Desenhando rostos: guia para iniciantes | Ira Marcks | Skillshare
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Desenhando rostos: guia para iniciantes

teacher avatar Ira Marcks, Graphic Novelist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:23

    • 2.

      Visão geral do curso

      4:34

    • 3.

      Inspiração

      9:19

    • 4.

      DIA UM: expressões parte 1

      11:13

    • 5.

      DIA UM: expressões parte 2

      4:46

    • 6.

      DIA UM: expressões parte 3

      8:09

    • 7.

      DIA DOIS: personagem parte 1

      7:11

    • 8.

      DIA DOIS: personagem parte 2

      9:18

    • 9.

      DIA DOIS: personagem parte 3

      11:52

    • 10.

      DIA TRÊS: dimensão parte 1

      13:36

    • 11.

      DIA TRÊS: dimensão parte 2

      13:43

    • 12.

      DIA TRÊS: dimensão parte 3

      9:10

    • 13.

      DIA QUATRO: narrativa parte 1

      11:10

    • 14.

      DIA QUATRO: narrativa parte 2

      7:25

    • 15.

      Projeto do curso parte 1

      11:06

    • 16.

      Projeto do curso parte 2

      16:33

    • 17.

      Compartilhando seu trabalho!

      3:26

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

6.323

Estudantes

109

Projetos

Sobre este curso

Um guia passo a passo para criar rostos incríveis.


Junte-se ao autor de graphic novels Ira Marcks enquanto ele compartilha tudo o que você precisa saber para começar a desenhar rostos! Nunca desenhou antes? Sem problemas! É só acompanhar as aulas curtas oferecidas pelo Ira e, depois de concluí-las, poderá mergulhar de cabeça no projeto do curso.


Prefere praticar no seu próprio ritmo? Baixe o livro Drawing faces, elaborado por Ira, para continuar a aprender fora do curso. Você encontra o PDF na seção Projetos e recursos!

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Teacher Profile Image

Ira Marcks

Graphic Novelist

Top Teacher

Ira Marcks is an award-winning and New York Times recommended cartoonist. His love of strange fiction and scientific research has led to an unlikely list of collaborators including the Hugo Award-winning magazine Weird Tales, European Research Council, and a White House Fellowship Scientist. His online courses have inspired 100,000 students. iramarcks.com

