Desenhe um circo com linhas e gestos — crie um personagem do início ao fim | Nina Rycroft | Skillshare

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Desenhe um circo com linhas e gestos — crie um personagem do início ao fim

teacher avatar Nina Rycroft, Picture Book Illustrator

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Aulas neste curso

13 aulas (51 min)
    • 1. Introdução

      1:23
    • 2. Geração de ideias

      4:35
    • 3. Geração de de ideias Continuado

      2:42
    • 4. Desenhe um mapa de personagem do seu personagem

      9:38
    • 5. Como esboçar o circo - ilustração um

      5:26
    • 6. Como esboçar o circo - ilustração dois

      4:12
    • 7. Como esboçar o circo - ilustração três

      4:57
    • 8. Como esboçar o circo - ilustração quatro

      4:39
    • 9. Circus - ilustração de linha e gestos

      4:25
    • 10. Circus - linha e gadura

      2:50
    • 11. Circus - linha e gestos

      3:01
    • 12. Circus - linha e gestos

      2:14
    • 13. Para finalizar

      0:50
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Já quis ilustrar um personagem de livro de retratos?

Aqui está sua oportunidade! Neste curso, a ilustradora de livro de retrato Nina Rycroft vai mostrar como criar um personagem de de livro de retrato do início ao finde de dar vida com linha e de gestos.

Neste curso, você vai aprender como fazer o de ....

  • gerar e desenvolver ideias e
  • transformar suas ideias em um design de personagem
  • Crie e desenhe e a design e de um mapa de personagem
  • Desenhe seu personagem em várias poses
  • Desenhe seu personagem usando linha e gesto

Você está interessado no design de personagens?

Abaixo está uma série de cursos da Skillshare que orienta você durante todo o processo de como ilustrar um personagem do Use essa série para fazer uma brush-up em uma habilidade específica ou trabalhe em seu caminho para para um guia abrangente.

Série de design de personagens da Nde

  1. Facto de face: guia para iniciantes para desenhar um autorretrato
  2. Formas de rosto: desenhe uma série de personagem usando formas simples
  3. Guia 101 para desenhar olhos
  4. Emoji me: a arte da expressão facial
  5. Como desenhar a cabeça de cada ângulo: parte um
  6. Como desenhar a cabeça de cada ângulo: parte dois
  7. Como desenhar a cabeça de cada ângulo: parte três
  8. Desenhe um circo de personagens: explorando a forma e proporção
  9. Desenhe um circo de movimento: técnicas simples para dar vida a personagens
  10. Desenhe um circo de linha e de a desenhe um personagem de livro de imagem do início ao final
  11. Magic em aquarela: um personagem cinco maneiras
  12. Masterclass de ilustração - explorando a técnica e estilo
  13. Aprenda a usar o Procreate: desenhe e ilustre um personagem de urso
  14. • NOVO • Design de personagens de animais para ilustradores de livro de de imagem — as técnicas e dicas para criar personagens com uma narrativa

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Nina Rycroft

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Professor

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Hi! I'm Nina Rycroft, a picture book illustrator. I worked as a graphic designer in Sydney and London before turning my hand to illustration, with my first picture book Little Platypus received a CBCA (Children's Book Council of Australia) Notable Book Award in 2000. Since then, I've had more than a dozen picture books published worldwide, winning some awards along the way. 

If you're interested in learning how and design and develop character, illustration techniques and picture book illustration, then please follow me...or even better...try one of my classes :)

