Dibujar el arte del arco iris vibrante: fáciles consejos para crear obras maestras abstractas con rotuladores de neón | Adam Palmeter | Skillshare
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Dibujar el arte del arco iris vibrante: fáciles consejos para crear obras maestras abstractas con rotuladores de neón

teacher avatar Adam Palmeter, Artist / Comedian / Teacher / Author

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Aulas neste curso

    • 1.

      ¡Adelante!

      1:39

    • 2.

      Obtener tus suministros

      1:52

    • 3.

      Crear tu primera capa

      5:22

    • 4.

      Sombrear con líneas cruzadas

      4:17

    • 5.

      Mezclar colores

      3:54

    • 6.

      Añadir detalles finales

      3:50

    • 7.

      Consejos extras y conclusión

      2:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

48

Proyectos

Sobre este curso

¿Quieres crear obras de arte vibrantes, divertidas y únicas? ¡Aprende a hacerlo con materiales que ya tienes en casa!

Esta clase es para artistas de CUALQUIER nivel que buscan una forma creativa de trabajar su pincelada haciendo arco iris de neón con rayas cruzadas. ¡Basta con utilizar tres rotuladores fluorescentes y un poco de papel para crear una emocionante obra de arte funcional de neón!

Te explicaré todo lo que necesitas saber para empezar con este proyecto rápido y fácil, entre algunas cosas:

  • elegir tus suministros y materiales
  • crear tu capa base para empezar
  • uso de la técnica de tramas cruzadas para crear profundidad
  • mezclar los colores para crear efectos transparentes geniales

Además, compartiré algunos de mis consejos adicionales favoritos sobre cómo compartir y más al final de la clase. Si buscas un proyecto expresivo y sin esfuerzo, ¡no busques más!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Adam Palmeter

Artist / Comedian / Teacher / Author

Top Teacher

My NEW stand up comedy album OLDER TEENAGER - Live from Playa del Carmen is available HERE ! 

Hello, I'm Adam. I am a visual artist, stand up comedian, author and Skillshare Top Teacher teacher living a little here, a little there, telling jokes and painting walls in as many places as possible. My professional background is in early childhood education and have over a decade of classroom experience in Brooklyn, Seoul, Ho Chi Minh City, Buffalo, and most recently, I have been teaching remote art lessons to high school students from wherever I am in the world. Education has always been my passion.

