Desenhe padrões de safari no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Desenhe padrões de safari no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

9 aulas (1 h 6 min)
    • 1. No Safari! Desenhe padrões de Safari - introdução - um design gráfico para - em curso em

      1:08
    • 2. No safari parte 1 no de treta de de a parte de de afar a de de a no de no de no de em em de

      2:46
    • 3. No safari parte 2

      8:59
    • 4. No safari parte 3 na parte de atrás de da pele de Zebra

      10:36
    • 5. No safari parte 4

      2:00
    • 6. No safari parte 5 Coloque tudo junto

      11:19
    • 7. No safari Parte 6

      3:36
    • 8. No Safari - informações adicionais para o Illustrator CS5.5, CS4

      10:36
    • 9. No Safari - vídeo adicional 2

      14:38
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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664

Estudantes

27

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para Lunch™ ensina do Illustrator em pequenas em uma de maior rapto de de maior consumo, a sua de Neste episódio, você vai aprender a fazer quatro padrões que vão desde as simples a complexas, a construção do Illustrator (como fazer e fazer como fazer e fazer e fazer sua imagem e fazer e fazer a Depois de terminar, você vai juntar os padrões em uma final de temem de Safari de africano.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. No Safari! Desenhe padrões de Safari - introdução - um design gráfico para - em curso em: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta classe Design gráfico para almoço Desenhe padrões Safari no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. O que vamos fazer nesta lição é aprender a criar padrões no Illustrator. Você vai fazer todos os quatro padrões mostrados aqui, a pele de leopardo, os pontos, a pele de zebra, e também esse padrão interessante no topo desta imagem. Vamos pedir emprestado um vetor online da silhueta da girafa. Isso vai ser feito automaticamente, mas todo o resto é tudo sobre padrões hoje em dia. Agora há um padrão complicado para fazer e que é a pele de zebra. Se você quiser ignorar isso, se for um pouco demais para você, fique à vontade para fazê-lo, basta colocar algumas camadas a menos no seu documento mais tarde. Mas o resto deles são todos muito realizáveis, divertidos e interessantes de fazer e vou mostrar diferentes técnicas no Illustrator. Obrigado por se juntar a mim para o almoço. Vamos começar o nosso projeto e ir para a África. 2. No safari parte 1 no de treta de de a parte de de afar a de de a no de no de no de em em de: Para começar, vamos criar o documento que vamos usar e vamos criar nosso padrão de bolinhas. Vou escolher Arquivo e depois Novo. Você provavelmente vai querer usar um documento quadrado, então eu sugiro que você use algo como 1000 pontos por 1000 pontos e ele vai querer ser RGB. Vou clicar em “Ok”. O padrão de bolinhas é um bom lugar para começar se você nunca fez um padrão antes porque é muito simples de fazer. Você clicará aqui e selecionará a ferramenta de elipse. Vou me certificar de que preto é minha cor de preenchimento e que eu não tenha nenhum traço. O que eu quero fazer é apenas desenhar uma bolinha, um ponto, então eu vou segurar a tecla Shift enquanto eu apenas arrasto para fora um pequeno ponto. Com o ponto selecionado, vou escolher objeto e, em seguida, fazer padrão. Isso abre o Illustrator Pattern Maker. Nesta caixa de diálogo, basta clicar em “Ok”. Vamos tentar, ele mostrará seu padrão. Agora queremos separar nossas bolinhas, e também queremos compensá-las ligeiramente. Nesta lista suspensa aqui, você escolhe tijolo por linha, e isso apenas compensa os pontos. Agora, para fazer com que os pontos se afastem mais, procure aqui as configurações de largura e altura. Clique neste ícone aqui se ele não estiver bloqueado, você deseja que ele seja bloqueado, então você deseja que ele seja selecionado e se pareça com um símbolo de bloqueio. Isso significa que ambas as configurações serão ajustadas quando eu começar a mover esses números. Estou apenas clicando nos números aqui e eu estou pressionando a tecla de seta para cima para aumentar em um ponto de cada vez, deslocar seta para cima para aumentar em um valor maior. O que você quer fazer é apenas dizer que o padrão de pontos está parecendo você quer que eles pareçam o espaçamento e o tamanho dos pontos. Agora vamos encolher isso mais tarde, então não se preocupe que não é realmente o tamanho certo, é a consideração espacial que você está olhando aqui. Eu tenho pontos pequenos o suficiente e um fundo grande o suficiente? É este que eu quero? Acho que isto é muito bom. O que eu vou fazer a seguir é localizar a marca de verificação feita aqui na parte superior da tela, e eu vou apenas clicar nisso. O que isso faz é adicionar meu novo padrão à amostra de padrão, então eu estou feito com a criação do meu padrão de bolinhas. Eu não preciso mais deste ponto, então eu vou apenas selecioná-lo e excluí-lo porque seria fácil o suficiente para recriar isso mais tarde. Agora, se você quiser apenas dar uma olhada rápida e ver como isso vai ficar, basta criar um retângulo na tela aqui. Escolha a cor de preenchimento, e vá aqui para suas amostras e clique em sua nova amostra de bolinhas, e você pode dizer que é assim que sua amostra de bolinhas vai funcionar. Agora vamos juntar tudo isso mais tarde, mas agora você viu que tudo está funcionando e você está pronto para seguir em frente e criar o próximo de seus padrões. Antes de fazer isso, vamos excluir esse retângulo porque não precisamos mais dele. 3. No safari parte 2: O segundo padrão que faremos é muito divertido. É o padrão de pele de leopardo falso. Vamos começar selecionando marrom como a cor que vamos trabalhar. Eu não quero preencher cor, eu realmente vou estar procurando a cor do traçado. Estou localizando meu derrame aqui, e vou escolher um marrom que seja adequado para a pele de leopardo. Estou à procura de algo que seja sobre um castanho médio aqui. Eu só estou selecionando a partir da paleta, você pode misturar suas próprias cores, se você quiser. Interessante que isso provavelmente não é escuro o suficiente, então eu estou indo para este aqui. Agora vamos usar o pincel de blob, então você vai clicar aqui na ferramenta Pincel e selecionar o pincel de blob. Precisamos fazer algumas configurações para o pincel de blob, então basta clicar duas vezes nesse ícone para abrir as opções da ferramenta Pincel de blob. Você quer ter certeza de que você tem um tamanho razoável para isso e, em seguida, ajustar a configuração entre fidelidade e suave. Não queremos que sejamos muito suaves, por isso vou deixar cair a minha fidelidade em relação ao preciso. Isso significa que os pincéis vão desenhar um pouco mais como eu estou desenhando e não suavizá-lo para fazer um resultado totalmente suave. Quando eu estiver feliz com isso, eu vou apenas clicar em OK. Agora só estou olhando e dizendo que o tamanho do meu pincel é muito pequeno. A caixa de suporte quadrado no trabalho do cabo é exatamente da mesma maneira no Illustrator que eu faço no Photoshop e em outros aplicativos da Adobe. Use o colchete de fechamento K para aumentar o tamanho do pincel e o aberto para diminuí-lo. Agora vou começar a desenhar. Se você está familiarizado com a pele de leopardo, você saberá que são pontos com áreas pretas ao redor deles, então estamos desenhando os pontos marrons nesta fase. Tudo o que você quer fazer é desenhar algo que se pareça razoavelmente com um ponto, mas não precisa ser perfeito. Na verdade, não deve ser perfeito porque a pele de leopardo não é perfeita. Você quer ter certeza de que seus pontos parecem formas imperfeitas e você não quer alinhá-los todos exatamente certo, você