Desenho da sua vida 2: infundir sua arte com criatividade e imaginação | Elisa Ang | Skillshare

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Desenho da sua vida 2: infundir sua arte com criatividade e imaginação

teacher avatar Elisa Ang, empower you to make art inspired by your stories

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Aulas neste curso

14 aulas (1 h 6 min)
    • 1. SKYl02 Introdução resolve2

      2:40
    • 2. MATERIAIS

      3:41
    • 3. Notas sobre criatividade e imaginação

      1:41
    • 4. Desenho para desenhos Marina Bay

      4:29
    • 5. Cores quentes e frias

      1:13
    • 6. Soltado com lavagens iniciais

      11:43
    • 7. Lápis aquarela

      5:32
    • 8. Resistir ao Pastel de óleo

      3:17
    • 9. Pontilismo

      2:43
    • 10. Como adicionar retoques escuros e finais

      7:21
    • 11. Borrifos

      1:47
    • 12. Telunas de desenhos SKYL02 resolução

      5:54
    • 13. Juntando tudo

      12:48
    • 14. Nutrir sua criatividade e imaginação

      1:24
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

623

Estudantes

16

Projetos

Sobre este curso

Seguindo o primeiro desenho da sua vida, este segundo curso inspira você a tornar suas obras de arte envolventes e pessoais para quem você é artista.

Você vai explorar as técnicas deste curso usando sua criatividade, imaginação e estilo artístico. Você vai aprender mais dicas sobre desenhos da vida, cores quentes e frias, como se soltar com lavagens iniciais, adicionar efeitos e texturas interessantes usando lápis de aquarela, pastel de óleo, pontilhismo e splatter. Este curso é para todos os que desejam descobrir maneiras interessantes para fazer obras de arte que interessem.

No final do curso, você é encorajado a infundir seus desenhos e pinturas de vida com sua criatividade e imaginação e inspirar outros com sua história.

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Imagem: Praia de Telunas Indonésia (aquarela e caneta no papel)

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Teacher Profile Image

Elisa Ang

empower you to make art inspired by your stories

Professor

Elisa Ang sketches and paints her life using pen and watercolour.

She believes that everyone is creative and that creativity is not only limited to the artist. Her desire is to empower others to make art inspired by their stories.

She teaches drawing and painting to children and adults. When she's not working, she likes to read, watch cooking/family shows, go to nature trips and take photos. She currently resides in Singapore with her husband.


You can see more of her works at her website, Youtube, Instagram

 



 

 

