Desenhe um circo de personagens: explorando a forma do corpo e a proporção | Nina Rycroft | Skillshare

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Desenhe um circo de personagens: explorando a forma do corpo e a proporção

teacher avatar Nina Rycroft, Picture Book Illustrator

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Aulas neste curso

13 aulas (56 min)
    • 1. Introdução

      1:39
    • 2. Entendendo os conceitos básicos na proporção de corpo

      5:20
    • 3. Como olhar na forma no tempo e mídia

      5:25
    • 4. Como fazer uma boa primeira

      3:44
    • 5. Como criar seus personagens usando a forma

      5:21
    • 6. Camadas em mais detalhes

      10:25
    • 7. Como desenhar personagem um

      3:02
    • 8. Como desenhar o personagem dois

      5:44
    • 9. Como desenhar personagem três

      2:41
    • 10. Como desenhar personagem quatro

      2:51
    • 11. Como desenhar o personagem cinco

      5:14
    • 12. Demonstração de desenho de de proporção de a corpo de em BONUS

      3:04
    • 13. Para finalizar

      1:20
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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8.713

Estudantes

122

Projetos

Sobre este curso

Você quer aprender como desenhar personagens rapidamente e facilmente?

Posso mostrar como usar formas simples.

Primeiroem uma série de três partes e de no de

Durante os curso, você pode somar em me somar enquanto eu produzo um conjunto de personagens para um projeto "real" — um manuscrito não publicado de YA (jovem adult, em meu processo de pensamento e design, dando as ferramentas e dicas para aplicar aos seus próprios personagens. Este curso oferece demonstrações de desenho, planas de desenho, oferecendo inspiração ao longo do curso, dando a cada oportunidade de desenhar o melhor ato de circo da circo!

Neste curso, você vai aprender ...

sobre proporções corporais: como desenhar o corpo ideal em várias idades.

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Formas de corpo —
como e por a forma de ser usada no design - como um conjunto de personagens evoluem em tempo e mídia — a importância de fazer uma primeira (e duradoura)

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O processo - como desenhar um conjunto
de personagens de formas simples para um desenho final

____________________________

Você vai precisar ...

  • Algo para desenhar. Papel ou iPad.
  • Algo com a desenhar. No curso, vou usar minha caneta de embreagem "Staedtler Marte Tech" com Este conjunto também vem com um apontador. Tive meu conjunto por 20 anos ímpar ... por que é bem que o I've

    investment.https://www.amazon.com/Staedtler-Technical-Mechanical-Pencil-780BK/dp/B000YQEFGUIf

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Você está interessado no design de personagens?

Abaixo está uma série de cursos da Skillshare que orienta você durante todo o processo de como ilustrar um personagem do Use essa série para fazer uma brush-up em uma habilidade específica ou trabalhe em seu caminho para para um guia abrangente.

Série de design de personagens da Nde

  1. Facto de face: guia para iniciantes para desenhar um autorretrato
  2. Formas de rosto: desenhe uma série de personagem usando formas simples
  3. Guia 101 para desenhar olhos
  4. Emoji me: a arte da expressão facial
  5. Como desenhar a cabeça de cada ângulo: parte um
  6. Como desenhar a cabeça de cada ângulo: parte dois
  7. Como desenhar a cabeça de cada ângulo: parte três
  8. Desenhe um circo de personagens: explorando a forma e proporção
  9. Desenhe um circo de movimento: técnicas simples para dar vida a personagens
  10. Desenhe um circo de linha e de a desenhe um personagem de livro de imagem do início ao final
  11. Magic em aquarela: um personagem cinco maneiras
  12. Masterclass de ilustração - explorando a técnica e estilo
  13. Aprenda a usar o Procreate: desenhe e ilustre um personagem de urso
  14. • NOVO • Design de personagens de animais para ilustradores de livro de de imagem — as técnicas e dicas para criar personagens com uma narrativa

Conheça seu professor

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Nina Rycroft

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Professor

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Hi! I'm Nina Rycroft, a picture book illustrator. I worked as a graphic designer in Sydney and London before turning my hand to illustration, with my first picture book Little Platypus received a CBCA (Children's Book Council of Australia) Notable Book Award in 2000. Since then, I've had more than a dozen picture books published worldwide, winning some awards along the way. 

If you're interested in learning how and design and develop character, illustration techniques and picture book illustration, then please follow me...or even better...try one of my classes :)

