Desenho de cabeça: estrutura e ritmo

1. Introdução: Ei, todo mundo. Então, hoje vamos falar sobre desenho de cabeça novamente. Mas desta vez vamos nos concentrar em um pouco mais em técnicas de profundidade que foram além apenas as estruturas básicas e ir um pouco mais fundo nas estruturas menores que vão ajudar suas cabeças, espero que sintam um pouco mais estruturalmente sólida e espero ter são mais realistas. Sinta para eles quando você terminar, então siga e faça o melhor que puder. E espero que goste. Então nesta aula nós ainda vamos falar sobre apenas as estruturas gerais, e vamos fazer uma breve recapitulação do tipo de onde estamos começando. Assim, temos pelo menos uma ideia de onde vamos começar. Mas a partir daí vamos falar sobre os ritmos da cabeça e realmente, o que isso significa e como podemos usá-los para nosso benefício, para que possamos pelo menos mergulhar um pouco na anatomia. Não tanto para complicar, mas apenas o suficiente para que possamos falar sobre como isso pode nos beneficiar, já que estamos começando a desenhar cabeças com um pouco mais de informação. A partir daí, vamos fazer dois tipos diferentes de desenho de estrutura. Eu vou fazer um mostrando a vocês como aplicar os ritmos da cabeça para que possamos realmente ver o que é como ele é desenvolvido ao longo do curso do desenho. E o que vamos acabar com é essencialmente com um bloco acabado no desenho com todas as linhas de estrutura deixadas para que você possa ver onde começamos desde o início e o que acabamos com antes de chegar a qualquer tipo de limpeza ou sombreamento ou qualquer coisa assim. A segunda demonstração será essencialmente um desenho de bloqueio, mas vai ser um pouco mais limpo. E eu vou meio que misturar um monte de princípios juntos, finalmente para chegar ao que eu consideraria um bloco relativamente acabado em que está no estágio pouco antes de ser modelado ou transferido para outra folha de papel para fazer um peça acabada. Então siga o melhor que puder e realmente tente absorver os princípios. Isso não é sobre desenho, você sabe, super avançado ou algo assim. É realmente sobre apenas expandir seu vocabulário para que você possa ter melhores resultados, fazer seus próprios desenhos e aplicar os princípios que melhor fazem sentido para você. Então eu espero que você goste e obrigado por assistir. 2. Antes começar 1: Então, antes de começarmos a falar sobre outros elementos estruturais da cabeça de desenho, eu queria fazer um pequeno vídeo como uma espécie de recapitulação cobrindo apenas o básico que você vai querer começar com antes de começarmos a adicionar qualquer informação adicional cabeça. Então eu ainda estou colocando em minhas linhas básicas como é faras a linha central, e então nós vamos em frente e encontrar um avião lateral. Dessa forma, ele teria uma idéia geral muito rápida de qual direção a cabeça está realmente voltada. um E isso seriaumponto de partida básico quando em qualquer cabeça desenhando de lá, vamos dividir o plano frontal da face. Então eu vou colocar meus terços, começando com a linha do cabelo e depois a linha da sobrancelha, a parte inferior do nariz e depois a parte inferior do queixo. E assim esta vai ser apenas a nossa divisão básica para começar. A partir daí, podemos tipo de construir o resto da cabeça e você vai ter uma noção de onde as coisas vão estar alinhadas. Em última análise, medida que avançarmos, e isto vai ser apenas mais um tipo de cabeça manequim. Por isso, estou a manter isto muito simples. Hum, nos vídeos posteriores, eu vou ter referência para que você possa ver como isso está sendo aplicado no rosto de uma pessoa real , e isso vai fazer muito mais sentido quando entrarmos nisso. Então, mas para aqueles de vocês que estão apenas começando com esta classe, este vai ser uma espécie de ponto de partida em qualquer desenho de cabeça é que precisamos obter algum tipo de componentes fundamentais embutidos na cabeça. E isso só vai nos ajudar a colocar as características. Vai nos ajudar a ter um senso geral de estrutura antes de começarmos a adicionar mais detalhes na cabeça. Então, uma vez que o tipo básico de linhas de eixos são colocados no lugar, então eu posso começar a construir o resto dos recursos, e a partir daí, é apenas tipo de vai ser um realmente nós vamos ainda onde eu ainda vou trabalhar com um geral tipo de grande forma e, em seguida, gradualmente adicionar informações como as coisas começam a se desenvolver ainda mais, mas sobre ele tipo de quando você está apenas começando. Vai ser encontrar apenas os marcos básicos e, em seguida, construir os recursos para isso . E é por isso que essas linhas iniciais se tornam tão importantes é que, se um longo como ar no lugar, então temos uma idéia muito melhor de onde construir todo o resto. Então você pode ver aqui com apenas uma espécie de não muita informação que você obtém sob um tipo básico de sentido da direção que a cabeça está voltada para a, uh, a localização das características e sua respectiva colocação. E este tipo de vai ser o seu ponto de partida para, em seguida, liberar o resto dos recursos de uma maneira mais detalhada. Mas até que você possa chegar a este ponto pelo menos em algum tipo de base semi-consistente com o seu desenho, hum, você realmente não quer seguir em frente ainda porque todos os detalhes do mundo não vai salvar um desenho mal estruturado. Então, se você está trabalhando a partir da vida ou trabalhando a partir de referência fotográfica ou qualquer coisa assim, este é um tipo de bloco básico em que você quer ser capaz de alcançar a partir de seu modelo a partir de sua referência, O que você tem antes de começar a rubor algum detalhe? Gosto de pálpebras de olhos, olhos, a forma da boca ou algo assim. pálpebras de olhos, olhos , Você quer ter o tipo de fundação que sustenta a cabeça bem estabelecida antes de começar a adicionar qualquer uma dessas outras informações então você verá nos vídeos posteriores tipo de como eu construo a estrutura da cabeça de algo semelhante a isso, mas talvez não tantas linhas, alguns exemplos com mais linhas mesmo. Mas este é apenas uma espécie de ponto de partida para chegar a um pouco mais avançado desenho cabeça sobre e, em seguida, finalmente, liberar os detalhes para avançar. 3. Ritmos de cabeça: Então, antes de começarmos a desenhar no retrato real, eu queria passar um pouco de tempo falando sobre ritmos. Agora, antes de termos visto apenas uma estrutura muito geral em termos de encontrar a forma grande , dividindo-a em eixos, linhas e terços e, em seguida, tipo de construção de planos simples da face. E isso é certamente uma abordagem sólida em termos de apenas obter um senso básico de estrutura com a cabeça, entanto, tipo de o próximo passo em frente, pelo menos em termos de coisas que você quer entender nosso que há ritmos anatômicos que tipo de estão sob seu tipo de base do que você veria em um rosto. Isso não significa necessariamente que você precisa do Teoh, você sabe, passar horas e horas aprendendo anatomia ou algo assim. Mas eu queria apresentá-los a você. Assim, quando você olhar para um rosto, você terá esperança de ter uma compreensão do que essas linhas representam. E é apenas uma maneira de se manter em mais uma camada de informação para ter em mente. E é apenas uma maneira de se manter em mais uma camada de informação para ter em mente Então eu ainda estou começando com o modelo geral. Sabe, encontrei minha linha central e encontrei meus machados para minha linha marrom, fundo do nariz e fundo do queixo. Então, eu ainda vou proceder de uma forma normal. Mas é aqui que vamos começar a nos desviar. Eu desenho. Eu desenhei as órbitas oculares porque isso é uma espécie de base, porque é uma espécie de parte