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Transcrições

1. SKYl02 Introdução resolve2: - Oi , todo mundo. Bem-vinda a esboçar a vida dela. Depois de aprender sobre a base do esboço e da Pam e da pintura em aquarela, agora você estará aprendendo sobre como infundir sua arte, criatividade e imaginação. Agora, se você ainda não começou a desenhar e pintar, eu recomendo que você tire a vida do primeiro sketcher por último para começar suas bebidas. Meu nome é Lisa e os meus artistas de aquarela, e eles adoram te capacitar a fazer arte inspirada em suas histórias. Quando eu estava começando, eu não tinha um estilo pessoal. Mas enquanto eu continuava a esboçar e pintar, comecei a desenvolver um estilo com o qual as pessoas podem se identificar em fazer artes. Desejo manter-me inspirado em vez da indústria. O uso de nossa criatividade, imaginação e experimentação pode ajudar a tornar nossas artes únicas. O conjunto que estamos nesta classe, não só estaremos esboçando nossas vidas, mas também estaremos trazendo nossos trabalhos para o próximo nível. Você estará aprendendo maneiras emocionantes sobre como fazer aquarela. Wash é como criar FX interessantes e texturas e técnicas como pointillismo e respingos. Fiquei inspirado a fazer esta aula porque notei com que frequência copiamos o que vemos e criamos esboços para fazer esboços sem tentar tornar nossas obras pessoais e envolventes. Então essas aulas para todos que querem aprender maneiras interessantes em fazer suas obras de arte que importa. O projeto da classe é chamado de cartazes para inspirar. Você estará desenhando sua vida e senti-la com sua criatividade e imaginação. Então você vai transformá-lo em um sério fora cartões postais em um se gelo e espalhar o amor e inspiração para seus entes queridos. Eu vivo lá fora tão brilhante e alguém coisa, ou mesmo se juntou a um cartão postal varrido. Estou ansioso para que você se junte à classe e vamos nos virar juntos. 2. MATERIAIS: na última Esboço anterior Sua vida um. Recupere o básico sobre como escolher seu caderno de esboços, caneta, aquarela e pincéis. Sugiro que vá lá e veja a parte material. Não mais. Em resumo, escolha um caderno de esboços, isto é, como em três. É fácil de segurar e pode caber dentro da sua bolsa. Os papéis devem estar pensando em torno de 140 GSM e acima para tomar em cor de água e outros experimentos que você deseja tentar. Você também pode querer encontrar seu próprio caderno de esboços. Você verá papel de canto de água ou uma variedade de seus papéis favoritos. Ou você pode usar uma almofada de canto de água como esta que eu estou usando, que é o tamanho A cinco É portátil, e o papel é 220 GSM para Penn, apenas aquele que contém tinta de arquivo e esta impermeável. Então, o que estou usando é apoiar o aumento do meu Micra para tintas em aquarela. Há bons estudantes grandes dores como Windsor e Newton, Cotman, Van Gogh Brown. Ou você também pode usar artista grandes dores como inverno em seu tom, compra inteira, e eles me usaram para escovas por escova de sable de boa qualidade. Chega a um ponto quando chicoteado, e deve estar pulando. Eu recomendo que você compre pelo menos dois pincéis, tamanho seis para o bem, ao redor da pintura e o rigor tamanho zero que é muito útil para detalhes. Um novo material que eu vou apresentar a vocês é os lápis de aquarela Eles olharam e trabalharam meus lápis de cor, exceto que quando eu fui a cor aplicada, torna-se como tinta de canto de água, onde você pode criar amaciamento e mistura, assim como quando você faz pintura em aquarela. O que estou usando é o lápis de aquarela Irwins. Há uma variedade de marcas como cor pessoal. Faber Castell. Eu sugiro que você tente escolher uma marca e experimentos usando-os e nada. A suavidade do lápis aquarela no papel, o leste fora, misturando a intensidade das cores e a qualidade do lápis como o chumbo, e garantir que ele não quebra facilmente. Finalmente, o óleo Pasto. Porque é feito de óleo não seco, ele não se mistura bem com água de modo que quando aquarela é fornecida, o pastel de óleo atua como um recebido. Portanto, você pode pintar sobre ele ou um pastel cria destaques e textura maravilhosos. Suas obras de arte, a que estou usando, é a única pastoral. Existem muitas marcas nos mercados, como caneta caiu presa passar. 