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Transcrições

1. Introdução: Meu nome é Nina Rycroft. Sou ilustrador de livros infantis. Eu tenho ilustrado livros ilustrados desde a minha primeira publicação em 2000, e desde então eu tenho mais de uma dúzia de livros ilustrados publicados em todo o mundo. Esta aula em particular é excitante para mim porque eu vou estar usando um projeto real. Vou usar um projeto que ainda não foi publicado e vou desenhar um conjunto de personagens para uma história inspirada em circo. Nesta aula, vou mostrar-te tudo o que precisas de saber do zero, ou devo dizer, engate o reboque. Vou levá-los através da proporção corporal em várias idades, olhando para alguns personagens bem conhecidos e como eles evoluíram ao longo do tempo na mídia. Vamos olhar para silhueta e forma, e então vamos usar formas, tamanho e proporção para projetar nosso próprio conjunto de personagens inspirados em circo. Você pode trabalhar comigo. Você pode entender meu processo de pensamento e você também pode aplicar isso ao seu próprio trabalho. Como um projeto, espero que você desenhe seu próprio conjunto de personagens inspirados no circo, e espero que você se divirta com ele. Espero que com a coisa do circo, você seja capaz de exagerar, explorar e se divertir com fantasias e cabelos e apenas ir para aquela brincadeira, imaginação infantil. Estou ansioso para te ver na aula. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Vejo-te muito em breve. 2. Entendendo os conceitos básicos na proporção de corpo: Bem-vinda de volta. Nesta aula, vou levá-los através das proporções corporais ideais em várias idades. Também vou mostrar-te quando perceberes mal o quão estranho isto pode parecer. Uma vez que você tenha entendido o básico, mas também o grande não-nós, você será capaz de encontrar o meio termo, e você será capaz de usar as muitas formas e tamanhos diferentes da forma humana ao projetar seus personagens. Vamos subir a idade, começando com uma criança de 1 a 2 anos. Nesta idade, a criança tem quatro cabeças de altura com uma altura de cabeça de seis polegadas. Os membros são bastante curtos e atarracados ainda, e a cabeça em comparação com o corpo é realmente bastante maciça. Aqui, uma criança de três a cinco anos tem uma altura de cabeça de seis polegadas e meia, e todo o corpo tem cinco cabeças de altura. Os membros estão começando a ficar mais longos e mais magro, e você pode ver um pouco mais de um pescoço. Uma criança de seis a nove anos tem uma altura de cabeça de sete polegadas, e tem seis cabeças de altura. Nessa idade, as pernas e o tronco são iguais em altura. Um 10-14 anos, tem uma altura de cabeça de sete polegadas e meia, e tem sete cabeças de altura. O comprimento nesta idade é tudo nas pernas e nos membros em geral. Aos 16-18 anos de idade, um adolescente tem uma altura de cabeça ideal de nove polegadas, e está em sete cabeças e meia de altura. O corpo está quase totalmente crescido, e nós só temos um pouco mais de altura e volume colocado. Finalmente, as proporções ideais do corpo de um macho adulto estão tendo uma altura de cabeça de nove polegadas, e de pé com um corpo de oito cabeças de altura. Só para terminar esta seção, vou mostrar-lhe um bebê de recém-nascido para idade um, e você pode ver como, não incluindo as pernas, o bebê tem 2,5-3 cabeças de comprimento. A cabeça é enorme em comparação com o resto do corpo, e os bebês nessa idade parecem não ter pescoços. A cabeça está apenas sentada diretamente nos ombros. Parece que quanto mais alto você fica e quanto mais velho você se torna, o tamanho da cabeça em comparação com o corpo fica muito menor, então vale a pena ter em mente quando você está criando personagens para uma história. Aqui temos em uma quebra das proporções corporais ideais de recém-nascido todo o caminho até adulto. Agora vou te explicar o que pode dar errado. Se misturarmos as coisas, as coisas podem começar a parecer um pouco estranhas. Usando figuras do gráfico de proporção corporal, vamos pegar a criança e alinhá-las ao lado de um adulto. Agora, se vamos fazer o tamanho da criança adulta e o tamanho adulto da criança, você pode ver claramente o quão estranho isso parece. O adulto em miniatura parece muito duende, e o gráfico parece com o gigante marshmallow do filme Caça-Fantasmas. A cabeça da criança em tamanho adulto é enorme, quase três vezes o tamanho da cabeça do adulto. Desenhar um personagem criança com uma cabeça muito pequena pode fazer a criança parecer muito mais velha, então vale a pena ter em mente ao projetar um personagem. Agora vou mostrar a vocês um exemplo de como um personagem de livro de imagens evoluiu ao longo do tempo para se alinhar com um público ou leitor novo e mais moderno. Vamos alinhar as figuras infantis do gráfico de proporções corporais contra o personagem original de Christopher Robin criado por Alan Alexander Milne, ou mais conhecido como A.A. Milne, e ilustrado para uma coleção de Winnie-the-Pooh histórias de Ernest Howard Shepard em 1926. Você pode ver que se você colocar personagem de Christopher Robin contra o gráfico de proporções corporais, ele fica muito bem em 6-9 anos de faixa etária. Cinquenta e um anos depois, em 1977, Disney redesenhou todos os personagens de The Many Adventures of Winnie the Pooh, atualizando os personagens para se alinharem com um público mais novo e mais jovem. Você pode ver aqui Christopher Robin tem uma cabeça muito maior, membros mais curtos, e um tronco arredondado mais completo, que o faz parecer muito mais jovem do que as ilustrações originais. Outro fato interessante. Em 2007, Disney Channel introduziu The Many Adventures of Winnie the Pooh, e eles fizeram o personagem Christopher Robin parecer muito parecido com este. No entanto, ele foi renomeado Darby, e eu acho que ele foi colocado aos seis anos de idade. Como um pequeno exercício, eu adoraria que você desenhasse o mesmo personagem em duas idades diferentes, se você quer desenhar o mesmo personagem de uma criança e depois um adolescente, ou se você quer manter as idades mais próximas como o exemplo que acabei de lhe mostrar. Não se esqueça de postar seus personagens na seção de projeto desta classe, e podemos continuar adicionando a eles enquanto passamos por este curso. Você também pode imprimir um PDF do meu gráfico de proporções corporais como referência. Certifique-se de se juntar a mim no próximo vídeo onde eu vou estar usando todos os personagens da série Winnie-the-Pooh para explicar como e por que usamos a forma quando desenhamos personagens. 