Desenhe uma gaiola vintage no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Desenhe uma gaiola vintage no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

5 aulas (39 min)
    • 1. Design gráfico para Almoços, - desenhe uma de Birdcage vintage - introdução

      1:18
    • 2. Desenhe uma Birdcage de pássaros em vintage - parte 1

      9:55
    • 3. Desenhe uma Birdcage de pássaros em vintage - parte 2

      5:33
    • 4. Desenhe uma Birdcage de pássaros vintage - parte 3

      9:58
    • 5. Desenhe uma Birdcage de pássaros vintage - parte 4

      12:21
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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289

Estudantes

22

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de de for como no de almoço. Neste curso, você vai aprender a criar uma de pássaro vintage no Illustrator. Você vai aprender a usar mese e elementos learn para criar o design e um método para textur a cage usando uma textura. Para finalizar, você vai usar um padrão para criar uma fundo para seu design.

Aqui estão os links de download para as texturas usada no curso:

Metal de Rusty : bit.ly/mayangTexture

Textura azul: bit.ly/BlueTexture

É o que vamos fazer:

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Design gráfico para Almoços, - desenhe uma de Birdcage vintage - introdução: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este episódio de Design Gráfico para Almoço, crie uma ilustração vintage gaiola. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensina uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos, como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje, vamos criar uma gaiola vintage. Vamos começar criando as peças que vão juntas para fazer a gaiola. Vamos texturizar a própria gaiola usando uma Textura Bitmap, e vamos adicionar os fios usando uma mistura, bem como um efeito de transformação. Vamos adicionar papel de parede. Vamos adicionar um pássaro, e ele vai ser texturizado usando uma Textura Vectorial. À medida que você está trabalhando nesses vídeos, você pode ver um prompt que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, dê um polegar para cima. Essas recomendações me ajudam a colocar minhas aulas na frente de mais pessoas que, como você, querem saber mais sobre o Illustrator, e se você quiser deixar um comentário, por favor, faça isso. Eu li todos os seus comentários, e eu olho para todos os seus projetos de classe. Agora, vamos começar a criar uma gaiola vintage no Illustrator. 2. Desenhe uma Birdcage de pássaros em vintage - parte 1: Para começar a criar nossa gaiola, vou criar um novo arquivo ou Escolher arquivo e novo, vou criar um documento com 1000 pixels de largura por 750 pixels de altura. Na verdade, vou usar algumas imagens de bitmap aqui. Quero criar uma imagem de tamanho razoável por causa da textura de bitmap que usarei. Você pode usar texturas vetoriais, mas a sobrecarga em trabalhar com elas era muito grande para minha máquina. Estou trabalhando no modo de cor RGB. Vou clicar em “Ok”. Agora vamos começar criando as formas básicas para nossa gaiola. Para isso, vou mudar as cores Preenchimento e Traçado e desativar o traçado apenas por enquanto. Eu quero um preenchimento preto vai ficar bem por enquanto. Indo clicar e arrastar um retângulo que vai ser a base da forma gaiola. Eu quero cortar alguns arqueiros fora disso e eu vou criar esses arcos usando a ferramenta de linha. Vou clicar na ferramenta de segmento de linha. Vou mudar minhas cores de preenchimento e traçado aqui, para garantir que eles tenham traçado selecionado. Eu vou escolher uma cor diferente para isso simplesmente porque eu queria ser capaz de ver essas linhas sobre o topo deste retângulo em breve. Vou segurar Shift enquanto arrasto para criar uma linha e vou começar a aumentar o peso do traçado. Eu estou segurando Shift enquanto eu clique aqui porque eu quero aumentá-lo um pouco. Eu acho que eu fiz isso muito grande, mas deixe-me apenas arrastar esta linha para a posição onde eu quero cortá-la. É muito grande, por isso vou diminuir um pouco esse tamanho. Quero que tenha um top arredondado. Vou clicar no traçado e aumentar o tamanho da tampa aqui. Agora quero três destes. Vou usar a ferramenta de transformação para fazer isso. Vou escolher Efeito, Distorcer e Transformar e depois Transformar. Vamos ativar a pré-visualização. Vou definir minhas cópias para duas, o que vai me dar um original e duas cópias. Vou apenas clicar aqui e