Desenho de design de Wacom: ideias de design de renderização no Photoshop | Marouane Bembli | Skillshare

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Desenho de design de Wacom: ideias de design de renderização no Photoshop

teacher avatar Marouane Bembli, Design Professional & Online Teacher

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Aulas neste curso

15 aulas (29 min)
    • 1. Introdução - Visão geral de curso

      1:03
    • 2. Como criar nossa geometria e fonte de luz

      2:11
    • 3. Como definir reflexos e sombreamento de superfície

      2:10
    • 4. Vamos adicionar uma sombra para "plantar" nosso objeto no solo

      1:56
    • 5. Exercício de treinamento de elipse 1

      0:45
    • 6. Exercício de treinamento de elipse 2

      0:48
    • 7. Exercício de treinamento de elipse 3

      1:40
    • 8. Perspectiva complexa facilitada - -

      1:54
    • 9. Como adicionar recursos de design à nossa forma básica

      1:11
    • 10. 4 passos essenciais para obter qualquer produto correto na perspectiva

      1:08
    • 11. renderização de carro no Photoshop usando pincéis padrão

      1:59
    • 12. Por que contraste é tão importante em um desenho

      2:15
    • 13. Proposta de design de uma lanterna - Fase de ideação

      1:42
    • 14. Proposta de design de uma lanterna - renderização rápida no Photoshop

      4:28
    • 15. Exercício de desenho de arte de conceito BÔNUS

      4:04
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

958

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Olá, sou Marouane e seja bem-vindo ao meu curso.

No interior, você vai aprender dicas e truques usados para renderizar ideias de design no Photoshop. Use essas técnicas para criar seu portfólio, criar um novo projeto de design ou talvez você queira aprender o design de produtos digitais.

Esse curso anda por você pelo processo desde doodles de ideação precoce e desenhos rápidos no Sketchbook Pro até adicionar destaques e sombreamento no Photoshop.

Você vai aprender:

  • Como praticar reticências e como desenhá-los em perspectiva
  • As técnicas para obter ideias rapidamente e render no Photoshop
  • Como adicionar destaques
  • Como adicionar sombras
  • As ferramentas básicas usadas para sombreamento
  • Como renderizar um carro do trabalho de linha
  • Para bloquear formas e silhuetas
  • Por que uma fonte de luz é super importante
  • Como adicionar peso ao seu design
  • ...e muito mais!

No final deste curso, você vai ter um conceito de uma lanterna que você desenhou no Photoshop.

Se você tiver dúvidas ou algo não estiver claro, use o quadro de discussão de curso. Estou aqui para você e respondo a todos.

Baixe também meu conjunto de escova aqui se você quiser usá-lo no curso.

Obrigado pelo seu tempo, agora vamos desenhar!

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Marouane Bembli

Design Professional & Online Teacher

Professor

Marouane is an industrial designer and online teacher from Stockholm, Sweden currently living in the sunshine state of Florida. He has a great passion for design and especially the art of design sketching. 

You could say he's a wannabe surfer and backpacker (34 countries and counting) who can't help but sketch whenever he picks up a pen. He's worked as an industrial designer, concept artist, illustrator and online teacher for over 10 years which sometimes makes him feel pretty old.

He has a master degree in automotive design and a bachelors degree in industrial design.

Some of his designs have been featured online and in numerous magazines such as Auto Motor & Sport, Auto Express, Car Magazine, Top Speed and Car Scoop.