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Desenhar uma boa cara é provavelmente a parte mais importante do meu trabalho. Meus personagens têm que ter características atraentes. Eles têm que mostrar um pouco de estilo, e o mais importante, eles têm que projetar uma personalidade forte. Rostos são o que fazem meus desenhos e histórias se conectarem com as pessoas. Ei, meu nome é Ira Marcks. Eu sou um romancista gráfico e eu tenho desenhado quadrinhos profissionalmente por mais de 15 anos, mas não passa um dia em que eu não seja desafiado a desenhar uma expressão facial que é um pouco mais clara ou adicionar um pouco de estilo para rosto de um personagem para fazê-los realmente saltar da página para o leitor. Agora, se você é como eu, você está constantemente coletando dicas sobre como desenhar rostos melhores. Meu Instagram está cheio de contagens sobre como desenhar o nariz perfeito ou obter os olhos apenas direito. Quando me sentei para fazer essa aula, comecei coletando tudo que sei sobre desenhar rostos. Escolhi as melhores coisas e organizei em lições fáceis de seguir. Esta aula foi projetada para facilitar você em um novo conjunto de habilidades e conceitos que naturalmente se tornarão parte de seu processo cada vez que você pegar um lápis. Desenho de Rostos: Um Guia para Iniciantes é uma jornada passo a passo através dos conceitos básicos de características expressivas, adicionando variedade através de detalhes e expressão, usando dimensão para inclinar e virar a cabeça e colocando todas essas habilidades juntos para contar uma história através do rosto de um personagem que realmente se conecta com um público. Agora eu tenho um monte de coisas que eu quero compartilhar com vocês hoje, então eu tive um tempo para criar um pequeno folheto agradável e abrangente para você baixar e referenciar enquanto você trabalha em seu projeto de classe. Ansioso para aprender, mas com pouco tempo? Sem problema. Eu organizei essa aula em alguns dias de lições de tamanho mordido, e a cada dia, você começa a se concentrar em um único tópico construído no conjunto de habilidades do dia anterior. Tudo que você tem que fazer é reservar um pouco de tempo para se concentrar e praticar e até o final da semana, você terá atraído um monte de novos amigos. Acredite ou não, esta é minha 13ª aula de Skillshare, e milhares de alunos mais tarde, estou tão animado quanto nunca para compartilhar o que aprendi com você, então vamos para a aula. 2. Visão geral do curso: Bem-vindo à aula. Obrigado por se juntar a mim em desenhar rostos, um guia para iniciantes. Agora, antes de entrarmos na lição em si, vamos fazer uma pequena visão geral de como a aula está configurada para que você saiba o que está se metendo e fale um pouco sobre as ferramentas que você precisará para participar do projeto da classe. Em primeiro lugar, desenhei a aula para ser feita em pequenos pedaços. Cada dia da aula, está focando em um único tópico. Os tópicos se baseiam no que você aprendeu anteriormente, então eu não vou jogá-lo diretamente na tarefa de ter desenhar um rosto em um ângulo de três quartos sem primeiro mostrar como colocar os recursos no rosto para que seja proporcional. Tudo se baseia no que você aprendeu antes. Esperemos que seja feito de tal forma que a informação faça sentido e fique com você. Toda vez que você se senta para pegar um lápis e desenhar um rosto, todas essas dicas e esse conselho vai voltar para você de alguma forma sutil e influenciar seu trabalho. Esse é o objetivo com a estrutura desta classe. Começa no primeiro dia, olhando para a colocação das características e como se comunicar em expressão através de um rosto bidimensional, plano e voltado para o futuro. Falo um pouco sobre algumas das minhas influências e como desenhei e estilizo os meus rostos. No dia 2, vamos ficar ainda mais específicos com características e detalhes e falar sobre como expressar variedade de caráter e personalidade através de traços como a forma de uma linha de mandíbula, a forma das orelhas, a forma do nariz, e estilo do cabelo. Todas as coisas que são realmente divertidas de desenhar e evoca personalidade em um design de personagem. No terceiro dia, estamos de nível para falar sobre a dimensão de um rosto, que significa ser capaz de girar e girar e mudar o ângulo de sua câmera para desenhar rostos que