Desenho de aquarela sua vida | Elisa Ang | Skillshare

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Aulas neste curso

8 aulas (52 min)
    • 1. Boas-vindas ao curso

      2:17
    • 2. Materiais para curso

      4:22
    • 3. Vias de cores e cores de escolha

      8:28
    • 4. Contraste de valor de cor

      3:20
    • 5. Desenho de aquarela

      13:08
    • 6. Como pintar áreas brancas

      8:50
    • 7. Juntando tudo

      11:25
    • 8. Aproveite o processo

      0:38
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

972

Estudantes

15

Projetos

Sobre este curso

Desenho de aquarela Sua vida é um curso que inspira e orienta você a saborear cada momento desenhando e pintando sua vida usando apenas aquarela!

Através deste curso, você vai aprender a importância do contraste de valor de cores, como escolher cores conhecendo seu viés de cores, como fazer desenhos de aquarela observando as bordas, linhas e formas, misturando cores no papel, adicionando darks e detalhes e, finalmente, como pintar branco.

No final deste curso, você é encorajado a trazer seu kit de aquarela portátil e caderno de desenhos e apreciar a pintura da sua vida!

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Elisa Ang

empower you to make art inspired by your stories

Professor

Elisa Ang sketches and paints her life using pen and watercolour.

She believes that everyone is creative and that creativity is not only limited to the artist. Her desire is to empower others to make art inspired by their stories.

She teaches drawing and painting to children and adults. When she's not working, she likes to read, watch cooking/family shows, go to nature trips and take photos. She currently resides in Singapore with her husband.


You can see more of her works at her website, Youtube, Instagram

 



 

 