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Transcrições

1. Introdução - Visão geral de curso: Ei, designers e criativos. E bem-vindo a este curso. Meu nome é Mara Mbemba Lee. E neste curso vamos falar sobre os conceitos básicos do desenho e como você pode aumentar suas habilidades de forma rápida e fácil. Então vamos falar sobre a perspectiva, o básico e como você pode obter Lipsitz em perspectiva, certo? E faça alguns exercícios para isso. Então vamos saltar para o sombreamento na loja de fotos, usando ferramentas simples para obter o sombreamento direito desde o início. E se você gosta de design de carros, você vai gostar que esta palestra é sobre renderizar um carro e Photoshop usando a mesma coisa aqui. Vou usar as ferramentas básicas que você pode fazer em casa. Nós também vamos pular em alguma arte conceitual e apenas nos divertir e Photoshopped realmente não pensar em você sabe, todas as partes de design e fabricação disso. E vamos terminar o curso, renderizando uma lanterna do início ao fim, desde os esboços de ideação até a renderização final. E eu vou te guiar por isso. Espero ver vocês nele e ter calma, pessoal. 2. Como criar nossa geometria e fonte de luz: Ei, designers e criativos e bem-vindos a esta palestra. Estou super feliz que você decidiu passar algum tempo comigo hoje. Então, neste vídeo, vou mostrar a vocês uma técnica que usei para esboçar destaques e como você pode fazer o mesmo e tipo de exatamente o que pensar. E, ah, você sabe, algumas dicas e truques e como acertar. Então, começando aqui na loja de fotos e eu estou usando apenas uma navalha preta dura e redonda para obter, uh, muito, um, o que, para chamar isso de, uh, forma não emocionante, mas isso não importa. Vamos usar essa forma para renderizar e para fins de técnica de renderização. Então não tem que ser super chique. Então, em primeiro lugar, onde está a fonte de luz? Temos que descobrir se fontes de luz e neste esboço, quero que ela venha daqui. Então temos o sol aqui brilhando super brilhante, o que significa que temos três superfícies diferentes aqui. 12 e três. número um vai ser o mais brilhante no meio, e o três vai ser a área mais escura. Então eu estou pulando aqui usando uma desculpa mais difícil, um apenas um aerógrafo branco e eu quero as bordas disso. Seja qual for o produto que está na forma, eu queria ser meio arredondado e não muito afiado. Então eu estou colocando uma nova camada. Terminamos com a superfície número um. Então agora vamos fazer a superfície número dois. E isso seria, se você se lembra, se você se lembra, um pouco mais escuro que a superfície número um, porque o sol está atingindo diretamente a superfície número um e em Ah, quase. Você sabe, o ângulo é direto, mas não é realmente direto para o número dois, que significa que temos que torná-lo um pouco mais escuro. Agora vamos saltar no reboque, serviço número três, e isso vai ser ainda mais escuro que o serviço número dois. Então algo assim e eu estou apenas usando ah aerógrafo aqui para um aumento e para pintar 3. Como definir reflexos e sombreamento de superfície: Aqui temos todas as camadas 123 e o sol está bem ali, no canto esquerdo. Então, o que queremos fazer, sabe, depende do tipo de superfície que isto é, ou do material que é. Mas eu não quero que ele seja muito brilhante ou dois brilhante. Eu queria ser gentil como semi fosco, alumínio tão escovado ou algo parecido com isso. Então ainda usando um pequeno aerógrafo aqui para preencher o lugar onde os destaques vão estar . Então, por exemplo, a borda entre o serviço número um e dois vai ser bastante leve ou branca neste caso porque é o sol está batendo naquela borda com força e o, ah, ah, o número da superfície três. As bordas em torno do serviço número três vai ser um pouco mais escuro do que o resto deles porque é na área de sombra e a superfície número um aqui é um pouco arredondada. Então isso significa que tem um Grady int em