são um pouco mais convincentes do que um rosto plano e bidimensional. Isso nos facilita no tópico de contar histórias. Contar histórias é tudo sobre dizer ao público onde olhar e no que se concentrar. Baseado em todas as habilidades que temos, como fazemos escolhas que criam um personagem atraente, interessante de olhar e transmitir algum senso de história? Tudo isso se baseia no último dia em que estamos criando um projeto de classe usando todas as coisas que aprendemos antes. Claro, você vai ter seu livro de referência aqui à mão para olhar como você trabalha. Podias imprimir isto antes de começares a aula, se isso te ajudar. Agora vamos falar sobre as ferramentas que você vai precisar para participar da aula. Felizmente, é muito simples. Qualquer um pode participar desta aula, desde que tenha uma pilha de papel na mão e um lápis e talvez, uma borracha, se precisar. uma folha de papel não vai fazer isso porque há um monte de lições aqui e um monte de coisas para praticar. Nós não estamos criando uma imagem, você vai desenhar um monte de coisas diferentes. Basta obter algum papel de máquina de cópia barato para que você possa participar de todos os diferentes exercícios e técnicas. Claro, que tudo se constrói para um projeto final. Para isso, você poderia usar uma folha de papel mais pesada, esboçar com um lápis, tinta por cima, como eu vou fazer no meu tablet aqui. Mas, para ferramentas tradicionais, você pode mantê-lo realmente básico. Lápis, o afiador, e um pouco de papel. Vou trabalhar aqui no meu tablet usando um programa chamado Clip Studio Paint. Agora, a versão desktop, é um programa mais econômico do que digamos, como Photoshop ou como a Creative Suite e ter que obter uma assinatura inteira para ele. Clip Studio Paint é projetado para fazer quadrinhos. É muito popular, não tão popular como algo como Procreate ou Photoshop, mas foi projetado especificamente para cartunistas e romancistas gráficos. Eu uso basicamente para tudo o que faço. As ferramentas são muito semelhantes às coisas que você encontrará em qualquer outro programa de desenho. Você tem permissão para fazer camadas, você pode reorganizá-las. Você tem lápis e ferramentas de pincel aqui, todas essas coisas. Eu não estou fazendo nada chique com o meu software, então eu realmente não compartilho nenhuma dica sobre isso nesta aula. Isso é tudo sobre pegar seu lápis e praticar desenhar rostos. Dito isto, vamos começar no primeiro dia. 3. Inspiração: Agora temos que começar as coisas aqui falando sobre as coisas que me inspiraram quando eu era jovem, então você realmente entende de onde eu venho e como meu estilo surgiu das minhas influências. Tudo começa com quadrinhos, sem surpresa. Esta é uma coleção incrível por Brian Walker chamado Comics: The Complete Collection, e é apenas uma grande visão geral de toda a história dos quadrinhos do jornal, começando com algo como The Katzenjammer Kids indo em coisas como George Herriman e Krazy Kat e alguns dos primeiros quadrinhos Popeye. Você pode ver como eu folho essas páginas, há uma variedade de design de rosto com quadrinhos. Às vezes é super simples, às vezes é um pouco mais renderizado para criar rugas ou alguns dos detalhes do rosto. Tudo depende do tipo de narrativa. Todo esse trabalho ficou comigo como uma criança porque eu estava vendo esses rostos lendo essas expressões antes que eu pudesse entender as palavras da história. Minhas primeiras experiências de leitura foram com rostos. Lembro-me particularmente de sentar com o meu pai e olhar para algo como amendoins. Charlie Brown está sempre olhando para você, então você pode realmente pegar alguns detalhes do rosto dele. A maneira como Charles Schulz funciona é que você pode ver o quanto apenas uma pequena mudança de linha pode afetar uma expressão. Aqui está o Charlie Brown a olhar para ti, enquanto ouve o Linus a contar uma história. Então você pode ver esse momento de realização, e ele é expresso por apenas duas pequenas linhas em cada lado do olho para fazer com que os olhos pareçam estar se abrindo um pouco e colocando as pupilas em contexto. Analisar este trabalho ajuda você a ver o pouco que você precisa fazer para evocar o engajamento de um leitor. Estamos tão sintonizados em pegar todos os detalhes sutis de uma expressão facial. Você não tem que fazer muito trabalho para dizer