This is why I wrote and illustrateed the OPPORTUNI-TREE children's books, a series of educational books, lesson plans and activities that introduce youn... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Vamos!: Olá, sou o artista Adam Palmeter. Hoje, eu vou mostrar a vocês como criar uma arte colorida e vibrante do arco-íris como esta, usando algumas coisas ao redor da casa. Você está procurando construir uma nova habilidade de desenho, ou você simplesmente quer explorar uma avenida divertida, nova e criativa? Você quer uma parede de arco-íris em sua casa? De qualquer forma, este projeto de classe divertida tem você coberto de murais de grande escala para esses pequenos cartões de arco-íris. Minha arte depende de uma pincelada competente. Este é um ótimo exercício para não só fortalecer esse conjunto de habilidades, mas também fornecer uma peça de arte divertida e funcional. As vendas dos meus originais apoiam o meu estilo de vida de viajar ao redor do mundo e criar mais arte à medida que eu vou. Como artista profissional com mais de uma década de experiência de ensino, gostaria de ensiná-los a criar um dos meus estilos mais populares, além disso, quem não gosta de arco-íris? Eles têm estado em tendência como sempre. Você pode criar uma parede de arco-íris inteira em seu quarto, dormitório, sala de estar, sala de aula, ou criar uma parede de selfie única para uma festa ou negócios, tudo incrivelmente fácil. Mas não apenas fazendo arco-íris, durante o meu projeto de aula, você aprenderá dicas sobre pinceladas, paletas de cores, composição e os toques simples que tornam isso difícil. Você não precisa ser um artista profissional para criar algo bonito. No momento em que você terminar este projeto de classe, você terá uma peça de arte abstrata vibrante que é tão pequena ou tão grande quanto você quiser. Prepare-se para pegar os poucos itens que você precisa, e vamos para a aula. 2. Juntando seus materiais: Vamos conversar com suprimentos. Uma das melhores coisas sobre este projeto é que você só precisa de duas coisas, papel e marcadores. Para o trabalho que você vê atrás de mim, eu uso marcadores Sharpie. Eu tenho um 4-pack que vem com o indicador de tinta, e estes têm sido de longe os marcadores mais vibrantes que eu usei. Adoro usar a ponta cinzelada de Sharpie. Ele está em um ângulo e ele realmente imita os pincéis que eu uso em minha arte maior. Como você pode ver, esses marcadores Sharpie realmente pop, mas eles não são a única coisa que você pode usar. Eu experimentei com outros tipos de marcadores. Eu realmente comecei este projeto usando Sharpies pretos até que eu percebi que as cores neon sobrepostas olhar realmente vibrante. Mas isso não é tudo que usei. Você pode usar o que quiser. Eu tive sucesso com os marcadores Pastel. Estes parecem bonitos, não é? Mesmo jogando com diferentes paletas de cores, escolha o que você gosta. Eu gosto de usar as cores primárias porque eles se sobrepõem fazendo as cores secundárias, obtendo esta escotilha cruzada realmente agradável que você vê atrás de você e arco-íris. Mas novamente, se você não tem esses outros marcadores, qualquer coisa que realmente encontrar em casa só para fazer o exercício vai funcionar para você. Você pode usar qualquer coisa ao redor da casa, marcadores Crayola, lápis de cor, lápis de cor onde quiser. Mas se você quer esta vibração, isso é o que eu vou recomendar. É o melhor produto aqui para obter essas cores. Meu papel favorito para usar é papel aquarela. É grosso, tem esse dente e absorve a tinta muito bem. Nada realmente aparece como papel aquarela. No entanto, se você não tem este, realmente, papel de impressora, outro papel que você encontrar em casa vai funcionar muito bem. Isso atrás de mim é realmente cartaz. Você pode comprar isso em uma loja de artesanato local por apenas alguns dólares e você pode cobrir um monte de espaço. Tudo bem, se você tem um marcador e papel, vamos começar. 3. Criando sua primeira camada: Certo, então temos nossos marcadores de Sharpie. O primeiro que gosta de usar é amarelo. Por quê? Porque é o mais leve. Você vai querer ir mais leve, mais leve, mais escuro, e outra boa razão para começar com o amarelo é que as outras cores não vão sangrar na ponta. Você é capaz de proteger a integridade do marcador por um pouco mais. Gosto de um amarelo crocante e tenho certeza que você também gosta. Vamos começar. Eu gosto de usar um marcador de ponta de cinzel porque ele realmente imita os pincéis de ponta de cinzel que eu uso para o meu trabalho mural. Muito rápido para mostrar o que quero dizer usando a ponta cinzel em ambos os lados. Seu primeiro golpe seria plano para a página. Seu segundo golpe é de ambos os lados da ponta do cinzel. Agora, se você é destro, eu me inclino para a direita. Esta vai ser a ponta de cinzel que está no lado mais próximo para mim. Então eu vou