sua, hum, em sua superfície. Então eu estou apenas usando um ab rush para isso também, apenas testando diferentes designs aqui. Se eu quiser colocar alguns recursos lá. Talvez, ou se eu deveria mantê-lo apenas em caixa. Você pode brincar com isso como quiser. Isso realmente não importa neste caso porque é apenas para fins de prática. Por isso, agora , se quiseres , posso parar aqui e fazê-lo ser processado. Você tem a idéia de onde a luz está vindo e você vê, ah, o sombreamento básico dela. Mas eu só quero continuar um pouco mais e ver se eu posso apenas brincar com ele. 4. Vamos adicionar uma sombra para "plantar" nosso objeto no solo: ainda usando aerógrafo. E uma vez que você está feliz com os tons de cada superfície aqui, você quer que você quer vir em ah, e uma sombra que faz com que pareça que ele não está flutuando no ar. Este produto está sentado em uma superfície, e isso significa que ele vai lançar algum tipo de sombra. Então a mesma coisa aqui eu estou usando aerógrafo preto Airbus para a sombra em uma nova camada, e eu estou usando uma navalha de pincel para definir a sombra. Então eu quero que o produto seja refletido na superfície. Só estou colocando mais algumas camadas aqui só para torná-lo um pouco mais brilhante. Então, em cima de todas as camadas, estou usando algumas camadas de pincel Maura. Então, aqui vamos nós. Isso foi um começo. E agora temos um, dois e três com diferentes camadas em cima disso. Agora, em complicar todas as camadas em uma. Usando Commanche Command shift C comando V, colando tudo em um comando posterior V e usando filtro afiado na máscara afiada para afiar tudo um pouco. E isso é sobre o seu sombreamento básico bem ali. Espero que tenha gostado e te vejo na próxima palestra. Calma, pessoal. A propósito, é um Smiley super feio. Sinto muito por isso, mas está tudo bem. 5. Exercício de treinamento de elipse 1: Ei, designers. E obrigado por sintonizar neste vídeo. Eu vou falar com você um pouco sobre como você poderia se divertir apenas desenhando usando reticências. Então, primeiro lugar, como você praticar esboços e lábios é Bem, esta é uma das maneiras que você faz um eixo e você coloca os lábios está em perspectiva. Então, quanto mais baixo você vai, maior a elipse fica ou mais grossa ela fica. E você pode fazer isso em qualquer tipo de eixo. Você pode fazer o ou acessar. Você poderia fazer o acesso curvo assim e fazer banana ou algo assim. Uh, é ah, você pode fazer talvez um ou dois lençóis como esse, e isso deve deixá-lo todo aquecido e pronto para o próximo passo. 6. Exercício de treinamento de elipse 2: Então, como você consegue reticências em perspectiva e colocá-las em uma caixa? Então vamos dizer que queremos fazer talvez, ah, ah, pode ser alto-falantes ou talvez uma máquina de lavar ou algo assim que requer que coloquemos uma elipse no site aqui. Então, na superfície que você quer assustar a elipse para continuar, você faz de lado a lado, de borda a borda. E então você tem o centro de seus lábios onde a cruz cruza algo semelhante a esta esperança faz sentido. Você tem os quatro pontos aqui onde a elipse vai bater ou passar. E eu chamo esses pontos extremos então você vai do número um dois pontos número dois e depois as 2 para 3 e três florestas D. Eu quero 7. Exercício de treinamento de elipse 3: para que você possa usar isso. Você pode usar reticências também. Praticamente esboçar qualquer coisa que você gosta. Eu vou te mostrar. Ouviu o que quero dizer com isso? Podemos esboçar, talvez um carro. É sempre divertido desenhar. Então eu começo com uma enorme elipse que eu abaixei as rodas. Primeiro, as rodas são reticências e as jantes vão ser elípticas. Até os raios são pequenas reticências. Então isso é apenas para fins de demonstração. Vai ser um carro estranho, mas isso é só um show que tudo tem uma curva para ele. O que quer que esteja desenhando especialmente. Quero dizer, se você está desenhando em perspectiva, tudo