Desenhe sua vida: crie desenhos expressivos com caneta e aquarela | Elisa Ang | Skillshare

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Desenhe sua vida: crie desenhos expressivos com caneta e aquarela

teacher avatar Elisa Ang, empower you to make art inspired by your stories

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Aulas neste curso

15 aulas (1 h 5 min)
    • 1. Boas-vindas ao curso!

      2:08
    • 2. Materiais - caderno de esboço e caneta

      4:39
    • 3. Materiais - tintas de aquarela e luz de embalagem

      4:43
    • 4. Como ver e ver e observar

      5:09
    • 5. Como escolher seu tema

      2:26
    • 6. Estrutura em Linework

      3:16
    • 7. Moody em sombreamento

      5:18
    • 8. Simplicidade em detalhes

      1:07
    • 9. Crie um gráfico de cores

      5:36
    • 10. Crie um contraste de valor em cores

      7:58
    • 11. Mistura cores no papel

      4:45
    • 12. Técnicas de aquarela

      5:30
    • 13. Esboço de jardim em japonês

      5:58
    • 14. Tinta de jardim em japonês

      6:00
    • 15. Esboçar sua vida com frequência

      0:47
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5.323

Estudantes

75

Projetos

Sobre este curso

Esboçar sua vida: crie esboços expressivos em caneta e em aquarela é um curso que que ajuda a narrar sua história que está com cor e vida. O que ajuda você a se lembrar mais dos detalhes, sentir e a presença de um lugar, pessoa ou a coisa por como você vai slow para ver realmente a beleza e a beleza e a fragilidade de todos os de cada momento.

Com este curso, você vai aprender como ver e observar com seus olhos, para gravar o que você vê de esboço de uma caneta e a pintura de forma de aquarela. Este curso é para todos os jovens e antigos. O objetivo é se se expressar, fazendo sua de nossa nossa nos em nosso nosso nosso de por meio por esboços e pintos.

Ao final do curso, você é de aconselhado para dar a sua are onde ir e preencha no dia com esboços que a contar suas histórias de vida de que vala que de que a compartilhar com o mundo.

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Imagem: esboço de os conversores à espera do trem (caneta e de aquarela no caderno de esboços)

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Teacher Profile Image

Elisa Ang

empower you to make art inspired by your stories

Professor

Elisa Ang sketches and paints her life using pen and watercolour.

She believes that everyone is creative and that creativity is not only limited to the artist. Her desire is to empower others to make art inspired by their stories.

She teaches drawing and painting to children and adults. When she's not working, she likes to read, watch cooking/family shows, go to nature trips and take photos. She currently resides in Singapore with her husband.


You can see more of her works at her website, Youtube, Instagram

 



 

 