central da cabeça. E então eu vou começar a introduzir alguns ritmos aqui. E então esses primeiros vão ser como o que fizemos antes, onde estamos procurando a planície lateral e ele vai cortar o canto da cavidade ocular. E o que isso vai fazer é nos dizer onde o avião lateral está entrando em contato com o plano frontal da face. E o que isso vai fazer é nos dizer onde o avião lateral está entrando em E assim, a partir dos soquetes aqui, vamos puxar para cima e encontrar o que está essencialmente se tornando como o cume da sobrancelha. E o que isso está fazendo é meio que fazer o Brow Ridge seu próprio tipo de separação de oito do plano frontal e de si mesmo e pensar em você sabe, como alguém quando eles sulcam suas sobrancelhas e tipo de que forma isso faz e então assim Por aqui do topo da linha do cabelo, terceiro aqui, terceiro aqui, eu vou basicamente colocar em um círculo que vai cortar o cume da sobrancelha e, em seguida, tipo de carne onde as pontas das sobrancelhas estariam. E com esse círculo faz é que ele divide ainda mais o plano frontal da testa e você pode imaginar como novamente, há, , tipo, um cume que está vindo através do plano frontal aqui. Hum e eu diria com você vai ver isso em certos tipos de pessoas e talvez pessoas mais velhas. Mas esse ritmo ainda está lá. E assim, ao trabalharmos até o nariz uma vez, eu meio que sei onde o fundo dos narizes nos cantos do soquete eu posso construir a partir daí. Então, do interior das tomadas, vou puxar estas linhas para baixo. E o que isso vai fazer é estabelecer o plano frontal geral do nariz e seguida, saber onde a borda dos narizes, eu posso puxar o arco todo o caminho através de cada lado, e então isso vai seguir em frente e definir ambos os planos laterais do nariz. Então, com apenas essas poucas linhas que estabelecemos basicamente ambos os lados e a parte da frente, e então isso mais ou menos nos dá a maioria do nariz até seguirmos em frente, obter mais alguns pedaços de informação. Agora eu ainda gosto de puxar ângulos do canto do nariz para encontrar os pontos da boca , e eu vou em frente e colocá-los em. Então, a partir daí eu vou ser capaz de Eu quero estabelecer as orelhas porque as orelhas vão criar um ritmo bastante grande que vai se conectar à boca, bem como definir a bochecha. Então eu vou em frente e dentro de nós sabemos que nossos ouvidos vão cair mais em nosso terço médio. Então eu vou em frente e colocar em uma forma genérica apenas para aqueles porque eu quero estabelecer apenas o marco geral antes de colocar em mais ritmos. Então, com as orelhas no lugar e entrando sabendo onde estão os cantos da boca, vou pegar um ritmo do topo da orelha. Ele vai cortar o canto da cavidade ocular e, em seguida, bater no canto do nariz também , e ele vai descer para o que é essencialmente vai ser o nó da boca. E você pode ver que nossa forma de rei enquanto ele gira em torno de Ah e se conecta de um lado a outro quando o que está fazendo é essencialmente criar um. Está criando um ritmo de bochecha que vai se estabelecer mais tarde, mas também está enquadrando o cilindro do dente da frente da boca também. É uma espécie de ritmo mais abstrato, então você meio que tem que procurar por ele. Mas está lá. Então tenha isso em mente, pois você está olhando para diferentes tipos de pessoas, porque será mais proeminente em algumas pessoas versus outras. E então há um ritmo secundário da bochecha que vai de um lado para o outro logo abaixo do 1º 1 e está estabelecendo a plenitude da bochecha que colocamos pela primeira vez, e ele vai apenas embrulhar todo o caminho até o fundo do queixo, e assim, a partir dos cantos da boca, nós vamos puxar este ritmo circular, e ele vai bisect a parte frontal do nariz e varrer todo o caminho, e ele vai terminar essencialmente onde apenas um pouco abaixo do lábio inferior real, porque ele vai definir outra pequena seção na parte inferior da face. O importante, entanto, para ver, é que esse círculo vai cortar através da parte frontal do nariz, e vai definir as asas da narina, bem como a parte mais ousada da parte frontal do O nariz. Haverá alguma variação, especialmente na frente e dependendo do tipo de nariz da pessoa. Mas esse é essencialmente o ritmo que você gostaria de procurar, e você pode ajustá-lo de acordo. Logo acima desse círculo é do plano lateral dos saberes. Vamos puxar esta linha aqui para baixo, que é essencialmente criar o que nós chamaríamos como a linha do riso e basicamente pensar nas bordas da boca e da bochecha enquanto ela se levanta e se dobra. Se alguém diz sorrisos ou risadas ou algo assim, é essencialmente o que este ritmo circular representa. E agora, logo abaixo do primeiro círculo que colocamos, há outro círculo aqui que vai cruzar, se cruzar, e vai criar a bola do queixo. E onde eles se sobrepõem está criando um pequeno plano de transição que é o plano logo abaixo do lábio inferior. E então, se você pode ver, se o lábio inferior estivesse lá, teríamos aquela pequena seção logo abaixo. E isso é o que esses dois círculos se juntam meio que diferenciam. E você pode ver é este tipo de imaginar os aviões como eles tipo de entrar e sair com o contorno do rosto e, em seguida, apenas nos lados aqui é estes essencialmente criar, dependendo do tipo da pessoa tipo de, você sabe, a forma de papada em morcegos, parte desses ritmos de boca que estão todos se juntando naquela pequena área. Então, como você pode ver aqui, uh, nós meio que acabamos com um monte de linhas. E é uma daquelas coisas em que você não estaria necessariamente usando cada uma dessas linhas como você estava desenhando muito semelhante ao que discutimos em termos de desenho com os planos da cabeça. , Às vezes, você sabe, você tem que escolher e escolher quais linhas serão as mais úteis para você . E é uma daquelas coisas em que você não traria todas as suas ferramentas. Um, você sabe, para um trabalho que Onley pode precisar de um casal. E então é uma daquelas coisas em que você meio que tem que escolher e sapatos, e é sempre como uma base situacional e o que é mais pertinente para a situação ou cenário particular em que você está. Então, Então, eu queria apresentar isso, no entanto, entanto, porque é uma espécie de outra camada de informação em termos de compreensão da estrutura fora da frente e que vai além de apenas alguns dos aviões, mas agora começa a mergulhar em anatomia um pouco. E enquanto eu diria que a anatomia é importante, não é o fim tudo, um, você sabe, e então é importante tipo de ver essas linhas e entender como elas podem ser aplicadas e saber que elas fazem representam informações anatômicas. Mas eu não diria, você sabe, você sabe,como, oh, você tem que sair e começar a memorizar todos esses nomes anatômicos ou algo assim. O que é importante tirar disso é ver como esses ritmos estão trabalhando em conjunto com o rosto e como eles podem ser aplicados ao seu próprio desenho eso que você tem um melhor senso de estrutura geral antes de passar para, Uh, você sabe, sombreamento ou modelagem ou qualquer coisa assim. E para aqueles de vocês que estão se perguntando exatamente como isso é chamado, isso é essencialmente o, uh, uh, chefe de abstração de Frank Reilly. E eu não usei todas as linhas que estão na própria cabeça. Mas é algo que você pode olhar para cima. E, hum, você sabe, você vai ver as pessoas aqui e ali e falar sobre isso ou usá-lo. Mas não é tão comum, uh, em certas, você sabe, tipo de áreas da escola de arte que você pode encontrar, mas é uma ferramenta útil novamente para tipo de entender melhor as estruturas que são acontecendo por baixo. Você conhece a pele para que você possa construir suas cabeças um pouco mais confiante do ponto de vista da estrutura , e novamente, esta é uma daquelas coisas