definitivamente vai ser uma curva. Então estamos procurando carro, mas você entendeu o ponto. Espero tentar esboçar um humano usando elipses aqui. Então estamos colocando as partes do corpo usando reticências, e então continuamos conectando essas partes e temos um semi. partes do corpo usando reticências, Certo, Certo, você parece humano aqui? Parece que teve um dia difícil, mas ainda parece. Você pode dizer que é um humano e tudo que eu estou usando aqui são elevadores, então é só isso. E o ponto aqui que eu quero atravessar é tentar usar isso como um exercício para usar elipses como sua principal ferramenta de desenho e ver o que você inventa. Muito obrigado por assistir, e te vejo na próxima vez. 8. Perspectiva complexa facilitada - -: Então, neste vídeo, vou mostrar uma alternativa sobre como esboçar em perspectiva. Isto é algo que vou usar durante muito tempo. E eu acho que está funcionando muito melhor do que você imagina, o antigo modo A regular, que é este onde você coloca uma linha do horizonte. Você tem um par de pontos de fuga e você define a sua perspectiva que funciona . Quero dizer, isso é o que a maioria de nós aprende na escola. Mas é meio lento, estático e chato, pelo menos para mim. Eu quero ter eu quero ir direto para esboçar o Eu quero chegar ao design rápido e não apenas, você sabe, configurar Ah, grade. Então é assim que eu faço. Faço chamar isso de esboços de nuvens e é meio estranho, mas funciona. Então você começa fazendo uma grande elipse, e nesta elipse você vai ter o seu produto. Seja o que for, desta vez vamos fazer um carro. Então esta elipse vai ser o seu ponto de referência sobre onde colocar todas as características do seu design e os eixos neste carro também poderia simbolizar o ponto de partida. No final, o ponto do seu produto. Temo que, já que estamos desenhando um carro aqui, eu estou usando esses eixos como, ah, pontos de referência para onde colocar minhas rodas. Então já estamos começando a ver isso. Veja o design deste carro e agora podemos colocar em recursos e começar a projetá-lo. Nós também queremos ter um ponto central, o que é meio importante porque isso vai nos dizer quanto fantasmas de cada lado fora da linha central. Vai nos dar um visual de ... só vai nos ajudar com uma perspectiva para acertar. 9. Como adicionar recursos de design à nossa forma básica: Agora, estou começando a colocar, recursos neste design, e vou torná-lo um hatchback. E ainda estou usando o Ellipse original como meu guia. E isso me diz onde colocar todas as características deste carro. E eu estou fazendo algumas linhas de seção aqui só para explicar a forma um pouco mais, especialmente se você vai pular em três D de um esboço. Você quer colocar um pouco sexualizado lá só para mostrar a curvatura das superfícies e tanto tempo e eu estou eu quero ter algum interior lá, como o volante e coisas assim, e você quer manter você quer pensar sobre a linha peso também. Então faça a linha de base, que é a linha mais próxima do solo, que você quer fazer isso um pouco mais espessa do que todas as outras linhas. Isso vai adicionar um pouco de peso ao design, e vai fazer o carro parecer que está no chão. Então, primeiro lugar forma geral, temos que resolvido 10. 4 passos essenciais para obter qualquer produto correto na perspectiva: e ainda temos os lábios lá como um guia de referência. O que fizemos a seguir foi colocar na linha central, e isso está nos ajudando a decidir quanto das cargas em cada lado desta linha. Terceiro, colocamos os eixos e as rodas. Esses também podem ser o fim, o ponto de partida no final, apontar o seu produto que vai no Ellipse. Se você não estiver desenhando um carro, você pode usar essas linhas. É um ponto de partida e o ponto final. E como um passo final, definimos a forma. E isso significa projetar o Corrine, adicionar recursos a ele e torná-lo como você deseja que ele se pareça. E é só isso. Isso é uma introdução ao esboço em nuvem. Espero que tenha feito sentido e espero que tenhas aprendido alguma coisa e vejo-te no próximo curso. Calma, pessoal. 