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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso!: Olá todos e bem-vindos para esboçar sua classe de vida. Meu nome é ELISA, e sou artista de aquarela. Em 2011 comecei a trazer um caderno de esboços como forma de abrandar e saborear o cenário ao meu redor . Para o esboço tem sido meu companheiro, mas me permitiu o belo detalhe da vida do sabre . Agora alguns podem perguntar, Por que esboçar e não apenas tirar fotos? Eu sempre digo que não quero tomar as pequenas coisas como garantidas. Estes estão voando rápido e estamos ficando mais ocupados e ocupados. Muitas vezes não temos tempo para fazer uma pausa e não isso. Gosto de esboçar porque me permite ter um encontro pessoal. Mas as coisas que eu acho que estou sempre em, o olhar para assuntos que são significativos eo caminhão meu artista I Ele pode ser a luz vívida , sombra e cores, um certo arranjo de coisas. A natureza. Segunda-feira vida fora As pessoas são animais, arquitetura única e assim por diante. Nesta classe, vida do sketcher criar esboços expressivos em caneta e aquarela. Vou discutir sobre as ferramentas simples que você precisará para começar a esboçar diariamente como confiar em seu assunto. Eu vou ensinar-lhe também ajudar a observar e esboçar vagamente a partir de faca usando uma caneta. Finalmente, vou guiá-lo como trazer seus esboços para a vida pintando expressivamente no canto da água . O projeto da classe é sobre esboçar sua vida onde quer que você esteja, se você está viajando ou viajando, trabalhando, prendendo. Lembre-se que o mundo é a inspiração dela. Eu encorajo você a compartilhar suas páginas de caderno de rascunhos no governo do Projeto e escrever uma legenda curta atrás de seu esboço de Now go Sketch e inspirar o mundo com sua história. 2. Materiais - caderno de esboço e caneta: Olá a todos, todos, e bem-vindos de volta ao teste. Hoje vou discutir com você as ferramentas simples que você precisará para começar a esboçar sua vida onde quer que esteja, você precisará de um caderno de esboços. Pains Russia e caneta. Vamos começar. Sketchbook é onde expressamos nossas histórias, ideias e descobertas. Como você verdade, quais cadernos de esboço para usar alguns fatores para considerar a nossa ligação de gelo dis e o peso fora do papel em primeiro lugar é o sentido que eu estou usando o um esboço de seis maravilhas olhar para iniciantes. Eu recomendo usar este tamanho ou em um cinco, porque ele é portátil e os tamanhos de página suficientes para esboçar e pintar detalhes. No entanto, se você preferir o esboço mais detalhes em uma página, você pode escolher um quatro, mas você vai precisar de um saco maior para colocar em seu caderno de esboços e mais tempo Os esboços finalizadores . A seguir é a ligação. A ligação neste caderno de esboços é um exemplo. um osso perfeito. É costurado por piso para manter as páginas juntas, posso abri-lo e esboçar perto da borda do papel, e a página não nos importa. Os outros tipos de ligação nossa Speidel e fita. Eles são fáceis de segurar, especialmente quando você está desenhando fora. Mas eles não são os tipos mais duráveis de ligação, especialmente o papel encadernado onde o papel, tanto ela facilmente quando virado aberto, passando para o peso do papel. É denotado por GSM, o que significa gramas por metro quadrado. O papel pesa fora. Este caderno de esboços é 140 GSM, quanto maior o número GSM, mais pesado e espesso o papel, enquanto GSM baixo significa que o papel é fino. Se você quiser os esboços do pintor em qual é a cor, você precisa de pelo menos 100 para o GSM e acima. Mas se você usar mídia seca, então você pode usar 100 GSM e abaixo. Ao escolher o seu caderno de esboços, tenha a certeza de ler a sua especificação na frente. O ácido de papel é livre? Isso significa que o papel não ficará amarelo com o passar do tempo. O papel é adequado para meios molhados, secos ou ambos? As páginas em branco são regidas? Concordei com isso. Quanto à marca de caderno de esboços, eu não tenho nenhuma recomendação porque esta é uma escolha pessoal. Algumas marcas comuns são atingidas mais e mais gentis. Sinta-se livre para explorar. Alternativamente, você também pode trazer folhas separadas do papel aquarela. Ou tente vincular seu próprio caderno de esboços usando a maioria dos papéis gravadores. Certo, vamos falar sobre Penn. Alguns de vocês podem perguntar por que esboçar com uma caneta, esboços e caneta podem nos ajudar a expressar rapidamente o que vemos sem o medo de cometer erros e perder tempo que você está levantando. Também ajuda a capturar o espontaneamente fora das coisas ao nosso redor. Então, como você escolhe um visual de caneta para aqueles que são rotulados de tinta de arquivamento, isso significa que ele contém tintas que não desaparecem ao longo do tempo. Nome necessário fora da caneta, e ele vem em tamanhos diferentes de 005 que é a magreza até 08 que é o mais grosso. Use. Uma caneta que é impermeável para que quando a cor da água é adicionada, ele quer muito. Eu uso um seguro um porco Mom microns 05 Ele produziu agradável, linhas suaves e seca rapidamente. Você também pode verificar outras canetas como UNIP na linha fina pigmento stabler nove. Um