começar a aumentar o valor horizontal. Eu quero espaçar estes para que eu tenha o espaço que eu quero ver entre as formas. Não importa o que está lá fora porque posso remodelar isso mais tarde, mas é esse espaçamento que eu quero. Acho que quero que seja algo parecido com isso. Estou usando um 165. Você vai usar algum valor que vai fazer sentido para sua ilustração particular. Agora, eu estou indo para este retângulo aqui e agora eu vou medir esses lados e esta área através do topo. Pensando que queremos que isto se pareça com isto. Agora eu preciso ter certeza de que tudo está centrado e que eu posso cortar essas formas fora deste fundo. Para fazer isso, eu preciso selecionar essas formas que na verdade é apenas essa forma agora e eu preciso expandi-la. Objeto, Expandir Aparência e agora é três linhas. Escolha Objeto, Expanda novamente e clique em “Ok” e agora são três formas. Vou desagrupar estes. Vou clicar em “Desagrupar Objeto” e vou repetir isso até que Desagrupar não seja mais uma opção selecionável. Agora eles estão desagrupados e se dermos uma olhada na última palete, devemos ter três formas, que é exatamente o que temos aqui. Agora eu preciso ter certeza de que essas três formas estão alinhadas com o retângulo embaixo. Para fazer isso, preciso agrupá-los, Object, Group. Agora eu vou selecionar tudo, o retângulo e essas três formas agrupadas e clique nesta opção aqui, Horizontal Alinhar Centro. Isso só garante que tudo esteja bem e centralmente alinhado, que é, e se eu quisesse fazer alguma alteração neste momento, preciso fazê-lo porque esta está prestes a ser a minha última oportunidade. Estou pronto para cortar essas formas. Vou selecionar tudo porque estas formas laranja estão em cima de tudo o resto. Posso fazer isso com menos frente. Eu vou para o Pathfinder aqui, você vai para Window e, em seguida, Pathfinder para encontrá-lo se você não está vendo aqui no painel à direita, e clique aqui na frente menos e que faz uma única forma que tem tamanho cortado para fora passos nele. Se olharmos aqui, temos um único caminho e é exatamente o que queremos. Agora vamos construir os outros elementos da gaiola e um dos elementos vai ser um objeto arredondado aqui. Eu só vou arrastar para fora uma linha segurando a tecla Shift como eu faço isso, para que ela seja perfeitamente horizontal. Eu vou fazer este preto por agora também e aumentar o peso do curso e colocar pontas arredondadas sobre ele. Vamos apenas clicar e ver como isso parece. Isso parece-me muito bom. Posso duplicá-lo e colocá-lo no fundo aqui. Mas antes de fazer isso, eu vou expandir isso porque mais tarde eu quero preenchê-lo com uma textura. Vou escolher Objeto, Expandir e clicar em “Ok”. Vamos dizer o que temos aqui. Bem, nós temos um objetos agrupados então queremos desagrupá-lo também. Objeto, Desagrupar. Estou sempre preocupado em ficar de olho na última palete para que eu não complique o meu design. Se eu tiver coisas que estão enterradas dentro de grupos, isso se torna realmente difícil de encontrar as coisas mais tarde, então eu tento desagrupar as coisas o máximo possível e só agrupá-las quando isso faz sentido lógico. Agora eu tenho este caminho aqui, eu quero duplicá-lo. Vou segurar a tecla Alt ou Option e arrastá-la para baixo. Se eu adicionar a tecla Shift vai se mover para que ele esteja perfeitamente alinhado com o original. Agora eu tenho esta forma, esta forma, e esta forma. Em seguida, quero colocar uma base na minha gaiola, e isso vai ser um retângulo simples. Eu estou indo para Retangle Tool, eu só vou arrastar um retângulo raso para aqui, movê-lo para a posição. Agora eu queria ter certeza de que tudo está bem centrado. Vou selecionar sobre todos esses objetos e clicar no Centro de Alinhamento Horizontal, agora tudo está bem centrado. Vou adicionar alguns pequenos elementos às bordas da minha gaiola. Vou adicionar alguns retângulos. Eu só vou arrastar um pequeno retângulo e eu vou dar zoom aqui para que eu possa ver as coisas um pouco mais claramente. Eu só vou alinhar isso com esta borda aqui. Eu vou selecionar ambos os objetos, clique neste objeto para que ele tenha uma linha azul em torno dele. Isso significa que este objeto aqui não vai se mover, este vai e eu vou encontrar esta opção aqui, Horizontal Alinhar Esquerda e apenas certifique-se de que esses dois objetos estão alinhados bem. Vou adicionar um pouco oval no topo. Vou arrastar um oval, movê-lo para a posição e vamos adicionar um pequeno círculo no topo. Segure