11. renderização de carro no Photoshop usando pincéis padrão: Ei, pessoal. E obrigado por sintonizar hoje. Estou super feliz por ter você comigo. Então neste vídeo, eu vou falar com vocês sobre como você pode alugar um carro no Photoshopped de nós temos o trabalho de linha já feito. Então eu vou fazer isso e te guiar com o processo. Então coloque a linha, trabalhe em uma camada multiplicada e coloque essa camada no topo. Isso vai nos ajudar a nos guiar onde precisamos colocar o sombreamento e os destaques. Então eu estou começando com dois golpes fora do aerógrafo um indo para este lado e o outro indo para lá. E isso é apenas um simples aerógrafo preto que colocamos sobre o trabalho de linha que já temos agora a partir daqui, eu quero começar a criar a linha do horizonte que se reflete no corpo da superfície da superfície do corpo. Quero dizer, desculpe por isso. Então nós temos as luzes vindo daqui brilhando super brilhantes, e isso vai nos dar uma dica sobre onde colocar o aerógrafo branco e preto assim na linha do ombro aqui desde o seu abaulamento E é, hum, é uma área curva. Isso significa que o topo. As superfícies que estão voltadas para cima precisam ser mais leves do que as superfícies que estão enfrentando guerra lateral, lateralmente e para baixo, especialmente o telhado, vai ser mais brilhante, já que é uma vez que tem o céu refletindo nele. Então, o básico aqui são aerógrafo branco e preto, além de uma navalha dura para levantar qualquer ar, mas você não precisa. 12. Por que contraste é tão importante em um desenho: Então, se me refiro agora, você poderia parar aqui e você ainda entenderia a superfície da superfície do projeto. Mas se você quiser continuar adicionando recursos, tudo bem. E é isso que vou fazer. Aqui temos esse tipo de ... vantagem ou o que quer que lhe queiram chamar que está virado para baixo. Quero fazer isso um pouco mais escuro que o resto do corpo e este difusor na parte de trás. É suposto ser algum tipo de plástico, e isso vai ser preto onde os gases de escape estão instalados. Ainda usando as mesmas ferramentas, apenas um pincel blackout e uma navalha mais difícil de defini-lo. E para essas transições suaves onde há uma curvatura de curva eu estou usando A. Eu às vezes uso um aerógrafo para levantar bem apenas para obter as transições suaves. E acho que terminamos com o sombreamento básico dos desenhos. Vou saltar para colocar destaques agora, e isso significa que todas as bordas que estão voltadas para o céu precisam ser mais brilhantes do que o resto das bordas. Acho que muitas pessoas têm problemas com isso porque esquecem se fontes de luz , e isso está estragando tudo. E é muito confuso saber onde colocar os destaques e onde colocar preto e branco e as sombras e assim por diante. Então sempre tenha em mente com, uh, com o sol ou a luz está vindo, e isso deve ajudá-lo muito ao fazer isso. Além disso, você deseja colocar uma linha de base, modo que a linha que está mais próxima do solo deve ser mais espessa do que o resto das linhas. Isso dá um pouco fora. Espere até o carro ou o produto que você está esticando. Parece que ele está sentado na superfície, então tenha isso em mente e faça a linha de base um pouco mais grossa do que o resto das linhas. 