3. Notas sobre criatividade e imaginação: há uma diferença entre criatividade e imaginação. De acordo com Sir Can Robinson. Imaginação é quando visualizamos coisas que não estão presentes a partir do momento, enquanto a criatividade é quando fazemos algo significativo com nossa imaginação. Quando penso nesses dois termos, eu sempre volto. A infância quando éramos crianças, Ninguém nos ensinou a ser criativos e imaginativos. No entanto, acredito que fomos destemidos de criar e imaginar. A razão pela qual eu posso pensar é que as crianças vêem o mundo como cheio de possibilidades para explorar e aprender sobre a vida. As fotos que você está vendo aqui são as obras de arte dos meus alunos com idade para os cinco anos de idade. Eu fiz Crianças como desenhar e pintar, mas todo o processo criativo são seus próprios. Não ensino criatividade e imaginação, mas sou nerd. No entanto, também tenho filhos que pensam que não foram criativos o suficiente. Criatividade e imaginação podem diminuir lentamente consumindo muita mídia sendo muitas vezes puxado como fazer algo sem apoio e desligamento de ideias. Esta aula não é sobre ensiná-lo a ser criativo ou imaginativo, mas sim encorajá-lo a ser uma das técnicas mostradas aqui são maneiras diferentes para você. O alongamento da sua criatividade, eu acredito. À medida que desenha e pinta 1.000.000.000 frequentemente, nutre a sua criatividade e imaginação, tornando a sua obra de arte pessoal e única. 4. Desenho para desenhos Marina Bay: Olá classe. Bem-vinda de volta. Estou aqui na Marina Barrage, em Singapura, onde vou esboçar o bar, usar arquitetura interessante antes de começar a esboçar. Eu decidi colocar o foco nos três edifícios do hotel e incluir outros elementos. Como eu trabalho, é essencial determinar um elemento importante como um ponto de referência que irá conectar o resto fora dos elementos. Eu começo com alguns edifícios na extrema esquerda como meu ponto de foco, então conecte o tamanho e a posição fora da estrutura da cúpula e a super árvore de lá. Eventualmente, crio a linha de curva para o primeiro edifício do hotel e continuo o esboço, os outros hotéis vizinhos sendo capazes de ver a relação dos objetos, como e onde eles começam e terminam. É importante. Como esboçamos da vida. Eu seguro minha caneta de forma relaxada e deixar meu dedo pequeno como um guia para esboçar as linhas. Eu continuo a olhar mais sobre o assunto e menos sobre o papel fazendo o cego alternativo Kanpur. Neste momento, o vento é bastante forte e me fez perceber que preciso trazer alguns clipes. Colocar no meu caderno de esboços da próxima vez, fortalecer as linhas dos edifícios para definir o seu condor. fortalecer Escureço a área sombria do prédio do hotel. Usando eclosão. Gostei de esboçar lá fora. Embora eu não gosto hit, Espero que você aprenda algumas dicas adicionais e esboços. Na próxima lição, vou discutir sobre a temperatura das cores que criarão dentro de nossas pinturas. Vejo você no próximo vídeo. 5. Cores quentes e frias: Olá a todos, todos, bem-vindos de volta. Quem teria pensado que mesmo Congresso tem temperatura como estamos pintando seria Inspirado pelo valor total, é vital para entender isso. A temperatura da cor é categorizada como cores quentes e frias. Cores quentes estimulam os sentidos porque fora de sua alta saturação, quando eu penso neles, eu sou lembrado de dias ensolarados e athm. As cores quentes são o vermelho, amarelo, laranja, marrom e até rosa. Por outro lado, cores legais me fizeram pensar fora do inverno e dias nublados. Eles dão a sensação fora vêm porque as cores tendem a cair lá atrás o azul, verde, verde, roxo e concordo. Agora que você entende sobre a temperatura da cor, vamos aplicar o que aprendemos na próxima lição, que é afrouxar com lavagens iniciais. 6. Soltado com lavagens iniciais: Olá, turma. Bem-vindos de volta, eles. Vou mostrar-lhe maneiras diferentes de experimentar e ser criativo, afrouxando sua pintura com uma lavagem inicial antes de começarmos. Vamos definir o que é lavagem de aquarela. É uma mistura de tinta e água. Dá uma cor diluída. A vantagem de fazer uma lavagem inicial ou sob pintura é que você está começando com tons de vida em primeiro lugar e gradualmente se acumula em camadas à medida que você vai e esta cor da água é transparente. Ele permite que a lavagem inicial para brilhar através da quantidade fora de água e tinta é importante aqui. Carrego o pincel com muita água para criar o Pargo. Depois coloquei um pouco de tinta. O resultado é uma cor suave e diluída. Isto é o que queremos para a lavagem inicial do outro lado. Se eu carregar o pincel com um pouco de água sobre sua forte quantidade de tinta, os resultados serão em pence e cor saturada. A primeira técnica que vou compartilhar com vocês é a