3. Como olhar na forma no tempo e mídia: Bem-vinda de volta. Nesta lição vou mostrar como e por que moldamos o design de personagens. Winnie-the-Pooh continua sendo a Disney segundo personagem mais vendido após Mickey Mouse. Nós crescemos com eles, então todos os conhecemos bem. Vou usá-los para explicar o uso do desenho de personagens. Vou lhe dar um breve resumo de cada personagem, as formas que eles usaram e o significado por trás das formas. A maioria dos personagens Winnie-the-Pooh foram nomeados em homenagem ao verdadeiro Christopher Robin e seus brinquedos. Você pode realmente ver todos os flushes reais que inspiraram os personagens da Biblioteca Pública de Nova York. Esta é uma das ilustrações mais memoráveis da história original de Winnie-the-Pooh, sentada lado a lado com os redesenhos de personagens da Disney de 1977 para as muitas aventuras de Winnie-the-Pooh. Ele pode dizer como o estilo e os personagens evoluíram ao longo de mais de 50 anos. Lado a lado, você pode ver como a Disney tentou encontrar o equilíbrio de ser fiel às ilustrações originais, mas também modernizar aspectos dos personagens para a tela e para o público mais novo e moderno. Então, se vamos comparar as duas imagens que você pode ver no topo, a Disney's usa menos animais, criou mais espaço entre cada personagem. Se você olhar de perto, você pode ver como os personagens são usados para formar uma forma de seta com a seta apontando na direção que os personagens estão puxando em um esforço para obter, precisamos puxar para fora do buraco de coelhos. Você também pode dizer que, em vez de usar muitos dos animais que são semelhantes em forma e tamanho, como a ilustração original, a Disney escolheu usar menos caracteres, mas também personagens com completamente diferentes formas. Se fôssemos fazer uma programação dos personagens Winnie-the-Pooh, você seria capaz de reconhecer instantaneamente cada um só olhando para suas silhuetas. Então vamos dividir esses personagens em formas básicas, começando com Christopher Robin. Uma grande cabeça redonda, e uma forma de lágrima para o corpo, não há ângulos afiados, apenas muitas bordas redondas suaves. O único personagem humano no livro, ele tem uma personalidade alegre e compassiva e alguém que Pooh e os outros admiram. Sua barriga redonda também o torna muito semelhante em forma ao seu público jovem. Então aqui temos Winnie-the-Pooh composto de séries de formas redondas, incluindo dois círculos redondos para as orelhas. As formas redondas fazem para um personagem amigável, atencioso e às vezes perspicaz que está sempre disposto a ajudar seus amigos e tentar o seu melhor. Basta olhar para as silhuetas, precisamos da pose muito semelhante em um monte de maneiras para Mickey Mouse com todas as formas redondas e círculos redondos. Piglet é o melhor amigo Pooh além de Christopher Robin. Nos livros, ele é um pequeno animal tímido que muitas vezes toma a liderança de Pooh a menos que superado pelo medo, Leitão é muito menor do que os outros personagens. Ele é feito com formas de lágrima para o torso e para a cabeça. Tão engraçado, Leitão e Pooh compartilham as mesmas formas que Christopher Robin. Então agora temos três tipos diferentes de triângulo: Kanga, um canguru feminino, e a mãe amorosa de Roo é uma forma triangular. Rabbit é mais um triângulo reto, ele é amigável e capaz de ser impaciente e irritável. Isso se reflete nas bordas afiadas do triângulo. Agora, Tigger é um triângulo obtuso com um corpo ereto e o peito largo e gosta de se divertir e é tão confiante que ele acha que qualquer tarefa é o que Tigres fazem melhor. Coruja em forma de diamante apresenta-se como o mentor e professor para os outros. Tão afiada e brilhante, como um diamante. Com seu peito inchado e postura ereta, Coruja e a maioria de seus amigos acreditam que ele é o animal mais inteligente da floresta. Mas ele realmente é um grande cérebro disperso. Eeyore é feito de formas retangulares. Ele é largo e baixo para o chão e muito sólido, sarcástico e sempre triste. Ele é mais cauteloso do que alguns dos outros animais e é muitas vezes relutante em ir junto com suas ações. Assim, as formas de blocos de Eeyore são muito adequadas. Então, como você pode ver, a linha de personagens vem em todas as formas e tamanhos diferentes, tornando-os instantaneamente reconhecíveis. Então agora vamos fazer uma comparação direta com os personagens das ilustrações originais. Eu já falei sobre Christopher Robin na lição anterior, então vamos passar para Pooh, que não mudou nada, com a exceção de adicionar uma camiseta vermelha e uma barriga ligeiramente arredondada. Leitão não mudou nada. Kanga e Roo parecem muito parecidos com os originais. Eeyore mal mudou, ele só tem um rosto mais gordo da Disney. Agora Rabbit parece significativamente diferente das ilustrações originais. A versão Disney é muito mais personagem como. As ilustrações originais para Coruja não foram tiradas de um brinquedo de pelúcia e é por isso que parece muito mais real do que todos os outros personagens. Você pode ver como Bernie Masterson atualizou a aparência de Coruja para tela grande. Você pode ver uma transformação semelhante para Tigger também. Agora, que analisamos a importância da forma e seu papel na criação de silhuetas instantaneamente reconhecíveis, na minha próxima lição, eu vou levá-lo através do meu processo de projetar um conjunto de personagens para uma história, e o que eu usei na escolha das formas apropriadas para cada um desses caracteres. 