em que eu faria é outro tipo de ferramenta que você pode usar tipo de ajudar a desenvolver sua estrutura em cima, você sabe, usando seus eixos, linhas e usando seus planos e apenas quebrando a cabeça e para formas gerenciáveis e coisas assim. Então eu encorajaria você a tentar copiar este desenho ou para pegar um pedaço de papel de rastreamento , realmente colocá-lo em cima de uma peça de referência fotográfica e tentar injetar essas linhas apenas para que você possa ver como elas seriam aplicadas O rosto de uma pessoa. Mas é apenas mais uma camada de informação que eu queria discutir, porque em algum momento a anatomia se torna parte da equação, e esta é apenas outra maneira de chegar lá. Então, e as seguintes demonstrações eu vou estar fazendo um usando um pouco deste método para que você possa vê-lo aplicado a um rosto real em. E então, na última demonstração, será mais como uma versão simplificada e mais um desenho de estrutura para tipo de como eu abordaria um desenho para mim. Então, espero que isso faça sentido e você possa tirar algo dele, e vamos passar para o resto das demonstrações 4. Construção e ritmos 1: Então eu vou fazer este desenho específico tipo de aplicando os princípios que acabamos discutir para um chefe real. Você verá o tipo de referência de aparecer e sair apenas para que eu não ocupe a tela inteira com ele. Então, de qualquer maneira, daqui para frente, ainda estamos começando exatamente da mesma maneira que temos que construir, ah, grande forma e então começar a dividi-lo em alguns planos simples e estruturas antes começar comprometendo-se com qualquer tipo de detalhe. Então, enquanto eu meio que começar qualquer desenho, as primeiras linhas iniciais que eu tipo de lugar para baixo vão ser um pouco do lado mais solto . E isso é realmente para que eu não fique muito tenso comigo mesmo, e eu meio que sei na parte de trás da minha cabeça que essas linhas iniciais estão finalmente indo para o pé , você sabe, ser retirado ou eles vão ser trocados ou mudou-se. Então, o que estou tentando. O que eu tento e faço é não me trancar ao ponto em que se eu colocar uma série de linhas abaixo que eu estou comprometido com eles desde o início, maioria dos desenhos só tem que acontecer. Onde você vai colocar algumas linhas para baixo e as coisas vão se mover constantemente ao longo do curso do desenho. Então tipo de manter isso em mente enquanto você começa. Então eu ainda estou começando com meus terços. Eu tenho minha linha central no lugar, e isso é meio que vai ser o primeiro estágio para pelo menos começar, porque a partir daí, então eu meio que tenho que começar a quebrar tudo o resto em injetar mais informação. Então eu gosto de começar com as tomadas, hum e, você sabe, tipo de apenas construir a partir daí porque é apenas para qualquer, pelo menos para mim, qualquer retrato, o tipo de olhos e nariz, e esse tipo de centro do rosto geralmente vai ser o seu ponto focal. Então, Então, construindo a partir das tomadas, estou apenas conectando os planos laterais na cabeça para que você possa ver que haverá três planos a leste bem distintos para esta pose em particular. Vamos ver os dois aviões laterais e o avião da frente. E assim, enquanto eu estou construindo os soquetes, eu realmente estou tentando ir de um lado para o outro, certificando-se de que eu estou conseguindo pelo menos algum grau de simetria estabelecido. Hum, você sabe, e então a partir daí eu vou triangular para baixo das tomadas para o nariz. E só para que eu possa tipo de travar a relação triangular dos olhos e do nariz juntos, uma grande parte de obter uma semelhança vai ser obter essa triangulação no centro. Então meu objetivo não é necessariamente obter, você sabe, uma semelhança perfeita neste caso particular, mas sempre ajuda. Teoh, você sabe,pelo menos entre no estádio. Teoh, você sabe, Eu vou em frente e apenas jogar rapidamente em apenas a forma do cabelo. E reconhecidamente, isso é algo que provavelmente deveria ter feito antes de pelo menos obter os recursos são os soquetes colocados? Mas deixe-me ir em frente e jogá-lo agora. E assim, pelo menos o rosto está emoldurado. Temos uma melhor sensação da forma total da cabeça e novamente, como muitas dessas linhas em pelo menos no para as bordas do cabelo. Aqueles serão deslocados ao redor como eu começar a adicionar mais informações lá dentro. Mas pelo menos ter a forma estabelecida assim continuando. Só vou construir o resto do tipo de nota, o bruto. Sem forma. Agora, neste caso em particular, nós vamos ver, você sabe, praticamente todos os aviões do nariz. Então eu vou colocar em uma forma grande e pelo menos tê-lo lá, e então eu vou construir em todos os outros aviões enquanto começamos a adicionar mais algumas informações. E então aqui eu vou apenas adicionar apenas uma forma áspera para o para os globos oculares reais. Eu não vou necessariamente desenhar os detalhes ainda. É só uma espécie de uso. Forma áspera usa colocação, mas nada, nada específico. Forma áspera usa colocação, mas nada, Então, neste ponto do desenho, ainda é tão cedo que eu estou realmente mais focado em apenas tipo de encontrar alguns pontos de referência para que eu possa pelo menos ter certeza de que minhas proporções parecem boas. E quando eu me sentir confortável com isso, então eu posso ir em frente e começar a tirar mais detalhes. E assim, continuando a adicionar um pouco, você sabe, pequenos pedaços de informação aqui porque nós ainda estamos tentando encontrar apenas os marcos gerais e então apenas tipo de puxar um ângulo da asa da narina para tipo de encontrar as extremidades da boca. E agora que eu sei que isso está lá, eu posso continuar adicionando algumas informações adicionais. E então, nesta fase agora, você sabe, obviamente não está realmente parecendo muito com você conhecê-la, você sabe, ou uma pessoa per se, porque nós ainda estamos no estágio inicial de apenas obter um sentido geral de construção. E para mim, desde que a construção pareça, você sabe, sólida e nada está realmente pulando fora da carne em termos de proporções gerais, que eu apenas tipo de continuar avançando novamente é como você está fazendo o seu desenhos é que eles vão passar por tantos estágios diferentes de desenvolvimento, especialmente no início, quando você está estabelecendo tudo que eu realmente não ficar muito preso, você sabe, em ter certeza que você sabe as semelhanças lá ou qualquer coisa assim. Na verdade, é apenas o básico, , sabe, passos que eu realmente quero ter certeza sólida antes de seguir em frente. Ok, então é meio que apenas ficando a parte inferior do maxilar estabelecida um pouco melhor e vez que eu tipo de obter a forma geral áspera da cabeça e tudo o mais. Então ele se torna, uh você sabe, o próximo passo é realmente apenas tipo de analisar o que eu tenho na minha frente em fazer pequenos, você sabe, ajustes aqui e ali. E, você sabe, começamos a adicionar, vamos começar a adicionar mais detalhes dos recursos, mas a grande forma, uma vez que está na página, então Agora estamos apenas pensando nisso como se estivéssemos esculpindo e vamos moldá-lo em uma espécie de remoção de informações, ajustando as coisas para trás e para frente um pouco até transmitirmos, basicamente, apenas acertar. Eu sou tipo de apenas ajustar a forma da silhueta exterior aqui, e eu estou você sabe, eu quero manter o desenho pelo menos um pouco limpo. Mas vou deixar muitas das linhas iniciais da estrutura neste desenho em particular. Então, Então, nos vídeos posteriores, o próximo exemplo será muito mais limpo e um pouco mais deliberado. Mas para esta demonstração em particular, eu realmente quero deixar toda a estrutura e linhas para que você possa pelo menos ver o processo de pensamento que