Shift enquanto eu arrasto um círculo e eu vou apenas colocá-lo em cima. Eu só estou procurando por algo que é um pouco bonito pequeno elemento aqui. Vou selecionar todos estes três. Agora, o que eu não quero mover quando eu estou alinhando estes aqui é este aqui porque eu já tive o trabalho de alinhá-lo com o resto da ilustração por baixo. Eu estou selecionando novamente, clicando nele novamente para que ele tenha essa borda azul em torno dele e agora eu vou centralizar tudo em relação a ele. Na ilustração final, este pode ser um único objeto que será preenchido com uma textura tudo por conta própria. Vou unir estas peças. Eu estou indo para o Pathfinder e eu vou apenas clicar aqui em Unite e isso faz um único objeto desses três pequenos objetos. Agora eu quero um aqui então eu vou apenas para Alt, arrastar, segurando a tecla Shift pressionada e apenas colocar isso aqui em posição. Vou pressionar Control ou Command Zero apenas para diminuir o zoom e acho que isso precisa ser movido um pouco. Mas quero ter certeza absoluta de que está alinhado. Preciso trazer um guia. Vamos ver como traríamos um guia. Exibir, Réguas e escolha Mostrar réguas. Eu vou arrastar um guia para dentro desta borda e nós vamos apenas alinhá-lo ao longo da pasta aqui em baixo e isso vai me dar um meio de alinhar este objeto aqui. Agora, um guia no Illustrator é apenas uma forma. Você verá aqui. Aqui está, isso é um guia e uma vez que eu terminei de usá-lo, eu posso simplesmente arrastá-lo para a lata de lixo. Controle ou Comando Zero para diminuir o zoom. Vou adicionar alguns círculos à base deste objeto em que ele vai se sentar. Vou segurar a tecla Shift, arrastar um círculo colocá-lo na posição aqui. Vou selecioná-la com a ferramenta de seleção, mantenha pressionada a tecla Alt para duplicá-la, adicione a Shift K para que ela esteja se movendo em uma direção perfeitamente horizontal e coloque a segunda na posição. Agora, eu quero isso atrás do resto das formas. Eu vou selecionar os dois e aqui na última palete, eu vou pegar essas duas camadas aqui e movê-los atrás de tudo o resto, apenas enviá-los para a parte de trás. Esta é a nossa forma básica de gaiola e estamos prontos para ir em frente agora e preenchê-lo com uma textura. 3. Desenhe uma Birdcage de pássaros em vintage - parte 2: Agora a textura que vou usar para texturizar a gaiola do pássaro é esta aqui. É uma textura de metal enferrujado de um site chamado mayang.com. Esta pessoa tem um site cheio de texturas gratuitas e algumas delas são realmente interessantes e este vai ser um deleite para a nossa gaiola de pássaros. Estou usando uma imagem JPEG porque é demais para minha máquina lidar, gravando esses vídeos e lidando com texturas vetoriais complexas. Se você preferir usar uma textura vetorial, o processo será idêntico. Então, quando você chegar a este lado se você quiser baixar esta textura, basta clicar com o botão direito do mouse e escolher salvar imagem como, e salvá-la em seu disco rígido para que você possa obtê-lo na próxima etapa. Eu já fiz isso, então vou trazê-lo para o Illustrator escolhendo Arquivo e depois Colocar. Eu só vou pegar essa textura de metal enferrujado, clicar em “Lugar”, eu só vou arrastá-la para cá. Enquanto ainda estiver selecionado, agora posso adicioná-lo como um padrão. Então eu estou indo até aqui para o painel de amostras e eu vou apenas arrastá-lo e soltá-lo no painel de amostras. Ele só aparece agora como uma amostra ou amostra padrão. Então eu posso excluir a imagem porque eu a tenho exatamente onde eu quero aqui. Para texturar estas peças, vou primeiro selecionar a peça que quero texturar, e esta vai ser a parte principal da minha ilustração. Vou clicar aqui na cor de preenchimento, indo para o meu painel de amostras, vou apenas clicar na minha textura. Agora, se você achar como eu, que você tem uma mesma indesejada aqui no preenchimento de textura, mantenha o objeto selecionado e escolha Objeto, Transformar e, em seguida, Mover. O que você deseja fazer é desmarcar objetos de transformação porque você não deseja mover o objeto, você deseja mover o padrão dentro dele. Agora o que podemos fazer é mover o padrão e vertical é o que eu preciso fazer aqui. Então eu só vou dizer para que lado eu vou movê-lo, bem, em uma direção positiva, e eu vou continuar aumentando esse valor até que ele desapareça, essa linha desaparece na parte inferior da forma. Claro que tenho a Pré-visualização ativada porque quero poder ver o que estou fazendo enquanto