muito. Agora, desenhos animados e quadrinhos andam de mãos dadas. Enquanto eu gastava muito tempo lendo e olhando para quadrinhos, desenhos animados também é uma grande influência no trabalho que faço. Este é um livro incrível sobre animação da Disney no início chamado The Illusion of Life. Algo que você pode usar para melhorar a expressão em um rosto é esse conceito chamado squash and stretch, e vamos conversar um pouco mais assim que começarmos nossa lição. Mas você pode ver aqui neste exemplo, a forma como o arco de emoção de Mickey através desta pequena sequência animada muda com base no esmagamento e alongamento de seu rosto e suas características. Este princípio é projetado para evocar o movimento, e o movimento pode transmitir expressão na história e na narrativa. Então, se você pode ter uma sensação de um personagem apertando os olhos ou alongando seu rosto, ele conta uma história melhor. Um monte de design de rosto dos desenhos animados início realmente sentiu nesta veia de simplicidade e estilo, Mas as coisas nivelaram quando a Disney chegou a Branca de Neve e os Sete Anões. Este é o próximo nível de design facial. É extremamente expressivo. Há uma sensação de squash e alongamento, mas também há outro nível de credibilidade nas rugas e anatomia do rosto. Ainda é simples de certa forma, mas há um sentido mais elevado da física do mundo. Você tem uma compreensão real do volume e massa dos rostos desses personagens, e isso é algo que eu penso muito sobre quando estou criando um rosto de desenho animado. Não quero que se sintam leves e arejados. Quero que sintam que têm peso e substância, mesmo que sejam simplesmente desenhados e borbulhantes. narração de desenhos animados vai em todos os tipos de direções diferentes. Então, se pudéssemos pular para outra categoria aqui, temos Alison Bechdel. Você deve conhecê-la pelo livro “Fun Home”. Mas durante os anos 90, ela fez uma tira de quadrinhos chamada Dykes to Watch Out For, que é apenas uma mistura de op-ed, narrativa oponated sobre um grupo de amigos que vivem na cidade estilo Minneapolis e há um monte de drama romântico estilo vitoriano entre este grupo contemporâneo de amigos. É uma visão da vida de Alison Bechdel. Você já viu uma variedade de design de personagens. É desenhado muito simplesmente, mas você pode facilmente se conectar e ver quem são esses personagens ao longo da leitura da tira apenas com base em coisas como seu penteado, ou a forma de seu nariz, ou os lábios, ou a linha da mandíbula. Todas essas pequenas características que quando você está lendo a narrativa se perdem. Mas quando você se senta e olha para esses quadrinhos, você pode ver as pequenas escolhas sutis que estão sendo feitas pelo artista para expressar o mundo de seus personagens. Os quadrinhos são uma oportunidade real para ter um vislumbre da vida de alguém sem ter uma câmera lá para capturá-la. Crescendo, eu roubei muitos dos artistas que amo no meu próprio estilo, e eventualmente isso se tornou um estilo próprio. Mas é sempre bom dar um passo atrás e ver como alguns dos mestres da ilustração comercial fazem um rosto. Os quadrinhos são ótimos, mas também são estilizados. Você não tem uma grande compreensão da estrutura subjacente ou anatomia de um rosto, então você não tem tanto controle se você apenas se concentrar exclusivamente em desenhos animados como uma referência. Este é um livro incrível do artista comercial, Andrew Loomis, que quebra a estrutura de um rosto e como você pode fazer mudanças sutis nos ângulos dele apenas seguindo algumas diretrizes, então um estilo de ilustração totalmente diferente que também pode informar estilo cartoonish. Aqui está uma olhada em como ele bloqueia a construção de uma cabeça em diferentes poses. Andrew Loomis realmente entendeu os fundamentos do design do rosto e construção da cabeça, então ele foi capaz de jogar em todos os tipos de diferentes rodadas estilísticas como. Nessas duas páginas aqui, você vê duas abordagens bastante diferentes para o design facial. Um tipo art nouveau real simples de rosto minimalista, realmente elegante e simples. Aqui, temos algo com muito mais forma e expressão. Todo esse grupo de elfos, seu rosto está coberto de pequenas marcas de escotilha que representam suas bochechas, a forma de seu nariz, a forma de seus lábios. Embora a arte da linha seja realmente importante