está acontecendo nos vários estágios, e assim você, você sabe, ele vai olhar um pouco confuso para o final. Mas espero que você tenha um melhor senso e compreensão do que estamos fazendo aqui. E então é neste ponto onde eu realmente posso começar a pensar sobre os pequenos ritmos da cabeça para ajudar a colocar as coisas no lugar e começar a dividir as coisas em seções menores . Então eu vou apenas desenhar um ritmo através da testa aqui e apenas pensar que é espécie de como a parte da expressão da sua testa é que você tem esse tipo de pequena pequena crista logo acima das sobrancelhas que está se ligando. Então, quando as pessoas fazem expressões faciais, você vê esse movimento o tempo todo, e que todo tipo de mistura com planos laterais, então pode ser um pouco complicado. Mas saiba que ele está passando pela frente lá, e então eu meio que apenas melhor estabelecer as tomadas e então apenas lembre-se de ir enquanto começamos a construir tudo o resto fora, eu vou apenas desenhar em um pouco mais do real forma de bola do olho e, em seguida, apenas se conectar de um lado para o outro e sempre quer tentar construir os olhos desse tipo de maneira que nós manter esse senso de simetria. Mas como você pode ver aqui é que mesmo que o eu especialmente você sabe, o olho esquerdo um T leste de frente para nós está profundamente na sombra. Eu meio que estou ignorando tudo isso. E eu acho que inicialmente, como você está fazendo seu desenho é muito fácil se envolver em, você sabe, se há, você sabe, você sabe, padrões de sombra complicados ou algo assim. Mas quando você está fazendo sua estrutura inicial, você meio que quer, pelo menos, ignorar essas sombras no desenhe através de tudo. Dessa forma, você só tem uma noção total da estrutura que você está construindo e então tipo de agora apenas vai começar a dividir o nariz. E como eu disse, nesta pose em particular, vemos que vamos ver todos os quatro planos do nariz. Então a frente, ambos os lados e o fundo, hum, mas o que eu gosto de fazer em muitos casos e pelo menos em particular para isso poses quando eu posso ver o plano inferior do nariz. Isso se torna o meu ponto de partida, porque eu sei que neste caso em particular, há um padrão de sombra ligado ao fundo do nariz, e então eu posso usar essa sombra, bem como o plano inferior do nariz, como um ponto de ancoragem em. E daí, pelo menos para mim, é muito mais fácil construir o resto das planícies. Então, construindo a partir dos lados das narinas que me leva ao lado do plano lateral do nariz e então realmente, o que sobrou é apenas o plano frontal. O Eso. Costumo começar com o fundo do nariz porque sei que vai ancorar o resto do nariz na cara. Este é de lá. Então podemos começar a construir tudo o resto e assim desenhar na ponte do nariz e então isso vai se estender para uma espécie de parte de lâmpadas do nariz. E então ficamos com os planos laterais Agora, dada a situação da iluminação e tudo mais, estou adicionando um pouco mais de informação do que o que realmente estaria no desenho acabado . Mas eu realmente quero que você veja a estrutura embaixo porque isso é o que realmente está acontecendo. E a iluminação vai afetar isso à sua maneira. Mas a estrutura subjacente ainda é a mesma para essa característica particular, e agora que o nariz está meio estabelecido, eu posso começar a trabalhar para baixo e vamos começar a limpar a boca e, em seguida, começar a construir em alguns outros ritmos. 5. Construção e ritmos 2: Então continuando junto. Vemos aqui apenas uma espécie de forma de linha de risada que está indo e o que está fazendo é essencialmente ir. Está indo todo o caminho através da bochecha e você pode tipo de dizer e, você sabe, tipo de onde a linha esquerda começa ao lado do sabe. Há esse ritmo que está acontecendo de um lado para outro, indo todo o caminho, e vai ser diferente em todos e alguns em algumas pessoas. Vai ser mais sutil do que outros. E às vezes, neste caso particular, as formas de sombra podem enfatizar isso. Mas também há, você sabe, você sabe, as variáveis da idade de alguém, seu, você sabe, seu tipo étnico e tudo mais. Então, tenha isso em mente enquanto for. Mas eu só quero que você veja o ritmo real sendo aplicado ao rosto de alguém, e esse tipo de apenas continuar junto. Vou em frente e tirar a sombra do dinheiro do nariz porque isso vai me dar uma idéia melhor de como construir o resto da boca em relação a ele. Então, mas eu estou pensando sobre como isso pode Shadow estava sentado naquele volume fora da boca e aquela forma de cilindro de dente, e assim que a sombra elenco precisa embrulhar de acordo para que pareça estar sentado na superfície. Eu vou fazer apenas um pouco de ajuste para o Contour e aqui porque parece que ele precisa vir um pouco mais. Parece um pouco melhor para mim. Estamos apenas continuando. Vamos preencher a boca. E neste caso em particular eu sou uma espécie de uso do padrão de sombra para tipo de ajudar a desenhar o resto da boca, porque neste caso ele faz um pouco maior da forma. E assim, sempre que eu posso fazer uma forma maior e depois para encontrar os detalhes dentro dessa forma maior para mim é meio que uma aposta mais segura. Mas, hum, isso é apenas uma espécie de como construí-lo neste caso particular. E, hum, porque dada a situação da iluminação, meio que, você sabe, logo abaixo daqui. Mesmo que essa sombra esteja bloqueando a nota da boca, isso faz uma forma gráfica muito maior, e isso tornará a legibilidade da boca um pouco mais fácil de desenhar e, em seguida, pelo menos, apenas para o lábio inferior vão ter um pequeno padrão de sombra para desenhar. E isso vai enquadrar o lábio inferior em si. Mas agora, logo abaixo do lábio inferior, há um pequeno tipo de prateleira que acontece, e ele meio que cria a bola do queixo, e então essas linhas de riso lá. O que acaba acontecendo é que cria um ritmo menor por aqui e em algumas pessoas que vai ser muito proeminente. E é o que acaba se tornando é quando você vê alguém como, digamos, como uma pessoa mais velha ou algo assim, ele meio que cria essa forma de papada. Mas, novamente, isso sempre vai flutuar um pouco de pessoa para pessoa. Mas isso nos dá uma ideia de como as sombras se envolveriam mais tarde em torno desses volumes específicos naquela área. Então, é apenas uma daquelas coisas que tipo de manter em mente e saber que esses ritmos existem em cada para na cara de cada pessoa, mesmo que eles possam não ser muito proeminentes. E então agora estamos apenas ficando um pouco melhor de um contorno. E você pode ver aqui que estamos chegando perto do ponto em que temos a maior parte da informação, e pelo menos para mim uma vez que eu meio que chegar a este estágio. Então, torna-se mais sobre uma questão de, como, como eu vou refiná-lo. Avançando. Ainda temos alguns detalhes para limpar e chegaremos lá. Hum, mas se você pode chegar a um ponto neste estágio e você está desenhando assim, você está realmente fora de um começo muito sólido porque então é apenas uma questão de, você sabe, refinar os detalhes um pouco melhor. , E então, você sabe, finalmente decidir onde você vai com o desenho em termos de, você sabe, você sabe, sombreamento ou modelagem ou algo assim. Mas você quer ser capaz de pelo menos chegar a este estágio onde, você sabe, você sabe, as coisas estavam começando a parecer sólidas em termos de apenas tipo de sua colocação, sua estrutura e a relação de todos os recursos juntos e como eles estão sentados no rosto. E então, se você não pode sequer chegar a este estágio você estaria fora de um grande começo e terminando o resto do desenho. E então neste ponto, você sabe, nós vamos ir em frente e começar a limpar os detalhes reais dos olhos, porque isso é tipo de coisa que eu