estou trabalhando. Então clique em “Ok”. Vou aplicar a mesma textura a estas outras peças também. Então eu vou clicar nesses objetos para selecioná-los. Porque eles são todos objetos cheios, eu posso preenchê-los todos de uma vez. Então eu tenho o preenchimento selecionado aqui, eu vou apenas clicar na textura e agora eles estão todos cheios de pedaços da textura. Se eu precisar mover um pedaço da textura, eu posso fazer isso e provavelmente vou aqui embaixo, porque pelo menos eu quero uma peça de textura diferente para aparecer aqui. Então eu vou escolher Objeto, Transformar, Mover, ativar Visualização, verificar se os objetos de transformação estão desmarcados e, em seguida, mover minha textura, apenas para encontrar um lugar diferente para ir neste objeto aqui. Agora estou pensando que essa textura é um pouco do lado da luz. Então vamos ver como resolveríamos esse problema. Estou selecionando a maior parte da imagem aqui, vou para o painel de aparência. Você pode dizer aqui que temos um preenchimento e um acidente vascular cerebral. Bem, eu vou adicionar outro preenchimento, e em vez de ser uma repetição deste padrão, eu vou adicionar uma cor mais escura sobre o topo, um marrom muito rico. Então eu vou abrir este painel de preenchimento para que eu esteja trabalhando apenas neste preenchimento marrom escuro adicional, eu vou definir seu modo de mistura para multiplicar e então eu vou reduzir a opacidade. O que isso vai fazer é escurecer o padrão por baixo misturando-o mesmo com uma cor mais escura, multiplicar-se como um modo de mistura escurecimento, reduzir a opacidade está apenas me dando um resultado ligeiramente mais leve. Então eu vou fazer isso com essas outras formas, exatamente onde eu quero um efeito mais escuro. Preenchendo-o com um segundo preenchimento, indo para as opções de opacidade, selecionando multiplicar como o modo de mesclagem e, em seguida, apenas discando a opacidade para que eu possa ver o padrão através dele. Em seguida, eu vou pegar todas essas peças de canto clicando em um Shift, clicando no outro. Eu posso ir em frente e fazer este preenchimento, com a cor de sobreposição mais escura e, em seguida, misturá-lo com modo de mistura multiplicar em uma opacidade reduzida pode fazer isso para todas essas formas de uma só vez. Então eu acho que esse é um bom resultado lá, eu estou muito feliz com isso. A única coisa que eu poderia querer fazer é adicionar um pequeno golpe em torno deste elemento aqui. Então eu vou adicionar um golpe mais escuro. Provavelmente essa cor muito escura novamente e provavelmente um traço de um ponto ou dois pontos vai ser suficiente. Isso só vai trazer o detalhe para fora nestes pedaços, eu acho que eu vou fazer a mesma coisa aqui em baixo. Novamente, um golpe escuro, um, dois pontos. Penso que dois pontos é demasiado. Mas você pode apenas experimentar o efeito e ver o que você pode conseguir. Em seguida, estamos prontos para colocar as barras dentro da gaiola de pássaros e o top interessante sobre ela. 4. Desenhe uma Birdcage de pássaros vintage - parte 3: As linhas para o pássaro serão criadas usando a ferramenta de segmento de linha. Eu só vou segurar a tecla Shift enquanto eu arrasto uma linha, vai ser grande o suficiente para entrar nesses arcos. Eu tenho uma faixa marrom de três pontos, isso é perfeito para mim. Eu só vou mover isso para uma posição inicial aqui, e eu vou usar distorção e transformação para criar o resto das linhas. Efeito, Distorcer e Transformar, Transformar. Vou clicar em “Pré-visualizar” em ir para o tipo 20 porque isso é bom número inicial de cópias. Eu só vou começar a aumentar o valor horizontal para espaçar essas 21 formas, eu tenho um original e 20 cópias. Bem, acho que preciso de mais cópias, acho que estas barras estão longe demais. Eu só vou aumentar isso para 25 e começar a diminuir o valor horizontal. O benefício de usar essa ferramenta de distorção e transformação é que você tem a chance de dizer tudo no lugar, e ver se ela precisa de algum ajuste fino. Assim, você pode adicionar cópias adicionais, variar o espaçamento até que tudo pareça exatamente certo. Agora, eu estou preocupado com as coisas olhando ou bem no meio aqui, e eu não estou realmente feliz com isso agora, este palco tem formas suficientes provavelmente. Quando eu descer para um espaçamento de 15 para minha ilustração particular, isso parece muito bom. Só preciso adicionar uma cópia extra aqui. Então tudo parece bom e equilibrado, bem espaçado. Vou