esboço, entre outros. Experimente primeiro antes de comprar 3. Materiais - tintas de aquarela e luz de embalagem: Para quê? Uma dor de cor. É melhor confiar no artista grandes dores, o que significa que eles são feitos de pigmentos de alta qualidade como Winsor e Newton. Reinventar segurar o meu. Mas a tira a pressão de materiais caros, especialmente para os iniciantes. Há alguns estudantes de boa qualidade grandes dores como Brown Windsor e Newton Cotman Bang continuar quando outros para fins de esboço. Estou usando o Windsor e o Newton Cartman enquanto pinto. Muitas vezes, eu percebi que eu só preciso de algumas cores, e atualmente eu estou usando pão Coggan, rosa permanente, limão, amarelo, amarelo Oakar, sienna queimada, azul cobalto e dizer azul baixo. Eu posso fazer a variedade de cantos apenas abusando dessas tintas para os pincéis. Eu prefiro um tamanho maior zero para pintar linhas finas e pequenos detalhes e um tamanho de pincel redondo seis, que para mim é um pincel versátil, e pode ser usado para pintar áreas amplas e adicionar detalhes. No meu pequeno caderno de esboços. Você também pode tentar o pincel problema onde você pode tocar as partes do pincel para torná-lo compacto ou a escova de água onde ele tem um reservatório de água dentro. Invista em uma escova de sable de boa qualidade. O cabelo deve estar pulando, e deve chegar a pontos com teias. Lembre-se de não liderar escovando a água, pois ele vai destruir o cabelo da escova. Eu usei esta parte do nosso relógio plástico uma paleta de cores para colocar minhas tintas. Eu os espremi nos poços e deixei secar um dia ou dois antes de trazê-lo para fora. Tem muitas áreas de mistura. Sim, ele também tem uma inserção para um aperto firme, especialmente quando pinta em um cavalete. Como você pode ver, eu não reivindico uma palete a menos que eu realmente precise, porque eu acho que as dores sobras são úteis em algumas de minhas pinturas. Você pode comprar uma paleta de cores de água vazia com um chumbo e colocar suas dores favoritas . Ou você pode comprar os conjuntos de viagem aquarela que vem em uma variedade de cores. Você também pode criar suas próprias paletas de cores de água a partir de pequenos recipientes Lá. Eu também trago um dedo pulverizador, molhado, as dores antes de pintar e uma pequena garrafa de água com o tipo de chumbo. Eu carrego um pouco de papel de seda para limpar o excesso de água do pincel e música também para levantar erros e criar texturas. Agora, para organizar minhas ferramentas, usei esta bolsa para colocar a paleta de cores de água e o frasco de spray do caderno de esboços 10 da Rússia. Depois coloquei a bolsa e o bacal dentro da minha mochila. Certifique-se de trazer apenas as ferramentas que você precisa e carregá-lo com você. Muitas vezes, eu acabei de explicar as ferramentas simples para ajudá-lo a começar a esboçar ou a vida. Lembre-se que é tudo sobre o ato fora esboçar. Use o que você tem e torne mais simples para você esboçar 80 onde quer que você esteja. Se você esquecer de trazer um caderno de esboços ou caneta, você pode usar um pedaço de papel ou a parte de trás de 30 lugares ou até mesmo esboçar em seu braço. Pode pegar uma caneta emprestada. Use lápis de cor são lápis com fio. Tudo o que você tem no momento. Lembre-se, a prática de esboços faz de você um artista melhor. No próximo vídeo, vou ensiná-lo a ver e observar as coisas ao nosso redor. Eu vou guiá-lo sobre como a verdade assuntos, o esboço que é significativo para o seu bom vê-lo na próxima lição 4. Como ver e ver e observar: Olá, turma e bem-vindos de volta. Hoje vou ensiná-los a ver e observar as coisas ao seu redor aprendendo Isso é importante porque precisamos esboçar o que está lá na nossa frente e ser capazes de entender o que vemos, não apenas o que nossas mentes pensam que deve estar lá. Então deixe-me dar dois passos no House verá um observador em torno de você primeiro observar e fazer perguntas abertas. Quando ensino meus alunos a esboçar a partir da observação, começo sempre com algumas perguntas abertas sobre o assunto. Ambos são o esboço. Isso é importante para ajudá-los a se conscientizar para D.C. D.C. porque como pode ser esboçado algo que não apenas antes de fazer o esboço devemos tomar algumas vezes observado e fazer perguntas abertas. Deixa-me mostrar-te o que significa. Por exemplo, para estes objetos de forma única. Foi esta a linha começar? É curvo, inclinado ou reto? Qual é a largura da base em comparação com o copo? Você deve ter uma conversa em sua mente em relação ao objeto que você vê, a fim de entendê-lo melhor a partir deste exemplo O que você vê? Você pode me perguntar qual é a forma em cima deste objeto? Onde a linha começa e termina para o primeiro site fora deste objeto? Quão grande é a primeira vez em comparação com o outro lado, Então você deve ter a conversa em sua mente em relação ao objeto que você parece a fim de compreendê-lo melhor. Em segundo lugar, coloque os objetos no campo. Use o dedo ou você pode segurar a caneta para rastrear lentamente as bordas de um objeto com todos os seus solavancos e bordas. Observe como a linha começa e termina forma de forma. Se você está longe de seu assunto, você pode fechar um olho do que traço no