para o meu estilo, é bom entender como a eclosão e luz podem ser reproduzidas com diferentes técnicas de caneta. Todas essas influências diferentes voltam para me ajudar a desfrutar de algo como o Buraco Negro de Charles Burns. Isto tem a sua própria vibração. É caricatura e isso é simples. Os recursos são ousados e muito expressivos, fáceis de ler e são do jeito do amendoim. Mas há uma atenção aos detalhes com anatomia e perspectiva que realmente fundamentam a história. É uma aventura em quadrinhos sobrenatural, realmente escura. Mas os personagens se sentem reais em que suas proporções são precisas. Então vemos a maneira como ele está usando as superfícies do rosto para refletir a luz, e isso é algo sobre o qual vamos falar no final desta lição. Como representamos as superfícies do rosto? Eles têm forma e dimensão e sentem que existem neste pequeno mundo que construímos. Assim que começarmos a avançar para as aulas hoje, pense nos designs faciais e estilos ilustrativos que já influenciam você e tente misturá-los com algumas das técnicas e conselhos que estou dando a vocês na aula de hoje. Vamos saltar para a nossa primeira lição. 4. DIA UM: expressões parte 1: Bem-vindo ao primeiro dia da nossa oficina. O foco de hoje será a criação de expressões faciais poderosas. Agora, há muitos detalhes no rosto, você tem os olhos, você tem o nariz, você tem a boca, você tem as mandíbulas, você tem orelhas, lóbulos das orelhas, penteados, sobrancelhas, testa, você tem todos esses elementos do rosto, para tentar fazer malabarismo com todos aqueles quando você está aprendendo a criar um rosto expressivo pela primeira vez, é muito. Então nós vamos tirar o rosto para o que eu chamo de as principais características. Agora, para mim, as principais características são as características do rosto que melhor transmitem expressão e emoção, e esses são os olhos, a área da sobrancelha, esta zona aqui, e a boca. O primeiro passo para hoje é trabalhar na colocação dessas características chave em uma forma de rosto realmente genérica, e a forma de rosto mais genérica que eu posso pensar é um círculo plano. Com o seu tablet de desenho ou um lápis e papel ou iPad ou o que quer que esteja a trabalhar, quero que abra um novo documento em branco para que possamos praticar a desenhar os principais recursos de um rosto. Pegue seu lápis e antes de começar a desenhar, apenas preste atenção em como eu movo minha mão, perceba que eu não estou me movendo do pulso, como quando eu escrevo, como se eu estivesse fazendo minha assinatura de mão, eu estou me movendo do cotovelo e ombro, isso ajuda a manter meu lápis reto e uniforme. Observe que quando eu me movo do pulso, minha caneta passa por muitos ângulos diferentes e esses ângulos podem jogar fora da forma que eu estou tentando fazer. Se eu sair do braço, terei melhor controle sobre as formas que estou fazendo. Agora, eu vou para o meu jornal e trabalhar bem e grande, tentar não trabalhar em uma superfície pequena, quanto maior melhor, eu vou criar um círculo para representar a cabeça. Repare que eu revisto isso um monte de vezes até eu me sentir confiante de que em algum lugar dentro deste Doodle é uma forma de cabeça agradável e limpa. Agora, uma tela em branco pode ser realmente intimidante e difícil de trabalhar, então quanto mais você pode dividir uma superfície enquanto você está fazendo um design, melhor. Para um rosto, ajuda a dividi-lo em quatro partes, assim. Agora, eu sei onde o centro, vertical e horizontalmente é do meu projeto. Eu vou começar colocando os olhos, começar com as pupilas e, em seguida, grandes círculos em torno daqueles para representar o globo ocular, e eles devem estar sobre a largura de um olho distante, o que deixa muito espaço para o nariz, e eles devem estar sobre a largura de um olho distante,o que deixa muito espaço para o nariz, Ponte do nariz aqui. Agora, a boca vai ser cerca de um olho para cima do fundo do queixo. Se você quiser, você poderia esboçar um círculo lá, um círculo do tamanho dos olhos, e então colocar a boca bem ali e uma boca sorridente plana deve ser sobre a largura da distância para as duas pupilas, assim. Agora você tem as principais características do rosto e o que você poderia chamar de colocação padrão. A leitura é genericamente feliz, eles realmente não têm qualquer tipo de expressão para eles