clicar em “Ok”. Agora, eu não vou fazer nada específico com essas falas. Não há necessidade de expandir esse objeto em particular, mas vou movê-lo para trás de tudo. Então aqui está, aqui eu vou apenas arrastá-lo para baixo atrás todas as outras formas para que não esteja sendo visto por cima delas. Vou adicionar um par de bar pequeno. Eu só vou voltar para a ferramenta de segmento de linha e eu vou manter pressionada a tecla Shift enquanto eu arrasto uma pequena barra para sugerir uma porta na gaiola. Tendo feito isso, vou manter pressionada a tecla Alt Option enquanto arrasto uma duplicata para baixo, se eu adicionar a tecla Shift vai se mover perfeitamente verticalmente. Então está em uma boa posição lá. Em seguida, precisamos fazer os bares no topo, e eu trabalhei para um estágio onde eu não tenho espaço suficiente no topo e eu tenho muito espaço no fundo. Bem, tudo o que preciso fazer é ajustar os quadros de arte. Vou clicar na ferramenta Art board. Eu só vou enrolar meu quadro de arte para fora, porque eu queria que ele fosse apenas no fundo da gaiola de pássaros, e no topo, eu preciso de mais espaço. Eu só vou trazer o quadro de arte para me dar um pouco de espaço para respirar no topo. Ao mesmo tempo, se eu quiser equilibrar isso um pouco, eu posso. Vá para selecionar novamente na ferramenta de movimento para que eu pare de trabalhar com a ferramenta art-board, Control ou Command 0 para apenas colocar tudo de volta onde eu possa dizer. Agora, estamos trabalhando no topo da forma. Vou para a ferramenta Pen. Sei que muitas pessoas odeiam a ferramenta Caneta, mas é bastante simples criar o topo desta gaiola com ela. Eu estou indo para o globo ocular mais ou menos onde eu acho que o centro da gaiola de pássaros está. Eu vou arrastar para fora o que está segurando a tecla Shift enquanto eu faço isso, eu estou arrastando em uma direção perfeitamente horizontal para fora para a esquerda. Vou soltar a tecla Shift, soltar o mouse. Agora, estou descendo aqui, quero uma curva agradável. Eu vou sobre aqui, e eu só vou clicar e arrastar variar ligeiramente para baixo, porque eu quero um pouco de uma curva na parte inferior. Agora, vou pressionar a tecla Escape para impedir que a ferramenta Caneta desenhe. Acho que esta é uma forma muito bonita. Se não for, eu poderia desfazer, e começar de novo ou posso encolher um pouco se eu quiser ou ampliá-lo se precisar ser um pouco maior. Acho que isso é muito bom. Vou selecioná-lo e refleti-lo. Transformação de objeto, reflita. Eu vou refleti-lo através da vertical, e clique em “Copiar” para fazer uma duplicata dele. Agora eu tenho duas linhas aqui. Eu só vou selecionar qualquer um deles e apenas certifique-se de que eles estão alinhados perfeitamente no topo. Este vai ser o topo da minha gaiola, e se precisar de ajuste nesta fase, esta é a hora de fazê-lo. Se não é a forma certa, certifique-se de obtê-lo direito, e é ferramenta realmente crítica que você não tem um preenchimento nessas linhas, então eles são apenas focos. Acho que três pontos é muito grande, só vou reduzi-los a dois pontos. Vamos usar um Blend agora. Vou até a ferramenta Mistura, selecione nela. Eu vou clicar aqui nesta linha onde esse pequeno asterisco aparece me diz, eu estou prestes a clicar nessa linha, e eu vou clicar nesta linha, e agora eu tenho meu Blend. É só que não é o Blend que eu particularmente quero porque eu só tenho uma linha aparecendo. Vou clicar duas vezes aqui nesta ferramenta Mistura para abrir a caixa de diálogo Opções de mesclagem. Vou ativar a pré-visualização. Quero escolher as etapas especificadas. Vou começar a aumentar o número de passos até conseguir o número que quero, e acho que algo como 12 vai ser muito bom. Vou clicar em “Ok”. Em seguida, eu vou adicionar o resto das linhas para a gaiola do pássaro, mas eu acho que eu quero esta forma, esta mistura inteira para ser movido um pouco mais para baixo, então é um pouco mais perto do topo do. Eu também quero centralizá-lo. Eu vou selecionar esta forma e a Mistura, indo para re-selecionar a forma principal do pássaro, e então eu vou clicar na opção central porque isso garante que a Mistura está centrada sobre o pássaro, não que o O pássaro vai se mover para ser centrado debaixo da Mistura aqui. Vou voltar para a minha ferramenta Caneta, vou clicar e arrastar aqui para começar o próximo conjunto de fios para a gaiola do pássaro, vou fazer isso em um ângulo muito ligeiro, e eu só vou vir aqui para aproximadamente o ponto em que ele