ar, usando o dedo para sentir suas bordas. Isso é útil se você não tiver certeza de como esboçar algo, e o rastreamento no ar ajuda. Você pode visualizar como o objeto se parece. Você também pode usar o seu sentido do olfato aqui e colar o enriquecer sua experiência de desenho. Vamos colocar isso em prática. Eu coloco aqui o objeto que temos observa há algum tempo. Agora é a sua vez de esboçar com você. Veja o assunto mais do que o papel e permita que seus olhos sigam cada curva enquanto seu esboço. Você vai esboçar isso em 30 segundos. Você está pronto? O temporizador começa agora. - Como foi o seu esboço? Espero que tenha se divertido aprendendo a observar. É preciso praticar. E eu espero que você vai definir um tempo a cada dia o notado e sentir um objeto simples e esboçá-lo na próxima lição eu vou guiá-lo como escolher o assunto o esboço. Vejo você no próximo vídeo. 5. Como escolher seu tema: Às vezes é um desafio selecionar um assunto o esboço, porque há tantas a verdade e não sabemos qual escolher. Então deixe-me compartilhar com vocês três maneiras de como tratar seu assunto. O primeiro esboço é bom. O melhor assunto Mãe vem de nossas experiências de dados na vida, como nossa família e amigos, animais, as pessoas que encontramos, trabalho na natureza, bairro, as coisas que coletamos, viagens a lugares e assim por diante. Nunca ficaremos sem coisas para esboçar quando olharmos para nossas vidas. Segundo observaram as características do sujeito. Quando meu amigo joga apartamento Garnett frutas no balcão da cozinha, eu fui imediatamente atraído para a luz vívida e sombras quentes que cria uma emoção em mim. O esboço e pintado. Pense sobre o que é sobre o assunto que é inspirador e significativo para você. Terceiro saber o propósito por trás de você esboçar a vida dela. Isso pode inspirar você a escolher seu assunto para esboçar algumas perguntas sobre as quais pensar. É a captura, a beleza deste mundo? É uma maneira de expressar nossos pensamentos e sentimentos na vida não é uma maneira de lembrarmos que o que aflige BC. É a compartilhar nossas histórias e inspirar outras pessoas? Ou é para abrandar e saborear cada momento? Agora que você sabe como escolher seus súditos? Aqui estão alguns exemplos e as razões pelas quais estou inspirado a esboçá-lo. A natureza é maravilhosa e inspira a minha criatividade. O que eu gostaria sobre este cenário é como a água rosa realmente se destaca entre os verdes, o brilho de sua cor dá contraste contra as cores verdes de terra. Este é um bom assunto? A dor. Esta rocha enorme chamou minha atenção por causa de como cada linha em sua superfície segue seu contorno. Isso me dá a ilusão de que tem muitas camadas de rochas. Eu nunca fui esquecer sua singularidade. 6. Estrutura em Linework: Olá, turma. Bem-vindo de volta o dia eu vou ensinar-lhe como esboçar vagamente em caneta usando linha. O trabalho da linha de trabalho está esboçando o contorno do objeto que formam a base do seu esboço. Antes de esboçar os belos casais, é útil observar e fazer algumas perguntas abertas para nos ajudar. Não isso, mas nós vemos. Tome o tempo as mensagens e entender o seu assunto. Aqui estão algumas das perguntas em aberto que eu penso fora de nossa cada parte do crescimento da capital separada que estão em cluster. Que parte das linhas são curvas? São retas a forma que os picos parecem com qual parte do campus é a leve e qual parte é a mais escura Agora que eu começo a entender o que eu vejo, eu comecei por traçar as bordas das capitais para ter uma sensação dos meus assuntos. Também é útil se eu não tenho certeza de como esboçar uma determinada parte, e rastreamento me ajuda a visualizar como curva uma linha iss. Por exemplo. Após o traçado, deixei minha mão seguir o Condor desenhando a linha de trabalho realizada a estrutura geral das capitais. Lembre-se de aprender a observar. É mais importante e tornar o seu esboço perfeito. Então aproveite o processo de ver e esboçar. Outra maneira de esboçar é usando o Condor Cego alternativo, que é minha própria versão usando o milho cego. Ou aceitar que eu não uso uma única linha e às vezes olhar para o papel. Então eu olho para o Cocteau e começo a esboçar It's Contour enquanto ainda conserto meus olhos no assunto. Às vezes, vou olhar no papel para verificar a precisão, como a distância e colocação das pessoas. O contorno cego alternativo também é útil ao esboçar objetos em movimento ou pessoa porque você consegue capturar rapidamente a essência do seu objeto. A próxima lição. Vou mostrar-lhe ajuda a criar humor no sombreamento. Vejo você no próximo vídeo. 