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Transcrições

1. Introdução: Bem-vindo ao corpo trabalha parte três, desenhe um circo de linha e gesto, onde vou mostrar-lhe como desenhar um personagem de livro de imagens do início ao fim. Nesta aula, vamos recapitular as técnicas que aprendemos em trabalhos corporais, parte um e parte dois, e depois aplicá-las a um personagem inspirado em circo. Usando os PDFs que eu forneci, vamos trabalhar através de uma sessão de brainstorming listando os traços emocionais e físicos de nosso personagem. Os personagens são usados para levar o enredo, tema, humor, idéias e emoções da história. Mas eles não existem até que os desenhemos e desenhemos. Vou te mostrar como transformar essas ideias em um mapa de personagens real. Mapear a vista frontal e lateral do personagem do seu livro de imagens oferece uma referência valiosa para quando você trabalha em um projeto. Assim que você tiver seu mapa de personagens, eu mostrarei como dar vida ao seu personagem usando a técnica wireframe para colocá-los em múltiplas poses. Então, finalmente, vamos desenhar um personagem inspirado em circo em uma série de poses enquanto exploramos linhas e gestos. Certifique-se de recomendar esta classe se você achar alguma informação útil ou interessante. Isso dará à turma mais visibilidade no Skillshare, tornando mais fácil para outros alunos encontrá-la. Estou ansioso para ver você e seus personagens na sala de aula. 2. Geração de ideias: O mapa de personagens é um processo usado para examinar e obter uma compreensão mais profunda do seu personagem. o seu personagem se parece, sua personalidade, e como outros personagens vão reagir a ele ou ela. Na primeira parte desta série, desenhe um circo de personagens. Exploramos proporções corporais e projetamos um conjunto de personagens usando formas simples. Vou usar esta formação para inspirar um novo personagem. Ao fazê-lo, eu vou mostrar a vocês meu processo completo para projetar um personagem de livro de imagens, que espero levar a uma idéia para uma história. A personagem mais jovem da minha formação de circo, é uma menina de 12 anos. Na segunda parte desta série, vou falar sobre o movimento apropriado da idade em personagens. O que eu quero fazer é trazer a idade do meu personagem do livro de imagens para, digamos, entre as idades de quatro e seis anos. Você pode encontrar este mapa de caracteres PDF sob os arquivos anexados na guia do projeto. Com o personagem do meu livro de imagens em mente, estou trabalhando na lista de traços emocionais, circulando qualquer um que eu acho que faria um ajuste muito bom. Aproveite este processo, realmente leve o seu tempo, e se você acha que alguma característica está faltando, basta adicioná-los à lista. Na coluna da direita, liste os traços emocionais dos personagens, do mais ao menos significativo. personagem do meu livro ilustrado é uma jovem, de quatro a seis anos. Ela é aventureira, imaginativa, mas também é um pouco solitária, e eu escrevi isso, porque quero que isso faça parte da história. Ela é brilhante, alegre. Só estou me referindo às palavras que circulei e tirando as que realmente cantam para mim. Ela é criativa, adorável, e é muito autoconfiante. Depois de explorar os traços emocionais de seu personagem, agora passamos para os traços físicos. A primeira coisa que aparece na minha cabeça quando penso no personagem do meu livro de imagens, é este cabelo vermelho, encaracolado e selvagem. Ela tem cinco anos de idade, e como mora em um circo, acho que ela tem acesso a todos os tipos de fantasias de circo, então é isso que ela vai usar. Digamos que o pai da minha menina de circo é um homem forte, e a mãe um acrobata, meu personagem teria um corpo jovem, mas atlético. Acessórios, eu vou dizer, eu vou continuar apoiando essa idéia de fantasia de circo, e ela tem acesso a um chapéu de mágico, ou mestre de anel, e esse tipo de coisa. Com a minha miúda do circo, os gostos dela também têm desgostos. Ela adora viajar ao vivo, mas às vezes ela deseja que ela poderia apenas ficar em um lugar um pouco mais. Ela também gosta do circo e de toda a sua cor, mas às vezes ela gostaria de ter apenas um pouco mais de normalidade. Ela ama sua família colorida de circo, mas às vezes ela deseja ter mais de uma comum. Escrevendo isso agora, tive uma ideia de que sua mãe era uma acrobata voadora que morreu em um terrível acidente, e então ela foi criada pela tia, a costureira. Seu bem mais precioso em todo o mundo seria, o coelho de brinquedo que sua mãe deu a ela quando criança. Estou pensando em usar um dos coelhos que eu desenhei, na minha aula de coelhos e livros. Estas últimas perguntas, realmente ajudam a estabelecer a jornada de um personagem de livro de imagens, e ajudar a definir o cenário para a sua ideia de história. O que minha personagem mais quer neste mundo, é se encaixar e ser como outras crianças da idade dela. O que deve fazer o personagem para se encaixar. Talvez seja o primeiro dia da minha personagem de circo na escola, e desesperadamente tentando se encaixar, ela está vestida com o uniforme da escola, e ela até tentou achatar o cabelo. Acho que pode ser uma história sobre comemorar as diferenças. Depois de ter trabalhado através deste processo, agora é muito mais fácil imaginar como o seu personagem se parece. Use a coluna à direita para listar os traços físicos do seu personagem. Tenho um personagem jovem com cabelo encaracolado vermelho, pele pálida, bochechas rosadas e sardas. Ela está sempre vestida, algum tipo de fantasias. Ela tem olhos verdes, ou olhos azuis, esse tipo de coisa. Sempre carregando seu coelho. Há muito brilho em sua vida, e seus olhos, e ela tem um sorriso enorme. Agora é a sua vez, complete o seu mapa de personagens com um personagem de livro de imagens que você deseja explorar. Por favor, publique-o na seção do projeto para que todos nós possamos dar uma olhada. 