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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso: Curso de água. Esboçar é fazer marcas com suas tintas. Basta começar com os pensamentos sobre mentir um cores em forma e moldado. Olá, meu nome é ELISA, e eu sou apaixonado por aquarela e capacitá-lo a fazer arte inspirada em sua história. Comecei a tentar esboços em aquarela quando estava começando. O que eu realmente gosto sobre isso é que eu sou capaz de expressar a beleza fora do que eu vejo diretamente com dores. Há três razões pelas quais você deve aprender água. Carter esboçado. Primeiro, permite capturar a beleza ao nosso redor, usando linhas, formas e cores. Em segundo lugar, ele nos ajuda a observar mais fora da relação de bordas de objetos, bem como luz e sombra. Em terceiro lugar, ajuda-nos a melhorar em aquarela desenhando e pintando. Esta classe não é apenas excelente para iniciantes, então uma vez que você se familiarizar com o contador de água, mas também é ótimo para a experiência. É este que quer esboçar suas vidas a partir de observações usando pintura em aquarela? Nesta aula, você vai aprender sobre a importância do contraste de valor de cor que pode nos ajudar a criar esboços e pinturas que cantam com a vida. Conheça melhor as cores com viés de cor e como escolher cores e finalmente aplicou esses conceitos para fazer o quê? Esboço a cores. Usando observação, estabeleceremos a estrutura geral de um objeto por pintura. São formas e linhas, misturando o Congresso no papel, adicionando cascas e detalhes e pintando de branco. Seu projeto é a captura na ou talvez até uma semana de sua vida. Usando apenas canto de água incluem a captura curta Basta sua história e compartilhou com a gente no projeto Gun fez. Mal posso esperar para ver seus esboços e aquarelas começarem. 2. Materiais para curso: aqui estão os materiais simples que você precisa para começar com o esboço em aquarela. Para o papel, você pode obter o caderno de esboços que tem um peso de papel de 140 GSM e acima para tomar na cor da água . Algumas boas marcas que eu tentei o nosso modelo de noções básicas e Dale ao redor. Você também pode cortar o que um papel colorido em seu tamanho desejado. Ou use uma pequena almofada de aquarela que é portátil, algumas boas marcas de papel aquarela que eu tentei nosso Sanders água Ford, Kansan Dale ao redor e alongar para tintas aquarela. Se você está apenas começando, você pode usar boa qualidade, mas barato estudante grandes dores como Winsor e Newton, Cotman e Van Gogh. Como você progrediu, você pode usar artistas grandes dores por causa de sua excelente qualidade, como Winsor e Newton todo. Bine e Daniel falharam. Você não precisa de muitas cores para começar. Você pode obter as primárias como o vermelho, amarelo e azul e secundário, como o laranja, verde e roxo. Se você quiser. Toe faz seus próprios cantos secundários como eu escolho dois tipos fora do Fred, todos os tipos fora amarelos e todos os tipos de blues. Você também pode adicionar as cores da terra. Tenho uma discussão mais aprofundada sobre cores, viés e quais cores escolher no próximo vídeo. Você pode verificá-los mais tarde. Você vai precisar de um portátil. Qual é a paleta de cores que o livro dói. Você também pode comprar um conjunto de viagem refrigerador de água ou o i Y de pequenos recipientes. Passar para a escova é uma boa qualidade. escova de aquarela pode voltar. Deve ser capaz de pegar bem a tinta e chega a um ponto quando molhado. Não deve haver cabelo saindo. Um cabelo natural como escova de sable é um bom investimento, mas eles também são boas escovas sintéticas e escovas com uma mistura de cabelo sintético e natural para o tamanho fora escovas neste, melhor começar com apenas um pequeno e o grande pincel, Mais o rigor. Um pincel pequeno como o tamanho seis e um pincel grande como o tamanho 10 são bons para pintar. Pequeno dedo do pé grandes áreas. Um equipamento com tamanho zero s bom para pintura. Pequenos detalhes. Escovas Realm são versáteis, e eles podem basicamente conseguir muito sem ter a necessidade de pincéis planos ou divertidos. Compare este gelo é que se adapta às suas necessidades como diferentes marcas terão uma interpretação diferente fora do tamanho do pincel. Você também pode experimentar o pincel de viagem onde você pode tocar as peças do pincel. O torná-lo compacto são a escova de água onde tem um reservatório de água dentro. O pincel que estou usando é um imita Eben do Sri Lanka, e eu tenho usado isso há cinco anos. Você não precisa de rushers caros para começar a pintar o fabricante. Escova