guardei para o último aqui e não necessariamente razão particular que eu salvei o gelo por último. Mas para mim, aqueles foram na verdade ele talvez tipo de subconscientemente, os olhos foram provavelmente a coisa mais divertida de desenhar. Então, é bom ter no final do desenho para realmente ser capaz de liberá-los. Então, mas isso vai pelo menos estabelecer o olhar geral do post sobre Ben. A partir daí, podemos começar a adicionar algumas informações. Na maior parte aqui, porém, estou realmente apertando meus olhos e olhando para as formas de sombra e por causa da iluminação, você sabe disso. Isso ajuda tipo de simplificar Ah, muita informação para que eu não necessariamente tem que desenhar todos os detalhes do eu posso realmente apenas tipo de obter uma forma simplificada. E se as formas estiverem certas, então vai parecer o olho em si. E se as formas estiverem certas, Hum, sim, vês? Então, há um pouco de sombra de dinheiro vindo do lado do soquete e em seguida, tipo de definir a tampa inferior. E esse tipo de tudo se conecta à bochecha bem aqui. E assim você pode vê-lo apenas realmente. Eu não adicionei tantas linhas, e já estamos meio que. Nós temos a forma geral do que eu estabeleci e é pelo menos o tipo de que você quer ir para, especialmente com este tipo de situação de iluminação, onde é uma luz muito distinta de cima para baixo. Você pode usar as sombras a seu favor para pelo menos ajudá-lo a resolver parte da estrutura do desenho. E assim que eu tiver um, eu, você sabe que eu me sinto confortável. Eu uso isso para ajudar a construir o outro olho. Então eu vou estar indo e voltando e fazendo comparações de relacionamento a partir do olho que está estabelecido e, em seguida, liberando este novo I. E novamente, é uma daquelas coisas em que eu vou tipo de olhar para baixo um pouco procure apenas uma forma gráfica muito simples. Assim, não me envolvo imediatamente em todos os detalhes. Eu sempre posso adicionar esses detalhes depois do fato. Mas o que eu tento e faço é tentar capturar a impressão de, uh, a forma geral do I primeiro e, em seguida, adicionar a informação secundária em cima se eu sentir que ele precisa dela. Então é por isso que você pode ver assim. Os olhos meio que se tornam muito simples, sabe, tipo, você sabe,formas de você sabe, círculo, mas é o suficiente para te dar a idéia da direção que ela está olhando. E então realmente, a partir daí, eu meio que tenho que adicionar alguns detalhes extras para que três olhos pareçam um pouco mais específicos para ela. Ok, então a tampa inferior é uma espécie de área. Só estou sendo cuidadoso. Eu quero colocar um pouco de informação, mas pelo menos em uma fêmea, não é uma área. Eu gostaria de enfatizar muita informação porque tem uma tendência a envelhecer alguém muito rapidamente. Se você não tiver cuidado, então, mas seguir em frente tipo de agora apenas fazendo alguns ajustes na forma do soquete e é realmente nesta fase onde todas as nossas informações estão mais ou menos no lugar, e a colocação dela é muito boa, Pelo menos para mim. Até agora. E então agora é realmente meio que em um ponto onde eu tenho que começar realmente me concentrar em um pouco e apenas fazer ajustes sutis em tudo. Eso que fica um pouco mais perto e semelhança, ou que as formas se tornam mais específicas. Mas nós estamos no trecho inicial aqui do que eu consideraria, sabe, um, ou menos completo bloco dentro. E a única coisa que eu realmente gostaria de enfatizar é que, como você pode dizer aqui, há obviamente um pouco de linhas que estão ocorrendo. E agora isso não é algo que eu normalmente faria em um desenho, porque realisticamente, há uma boa parte dessas linhas que não precisam necessariamente estar aqui. Mas parte da demonstração foi realmente apenas ver uma compreensão de como você usaria esses ritmos e pontos de estrutura para construir seu retrato. Você sabe, com mais confiança, e é por isso que eles estão lá. E eu os deixei durante todo o curso do desenho, e se eu estivesse fazendo isso, você sabe, como um desenho para mim, eu estaria desenhando essas linhas um pouco mais leves. Eu não estaria usando tantas linhas, e eu provavelmente estaria tirando as coisas já que eles não serviram mais um propósito no desenho . Ou, você sabe, uma vez que eles meio que satisfazem suas necessidades, eu tipo de ir em frente e removê-lo por causa da limpeza e tornando mais fácil ver tudo o resto enquanto o desenho se desenvolve. Mas na próxima demonstração você vai me ver tipo de ir com mais dessa abordagem, eo desenho vai ser um pouco mais limpo e vai levar o bloco em apenas um pouco mais longe em termos de detalhes. Mas espero que esta demonstração em particular, você pode ver tipo de como usamos os ritmos e do rosto para tipo de construir a estrutura do desenho e, em seguida, gradualmente adicionar informações para que o desenho seja um pouco mais específico em detalhes. Então espero que isso tenha feito sentido e vamos seguir em frente com a próxima demo 6. Bloco de retrato em 1: Então este desenho vai ser um pouco diferente da demonstração anterior em que eu vou desenhar este um pouco mais limpo, e ele vai estar mais perto de como eu faria um desenho para mim e como eu iria bloqueá-lo. Então não vou usar tantas linhas de estrutura. Eu ainda vou usar alguns, obviamente, para começar. Mas eles vão ser um pouco mais deliberados e mais específicos para ela. E eu vou estar desenhando um pouco mais leve porque, em última análise, isso meio que ajuda com a limpeza no final, à medida que nos aproximamos do bloco acabado. Mas a partir daqui, eu estou apenas estabelecendo apenas um tipo áspero de forma exterior, que nós chamaríamos. Era tipicamente chamado como a forma do envelope e como desenho acadêmico. Mas assim que eu tenho uma forma áspera aqui, eu meio que eu meio que estaria comparando algumas medidas, e eu estaria procurando a altura total. Verso é a largura geral do desenho, certificando-se de que eles estão pelo menos relativamente próximos um do outro em termos de medição. Mas mais uma vez no início do desenho. É mais sobre apenas uma espécie de estabelecer algo no papel e não ficar muito preso em certificar-se de que essas linhas iniciais ar perfeito por qualquer meio. E realisticamente, muitos deles vão mudar um pouco à medida que avançarmos. E então o que eu estou estabelecendo aqui é quando eu tiver a forma exterior, eu vou estar procurando uma forma interior relativa. E então o que esse tipo de significa é, se você pensar sobre isso em termos de uma silhueta é que eu estou tentando estabelecer uma forma de silhueta exterior e, em seguida, uma forma de silhueta interior. E então o que isso significa neste caso é a forma do cabelo, a forma geral do cabelo e, em seguida, a linha interna do cabelo e uma espécie de forma exterior geral do próprio rosto. E assim, fazendo isso, ele meio que quebra o desenho em uma espécie de dois pedaços grandes, que então eu posso começar a dividir-se um pouco mais uma vez que eu colocar meus eixos, linhas e tudo mais. Mas eu gosto de obter essas duas coisas mais ou menos estabelecidas desde o começo porque isso me dá três formas gerais que eu estou construindo e eu posso trabalhar com a partir daí. E então ele está chegando agora, apenas meio que realmente. O que eu gosto de fazer, pelo menos cedo é chegar o mais perto possível para, um, não necessariamente um contorno, mas eu gosto de realmente estabelecer o tipo externo Thea de forma do retrato e então tipo do mesmo para o interior. E novamente, Como eu disse, ele só me ajuda a medir melhor a forma real que eu vou estar trabalhando para uma vez que eu começar a colocar os recursos e você pode tipo de dizer aqui apenas pela maneira que eu estou desenhando é que eu estou