o que é bom porque nos dá um ponto de partida para a prática de. Agora, vejamos a colocação das sobrancelhas. Observe que sempre que você faz uma expressão facial, suas sobrancelhas fazem muito movimento, e quando lemos expressões faciais, olhamos para as sobrancelhas para esclarecer o que um rosto está tentando transmitir, então é por isso que eu incluo como um dos principais recursos. Eles vão sentar-se bem ali, bem acima dos olhos, aproximadamente a mesma largura que o olho. Agora que coloquei as sobrancelhas, vou criar uma forma invisível no desenho final, mas vai nos ajudar a criar expressões significativas. Agora, nós temos um pouco de forma semelhante a máscara sentado em torno das sobrancelhas e dos olhos. Podemos usar esta pequena região para guiar nossas expressões. Vamos encolher esta cabeça, tirá-la do caminho, colocá-lo para o lado aqui. Agora que estabelecemos a colocação básica das principais características do rosto, vamos adaptá-las para uma expressão. Vamos começar com chocado. Agora, se você fizer um rosto chocado para si mesmo, você pode sentir seus olhos esticados, suas sobrancelhas subir, e sua boca cair um pouco. Veja como a máscara nos ajuda a transmitir uma expressão. Vamos começar um novo rosto, colocar os olhos, colocar a boca, apenas esboçar levemente esses olhos em branco, e agora, desta vez, quando desenhamos a máscara, vamos adaptá-la para esta expressão chocada. Vamos levantar as sobrancelhas, e agora, vamos criar a máscara que representa chocado. Tentamos manter o volume da máscara e esticá-la para cima, então isso significa que os lados vêm um pouco. Aí está a máscara para chocado. Esta linha de movimento contínuo aqui nos ajuda a fazer sobrancelhas mais expressivas, as sobrancelhas precisam existir ao longo desta curva. Agora, a forma do olho também precisa se adaptar à máscara, então vamos esticar os olhos e esticar as pupilas para fora. Lembre-se, a boca em uma expressão chocada entra e desce, então podemos apenas trazer esta forma um pouco, talvez virá-la de cabeça para baixo. Observe que eu não estou apagando nada, eu apenas desenhei sobre o topo dos meus esboços, quanto menos apagar você pode fazer a melhor mentalidade você estará enquanto você está trabalhando porque você não está pensando sobre os erros que você está fazendo. O truque é aprender a ler todas as linhas bagunçadas do seu esboço quando você vai para a tinta. Vou apagar um pouco só para que fique um pouco mais claro. Aí você tem uma expressão chocada. Você pode ver a maneira como a máscara afeta esses elementos-chave. Vamos pintar isto só para ver melhor o desenho final. Vou mudar para a minha caneta de desenho animado. Agora, com tinta, você quer uma linha bem ampla, porque isso permitirá que você faça variação na largura da linha, dependendo da pressão da sua mão. Se você começar com uma linha muito fina como esta, isso pode ser bom para alguns espaços e algumas formas, mas você não está recebendo qualquer variedade em sua largura de linha. Eu sempre escalo o tamanho do meu pincel um pouco maior do que eu quero, dessa forma eu posso iluminar com meus gestos, e se eu quiser realmente empurrar para casa uma linha, eu posso pressionar muito para baixo, mas eu também posso fazer linhas realmente delicadas. Então, um pincel mais largo vai lhe dar uma linha mais expressiva. Quando vou pintar um desenho, tento capturar tudo em gestos simples e limpos. Este é o estágio onde desenhar em um tablet pode realmente ajudá-lo, porque você pode apagar, mas é claro, eu passo muito tempo trabalhando com ferramentas tradicionais, e às vezes você só precisa se sentir confortável com o imperfeições de um pincel ou um marcador. Mas desenhando em um tablet, eu tenho mais opções. Observe que meu esboço é realmente um guia, Eu esticar meus projetos ainda um pouco mais na tinta final. Agora, eu vou desligar essa camada inferior, e lá nós temos apenas um rosto realmente limpo e chocado. Há o esboço novamente para que você possa ver a influência da máscara e dos guias, há novamente o design final. Agora, a partir daqui, podemos construir nossas outras características do rosto. Digamos, por exemplo, que queremos colocar um nariz aqui e talvez algumas rugas sob os olhos ou uma forma para o cabelo, ou mesmo esticar algumas das características ainda mais. É por isso que eu chamo os olhos, a sobrancelha e a boca as principais características porque eles realmente são a base da expressão, tudo o resto é a cereja no bolo, ele melhora o desenho, mas se o seu fundação é fraca, todas essas características secundárias não vão ajudá-lo muito. 