dura mais tempo, lave-o com água e sabão depois de cada Yuste, tapinha seca com um papel de lenço e deixe secar ao ar antes de colocar o cabelo no recipiente. Você precisará do recipiente para manter a água. A maioria dos artistas preferem recipientes um para enxaguar e 30 pincel, e outro para usar para pintar outras coisas que você precisa do nosso papel de seda, o excesso de água de sangue ou corrigir erros. Um dedo do pulverizador perdeu a tinta, ou você também pode soltar água em suas dores usando sua alternativa de subida pincel 3. Vias de cores e cores de escolha: você faz suas próprias cores secundárias? Se assim for, então você pode ter ficado desapontado às vezes. Por um tempo, eu tenho misturado laranja usando amarelo limão com um pão de cádmio, e eu fico como um marrom laranja em vez de uma laranja limpa. Pode parecer confuso, especialmente quando você está tentando seguir a roda de cores. Então, antes de começarmos com a lição, eu misturei todos os tipos de cores secundárias. Eu quero que você escolha o número que você acha que tem uma mistura brilhante e limpa de cor para o 1º 1 Qual você acha que tem um número laranja mais brilhante um ou número dois? Que tal para o roxo e, por último, para o verde? Deixe-me saber suas respostas na página de discussão com pigmentos coloridos. Não podemos encontrar, por exemplo, um amarelo puro que faça uma laranja limpa quando misturada com pão e um verde agradável quando misturado com azul. A razão é que o amarelo terá um viés ou uma inclinação para laranja ou verde por causa dos vestígios de impurezas químicas encontradas dentro de cada pigmento. Como resultado, todos os pigmentos têm um viés ou uma preferência para outra cor cada. As cores primárias são viés porque se inclina para uma das outras duas cores primárias. Por exemplo, saber que amarelo e azul faz verde e em ordeto faz um verde brilhante. Eu preciso de um amarelo que é tendencioso para o azul, como o amarelo limão e um azul que é tendencioso para o amarelo como eles azul baixo. Se o amarelo tem um viés fora do pão, Eu vou obter a boneca verde porque todas as cores primárias estão presentes amarelo, azul e pão. Você sabe o que acontece quando todos os cantos primários são misturados. O quebre. Aqui está como parece que eu quero fazer uma laranja, vermelho e amarelo faz laranja, então eu iria começar a obter todos os tipos de pães e amarelos que eu tenho. Primeiro, eu faço rosa permanente com amarelo limão, ajustando-o até que eu esteja satisfeito com um enorme. A única maneira de conhecer o viés de cor de suas tintas é através da mistura e experimentação. Em seguida, estou misturando lances permanentes com mastigação de gumbo. Agora eu vou pintar um indicador fora do viés de cor. A rosa permanente é composta por lançamentos permanentes em si com um viés fora do azul, em seguida, o amarelo limão tem amarelo limão com um viés off azul, enquanto do outro lado, gumbo chiew é um amarelo com o viés fora do pão movendo-se sobre o cádmio vermelho misturado com amarelo limão, então o pão de cádmio faz carne gumbo para você. Pão de cádmio tem um preconceito de amarelo e gumbo. Chu tem um preconceito de Fred. Consegues perceber a diferença? Comuna, pão e aposta Chew produz a melhor laranja porque o gumbo chiew é um amarelo com o viés vermelho , enquanto o pão de cádmio é um vermelho com um viés amarelo. Essa é a chave para criar uma mistura brilhante de cores onde as primárias são viés umas para outras. Enquanto permanente Rose tem um viés azul me faz jogar sapato que tem o viés vermelho. É o mesmo Quando rosa permanente foi misturado com amarelo limão, que tem um viés azul. Produz uma laranja bastante acastanhada. Como todas as primárias estão presentes, experimente este método para que você saiba como misturar o tipo de cores secundárias que você precisa. São cores brilhantes ou os Connors utilizados? É somente experimentando suas tintas muitas vezes você será capaz de conhecê-las melhor. Se você está apenas começando com aquarela, comece com apenas uma seleção de cores que tem um viés em relação a cada uma das outras duas cores primárias. Eu tenho dois tipos de pães que são tendenciosos para azul e amarelo. Um é assado permanente e vermelho cádmio. Os dois amarelos que tem um viés para vermelho e azul são amarelo limão e gumbo Dhue, os dois azuis que tem um viés para amarelo e vermelho. Nosso companheiro azul e azul cobalto eu adicionei aos cantos da terra, que são o Oakar amarelo e sienna queimada. Essas opções de cores aumentarão muito minha faixa de mistura, particularmente com cores secundárias. O curso