desenhando um um pouco mais angular e, você sabe, contra a outra demo foi um pouco mais manequim e tipo de pode ser usado formas mais orgânicas. Mas quando eu estou desenhando para mim mesmo, eu gosto de ficar com um tipo mais angular de construção porque eu acho que, para mim, pelo menos, é me ajuda a desenhar um pouco mais claramente, e eu não ficar preso em contornos ou fazendo as coisas excessivamente curvas. Sei que, à medida que continuo no desenho, posso fazer esses ajustes e começar a adicionar curvas ao desenho. Mas nesses estágios iniciais, gosto de ficar bastante simples, e uso muitas linhas retas. Tudo bem, então eu me sinto confortável com a forma exterior. Agora vou entrar na forma interior e começar a fazer as minhas divisões. Então nada está realmente mudando aqui neste ponto, eu ainda estou começando com a linha central para estabelecer a divisão no plano frontal da face, e então eu vou em frente e estabelecendo meus terços. E neste caso em particular, eu acho que apenas de observar o rosto dela é que o terço do meio pode ser um pouco mais longo do que o outro 2/3. Mas à medida que eu vou, todo tipo de fazer ajustes. E isso é apenas outra coisa a ter em mente. Como o que eu afirmei anteriormente nas outras demonstrações é que nos estágios iniciais do desenho é que as coisas vão mudar um pouco como nós vamos, então eu não espero que minhas linhas iniciais sejam perfeitas de qualquer maneira. Certo, então apenas estabelecendo a forma da nossa sobrancelha. E daí eu vou parar e encontrar o avião lateral passando por ali. E assim eu tenho uma melhor compreensão do que exatamente vai estar encaixando no plano frontal da face e apenas tipo de continuar construindo a partir daí. Então, você sabe, como eu estava dizendo antes, antes de eu encontrar, pelo menos para mim, tipo de construir o soquete no relacionamento do nariz torna-se realmente importante nesse buraco tipo de triângulo forma que o nariz e eu meio que estabelecemos juntos. Hum, eu me sinto como um monte de uma semelhança ca NBI realmente determinado por quão grande ou quão estreita essa forma triangular é. E é por isso que eu meio que sempre tenho a tendência de colocar esse ângulo do canto do soquete até a asa da narina. Porque eu sinto que se eu posso obter essa forma é perto da pessoa um za possível em termos de apenas precisão e a distância e proporções, então eu sinto que ele me prepara para uma boa chance de obter uma semelhança bastante razoável , E vou tentar manter isto limpo o mais possível à medida que for. Mas eu vou deixar algumas das linhas de estrutura até o último minuto onde eu meio que fazer isso uma vez e limpar o desenho para que você os veja. Eles só vão ser muito mais leves do que eram antes na outra demonstração. Novamente, mesmo tipo de ideia da asa da narina até o canto da boca. E agora, dado o ângulo da pose em que ele está girando quero dizer, ele pode não necessariamente ver Aziz muito do lado mais distante da boca, mas eu ainda posso meio que encontrar aproximadamente onde os nós da boca estão e tipo de construir que a forma do cilindro de dente para que eu saiba exatamente onde todo o lábio forma Aziz, bem como apenas a forma do focinho da boca vai ser estabelecida. E meio que isso. O que eu continuo fazendo aqui é que agora que eu tenho algumas das características pelo menos localizado é que eu preciso fazer alguns ajustes para o meu tipo inicial de forma de contorno interior . E novamente, é apenas uma daquelas coisas que, colocar mais informações, torna-se muito mais óbvio sobre as mudanças que eu preciso fazer no resto do desenho. E então isso é meio branco de novo. Você não quer necessariamente se comprometer com nada super cedo. Só porque o curso natural de um desenho vai mudar muito e vocês podem ver aqui, eu vou ajustar a forma do cabelo exterior também. Só porque o curso natural de um desenho vai mudar muito e vocês podem ver aqui, Um zai talvez começou inicialmente um pouco largo demais para ela por sua forma de cabeça e tudo mais. Então, apenas mantenha isso em mente enquanto você vai junto. E como você tipo de continuar a trabalhar na construção e desenvolvimento de um desenho é que essas linhas iniciais que você colocar provavelmente terão que mudar serão removidas ou ajustadas conforme você for. Eu sou assim, mas você pode ver aqui inicialmente nesta primeira pequena peça que nós temos a forma geral áspera estabelecida, nós temos as características tipo de mais ou menos, pelo menos colocado. E agora podemos começar a quebrar a cabeça um pouco mais e começar a dar descarga apenas um pouco de detalhes 7. Bloco de retrato em 2: Então, com a estrutura geral da cabeça mais ou menos estabelecida, eu me sinto confortável o suficiente para basicamente seguir em frente e começar a limpar apenas um pouco de detalhes. Eu gosto de começar com os olhos apenas do ponto de vista que sinto por mim,pelo menos se eu puder ancorar em um olho e fazê-lo funcionar bastante bem, então ele sempre define o cenário para o resto do desenho. Eu gosto de começar com os olhos apenas do ponto de vista que sinto por mim, pelo menos se eu puder ancorar em um olho e fazê-lo funcionar bastante bem, E assim, pelo menos para mim, também é concedido com um retrato é que os olhos serão sempre um centro de interesse. E assim eu gosto de estabelecê-los tipo de pelo menos cedo em um sentido básico. Então eu estou apenas construindo em torno do eu e como usar a relação da sobrancelha para estabelecer tipo de colocação geral e, em seguida, basicamente, indo para construí-lo a partir daí. Hum, eu ainda vou estar desenhando bastante angular neste momento. E assim, hum, novamente disse, até o final, vou então começar a adicionar algumas linhas de contorno para fazer as coisas parecerem um pouco mais redondas, mas pelo menos nesta fase, enquanto eu ainda estou lavando o desenho, eu vou estar ainda aderindo ao meu tipo de linhas de estrutura angular eso com um olho no lugar , mais ou menos. Aiken, vá em frente e comece a construir o outro. E eu só precisava aparar um pouco na borda é um pouco largo, então eu vou puxar isso para dentro e, em seguida, tipo de começar a partir do marrom. Agora, há menos informação neste lado do rosto por causa de quão longe ela está em uma espécie de pose 3/4. E então, tipo de eu vou ter um pouco menos de informação no eu dedo do pé trabalhar com então Mas basicamente o que eu faço é usar a borda do rosto e saber que a borda da testa e, em seguida, a bochecha vai ser uma espécie de meu limites. Eu meio que tenho que trabalhar em tudo no olho até chegar ao limite. E então eu meio que uso esses como uma forma de medir tudo e, em seguida, construir o I em conformidade com essas áreas específicas. E então eu ainda estou olhando para baixo, tentando simplificar um monte de informações lá dentro porque é muito fácil ser pego nos detalhes. Mas quando você aperta os olhos e torna as formas um pouco mais gráficas, ele pode reduzir muito a quantidade de informação que você está vendo e apenas tipo de capturar a essência dessas áreas. E então a mesma coisa aqui é que eu vou estar usando o plano de sombra inferior do nariz para tipo de me ajudar a estabelecer sobre o resto da estrutura do nariz. E aquela planície com essa forte sombra de dinheiro será mais ou menos como um ponto de ancoragem para mim, modo que se eu conseguir aquela sombra de dinheiro sentada exatamente, o nariz vai se sentir muito ancorado no plano frontal do rosto. E então realmente, em muitos casos, dependendo decomo eu decidi modelar o desenho, eu não preciso de muito mais informação do que aquela sombra de dinheiro por baixo. E então realmente, em muitos casos, dependendo de como eu decidi modelar o desenho, E uma vez que os narizes