7. Moody em sombreamento: sombreamento dá vida aos nossos esboços e torna o objeto tridimensional, sempre sabe de onde vem a fonte de luz. Existem diferentes tipos de sombreamento, e para esta lição estamos fazendo a eclosão e pontilhando, mostrando um exemplo e como isso é feito. Digamos que o sol está vindo da direita. Deixo o lado mais claro dessombreado e pressionei minha caneta um pouco para a sombra média e mais difícil para a sombra mais escura. A eclosão é feita usando linhas. Esboçar juntos. Você também pode sombrear a parte mais leve, não pressionando muito com a caneta e garantindo que as linhas não estejam tão próximas. Em seguida, vamos fazer o stippling. É uma forma de sombreamento que usa pequenos pontos para as partes mais leves. Eu me certifico de que minha pressão é leve e os pontos estão separados. E gradualmente, medida que eu mudei para o meio, eu faço os pontos um pouco mais perto, e finalmente eu pressiono mais forte minha caneta enquanto eu me movia para o valor escuro e tornar os pontos o mais compactos possível . Lembre-se de variar a pressão da caneta. A gama de valores do criador de luz ao escuro. Agora vamos voltar para as capitais. Sabei que a luz está vindo de trás. Portanto, você pode ver como a luz se espalha ao longo de algumas partes do plano. Vamos deixar um pouco na sombra, o lado esquerdo desligado. O pote é escuro, e há uma sombra elencada. Depois de observar a luz e o escuro fora das capitais, podemos começar a sombrear usando eclosão. Deixando a parte mais clara e sombreada, prossegui o Larkin, a área de sombra, variando a pressão da caneta à medida que eu vou do meio escuro Eu sigo ao longo do convertido fora da sombra asai da capital. Às vezes, eu vou apenas falar nas linhas para fazer os padrões de bordas. Experimente o colocado um objeto simples com luzes e sombra e prática de sombreamento. Usando sua caneta para o solo, eu raspei usando stippling porque dá uma textura maravilhosa. Eu também deixar alguns espaços brancos que mostra as partículas do solo ao raspar grande área como uma parte, é dedo útil. Tenha um relax agarrado na caneta para que você possa alcançar um efeito de sombreamento que é natural para a sombra de dinheiro que eu criei. Os contornos de luz que servem como um guia antes de eu começar a barbear Na Naúltima parte, vou discutir com você como simplificar os detalhes em seus esboços. 8. Simplicidade em detalhes: Acho que você faz um esboço interessante. Não é para esboçar todos os elementos, mas para deixar alguns para a imaginação do espectador. Aqui eu adicionei os espinhos cheios na parte do meio desta capital enquanto simplificando-os sobre o resto. Eu acho que isso adiciona cartão do com o esboço. O que torna a arte única? Qual artista é que criamos de acordo com nosso próprio interesse e estilo? Não vamos fazer algo que já foi feito antes, ou simplesmente para replicar o que vemos. Mas queremos ser capazes de adicionar algo pessoal que fale de quem somos como artista. 9. Crie um gráfico de cores: Há momentos em que eu não consigo lembrar as misturas de cores que eu gosto ou não gosto, e eu me sinto inseguro sobre quais certas cores para misturar. Se você é como eu, então criar um gráfico de cores será muito útil. Para fazer isso, obtenha uma pequena folha de papel aquarela. Se você tem algumas dores, estão em linha mordida fora de tamanho. Se você tem muito, você sempre pode cortar o excesso. Depois de terminar com o seu gráfico de cores, use um lápis e régua uma medida de uma polegada no lado esquerdo, mas à direita, em seguida, nomes fora das cores. Meça meia polegada para as caixas onde você estará em suas cores e deixe um pequeno espaço no meio antes de traçar a próxima caixa para que as cores um correr para o outro. Eu tenho sete cores, então eu estaria medindo sete caixas horizontalmente e verticalmente trabalho. As cores dispuseram-nos de quente a frio. Ou você pode seguir a ordem fora das cores do arco-íris. Eu apaguei o excesso de linhas que eu o nome fora das cores abaixo. Certifique-se de seguir a ordem das cores da vertical para a horizontal. Agora vamos para a parte divertida e começar a pintar. Comece com o primeiro canto na parte inferior, onde os dois cantos se cruzam é onde você pintará seu primeiro quadrado. Eu limpo meu pincel, seu a rosa permanente e pintado no quadrado, e eu limpei meu pincel novamente e repete para o resto das cores. Em seguida, é a mistura de cores. Eu começo com lances permanentes e misturá-lo com pão de cabine onde essas duas cores se cruzam é onde eu vou pintar a mistura. Existem duas maneiras de misturar cores. O primeiro é o dedo do pé faz na palete, onde eu recebo uma cor lavar meu pincel carregar a segunda cor e misturar, em seguida, terminou no gráfico. A segunda maneira é misturar no papel. Eu carrego mais fora da cor clara no escuro para alcançar um certo equilíbrio. Sinta-se livre para outros a quantidade fora da dor na mistura para produzir uma variedade fora misturas de cores. Você também pode testar suas misturas de cores em papel ou paladar para garantir que esta é a cor você gosta. O processo continua até eu terminar de misturar rosa permanente com todas as outras cores em nove . Então eu começo com a próxima cor que eu realmente gosto de como o gráfico de cores imprime. As cores também são bonitas e brilhantes. Espero que você vai criar seu próprio gráfico de cores, porque ele irá ajudá-lo a descobrir nova combinação de cores que você pode usar-nos referência ao pintar seus próprios esboços. Na próxima lição, vou ensinar-lhe como criar contraste de valor na mistura de cores. 