lavagem espontânea, que significa que vamos aplicar diretamente a lavagem no papel. Eu salto no pincel, mas não tropeçar obter um pouco de tinta e aplicar a lavagem no papel, usando a barriga fora do pincel, vivendo alguns brancos base para a luz para os edifícios distantes. Eu uso azul companheiro, que é uma cor legal. Você sabe a força da cor. Eu testo primeiro nas paletes em lavagem espontânea. Não molhamos o papel primeiro ou preparamos a lavagem no palato. Então, para mim, este é um grande aquecimento à medida que progredimos na pintura dos nossos esboços. A segunda técnica, que é uma ótima maneira de misturar cores no papel, é descartada tinta. Significa deixar cair outro canto na lavagem molhada e permitir que as duas cores se espalhem e misturem. Então eu estou escolhendo um azul cobalto. Então deixei cair no lado da sombra do prédio. Mas desde que a lavagem inicial secou, o sangue da tinta ficou lá. Então o que eu posso fazer é lavar minha escova, remover um pouco do excesso de água, em seguida, suavizar a tinta. Você pode ver como ele se funde suavemente, criando um efeito nebuloso. Outra maneira é apenas remolhar a área seca e fazer a tinta gota para o último edifício. Primeiro faço a lavagem espontânea do azul de Taylor e uso a água na escova. O suavizou a tinta e puxe-a para baixo. Em seguida, eu caí em azul cobalto e observar como a tinta se espalhou lentamente na lavagem molhada, em seguida, suavizou o lado direito com água limpa para permitir que algum fora. A tinta desbotou para os arbustos. Eu usei uma mistura de amarelo e companheiro azul orou uma lavagem espontânea, e eu caí na cor mais escura fora misturado queimado sienna e companheiro azul e suavizar um pouco água para espalhar as cores abaixo. Então eu caí em amarelo limão para a área de luz e apenas permitir as cores. Domingo. Normalmente eu gosto de animar os verdes com uma variedade de tons de cor para torná-lo mais emocionante. Uma vez que a luz está vindo do lado direito, eu começo com uma lavagem espontânea fora do companheiro azul à esquerda, em seguida, uso água para pintar e suavizar para a direita. Não tenha medo de usar água em aquarela porque é o segredo para desfrutar da pintura em aquarela . Então eu estou caindo em um pouco de azul cobalto no lado sombreado e outros dois pouco de interesse que eu deixei cair em assados permanentes. Então eu suavizei um pouco de água e puxei algumas das cores para baixo. A terceira técnica é chamada de tinta gotejada com seu pincel e pintar ao longo da área com água. Você também pode filtrar papel para ver se há um brilho para indicar que o papel é varrido. Eu uso pincel rigger para que haja mais controle sobre a quantidade de água. Agora vem a parte excitante. Solte uma cor, saia da linha de água e veja a tinta cair lentamente. Incentivou o fluxo adicionando um pouco mais de tinta em cima. - Você também pode pingar mais de uma cor. A realidade é que as linhas nas super árvores tem apenas uma cor, mas por causa da luz e da sombra, tornou-se colorido. Tomi Paint Drip é muito divertido de fazer, e as possibilidades criativas não são espelhos. Você pode pingar as cores diferentes onde quiser, e não se preocupe com a agricultura puggle abaixo. Apenas aproveite o processo. - Outra maneira de fazer a viagem da dor é fazer uma lavagem espontânea e certificar-se de que está aquosa. Então gosto de usar o rigor para baixar a barba. fora tintas, em seguida, começar a pingar e cores e ver como eles fluem para baixo, segurando o caderno de esboços, nosso papel em uma posse inclinada. E eles eram a tinta o gotejamento facilmente. A última técnica iss aquarela floresce. É outra maneira interessante de criar texturas. Geralmente acontece quando a água é um isqueiro. Connor é descartado em pop off uma lavagem anterior, empurrando assim a primeira cor e criando como um efeito de flor. Pintei uma lavagem de amarelo limão com um toque de um azul baixo, em seguida, caiu, alguns mais escuro misturado fora das mesmas cores. Eu costumava rigor cheio de água e dab na lavagem inicial. E você vê como a água empurra o pigmento escuro para longe, criando esses efeitos de marcas d'água de flor. Eu caí em algumas lavagens amarelas e vermelhas claras. Quando seca, deixará uma marca d'água do pigmento. Podemos usar a vantagem da loja de flores de aquarela por causa do extra que você pode dar em nossas obras de arte. Na próxima lição, vou discutir com vocês as diferentes maneiras de usar lápis de aquarela. Vejo você no próximo vídeo 7. Lápis aquarela: Eu acho interessante como