quer que eles preencham um padrão. Em um minuto, vamos adicionar o preto e então vamos fazer um padrão de repetição para ele. Esta é uma das coisas encantadoras sobre os pincéis de blob que torna muito fácil desenhar formas no Illustrator e você pode obter alguns resultados realmente interessantes usando ele. Acho que isso é muito bom para as minhas bolhas. Agora vamos pegar a cor preta que vamos usar. Mais uma vez, vou mirar preto aqui. Quando você está criando pele de leopardo, a idéia é criar pequenas meias luas de cada lado das formas que você acabou de criar, e você pode adicionar alguns pontos extras, bem como, apenas em pontos de classificação aqui. Nós não queremos fazer todos eles pontos perfeitos porque eles não vão ser pontos perfeitos se eles estão em um leopardo. Eu só vou dar a volta aqui e completar estes, e então nós vamos afligi-los um pouco também. Uma das outras coisas sobre a pele de leopardo é nestas áreas que estão em branco, você também terá algumas pequenas áreas pretas. Eu cometi um erro que é pressionar Control ou Command Z para desfazê-lo. Só quero preencher algumas dessas áreas com um pouco de preto. Eu estou tentando desenhar este padrão como uma forma quadrada porque eu quero que ele seja um padrão de repetição mais tarde e isso é crítico. A próxima coisa é eu vou escolher a ferramenta de movimento e selecionar sobre todos os passos padrão. Isso vai movê-los um pouco mais centrais aqui porque eles estavam andando fora da borda lá. Agora vamos para a ferramenta de largura, esta área da barra de ferramentas, no momento em que está mostrando a ferramenta de largura, que é a ferramenta mais alta, mas o que estamos apontando aqui é a ferramenta de rugas. Então você clica na ferramenta de rugas. Então eu quero que você clique duas vezes no ícone da ferramenta de rugas porque isso abre suas opções, e você deseja redefinir as opções para seus padrões se você ainda não tiver esse conjunto. Agora, o padrão é 100 pontos de altura e largura, então isso significa que estou trabalhando com um pincel circular. A intensidade aqui é de 50%, isso significa que quando eu atingir as formas, ele vai funcionar em 50% de sua intensidade habitual. Seja lá o que for, porque não usamos o pincel de rugas antes, realmente não temos idéia do que ele vai fazer. Eu sei, e acho que isso possivelmente vai ser um pouco demais. Vamos reduzir para 35%, por enquanto. Agora, a ruga é zero horizontal, isso significa que não vai enrugar em uma direção horizontal, e uma vez que o pêlo de animais flui em uma única direção, isso é exatamente o que queremos, zero horizontal, tudo vertical. Deixe as outras configurações como estão e clique em OK. Agora você vai apenas bater as formas e quando você faz, basta clicar sobre elas, você está enrugando-as. Você pode puxar a ferramenta de rugas um pouco enquanto você faz isso, você quer puxar em uma direção vertical e tudo o que você está fazendo é angustiar as bordas das formas. Vai clicar longe daqui. Você pode ver como você está angustiando as bordas das formas aqui, e o resultado é que ele se parece um pouco mais com pêlo de animal do que antes. É exatamente isso que estamos aqui para fazer. Eu só vou reselecionar minhas formas e eu vou continuar com a ferramenta de rugas, alvo a ferramenta de rugas e apenas continuar a afligir em torno das bordas das formas apenas um pouco para torná-lo um pouco mais orgânico e um pouco menos como se tivesse sido pintado com a ferramenta de pincel blob. Não é preciso fazer muito, e é por isso que reduzimos a intensidade de 50 por cento para 35% para lhe dar um pouco mais de flexibilidade. Vamos apenas clicar longe dele e dar uma olhada e isso está parecendo muito bom. Eventualmente, isso vai ter uma cor por trás dele, mas nós vamos colocar a cor mais tarde. Eu vou selecionar todos esses passos e vamos apenas diminuir o zoom porque nós queremos criar um padrão, então nós vamos precisar ver como o padrão vai se parecer. Quando isso acontecer com você, basta pressionar Control ou Command zero e isso simplesmente esquadrinha tudo. Belo pequeno golpe K para usar. Objeto, Padrão, Criar e, novamente, clique em OK. É exatamente o que esperamos que aconteça. Aqui está o nosso padrão de pele de leopardo. Isso não é perfeito, mas você provavelmente está indo, uau, nesta fase, você percebeu como seria fácil criar um padrão de pele de leopardo. Isso é divertido demais. Vamos dar uma olhada aqui. Precisamos espremer a largura, talvez um pouco, e precisamos espremer a altura. Vou desvincular isso porque com esse padrão, precisamos gerenciar um pouco mais manualmente. Vamos pegar a largura e eu vou apenas começar para baixo ou diminuir esse valor. Estou só a ver como o meu padrão está a alinhar. Agora eu vejo que um ritmo do padrão está correndo em si mesmo aqui, mas tudo bem porque isso está realmente fazendo com que pareça um padrão. Uma vez que você tem isso para baixo, vamos e lidar com a altura. Novamente, eu só vou trazer a altura para dentro porque eu quero fechar as coisas para fazer com que pareça um padrão de repetição. Agora, se algo estiver parecendo errado quando você olhar para o resto do padrão, é assim que vai parecer eventualmente, você pode movê-los. As coisas que estão dentro desta caixa que está marcada aqui podem ser movidas, então, se eu quiser mover esta peça, eu posso. Você pode dizer isso no máximo dentro de todo o padrão quando eu faço isso. Qualquer um desses elementos pode ser deslocado, movido inteiramente de um lugar para outro. Você pode girá-los, você pode encolhê-los, você pode fazer o que quiser com eles, se você precisar preencher o padrão um pouco mais. Porque desenhamos estes como formas orgânicas, não importa se os esticamos. Então você pode facilmente esticá-los para torná-los mais longos. Apenas esteja ciente de que, como usamos a ferramenta de rugas em uma direção ascendente, você não vai querer girar isso em torno de 90 graus. Isso não vai funcionar porque o pêlo vai estar indo na direção oposta. Mas você certamente pode movê-lo, digamos 180 graus, e você certamente pode redimensioná-lo. Este eu quero fazer uma duplicata off, então eu vou clicar sobre ele, e eu vou manter pressionada a tecla Alt ou Option para arrastar uma duplicata longe. Eu vou girá-lo para 180 graus, então o primeiro ainda parece que ele está indo na direção certa, mas agora eu vou esticá-lo para fora. Não se parece com a peça que era há um minuto. Vou usá-la só para preencher essa área. Assim que eu estiver feliz com o padrão que eu criei, eu vou apenas clicar feito e o padrão é agora criado para nós. Como terminamos com isso, podemos selecioná-lo e excluí-lo. O padrão está aqui. Agora, neste ponto, a qualquer momento, se você quiser terminar e voltar a isso outro dia, você precisará salvar este documento porque caso contrário você vai perder seus padrões. Eu só vou fazer File Save, e eu vou salvar isso como um documento AI porque precisamos salvá-lo com apenas componentes ilustrados nele para que possamos continuar. 