muito agradável de olhar. Só acho que dança quase a ilustração. Eu acho que fazer coisas assim pode ser muito divertido, então eu encorajo-te a experimentá-las. Você pode fazê-los nas folhas maiores, você pode fazê-lo onde apenas um lado terá isso. Você pode fazê-lo na versão menor. Não é tão visível, mas como você pode ver, mesmo esses pequenos detalhes fazem muita diferença dependendo de como você quer olhar para ir. Então um pouco mais brincalhão, um pouco mais sofisticado, um pouco mais de detalhes. Este é um pouco mais, é quase como uma ilusão de movimento por duas razões. Um é a curvatura e, em seguida, dois é a colocação de onde fizemos as veias. Eu também gosto de soltar minhas folhas um pouco. Então, embora estes são bons, quando você quiser mais do que design de área solta, sinta-se livre para sair. Muito solto, pule algumas áreas. Não aperfeiçoe as folhas no caminho para baixo. É um arranhão rápido. Então note que é a mesma forma. É quase mais semelhante a este, mas no geral, é feito rapidamente. Você pode ver a colocação esporádica e apresentar um humor diferente do que estes para fazer. No começo, eu encorajei você a obter suas informações para baixo e, em seguida, começar a se soltar e fazer algumas pinceladas diferentes para descobrir exatamente como você quer que o resultado final pareça. 5. Loureiro: Neste segmento, vamos passar sobre como criar louros e você pode fazê-los com base nas ilustrações que acabamos de passar e você não precisa de mais do que isso. É incrível o quão elaborado você pode fazer alguns desses projetos sem usar uma tonelada de conceitos diferentes e, em seguida, torná-los diferentes. Certifique-se de fazer upload do seu progresso na aba do projeto também para que todos possam vê-lo e se inspirar também. Eu vou começar com um design de louro e basicamente tudo o que os louros são é um wrapping dubles stan que não se conecta, então ele não faz uma coroa de flores e ele tem suas extremidades que se sobrepõem na parte inferior e você pode fazer isso com o folhas tradicionais, você pode fazer isso adicionando flores. Se é difícil para você olhar a simetria, eu encorajo você a colocar seu design com lápis no início e isso realmente ajuda onde você pode pegar uma régua e fazer algumas marcas para onde você começar e terminar. Vou começar um pouco para a esquerda do centro e subir e dar a volta, e depois a mesma coisa aqui. Você também pode virar seu papel para que você possa ver o outro lado muito bem para combinar da melhor forma que você pode. Eles não precisam ser perfeitos porque você vai adicionar folhas e vai ser mais um design solto de qualquer maneira. Então, a partir daqui, você pode apenas criar suas folhas para que você possa fazê-lo como nós fizemos conexão com a base. Você pode adicionar alguns stans, eu só vou fazer um bem simples para mostrar a você. Então eu não vou até o fim da conexão, então eu vou para o outro lado e apenas faço o mesmo que eu fiz à direita. Então, uma vez que minhas folhas estão no lugar, minha simetria parece muito mais resistente. Então, se você quiser adicionar um pouco de acabamento na parte inferior, você pode apenas criar uma pequena linha e, em seguida, arrastá-la para cima e conectá-la à medida que está chegando. Então você pode adicionar fita, você pode adicionar flores. Algumas flores simples e reais que eu fiz ou na base, apenas fora para o lado, então algo assim. Você pode colocá-los em todo o tão saturado ou escassamente como você deseja. Outro que você pode fazer que é um pouco mais óbvio é onde você realmente cria o tronco. Tudo o que estou fazendo aqui é basicamente o mesmo movimento dessas folhas e eu estou fazendo cinco delas e eles estão se encontrando no meio. Não estou desenhando a parte central, só estou colocando essas pétalas pequenas. A colocação é totalmente até você, você pode fazer isso tão longo ou tão curto quanto você quiser. Eles só podem entrar, eles só podem sair, eles podem fazer as duas coisas. Você pode ter dois saindo da mesma área. Esse é um bom exemplo dos louros e então você pode escrever algo no centro ou fazer outra ilustração no centro e então você está pronto. 