3. Geração de de ideias Continuado: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos passar para a segunda página de nossos mapas de personagens, focando apenas em três dos traços emocionais de nosso personagem. Eu ainda não tenho um nome para a minha personagem Circus Girl, então eu vou deixar isso em branco por enquanto. O primeiro traço com o qual quero trabalhar é aventureiro. Tenho quatro quadrados sob aventuras, e estou preenchendo minha primeira evidência, que é minha personagem vem da família de circo, e ela está sempre em movimento com sua família de circo, então isso faria seu estilo de vida bastante aventureiro. Eu também estou pensando que ela pode coletar cartões postais de todas as cidades e cidades para onde ela foi. Na estrada com uma família de circo vivendo em uma caravana cigana. Agora estou olhando para o imaginativo como meu segundo traço, e, em seguida, encontrar, eu acho, evidência visual para esses traços em particular. Temos vestidos, então fantasias, brilham e brincadeiras imaginativas. Então temos seu coelho de brinquedo, que poderia atuar como um sub-personagem, ou poderia ser seu amigo imaginário, então ela poderia fazer um monte de brincadeiras de faz-de-conta com aquele coelho de brinquedo dela. Além disso, eu gostaria da idéia de ela fazer shows, vestir-se, e se apresentar. É o que ela adora fazer. Minha personagem do Circus Girl tem muitas evidências visuais em torno de seus lados imaginativos. Suas roupas, seu cabelo, seus brinquedos, seu show de circo, vida colorida que ela vive. Agora, eu vou trabalhar através do terceiro traço que será solitário. Ela nunca fica em lugar algum tempo suficiente para ter amigos da idade dela, então isso contribuiria muito para sua solidão, eu acho. Outra evidência seria o fato de que ela tão desesperadamente quer se encaixar, e se encaixar, ela quer fazer o que outras crianças da sua idade ou fazem gostam de ir à escola. A evidência física disso seria tentar alisar o cabelo para que fosse mais parecido com as outras crianças, e também começar a escola. Ela substitui seus trajes brilhantes coloridos brilhantes com o uniforme da escola cinza. Os personagens do livro de pitch são usados para carregar o enredo, tema, humor , idéias e emoções da história, mas eles não existem até que nós os desenhamos e desenhamos. Vamos começar com isso na próxima lição. 4. Desenhe um mapa de personagem do seu personagem: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos usar as listas de traços emocionais e físicos que preenchemos para nossos personagens na lição anterior para nos ajudar a projetar a vista frontal e lateral de nosso personagem inspirado no circo. Para esta lição, usarei meu lápis de embreagem com uma ponta colorida, o afiador e uma borracha. Mas se você não tiver um desses, qualquer lápis colorido servirá. Neste ponto, eu vou voltar para as formas simples que eu vou começar a estruturar meu personagem com. Um círculo para a cabeça, desenhei a área da caixa torácica, um círculo para a área da barriga e do quadril, e coloquei círculos para os ombros, os joelhos, os cotovelos, os pulsos e eu estou apenas preenchendo-os com carne, uma vez que eu tenha posicionado onde eu quero que os braços e as pernas estejam. Você pode ver agora, uma vez que eu tenha uma idéia básica de onde as partes do corpo estão sentadas, eu posso então entrar com uma linha mais escura. Neste ponto, estamos apenas esboçando o que vier à mente, movendo nosso lápis pela página e apenas anotando qualquer idéia. Se você sentir que você precisa mudar a posição do braço, não é preciso muito neste momento para fazer exatamente isso. Eu quero que meu personagem segure algo então eu decidi abaixar o braço um pouco. A idéia é esboçar e rabiscar, e brincar com ângulos e formas diferentes, e não ser muito precioso sobre isso. Esta deve ser a primeira vez que estamos desenhando nossos personagens e pode levar três ou quatro jogadas antes que você acerte. Use esse tempo para se referir aos traços emocionais e aos traços físicos que fizemos antes. Como você pode mostrar fisicamente se um personagem é aventureiro, imaginativo, solitário, brilhante, criativo ou autoconfiante? Se eles são auto-confiantes ou se eles são tímidos, como você mostra isso com a forma como seu personagem está de pé? Pense em todas essas coisas enquanto você está fazendo este mapa de personagens. Pense sobre os traços físicos, as roupas, altura dos personagens, o tamanho, a construção deles. Pense em seu cabelo, a cor do cabelo, o comprimento, o estilo, quaisquer acessórios que você possa pensar que vai melhorar seu personagem e sua história. Até mesmo seus desgostos e gostos podem entrar em como eles olham da vista frontal. Agora estou indo para o rosto do meu personagem, começando com os olhos, que eu vou manter bem grande e boneca como. Vou manter todas as características bastante simples. Meu personagem menina de circo é bastante brilhante, alegre, criativo e adorável. Eu vou fazer um monte de seu grande sorriso radiante com um rosto bem largo e atrevido, com a cabeça apoiada em um pescoço e ombros bem estreitos. As orelhas dela são bem pequenas. Escrevi nos meus traços físicos que ela tem cabelo ruivo encaracolado e quero que isso seja uma característica nela. Eu também escrevi que ela tinha um chapéu de mágico ou um chapéu mestre de anel de circo, então eu estou colocando isso no meu esboço de personagem. Então você pode pensar em acessórios, comprimento do cabelo aqui. É reto? Seu cabelo está encaracolado? Qual é o comprimento do cabelo? De que cor é o cabelo? Não estamos trabalhando com cores no momento, mas você quer manter isso em mente enquanto está desenhando. Voltando à minha lista, escrevi que meu personagem usaria fantasias de circo. Eu estou pensando em uma mistura de talvez a fantasia de acrobatas, coisa de cima em camadas. Gosto da ideia de listras. Eles são bastante ousados, talvez um preto e branco ou vermelho e branco seqüência de onda de listras brancas. Estou pensando em um pouco de babado ou alguma coisa de saia na cintura do traje. Eu ainda gosto da idéia de sua barriga de maconha e tendo em mente que essa personagem de circo tem cinco anos de idade. Ela vai ter a barriga de maconha, a oscilação de volta, e a maneira como ela está, ela pode até ser um pouco de pombo, mas pé com as pernas retas e bastante confiante de quatro ou cinco anos de idade. Na minha mesa, na minha frente, eu tenho alguns esboços que eu fiz em uma aula anterior chamada Bunnies in