4. No safari parte 3 na parte de atrás de da pele de Zebra: O próximo padrão que faremos é uma pele de zebra e esta vai ser um pouco mais complexa. Eu sugiro que você provavelmente desenhá-lo com a ferramenta blob novamente. Eu vou apenas aumentar o tamanho do pincel blob para um tamanho razoável e eu vou usar preto. Vou começar apenas desenhando algumas linhas. A pele de zebra é linhas, então vamos desenhar algumas linhas aqui e vamos engrossá-las um pouco e torná-las finas na outra extremidade. Às vezes eles vão estar em forma de Y. Vou desenhar este. Você pode ver que eu estou trabalhando em um quadrado porque esta vai ser a minha forma padrão mais tarde e eu quero ser capaz de puxar tudo em conjunto. Há outra peça. Pele de leopardo muitas vezes não tem um monte de branco ou cor entre as linhas pretas, então você quer trazer as linhas pretas bastante próximas. Este não vai realmente chegar até o topo aqui. Em um minuto, eu vou ter uma conversa com vocês sobre como vamos juntar tudo isso e quais são algumas das coisas importantes que você precisa estar procurando quando você está desenhando essas linhas. Um deles é que você tem o mesmo número de elementos acabados aqui que você faz aqui em cima. Eu tenho 1, 2, 3, 4 e aqui em cima eu tenho 1, 2, 3, 4. Eu quero ter certeza de que eu guardo isso porque eu vou ficar juntos mais tarde e eu vou precisar ter algo no fundo aqui para ficar no topo. Se isso não faz sentido para você agora, confie em mim que vai precisar do mesmo número. Aqui eu tenho cinco. Aqui em cima, eu tenho seis. Então eu vou precisar dobrar aqui e adicionar um pouco mais em apenas um minuto. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. 1, 2, 3, 4, 5, 6. Preciso de alguns extras acontecendo aqui. Vou fazer desta uma curta. Eu realmente não quero correr para essa linha então eu apenas apertei Control Z para desfazê-la e apenas voltar e ter certeza de que eu não corro para essa linha. Agora vamos terminar com mais um. Novamente, estamos olhando para preencher uma forma retangular aqui. Você vai ver em um minuto por quê. A próxima coisa a fazer é selecionar sobre todas essas formas e vamos apenas simplificar isso um pouco. Vamos escolher Objeto e, em seguida, Caminho e escolher Simplificar. O que queremos é um pouco menos do que os termos desses pontos de ancoragem. Vou clicar em Preview e isso vai nos mostrar como será se selecionarmos essas opções. Quero ser um pouco mais preciso. Eu só vou aumentar a precisão da curva e até eu obter algo que se parece com isso, é muito bom neste ponto. Vou clicar em “Ok”. Posso ver alguns problemas aqui. Eu tenho um par de buracos nas minhas formas. Eu só vou fazer zoom aqui. Você pode ver aqui que há um buraco nesta forma, então eu vou pintar sobre ele, e eu também tenho um buraco aqui em cima que eu vi, então só vou pintar sobre isso também. Agora que terminamos com isso, vamos criar um padrão a partir dele e é aqui que as coisas ficam um pouco complicadas. Vou selecionar todas as minhas formas, Object, Pattern, Make. Novamente, clique em OK. Este é o nosso padrão e agora não se parece muito com pele de zebra, mas vai parecer. Eu sugiro que você tente algo como Brick by Row e então você pode tentar diferentes compensações aqui porque o que estamos tentando fazer é garantir que essas coisas não conectem a si mesmas, mas as coisas são compensadas um pouco. Algo como meio, dois terços, três quartos, algo vai funcionar para você. Eu estou destrancando estes aqui e eu estou diminuindo a altura porque eu quero começar a puxar estes juntos mais perto. Eu vou ver como eles podem se juntar, porque em um minuto o que eu tenho que fazer é juntar essas peças. Eu quero ter certeza de que eles vão se juntar e você sabe o que, isso está parecendo muito bom. Na verdade, estou muito feliz com como isso vai se juntar agora. Eu poderia trazer a largura um pouco. Vamos apenas testá-lo. Não muito. Eu não quero muita sobreposição na largura, mas eu quero que eles estejam correndo em cima um do outro em altura porque eu vou fazer um pouco mais de trabalho com isso em breve. Este aqui está me causando um pouco de estresse, então eu vou movê-lo um pouco para baixo e apenas tentar preencher esse espaço um pouco melhor. Este também pode ser melhor só um pouquinho. Mais uma vez, tentando preencher esse espaço. Agora vem a parte complicada. O que temos que fazer é juntar essas peças para que elas formem linhas consistentes. Ainda estamos no criador de padrões, vamos pegar a ferramenta Zoom e vamos ampliar a parte superior aqui porque é aqui que precisamos começar a trabalhar. Vamos selecionar a ferramenta de seleção direta porque isso nos permite ajustar pontos. Estou clicando nesta forma e clicando neste ponto aqui. Vou adicionar outro ponto, então vou para a ferramenta Adicionar Ponto de Âncora. Vou precisar de um segundo ponto aqui, pelo menos, e possivelmente um aqui. Voltar à ferramenta Seleção direta. O que eu quero fazer é começar a moldar isso para que ele corra para esta linha aqui em cima e se junte praticamente perfeitamente. Isso vai levar um pouco de trabalho, mas é uma ótima maneira de aprender a ferramenta Caneta porque é isso que você vai usar como pontos de ancoragem, você está criando e ajustando pontos de ancoragem aqui. Tudo o que você está procurando fazer é criar algo que pareça uma transição suave entre essas duas formas. Ainda não o tenho aqui, mas vou continuar a trabalhar nisso. Clique em distância apenas para testá-lo e dizer como ele está olhando. Então volte e conserte. Se precisar chegar um pouco mais perto, basta fazer isso, basta arrastar por cima. Mais uma vez, volte e selecione seu ponto de ancoragem e ajuste isso para o que você precisa fazer para alinhá-los e tentar fazê-lo sem problemas. Sempre que você arrastar todo o caminho por acidente, basta pressionar Control ou Command Z para desfazer e continuar a trabalhar nele. Eu estou pensando que eu poderia obter melhor quilometragem aqui se eu apenas ajustar isso para tentar e fazê-lo funcionar mais suavemente. Essa é uma transição bem suave. Você não vai ver isso no padrão final. Vou diminuir um pouco mais um pouco. Vá até aqui e veja se eu consigo ver a conexão, o que eu posso, então eu vou apenas selecioná-la novamente com a ferramenta Seleção Direta. Eu vou entrar aqui. Estou segurando a barra de espaço para mover as coisas enquanto trabalho. Estou à procura do meu ponto de ancoragem que está aqui em baixo, pelo que parece, e depois vou ajustá-lo. Vamos apenas diminuir um pouco. Aqui está o ponto de ancoragem. Eu só vou selecioná-lo. Eu realmente vou mover todo o ponto de âncora para cima, que eu posso legitimamente fazer desde que eu tenha esse resultado perfeito e isso está parecendo muito bom agora então vamos apenas diminuir um pouco e ver como estamos indo. Este é o primeiro lugar que eu consegui fazer. Você pode ver isso unido por aqui. O que eu vou fazer, e eu vou acelerar o vídeo como eu faço, é eu vou juntar todas essas peças juntas no topo. Isso vai demorar um pouco e é um pouco confuso, mas no final, devemos ter a nossa pele de zebra. Eu só estava checando o tempo como eu estava trabalhando e isso me levou cerca de seis minutos para fazer, apesar de eu acelerar o vídeo para você. Você pode ver que juntando tudo na borda superior, tudo na parte inferior foi automaticamente unido. A única coisa que me diz respeito agora é esta forma aqui e este espaço. Acho que posso construí-lo um pouco melhor. Eu só vou fazer zoom aqui, eu vou olhar para esta forma e eu vou adicionar alguns pontos de ancoragem. Eu já tenho a ferramenta de ponto de ancoragem aqui agora selecionada, eu vou apenas adicionar pelo menos um ponto de ancoragem. Vamos ver como esta está indo aqui, e eu vou arrastá-la para encher este espaço. Porque eu notei que no padrão, ele realmente acabou sendo bastante branco. Vamos clicar fora daqui, pressione Control ou Command 0 apenas para verificar. Você pode ver que está muito bem preenchido aquele espaço. Eu poderia continuar trabalhando nisso, mas por agora vamos chamar isso de bom para o nosso padrão de zebra. Nós ainda estamos trabalhando aqui no fabricante de padrões, então vamos precisar terminar clicando em feito. Isso salvará esse padrão novamente como outro padrão no Illustrator. Novamente, eu posso apenas selecionar e excluir isso porque meu padrão foi feito, mas o que eu vou querer fazer, é claro, é salvar novamente meu documento porque eu quero salvar esses padrões aqui. 5. No safari parte 4: O padrão final que vamos criar é