6. Guirlandas | 2 estilos: Vou fazer um círculo bem simples. Vai ser imperfeito e estou bem com isso. Daqui, vou adicionar minhas folhas e depois incorporar algumas flores. Eu só vou apressá-lo para que você possa ver como eu posso incorporar o que acabamos de passar com folhas e flores em uma forma de cilindro. Eu só vou criar alguns ramos e estes podem ir em várias direções. Eles podem sair do centro ou fora do interior e fora do lado de fora também. A partir daqui vou adicionar apenas algumas folhas básicas reais. Depois de eu ter feito isso, eu vou entrar e adicionar algumas flores e eu vou colocar em algumas outras folhas também. Vou continuar misturando isso até sentir que está completo. Eu acho que uma boa adição seria um pouco mais das flores de rosa e eu não vou cair fora. Eu só vou colocá-los fora da linha um pouco. Depois que eu tenho esses adicionados, eu posso adicionar alguns botões onde eles vêm para cima e eles apenas têm aquele pequeno berço aqui e depois para cima como este naquele pequeno ponto. Eu não vou adicionar muitos desses, apenas alguns e então eu vou adicionar o meu go-to e ele tem o centro e então ele tem as cinco pétalas e eles apenas vêm para cima e fazer um pequeno mergulho. Então eles têm aquelas três linhas rápidas no centro. Eu vou entrar e adicionar alguns tipos diferentes de folhas e eles vão ser aqueles rápidos, esporádicos. Eu tendem a sempre adicionar esses tipos de Wispy para minhas grinaldas. Eu só gosto do jeito que eles se parecem e se encaixa muito no meu estilo. Sempre que eu não gosto de algo que estou fazendo, eu costumo adicionar coisas como esta e então ele guarda para mim. Tenho certeza de que uma vez que você experimentar mais, você vai encontrar esse estilo para si mesmo bem e que go-to design que você gostaria de fazer.Então, por último, neste, eu quero adicionar minha flor favorita também, que é um caule mais longo e círculo perfeito e um par de pontos. Adoro como este acaba as coisas porque acho que muda toda a vibração. Você pode deixá-lo como está, você pode escrever algo dentro dele. Agora eu terminei. Outra coroa de flores que você pode fazer é os círculos sobrepostos. Você pode criar isso usando um traçado ou você pode entrar e fazer algumas linhas de conexão diferentes. Um golpe eu acho que faz parecer um pouco mais orgânico e, em seguida, a partir daqui, você pode adicionar pequenas folhas fora das linhas em si como hastes ou sair e ramificar fora como nós fizemos antes, mas para este, eu vou apenas fazer um verdadeiro wispy Longos. Então bem aqui, eu mudei de direção. Sinta-se livre para fazer isso o quanto quiser. Você pode mantê-los todos na mesma direção ou alterá-lo. Então eles não precisam ser consistentes durante todo o caminho, apenas se você vê um ponto que parece um pouco mais vazio, você pode jogar algumas folhas nessa área. Ótima. Aqui eu acho que poderíamos mudar de direção. Adicione um pouco mais por todo o centro e, em seguida, fora daqui, eu só vou jogar em alguns desses ramos que têm os pequenos nódulos nas extremidades, e depois terminar com algumas dessas flores circulares menores. Então estas são apenas algumas idéias que você pode fazer. Novamente, as opções são realmente ilimitadas. Você pode fazer um monte de coisas diferentes com estes desenhos de recife de flores. 