estar inclinando assim, me dando esse espaçamento, e naturalmente me leva nessa direção de meio círculo. Eu gosto de imaginar que há uma linha que desce todo o caminho através do papel que você pode seguir. Agora, mudando o lado, eu uso uma ponta de cinzel na extremidade mais distante. Na verdade, estou a transformá-lo em si mesmo e estou a entrar num ângulo diferente. Usando o mesmo golpe com meu braço, acabei de mudar como meus dedos estão segurando o marcador. Novamente, ele me leva neste padrão de meio círculo enquanto eu sigo a linha da ponta do cinzel em si. Como você pode ver, gosto de pensar nisso como uma folha de palmeira, tem folhas muito finas saindo. Há essa simetria natural nisso, e eu acho que essa é a minha inspiração para este tipo de trabalho. Isso em mente, mudar a composição do papel ajuda a garantir que a direção das palmas das mãos obtenha a sobreposição adequada entre todas as cores. Gosto de manter algum espaço entre as palmas da mesma cor. Novamente, até o jornal, à direita da página. Agora, inclinando-se para a direita, você tem esse espaço. Mais uma vez, agradável e fácil não é uma corrida. Esta é uma prática bastante meditativa para mim, bem como para outros. Isso lhe dá a chance de se concentrar em sua forma, sua confiança e onde sua mão está viajando em seu papel. Agora, novamente, eu entrego o Sharpie para obter o lado mais distante, e eu faço o golpe inicial. Imagino a linha derrubando naturalmente. Bem através, agradável e fácil. Você pode ver que eu saio um pouco da página aqui. Pode ser bom colocar um jornal ou algo assim, ou se você não quiser arruinar a mesa. Novamente, mudo a composição do papel. Gosto de manter este espaço em branco entre as cores semelhantes como se não se sobrepusessem. Eu gosto de usar cerca de 15-20 por cento da página para cada palma da cor. Então eu tenho esses dois lados aqui e eu vou me concentrar neste lado. Naturalmente, gostaria de ver a palma da mão se espalhando em uma direção oposta à das duas primeiras. Você não deseja que as cores semelhantes se sobreponham, pois deseja salvar esse espaço para se sobrepor às outras cores que criam as novas cores. É importante manter esse espaço em branco entre as cores semelhantes. Para a última mão, mudando meu jornal para cá. Novamente, o primeiro golpe inicial, vou colocar o plano na página e trazê-lo com confiança. O objetivo deste exercício é tentar fazer o mesmo golpe de novo e de novo. Agradável e fácil. De trabalho em pequena escala a grande escala, isso é o que é importante. Mais uma vez, para a minha segunda parte, eu vou girar o marcador usando o lado mais distante do cinzel, e aqui estamos nós. Terminamos com a nossa primeira cor. Sua página deve ser algo parecido com isso. Uma boa curvatura da palma da mão, algum espaço negativo entre as cores semelhantes, e apenas no geral assumindo a maior parte da página sem assumir tudo isso. Sua página não precisa se parecer com a minha. Na verdade, não deveria. Eu sempre brinquei com o tamanho das palmas das mãos também. Você pode fazer alguns menores fora para o lado. É sobre diversão. Como você pode ver, eu não atravessei totalmente a página aqui, o que é bom. Trata-se de forma, função e pinceladas. Agora, vamos passar para a nossa segunda cor. 4. Entrelaçando: Agora é hora de passar para a nossa segunda cor, rosa. É rosa neon, é absolutamente lindo e esta é uma parte muito importante da criação desta obra de arte vai ser o crosshatch. Vemos onde o nosso amarelo está colocado para fora. O primeiro golpe, usando seu rosa, vai ser em uma direção diferente de onde um dos traços amarelos está. Mas eu quero metade desta nova cor para sobrepor o amarelo e a outra metade para estar no branco liso para que possamos ver aquele lindo rosa. Agora, o que o amarelo néon e o rosa néon fazem? Correto, laranja neon, olha como isso é lindo. Novamente, vamos seguir o mesmo padrão de traço que fizemos com o amarelo. Vamos ter o mesmo espaçamento ao lado do nosso primeiro golpe, e vamos começar a pescar na palma da mão. Claro, eles não são perfeitos, mas o que é? Agora, eu vou fazer esta palma passar todo o caminho sobre este amarelo. Como você pode ver, eu quase quase completamente cobriu este amarelo. Podemos ver que tem a mesma forma. Gosto de ter aquela onda natural. Pense em ondas sonoras, boas vibrações, tropical. Estas são todas coisas que são sempre bonitas. Prestando atenção a este crosshatch, esta é realmente a essência de quão vibrante este trabalho é. Estes são iluminadores lindamente vibrantes, é por isso que eu adoro usá-los e isso realmente faz com que ele pop na vida real, assim como com a nossa primeira cor, vamos processar a segunda cor mirando em direções diferentes. Mais uma vez, vou mudar a composição. Agora, eu não vou fazer uma folha tão grande como eu fiz aqui. Eu quero fazer um pequeno sobrepondo esta borda