relativamente simples. Novamente, eu vou ter certeza de que eu tenho preto como minha cor de primeiro plano. Mas porque eu quero que este traga cor com ele, desta vez eu realmente vou criar uma cor de preenchimento. Na verdade, vou torná-lo branco. Branco vai me dar um pouco de flexibilidade mais tarde. Vou para a ferramenta “Ellipse”. Vou arrastar uma elipse. Eu quero que este golpe seja um pouco mais largo então eu vou torná-lo espécie de largura e eu vou criar um padrão a partir disso. Acho que está parecendo um pouco largo demais. Vamos descer, tenho um derrame de 12 pontos aqui. Vou selecionar a forma e vou escolher “Objeto”, “Padrão”, “Make”. Novamente, clique em “Ok”. Agora com este padrão, eu quero que os passos se sobreponham, mas eu quero que eles se sobreponham verticalmente. Vou me certificar de que isso está destrancado para que eu possa baixar a altura. Eu vou começar a reduzir a altura e você pode ver que esses passos estão agora se sobrepondo. Se eu quiser que eles se sobreponham para o outro lado, eu apenas clique aqui e então eles se sobrepõem para que eles estejam apontando para cima. Essa é uma maneira que você pode testar e reverter seus padrões porque às vezes você vai precisar fazer exatamente isso. Agora, para a largura, eu os quero um pouco mais perto, então eu vou reduzir a largura de forma independente. Há também um recurso para a largura que permite que você invertê-los aqui, mas como nossas formas estão automaticamente sobrepostas, eles vão realmente olhar exatamente o mesmo, quer nós invertê-los ou não nesta situação. Em outras situações, isso pode não ser o caso. Quando estiver satisfeito com o padrão, basta clicar em “Concluído”. Novamente, isso será salvo em sua coleção de padrões para que você possa excluir a forma, mas você vai querer escolher “Arquivo” e, em seguida, “Salvar” e certifique-se de que você salvar seu documento porque você deseja salvar esse padrão. Agora que criamos todos os padrões que precisaremos, estamos prontos para criar o próprio documento. 6. No safari parte 5 Coloque tudo junto: Agora que fizemos todo o esforço para criar os padrões, estamos prontos para criar nossa imagem final usando esses padrões. Vamos começar selecionando a ferramenta Retângulo aqui e arraste um retângulo que seja do tamanho da prancheta. isso, vamos colocar o padrão sobreposto. Eu só vou abrir minha paleta de amostras aqui. Vou clicar no último padrão que fizemos, que é o padrão sobreposto. Agora chegou a este documento muito grande, mas podemos redimensioná-lo. Para fazer isso com o retângulo selecionado, escolheremos Objeto, Transformar, Escala. Agora eu não quero transformar o objeto em si porque é um bom tamanho. É o padrão que quero transformar. Vou desmarcar, Transformar objetos e deixar a opção Transformar padrão selecionada. Vou clicar em “Pré-visualização”. Agora tudo o que preciso fazer é encontrar uma escala para este padrão. Acho que algo como 60 por cento provavelmente vai ser muito bom. Agora estou vendo algumas pequenas linhas através do padrão. Na verdade, vou clicar aqui nos 60 por cento e apenas pressionar a seta para baixo na esperança de que essas pequenas linhas desapareçam. Esse é um problema no Adobe Illustrator para o qual ninguém jamais encontrou uma solução definitiva. Se você vir essas pequenas linhas, você pode querer apenas ajustar o tamanho do padrão até que elas desapareçam. Vou clicar em “Ok”. Eu também quero girar esse padrão. Novamente com o retângulo ou o quadrado selecionado, escolherei Objeto, Transformar. Desta vez vamos girá-lo. Novamente com a visualização ativada, não quero transformar os objetos. Não quero transformar este quadrado em forma de diamante. Eu desselecionei isso. Eu quero transformar o padrão. Agora vou arrastá-lo até conseguir a transformação que quero. Cerca de 320 graus parece bom para mim, então eu vou clicar em “Ok”. Agora que a primeira forma está completa. Vou clicar na ferramenta Mover. Vou desmarcar essa forma. Isso é muito importante porque eu quero apagar minhas cores de preenchimento e traçado agora, mas eu não quero fazê-las para a forma que eu já criei. Eu só quero fazer isso para a próxima forma que eu vou criar. O que eu quero fazer é apenas selecionar uma cor de preenchimento nesta fase. Não importa o que seja, mas quero ver como trabalho. Vou clicar na ferramenta Caneta porque vamos desenhar usando a ferramenta Caneta. Se você não usou muito a ferramenta Caneta antes, não se preocupe, porque isso é realmente muito simples. Eu vou apenas passar o mouse sobre a borda desta prancheta e eu vou apenas clicar e arrastar. Eu vou fazer isso em uma direção ascendente. Porque eu vou criar uma série de curvas simples. Eu vou soltar o botão “Mouse” e então eu vou clicar e arrastar aqui em uma direção para baixo. Em seguida, cerca de metade do documento, vou clicar e arrastar para cima novamente, olhando para a curva à medida que a desenho, cerca de 3/4 do caminho através do documento, clicar e arrastar novamente. Então, finalmente, eu vou apenas clicar na borda do documento. Vou clicar novamente no canto inferior, clicar novamente neste canto inferior, e clicar novamente de volta onde comecei. Isso cria uma forma fechada. Agora que eu criei a forma, eu vou selecionar a Ferramenta de Seleção e basta clicar nas formas para que ela seja selecionada. Vamos preenchê-lo com uma cor sólida. Eu estou indo aqui, eu vou selecionar a cor de tipo para isso. É possível mudar isso mais tarde, mas você precisará se comprometer com uma cor nesta fase apenas para que você possa ver como tudo vai se encaixar. Agora eu quero uma duplicata desta forma. Com ela selecionada, escolherei Editar, Copiar e, em seguida, Editar, Colar no Local. Isso adiciona uma duplicata desta forma imediatamente em cima do original. Tudo o que eu preciso fazer agora é apenas dimensionar um pouco para baixo. Porque isto vai ser preenchido com o meu próximo padrão. Com a forma ainda selecionada, vou voltar à minha paleta de amostras. Vou preenchê-lo com o padrão de pele de zebra. Vou clicar nele aqui. Agora você pode ver que o padrão de pele de zebra veio com um marrom cheio. O preenchimento marrom é herdado da forma por trás dele porque este padrão foi projetado como um padrão preto sem preenchimento em tudo. Precisamos colocar um preenchimento atrás dele se quisermos que pareça preto no branco. Agora, isso é fácil de fazer. Eu ainda tenho minha forma selecionada, então eu vou para o painel Aparência. Você pode ver aqui que o preenchimento está aqui. O que eu preciso é de um segundo preenchimento. Vou clicar aqui para adicionar um novo preenchimento. Você pode ver que ele está vindo com exatamente o mesmo preenchimento que anteriormente. Na verdade, vou deixar este por cima. Vou voltar ao original que criei. O que eu quero fazer é colocar um pouco de coloração branca por trás disso. Vou apenas clicar no menu suspenso aqui e selecionar Branco. Isso adicionou um preenchimento branco sólido atrás da minha pele de zebra. Agora, se esse padrão for muito grande para você, você pode reduzi-lo. O que precisamos fazer é ter certeza de que selecionamos o preenchimento que queremos dimensionar, que é este aqui. Agora vamos escolher Objeto, Transformar, Escala. Agora é definido como padrão para as configurações que eu usei anteriormente, 52% escala neste padrão. Temos Transformar objetos desmarcada e Transformar padrões selecionados. Acho que quero isso um pouco maior, então vou pegar isso um pouco e clicar em “Ok”. Agora estamos prontos para criar a próxima peça padrão. Novamente, vou clicar fora disso para desmarcar as formas para que todas as seleções que eu fizer agora não afetem as formas que eu já criei. Eu vou selecionar a cor, apenas qualquer cor antiga para preencher isso enquanto eu