no lugar, então pelo menos tipo de descobrir as distâncias da boca e do relacionamento se tornam muito mais fáceis. E, novamente, ele meio que se torna a mesma coisa. Aqui está com a situação de iluminação. O lábio superior cria uma forma tão escura que eu realmente posso tentar copiar isso e quase pensar no lábio superior quase como uma sombra. Mesmo que não esteja totalmente coberto de sombra, torna-se uma forma escura tão distinta que quase posso tratá-la como uma forma de sombra. E então isso vai me ajudar a limpar o resto dos lábios para que eu possa pelo menos estabelecer a forma geral e depois fazer ajustes a partir daí. E também eu adicionei os recursos que eu precisava para fazer alguns ajustes no contorno do rosto e, neste caso, também. Vou aparar um pouco do cabelo do que eu tinha antes disso. Então, apenas alguns pequenos ajustes. Mas agora eu acho que ele está olhando um pouco mais perto do que eu estou vendo, sim , oh, realmente tipo da maioria dos recursos ar no lugar. Eu meio que vou saber e apenas construir na orelha e tipo de estabelecer o padrão de sombra que está acontecendo através da bochecha e no queixo sobre, e isso é praticamente mais ou menos toda a estrutura do desenho. Agora há alguns outros elementos que eu vou construir como eu vou construir as formas de sombra no ouvido sobre e coisas assim, mas mais ou menos, mas mais ou menos, você pode ver o que nós construímos até agora, você sabe, não está parecendo muito ruim. E nós temos uma noção de novamente apenas a estrutura geral das características, o ângulo que os modelos olham e, uh, mais ou menos com algumas das formas de sombra lá dentro. Temos uma noção de onde a fonte de luz está atingindo o modelo. Então, neste caso em particular, com os ouvidos que a maioria dele está na sombra e então eu não quero necessariamente desenhar tudo o que eu posso ver ou tentar ver. Eu só vou copiar a forma de sombra um Z melhor que eu puder, e assim eu tenho apenas uma bela impressão simplificada do ano e apenas dado o seu relacionamento com o resto da cara. Não é algo que eu gostaria de chamar a atenção. E então é uma daquelas coisas que é importante, obviamente o dedo do pé tem lá dentro. Mas eu não gostaria de enfatizar demais nenhum detalhe e guardar isso para a parte da frente do rosto, porque é aí que eu quero que o espectador olhe no final. E assim com o aqui e agora, posso voltar ao cabelo e fazer mais alguns ajustes à medida que os vejo. Mas então, também é que pode ser difícil de ver na tela, mas há algumas formas de sombra dentro do próprio cabelo, e então eu tenho que tratá-los como qualquer outra coisa. E então eu procuro os mesmos tipos de padrões de sombra que estão ocorrendo, e eu apenas os desenhei de acordo. Então, hum, e isso é uma coisa para o cabelo que eu deveria mencionar em geral é que você nunca quer se envolver na idéia de desenhar o cabelo. Pense nisso como uma grande massa. E então, dentro dessa massa, há pedaços menores, um, você sabe de padrões que vamos criar a ilusão de cabelo a longo prazo, e assim você nunca quer ser pego desenhando fios ou algo assim. É sempre mais sobre criar a impressão e sugerir o cabelo do que realmente desenhar cabelo. Então, tenha isso em mente. Seja alguém com cabelo comprido, cabelo curto, eu meio que lidar com tudo da mesma maneira e apenas procurar padrões. E assim eu continuo para o outro lado, mesmo tipo de coisa. Olhos. Só estou procurando padrões simplificados com os quais eu possa criar um design. E, , novo, tente manter o cabelo, sabe, muito simplificado. Não pense demais. Não enfatize demais os detalhes nele ou qualquer coisa assim. Basta olhar para uma grande massa que você pode, em seguida, construir em uma vez que você começar a sombrear o desenho. 8. Bloco de retrato em 3: Então, neste ponto, nós mais ou menos temos tudo bastante bem estabelecido em termos de colocação e construção geral . E uma vez que eu chegar a esta fase de um desenho, então ele se torna mais sobre refinamento. E assim, você sabe, ainda é um caminho fora do pé onde eu não necessariamente começaria a modelar um desenho neste ponto. Mas o que eu faria é refinar as formas para ser um pouco mais específico. E nesse caso, vou procurar mais linhas de contorno. Eu vou estar olhando para fazer qualquer tipo de pequenos ajustes no retrato. Assim, quando eu chegar ao ponto em que você sabe, eu digo, sim, sim, eu estou pronto para modelar que eu realmente não tenho que resolver tanto, hum, depois disso. E isso é o que esta próxima etapa vai passar daqui em diante é apenas reavaliar todas as coisas que estabeleci no desenho até agora e tentar refinar as formas para ser um pouco mais limpo e então apenas tentar obter para se parecer mais com o modelo. E assim muitas vezes eu acabo usando minha raça ou um pouco como uma ferramenta de desenho e assim por diante. E eu estou indo e voltando e olhando e fazendo ajustes, adicionando, você sabe, detalhes. Como eu sinto que eles precisam estar lá. Mas isso realmente se torna muito mais sobre refinar formas neste momento. Hum, então vamos ver aqui agora eu estou basicamente indo em cima do que já foi estabelecido, adicionando pequenos pedaços de informação sobre e, em seguida, apenas construindo sobre o que está lá. E você vai me ver tipo de preencher as linhas depois só para que tenhamos uma melhor noção do que criamos em termos de formas. Hum, mas eu realmente quero gastar o tempo extra para refinar essas formas para ser um pouco mais específico e espero ter um pouco mais de clareza. Hum, e então nós vamos de lá. E então há pequenas áreas onde eu vou estar adicionando pequenos pedaços de informação. Neste caso, podem ser formas de meio tom que não são formas de sombra, mas sua forma que são escuras o suficiente para onde eu posso usá-los para obter uma melhor noção da estrutura. que está acontecendo na cabeça. E então eles meio que se tornam apenas detalhes secundários para me ajudar a entender melhor a forma. Hum, e isso seria importante para ter no desenho quando chegarmos ao estágio onde decidimos que vamos modelar o desenho e usá-los como basicamente apenas pedaços de informação para me ajudar a modelar melhor o formulário. Então eu estou tirando algumas das linhas de construção do desenho inicial e que nós podemos apenas tipo de manter o desenho limpo e realmente ter uma melhor noção do tipo de bloqueio acabado vai parecer como quando terminarmos. E eu vou fazer isso enquanto eu for junto. Mas eu vou seguir em frente e apenas preencher um pouco da forma aqui, e eu estou apenas colocando em um valor muito leve. Pode parecer um pouco mais escuro do que o que realmente é em pessoa, mas eu acho que por apenas colocar em um apenas um valor muito pouco de luz, ele permite que você veja as formas que você fez no desenho. E se algo parecer estranho, você pode então ter uma idéia melhor das correções que você precisa fazer, hum porque eu sei que às vezes quando você está trabalhando na linha desenhando uma espécie de palco como este, pode ser Muito complicado e realmente ver, hum, que tipo de formas você está olhando a longo prazo? E assim, colocando apenas um tom muito leve nele permite que você obtenha uma maior clareza de quais são essas formas. E então, sim, novamente, só usando minha borracha para fazer ajustes. Hum, e você vai me ver. Eu realmente não gosto muito disso. Mas quando eu preciso entrar em alguns detalhes, eu tenho uma tendência a virar o lápis e tipo de desenhar mais como eu escrevo. E dado o tamanho do desenho, que na verdade é bastante pequeno. Eu tive que fazer isso muito ao longo deste desenho, mas novamente, apenas meio que quero dedo do pé, realmente voltar sobre formas e fazer ajustes sutis, e pode não parecer que eu estou mudando