10. Crie um contraste de valor em cores: Eu pintei esses cenários. O que acha desta primeira pintura? Apesar de ter pintado as cores certas, todas pareciam um plano puro e sem vida, não acha? Aqui está a segunda pintura. Qual você acha que é a diferença entre esses dois? Embora as cores desempenhem um papel em nossas pinturas, é o valor que significa a leveza e escuridão de uma cor que faz uma pintura se destacar. Você pode ver como eu ilumino a cor do céu ao atingir o horizonte. Você também pode dizer qual da montanha parece mais perto do espectador porque as cores são mais vivas nas montanhas distantes. Mesmo o oceano contém uma mistura de outras cores refletidas do céu e outros elementos. Vivíamos em um mundo tridimensional, mas seu artista. Trabalhamos na superfície plana bidimensional. Para que nossa arte apareça como três d, precisamos usar contraste de valor, que significa a diferença de leveza e escuridão fora das cores. Em aquarela, usamos água para tornar a cor clara e usar o seu complemento ou qualquer cor maçante, o escuro e você pode obter o saber a gama de valor de suas tintas, criando um aço valor de cor. Adoro o meu pincel com azul cobalto e pintar a amostra. Depois limpam a minha escova e usam a água. Retire a gama de voos. Você pode ver que adicionando água, você já pode criar coisas diferentes do azul. Outra maneira é o esboço sete quadrados, sendo um o mais leve e sete o mais escuro. Eu detesto muito fora do pão de cádmio e tiro que a tinta é muito escura e pintada na sétima caixa. Depois fiz a minha escova um pouco na água. Crie um vermelho escuro médio enquanto eu me movo ao longo da escala de valor. Eu adiciono mais água até que eu era capaz de chegar ao final fora do vermelho cádmio. Você também pode criar um intervalo de valores misturando duas cores. Carrego meu pincel cheio de azul cobalto, depois coloco a siena queimada do outro lado. Pinto o azul cobalto na primeira caixa. Então vou introduzir sienna queimada na mistura e pintar a segunda caixa. Em seguida, vou aumentar gradualmente a quantidade fora da siena queimada enquanto diminui o azul cobalto. Até que cheguei à Sienna queimada. Aqui você pode ver que podemos escurecer o azul cobalto adicionando mais fora dessa cor, além de igual força fora da siena queimada, em seguida, a luz e que gradualmente adicionar mais fora da siena queimada e menos do azul criar uma gama de tons. Podemos adicionar seu complemento ou um cooler mais escuro. Primeiro pinto uma rosa permanente na primeira caixa e gradualmente escureço-a aumentando a quantidade de azul cobalto. Então, enquanto continuo uma lição, a quantidade de rosa permanente e aumentou mais do azul cobalto até que cheguei ao escuro mais escuro. Vamos praticar o valor da pintura. Contraste uma flor seca. Observe as partes de valores deste objeto. Você pode ver a área de sombra que eu preciso. Dobre ser ofertas e destaques. Começo criando uma escala de valor de cor. Eu posso ver roxo azulado vermelho e escuro na flor seca, então eu faço pão de cádmio com um monte de azul cobalto para o escuro mais escuro. Em seguida, adiciono gradualmente vermelho e menos fora do azul enquanto eu me movia para a sombra média. Então, enquanto eu vou para a parte mais leve, eu adiciono água no vermelho até a média subir nele. Eu desenhei a curva da flor seca, usando o contorno cego alternativo em aquarela. Nós sempre pintamos da luz ao escuro, olhando para o valor da cor Número um. Eu adiciono água sobre o vermelho e pintar um cal em algumas áreas fora da flor enquanto vivem algumas partes e pintado para servir como o destaque para as áreas sombreadas médias, eu uso o número de valor seis e até na dor como ele se fundiu suavemente com a primeira lavagem. Então eu uso o valor número sete, a gota no escuro mais escuro e permitir que ele se espalhe quando a sombra se separar da flor. Mudando para um pincel, pinto o valor número sete sob a comida da flor, assim como a sombra do dinheiro. Eu começo com linhas de curva azuis para a borda fraca fora da sombra e suavizo com água. Eu fortaleço algumas das cores pintando o valor número quatro na dobra no valor número sete na sombra para realçar o contraste. Finalmente, eu carrego o valor número sete no pincel e estável na superfície. A grande textura. Eu encorajo você a criar sua própria escala de valor de cor e ver como suas dores podem ir da luz para a escuridão. Na próxima lição, vou ensiná-lo a misturar tinta no papel. 11. Mistura cores no papel: Embora seja bom misturar cores em uma paleta, acho que a mistura em papel dá uma cor mais vívida. Eu gosto de como eu posso ver as cores lá em cima uns com os outros na pintura do Cocteau e carregar o amarelo na frente do pincel e ligeiramente tocado um dia baixo azul do outro lado e pintar no papel. Você pode ver uma leve dica fora do verde. Desta vez eu carrego mais fora do azul e deixei cair na primeira lavagem. O pessoal verde se torna mais brilhante novamente, amarelo e azul no pincel e misture no papel. O resultado é muito interessante como o amarelo e o azul mesclam onde você ainda pode ver as cores individualmente, bem como o verde misto. Certifique-se de que seu pincel é despejado, mas não tropeçar chicoteado para que as cores não fiquem muito pálidas. Quero a tinta de um dardo verde nêutrons e referindo-se ao meu gráfico de canto. Eu gosto da mistura fora de um baixo azul e queimado sienna, então eu carrego ambos fora dos cantos no meu pincel e deixou-o cair sobre as áreas de sombra