4. Como fazer uma boa primeira: Leva apenas sete segundos para causar uma primeira impressão. Então, como ilustrador, é nosso trabalho causar não apenas uma primeira impressão, mas uma impressão duradoura. Se eu fosse ilustrar um conjunto de personagens para uma história, eu costumo começar desenhando a cabeça e os rostos dos personagens. Aqui, na minha classe de formas de rosto, eu desenho parede de personagens usando nove formas simples. Portanto, certifique-se de verificar se você está procurando alguma inspiração. Se me pedissem para ilustrar uma história, começaria desenhando os personagens principais. Eu li o manuscrito quantas vezes fosse preciso. Eu começaria a destacar qualquer pista ou informação visual sobre cada um desses personagens, e eu apenas anotá-los. Meu primeiro personagem é Bim, e as descrições que eu peguei dele, que ele é um homem forte, tipo Lego. Ele manca um pouco, e todo o corpo tatuado. Descreve um pouco sobre as tatuagens. Há fotos de circo, e ele tem um tigre no pescoço. Eu também tenho o fato de que ele tem muitos anéis e crânio, dragão, Cruz Celta, e até mesmo uma aliança de casamento em seus dedos. Então eu tenho uma boa idéia de onde eu quero ir com ele. Minha segunda personagem é feminina, e ela é má. Ela está fortemente inventada. Ela é costureira, e suas sobrancelhas são finas e ligeiramente irregulares. O manuscrito descreve-a como tendo dedos castanhos, longos e elegantes, e um nariz muito pontudo. Meu terceiro personagem é um garoto de 11 anos que “parece uma linha de salgueiro”. Ele é alto, ele é magro, ele tem uma auréola de cachos, e ele é muito gracioso quando ele balança para frente e para trás em sua prancha de skate. Ele também está usando calções azuis e uma camiseta. Meu quarto personagem é provavelmente o personagem principal da história. Ela é a prima dos meninos, e ela está usando um vestido vermelho com dobras macias. Ela tem uma flor de tecido verde na própria saia. Ela também tem um manto de capuz verde que ela usou no funeral de sua mãe. Mas nenhuma descrição detalhada sobre o rosto ou a cor do cabelo dela ou algo assim. Então eu estou pensando que eu poderia até ficar ruiva ou loira com ela. Ainda não tenho certeza. Meu personagem final é vovô ou papai. Ele viveu uma vida completa de circo, e agora vive em uma caravana cigana antiga. Ele tem cabelo ondulado branco, inclina-se para a frente quando anda, e assobia como uma chaleira de cozinheiro. Então, cada um desses personagens agora coincide com as descrições do manuscrito, e cada um parece muito único. Aqui, eu já brinquei com fantasias e acessórios, mas eu mantive o quadro dos corpos personagens bastante consistente. O problema com isso, se eu fosse verificar com fantasias, os adereços, os penteados, todos os personagens pareciam exatamente os mesmos. Ter a mesma estrutura do corpo não é nenhum pequeno hum ho, mas também torna realmente difícil para o leitor ou o espectador distinguir os personagens individuais rapidamente. É a ideia da primeira impressão. Você só tem sete segundos para realmente permitir que seu leitor obtenha o máximo de informações possível sobre esse personagem. Para ajudá-lo a fazer isso, é usando a forma. Agora, para um exercício rápido, e para levar para a próxima lição, eu gostaria que você desenhasse rapidamente os rostos de três personagens inspirados no circo. Talvez um mestre do anel, um acrobata, um palhaço, um homem forte, um malabarista, qualquer coisa que você possa pensar. Então junte-se a mim na minha próxima lição, onde eu vou mostrar como eu uso a forma para aproveitar ao máximo meus cinco personagens inspirados no circo. 5. Como criar seus personagens usando a forma: Se você quiser causar uma boa impressão duradoura, você pode usar a forma para ajudar a tornar os personagens instantaneamente reconhecíveis, e para ajudar o leitor ou o espectador a distinguir um caractere do próximo, que você possa ver o primeiro caractere, Bim, eu me tornei um personagem muito quadrado, bloco, e ele é extremamente curto e bem afiado e apenas olhar para Lego. Minha segunda personagem é a fabricante de roupas, e ela é longa e magra, então eu fiz um muito mais alto que Bim, e você pode ver que ela tem um tronco muito estreito, mas eu decidi colocar quadris grandes nela, e muito longo, pernas magra também, então ela é uma forma muito diferente de Bim, quase como o oposto completo. Agora, meu terceiro personagem, ele é o garoto de dente-de-leão salgueiro de 11 anos, então eu estou fazendo um torso muito alongado , pernas longas, e um pouco de uma curva nele, eu não queria esse tipo de olhar salgado. Eu mantive o personagem menina de 11 anos um pouco mais realista do que os outros personagens, tão torso muito simples com um ligeiramente nipped na cintura. A maneira como vejo o vovô é um homem grande e mais velho, e eu acabei de decidir usar formas de ovo redondo. Agora, eu tenho as formas básicas de torso de todos os meus personagens. Vou começar a trabalhar nas formas dos braços e dos ombros. Você pode ver aqui eu estou trabalhando na fabricante de roupas, e eu tenho curvado os ombros um pouco e você pode ver a curva em seus cotovelos, e eu estou apenas usando um triângulo muito simples para as mãos, e você pode ver Bim aqui, e eu tenho curvado os ombros um pouco e você pode ver a curva em seus cotovelos, e eu estou apenas usando um triângulo muito simples para as mãos, e você pode ver Bim aqui, Na verdade, estou fazendo muito Lego mãos para ele também e ele é muito mais volumoso. O rapaz que eu vou trabalhar a partir de um ombro, e eu vou apenas colocar os braços dele em linha com o corpo um pouco. Posso até tê-lo segurado em alguma coisa, talvez como o skate dele. A garota que eu estou desenhando de novo através do ombro, e eu vou apenas descansar suas mãos para fora. Ela vai vestir uma saia, então eu só quero que eles mantenham as mãos longe disso, e finalmente, eu tenho o vovô. Com um braço descansando em um lado, eu vou ter o outro segurando uma bengala, e isso, eu acho que é em um sentido de autoridade também. Agora eu tenho a forma do torso, eu tenho uma colocação geral, um posicionamento muito simples de onde os braços estão indo, e agora eu vou voltar para Bim e trabalhar meu caminho através, e eu não vou desenhar seus rostos ou cabeças com muito detalhe, mas eu quero entender e ver as formas, então você pode ver com Bim aqui, eu estou exagerando e fazendo seu bigode [inaudível] enorme, e você pode ver que realmente afeta sua sombra, sua silhueta. Para minha costureira, eu realmente quero que ela pareça requintada, como Marie Antoinette e suas enormes, enormes perucas e vestidos opulentos, e ela vai estar projetando todos esses trajes de circo, então eu realmente quero que ela seja bastante alguma coisa. O garoto é como um dente-de-leão, então é exatamente o que vou fazer, uma auréola de cachos. A garota que eu vou fazer sua cabeça forma hexágono em forma, e o cabelo vai cair disso também. É muito simples Bob, e finalmente, avô com uma cabeça cheia de cachos brancos, e provavelmente