desenhá-lo. Vou voltar para a ferramenta Caneta. Eu estou indo para clicar na borda muito aqui, a própria borda da prancheta e arrastar em uma direção. Na verdade, acho que vou descer desta vez. Em seguida, vou clicar e arrastar, clicar e arrastar, clicar e arrastar. Em seguida, basta clicar na borda aqui para terminar a forma neste ponto. Vou clicar em todos os cantos aqui. Clique de volta onde eu comecei. Em seguida, estou selecionando a ferramenta Seleção. Temos esta forma selecionada. Novamente, vamos preenchê-lo com uma cor porque esta vai ser a separação entre a pele de zebra e as bolinhas que vamos adicionar a seguir. Por agora eu vou apenas selecionar a cor marrom e ver como isso parece. Provavelmente aquele. Preciso duplicar essa forma. Novamente, com as formas selecionadas, escolherei Editar, Copiar, Editar, Colar no Local. Ainda com a ferramenta Seleção selecionada, vou arrastar um pouco para baixo para fazer a diferenciação entre o padrão que estou prestes a adicionar e a linha que está separando o padrão do padrão acima. Eu tenho a cor de preenchimento selecionada aqui. Vou voltar ao meu painel Amostras e desta vez vou selecionar minhas bolinhas. Agora você pode ver algumas coisas aqui. As bolinhas novamente herdaram a cor da forma por trás. Se quiséssemos ter uma cor diferente, então precisaremos mudar essa cor. Além disso, as bolinhas são muito grandes agora. Vamos escalá-los primeiro. Objeto, Transformar Escala. Novamente, a mesma coisa de antes. Transformar objetos desativados, Transformar padrões ativados. Quero que isto seja muito menor. Estou pensando em algo assim. Vou clicar em “Ok”. Agora vou para o painel Aparência. Vou adicionar outro preenchimento. Vou selecionar o preenchimento por trás do preenchimento que acabei adicionar porque este é o que está por trás da camada de enchimento de bolinhas. Vou encher isto com a cor que quero atrás dos meus pontos. Para isso, vai ser um vermelho rico. Agora que terminamos isso, estamos na última forma. Novamente, desmarque tudo para que você possa começar a trabalhar independentemente dessas formas. Vou escolher uma cor diferente para que possamos vê-la enquanto desenhamos. Pegue a ferramenta Caneta. Novamente, clique e arraste na borda da prancheta aqui para partir em uma direção em que você está indo. Basta continuar a clicar e arrastar até chegar à borda da prancheta onde você só vai clicar uma vez e, em seguida, clique em cada um dos cantos e clique de volta em seu ponto de partida. Selecione a ferramenta Seleção. Novamente, vamos preencher isto com uma cor, lembrando que logo abaixo disto, o último padrão que vamos usar é a nossa pele de leopardo falso. Eu vou escolher provavelmente um preto nesta fase. Agora acho que este é um pouco pequeno. Agora vou arrastá-lo para cima antes de terminar para que eu possa realmente fazê-lo ocupar um pouco mais de espaço aqui. Se você precisar alterá-los, tudo o que você vai fazer é ir e selecionar a ferramenta Seleção Direta e clicar no ponto que você deseja ajustar e, em seguida, basta arrastá-lo na direção que você quer que ele vá. Qualquer um desses pontos pode ser ajustado com muita facilidade, exatamente como você ajustaria qualquer ponto no Illustrator. Estou muito feliz com isso agora, novamente, vou fazer uma cópia dele. Eu o selecionei. Vou escolher Editar, Copiar e, em seguida, Editar, Colar no Local. Mais uma vez, vamos torná-lo um pouco menor. Novamente, vamos encher esta peça da frente com o último dos nossos padrões, que é a nossa pele de leopardo falsa. Novamente, é muito grande, mas tudo bem porque sabemos exatamente como lidar com isso. Objeto, Transformar, Escala. Eu só vou procurar uma boa escala neste padrão particular e clicar em “Ok”. Antes de terminarmos neste ponto, estou olhando aqui e estou um pouco preocupado porque acho que ficaria melhor se houvesse uma cor por trás desse padrão específico. Se você se lembra quando projetamos esse padrão, era bordas pretas e um preenchimento branco. Não vai ser tão fácil adicionar uma cor a isso porque ele já tem um preenchimento. Não é um padrão transparente. Vamos para a guia Aparência aqui, e eu vou adicionar outro preenchimento. Só vou selecionar este de volta, e eu vou substituí-lo por uma cor. Você pode ver que isso não teve nenhum efeito. Mas está lá porque se eu arrastá-lo acima do primeiro preenchimento, você pode ver que é uma cor sólida. Mas os dois preenchimentos não podem interagir porque ambos são sólidos, não há transparência em nenhum deles. Uma coisa que você pode fazer com preenchimentos como este é que você pode misturá-los juntos. Eu tenho um laranja em cima. Eu só vou clicar na opção Opacidade aqui, e eu vou alterá-la do modo de mesclagem normal para multiplicar. Você pode ver que agora nós podemos ver as cores através. Eu poderia ter feito isso com qualquer um destes últimos apenas desde que eu selecionei o que estava no topo. Se o preenchimento de patente estivesse no topo, eu poderia ter apenas selecionado e transformado sua opacidade em multiplicar, e o resultado teria sido idêntico. Estamos recebendo alguma cor atrás do padrão, mesmo que o padrão em si não tenha nenhuma transparência embutida nele. O passo final aqui será adicionar nossas girafas. No próximo vídeo, você verá como encontrar a girafa e adicioná-la ao seu projeto final. 7. No safari Parte 6: Para terminar o projeto, encontrei uma girafa vetorial que você pode baixar e usar. Eu lhe dei o URL e você só vem aqui e clica em “Download gratuito”. Depois de baixá-lo, você pode simplesmente abri-lo em sua pasta. Eu só vou extrair todos os arquivos deste arquivo zip. Aqui dentro, você vai descobrir que há um arquivo de IA vetorial. Vou apenas clicar duas vezes nele para abri-lo dentro do Illustrator. Com a ferramenta Selecionar selecionada, basta clicar na girafa e copiá-la, editar cópia. Vou fechar esse arquivo porque não precisamos mais dele. Vou colá-lo em nosso design, escolhendo editar colar. Agora é um pouco menor do que precisa ser então eu vou apenas posicioná-lo, mantenha pressionada a tecla Shift para que ela seja restrita às suas proporções originais. Eu só vou dimensioná-lo grande o suficiente para caber no meu projeto. Em seguida, pressione Control ou Command 0 apenas para equilibrar tudo. Agora você pode, se quiser, mudar a cor da sua girafa selecionando-a e depois selecionar outra cor, mas eu acho que vou deixar a minha como marrom. Vou adicionar uma sombra para levantá-la fora de seu plano de fundo. Com a girafa selecionada, eu escolherei efeito, estilizar, cair sombra. Eu vou clicar na pré-visualização para que eu possa ver como a sombra vai se parecer. Está parecendo muito bom, então eu vou apenas clicar em “Ok”, e então clique longe dele. Antes de terminar com este projeto, se você quiser ser capaz de usar os padrões que você criou, você precisará salvá-los. Vou clicar para abrir o painel de amostras aqui, e vou me livrar de tudo, exceto as amostras que eu criei, essas amostras de padrão. Eu seleciono o primeiro turno clicado à esquerda, e, em seguida, apenas jogar tudo o resto na lata de lixo aqui. Mais uma vez, vou levar estes também. O que me resta são apenas as minhas quatro peças padrão. Vou salvar isso como um arquivo clicando aqui na seta para baixo e escolha Salvar biblioteca de amostras como AI. Vou chamar este Safari 2 porque já tenho um Safari 1 e, em seguida, basta clicar em “Salvar”. Agora, a beleza disso é que quando você criar um novo documento no futuro, eu vou escolher Arquivo Novo e apenas abrir um novo documento aqui. Você verá que suas amostras de padrão não estão na biblioteca de amostras aqui, mas você pode adicioná-las clicando na seta apontada para baixo. Escolha Abrir biblioteca de amostras, Definido pelo usuário e selecione a que você acabou de salvar. No meu caso, é Safari 2. Agora, temos um pequeno painel com meus padrões de safári nele. Com as amostras abertas, vou clicar no primeiro e clicar no último. Vou arrastá-los e soltá-los no meu painel de amostras. Antes de terminarmos, vamos fazer uma recapitulação do que fizemos aqui. Aprendemos como criar quatro padrões diferentes usando a ferramenta Criador de padrões no Illustrator. Você aprendeu a dimensionar padrões e como girá-los, bem como como como preencher padrões com um preenchimento por trás deles para os padrões que você cria como padrões transparentes. Você viu o processo de encontrar e baixar um gráfico vetorial e adicionar uma sombra a ele para concluir sua ilustração. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de Design Gráfico For Lunch, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve. 8. No Safari - informações adicionais para o Illustrator CS5.5, CS4: A ferramenta de criação de padrões que usei nesses vídeos só está disponível no Illustrator CS6 e mais leve. Portanto, se você estiver usando o Illustrator CS5, 5.5 ou CS4, não terá acesso a essa ferramenta. Neste vídeo adicional, vou mostrar rapidamente como criar padrões em versões anteriores do Illustrator. Você ainda precisará assistir ao vídeo para ver como fazer o padrão de zebra em detalhes, e também como fazer o padrão de pele de leopardo em detalhes. Eu só vou fazer versões menores dessas apenas para mostrar o básico dos padrões. Vamos começar com um padrão de bolinhas. Então eu vou escolher “Arquivo” e depois “Novo”, e eu vou criar um novo documento que tem 100 pontos por 100 pontos de tamanho, modo de cor RGB. Vou clicar em “Ok”. No meio deste documento, vou criar um círculo preenchido. Então eu estou escolhendo “ferramenta Elipse”, eu vou arrastar para fora um círculo segurando a tecla Shift enquanto eu faço isso. Quero que isto seja preenchido com preto e não tenha nenhum derrame. Vou selecionar esta forma e quero centrá-la no quadro de arte. Para isso, preciso ver a ferramenta de alinhamento, então escolherei Janela e Alinhar. Vou clicar aqui no menu plano e escolher “Mostrar Opções”, porque quero ter certeza de que estou alinhando tudo ao quadro de arte. Isso é crítico. Então eu vou clicar aqui em “Centro de alinhamento horizontal” e “Centro de alinhamento vertical”. Agora que criei uma bolinha, preciso copiá-la e duplicá-la em todos os quatro cantos do quadro de arte. Para fazer isso, vou selecioná-lo. Eu sei que meu documento é 100 pontos por 100 pontos, então eu vou ter que movê-lo 50 pontos cada vez. Então eu vou escolher Objeto, Transformar e, em seguida, Mover. Para mover a forma até este canto, vou precisar digitar menos 50 pontos na horizontal, menos 50 pontos na vertical. Você pode ver que ele moveu-o lá em cima. Mas eu não quero perder esta versão, então eu vou clicar em “Copiar”. Agora eu vou voltar para esta versão e eu vou movê-la aqui para baixo , objeto, transformar, mover. Eu ainda quero ir menos 50 em uma direção horizontal, mas eu quero ir mais 50 em uma direção vertical, e eu quero novamente fazer uma cópia. Se eu me afastar disso, você verá que a forma vai até onde vai estar. Então eu posso confirmar que é aqui que eu quero copiá-lo. Então eu vou clicar em “Copiar”. Voltaremos à forma central aqui, objeto, transformação, movimento. Desta vez eu vou até este canto, que é verticalmente menos 50, mas horizontalmente mais 50. Eu estou indo para guia longe daqui, então eu posso verificar se ele está indo na posição certa e eu vou clicar em “Copiar”. Finalmente aqui em baixo, objeto, transformar, mover, nós estamos indo em uma direção horizontal mais 50, nós estamos indo na vertical mais 50 direção e remover o menos aqui, clique longe dele, verifique se ele está indo no lugar certo , clique em “Copiar”. Agora precisamos de um retângulo, do tamanho do quadro de arte. Sabemos que o quadro de arte é 100 por 100, então precisamos de um retângulo. É 100 por 100. Vou clicar aqui na “Ferramenta Retângulo”. Vou apenas clicar uma vez no meu documento, certifique-se de que a largura e a altura estão definidas para 100 cada. Vou clicar em “Ok”. Vou para a ferramenta de seleção, vou selecionar minha forma. Novamente, eu ainda estou trabalhando com este alinhamento para opções de placa de arte definir. Então eu vou centralizar minha forma no quadro de arte. Eu vou remover o preenchimento dele, então ele não tem preenchimento e nenhum traço. Ainda está selecionado, então escolho “Objeto”, “Organizar”, “Enviar para trás”. Precisamos de uma forma, do tamanho da nossa peça padrão, que é 100 pontos por 100 pontos, e precisamos que ela esteja por trás de absolutamente tudo. Vou diminuir o zoom só um pouquinho. Para que eu possa ver tudo. Eu vou para a minha ferramenta de seleção e eu vou selecionar absolutamente tudo aqui, cinco pontos e esse retângulo que está no muito, muito atrás. Vou ao painel de amostras. Vou arrastar e soltar tudo no painel de amostras aqui em cima, e isso faz uma amostra padrão. Agora posso excluir todas essas formas. Eu vou criar outro retângulo que é o tamanho do quadro de arte e eu vou centralizá-lo no lugar, e agora eu vou aplicar meu padrão a ele. O padrão vem em tamanho real, então ele se parece exatamente com a forma que acabamos de criar. Vamos redimensioná-lo. Vou escolher “Objeto”, “Transformar”, “Escala”. Quero que meu objeto seja deixado do mesmo tamanho que tinha. Só quero reduzir os padrões, para ver como fica. Vou clicar em “Ok”. Você pode ver que agora criamos nosso padrão de bolinhas. Agora vamos seguir em frente e criar os quatro padrões de pele de leopardo. Vou deletar essa forma, não precisamos mais dela. Para os quatro padrões de pele de leopardo, eu vou usar o pincel de bolha como eu fiz no vídeo. Eu vou ter certeza de que eu selecionei uma cor marrom aqui, e eu vou torná-la a cor do traço, porque eu estou usando o pincel blob. Eu só vou fazer um par de formas. Não vou entrar em todos os detalhes desta pele de leopardo. Eu só vou fazer um par de formas com as quais podemos trabalhar. Agora vou mudar e usar preto. Eu vou fazer as formas extras em torno da minha pele de quatro leopardos. Provavelmente, eu posso ter outro pequeno formato aqui em cima. Agora vamos para a ferramenta de rugas. É um pouco no lado grande, então eu vou clicar duas vezes sobre ele e apenas encolher em tamanho. Vou usar 50 pontos de largura e altura. Agora vou enrugar essas formas para criar algo que será minha pele de quatro leopardos. Quando eu estiver feliz com isso, eu vou mover essas formas por lá. Ao criar padrões de forma livre como este no Illustrator, você moverá as coisas por dois lados do quadro de arte. Os dois lados que você faz isso têm que ser adjacentes um ao outro. Então podemos usar este lado aqui e podemos usar o fundo. Vamos usar dois lados que são adjacentes um ao outro. Nós não poderíamos fazer isso, porque isso seria o ritmo do padrão de um três lados e isso não vai funcionar. Então só precisamos que eles se sobreponham dois lados, e podemos dimensioná-los um pouco maiores se precisarmos. Agora, qualquer uma dessas formas que estão sobre um lado ou dois lados do documento precisa ser copiada. Então este é sobre este lado, então eu vou selecioná-lo, tudo o que está sobre esse lado. Agora, eu preciso pegar essa forma e copiá-la aqui. Eu vou fazer isso com objeto, transformar, mover. Como eu fiz com a bolinha, eu vou mover este 100 pontos em uma direção positiva. Vou clicar em “Preview”, para que possamos ver onde está indo. O fato de estar sobrepondo essa forma não importa agora, e eu vou clicar em “Copiar”, porque eu quero uma duplicata. Eu, no entanto, quero mover esta peça. Eu não quero mover nada que eu tenha duplicado sobre o limite, porque caso contrário, isso vai causar o