fora. Há cores que podem ser difíceis de misturar como ouro. Por exemplo, eu recomendo que você comece com algumas cores com dois tipos fora de cada um dos primários. Então você pode adicionar mais cores que são difíceis de misturar, mas dedo maravilhoso tem como você progride. Se você se deparar com nomes fora das cores que não são familiares, eu recomendo que você vá para a impressão de mão ponto com. Eu acho este site o mais abrangente. Se você quiser saber mais sobre os técnicos fora pintura aquarela agora, rolar tintas de dedo, em seguida, orientar os pigmentos de cor da água. Ele contém informações detalhadas sobre as cores, e é viés. Por exemplo, você quer saber mais sobre o pão de cádmio, então você clica no vermelho. Então você pode ver todos os tipos diferentes fora vermelhos fora dos quais alguns já foram descontinuados. Eu encontrei pão canyon com seus nomes diferentes de diferentes marcas. Tem um vermelho muito intenso, laranja e laranja vermelho, vermelho intenso e vermelho profundo. Então isso significa que o pão de cabine tem um viés amarelo, que é uma boa cor de fazer laranja clicando no vermelho intenso. E há uma nota que diz “Não reflexo azul”, o que significa que não tem nenhum preconceito azul. Claro que sim. O que? É mais fácil comprar uma tropa fora das cores secundárias. Nada supera a trilha, sendo capaz de misturar sua própria gama de cores. Agora, você já decidiu quais dos cantos são mais brilhantes? Entre na página de discussão para obter sua resposta. Se você tem seu próprio Conner já tente fazer um teste de polarização de canto para saber qual das suas primárias pode criar cores secundárias brilhantes, publique-as na galeria do projeto. Divirta-se 4. Contraste de valor de cor: aprendendo a ver as luzes e as escuras apagadas. Tudo é crucial para criar uma sensação tridimensional em nossas obras de arte. Antes mesmo de tentarmos desenhar e pintar qualquer coisa. Precisamos observar de onde vem a fonte de luz e como podemos expressar isso em nossos esboços e pinturas. contraste de valor é a diferença de leveza e escuridão fora das cores. As cores podem essencialmente olhar o mesmo para você, mas quando você vê com um artista, Eu você será capaz de reconhecer que as cores são afetadas por luzes e sombras. Tomemos, por exemplo, a capital é sua cor talvez verde, mas é verde é afetado por luzes e escuras. Há verde amarelo, o verde escuro que quase parece preto. Para fazer uma luz de cor, use mais água e menos tinta. Tente cair na água na lavagem anterior para tornar o chamador mais leve. Você também pode iluminar a cor, adicionando mais fora o carter menos saturado. Por exemplo, a luz e um verde em mais amarelo o escuro e em formas mais azuis de neutralizar ou cor escura é adicionando sua cor complementar. Por exemplo, o elogio fora verde é vermelho. Você também pode escurecer a cor adicionando marrom azul. Tem alguma cor mais escura agora? Vamos criar uma escala de valor de cor para as maiúsculas. Estou começando com a cor mais clara, adicionando a palavra amarelo limão no amarelo azul. Eu progredi. Acrescento mais azul fatal, seguido de sienna queimada. Você pode ver como os diferentes verdes surgiram maneira quando obtemos nosso contraste de valor certo , ele pode nos guiar sobre quais cores A mistura lembrar recebendo os valores certos. É mais importante do que escolher as cores apropriadas. 5. Desenho de aquarela: Antes de começarmos, vamos aquecer um pouco, juntar algumas coisas. Escolha uma parte fora do objeto que você quer o esboço e começar a observar e esboçar que Usando aquarela para o meu 1º 1 up, Eu escolhi o pops fora do cacto. A coisa maravilhosa sobre esboços em aquarela é que para começar a observar esboços e dores ao mesmo tempo, você é aquarela esboços não tem que ser perfeito. Aproveite, experimente e aprenda enquanto você vai se aquecer não é apenas útil para o exercício, mas também para a arte porque nos ajuda a relaxar e nos preparar para o trabalho criativo. Obrigado. Espero que você tente e poste seus esboços de aquarela na Galeria do Projeto . Estou aqui em um restaurante indiano, e na minha frente há um enorme prato de comida indiana deliciosa. Nós amamos a cozinha indiana por causa de sua variedade de especiarias e cores, e isso me inspira a esboçar. Estou desenhando na névoa dos restaurantes Pats. E deixa-me dizer-te, isto está totalmente fora da minha zona de conforto. Para o bem desta lição, porém, porém, eu vou fazer com que ela funcione e apenas aproveite o processo. O primeiro passo no esboço de canto de água é construir a estrutura geral de um objeto através