vou colocar um chapéu nele também. Se eu pegasse o desenho de linha e preenchesse, eu teria uma silhueta do que fizemos até agora, e você pode realmente ver apenas pela silhueta como cada um desses personagens é individual. Você tem um Bim muito quadrado, curto e atarracado, você tem a costureira alta e alongada, você tem um menino de 11 anos que parece um pouco com um dente de leão. Você tem a garota que é um pouco mais realista, e então você tem pop, o avô, ele é uma figura bem grande e autoritária, mas ele também é amigável e redondo, e você pode ver comparando todos esses personagens juntos. Se você olhar muito rapidamente em segundos, você seria capaz de distinguir um do outro, e você pode ver as formas que usamos dentro dessas linhas. Como um pequeno projeto para esta lição, eu adoraria que você adicionasse corpos à cabeça de seu personagem, então você projetou alguns personagens de circo, escolha formas e tamanhos e certifique-se de que os personagens as formas e o tamanhos todos funcionam como um conjunto, bem como trabalhar individualmente. Por favor, junte-se a mim na minha próxima aula, onde estarei em camadas com mais detalhes para terminar meus personagens. 6. Camadas em mais detalhes: Olá, bem-vindo de volta. Nesta lição eu vou levar vocês através do processo que eu uso para adicionar mais detalhes às formas básicas que fizemos na lição anterior. Como você pode ver, estou começando com meu primeiro personagem, que é Bim. Ele é o homem forte, muito mais curto que os outros personagens, bastante bloco e lego. Você pode ver que eu estou colocando um monte de ombros, muitos músculos. Você pode ver o bigode do guiador. Estou mantendo tudo similar em forma. Você pode ver o formato hexágono da cabeça, e então o nariz sai nos mesmos ângulos, e ele tem um queixo bem forte também. Agora, Bim tem tatuagens nos braços, pernas e corpo até o pescoço. Você pode ver que eu estou apenas desenhando na forma e suavizando a forma dos braços. Vou fazer a tatuagem no peito dele. Por que não? Faremos uma bela e grande no centro e faremos uma tatuagem de marinheiro como uma âncora. Vou desenhar o tigre que vai ser enrolado no pescoço do Bim. Este é o rosto e a garra do tigre. Está só pegando debaixo do bigode e enrolando o corpo. A cauda vai acabar em algum lugar no outro ombro. Só estou adicionando mais detalhes às tatuagens. Ele tem uma espada cortando um coração. Acho que cada tatuagem teria uma história. Se eu fosse fazer outra versão desse personagem, eu realmente pensaria sobre as histórias e adicionaria muito mais, eu acho que fotos de circo. Eu teria que fazer um pouco de pesquisa e ter certeza de que eu poderia obter algumas imagens realmente agradáveis história de Bim e todos os detalhes em cada tatuagem. Temos um pouco de um crânio aqui, temos um coração acima do crânio. Acho que temos um mergulho do outro lado da nossa andorinha. Só estou arrumando as bordas do Bim. Você pode ver que suas pernas são bem pequenas e ele vai mancar quando ele andar, então eu tenho que estar ciente e lembrar disso bem de como nós pensamos sobre isso mais tarde quando eu adicionar movimento a ele. Meu próximo personagem que vou adicionar mais detalhes é a costureira. Vou começar com o rosto e a cabeça dela. Agora, me foi dada uma descrição que ela tinha um nariz longo e pontiagudo e dedos longos e elegantes. partir dessa descrição no manuscrito, eu tive a idéia de que todo o corpo dela seria bastante alongado. Eu fiz a cabeça dela bem longa e oval. Vou com a forma da peruca. A peruca Marie-Antoinette está inspirando um vestido mais opulento que ela está vestindo. Você pode ver que eu estou apenas adicionando os dedos longos. Eu realmente quero exagerar isso. Estou mantendo os braços dela bem finos, e a parte superior do corpo dela, o torso, quero uma cintura fina muito pequena. Você pode ver seus quadris são bem largos. O que eu poderia fazer com isso, Marie Antoinette, eu poderia trazer uma saia cheia. Mas eu quero mantê-la magra, então vou trazer o vestido para a base. Eu poderia arrumar com uma fita de algum tipo e você vê a parte de cima dos sapatos dela cutucando o fundo da saia dela. Meu próximo personagem é o jovem de 11 anos. Ele é salgado e em forma de dente de leão. Eu realmente vou tentar fazê-lo longo e inclinado. Você pode ver que eu estou colocando as articulações para os joelhos dele. Eu faço isso às vezes com os cotovelos também. Eu também quero desenhar ovais para o músculo da canela. Não quero que ele tenha só umas pernas de pau. Quero que tenha um pouco de forma. Eu não o quero tão magro porque ele é atlético e ele anda de skate com um pouco de graça e estilo. Há um pouco de tônus muscular nele. Só estou desenhando o braço e a mão dele e acho que vou tê-lo segurando um skate. Só tenho um nariz mais comprido. Ele tem um corpo mais longo e um rosto mais longo. Só faz um nariz mais longo e a auréola dos cachos. Agora aqui eu realmente não coloquei em detalhes dos cachos, mas eu posso adicioná-los mais tarde. Mas eu queria que eles se parecessem mais com uma linha dandy da silhueta do que cachos reais, que poderia parecer um pouco palhaço e provavelmente um pouco semelhante à costureira também. Aqui ele está vestindo apenas shorts modernos e uma camiseta e apenas uma camiseta de estilo mais longo e eu estou apenas desenhando no skate. Ele é casual. Apenas colocando mais detalhes em torno dos sapatos e das meias. Agora eu sempre acho pés e sapatos realmente difíceis de desenhar, então basta tomar o seu tempo e apenas fazer o que você precisa fazer na medida em que a pesquisa vai com esses detalhes. Este é o personagem principal da história e ela é provavelmente o mais realista de todos os personagens, tanto quanto a forma do corpo e da cabeça. Ela não é exagerada. Ela é uma garota, então não muito feminina. Ela ainda tem um quadro bastante simples com apenas um pouco nipped na cintura. Só estou desenhando um pouco mais de detalhes em torno do rosto e do cabelo dela. Ela é bem mágica. Eu queria alguns olhos grandes nela. Acho que a descrição era um vestido vermelho com uma flor de tecido verde na saia. O vestido tem dobras suaves, eu acho que o manuscrito disse. Na verdade, vou desenhar as pernas e a moldura debaixo do vestido. Sempre acho isso útil quando você desenha todo o corpo por baixo, caso contrário, parece um pouco desarticulado. Estou