7. Suculentas e cactos | 7 estilos: Neste segmento, vou passar brevemente alguns cactos diferentes e ilustrações suculentas que você pode fazer que são bastante simples. Para começar, eu só vou mostrar as suculentas típicas, e vai ser uma das mesmas formas que as folhas que fizemos apenas e uma forma floral. Nós vamos fazer esta forma, mas fazer cinco pétalas, sem um centro, e então a partir daí nós vamos construir sobre isso. Então certifique-se de manter os na parte de trás mais grossos, você não quer que eles fiquem menores, e então, quando você terminar, você não quer grandes lacunas no meio. Certifique-se de que você está completando-os muito próximos. Então outra maneira seria estender as pétalas se você quiser, e você pode fazer um conjunto de três, e então trabalhar fora delas. Alguns deles vão sair, e apenas continuar criando aqueles em uma versão mais longa, e então quando você chegar ao fundo, obtê-los um pouco mais curto. Isso é o que parece, e então adicione o meio, e eu vou fazer esses imperfeitos e eu quero essa linha reta perfeita. Eu estou fazendo um pouco fora para o lado só para que o movimento apareça, e então eu vou deixar o avião de baixo. São algumas suculentas, e depois vou mostrar-te alguns cactos. Para fazer um pote, basta criar um retângulo longo com algumas bordas suaves, e estes não precisam ser perfeitos na verdade, eu acho que os imperfeitos com as quedas na linha, é um estilo de ilustração que eu gosto muito de mim mesmo, e, em seguida, descendo meus potes só vai ter essas bordas curvas e eles vão sentar-se bem dentro do lábio aqui. Para este primeiro, é bem simples, eu só vou trazer isso para cima e para baixo, e então eu vou ter outro bem ao lado dele que está sobrepondo ou que está sentado atrás do outro. Essa vai ser a minha forma geral, e então eu vou criar, apenas algumas linhas rápidas que se definem, e o que essas vão ser essencialmente são esses picos que estão chegando. Eu só vou fazer isso ao longo das bordas, e então é isso, e isso é tudo que você precisa fazer. Então você pode projetar o pote se você quiser, você pode colocar alguns pequenos projetos lá. Realmente qualquer coisa que você quer, e ele cria uma pequena ilustração bonito de alguns cactos. Outro que você pode fazer é criar seu pote e, em seguida, semelhante a isso, mas fazê-lo em três. Tem aquele longo centro, um que vem por trás e então talvez seja um menor para o lado, e então ele vai ser o mesmo efeito, apenas esses pequenos traços rápidos com sua caneta, e então aqueles rápidos espigões na lateral. Você quer que eles entrem, passe essa linha um pouco. Não parece que está apenas vindo da linha, mas na verdade está saindo da própria planta, e então você pode projetar seu pote. Outro que é divertido é criar o seu pote. Quando você faz aqueles redondos, e então faz algumas curvas das partes externas para dentro, e então apenas cria esses picos vindo do topo e eles vão ficar um pouco menores em direção ao lado. Você pode colocar estes dentro de terrenos, você pode fazer algumas suculentas dentro de um pequeno frasco com uma dessas folhas que tem mais desenhos de folhas arredondadas. Incorporar tudo isso dentro do pequeno frasco é muito bonito também, e para fazer isso, basta fazer uma forma de cilindro, descer um pouco, combinar com o fundo, criar algumas linhas, e então a partir daqui você sairia e Então desça e volte para cima. Há um pequeno jarro, você pode realmente trazer esse lábio para o caminho por aqui, e então apenas desenhar esta linha aqui dentro. Vamos colocá-lo aqui, fazer isso chegando, ter este aqui, e então colocar algumas flores, e então ele realmente vai olhar, vamos nos juntar a nós muito rapidamente para que você tenha uma idéia geral. Pode ficar muito bonita por dentro ou algo assim. Você pode adicionar um pouco de corda. Muitas opções de design aqui. 8. Flores reais: margarida: Quando você está desenhando de flores e folhas reais, as coisas que você quer prestar atenção são apenas forma geral e, em seguida, quaisquer linhas, vincos, quaisquer sombras que você possa ver. Isso é basicamente a mesma coisa que vamos ver nas fotografias e na ilustração. As coisas em que nos concentraremos com esta flor são os vincos e as pétalas e como estão sombreadas. Nós vamos apenas usar o trabalho de linha naqueles para nossos desenhos de linha e, em seguida, um pouco de textura no meio. Primeiro, vou incorporar