a aquarela pode estar em diferentes formas de tintas, lápis de cor, varas e até lápis de cor. Se você não usou lápis de aquarela antes, você deve experimentá-lo. Funciona como lápis de cor, mas é solúvel em água, fácil de usar e partes de todos. Aqui estão algumas das diferentes maneiras que você pode usar lápis de aquarela. Eu desenho linhas usando cor roxa, em seguida, camada o azul prussiano em cima fora dele. Eu despejo o pincel e começo a pintar sobre as linhas. Você pode ver a fusão de duas cores e como a água faz a cor olhar. Começa. Eu usei a cor roxa para desenhar detalhes, em seguida, com a dor da escova de despejo sobre as linhas. O contraste de valor de cor de criação. Comece com uma cor clara. Eu uso cádmio, grama amarela, verde, verde mineral. Eu adiciono marrom e azul para criar contraste com uma escova molhada. Eu pinto as cores e observo como ele se mistura da luz ao escuro. Você também pode alterar o valor da cor se você estiver usando apenas uma cor, variando a pressão fora de sua coloração. Para adicionar charme a uma pintura ou esboço, você pode usar lápis aquarela para delinear as áreas que deseja destacar. Eu quero que alguns dos arbustos para se destacar delineando com verde mineral. Dê embaixadas em suas obras de arte. Você pode mergulhar o lápis de cor na água e contornar seus esboços. As linhas parecem latidos porque fora da água adicionada, lápis de aquarela podem servir como uma grande paleta portátil, que você pode usar os esboços do pintor onde quer que esteja. Escolha as cores que você precisa e preencha no seu caderno de esboços. O papel aquarela tem alguma forma que você gosta? Certifique-se de que as cores são escuras, pressionando um pouco sobre o lápis aquarela para tirar o máximo proveito das cores quando você pintar mais tarde para mostrar-lhe como ele funciona, Eu primeiro observei e esboçar uma planta casais secos sobre as pessoas. Comece eu fui o pincel ainda alguns fora da cor marrom e começar a pintar. Isso é exatamente como pintar usando aquarela de uma palete, exceto que as cores são outro sprite. Mas este conjunto é ótimo para aqueles que querem fazer uma pintura rápida ou estudo de valor sobre localização. Lembre-se que você precisa de água para ativar as cores. Você também pode esfregar a escova molhada no lápis aquarela para obter sua cor. Eu começo com uma cor azul claro primeiro, depois camada com uma cor azul escuro. Você pode fazer respingos girando um despejo e escovar contra o lápis aquarela de uma maneira rápida . O respingos é vívido em papel seco para criar um respingo diluído com um papel com água, você pode ver a suavidade da cor à medida que se espalha lentamente. Na próxima lição, vamos explorar a minha maneira favorita de usar óleo Pastel, Vejo você no próximo vídeo. 8. Resistir ao Pastel de óleo: Olá, CASS. Bem-vindo de volta porque o pastel de óleo é feito de nenhum óleo de secagem que não faz com água . Portanto, ele atua como um resistir a aquarela. É como cobrir uma área que você não quer ser pintado a óleo. Pastel é útil para criar destaque ou textura em seus esboços. Branco é uma cor ideal para fazer resistir porque fora o grande contraste quando você pintá-lo com uma cor mais escura, como você pode ver, há linhas de xadrez brancas nos edifícios que separa as janelas. A primeira maneira de usar a pastoral do óleo é a técnica de resistir. Eu aplico uma pastoral de óleo branco nas linhas. E. Certifique-se de que a imprensa um pouco dura para que o pastel de óleo fique no papel. Eu pintei azul cobalto no edifício, e você pode ver como a pintura e o óleo pastoral a mistura de nozes também observar como as janelas têm surgido lentamente. Falo em azul cobalto para a área da sombra. Usei azul fatal para o prédio do meio com um toque de azul cobalto para o último prédio. Eu usei companheiro azul e escuro eo valor usando a mesma cor. Há muitas possibilidades de usar a técnica de resistir, e é uma maneira tão legal de fazer nossas obras de arte grandes. Mas o que oito extras usando ou o passado vai garantir que a obra de arte está seca e, em seguida, colorir levemente sobre uma área que você deseja ter textura. Você pode ver como o passado doente vai pegar os alimentos fora do papel. Eu adicionei a cor amarela para adicionar interesse. Na próxima lição, você aprenderá como fazer pointillismo usando aquarela. Vejo você no próximo vídeo. 