meu padrão de falha. Então essas duas formas precisam ficar exatamente onde estão agora. Esta forma precisa ser copiada aqui, então eu vou selecioná-la. Vou escolher “Objeto, “Transformar”, “Mover”. Vou zerar as configurações para fora, então eu não estou confuso sobre o que está acontecendo aqui. Essa é a sua posição original. Então é aqui que eu vou começar e eu estou olhando para onde eu preciso colocar essa forma. Bem, eu preciso movê-lo menos 100 pontos em uma direção vertical. Então eu vou digitar menos 100. Eu vou tab away, verificar se ele vai ser movido exatamente para onde eu quero que ele, o que está correto, e eu vou clicar em “Copiar”. Estas duas formas estão agora em posição. Não podemos movê-los, se os movermos, vamos destruir o padrão. Podemos mover esta peça e podemos redimensioná-la. O que não podemos fazer com ele é que não podemos colocá-lo sobre qualquer uma das bordas sem também duplicá-lo. Então eu vou deixar onde ele está agora, e isso vai ser uma peça de padrão perfeito assim que criamos como um padrão, e para fazer isso, eu vou precisar de outro desses retângulos, o tamanho do quadro de arte. Ao clicar na “Ferramenta Retângulo”, estou clicando uma vez em um documento. O quadro de arte é 100 pontos por 100 pontos, eu vou clicar em “Ok”. Vou selecionar essa forma, e vou ter certeza de que ela está centrada no topo do quadro de arte. Agora vou configurá-lo para nenhum preenchimento, nenhum derrame. Ainda está selecionado. Agora colocamos isso atrás de tudo. Objete, organize, envie para trás, tem que estar na parte de trás de tudo. Agora vou selecionar todas as formas, as que estão acima da idade do quadro de arte, as que estão no quadro de arte, e o retângulo que é o tamanho do quadro de arte. Vamos abrir o painel de amostras. Vou arrastar e largar este lote todo no painel de amostras. Agora posso apagar tudo, porque não preciso mais dele. Para testar isso, vou clicar na “Ferramenta de retângulo” e clicar uma vez no documento. Vou criar um retângulo 100 pontos por 100 pontos, o tamanho do popa, clique em “Ok”. Vou centralizar isso, e vou preenchê-lo com meu caminho, que está chegando em 100% de tamanho. Bem, vamos redimensionar o padrão, o objeto, a transformação, a escala. Não queremos dimensionar o objeto, queremos transformar o padrão. Vou clicar em “Ok”. Você pode ver que temos um padrão de mesmidade. Não é muito sofisticado. Se você seguir o vídeo inicial na criação do padrão de quatro peles de leopardo, criará um padrão melhor do que este, mas o básico é idêntico. Qualquer coisa que seja um dos lados deste documento precisa ser duplicado para o outro lado, que você possa criar seu padrão de repetição. 9. No Safari - vídeo adicional 2: Para o padrão de pele de zebras, eu só vou fazer dois pedaços dele. Eu tenho o mesmo documento, 100 pontos comprar 100 pontos de tamanho. Vou soprar o pincel. Vou configurá-lo para que tenha uma cor preta. Vou criar minhas listras de zebra. Eu vou passar por cima deste quadro de arte e eu vou tentar encontrar o fundo do quadro de arte praticamente na mesma posição que eu fui por cima. Isso vai ser bastante crítico. Se eu quiser adicionar somas bits extras no meu padrão, eu posso fazê-lo. Só quero ter certeza de que, neste caso, eu não ultrapasse o limite aqui em cima. Vou fazer mais uma peça deste padrão. Vou arrastá-lo até aqui, cruzando o quadro de arte no mesmo lugar que cruzei antes. Para criar nosso padrão, precisamos cortar tudo isso para o tamanho do quadro de arte. Vou criar um retângulo do tamanho do tabuleiro e vou centrá-lo sobre o quadro de arte. Vou certificar-me de que não tem preenchimento nem derrame. Porque eu o criei por último, está no topo. Vou selecionar tudo, o retângulo, o tamanho do quadro de arte e estes dois passos do padrão zebra. Vou ao Pathfinder. Vou escolher Janela e depois Pathfinder. Aqui em baixo está uma opção chamada Crop. Só vou clicar uma vez para cortar isto ao tamanho. Vou verificar a minha última parte para ver o que tenho aqui. Parece que eu tenho alguns passos do padrão original para a pele de leopardo lá, o que eu não quero. Eu só vou lixar esses. Também parece que eu tenho muitos caminhos aqui, mais caminhos do que eu pensava que ia ter. Vou selecionar este grupo e escolher o objeto Desagrupar. Vou fazer isso de novo até que desagrupe não seja mais uma opção. Agora vamos checar aqui e ver o que temos. Bem, esse ritmo aqui é este caminho aqui. Este ritmo ouvir é esse caminho, o que significa que todos esses outros passos não são nada. Eu vou selecionar todos eles e arrastá-los para a lata de lixo porque eu não quero confundir mais o problema aqui. Eu só quero esses dois caminhos. Vou selecioná-los lembrando que meu quadro de arte é 100 pontos por 100 pontos. Eu vou copiar estes e movê-los para cima aqui. Objeto Transformar, Mover. Eu quero movê-los negativos 100 pontos em uma direção vertical, mas eu não quero movê-los horizontalmente, então deixe horizontal em zero e eu vou digitar menos 100 pontos aqui. Tab de distância. Verifique se eles estão indo para a posição correta e clique em “Copiar”. Agora vamos trabalhar nesta área aqui. Vou dar um zoom nele. O que precisamos fazer é mover os pontos de ancoragem que controlam essas duas formas para que elas se alinhem perfeitamente com a forma acima. Para fazer isso, vamos precisar da ferramenta de seleção direta. Se você começar a mover estes e eles mover toda a forma, você precisa desfazer isso. Caso contrário, assim que você mover a forma do buraco, a coisa toda vai desmoronar mais tarde. Você precisa ter 100% de certeza que você está no ponto de ancoragem e não em toda a forma. Você só vai movê-lo e moldá-lo para que fique suave aqui. Esse ponto de ancoragem parece muito bom. Vou selecionar este agora. Certifique-se de que estou no ponto de ancoragem e mova-o para a posição. Certifique-se de que pareça bastante suave. Se as transições não são realmente suaves, eu preciso vir aqui, ter certeza de que eu tenho o ponto de ancoragem de escrever e apenas reformulá-lo. Você não pode remodelar o ponto de ancoragem para esta forma superior. Tem que ser esse que está no quadro de arte. Vamos entrar aqui. Eu tenho este ponto de ancoragem aqui. Vou movê-lo por aqui para que ele forme uma transição suave e agradável aqui. Vamos em frente e selecionar este. Eu entendi errado, então eu vou desfazer isso. Assegure-se de obter apenas o ponto de ancoragem e movê-lo através de uma transição agradável e suave. Vou diminuir o zoom pressionando “Control” ou comando zero. Você provavelmente pode agora entender que a razão pela qual tentamos desenhar essas listras para que começássemos e terminássemos na mesma posição, era que, em última análise, teríamos que juntá-las. Agora vou me livrar desses melhores. Eu estou indo para a ferramenta de seleção, eu vou selecionar sobre essas duas formas que eu agora não preciso mais e apenas removê-los. Estas formas agora estão perfeitamente alinhadas para o meu padrão. Agora, é claro, você vai precisar de muito mais formas do que isso e você não quer uma faixa de zebra que se pareça com isso. Mas vou deixar vocês seguirem as instruções dos vídeos anteriores sobre como fazer listras de zebra de boa aparência. Estamos preocupados agora em como fazer um padrão deles. Vou para a ferramenta de retângulo novamente, vou clicar aqui, vou fazer um retângulo, 100 pontos por 100 pontos. Clique. Vou centrá-lo. Vou para a ferramenta de seleção. Vou certificar-me de que está centrado. Minhas ferramentas de alinhamento também estão aqui, então eu posso usá-las. Vou remover o preenchimento para que não tenha traço, nem preenchimento. Ele ainda está selecionado. Vou mandar para a parte de trás. Object Organize, envie para trás. Agora é claro que meu padrão está faltando todas