o centro e vou fazer alguns pontos. Eles são muito próximos. Você quer criar a densidade aqui, que você realmente não veja a separação. Eu vou adicionar a textura adicional em torno disso, e para fazer isso há um par de maneiras diferentes que você pode fazer esses pequenos círculos como este, um pouco de figura que se parece com isso. Você também pode fazer círculos ocos. Então, isso é com você. Encorajo-vos a criarem os vossos próprios padrões aqui. Então, a partir daqui, posso ir para as pétalas e notar que elas são estreitas na parte inferior. Eles saem e voltam a encontrar-se no topo. A maior parte da pétala é cerca de três quartos do caminho para cima, então vamos fazer dela a nossa maior área e depois voltar para dentro. Então, na ponta da pétala, você verá que há um pequeno mergulho, como um pequeno V, e então nós também vamos incorporar isso. Há super longa e boa maneira de olhar para quanto tempo eles são é medir o meio. Então, sobre o fim da minha caneta até aqui, e depois levar isso para o pedal. Então, é sobre esse comprimento, na verdade. Então, no seu papel, pense sobre o comprimento aqui, e então sua pétala será quase a mesma. Quero torná-los imperfeitos. Observe que quando eles aparecem, eu estou colocando alguns para trás também. Se for mais fácil, você pode começar e fazer todo o primeiro círculo antes de adicionar qualquer coisa na parte de trás. Tão estreito aqui, mais leve aqui, e depois aqui de novo. Encorajo-vos a separarem-se um pouco mais, alguns um pouco mais juntos. Você não precisa ser perfeito porque é desenho de linha, então é suposto parecer mais um rabisco. Você verá como algo muito imperfeito acaba por ser algo que parece um pouco mais complicado quando terminar. Isso parece bom para mim. Você pode continuar adicionando até que você se sinta feliz com ele. Gosto de deixar essas lacunas porque acho que parece um pouco mais orgânico. Então, você vê as linhas realmente vêm todo o caminho através. Para mim, o meu estilo, acho que parece um pouco desordenado. Você pode fazer assim, se quiser. Minha recomendação seria evitar fazer linhas retas por todo o caminho, mas sim seguir a curva da pétala. Então, se você vai fazer a linha do meio, basta seguir a curva enquanto você está chegando. Mas o que eu vou fazer é, e você pode mudar para uma caneta de ponta menor para isso, mas eu vou apenas manter o O5 e começar do meio e apenas fazer uma liberação rápida lá. Então é um movimento da sua caneta. Vou começar no meio e ir muito rápido para fora. Vou fazer isso de todas as pétalas da base. Você também pode fazer isso sem fazê-lo rapidamente. Então, se você tem uma pétala, essa é a sua base, você pode fazê-lo assim também. Isso é apenas uma escolha de estilo diferente. Isso parece muito bom também. Então eu também vou fazer isso na ponta. Você pode ver que eles são apenas porões mínimos onde a base está chegando para cima e para o topo. Só vou fazer uns vincos aqui e ali. Porque eu não estou arrastando todo o caminho, eu não preciso que ele seja o par perfeito. Eu não preciso colocar isso em cada um deles também, então eu poderia pular alguns. O que cria mais como um movimento em um rabisco, que é agradável aos olhos, porque você não costuma ver movimento em rabiscos. É isso, e então você tem sua flor. 9. Flores reais: prensadas | 4 estilos: Agora vou mostrar-vos um pouco mais de uma flor intrincada. Vamos nos concentrar principalmente na forma externa porque é tão pequena. A menos que você está fazendo esta uma versão muito grande desta flor menor, não há necessidade de ficar muito detalhado. Vou começar com o caule. Estou usando [inaudível]. Há um pouco de maçaneta aqui porque eu só estou fazendo uma linha e eu não estou fazendo a outra ao lado dela. Não vou me preocupar com isso. Vou fazer uma pequena lasca e depois aparece. Então temos um caule reto aqui que vem um pouco abaixo daquele. Temos uma flor que desce e depois temos este tipo aqui. Do topo, vamos