Books. Em uma dessas lições, desenhamos coelhos de brinquedo depois de ver e sermos inspirados por muitos livros ilustrados. Vou usar um desses desenhos de coelho de brinquedo como brinquedo. Acho que está muito bem porque ela tem as fantasias o chapéu do mágico e a ideia de tirar o coelho da escotilha. Este pode ser seu melhor amigo, seu amigo imaginário, seu coelho de brinquedo. É bom ser capaz de amarrar o que eu fiz na classe anterior e com este personagem. Como fizemos na classe Desenhe um Circo de Movimento, Body Works Parte 2, vamos desenhar uma vista frontal e uma vista lateral do nosso personagem. Para ajudar, você pode baixar o personagem da garota do circo nesse PDF acessando arquivos anexados na coluna da direita na guia Meus projetos. Aqui você pode ver que eu desenhei quase uma forma de bolha para o torso com um círculo maior para a área do quadril e um pequeno círculo mostrando onde seria o soquete do ombro. A partir disso, eu desenhei a rótula com a perna chutando para trás. Um círculo para o joelho, e um círculo para a articulação do tornozelo, e então você preenche o resto da área com a carne e o traje. Só estou trabalhando por aí. Este é um personagem de cinco anos de idade, então um pouco de barriga de maconha e um pouco de um balanço para trás. Eu só estou preenchendo onde eu acho que os babados iria na fantasia mais tarde, área, e até mesmo trazendo orientações para as listras em seu traje. Estou apenas olhando para onde o cotovelo dela chegaria, novamente, usando essas diretrizes e trazendo aquela área para o outro lado. Você pode ver que eu esfreguei-me onde eu não queria que o cotovelo voltasse muito longe. Só quero mostrar mais como descansar. É só entender como você quer que seu personagem se pareça. Que postura, que postura corporal eles têm, e então apenas levando através das informações da vista frontal e realmente pensando sobre como isso ficaria da visão lateral. Você pode ver com o personagem de coelho, o brinquedo de coelho, eu realmente tenho que pensar sobre o braço, esse comprimento dos braços. Essas duas pernas que estão inclinadas no chão, mas ligeiramente espalhadas, como elas olhariam se você girasse e girasse o personagem 90 graus para o lado? Agora estamos passando a desenhar o perfil da cabeça do nosso personagem. Há muito trabalho envolvido em fazer isso pela primeira vez. Se você precisa gastar um pouco mais de tempo nisso, eu tenho uma aula que pode orientá-lo passo a passo em muito mais detalhes. Você é mais do que bem-vindo para ir até lá ou se você trabalhou tudo fora, é apenas uma questão de transferir todas essas informações para um mapa de personagens. Apenas movendo-se pelos olhos, as bochechas, o nariz, a boca, como é que tudo parece da vista lateral? Use e consulte de volta a essa vista frontal e transfira máximo de informações dessa vista frontal para a vista lateral. Realmente ajuda. Aqui estou eu trabalhando no cabelo. Eu queria o cabelo ruivo encaracolado. Eu fiz uma grande declaração com os cachos curtos e eu estou apenas pensando sobre o chapéu. Está se inclinando, então eu tenho que pensar sobre o ângulo e qual parte da cabeça você veria e o que estaria escondido. Você pode ver como eu ainda estou descobrindo. Eu estou fazendo um pouco de uma bagunça na verdade, mas de qualquer maneira, eu estou usando este tempo para brincar com formas, com tamanhos, e tentar entender como meu personagem parece do lado. Agora eu vou trabalhar meu caminho para baixo o personagem usando uma linha mais escura. Só estou pressionando com mais confiança com meu lápis. Posso usar todos os esboços que estão por baixo como guia. Eu só estou trabalhando meu caminho através da forma das pernas e dos braços, do tronco, da cabeça, e apenas escurecendo as áreas que eu estou mais confiante. Aqui eu estou trabalhando meu caminho em torno do coelho de brinquedo e apenas imaginando que partes do lado você veria e quais partes estão escondidas. Estou terminando no meu mapa de personagens de circo, a vista frontal e lateral. Por favor, junte-se a mim na minha próxima lição, onde mostrarei como usar este mapa de personagens para desenhar seu personagem em muitas poses diferentes. 5. Como esboçar o circo - ilustração um: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos usar nossa visão frontal e lateral de um mapa de personagens de circo, para nos ajudar a desenhar um personagem nesta pose rítmica de fita de ginástica. Você pode baixar o folheto wireframe acessando arquivos anexados na coluna direita na guia Meus projetos. Aqui estaremos trabalhando no wireframe para a ilustração número 1. Assim como aprendemos na parte 2 do corpo, como desenhar círculos de movimento, colocaremos nosso personagem na mesma posição mostrada nesta referência pastel. Uma vez que eu tenha o básico para baixo, a posição da cabeça, a caixa torácica, a pélvis, e as articulações para os braços e as pernas, eu posso então começar a sobrepor mais detalhes. Você pode ver como eu estou me referindo ao material de referência, e eu estou recebendo os ângulos. É tudo sobre os ângulos deste ponto. O que a espinha está fazendo, que ângulo é a perna dianteira versus a perna traseira. Você pode ver que eu estou desenhando muito levemente neste momento. Eu não estou pressionando muito, é tudo sobre apenas esboçar e colocar em qualquer ponto de ancoragem e qualquer forma dessa referência ao meu personagem. Neste ponto, ele ainda está desenhando de forma bastante leve e apenas tendo uma sensação para as formas e os ângulos. As formas dos membros, as proporções dos membros e os ângulos em que esses membros estão posicionados. Do pulso ao cotovelo aos ombros, e depois da pelve até o joelho e o tornozelo, e apenas então conectando aqueles com o ângulo direito e correto. Aqui eu estou trabalhando na coxa, então do joelho todo o caminho para cima e depois para baixo até o tornozelo. Você pode ver como o ângulo é semelhante da minha pose de personagem, se eu comparasse isso com a referência que estou usando. Você pode dizer que eu não apontei tanto o dedo do pé. Uma criança de cinco anos não seria capaz de apontar um dedo tão dramaticamente como, digamos, uma ginasta ou uma bailarina. Apenas mantenha