fora das capitais para a parte Eu prefiro uma cor quente, terroso, e eu escolhi a mistura de pão com Sienna queimada. Eu peguei ambas as cores e misture no papel e suavizá-lo com água. Eu fortalecerei as cores adicionando mais da mesma mistura para a sombra na peça. Estou usando uma mistura de azul cobalto e sienna queimada e deixando cair ambos os cantos na lavagem ainda molhada . Então eu continuo a construir as cores usando uma mistura mais forte. - Eu passo da mesma mistura de cor no solo e de um pouco de siena queimada ou variação. Finalmente, eu adicionei alguns respingos fora amarelo, verde e roxo preço efeito espontâneo. Eu encorajo que ela tente e aproveite o processo de misturar condores no papel. Na última parte da lição, vou ensinar-lhe mais algumas técnicas de gravador que usaremos para o próximo esboço no local. Vejo você no próximo vídeo 12. Técnicas de aquarela: aquarela é um meio fascinante, e eu estou compartilhando algumas das suas técnicas que você pode usar para adicionar interesse às suas pinturas . Primeiro, é o molhado no molhado. Eu despejo no papel com água limpa e você pode ver um brilho que é o que você quer alcançar, não a superfície inundada. Carrego meu pincel com azul cobalto e toquei suavemente o papel. Podemos ver como a tinta se espalha lentamente. Então eu dub na rosa permanente e vejo como eles se misturam no papel. Esta é uma ótima técnica para usar ao pintar céus. Eu despejo no jornal novamente e caí no pão do canyon, e você pode ver como ele cria flores. Então eu dub no azul cobalto no centro. Acho que é uma ótima técnica. A tinta solta flores. O 2º 1 é o vidro. Significa colocar em camadas outra cor em cima da tinta inicial. Aqui eu aplico as primeiras camadas de vermelho cádmio e azul cobalto. Vamos esperar primeiro que os cantos sequem antes de fazer o vidro 33 respingos. Cria um efeito espontâneo ou pintura. Eu carrego o pincel com tinta e toco contra meu dedo que eu preciso. Esses são feitos por um armador. Então eu mudei para um pincel tamanho 6 para gotículas maiores, que eu entregui as flores. O quarto é uma escova seca. Como o nome indica, é pintar com um pincel que está quase seco, mas ainda mantém tinta. Eu carrego um pouco de tinta e sequei o excesso de água e papel de seda, em seguida, uso a barriga fora do pincel. O esfregar suavemente contra o papel. Ele cria uma aparência irregular nas bordas da folhagem. A escova seca também é ótima para criar texturas em rochas. Eu raspei a barriga do pincel para criar como um hit and miss efeitos. O último é o uso de papel de seda para corrigir erros. Este é o favorito dos meus alunos porque você pode apagar erros em aquarela. Mas nem todas as dores podem ser removidas. Como as tintas de expressão. É importante testá-lo primeiro, então, se você pintou fora do seu esboço, você pode despejar na área pintada depois limpá-lo com o tecido. Se você quiser clarear uma área em sua pintura, você pode com sua escova, limpar o excesso e, em seguida, esfregar suavemente a superfície novamente com força. até que você possa ver a tinta lentamente sendo deixada fora, então que grande com um lenço. Outra maneira de usar o papel de seda é criar nuvens. Basta pasta de papel de tecido e pressionou-o levemente na superfície. O elevador. Certifique-se de usar o lado limpo do tecido. Reboque. Evite colocar de volta a cor azul. Simplesmente usou as costas da sua mão. Não sei se a tinta secou. Agora é hora de fazer as vidraças. Eu coloco o amarelo sobre o vermelho, e você pode ver como ele ficou laranja. Colocar o rosa sobre o azul dá uma faca. Vidros de cor roxa permite Thea debaixo de cores o brilho através, e cria profundidade dedo do pé uma pintura que você também pode usar agradando-nos longe dedo não faz cantos no papel. No próximo vídeo, vou esboçar e pintar um cenário que me inspire. Também aplicarei o que já discuti até agora no passado. Várias lições. Vejo você lá. 13. Esboço de jardim em japonês: Oi, todo mundo. O dia em que estou no Jardim Japonês e há uma coisa que me chamou a atenção. É a virada esquerda japonesa. Está sentado em cima dos seixos, e por trás há a sensação de vínculo. Big Brother, , essa cena me capta porque fora da paz que eu sinto, então chega que eu não uso um visor para emoldurar composição. Em vez disso, começo sempre com o assunto que chama minha atenção para esta cena. A lanterna japonesa chamou minha atenção porque é a única estrutura chamada a perdeu o negócio de terra de seixos e água sobre. Então, no início, fui esquecida, e depois incluí os outros elementos à sua volta. Começo a definir a estrutura da sonda japonesa no uso do trabalho de linha. Eu usei meus olhos para observar e seguir seu contorno, então deixe minha mão seguir sozinha desenhando as linhas, a forma, a forma geral. Se não são esses, coloquei meu dedo no papel para apoiar meu desenho. Deixei minha caneta um pouco para fazer um pouco fora do rastro no ar enquanto olhava para o assunto para sentir a curva e espiral da lanterna japonesa. Estou desenhando estava de pé. Então eu espero que você vai suportar comigo e meu movimento constante para o Rick Tango de três lados. Eu coloquei alguns pontos como um guia antes de cometê-lo com uma linha. Isso me ajuda a