do amarelo aqui. Meu primeiro derrame inicial será aquele cruzamento. Novamente, prestando atenção à direção da primeira cor e da segunda. Para a nossa segunda direção, eu vou estar indo para uma direção diferente do que eu fiz com o nosso primeiro rosa, logo fora da página, não indo muito rápido, agradável e controlado traços. Segunda parte da palma da mão, vamos girar o cinzel e ainda encontrar essa curva. Isso nos tira da página. Observe o espaçamento aqui, esses são os mesmos que espaçamento aqui. Não é perfeito, mas este exercício é realmente apenas sobre se divertir e trabalhar em sua pincelada confiante. Eu vou assumir este canto bem aqui, deixando um pouco mais de espaço em branco, um pouco de rosa e um pouco de amarelo por si só. Essas duas palmas estão entrando assim. Vou começar o meu primeiro derrame, descendo assim. Coloque-o fora da página. Você pode usar qualquer tipo de marcador realmente. No entanto, estes são os meus favoritos. Por quê? Olha como isso é brilhante. Além disso, as pontas cinzeladas são realmente afiadas e você obtém este ótimo indicador de tinta para que você saiba quando você está ficando baixo. Então vire o cinzel, continue do outro lado da palma rosa. Concentre-se na sua velocidade, como você pode ver aqui, eu iria um pouco rápido e fica um pouco mais leve do que seria nestas linhas mais grossas aqui. É um bom indicador da velocidade que você está usando ao criar suas pinceladas. Mas a mão mais pesada que eu estava em qualquer um desses AVC, você pode ver o quanto mais ousada essa sobreposição é. Você tem uma laranja brilhante muito agradável. Temos as primeiras camadas de nossas duas cores. Agora, é hora de passar para a terceira cor. 5. Mesclando cores: Hora da terceira e última cor, azul. Novamente, vamos abordar isso da mesma maneira que temos com nossas duas primeiras cores reconhecendo a composição e a direção em que nossos poms vão entrar. Para o azul, vou começar com este canto aqui em baixo, uma bela sobreposição com o rosa e o amarelo, bem como um pouco daquela laranja. Já você pode ver o quão dominante esta cor é contra o amarelo e o rosa. Talvez você possa ver como ele sangra um pouco no amarelo aqui. Por qualquer motivo, o azul parece sair muito mais rápido do que as outras cores, então essa é outra razão pela qual eu usá-lo por último. Mas você pode ver esta fantástica sobreposição aqui. Temos alguns roxos, alguns verdes e com aquela laranja. Você realmente começa a ter uma noção da vibração desta obra de arte. Agora, girando o ângulo, ângulo meu papel um pouco. Perfeito. Agora, enquanto continuo, vou virar a página. Novamente, por causa da composição, eu quero ver onde é o melhor lugar para colocar uma camada de azul. Quando penso na composição, penso onde as direções do rosa e do amarelo já vão e onde o azul vai ter um bom ajuste natural. Eu acho que uma bela seção transversal através deste rosa e este já rosa e amarelo vai ser bom. Primeiro golpe, não tenha medo de levar grandes golpes ousados. Eu gosto de pegar um pacote inteiro de dois papéis só por esse motivo. Você pode jogar com diferentes tamanhos, traços, timing, cores e realmente se divertir. Agora, como você pode ver, não há muito espaço entre este azul e este azul, então eu vou até inclinar isso um pouco mais para trazê-lo aqui para baixo. O azul é escuro e pode ser arrogante se você usá-lo demais. Você sempre pode desenhar mais, você não pode desenhar menos. Agora podemos ver muita vibração por aqui. Isso está ficando muito bonito, espero que o seu também. Enquanto continuamos, vocês podem ver que a área natural para preencher será aqui, aqui, então o que eu vou fazer é escolher fazer mais um grande pom azul e vamos ver. Que tal bem no meio? Sinta-se livre para jogar com o seu espaçamento, Eu gosto de mantê-lo ainda apenas sobre a largura da ponta entre si. Claro que não é perfeito. Novamente, o que é? Isso não é. Mas veja como isso é bonito. Agora que fizemos todas as três cores, eu gosto de jogar um pouco de limpeza e realmente adicionar versões menores desses poms em certas seções da pintura para uniformizar a composição. É nisso que vamos mergulhar na próxima parte deste vídeo. Vamos começar. 