isso em mente também. Tenha em mente a idade de seu personagem e sua habilidade física. Uma vez que você sente o seu personagem, aqui estou eu apenas colocando um pouco de um balanço na saia, e eu não estou colocando muitos detalhes, eu ainda estou apenas pressionando onde eu gostaria que fosse. Só estou olhando o material de referência e transferindo-o para a perna traseira. Meu personagem está vestindo pouco deslizante e suave, eu não tenho que me preocupar com dedos do pé neste momento. Mas eu quero obter a forma da perna muito semelhante à desenho de perfil interno que eu fiz no mapa de personagens mais cedo. Continue se referindo de volta ao mapeamento de personagens, e se alguma coisa, tê-lo na sua frente enquanto você está fazendo este esboço, realmente ajuda a continuar voltando para ele e usando as medidas do mapa de caracteres e, em seguida, transferindo eles neste esboço, qualquer pose que você está fazendo. Agora estou me movendo para a cabeça e a forma da cabeça. Novamente, ele vai voltar para o mapa de caracteres e verificar o tamanho, a altura e a largura do rosto. Onde fica o nariz? Usando essa informação para estes desenhos de movimento. Você pode ver que este personagem está olhando um pouco para baixo em oposição ao que fizemos antes, que estava olhando para frente. Os olhos de caiu um pouco e o nariz, e tudo é apenas mais baixo no rosto, e aqui eu tenho os cachos no cabelo, e eles cobrem o braço traseiro também. A ideia é que se trata de um esboço. Não é perfeito, não é uma ilustração renderizada. É apenas um esboço que vamos usar. Eu acho que em alguns aspectos você quer que ele seja detalhado o suficiente para que você tenha uma maior compreensão de seu personagem, e mesmo que seus esboços finais sejam realmente espontâneos. Neste ponto, eu pessoalmente gosto de saber todos os detalhes do meu personagem, mesmo que eu esteja fazendo um desenho espontâneo para terminar com. Você pode ver que estou desenhando uma bela linha curva para a fita. Em muitos aspectos, ecoa os cachos em seu cabelo, o que é adorável. Você pode dizer que eu desenhei uma linha bastante clara por baixo, e então uma vez que eu sinto que isso está na posição certa, eu posso então passar com a linha escura. Apenas colocando-o em um pouco de sombra sob os pés e o corpo do meu personagem. Estou terminando a primeira ilustração nesta pose rítmica de balé. Vejo-te na próxima lição. 6. Como esboçar o circo - ilustração dois: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos usar nossos mapas de personagens para nos ajudar a desenhar um personagem da escola de circo prestes a tirar um coelho da cartola. Para ajudar você pode usar a ilustração dois, no folheto do quadro de arame. Uma vez que você tem o arame básico no lugar e você sabe onde o ombro se sentar, os cotovelos, os pulsos, os joelhos e os tornozelos, e a pélvis. Você pode começar a pensar em adicionar mais detalhes, como no traje, acessórios, aqui estou eu colocando as listras sobre ela e o folho em seu Maillot. Estou usando os pontos do joelho e do tornozelo, referindo-me ao meu mapa de personagens, apenas verificando a forma e o tamanho dos membros. Aqui, agora estou trabalhando meu caminho até o tornozelo e o pé. Estou usando meu lápis muito ritmicamente, apenas movendo-o para cima e para baixo o personagem e não sendo realmente muito preciso. Só estou brincando com a forma e o tamanho de cada um dos membros dela. Estou pensando em colocar meias, como meias de tamanho maior. Eles são um pouco saco neste personagem, então eu estou apenas brincando com essa idéia. Aqui você pode ver que estou trabalhando no outro tornozelo e o pé está ligeiramente virado e muito mais reto. A postura é realmente bastante poderosa e forte sobre este personagem. Agora que eu coloquei meu personagem com os pés no chão, agora estou lentamente trabalhando meu caminho de volta para cima. Estou escurecendo a linha em que sinto que está correta. Você pode ver que eu estou colocando um pouco de rugas em torno das calças. Estou feliz com as pernas e o torso. Agora estou me movendo para o rosto. Agora que estou trabalhando no rosto, estou constantemente me referindo ao meu mapa de personagens. Preciso ter certeza de que as características faciais estão no lugar certo. O nariz, os olhos, a boca. Quão alta e alta é a testa em comparação com o queixo e é realmente importante para obter aqueles direito ou pode mudar completamente a aparência do seu personagem. Não passar um pouco de tempo no rosto e certifique-se de que você se sente confiante e confortável com a aparência do seu personagem. Referindo-se à armação de arame, onde tenho círculos para os ombros, o cotovelo e o pulso. Agora estou preenchendo com a carne e o músculo do braço. Aqui estou gastando um pouco de tempo no detalhe da mão e na posição dos dedos e do polegar. É realmente importante para obter aqueles certos e para se sentir confiante sobre desenhar detalhes como as mãos, eles tipo de terminar o personagem. É como o ponto de exclamação do seu personagem e o que eles estão fazendo. Mesmo se você tiver que usar suas próprias mãos e olhar no espelho, ou tirar uma foto e depois copiá-la. Realmente se certifica de obter esses detalhes certo.If não parece muito certo, em seguida, voltar e tentar corrigi-lo neste ponto. Agora eu estou trabalhando no detalhe do cabelo e um monte de tempo, é muito fácil mudar o comprimento do cabelo ou mesmo o patch lateral pode se mover de um lado para o outro se você não tiver cuidado. Novamente, use esse mapa de personagens e retorne a ele e veja exatamente onde está a linha do cabelo, quanto tempo é o cabelo e como funciona? Quase terminei de juntar o meu personagem e colocar esse detalhe final. Estou muito feliz com a forma como esta ilustração acabou. Junte-se a mim na minha próxima lição, onde vou mostrar-lhe como desenhar este personagem puxando um coelho de um chapéu. 