se juntaria com a linha original, e eu só vou fazer um pouco de uma curva aqui, e eu vou pressionar “Escape” para parar a ferramenta Caneta de desenhar. Agora, isso tem um preenchimento, bem como um derrame, e eu não precisava disso, então eu vou apenas desligar o preenchimento. Agora tenho um derrame. Eu vou selecionar isso e eu vou escolher objeto, transformar, refletir porque eu quero um segundo deles, vertical é selecionado, eu vou clicar em “Copiar”, então agora eu tenho duas linhas. Pode mover o outro para a mesma posição aqui. Preciso ter certeza de que ambos estão perfeitamente alinhados. Vou selecionar ambas as formas e clicar aqui na parte superior alinhada vertical para ter certeza de que eles estão alinhados verticalmente. Só vou mover este daqui a pouco. Então isso está alinhado na mesma posição em ambos os lados. Agora, eu vou selecionar ambas as linhas selecionando sobre esta tecla Shift enquanto eu seleciono sobre esta, nós vamos fazer uma Mistura fora dela. Eu vou clicar na ferramenta Mistura passar o mouse aqui até que eu diga o asterisco, clique em “Uma vez”, passe o mouse aqui até que eu veja esse pequeno sinal de mais aparecer, clique em “Uma vez”, e eu tenho o meu Blend. Clique duas vezes na ferramenta Mesclar , o mesmo que fizemos antes , escolha etapas especificadas e usaremos o mesmo número de etapas que fizemos da última vez. Essa fase se alinha para se alinhar. Aí está o meu 12. É só que temos um olhar bendy para eles. Isso é algo que teria sido um pouco mais difícil de alcançar adicionar usamos a ferramenta Caneta para criar uma única linha, fazendo isso como duas linhas, temos um pouco mais interessante forma aqui. Agora, eu preciso de uma linha de junção aqui. Eu estou indo para a ferramenta de segmento de linha, ele vai arrastar uma linha aqui, provavelmente cerca de três pontos de tamanho, e eu queria ter extremidades arredondadas. Vou ter certeza de selecioná-lo e selecionar a gaiola do pássaro, e clicar novamente na gaiola do pássaro, para que ele tenha esta linha em torno desta linha pesada. Agora, se eu centrar esses dois objetos, vou me certificar de que tudo está bem centrado. Para terminar o topo da gaiola fora, eu vou criar um pequeno oval, certificando-se de que é uma forma preenchida, não uma forma oca, e basta arrastar isso para a posição, e eu posso enviar para isso também, eu acho que isso precisa ser um pouco pequeno. Eu estou indo para Alt opção arrastar no lado, o que significa que ele é restrito para que ele vai mover ou escalar para fora do centro ou escala de volta em direção ao centro. Não vou perder esse ponto central. Agora, eu vou colocar um anel na parte superior segurando a tecla Shift para obter o círculo, certifique-se que desta vez é eu acariciado círculo oco, aumentar o tamanho do traçado, e então apenas mover isso para a posição. Mais uma vez, vou querer centralizar isso também. 5. Desenhe uma Birdcage de pássaros vintage - parte 4: Para terminar nossa ilustração, vamos precisar de um fundo. Vou criar um retângulo do tamanho do quadro de arte. Vou apenas clicar e arrastar um retângulo grande aqui. Não quero que tenha um derrame, mas quero que tenha um preenchimento. O preenchimento que vou usar é o padrão I que [inaudível] com o Illustrator. Vou abrir a paleta de Amostras aqui. Clique no pequeno menu no canto, escolha “Abrir Biblioteca de Amostras”, vou até “Padrões”, e vou até “Natureza” e vou escolher “Natureza Folhagem”. Aqui estão os padrões. Agora, eu tenho meu diálogo padrão organizado em uma longa fila. O seu pode estar em pequenos quadrados como este, mas realmente não importa porque o que estamos indo para é Wild Flowers Color. Vamos apenas clicar para preencher o fundo com isso. Preciso escalar esse padrão porque é muito grande. Vou escolher “Objeto”, “ Transformar” e depois “Escala”. Vou desmarcar “Transformar objetos” porque não quero transformar o objeto. Quero transformar o padrão. Vou certificar-me de que a Pré-visualização está ativada. Eu vou selecionar “Uniforme” e eu só vou dimensionar isso para provavelmente algo cerca de 50 ou 60 e clique em “Ok”. Agora, o retângulo preenchido com padrão está no topo da última palete. Está escondendo toda a gaiola nesta fase. Vou clicar em “Camada 1" aqui no topo e clicar para adicionar uma nova camada. Vou mover este retângulo, que é este retângulo preenchido com padrão e movê-lo para a Camada 2. Está lá por si só. Ao fechar essas duas camadas, agora posso arrastar a Camada 1 e soltá-la