de linhas e formas. Você pode querer suavizar as linhas iniciais. As bordas macias da caixa. Em seguida é a queda na cor mais escura, enquanto a lavagem ainda está molhada apenas para definir os valores tonais e permitir que as cores se fundam. Quando você suaviza as linhas, você quer ser intencional em deixar algumas partes fora do papel e dedo pintado. Permita noites. Era importante deixar a tinta fazer sua própria coisa e não controlá-la demais. Esta é apenas a primeira etapa fora do esboço e lavagens iniciais. Podemos fazer mais detalhes. Na última etapa. Estou construindo as divisões fora da placa pintando seu contorno. Primeiro, cabe a você em qual parte de um objeto você deseja começar a esboçar. Posso começar a partir das placas, mas para mim, o corpo frágil é o ponto de partida onde todos os outros elementos se conectam novamente, formando as estruturas usando linhas, suavizando as linhas com água para preencher o volume, deixando cair um tom mais escuro de cor. Seguindo o contorno fora da forma que você pode cardíaco o que os erros de cor usando um papel de seda . Se a tinta secou um pouco, você pode ir com essa área, em seguida, aquele pouco com essa questão. Pintura em público coloca uma sensação fora de pressão em mim, a dor rapidamente, e isso significa que eu preciso priorizar. Além disso, meu almoço está esfriando. Eu fiz um dubs rápido para a comida nos pequenos recipientes, e nós trabalhamos nos detalhes mais tarde. Eu decidi não pintar a comida branca na minha frente porque eu vou estar cobrindo como pintar brancos no próximo vídeo. - Uma vez a tinta começou a secar, é hora de as escuras. Gosto de pintar a sombra usando uma mistura de azul cobalto e sienna queimada. Porque não é muito esmagador, como preto para sombra, eu geralmente faria uma lavagem escura inicial antes de adicionar uma segunda camada. Para criar mais contraste, procedo a adicionar escuros na comida. Não é essa a exigência. A cópia de tudo o que você vê. Encorajo-vos a usar a vossa criatividade e imaginação. Sinta-se livre para mover as coisas um pouco mais em cores, etc. Uma maneira de criar textura é pintar alguns pontos e manchas de tinta usando uma cor mais escura, em seguida, suave em um mas água. O pincel redondo contém muita água. Como você pode ver , cria uma piscina de água. Eu preciso usar um pincel de rigger da próxima vez para mais controle que estar com um papel de seda também cria uma textura agradável. - Outra maneira de criar textura é fazê-lo pincel seco usando uma cor mais escura. Certifique-se de que o pincel está um pouco seco. Use sua barriga, a dor para frente e para trás para criar um efeito hit and miss. - O que faz uma pintura se destacar é o valor total. Contraste sem ele. A pintura parece simples e plana. É por isso que eu aproveito o tempo para adicionar as escuras em camadas. Você saberá quando parar quando puder ver o contraste claro entre a luz e a escuridão. À medida que você pratica, você poderá determinar a proporção desligada. Pinte a água dependendo de suas necessidades. Fazer lavagens iniciais de cores claras ajudam a definir o palco para sua pintura. Não tenha medo de experimentar. Encorajo-vos a continuarem a fim de melhorarem. 6. Como pintar áreas brancas: O que define a aquarela uma parte de outros meios é que são pais trans, permitindo que os cantos brilhem através. Por causa disso, usamos os brancos fora do papel para reservar a luz em vez de usar tinta branca, que pode tornar a aquarela maçante por causa de sua alta rapacidade, no entanto, você pode usar dores brancas como Deus ou zinco e branco de titânio. Lembre-se de usá-los com moderação ou quando você perdeu o branco do papel. Outra maneira é usar fluido de mascaramento, um pastel de óleo como resistência. Uma das minhas maneiras favoritas de pintar brancos, que vou demonstrar a vocês, é não pintando. Esta técnica é chamada de pintura negativa. Este mouse sem fio tem muitas cores brancas sobre ele, mas se você olhar de perto, o branco do lado não é realmente branco, mas o grande acinzentado. Os cantos são afetados por luzes e sombras. Nós também podemos ver os destaques no lado inferior esquerdo, Eu criei uma lavagem leve do azul cobalto e Bryn Sienna e começar com uma linha curva, em seguida, suavizá-lo com água. Deixo cair um pouco mais da mesma cor para as áreas de sombra usando as mesmas marcas. Eu pintei uma linha curva acima e traço a borda com a extremidade do meu pincel para obter uma sensação dele. O centro fora dos mouses sem fio branco. Então eu criei um contorno e pintei o espaço em torno dele. Isso é chamado de pintura