desenhando as pernas, as canelas, os joelhos e então eu vou entrar por cima e desenhar o contorno da saia e do vestido. Acho que isso é realmente útil especialmente nesta fase quando eu não estou tão familiarizado com o que eu quero para o seu corpo inteiro e eu não tenho certeza de como ela é. Aí está a flor, eu só vou desenhar um círculo para a flor e eu estou apenas colocando um pouco mais de detalhes em torno do pulso, das mãos, dos cotovelos e daquela área. É só entrar e colocar em camadas um pouco mais de detalhes sobre o topo das formas originais que tínhamos. Meu último personagem que vou desenhar é o vovô. Vovô é muito redondo e macio e então eu estou fazendo um nariz de botão redondo e um queixo bastante grande. Ele é um homem grande, então ele vai ter aquele queixo duplo, e isso o faz parecer um pouco mais alegre também. Só estou desenhando um pouco de jaqueta nele. Eu queria que ele fosse mais um mestre do ringue. Eu quero que ele tenha esse sabor de que ele teve uma história de estar vestido com caudas e uma escotilha. Eu preciso minimizar isso também porque ele é apenas uma figura normal de avô na história e ele vive em uma caravana cigana, então ele é um pouco mais casual ultimamente. Quero torná-lo acessível. No momento parece um pouco Charlie Chaplin ou Laurel e Hardy. Vou nessa direção. Quero que os tornozelos sejam bem finos e o corpo seja muito mais cheio e redondo. Quero exagerar isso também. A cabeça e o pescoço estão para a frente, mas gosto que a barriga fique para fora. Ele vai andar com o queixo e a barriga. Eu só estou desenhando em seu braço tão curto quanto um bem para trás. Eles se inclinam atrás de sua barriga e seu torso. Eu quero colocar um chapéu nele também. Não é uma cartola, mas acho que o chapéu de boliche seria bom, mas um chapéu de algum tipo. Acho que um boné seria muito casual. Acho que isso funcionaria muito bem. Apenas colocando as formas redondas do chapéu e eu acho que funciona muito bem. Agora é a sua vez. Use o que você aprendeu nesta lição e tente aplicar isso aos seus próprios personagens. Basta adicionar mais detalhes sobre a parte superior das formas básicas que você fez anteriormente. Por favor, junte-se a mim na minha próxima aula, onde eu estarei colocando em camadas ainda mais detalhes para esses personagens. 7. Como desenhar personagem um: Bem-vinda de volta. Nesta lição, eu vou estar desenhando sobre o topo dos meus esboços de personagens, adicionando mais detalhes ao meu primeiro personagem. Até agora, durante a maior parte do processo de design de personagens, tenho usado um lápis azul com chumbo, e agora estou usando um lápis normal, uma vantagem normal. Você é mais do que bem-vindo para fazer o mesmo. O que eu estou fazendo aqui é, eu estou escolhendo as linhas nas áreas que eu poderia ser capaz de ajustar as coisas cada vez mais ligeiramente. Mas estou destacando e escurecendo as áreas com as quais estou feliz, as formas com as quais estou feliz. Estou só a trabalhar e a localizar o que está por baixo. Eu sou capaz de ajustar algumas coisas. Quero deixar o bigode mais cheio. Eu não estou acrescentando muito detalhes, mas você pode ver como eu tenho um monte de desenho trabalhando embaixo no azul e eu não tenho que copiar tudo. Então aqui estou eu apenas preenchendo o formulário do top do singlete. Só estou tentando entender como vou resolver os músculos, os braços e as dobras da pele. Então eu estou apenas adicionando esses detalhes que eu só preciso processar e entender por mim mesmo. Aqui eu estou trabalhando em torno dos dedos e do polegar e eu realmente gosto adicionar os detalhes e renderizá-los corretamente, não para a sua forma mais alta, mas eu preciso entender como os dedos vão se parecer e como Os anéis se sentarão nos dedos e depois nos cotovelos e o que acontece quando a pele atinge o ponto de um cotovelo ou joelho? Como o material se dobra? Estou pensando em adicionar algumas botas para esse personagem. Novamente, eu não quero entrar em muitos detalhes, mas eu quero resolver muito mais detalhes do que eu tinha antes. Então aqui estou eu escurecendo nas calças e também estou fazendo o mesmo com o bigode. Vou deixar todas as tatuagens azuis, não quero que elas se destacem e sejam muito fortes no que diz respeito a esta ilustração. Então, é apenas usar este processo neste ponto para entender seu personagem com muito mais detalhes. 8. Como desenhar o personagem dois: Bem-vindo de volta. Nesta lição, eu vou estar desenhando sobre o topo dos esboços do meu personagem, adicionando mais detalhes ao meu segundo personagem. Aqui estou eu com o personagem costureira, e eu estou apenas trabalhando nos olhos e adicionando aquelas sobrancelhas finas lápis que estavam na descrição e eles eram um pouco desiguais bem, e seu nariz pontiagudo. Você provavelmente tem uma visão melhor do nariz em um perfil, mas por enquanto eu vou apenas fazer um triângulo afiado. Ela deveria ser muito má e eu acho que pode facilmente se deparar com todos esses detalhes afiados e pontudos e ângulos neste personagem. Estou só a trabalhar à volta da orelha. Eu vou adicionar em alguns brincos, e todo o caminho através deste processo de rastreamento eu vou estar apenas preenchendo e adicionando mais detalhes. Eu vou estar deixando de fora os elementos que eu não quero mais usar e eu vou estar adicionando em pedaços que eu quero colocar mais foco em. Vou desmontar o cabelo dela e fazer mais da peruca dela e só passar o meu caminho pelo pescoço dela. Ela tem um pescoço fino e comprido, então vou trazer isso para baixo com um top longo de lacey. Eu não queria expor a pele porque eu sinto que ela é um pouco mais velha e eu não acho que isso seria tão bom. Agora, esta forma do vestido dela é a mesma forma que foi usada no filme “A costureira”. O vestido vermelho muito distinto. Eu tirei um pouco de inspiração nisso, e eu apenas pensei, ser uma costureira poderia ser muito bom ter um chapéu de algum tipo. O chapéu pode ser como uma almofada de alfinete. Vou colocar alguns pinos e ter um pouco de um fio voando para longe daqui de uma das agulhas. Posso fazer o mesmo no pulso como se ela tivesse um relógio de prata ou uma joia. Ela tem almofadas de alfinete que o tornarão bastante afiado e possivelmente até um pouco como se ninguém quisesse mexer com alguém com armas afiadas nos pulsos. Poderia funcionar muito bem na