acima da Camada 2. Agora, eu posso dizer a gaiola com o padrão, o padrão parede atrás. Vou trancar minha gaiola por um minuto porque quero me concentrar um pouco nesse padrão. Vou clicar neste retângulo para que eu tenha selecionado. Vou tirar algumas das cores aqui escolhendo “Editar”, “Editar Cores”, “Saturar”. Vou ligar “Preview” e vou dessaturar parcialmente este olhar de papel de parede. Eu vou arrastá-lo para baixo para que a intensidade é provavelmente algo sobre menos 40 e clique em “Ok”. Eu também gostaria de trazer um olhar ligeiramente amarelado com este papel de parede. Vou escolher “Editar” e depois “Editar cores” novamente e escolher “Ajustar equilíbrio de cores”. Vou certificar-me de que a “Pré-visualização” está ativada. Eu só quero ajustar o preenchimento porque não há traço. Vou desativar “Stroke”. Precisamos saber um pouco sobre cor para trabalhar nesse diálogo. O que precisamos saber é que Vermelho está nessa direção, então isso irá adicionar vermelho à imagem, mas o oposto de vermelho é ciano. Se formos em uma direção negativa, vamos adicionar um azul ciano à imagem. Vai zerar isso. Agora, verde tem um oposto que é magenta. Em uma direção positiva é verde; em uma direção negativa é magenta. Azul e amarelo são opostos. Esta direção para azul e esta direção para amarelo, desde que eu queria amarrar este papel de parede, eu estou indo em uma direção amarela aqui. Esse é o “antes”. Este é o depois. Eu tenho aquele olhar amarelado para o papel de parede. Eu também quero dizer jogue um pouco no sentido de que eu não quero que seja tão intenso quanto é. Com o retângulo selecionado, vou para o painel “Aparência”. Vou abrir a “Opacidade” para toda esta forma, e vou diminuir a opacidade. Estamos vendo efetivamente branco por trás dele. Agora, eu quero adicionar um preenchimento de cor atrás da gaiola. Eu vou para a ferramenta Retângulo e eu estou trabalhando nesta camada de fundo ou esta camada que vai conter meus elementos de fundo. Eu vou definir a cor de preenchimento para um marrom, e eu vou arrastar para fora um retângulo. Quero que isto seja muito transparente. Eu vou para o painel “Aparência” para esta forma, e eu vou diminuir a Opacidade todo o caminho para baixo. Eu quero apenas uma ligeira coloração atrás da gaiola. O último elemento que precisamos fazer é colocar um pássaro em nossa gaiola. Eu só vou ampliar a parte superior da gaiola aqui, que é mais ou menos onde eu quero que meu pássaro esteja. Vou adicionar uma nova camada para o pássaro. Vou apenas clicar para adicionar uma nova camada. Vou colocá-lo no topo. Vou bloquear minhas outras camadas. Significa que enquanto estou trabalhando no pássaro, nada mais vai se mover. Vou desenhar o pássaro usando uma forma. Eu vou para a ferramenta “Ellipse”, e eu vou apenas arrastar para fora uma elipse. Neste momento, não tem derrame e tem um preenchimento inexistente. Eu só vou pegar uma cor sólida de preenchimento para isso para que possamos vê-lo com mais clareza. Indo para a ferramenta de seleção direta, vou clicar neste ponto aqui e torná-lo um ponto selecionando “Converter pontos de ancoragem selecionados para canto”. Só vou arrastar isto para fazer o bico do pássaro. Vou moldar isto numa forma de pássaro solto. Isso não precisa ser preciso. É apenas um pássaro muito estilizado. Vou dar-lhe algumas pernas usando a ferramenta Segmento de Linha. Eu só vou arrastar duas pernas, mas eu quero que elas sejam marrons, e eu quero que elas tenham essa espessura. Fiz um e eu vou fazer um segundo. Vai colocá-los em posição. Vou expandir essas formas com “Objeto”, “Expandir”, clique em “Ok”. Agora, eles são expandidos em formas individuais. Vou escolher “Objeto”, “Desagrupar”, e vou continuar a fazer isso até que Desagrupe não seja mais uma opção. Agora, vou selecionar essas formas só para ter certeza que estou feliz com o layout geral do pássaro. Antes de fazer isso, selecionarei todas essas formas e clicarei na opção “Unir ” no Pathfinder. Esta é a opção aqui. Agora, eu tenho uma única forma para o meu pássaro. Vou mover o meu pássaro para cima da gaiola. Vamos diminuir o zoom com o Controle ou o Comando 0. É muito grande, então eu vou apenas reduzi-lo pressionando a tecla Shift enquanto eu a escala. Agora, eu quero usar uma textura para o pássaro. Eu vou ter certeza de que eu tenho minha imagem salva neste momento porque o arquivo de textura e eu vou usar é uma textura vetorial neste caso e é bem grande, então eu não quero que minha máquina para