as listras, mas você sabe o que, eu poderia apenas fazer uma duplicata de um desses. Vamos apenas adicionar uma faixa extra aqui. Vou arrastar Alt+Shift só para colocar isso na posição. Eu poderia girá-lo para. Vamos girar em torno de 180 graus. Isso nos dará uma faixa extra para o nosso padrão de zebra. Estas formas, Eu só vou verificar e ter certeza de que os caminhos preenchidos todos em cima do meu retângulo, que eles são. Eu vou selecionar sobre tudo e eu vou apenas exibir o painel de amostras e arrastar e soltar isso no painel de amostras. Não preciso mais disso, então vou deletar. Eu vou fazer um retângulo do tamanho do quadro de arte e apenas nivelá-lo com o quadro de arte. Vou preenchê-lo com o meu novo padrão e isto vai chegar a 100 por cento. Vamos ver como fica quando o encolhemos. Transformação de objeto, escala. Eu não quero escalar meus objetos, então eu vou apenas desmarcar isso e vamos levar isso para cerca de 40%. Se você disser essas pequenas linhas brancas através do seu padrão, basta aumentar ou diminuir a escala em um ou dois por cento e você vai se livrar delas. Acabei de deixar cair isto, 40 por cento. Eu me livrei dele. Eu só vou clicar, “Ok.” Esses são os conceitos básicos para criar o padrão zebra para o seu conjunto de padrões de safari. O último padrão que vamos criar é um fato real o mais difícil de fazer dessa maneira. Vamos ver como poderíamos ir em frente e fazê-lo. Vamos começar com um preenchimento branco e um golpe preto. Vamos criar uma elipse usando a ferramenta de elipse. Vou arrastá-lo para fora. Estou aproximando cerca de um terço do caminho através desta forma. Vou aumentar bastante a largura do traço. Eu vou para a ferramenta de seleção, eu só vou alinhar isso aqui. O que eu quero que aconteça é, eu quero que este marcador aqui no caminho se alinhe perfeitamente com a borda das pranchetas, então, eu vou apenas mover isso para a posição e apenas testá-lo neste ponto. Agora eu quero testá-lo esticado através dos documentos. Vou escolher Efeito, Distorcer e Transformar, Transformar. Quero duas cópias aqui. Quero ativar a Pré-visualização e quero apenas começar a movê-las. Eu quero aumentar este valor horizontal, e eu quero ter certeza de que quando esta forma aqui é praticamente acima da borda aqui, não é perfeito, mas é perto o suficiente agora, para ter certeza de que eu tenho sobreposições, mas não muito uma sobreposição. Acho que isso vai funcionar muito bem. Eu só vou cancelar a saída daqui porque eu só queria testar o tamanho da minha forma. Agora vou mover esta forma para baixo. Eu vou segurar a tecla Shift enquanto eu movê-la, porque eu não quero perder sua posição em relação ao terço da prancheta aqui, mas eu só quero movê-la para baixo no documento. Tendo feito isso, quero duplicá-lo. Vou escolher Objeto, Transformar, Mover. Eu quero mover um para que não seja menos 100 pontos em uma direção vertical, e eu quero fazer uma cópia dele. Agora tenho as minhas duas formas. Quero criar uma mistura entre eles. Vou para a minha ferramenta Mistura, vou clicar em uma forma e, em seguida, clicar na segunda para fazer a minha mistura. Agora eu preciso de mais sobreposições do que isso, então eu vou clicar duas vezes na minha ferramenta Mistura. Vou selecionar Passos Especificados, e vou adicionar mais um par de formas aqui. Tenha a Pré-visualização ativada para que eu possa ver o que está acontecendo aqui. Agora esta não é bem a aparência do padrão que queremos porque aqui as sobreposições estão todas erradas. Eu vou clicar em Ok embora, e eu vou mudar a maneira como eles se sobrepõem. Para fazer isso, vou escolher Object e depois Blend, e eu vou reverter da frente para trás, e isso vai me dar os loops da maneira que eu quero que eles olhem. Eu só vou diminuir o zoom ouvir para que eu possa ver o que está acontecendo e apenas ter certeza de que tudo está parecendo remontagem ok. Com esta mistura, eu quero ter certeza de que eu vou ter todos os loops que eu preciso. Eu só vou começar a mover isso para cima. Ele só se cruza, só toca aqui. Eu estou olhando para ter certeza de que eu vou ter o número de escrever de círculos que eu vou precisar. Bem, acho que sou muito bom aqui. Agora o que eu quero fazer é, eu quero pegar essa mistura e movê-la para fazer as formas extras que já planejamos. Antes de fazer isso, no entanto, eu quero expandir minha mistura. Vou escolher Objeto, Misturar, Expandir. Se dermos uma olhada no último palete, teremos um grupo com todas essas formas nele. Eu vou pegar isso e vou tirá-lo do grupo. Objeto, Desagrupar. Eu quero tudo limpo e arrumado neste momento. Agora, eu vou fazer minha distorção e me transformar. Efeito, Distorcer e Transformar, Transformar. Preciso de duas cópias. Eu preciso ser capaz de ver o que eu estou fazendo, eu vou começar a aumentar esse valor horizontal até eu mover isso através de modo que eles estão alinhados ordenadamente. Tentamos 34 pontos antes, e acho que não está certo. Acho que precisa ser 33.5. Então eu vou digitar 33.5, e basta clicar em Ok. Agora podemos entrar e verificar isso. Agora eu estou olhando para uma transformação, então todas essas formas são apenas baseadas nessas formas aqui. Vou precisar selecionar todas as formas aqui que temos da nossa mistura original, e preciso expandi-las. Objeto, Expandir, Aparência. Verifique aqui o que está acontecendo, Object, Ungroup. Quero dividir isso em objetos individuais. Não quero muitos grupos sentados aqui. Vamos apenas clicar de distância e vamos diminuir um pouco. Eu quero verificar este conjunto de formas aqui, e parece que eles estão praticamente acima da borda da prancheta exatamente na posição que eu queria que eles fossem. Acho que sou muito bom com este padrão. Agora vou fazer meu retângulo do tamanho da prancheta. Vou clicar na ferramenta de retângulo, clicar uma vez 100 pontos por 100 pontos, certificar-me de que está centrado na prancheta, sem preenchimento, sem traçado , objeto, organizar, enviar para trás, e agora vou selecionar tudo, e eu vou soltá-lo no painel de amostras aqui. Agora, apenas no caso de eu precisar fazer mudanças nisso porque é o mais difícil dos padrões de fazer, eu vou deixar esse ritmo padrão no lugar, e eu não vou excluí-lo neste estágio porque eu não quero perdê-lo no caso de eu só precisar alterar as coisas muito ligeiramente. Vou criar uma segunda prancheta só para testá-la. Vou clicar na ferramenta Prancheta e vou criar outra prancheta que é 100 pontos por 100 pontos. Eu não tenho o tamanho certo, mas eu posso digitar isso aqui em cima. Cem por 100. Voltando para a minha ferramenta Seleção, voltando para a minha ferramenta Retângulo, eu vou fazer 100 por 100 pontos retângulo, e eu vou alinhá-lo para a prancheta, eu vou preenchê-lo com o meu padrão, Vou testá-lo e depois escolher Transformar objeto, Escala. Eu não quero escalar a forma em si, eu só quero escalar um padrão e eu vou clicar em Ok. Sim, isso parece muito bom, esse padrão está se repetindo muito bem. Agora que sei que vai repetir corretamente, posso fazer duas coisas. Em primeiro lugar, eu posso me livrar disso porque eu não preciso mais dele, e eu posso me livrar desta segunda prancheta. Vou me livrar de tudo o que está na segunda prancheta, ir para a ferramenta Prancheta, clicar no botão Fechar desta prancheta, e isso simplesmente exclui. Volte para a ferramenta Regular. Agora eu tenho todos os padrões no lugar que eu preciso para ir frente e para terminar meu projeto de padrão Safari. Espero que isso tenha sido útil para você se você estiver usando o Illustrator CS5 5.54 ou anterior, que agora você possa criar os padrões necessários para completar o padrão de criação do Safari. Sou Helen Bradley, obrigado por se juntar a mim para este Illustrator para lançamento no campo Safari.