encher essas pequenas áreas, fazê-los subir. Veja, é muito simples, eu não coloquei muito lá. É principalmente apenas criar essa forma e depois ter um centro. Isso é tudo o que realmente tem que parecer, você nem precisa colocar muitos detalhes nisso. É quase como uma estrela, esses pequeninos. Observe que tudo o que estou fazendo é descobrir onde eles estão e não é exato porque não precisa ser. Isto é apenas uma referência, por isso sinto-me feliz com isso. Para ampliar, para mostrar o que isso realmente parece, é essa flor de cinco pontos bagunçada com um ponto no meio. Então, em alguns desses, eu só fiz isso. Isso é tudo, eles são muito básicos. Neste há um pendurado aqui. Basta encontrar aqueles que são proeminentemente destacados para você e é isso. Não se parece exatamente com ele, mas ele faz replicar de certa forma. Você pode fazer isso um pouco maior também, um pouco mais acontecendo para que pareça que tem essa sobreposição. Você pode fazer isso maior e fazer o caule ter seu centro, ou você pode apenas criar uma linha sólida todo o caminho para cima. Ele se dobra para a esquerda, então eu vou dobrá-lo para a esquerda. Vou mostrar a vocês como passar por cada uma dessas agulhas sem pensar demais, sem fazer isso muito detalhado. Temos algumas sobreposições aqui, eu vou pegar o que está no topo. Basta fazer uma linha muito rápida, a que vem de trás dela e vai começar um pouco acima. Faça com que se conecte. Tem que ser perfeito? - Não. Porque tudo o que estamos a fazer é usar isto como referência. Este está se escondendo atrás do próximo, então eu vou pular muito adiante. Você pode ver a lacuna aqui quando se trata de cerca de aqui, nós temos isso, temos aquele escondido atrás dele. Este tem uma pequena imperfeição, aqueles são ótimos para adicionar, ele só dá um pouco mais de caráter. Então temos uma sobreposição de novo. Embora ele não cutuque o outro lado, eu vou tê-lo porque eu acho que ele adiciona um pouco de caráter extra. Em seguida, subindo, nós temos isso e então um está vindo de trás, para o topo, e o último. No geral, idéia semelhante, eu tenho mais alguns espaços do que este, então você pode adicionar, jogar mais alguns aqui. Sempre que você pensa que você quer fazer. Você também pode adicionar essa linha do meio, executar alguns deles, executar todos eles. O que acrescenta um pouco mais de detalhes e é isso. É uma construção muito rápida, não demora muito para chegar. Vou te mostrar outro pressionado. Esta vai ser uma flor, esta é uma flor prensada. Eu tenho isso na mão, vocês, então vocês não precisam ter flores pressionadas, passar por tudo isso para obtê-las. Eu só recomendo pegar uma flor que plana ou usando uma imagem. Para este, temos um par de pétalas aqui que são menores e, em seguida, algumas que são maiores, um pouco de sobreposição aqui, um pouco de formas diferentes com a largura. Estes novamente, não tem que ser perfeito, eu vou criar um centro. Então eu vou trazer isso para cima e para dentro Depois de trás por aqui e depois por aqui. Uma boa maneira de fazer essas medições é, você vê a base desta pétala aqui, como está quase parecendo que essa linha vai para cima e para baixo. Você notará que esta linha corresponde à próxima. Então, uma boa regra que encontrei é seguir essa linha e então pular. Este está vindo de trás. Então este próximo é paralelo, mas muito menor. Se fizer asneira, tudo bem. Isto é apenas praticar a obtenção de formas. Se eu alguma vez estragar, mas eu gosto da maneira que o resto da peça está olhando, eu realmente apenas incorporar um par mais linhas em e fazê-lo funcionar para mim porque eu tenho uma peça acabada que é um pouco mais esboçado e eu realmente gosto do do jeito que parece. Para fazer isso um pouco mais simplesmente, eu tenho muito dificuldade em falar e desenhar. Isso explica por que isso acontece. Então, descendo. Então estes não são exatamente medidos. Este é um pouco mais limpo. Então, por último, tenho uma