6. Adicionando detalhes finais: Agora, para os toques finais. Retorne ao amarelo. O que eu quero encontrar aqui são lugares na página onde realmente não é amarelo, como este. Temos o rosa, temos o azul e o amarelo de ambos os lados. Agora, em vez de fazer os grandes poms, vamos fazer os mais pequenos. Esta é uma habilidade motora muito mais fina que eu amo praticar. Vamos encontrar esta área aqui, que lado estão indo? Temos o azul aqui em baixo. Nós temos o rosa indo por aqui, então eu vou fazer o amarelo direto quase em apenas uma pequena versão do que estamos fazendo. Agora, nós não vamos sair da página obviamente, então preste atenção em onde você pega seu pincel e tenta duplicar isso a cada traço. Primeiro golpe aqui, vou descer bem no meio deste azul e rosa. Observe o quão levemente eu estou tocando a página. Você já tem azul e rosa lá em baixo e o amarelo é uma cor muito suave e vai mergulhar direito nas outras cores. Você tem esta bela seção transversal e, novamente, girando sua ponta cinzelada, vamos fazer estes menores e menores para não se sobrepor com a mesma cor. Estou terminando antes que chegue ao outro amarelo. Não queremos supersaturar com amarelo. Isto é o que deve parecer. Agora voltando ao nosso rosa. Nós temos rosa aqui, nós temos rosa aqui, nós temos rosa aqui. Vamos tentar preencher um pequeno rosa por aqui. Primeiro derrame. Mais uma vez, pequeno, compacto e apenas movendo-se graciosamente pela página. Olha como é tão bonito. Esta é a nossa primeira linha que realmente não atinge o fim da página, e como você pode ver, meu traçado fica mais leve quando eu chegar no final do traçado do pincel. Desvanece-se um pouco, não há parada difícil. Mas eu acho que é realmente muito bonito e acrescenta um pouco de caráter para a imagem. Novamente, nesta área, vamos adicionar um pouco mais rosa bem no meio. Você pode incliná-lo. Eu quero trazer este aqui todo o caminho quase para o canto aqui, e honestamente eu amo esses pequenos pedaços. Aí está a segunda rodada de rosa. Agora vamos para a nossa cor final, porque o azul é tão dominante, nós só vamos encontrar alguns bolsos e eu acho que isso é mesmo aqui, talvez um pouco de azul aqui, e apenas um toque ali poderia realmente puxar toda esta composição juntos. Temos azul indo por aqui, azul indo por ali, vamos aqui do lado e vamos fazer um pequeno. Isto vai sair da página, mas faça o que quiser. Talvez sua página se pareça com isso. Isto é o que uma página típica parece para mim quando eu terminar agora, eu poderia sentar e fazer três ou quatro destes de cada vez e todos eles vão parecer diferentes. Novamente, eu jogo com o tamanho do acidente vascular cerebral talvez saindo da página, ficando na página. Sinta-se livre para brincar. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é terminar um monte dessas páginas e, em seguida, torná-las em algo mais funcional e divertido, e é isso que eu vou mostrar a vocês neste próximo vídeo. 7. Dicas de bônus e conclusão: Tudo bem, pessoal. Vamos falar sobre o que você pode fazer com esta arte. Vamos falar de enquadramento. Este é um pedaço de papel 11 por 14. O que eu gosto de fazer é encomendar um quadro de 20 por 16 polegadas, com um tapete em torno da obra de arte real. Ele vai realmente fazer as cores pop e dar-lhe aquele toque extra de classe que você precisa para obter essas vendas. Se você não quer um quadro e procurando algo mais divertido e funcional para usá-lo, cartões de aniversário, basta dobrá-lo ao meio, escrever seu nome dentro e pode ser o aniversário deles, mas você está recebendo a atenção. Vejam esta parede atrás de mim. Usei cartazes que comprei numa loja de artesanato por uns trocados. Com alguns destes juntos, você pode criar uma grande parede de selfie, torná-la tão grande ou tão pequena quanto você quiser. Estes são ótimos para decorar seu dormitório, seu quarto, sala de estar, você ter uma festa para o seu negócio, fazer uma parede de selfie legal. As pessoas adoram isso. Professores, estes tapetes são fantásticos para crianças. Tudo o que você tem a fazer é laminá-los e as crianças vão adorar, ou simplesmente decorar sua sala de aula para torná-lo mais divertido e convidativo, e realmente grandes marcadores ou você pode cortá-los em marcadores de tamanho regular. De qualquer forma, você vai ter alguns marcadores legais. O que eu gosto de fazer é digitalizá-los em um computador, digitalizá-los e fazer upload para imprimir sites sob demanda. Então você pode ter sua arte em canecas, bolsas, roupas, leggings, meias, mochilas, porta-copos, cartazes, mosters, tapeçarias, colchas e praticamente qualquer produto que você possa imaginar. Se você quiser ver o que estou fazendo com minha arte, verifique o link abaixo para minha loja. Muito obrigado por se juntar à minha aula hoje. Eu adoraria ver o que você fez, então compartilhe seu trabalho na galeria do projeto, bem como nas mídias sociais, e certifique-se de marcar eu e o Skillshare para que possamos dar uma olhada. Sinta-se livre para ser criativo e fazer esses exercícios em qualquer direção que você quiser. Adoraria ver o que está fazendo. Espero que, praticando este exercício, você também irá desenvolver maior foco, mais confiança em sua pincelada, bem como algumas obras de arte agradáveis. Se você quiser ver onde estou no mundo e no que estou trabalhando, bem como detalhes sobre minha próxima aula de Skillshare, vá em frente e me siga no Instagram, @adampalmeter, ou através do meu site, adampalmeter.com. Espero sinceramente vê-lo na aula de novo em breve.