7. Como esboçar o circo - ilustração três: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos desenhar a personagem da garota do circo puxando um coelho de um chapéu. Você pode ver como eu usei o arame e reposicionei os membros para mudar a pose do meu personagem. Agora, para ajudar, você pode usar a ilustração três no folheto wireframe e apenas usar isso como um underlay para o seu desenho de personagem. Então aqui, eu estou indo direto para o rosto e colocando onde as principais características serão. Os olhos, o nariz, a boca e o queixo do rosto. Preciso ter uma noção dos braços que estão sendo levantados. Se você realmente levantasse os braços no ar, seu pescoço quase desaparece, e seus ombros meio que se aninham seu pescoço quase desaparece, dentro e ao redor do rosto. Então eu tenho que entender isso antes de desenhá-lo. Acho muito útil colocar-me na mesma pose em que quero desenhar o meu personagem. Acho que sentir como é estar nessa pose realmente ajuda quando se trata de desenhar o corpo em uma determinada posição. Se você ainda estiver lutando para desenhar uma determinada pose, você sempre pode tirar uma selfie ou posicionar outra pessoa nessa pose e depois tirar uma foto. Então aqui, eu tenho os braços aninhados atrás das orelhas e das bochechas, e então eu estou agora trabalhando meu caminho para baixo no tronco. Agora, esta é uma posição do corpo realmente confiante. Os braços estão abertos, os ombros estão de volta, o baú está inchado e as pernas são bastante fortes no chão. Referindo-se aos traços emocionais desse personagem, essa autoconfiança, adorável, então você tem os braços abertos, alegres, brilhantes, imaginativos, aventureiros, eles meio que brilham com essa pose de personagem. Não vou exagerar muito os joelhos. Eu quero ter esse visual mais natural. Então eu desenhei o pé, e os joelhos estão bem macios. Estou constantemente a referir-me ao mapa de personagens, à vista lateral e à vista frontal do mapa de personagens. Apenas verificando o comprimento e o peso de cada membro e certificando-se de que os pés não são muito grandes ou muito pequenos. Então eu tenho tudo nas proporções certas. Agora, uma vez que estou feliz com os joelhos, estou pensando em colocar meias nesse personagem também, e eu estou apenas me movendo e escurecendo as linhas. Então aqui, eu estou trabalhando na saia e adicionando mais detalhes ao redor do collant. Então eu estou colocando nas listras. Mais uma vez, estou me referindo ao mapa de personagens várias vezes. Então, antes de adicionar quaisquer cachos, eu vou voltar para minhas ilustrações que eu fiz para os coelhos na aula de livros, e eu vou usar um dos coelhos de brinquedo que eu ilustrei para meus personagens, um coelho de brinquedo. Então só esta no final, estou copiando um coelho muito parecido. Agora estou desenhando o segundo no ar, segurando o chapéu do mágico. Se você tivesse que segurar essa pose você mesmo, é uma pose bem excitável. É quase como uma espécie de momento ta-da, e você quer trazer essa energia para esta ilustração também. Então agora eu estou passando para terminar meu personagem com os cachos em seu cabelo, e apenas me certificando de que eu tenho a parte do cabelo no lado correto, e então apenas arrumando em torno das características do rosto e da área da boca. Mais uma vez, você realmente precisa fazer apenas um pouco mais de esforço quando se trata de desenhar as características do rosto. Se um olho é ligeiramente estreito ou muito alto na cabeça, ele pode mudar completamente a aparência do seu personagem. Então, realmente, tomar tempo neste ponto para obter as características faciais do seu personagem exatamente como você quer que eles. Agora, uma vez que você tem isso, é apenas uma questão de passar pelo resto da ilustração e fazer alguns ajustes e mudanças, se você precisar. Não é preciso muito neste momento para esfregar algo e redesenhá-lo. É suposto ser confuso, esquisito, e estamos apenas a brincar com o que parece que vai funcionar e a livrarmo-nos das coisas que ainda não funcionaram. Por isso, não fiques muito precioso com estes desenhos. Eles são esboços e eles são viáveis, então a idéia é apenas ter uma sensação para o seu personagem e tentar entender como eles se parecem e como eles se movem, então aproveite. Vejo-te na minha próxima aula, onde vamos fazer a pose final de ilustração para este personagem. 8. Como esboçar o circo - ilustração quatro: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos desenhar a pose final para esta personagem Circus Girl. Para começar, você pode usar a ilustração 2 no folheto wireframe. Agora você pode ver como eu vou colocar meu personagem Circus Girl na mesma posição corporal que eu encontrei de uma referência. Essa é a coisa encantadora sobre essa técnica de arame. Depois de entender como usar o wireframe, você pode posicionar seu personagem em qualquer posição. Então, se você encontrar a pose perfeita do corpo em uma TV, ou em um cartaz, revistas, Pinterest, álbuns de fotos de família antigos, você pode usar qualquer um desses tipos de referências e dividi-lo para o wireframe básico e, em seguida, sobrepor seu personagem nele. Contar histórias com seu personagem se tornará muito mais fluido, e sem quaisquer limitações, você e seu personagem terão esse novo senso de liberdade. Você será capaz de posicionar seu personagem andando, pulando, correndo, pulando, sentado, fazendo qualquer coisa que você precisa que esse personagem faça. Depois, referindo-me à referência, estou a criar um dedo pontiagudo para a minha personagem do Circus Girl. Agora trabalhando meu caminho até o tronco. Agora, eu estou usando referência, mas eu também estou ciente que a idade da minha referência e a idade do meu personagem é muito diferente. Eu quero apenas estar ciente de como meu personagem se moveria se eles tivessem cinco anos de idade. Pode não ser tão preciso e exagerado como uma ginasta adulta seria. Só preciso ter isso em mente quando estou posicionando meu personagem. Agora eu estou apenas trabalhando meu caminho para baixo no tronco e apenas escurecendo nos detalhes dos leigos e das listras. Agora aqui estou eu colocando o polegar e os dedos para uma das mãos. Você pode ver que é bem diferente olhar para a referência. Essa é a coisa legal da ilustração, você pode ficar tão perto das regras ou quebrá-las completamente dependendo do que você está procurando. Ainda não estou muito contente com esse pé, mas vou continuar a voltar até o pregar. Estes são desenhos onde você está