garantir que a perspectiva é boa. Ok. - É importante notar de onde vem a luz, para que saibam onde colocar a luz e a sombra. Se você preferir as luzes como aparece durante o seu tempo de esboço, comercialize rapidamente em seu esboço, então você terá uma referência mais tarde. Às vezes o céu nublado, que não há sombras. Então você tem a oportunidade de fazer o seu próprio. Eu simplifiquei que a ciência sobre o Londres apenas esboçando sua oferta, todas as formas sombreamento dá o humor para o esboço e realça o contraste nos detalhes . Eu me barbeei usando eclosão onde as linhas estão próximas para indicar as sombras. Eu fortaleço alguns fora das linhas para fazer a lanterna se destacar. Agora eu começo a criar uma cena em torno da lanterna japonesa, meu esboço primeiro a rocha próxima, em seguida, conectando-a com uma lagoa de lírios d'água e os outros elementos ao longo da costura . Esboçar minha vida no local me permite ter essa conexão pessoal com as coisas que vejo para desenvolver um hábito de esboçar. Facilite para você trazendo um caderno de esboços e caneta onde quer que vá. Comece os assuntos que são de suas experiências cotidianas na vida. Talvez você possa fazer um tema como uma refeição de sketcher em 30 dias. Não se sinta pressionado em criar essas páginas perfeitas. Em vez disso, preencha com seus erros e aprendizagens, trabalho em andamento e, o mais importante, sua história. Continue praticando e nunca desista. Aproveite o processo e inspire outras pessoas com sua história. 14. Tinta de jardim em japonês: A cor na lanterna japonesa é grande ish, mas eu queria que fosse colorido, então eu vou pintá-la com cores quentes e frias. Começo com o amarelo limão e caiu em pão de cádmio para o efeito de luz solar para a área sombreada. Eu carrego tanto a rosa permanente e azul cobalto no meu pincel e faz as cores no papel. Eu realmente gosto de como o quente e o fresco tipo off se fundem, e ainda dá um contraste adorável. Eu misturei um azul baixo e amarelo limão no papel para dar um bom plano fora verde amarelo nas folhas fora da água Lindy. Então eu adicionei mais fora do halo azul, menos que fora do amarelo para a área sombreada fora das folhas. Ocasionalmente você não terá o tempo, a tinta no local, e isso é OK, contanto que você esboçar no local, então você é capaz de capturar a semelhança fora do assunto. Antes de você, eu sempre anoto minhas luzes e sombra e tiro uma foto fora do assunto para ajudar a lembrar as cores. Mas principalmente uso minha imaginação para tornar minha pintura mais colorida do que o próprio assunto . Duvido que queimou Sienna sobre os seixos antes de misturá-lo porque azul para os escuros, Eu me certifico de que há espaços brancos no meio. Para dar algum contraste, eu pinto uma mancha fora do palhaço amarelo na parte mais leve do balançado, em seguida, uso água para suavizá-lo. Então eu deixei cair na mistura do casal azul e queimado Sienna para o escuro é para o inferno. Eu fui o papel primeiro, em seguida, caiu no amarelo limão e um azul baixo, em seguida, amaciá-lo com um pincel para permitir que as cores deslizem para baixo. Então eu caí na mistura fora mais tons diferentes fora do verde e ver como a cor se espalhou e interagir uns com os outros para o tronco. Pintei primeiro com sienna queimada e vivo um pouco fora do espaço branco à esquerda, depois adicionei um azul cobalto misturado para o escuro para o céu. Pinto a arma azul cobalto molhada e suavizei suas bordas para criar algumas nuvens. Agora que a lavagem inicial da lanterna japonesa tem dirigir, Eu vidrado em um médico faz fora os mesmos cantos que eu usei a grande profundidade. Eu também fiz uma mistura de dados azul e Sienna queimada para a área sombreada fora das pistas. Então eu apliquei escova seca nas rochas, usando uma mistura de sienna queimada e azul cobalto. Depois mudei para o nosso pincel pintando a grama para a folhagem da árvore. Eu usei uma técnica de escova seca. Eu usei uma luz faz fora o azul cobalto e queimado sienna para as ondulações de gênero fora da lagoa que eu pintei primeiro, em seguida, suavizá-lo com água para criar um efeito desbotado. Agora eu trago alguns detalhes da lanterna com um mais escuro, mais frio. Eu noto que o lado esquerdo fora do balançado é muito escuro, então eu esfregar suavemente a área com a escova de despejo e aquele pedaço com o papel de lenço. Finalmente, salpicei um pouco de tinta verde no calcanhar para alguns efeitos gramados. 15. Esboçar sua vida com frequência: Olá, todo mundo. Chegamos ao fim da aula de vida de sketcher. Espero que você tenha se divertido e tenha aprendido muito porque eu certamente gostei de fazer essa aula. Então, um caderno de esboços e uma caneta é tudo o que você precisa. A fim de começar a esboçar ou morrer para sempre, você é Certifique-se de infundir sua própria personalidade em suas obras de arte, porque isso é o que torna você único. Eu também encorajo você a compartilhar seus projetos na galeria do projeto, seja esboços de tinta ou pinturas de acabamento de quartos de água. E então você também pode incluir uma legenda curta sobre a história ou a inspiração por trás seus esboços. Estou ansioso. Os projetos sênior no projeto Calorie desfrutar do processo.