falhar e perder todo o meu trabalho duro. Vou abrir o arquivo. Eu já abri anteriormente, então eu vou pegar. É este fundo de textura, e vamos usar um pouco dele. Agora, eu vou dar-lhe um link de download para isso se você estiver interessado em usá-lo. Neste caso, é uma textura vetorial. Só estou abrindo o painel Camadas para ver o que tenho. Esta camada aqui é o texto. Eu não quero isso, então eu vou arrastar e soltar isso na lata de lixo. Eu tenho uma textura aqui e então eu tenho um caminho por baixo. Você pode ver o que está inventando tudo. Agora, nesta fase, eu poderia fazer uma de algumas coisas. Eu poderia cortar um pedaço de textura para usar para texturar o pássaro ou eu poderia salvar isso como uma imagem JPG e usá-lo como uma textura como eu fiz com o outro. Vamos ver como cortaríamos um pedaço dessa textura. Eu estou indo para a “Ferramenta Retangular” e eu vou selecionar um pedaço de textura que parece muito bom para o meu pássaro. Só preciso de algo muito pequeno aqui. Tenho o meu retângulo aqui. Vou selecionar o “Retângulo” e todo o grupo que contém a textura. Vou clicar na ferramenta Cortar. Vou ao “Pathfinder” e vou clicar em “Cortar”. O que isso fará é cortar um pedaço da textura deste tamanho. Agora que eu tenho isso, eu posso pegá-lo e colocá-lo na outra imagem, então eu vou escolher “Editar”, “Copiar”. Vou para a minha gaiola. Vou escolher “Editar”, “Colar”. Eu só vou tirá-lo do caminho porque nós queremos verificar antes de usá-lo. A razão pela qual queremos verificar é que perdeu toda a cor, mas quer saber? Isso é facilmente resolvido. Vou selecionar sobre a forma. Eu vou escolher “Ver”, “Ocultar Bordas” porque eu quero ser capaz de ver a textura sem todos esses pequenos pontos verdes para que eu possa realmente ver o que estou fazendo. Vou escolher “Editar”, “Editar cores” e voltar para “Ajustar equilíbrio de cores”. O que eu quero fazer é adicionar azul a isso e ativar a “Pré-visualização”. Talvez eu queira adicionar um pouco de ciano também. Só estou à procura de uma cor para o meu pássaro. Eu posso ajustar isso apenas com esses seletores aqui. Quando eu tiver feito isso, eu vou apenas clicar em “Ok”. Agora, esta vai ser a minha textura para o meu pássaro. Vou certificar-me de que ainda o tenho selecionado. Vou apenas arrastá-lo e soltá-lo no painel Amostras aqui, e depois vou excluí-lo daqui. Bem, lembre-se que eu escondi essas bordas. Antes de continuar, quero escolher “Ver”, “Mostrar Bordas” ou nunca mais verei minhas seleções, e isso não será um evento feliz. Eu vou selecionar sobre o meu pássaro, certifique-se que eu tenho o seu preenchimento selecionado aqui. Só vou clicar na minha textura. Agora, meu pássaro tem sua textura nele, e ele só precisa de um globo ocular. Vamos dar-lhe um olho branco. Novamente, você pode ver que esta textura desapareceu [inaudível] de forma desigual. Podemos resolver esse problema selecionando o pássaro. Escolha “Objeto”, “Transformar”, “Mover”. Certifique-se de que “Transformar Objetos” não está selecionado e, em seguida, podemos apenas mover a textura dentro do pássaro. Bem, na verdade, as configurações que eu tinha da última vez apenas moveram a textura, então está tudo bem. Posso clicar em “Ok”. Vamos voltar e dar uma olhada no resultado final. Aqui, temos uma gaiola que foi texturizada usando uma textura metálica enferrujada. Nesse caso, era uma imagem JPG. Criamos um passarinho na nossa gaiola, e ele foi texturizado com uma textura vetorial. Usamos a ferramenta Transformar para criar vários objetos para nossa ilustração. Seu projeto para esta aula será fazer sua própria gaiola usando a técnica mostrada neste vídeo. Vou dar-lhe os links de download para as duas texturas que eu uso para que você possa usá-los em sua ilustração se você quiser ou você pode ir e encontrar suas próprias texturas on-line. Espero que você tenha gostado dessa aula e tenha aprendido muito sobre texturização de formas, sobre como usar as ferramentas Transformar e também as ferramentas Mesclar para criar formas no Illustrator. Se você gostou desta aula e se você vir um prompt para recomendar esta aula a outros, por favor, dê um polegar para cima. Isso ajuda outras pessoas a identificar isso como uma classe que eles podem querer fazer. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu li todos os seus comentários e olho para todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de Design Gráfico para Almoço. Estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.