descobrindo. Eles não precisam ser perfeitos. Eles não estão completamente acabados. Eles são apenas uma maneira de se familiarizar com o seu personagem em certas posições. É uma coisa adorável de se fazer. Eu acho que uma vez que você desenhou seu personagem várias vezes, muitas vezes, você quase começa a conhecê-los um pouco melhor cada vez que você desenhá-los em uma posição diferente. Digamos que você esteja trabalhando em um projeto por um longo período de tempo, mas você se familiariza cada vez mais com os personagens que você está desenhando. Eu diria que eu começo a me sentir muito confortável sobre desenhar personagens a meio do projeto e até mesmo algumas das vezes eu voltar e eu redesenhar ou reilustrar alguns dos meus trabalhos anteriores. Se seus personagens não estão exatamente como você quer, não entre em pânico, não se preocupe. É tudo um processo que se desenrola lentamente. É uma questão de praticar e desenhar esse personagem regularmente. Leva tempo para conhecer alguém em grande profundidade. Então, permita-se que o tempo e o espaço para conhecer seus personagens e permitir que o processo aconteça. Quanto mais você desenhar seu personagem, mais confiante, e mais familiar você estará com eles. Dê-lhe tempo, e não seja muito duro consigo mesmo ou com o seu personagem. Para mim, esta pose é uma pose muito mais gentil do que as outras poses. É bom explorar, eu acho, esse espectro completo de traços emocionais. De aventureiros e exagerados, a algo talvez mais suave, gentil e adorável. Pense em escolher poses que contem toda a história do seu personagem; o bom, o mau, o espectro completo. A minha última tentativa com este pé que me deixou louco este tempo todo. Acho que já o tenho. Estou muito feliz com a forma como os meus personagens acabaram. Eu só vou colocar os detalhes finais e então eu acho que estamos quase lá. Junte-se a mim na minha próxima série de aulas, onde mostrarei como usar esses esboços para ilustrar um estilo mais espontâneo de caráter com linhas muito mais ousadas e muito mais gestos. 9. Circus - ilustração de linha e gestos: Bem-vinda de volta. Na próxima série de lições, eu vou estar levando você através do processo de desenhar o personagem do circo ir livro de imagens em múltiplas poses usando linha e gesto. Vou usar meu lápis de massa e estúdio, lago de gerânio, que é um lápis de desenho redondo vermelho e um preto de marfim para produzir as próximas quatro ilustrações. Vou usar uma folha de papel de banco fino e liso. A razão para isso é que eu quero ser capaz de ver meu esboço através de baixo. Agora, se você quiser usar um papel de maior qualidade ou aquarela, talvez seja necessário usar uma caixa de luz para que você possa ver seus esboços anteriores através desse papel. A idéia de ter desenhado o esboço anterior, é para que entendamos exatamente o que um personagem estará fazendo. Esse estilo espontâneo de ilustração não é tão espontâneo. É mais uma questão de entender o que deixar de fora. Quero manter a linha bem simples. Eu quero ser capaz de ter um pouco de ritmo e variação com a profundidade da linha. Você pode ver como eu estou me movendo da luz para a escuridão e eu estou pulando um monte de curvas ao redor com o gesto da minha mão enquanto eu desenho. É como se eu tivesse tido tempo para a descoberta naqueles esboços anteriores e me familiarizasse com meu personagem. Eu entendo agora as proporções e o comprimento dos membros e a forma do corpo. Agora eu posso simplesmente me mover, de uma maneira mais exata e apenas puxar para fora os momentos e a expressão que eu quero que este personagem para retratar. Para criar essa ideia de gesto, esta linha grossa e fina é realmente útil. Dá à ilustração e ao trabalho de linha mais ritmo e salto, que é o que procuro. É a idéia de apenas olhar e o tempo todo eu estou parando, estou descansando, eu estou olhando eu estou vendo se eu preciso ajustar as coisas ligeiramente, mas eu realmente não quero sobrecarregar essa ilustração. Para dar a impressão de que meu personagem está em movimento, eu vou colocar algumas linhas extras em torno do braço, quase como um giro. Eu poderia fazer o mesmo na saia também. Estou lá com a minha linha preta do Brett e vou deixar assim, pegar no meu lápis vermelho e começar a trabalhar no cabelo. Mais uma vez, não quero sobrecarregar este cabelo. Quero que seja bastante ousado. Estou pressionando muito e fazendo o mínimo de trabalho de linha e rabiscos. Quero que os cachos sejam mais rabiscos do que uma onda perfeita. Esta ilustração é toda sobre linha. Eu quero mantê-lo bastante espontâneo e quase ingênuo olhar. Eu gosto muito da idéia de que ele está parecendo bastante inacabado. Agora eu vou desenhar a fita e eu estou olhando através da ilustração por baixo. Mas não quero exagerar. Eu quero voltar e talvez escurecer parte da fita de um lado, quase como uma sombra. Mas então eu quero deixar isso assim. Eu só estou entrando e dando os toques finais com a linha preta ao redor da mão que era tão tocante e envolvente com a fita. Um pouco nos olhos e apenas pequenas notas que eu vejo poderia ter um pouco mais de sombra ou escuridão. Talvez o topo da fantasia dela. Isso faz apenas um desenho de linha muito simples do personagem do livro de imagens da garota do circo. Vejo-te na próxima lição. 