história. Mais uma vez, vou manter os dedos e as mãos elegantes e longas. Esta tendência está longe para o resto do corpo. Estou pensando também com o material e o tecido. Eu só estou trazendo um pouco de risca e eu poderia até fazer isso um tartan. Eu não tenho certeza. A história se move em tempos diferentes, então eu poderia brincar com isso quando se trata de cor. Além disso, enquanto estou aqui, só estou rastreando a saia do vestido dela e para desenhar a saia na base. Eu passei através de uma fita, que poderia ser um pequeno detalhe bastante agradável e que se relaciona com o fio flyaway em seu cabelo também. Então agora estou desenhando a base desta saia. Acabei de desenhar uma forma simples, então o que eu quero fazer é adicionar algumas dobras. Eu acho que isso iria amarrar bem com as dobras da saia da menina também. Iria ecoar isso. Vou fazer os sapatos dela pequenos escorregadores em vez de saltos. Eu acho que você pode me ver lutando aqui tentando acertar a forma. Estou muito feliz com o olhar disso. Eu só vou ter uma idéia do valor tonal, e então eu estou apenas colorindo aquela base da saia e algumas sombras. Estou feliz com isso. Veja aqui minhas riscas agora se movem para um padrão de tartan. Estamos mudando. De qualquer forma, eu poderia ter me divertido com as cores disso, na verdade. Eu poderia fazer bolinhas, listras. Está a emprestar-se a ficar quieto por cima, este personagem. Lembro-me que a minha mãe tinha cesta de costura incrível e era feita de madeira e tinha muitos bolsos pequenos e tu dobraste, abriste a dobradiça e dobraste estes dois lados, e depois dentro da costura cesta havia centenas de carretéis de linha e sequência e aquela coisa. Foi absolutamente mágico. Acho que algo assim se adequaria muito a este personagem. 9. Como desenhar personagem três: Bem-vinda de volta. Nesta lição, eu vou estar desenhando sobre o topo dos meus esboços de personagens, adicionando mais detalhes ao meu terceiro personagem. Este é o garoto de 11 anos que é salgado, dente-de-leão, alto, magro, um halo de cachos e ele balança quando ele skate. Ele é bastante atlético e ágil. Ele é descrito como tendo shorts azuis e uma camiseta, então ele é bastante moderno e casual. Eu só estou trabalhando meu caminho através dos detalhes do cabelo dele, e as dobras em sua camiseta e apenas apenas trabalhando em torno dos ombros também. Eu só estou desenhando as rodas do skate dele e eu vou descobrir como sua mão vai ficar segurando o skate; o polegar, a mão, e o pulso e como isso vai afetar. Quero que o braço fique pendurado. Então eu só estou adicionando mais detalhes em torno de seus shorts. Não quero deixá-los muito largos. Eu gosto muito da idéia de que ele é magro e salgado e eu quero aproveitar ao máximo isso mantendo suas roupas bem perto de seu corpo. Apenas terminando o skate e as pernas para as calças. Estou trabalhando meu caminho em torno do joelho, e também o músculo da canela e colocando a forma do pé. Eu estou fazendo o mesmo agora com esta segunda perna, apenas trabalhando em torno do joelho e do músculo. Eu quero que ele esteja realmente inclinado em uma das pernas. Aqui eu tenho o pé dobrado casualmente no tornozelo. Só estou preenchendo os pés. Não estou feliz com essa. Se eu estivesse trabalhando no computador, um comando Z, e isso seria feito, mas a idéia de fazer isso a lápis é que todos têm um lápis em casa e eu quero tornar essa aula acessível a todos. Não sinta que você não pode fazer isso porque você não sabe como desenhar com um tablet. Qualquer um com um lápis pode fazer isso. Aqui está, meu terceiro personagem. 10. Como desenhar personagem quatro: Bem-vinda de volta. Nesta lição, eu vou estar desenhando sobre o topo do meu esboço de personagem, adicionando mais detalhes ao meu quarto personagem. Aqui estamos nós com a jovem personagem menina de 11 anos e ela seria a personagem principal para a história. Eu só estou rastreando o contorno da cabeça dela, seu rosto em forma de hexágono, e colocando alguns olhos maiores , largos, seu cabelo ressecado ao lado, eu ainda não descobri a cor que eu gostaria que seu cabelo fosse, Mas eu sei que seu vestido será vermelho e então ela terá um verde, então flor de tecido em sua saia. Estou escurecendo o cabelo no momento, que funciona, mas vou ver como saímos quando ficar colorido. Só estou delineando a parte de cima do vestido dela. Você pode ver todas as linhas azuis por baixo, eles realmente ajudam quando se trata obter os detalhes do personagem do jeito que eu quero. Rastreando o detalhe dos dedos, e seu polegar em suas mãos em geral, eles são sempre a parte mais complicada. Devo dizer que se você lutar com o desenho de mãos e pés, é melhor não ignorar isso. Isso significa que você precisa desenhar mãos e pés com mais freqüência para que você possa realmente praticar. É muito fácil ir embora ou tentar evitar desenhar mãos e pés e muito fácil colocá-los atrás das costas ou colocar algo na frente do [inaudível], mas realmente, ele só vai mostrar esse pouco de prática, você será capaz de obtê-lo e apenas desenhe-os com mais frequência. Eu costumo fazer isso se eu estiver lutando com algo em particular, eu me certifico de que eu desenhá-lo, e desenhá-lo, e desenhá-lo, até que eu me sinta confortável com ele. Passei um pouco de tempo delineando as dobras do vestido, as dobras macias. Agora, eu só estou trabalhando meu caminho para baixo nas pernas. Eu só estou colocando alguns sapatos de balé na garota, e apenas trabalhando com o joelho, e apenas voltando e terminando os detalhes do rosto e do resto do corpo dela. Apenas fazendo um contorno mais forte do lado de fora da saia e das pernas. Só dando os retoques finais. Aqui temos, o personagem menina em uma linha ao lado dos outros três personagens que eu desenhei até agora. Por favor, juntem-se a mim na próxima aula, onde darei os retoques finais no último personagem. 