9. Pontilismo: por pointillismo é uma técnica onde você pinta pensamentos e lotes fora deles, criando contraste usando diferentes possui cores. É uma ótima maneira de criar extra e adicionar interesse em sua arte. Para os arbustos, eu fico um pouco fora do amarelo para a área brilhante que o excesso de umidade no papel de tecido que eu pinto que está usando a ponta fora do pincel. Certifique-se de que seu pincel não está para chorar ou cheio de tinta para que você possa obter entranhas claras e pequenas. Em seguida, eu crio uma mistura clara de amarelo e azul companheiro e pensamentos de dor abaixo da primeira cor. Está tudo bem, o toque algumas das cores acima. Eu gradualmente escureci o verde enquanto continuo. - Gosto de como o pointillismo traz à tona a textura dos arbustos e como a fusão de cores quentes e frias estimulam o censo. - Na próxima lição, eu vou terminar. Patrick está fora do quadro adicionando marcas. Vejo você lá 10. Como adicionar retoques escuros e finais: Olá classe. Bem-vinda de volta. Espero que tenha gostado de explorar as diferentes técnicas para tornar suas obras criativas. O que você é. No primeiro esboço, sua classe de vida, enfatizo a importância do contraste de valor, que é a diferença na leveza e escuridão das cores. Para a lição de hoje, vamos nos concentrar em colocar as escuras em camadas e adicionar toques finais ao esboço. Realmente, eu misturou em algumas cores frescas usando rosa permanente e Cabul fazer, em seguida, pintado no lado esquerdo , em seguida, suavizar ajuda com água. Esteja atento à consistência fora da água para pintar. Se houver mais tinta do que água, será um desafio suavizá-la e obter um efeito nebuloso, porque algumas das dores ficarão no papel enquanto a lavagem ainda estiver molhada. Eu caí na mesma mistura do lado esquerdo. Para maior contraste, eu uso uma mancha de papel de tecido em algumas áreas que são escuras para que eu ainda possa ver os brancos fora do papel. Eu uso pointillismo para os planos nos decks superiores, certificando-se que a variar as cores dos telefones. Eu uso um óleo pastoral branco para a janela lis canto e pintei uma mistura de azul cobalto e sienna queimada sobre ele. Eu continuo a construir as escuras usando uma mistura de Cabul azul e sienna queimada. Você pode ver como a lavagem roxa inicial é visível por baixo. Comecei a pintar o reflexo da estrutura. Eu não me importo de começar com Mark porque eu não estou colocando nenhuma cor clara sobre ele. - Eu pensei que algumas escuras ao longo do reflexo, então, usando um aparelho, suavizá-lo com água. Eu decidi que a viagem de pintura uso sobre os outros encolher de ombros para criar o contraste do espaço abaixo da asa. A dor tropeçou é diferente de apenas pintar um nove, porque na viagem de dor você começa com água do que tinta, o que cria todas essas marcas d'água maravilhosas. Mas então eu suponho que você também pode pintar uma linha e cair na água. Sinta-se livre para experimentar. Obrigado. Pintei algumas janelas nos prédios. Finalmente Finalmente , usei azul cobalto para fazer uma pintura negativa do céu e das nuvens. Eu pinto uma linha oscilante, depois suavizo com água. Olhando para trás, acho que deveria ficar triste porque é mais brilhante. Mas está tudo bem. Há sempre outro esboço da pintura e aprenda. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como fazer respingos em diferentes direções. Vejo você no próximo vídeo 11. Borrifos: alta classe Welcome back Splatter é uma técnica de salpicos ou aspersão dores na superfície para criar textura, unificar a obra de arte ou dar uma sensação de excitação. Você pode fazer isso carregando o pincel com os pedaços de tinta e batendo suavemente contra o dedo ou contra um pincel. Tente variar o tamanho do pincel e a quantidade de tinta. Tente salpicar perto do papel ou longe. Eu quero salpicar em cima das super árvores, então eu virei o caderno de esboços para obter o efeito que eu quero. No - próximo vídeo, estarei desenhando na praia. Este será o assunto que usarei para aplicar as técnicas que abordamos na aula. Vejo você lá. 12. Telunas de desenhos SKYL02 resolução: Olá, turma. Bem-vinda de volta. Estou aqui na Praia da Lunacy, na Indonésia. Esta cena em particular capta o meu interesse porque dá uma sensação de descanso. Estou muito animado para esboçar que vou começar com cabana, mas para saber qual parte do esboço primeiro, devemos determinar o ponto de referência a partir do qual conectar o resto dos elementos. Eu começo com um pop fora do chapéu como o ponto de referência e vagamente esboçar linhas quebradas curtas ao longo das bordas realizada o telhado. Com prática e observação cuidadosa, poderemos ver as relações fora dos objetos