negativa, que significa pintar o fundo ou o espaço ao redor do sujeito passivo. Certifique-se de que a consistência de suas dores é uma grande aquosa para que seja fácil suavizá-la - enquanto espera que a camada inicial seque. Vou pintar esta escova de dentes, que tem diferentes áreas brancas a partir do fundo. Não, não, não. Eu capto os destaques da escova de dentes pintando o espaço ao redor dela. - Não é isso que eu não pintei a área branca do lado esquerdo da escova de dentes, e isso dá a ilusão fora da forma branca. Eu uso um pincel para pintar de modo que as quantidades de tinta e água são mais controladas. Eu escureci o lado da sombra caindo em azul cobalto e queimado sienna e permitir que ele se funda molhado sobre molhado. Certo, voltando ao mouse sem fio, você pode ver que a lavagem inicial tem drive. Agora é hora de adicionar mais detalhes. Este é o momento em que mais me antecipo. Eu gosto apenas de observar e pintar a sombra nos detalhes dos objetos e ver a obra de arte ganhar vida. - Aprender é mais divertido e proativo quando aplicá-lo, então eu quero que você encontre um objeto que seja de cor branca e tente pintura negativa. Publique seus resultados na Galeria do projeto. Usar pintura negativa como uma esteira de brancos de tinta é muito emocionante, e isso torna nossa arte mais interessante. No próximo vídeo, vamos aplicar o aprendizado desta aula criando uma pintura. Junte-se a mim enquanto admiro a loja colorida em Little India. Vejo você lá. 7. Juntando tudo: Olá, todo mundo. Estou aqui em Little India, onde vi uma loja colorida. As bombas nos cantos me inspiram. Vamos começar a esboçar no canto da água. Começo com o telhado para construir a estrutura, usando uma mistura de cádmio vermelho e apostado. Hugh Apple padrão no telhado pode ser esmagador, então quebrá-lo, eu posso ver linhas verticais em um desenho de ar usado para obter uma sensação fora das linhas. Antes de pintá-los, eu caí na mistura de azul cobalto e sienna queimada para as escuras por baixo e suavizá-lo com água. eu caí na mistura de azul cobalto e sienna queimada para as escuras por baixo e suavizá-lo Começo com o primeiro pilar da esquerda e caiu na mistura de rosa permanente e azul cobalto para sombra. Continuo a olhar para o meu assunto enquanto deito as pinceladas. Meu aperto no pincel é relaxado e eu segurá-lo em algum lugar no meio. Isso é útil para criar linhas que não são instáveis e rígidas. Experimente e veja como se sente por você. Algumas pessoas me disseram como a aquarela é um meio difícil porque é difícil controlá-la. Alguns artistas dizem que tem uma mente própria. Eu encorajo você a não trabalhar contra a água Carter, mas o trabalho ao lado dele como um amigo. Aprecie como uma cor às vezes se mistura com outra cor. Eu costumava ouvir artistas ver Mantenha sua arma de cantos de água suculenta. Para mim, o termo significa ter a consistência certa fora. Pinte a água. É húmido e rico. Se a consistência da sua cor estiver muito escura e seca, isso significa que não há muita água. Se a sua tinta é leve e aquosa, isso significa que você precisa espremer o excesso de água em seu pincel. Usando um lenço de papel. Tenha pedaços de papel de cor de borda nas proximidades. Teste lá fora tintas. À medida que a fundação fora da loja é estabelecida, é hora de trabalhar nos detalhes. Obrigado. Lembra-te que não tens de copiar tudo o que vês. Você é o artista, e você tem a liberdade criativa de escolher quais elementos o inspiram e de expressar suas pinturas de forma pessoal e criativa. - Não . Em vez de pintar as lojas vizinhas, eu pintei uma rosa permanente lavada com gotas de azul cobalto e suavizá-lo com água para criar uma ilusão. Esta é uma forma de tornar a minha obra de arte mais interessante. E simplificar alguns dos detalhes para que a pintura não é sobre o trabalho. O que de novo? Eu poderia oito uma ilusão na loja à esquerda, usando Gambo mastigar e se eles vão quebrar o dedo do pé um interesse. Finalmente, adiciono alguns respingos e detalhes finais para terminar a pintura. 8. Aproveite o processo: Espero que esta aula te deixe animado para tentar esboçar canto de água enquanto você pratica esboços no canto de água. Lembre-se de respirar e aproveitar o processo. Quando você encontra desafios ao longo do caminho, eu vejo isso como uma oportunidade para aprender. Sempre digo aos meus alunos que transformam os seus erros em algo maravilhoso e que devolve o prazer de fazer artes. Estou ansioso para ver suas pausas na Galeria de Projetos desfrutar de saborear o momento através de um esboço em aquarela em sua vida.