11. Como desenhar o personagem cinco: Bem-vinda de volta. Nesta lição, eu vou estar desenhando sobre o topo dos meus esboços de personagens, adicionando mais detalhes ao meu quinto personagem. Vovô é um grande Rowley Powley em forma de ovo. Só estou pensando em Humpty Dumpty. Parece muito Humpty Dumpty, na verdade. Vou torná-lo um personagem muito risível. Muito simpática e uma cara muito feliz e alegre. Sobrancelhas grandes, nariz de botão redondo agradável. O rosto é bastante redondo e cheio com um pouco de um queixo duplo porque ele tem um pouco de barriga e por que não? Vamos só pegar o porco inteiro. Aqui, eu tenho a forma redonda do topo de sua cabeça e orelhas. Só estou malhando com seu chapéu de boliche, até onde isso iria. Você pode ver que a cabeça tem que caber dentro da cabeça, então eu estou apenas seguindo essas linhas acima da borda da cabeça. Só estou preenchendo e acho que o valor tonal do chapéu mais escuro. Aqui está a onda, olhar de cabelo branco que ele tem na frente. Estou trabalhando na jaqueta dele e como isso fica no corpo e também na forma das lapelas. Quero uma gravata grande e grossa. Eu vou fazer isso uma cor mais escura. Só por valor tonal, só estou colorindo isso. Quero que o casaco fique preso na cintura. Está quase a estourar. Você não pode ver isso porque está atrás da gravata, mas eu ainda quero ter essa sensação. As formas da lapela funcionam para baixo e a jaqueta está aberta na parte inferior. Apenas desenhando a mão que está segurando a bengala. Mais uma vez, você quer trabalhar esses detalhes dos dedos e da mão. Muita gente se mistura com o polegar e os dedos. Se você está lutando com essa coisa, basta olhar no espelho, como segurar algo como uma garrafa ou uma vassoura ou qualquer e apenas tentar obter os dedos o mais correto possível, porque parece um pouco Estranho se você os interpretar mal neste momento. Vou colocar aquela forma de tartan na jaqueta dele. É como um palhaço, não é? Ele se une bem com o fabricante de roupas e seu tecido também. Novamente, não sei que cor vou usar, mas acho que vou usar cores brilhantes de circo com todas essas roupas. Só estou trabalhando com os valores tonais desses padrões. Eu gosto muito disso, na verdade parece muito divertido. Ele é um pouco de calça alta peluda, então as calças vão acima da barriga. Eu só estou desenhando os joelhos e você pode ver que eu apenas desenhei ovais onde eu pensei que o músculo na parte de trás da canela iria parar. Quero aproveitar ao máximo a forma como as calças caem na perna. Novamente, ele tem uma postura larga e tornozelos pequenos, e depois sapatos, o que ainda não tenho certeza. No momento, eles se parecem um pouco mais com chinelos do que sapatos, mas acho que isso será resolvido nos próximos dois desenhos. Eu quase sinto que eu poderia colocar uma flor grande no bolso em seu casaco ou algo assim, mas isso pode ser um pouco palhaço demais. Talvez, eu possa pensar em colocar um cachecol ou algo assim. Apenas colocando um pouco de valor tonal, calças escuras só para que eu veja como isso parece em toda a placa. Eu só quero exagerar um pouco a barriga dele também. Aqui temos. O vovô está em uma fila ao lado dos outros personagens inspirados no circo. Como um projeto para esta aula, eu adoraria que você desenhe, termine e adicione mais detalhes a todos os seus personagens inspirados no circo. Por favor, publique-os na seção do projeto desta classe. Se você encontrou qualquer uma dessas informações nesta classe útil, eu realmente apreciaria uma revisão ou pelo menos um polegar para cima ou um semelhante. Isso realmente ajuda a turma a obter exposição no Skillshare para que mais pessoas possam encontrá-lo e participar. 12. Demonstração de desenho de de proporção de a corpo de em BONUS: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vou mostrar a vocês e demonstrar as proporções corporais de uma personagem feminina usando a altura da cabeça de duas cabeças de altura, até nove cabeças de altura. Então o primeiro personagem é um bebê de 0 a 2 anos de idade, eu diria, e a cabeça parece gigantesca, especialmente quando o corpo inteiro também tem uma altura de cabeça. Agora o segundo desenho é de eu diria sobre um 2-5. O próximo desenho é de uma garota de entre cinco e nove anos. Então ela ainda é muito jovem olhando com uma grande comparação de cabeça. Ou se você compará-lo com o corpo, a cabeça ainda é bastante grande. Este personagem, que tem cinco cabeças de altura, é de uma menina entre os 11 e os 13 anos. Então, estamos só a atacar os adolescentes agora. Ela ainda parece jovem com a cabeça maior, mas o corpo parece ser mais proporcional. Então agora estamos indo para uma criança de 13 a 15 anos, e a menina tem seis cabeças de altura, muito mais longa nas pernas e a cabeça parece fazer um ajuste melhor também. Aqui temos uma menina com idade, digamos 15-16 anos de idade. Novamente, está tudo nas pernas. Mas você pode realmente ver o que a cabeça, quanto mais e proporcional parece com a cabeça dela. Quero dizer, ela ainda tem pernas longas, mas a cabeça parece muito mais equilibrada, eu acho, em tamanho. Agora estamos nos mudando para 16, 17 anos, e ela está ficando muito longa e muito longa em pernas também. Eu certamente não sou muito longo nas pernas, mas de qualquer maneira, oito cabeças de altura, e eu diria que ela é um personagem muito alto. Agora só por interesse, aqui vamos nós com um nove cabeças de altura, muito alto, quase gigantesco tipo de personagem. Ela parece alta porque sua cabeça é tão pequena em comparação com o resto de seu corpo. Totalmente diferente do bebê até a altura das nove cabeças. Eu criei uma folha PDF, se você quiser imprimi-la e experimentar este exercício por si mesmo. É uma boa experiência de aprendizagem e você pode fazer isso com um personagem masculino ou um personagem feminino. Mas eu recomendo que você faça isso. É uma boa referência para trabalhos futuros. 13. Para finalizar: Bem, obrigado por participar e produzir algum trabalho incrível que espero ver publicado na seção do projeto muito em breve. A idéia de passar por proporção e forma e, em seguida, aplicá-lo aos seus próprios personagens Espero que você ache útil e que você pode levar todo esse conhecimento em seu próximo projeto. Desenhar personagens é uma das minhas coisas favoritas para fazer e espero que ter aprendido sobre a proporção corporal, tamanho e a maneira de usar a forma para criar um conjunto de personagens tenha realmente ajudado você. Se você achar alguma dessas informações em sua classe útil ou interessante, por favor, faça como e deixe um comentário ou um comentário. Adoro ouvir comentários. Eu realmente gosto de construir minhas aulas em torno de seus interesses. Espero fazer muitas outras aulas como esta, então, por favor, fique por perto e estou ansioso para vê-lo novamente muito em breve.