e como cada elemento se relaciona si. Depois de esboçar o primeiro post vertical, eu preciso saber o quão distante o outro poste vertical um do outro. Então eu me concentrar primeiro em esboçar o mais difícil no post acima antes de conectá-lo com o poste vertical. Esboçar e caneta nos permite não apenas nos concentrar no processo de observação, mas também conexão com o assunto sendo esboço. Ele nos permite tomar decisões criativas no que diz respeito à relação fora dos objetos e o que incluir em um esboço. Certamente haverá erros. Mas há muitas oportunidades para aprender e aprender os erros em algo maravilhoso. Gostei de esboçar esta cena, Mary. Espero que fique animado para esboçar a vida dela no próximo vídeo. Vou aplicar as técnicas sob este esboço para resumir o que você tem aprendido até agora. Vejo você lá. 13. Juntando tudo: Olá classe. Bem-vinda de volta. A lavagem espontânea é um ótimo aquecimento na pintura para se soltar e aproveitar o processo. Eu começo com a mistura fora amarelo e amarelo Oakar e pintado no lado direito, uma vez que a luz está vindo da direção que eu deixei cair em Bryn Sienna e permitir que as cores , o tropeçou e bingo. Em seguida, eu deixei cair na mistura fora azul-cobalto e queimado sienna para as partes mais escuras. Sabe, eu suavizei as contas da água para baixo e usei isso para pintar a palha do chapéu. Eu pinto uma lavagem fora, faz palhaço amarelo e queimou Sienna no poste. Então eu fiquei preso em uma mistura de azul cacau e Príncipe Sienna. Enquanto a lavagem, ainda molhado caderno de esboços é colocado em grânulos diesel. Off pintura geralmente se reúnem no fundo. Eu decidi fazer um gotejamento de tinta puxando para baixo o bit de cores e caindo em cores em cima e como o fluxo de cores e como ele cria emoção na minha pintura. - Certifique-se de que a consistência da sua lavagem tem mais água do que tinta. Se você estiver fazendo lavagem espontânea, sua escova deve ser despejada, mas não tropeçar e conter um pouco entre fora da tinta. Eu uso um pastel de óleo branco para as ondas do mar, pressionando um pouco de cor asai dura. Eu aplico pointillismo nos arbustos distantes, começando na cor mais clara, depois escureço-o gradualmente à medida que alcanço o fundo. Então eu amaciei com água para criar algum reflexo. Você eu começo a construir o escuro possui. O meu favorito é o azul cobalto e a sienna queimada. Porque a mistura não é muito preta, eu gosto de suavizar as cores para criar uma sensação suave de pedras, em seguida, construir as escuras, colocando-o em camadas na lavagem molhada. Bom. - Eu crio alguma textura de madeira pintando algumas manchas escuras, depois amolecer com água. - Sim , enquanto eu pinto o mar, você pode observar a resistência fora do óleo, pastel e água que cria uma onda maravilhosa efeitos. Pintei o céu usando o azul companheiro criando algumas formas e suavizando-o com água. Há muitas maneiras de pintar céus e nuvens, e estou animado para explorar mais sobre isso. Eu gosto de como o telhado ganha vida com um misturado fora as cores quentes e frias. Parece muito mais interessante do que apenas marrom e preto eu uso lápis de cor. O sorteio para as árvores para maior contraste. Um interesse. Eu cobri as áreas. Eu não quero ser espalhado para o primeiro plano. Usei um pincel redondo seis para um respingos vívidos. Então eu uso um destruidor para o meio termo. 14. Nutrir sua criatividade e imaginação: Olá classe. Chegamos ao fim da vida do sketcher também. Espero que tenha gostado de aprender e experimentar as técnicas em seu próprio estilo. A chave para fazer nossas obras de arte cheias de criatividade e imaginação é o pé elevado além do que vemos. Isso significa que exploramos maneiras de tornar nossas obras de arte pessoais e únicas. O que somos como artista. Encorajo-vos a continuarem a nutrir a vossa criatividade e imaginação. Algumas dicas rápidas para você. Esboço com a caneta. Concentre-se no processo de criação em vez do produto. Saia e saboreie a vida ao seu redor. Inspire-se com a jornada criativa. Outros se juntam a algo e fazem parte de uma comunidade. Ensine o que você sabe para ajudar os outros a fazer algo criativo todos os dias e isso nem precisa ser relacionado à arte. Encorajo-o a compartilhar seus esboços de vida e pinturas na galeria do Projeto repleta de sua criatividade e imaginação. E se você é como eu que gostam de receber arte no correio, juntou-se ao cartão postal para inspirar varrido. Muito obrigado por se juntar a esta aula e estou ansioso para ver o seu trabalho