13. Proposta de design de uma lanterna - Fase de ideação: Ei, designers e criativos e bem-vindos a esta palestra. Estou super entusiasmada por teres escolhido passar algum tempo comigo hoje. Então, neste vídeo, vamos desenhar uma lanterna. Em primeiro lugar, nós vamos começar no sketchbook pro com alguns Apenas faça algumas idéias legais e, você sabe, você sabe algumas fácil, fácil Ah, fácil ir, esboçar e apenas colocar algumas linhas para baixo tirar a ideia de como queremos que a nossa lanterna se pareça. E então vamos entrar no Photoshopped, escolher uma dessas idéias e torná-la, uh, uh, completamente uma loja de fotos. Então, o que eu estou começando agora é apenas colocar para baixo alguns desenhos de uma lanterna antes disso. Se você quiser. Se você está começando um novo produto, você realmente não viu o que está lá fora. Você pode apenas Google conceitos de lanterna ou o que quer que seja. O que quer que esteja trabalhando para ver, para obter alguma inspiração, para ver o que está lá fora. Talvez você possa pegar algumas idéias de lá e modificá-las ou algo assim. Mas agora, não é importante acertar tudo. E não tem que ser perfeito ainda porque estamos brincando e nos divertindo e desenhando pro. E se você quiser, você pode adicionar essas setas de explicação para que você possa ter alguns recursos que você pode querer explicar. Então faça flechas e acerte o que o ar estava apontando. Também é uma boa idéia fazer pelo menos uma vista lateral apenas para obter o jeito da proporção , as dimensões do seu design. 14. Proposta de design de uma lanterna - renderização rápida no Photoshop: Tudo bem. Então nós escolhemos este e eu meio que parece legal. Então vamos fazer isso na loja de fotos. Então nós entramos no Photoshopped agora, eu só queria excluir todos os outros projetos, então não é distrativo, e nós vamos ter a fonte de luz vindo do nosso ponto de vista, que significa que o meio desse projeto ou o meio deste cilindro vai ser branco mais branco do que as bordas. Desde a sua arredondada a sombra vai você sabe, a argamassa mais para a borda, o mais escuro é o reflexo, e eu também quero adicionar algum tipo fora de borracha ou plástico sobre moldes para agarrar para obter algum atrito Ou dois. É mais agradável agarrar borracha do que agarrar metal frio ou algo assim. Então eu vou adicionar isso aqui e quando renderizar uma loja de fotos, tentar usar você não tem que usar ferramentas super chiques que eu estou usando. Na maior parte, só estou usando aerógrafo preto e branco. Eu faço algumas camadas com um preto nosso pincel, e eu uso um duro uma navalha para definir a forma que eu quero. Então, tudo do aerógrafo que eu não preciso. Apaguei com uma navalha dura e redonda. E então eu usei eu faço a mesma coisa com um par de camadas brancas fora do aerógrafo para Ah, simplesmente. É uma maneira simples de encontrar rapidamente a forma do seu design. E eu quero cortar a linha aqui porque eu quero separar a parte da frente do resto do projeto porque esta parte da frente vai ser você torcê-lo para ligá-lo. Então eu estou adicionando esses sulcos aqui para apenas visualizar que é um aperto que você pode segurar lá e torcido. E como você pode ver, eu não estou usando nenhum pincéis chiques ou algo assim. Só estou usando. Acho que todos estes estão, uh, uh, amaldiçoados. Não, quero dizer pincéis padrão para mostrar fotos, então você pode abrir a loja de fotos e tentar fazer isso sozinho. E eu estou adicionando alguns destaques aqui na área emborrachada. Então agora vou saltar para o vidro. E como eu mencionei antes, eu estou apenas usando aerógrafo e eu estou usando uma navalha mais difícil para correr as bordas e o aerógrafo que eu não preciso e fazer alguns reflexos aqui no vidro. E eu copiei a primeira peça árabe que fiz aqui para fazer parecer que há uma espessura no vidro. E agora estou usando um pincel branco para fazer com que pareça, uh, os sulcos dentro do vidro estão lá apenas definindo a borracha um pouco mais. Nós não dizemos. A borracha não é, ah, superfície matemática. Não queremos que seja muito brilhante. Queremos manter o sombreamento e os reflexos muito suaves e não muito afiados. E para adicionar a luz aqui eu quero que esta luz esteja em alguns usando uma camada de esquiva de cor e uma sombra azul. E então eu estou apenas usando aerógrafo para pintar o azul dentro do interior da parte da lâmpada para fazer parecer que ele está ligado. Não gostei das partes verdes da frente. Acabei de apagar que estou usando um tom azul por todo o lado para obter um pouco de cor lá, usando isso em uma camada de sobreposição, adicionando algumas descrições se você quiser assim fora você torce a parte da frente e isso é borracha, e isso é sobre isso. Pessoal, espero que gostem desta palestra sobre como desenhar e renderizar uma lanterna e uma loja de fotos. Espero vê-lo na próxima palestra e ter calma. 