muito. E, na realidade, , os ajustes são bem pequenos no DSO, mas essas pequenas coisas ao longo do desenho, enquanto continuo a refinar as coisas, elas se somam bastante. Hum e isso é realmente o que este estado deveria ser. Realmente não deve haver mudanças muito grandes neste momento. Todos esses já deveriam ter sido abordados na estrutura inicial do desenho em. Mas neste estágio estamos basicamente olhando para o refinamento e despejando detalhes. Então, vou continuar a seguir em frente e trabalhar o nosso caminho para baixo. De novo, com o nariz, quero ter muito cuidado aqui. De novo, com o nariz, E eu não quero mais estabelecer a ponte do nariz com a situação de iluminação e tudo o mais. Eu só realmente preciso enfatizar essa sombra de dinheiro e o plano inferior do nariz, porque realmente, essa é a maior parte da informação que se torna o mais importante em termos de criar essa ilusão do nariz ancorado a o plano frontal do rosto. Muita parte da ponte do nariz. Quase por causa da iluminação, não é. Não é tão importante, é por isso que meio que aliviou a linha um pouco e apenas tipo de enfatizar algumas dessas informações lá e novamente. Mesmo dentro desta forma de sombra aqui, vou sugerir a narina. Eu não vou dar descarga, porque esse tipo de detalhe não precisa necessariamente estar lá. Poderia realmente ser apenas uma sugestão muito pequena, e o espectador vai tipo de preencher o detalhe com seus olhos enquanto eles olham para ele e assim visto o lábio superior. Eu quase posso tratá-lo de forma semelhante ao nariz em que o lábio superior é um valor tão escuro. E embora existam algumas formas de sombra que estão ocorrendo nas bordas do lábio superior, para a maior parte, se eu puder realmente apenas obter a forma gráfica geral do lábio superior, ele tipo de resolve o resto porque as sombras inferiores forma no lábio inferior tipo de estabelecer o volume real do lábio inferior em si, uma vez que é principalmente na luz. Mas só colocando em uma luz, um, você sabe, pouco valor que você pode ver aqui nós não precisamos de um monte de informações para fazer os lábios parecerem que eles estão em perspectiva e para capturar suas formas. Então, apenas mantenha isso em mente. E tudo isso depende sempre da situação da iluminação. , E por simplicidade, é que sempre acho melhor usar uma única fonte de luz que quando você obtém padrões de sombra realmente fortes e, por fim, é só eu acho que uma vez que você começa a modelar os desenhos, é que sempre acho melhor usar uma única fonte de luz que quando você obtém padrões de sombra realmente fortese, por fim, é só eu acho que uma vez que você começa a modelar os desenhos, é um pouco mais divertido e um pouco mais teátrico, e, hum e é apenas realmente Ele meio que apenas faz um belo desenho, eu acho que no final, e assim como eu tenho os lábios, eles estão melhor estabelecidos. Eu não posso discar neste contorno na parte inferior do rosto apenas um pouco melhor e, ah, muitas das áreas. O que eu estou tentando fazer é que eu quero chegar a quase como uma única linha. Dessa forma. Eu só tenho uma vantagem muito específica, modo que, mais tarde, quando eu for modelar o desenho ou algo assim, eu tenho um ponto final muito definitivo para uma linha específica. Tudo bem, então deixe-me voltar para o ouvido aqui e novamente com uma área como esta. Onde é tão subjugada na sombra é que não quero enfatizar demais. Ah, muita informação que está lá se isso fosse um desenho acabado, seria uma área que eu gostaria de subjugar um pouco porque está tão longe do nosso ponto focal, que realmente neste caso seria os olhos ou o resto dos recursos eso que gostaria de ficar bastante enterrado e sombra para a maior parte. Mas eu realmente quero apenas reenfatizar o padrão de sombra real se molda no Ben . Assim, pelo menos estão concluídos. E então a partir daí, você sabe, se nós formos modelar este desenho, eles, hum, tipo de mistura junto com os pequenos pedaços de orelha que o ar na luz. Mas, Mas de novo, é só uma daquelas coisas em que está tão longe do ponto focal que eu nunca iria querer criar tanta atenção. Sabe, Sabe, com algo como a orelha, o que não é tão importante quanto as outras características, pelo menos neste caso em particular. Então, porque ele eu coloquei um valor de luz lá, assim você poderia apenas tipo de ver as formas em, mas eles se parecem com quando ele é preenchido e eu vou em frente e apenas preencher a bochecha. Aqui está bem, assim é dentro e você tem um senso apenas por como novamente. Com esse valor de luz, você tem uma noção do efeito de luz e escuridão que está ocorrendo no desenho. E a única razão pela qual eu sugeriria colocá-lo é para que você pudesse ver ou moldar melhor . Sabe, para um desenho como este nesta fase, dependendo do que eu decidi que eu queria fazer em termos de modelá-lo a longo prazo, hum , você sabe, se é meio que em algum momento onde eu gostaria de um continuar no mesmo pedaço de papel, eu poderia tipo de transferir o desenho para uma folha de papel mais agradável para fazer um projeto acabado em . Mas para a maior parte, apenas colocando o valor de luz permite que você veja as formas que você fez no bloco em . E esse é o ponto. Onde estamos agora é que temos um bloco mais ou menos acabado. As formas foram revisadas, , e tudo está bem estabelecido na página e agora se torna uma decisão da sua parte . Sabe o que quer fazer com ele? Poderia ser apenas um simples bloco no exercício, que eu recomendaria que as pessoas façam, você sabe, apenas múltiplos desses apenas para se familiarizar com a construção à frente do zero. E depois disso, uma vez que você se sentir confortável fazendo isso, como você modelo, vai depender de você. Então, se você quer fazer algo que seja mais, você sabe, mais gráfico ou mais, digamos, cruzamento ou você quer apenas construir tradicionalmente bom para modelagem ou algo assim. Você pode ir a qualquer lugar a partir deste palco em particular. Então, depende de você e do que você sente no momento. E, você sabe, talvez, você sabe, um certo modelo tipo de, você sabe, você sabe, parece que eles poderiam ser desenhados de uma certa maneira por causa de como eles se parecem ou qualquer coisa como Isso. E há todos os tipos de maneiras criativas que você pode tipo de terminar o desenho. Mas basicamente o que abordamos nesta aula é apenas como desenvolver a cabeça um pouco melhor do ponto de vista da estrutura, e espero que daqui, você se sinta confortável construindo a cabeça, Mas basicamente o que abordamos nesta aula é apenas como desenvolver a cabeça um pouco melhor do ponto de vista da estrutura, e espero que daqui, você se sinta confortável construindo a cabeça, e você pode decidir como deseja continuar e modelar seus desenhos. Mas, hum, é basicamente isso. E assim espero que você tenha gostado. E obrigado por assistir. 9. Pensas de encerramento 1: Então fechando. Eu só queria mostrar alguns desenhos que estão no que eu consideraria um bloco completo no palco. Agora não há um monte de detalhes envolvidos, e os desenhos ar basicamente pronto para ser modelado, se essa fosse a direção que eles teriam tomado. Então eu estou esperando que todas as ferramentas que falamos nesta classe fizeram sentido e que você pode aplicá-lo aos seus próprios desenhos e o que eu encorajaria a todos é realmente se concentrar na estrutura e fazer com que tudo pareça realmente sólido e sólido em e olhar dimensional, mesmo em um desenho de linha muito simples. A partir daí, você sempre pode decidir o que você quer fazer com os desenhos em termos de modelagem e estilo e tudo o mais. Mas eu estou esperando que você goste da aula e você é capaz de tirar algo que irá ajudá-lo a melhorar seu desenho de cabeça. Obrigado pelo relógio