10. Circus - linha e gadura: Bem-vindo de volta à segunda das ilustrações em preto e vermelho, você pode ver como eu coloquei meu esboço embaixo de uma folha de papel em branco e eu posso ver através, e agora eu estou me sentindo um pouco mais confiante com este trabalho de linha. Às vezes, só leva alguns passos antes de começar a sentir que pode se mover através da ilustração sem esforço. Eu só estou puxando para fora e eu acho que pressionando forte você pode ver sob o braço, em torno do cotovelo e do pulso, você pode ver como eu apenas colocar pequenos gestos de talvez uma linha mais profunda ou um pequeno movimento naquelas áreas. Eu estou fazendo um pouco da barriga redonda e eu quero também que a forma redonda, que forma rítmica para sua saia em vez do rabisco que eu estava fazendo anteriormente. Esta ilustração tem uma linha de ação muito forte desde o pé até a ponta do dedo e por isso quero aproveitar ao máximo. Você pode ver como com o meu lápis eu estou levantando e pressionando de vez em quando e coisas como os tornozelos e os joelhos eu paro, pauso e faço uma ponta do joelho ou o osso do tornozelo ao redor do braço, então são coisas aquelas minúsculas coisas como essa podem fazer toda a diferença para a sua ilustração e isso só requer prática realmente. Então eu estou apenas desenhando em torno da escotilha e do pé, um pouco de linha de trabalho em torno do chão, apenas entrando com os detalhes do rosto e verificando o que estava por baixo antes de começar. Mais uma vez, eu quero fazer este um desenho estilo espontâneo e você pode ver meus lápis vermelhos bastante brusco, Estou trabalhando muito rapidamente e colocando na linha vermelha e cor para o cabelo e o traje. Então eu estou muito feliz com isso e eu estou apenas chegando, que estava um pouco escuro então eu estou entrando e apenas tocando algumas pequenas áreas ao redor do rosto, e eu estou praticamente lá com esse personagem, apenas arrumando um um pouco ao redor dos dedos, quase onde está a área da sombra. Eu quero apenas exagerar e pressionar um pouco mais e você pode ver como eu estou movendo essas linhas gesturais em torno dele dá ao corpo e ao personagem apenas um pouco mais de movimento e ritmo. Aqui temos, a segunda pose da minha personagem de circo. Vejo-te na próxima lição. 11. Circus - linha e gestos: Bem-vindo de volta à terceira ilustração com o lápis preto e vermelho. Aqui eu posso ver minha ilustração detalhada por baixo e eu estou apenas começando com o rosto, o nariz e a boca. Você pode ver como eu estou me segurando, eu não estou colocando muito detalhes, eu não quero brincar com isso muito. Só quero colocar o que é necessário. Neste ponto, eu decidi mudar o ângulo da cartola e da mão e você pode fazer pequenas alterações como estas em qualquer ponto em sua ilustração e em seu desenho. Eu só estou trabalhando em torno da mão, e do braço, e você pode ver como eu trabalho membro a membro e eu também quero mudar a forma do tronco deste personagem, então arquear as costas um pouco mais e apenas ter o personagem com um pouco mais, eu acho que levantar. Estou apenas girando a ilustração superior através um pouco para que eu tenha meu personagem aterrado com um dos pés. Você pode ver como eu dobrei e arqueei as costas um pouco mais, apenas desenhando no pé e você pode ver como o trabalho de linha é simples. É muito distante, sentindo-se muito mais confiante agora com a linha e como eu quero que esta ilustração seja vista. Às vezes é preciso apenas alguns caras para aquecer e pode ser que você tem uma folha de papel onde você faz um monte de erros e apreciá-los. Uma vez que você tem isso fora do seu sistema, você pode na verdade desenhar sem medo e isso pode realmente ajudar com este estilo espontâneo de desenho. Basta colocar as pupilas do olho e do nariz e você pode ver que eu coloquei muito mais forma no ritmo do coelho também. Chegando com o vermelho e desenhando muito rapidamente o cabelo, os cachos, e a parte reta, e apenas no centro. Você pode entrar como em com o preto e o vermelho quantas vezes você precisa , mas apenas tente não sobrecarregar a ilustração. Você quer que pareça espontâneo. Eu sempre volto com um preto depois que eu lidei com o meu vermelho porque às vezes você precisa preencher alguns de seus extras. Apenas vendo as duas combinações de cores, é hora de entrar e retrabalhar algumas áreas. Eu quero o balanço dos coelhos, então eu estou apenas balançado no braço ao redor também. Só para terminar, estou colocando um pouco de brilho de glicerina , saindo da cartola junto com o coelho. Aqui temos um desenho espontâneo da mira do circo, tirando o coelho da cartola. Vejo-te na minha próxima aula. 12. Circus - linha e gestos: Bem-vindos de volta ao último desenho preto e vermelho da garota do circo. Agora devo dizer que de todas as quatro poses, esta é a minha favorita. Mais uma vez, eu tenho o meu esboço que eu fiz anteriormente debaixo de uma folha de papel em branco. Estou rastreando as linhas que quero manter e deixando de fora as linhas que não preciso. É tudo uma questão de seleção. Além disso, ao mesmo tempo, procuro formas. A linha de ação é realmente importante e aproveitando ao máximo todas as formas que aparecem. Você pode ver esta linda curva em torno da coluna vertebral e se move em torno do lago, e então ele se dobra em torno do outro lado com o joelho dobrado. Eu também tenho aquele dedo apontado com que eu estava lutando nas ilustrações anteriores, eu vou apenas descansar com o que eu desenhei no primeiro momento. Estou olhando por baixo de vez em quando só para verificar a ilustração por baixo. Você pode ver como eu tenho um pouco de ritmo e movimento indo com essa saia e as curvas que eu encontrei naquela saia. Só estou desenhando os dedos e os braços. Agora apenas trabalhando um pouco no detalhe com a bola e as características no rosto. Agora, mais uma vez, estou pegando meu lápis vermelho, e estou indo muito rápido, muito rápido. O lápis não é afiado, é bastante contundente. Estou apenas aproveitando ao máximo o movimento rápido e espontaneamente através desta ilustração, apenas aproveitando a velocidade deste estilo de ilustração. Estou chegando e exagerando o peso da linha. Do escuro à luz, pressionar com força e, em seguida, suave realmente ajuda a encontrar esse movimento e espontaneidade com esta ilustração. Aqui temos na quarta e última ilustração da garota do circo. 13. Para finalizar: Agora que você teve ideias para um personagem inspirado em circo e aprendeu o valor de como desenhar um mapa de personagens. Você também deu vida ao seu personagem usando a técnica wireframe para desenhar seu personagem em múltiplas poses. Finalmente, você desenhou seu personagem inspirado circo livro de imagens usando linha e gesto. Se você achou alguma dessas aulas útil ou interessante, por favor, recomende clicando no botão “Sim”, pois isso dará à turma mais visibilidade no Skillshare, tornando mais fácil para os outros encontrarem e aproveitarem. Certifique-se de postar seus personagens de livro de imagens na seção de projeto desta classe. Te vejo na próxima vez.