15. Exercício de desenho de arte de conceito BÔNUS: Ei, designers e criativos e bem-vindos a esta palestra. Estou super feliz por ter você comigo hoje. Agora, se você gosta deste curso até agora, eu agradeceria se você pudesse deixar um comentário. Leva apenas um minuto ou dois. Você pode fazê-lo a qualquer momento ao longo do curso. Obrigado antecipadamente por fazer isso. E agora vamos saltar para este vídeo. Então hoje vamos esboçar um cara conceito ou um robô ciborgue, e eu vou mostrar a vocês como eu faço isso e como você pode fazer o mesmo usando a loja de fotos. Então começamos com o trabalho de linha apenas uma idéia realmente áspera do que é que nós queremos esboçar , para que ele não tenha que ser perfeito em tudo. E não tem que ser. Sabe, perspectiva não tem que estar correta. Não se preocupe com isso agora. E quando estivermos felizes com o trabalho de um leão, vamos fazer uma nova camada e começar a bloquear a forma usando apenas um pincel duro. É só que vou tentar usar o máximo de pincéis padrão possível, e temos em mente de onde vem a fonte de luz. É só que vou tentar usar o máximo de pincéis padrão possível, Então, neste caso, temos as luzes vindo do lado direito, e isso vai afetar todo o sombreamento que estamos fazendo neste esboço. Nós queremos isto. Queremos ter uma viseira de vidro e o resto do corpo ou o material deste tipo vai ser metal ou algo parecido com metal. Então, um reflexo alto. E nós agora eu estou apenas tentando descobrir que tipo de recursos são aqueles que eu quero colocar neste design, e eu estou usando pincéis duros em todo o lugar. Estou usando graça diferente e tons diferentes fora de branco em preto para realmente definir as linhas de corte e alguém que eu vou começar a trabalhar na viseira aqui para definir o contorno dele e ver o que funciona e o que não funciona. E eu estou sempre tendo em mente onde as luzes estão existem, então isso é super importante se você quiser obter os valores corretos, então tenha em mente que a fonte de luz está vindo do lado direito aqui. Estou colocando alguns destaques nas bordas da viseira. Uma vez que é uma superfície altamente reflexiva, ele vai ter destaques muito brilhantes, então eu estou usando uma panela de ponta fina branca sólida apenas para colocar os destaques lá dentro. E estou usando isso no corpo também. Desde o seu metal, ainda é super brilhante. E quero que a orelha dele brilhe ou algo assim. Então eu estou usando uma corrida árabe um aerógrafo branco para obter algum tipo de brilho lá. Vamos adicionar um pouco de cor a ele mais tarde. E como você quer que isso seja projetado, isso depende de você. Então, hum, o que eu estou fazendo esse tipo de esboços. Eu tento muito até descobrir o que eu os recursos que querem manter e o que eu quero, você sabe, mudar. Como é digital, ele pode fazer o que você quiser e você pode levantá-lo ou pintar sobre ele se você não gosta. Então, eu estou tentando obter um pouco mais de reflexão aqui no divisor e e continuar adicionando destaques com um achado branco com ponta de pincel, e queremos adicionar um pouco de cor a este design. Então eu vou copiar, colar todas as camadas aqui usando. Ao fazer isso, escolho todo o campus. Estou usando shift Command C comando V para colar todas as camadas em uma camada e eu entrei em dois ajustes de imagem no equilíbrio de cores. Você pode brincar lá e obter a tonalidade que você está procurando, e eu termino colocando alguma cor de sobreposição na camada de sobreposição. E é só isso. Espero que tenha gostado. Muito obrigado por assistir.