rosa prensada que parece muito bonita. Este caule bem aqui, eu vou criar a maior parte dele para a área do meio, em vez disso. Você pode ver que eu vejo este caule aqui no lado, não no lado onde ele sobe e se conecta à flor. Este lado eu tenho uma folha então eu vou trazer isso para baixo para um ponto como este. Há uma pequena sobreposição aqui. Posso colocar isso, não tenho que gostar disso. Então o próximo vem daqui, vem para cima e depois para baixo. É como para cima e, em seguida, profundo e então nós temos esta onda, temos esta curva de borda abrupta por baixo. Faça estes se encontrarem e está enrolado. Então a dobra acontece aqui mesmo. É tão pequeno que você não tem que colocar isso. Então temos esses pequenos grãos se ramificando. Isto aqui, envolve-se na flor, por isso é para cima e depois para dentro. Eu não vou criar estes até depois que eu terminar de fazer esta linha. Podes, é mais fácil não o fazeres. Não é bem fora e dentro, é mais como apenas apenas para cima e para dentro assim. Agora eu vou colocar isso e agora eu posso fazer minhas pétalas reais. Este primeiro é bem plano, eu tenho uma pequena curva lá dentro. Eu não sei como isso vai parecer, então eu vou fazer a parte externa primeiro. Há uma imperfeição aqui. Com imperfeições, adoro colocá-los e acho que eles adicionam caráter. Não precisa, se quiser que pareça um pouco mais simples. A sério, só estou a seguir o que vejo. Não vai ser exato, mas vai ser similar o suficiente para que você possa descobrir o que é isso. Então eu vou criar essas veias. Eu não quero que pareça muito veoso, então eu só gosto de fazer algumas linhas aqui. Então eu vou para as partes traseiras e depois as que estão saindo do lado. É isso. Maneira muito fácil de construir algumas flores sem ficar muito fora de controle. Realmente simples. Você pode fazer isso com imagens ou botânicos pressionados. 10. Folha real: 1 objeto 3 maneiras: Se você está trabalhando fora de uma folha real, você vai notar que as veias são bastante simétricas, embora eles não estão saindo exatamente dos mesmos pontos, eles estão alcançando da mesma forma onde eles estão subindo e depois curvando-se. Eles podem ficar muito veados. Então você pode criar estes tão detalhados ou tão simples quanto você quiser, semelhante ao resto, ou você pode começar com o caule. Você também pode começar com a forma e depois o meio e a frente. Aqui vamos nós. Em seguida, as veias estavam vindo deste um pouco de uma curva aqui para cima. Então o próximo é um pouco deslocado daqui. Então vamos subir um pouco mais para essa mesma coisa aqui. Então esses dois voltam a combinar. Então vamos compensar de novo. Então isso é realmente tudo que você precisa fazer, há como um pequeno caule, então você tem uma folha. Você também pode fazer a mesma coisa e apenas colocar em algum stemming vida real. Diferentes variações disso. Você também pode colocar em uma textura e isso é apenas arrastando, você agita sua caneta para que não seja essa linha super suave. Então, de vez em quando, apenas mergulhe de volta em sua direção. São maneiras diferentes, as mesmas folhas. Mas espero que isso lhe dê uma idéia de como você pode pegar uma folha e incorporá-la com seu próprio estilo de escolha. 11. Projeto: Muito obrigado, estou tão animada para ver seus projetos. Certifique-se de enviá-los, eu adoraria ver o seu progresso junto com as etapas de criação, uma vez que é realmente útil para toda a comunidade. Porque então nós podemos ver exatamente como ele é dividido passo a passo, porque todos nós temos estilos vencedores particulares que se nós vemos de outra pessoa, ele pode realmente clicar melhor do que a maneira que nós estávamos originalmente imaginando isso em nossas cabeças. Certifique-se de fazer upload deles e, em seguida, também incluir o seu projeto final, porque eu estou realmente animado para ver o que você usou para colocar sua arte botânica em. Obrigado mais uma vez, e vejo-vos na próxima vez.