5. DIA UM: expressões parte 2: Agora, há um princípio fundamental que eu sigo no meu trabalho que os animadores usam para transmitir essa ilusão de idéia de vida, e é chamado de princípio de squash e alongamento. Se estudou animação de alguma forma, tenho certeza que já ouviu falar. Basicamente, é assim. Diz que ao fazer com que seu desenho responda à física do mundo, você pode criar um senso de movimento e, portanto, um senso de vida. Movimento é vida no mundo da animação. Um exemplo de como transmitir squash e esticar é desenhar uma bola saltando ao longo de um arco. À medida que se move nesse arco, ele estica e distorce seu volume e responde às superfícies. Aqui no ar em seu pico mais alto, ele permanece perfeitamente redondo. À medida que cai, ela se estende à medida que sua velocidade muda. Quando atinge a superfície abruptamente, ele se achata e, eventualmente, recupera sua forma à medida que se aproxima do topo de um arco. Se tivéssemos desenhado esses círculos perfeitamente ao longo daquele arco, não teríamos ilusão de vida, não teríamos sentido de movimento. O senso de movimento também transmite um senso de caráter. Animadores e qualquer pessoa inspirada na animação podem aplicar este princípio aos elementos de um design de personagem. Esta é uma página de um livro de desenhos animados que eu tinha quando criança por Preston Blair, que é um animador. Eu olhava para esses desenhos uma e outra vez e tentava fazer engenharia reversa das formas e formas e sentido de movimento que cada um desses desenhos estava tentando transmitir. Porque se você pensar sobre isso, sempre que você vai desenhar algo, você está realmente apenas capturando um instantâneo de um movimento ou um momento no tempo. Se o seu desenho se sentir retirado de uma experiência real, o desenho ganhará vida. Se o desenho parece isolado e de pé sozinho, sem contexto ou sem indícios de uma narrativa maior, não vai se sentir vivo. Olha para este elefante. Veja como seu corpo se estende e esmaga em todos esses diferentes aspectos deles. Sua cabeça se estende e esmaga, sua barriga se estende e esmaga, seus braços , seu tronco, tudo está respondendo a esse princípio básico. Podemos aplicar esse princípio à face. Aqui está outra página do mesmo livro. Olha para esta cara. Você pode ver que ele também está respondendo ao princípio de squash e stretch. É aqui que a ideia da máscara entra em jogo. Uma grande parte de aprender a desenhar rostos ou qualquer coisa é aprender a ver por trás da arte final. O que estamos realmente respondendo em uma ilustração? Na maioria dos casos, são algumas formas realmente simples que inspiraram o ilustrador e lhes deram alguma estrutura para trabalhar. Essas máscaras nos olhos contam a mesma história que os olhos. Veja como essa forma se sente viva se você segui-lo da esquerda para a direita? Agora, quando você olha para qualquer par de olhos, você deve ver a máscara nas formas por trás da expressão. Aqui está um pouco de arte conceitual de Pinóquio. Podemos jogar o mesmo jogo aqui. Observe como as expressões ficam um pouco mais complicadas ou desequilibradas, a máscara fica desequilibrada. Aqui está um rosto suspeito fora do canto. ver a forma como a máscara se estende para cima? Um jogo divertido para jogar enquanto você está estudando sua arte cômica favorita ou arte de desenho animado ou animação é encontrar a máscara na expressão facial. Agora que você entende o princípio de squash e stretch um pouco melhor, vamos fazer outra expressão e criar outra máscara e ver se podemos realmente empurrar a expressão para o próximo nível. 6. DIA UM: expressões parte 3: Além das aulas de vídeo, eu também criei alguns recursos de impressão para você baixar para ajudá-lo através desses exercícios. Um dos recursos que tenho para você é essa lista de 12 expressões faciais. Vamos fazer outro rabisco rápido de um rosto e trabalhar a partir de uma dessas expressões aqui. Vou usar a antecipação. Antecipação basicamente significa esperar por algo com um ponto de vista otimista. Um dos elementos-chave do rosto de antecipação são olhos mais largos, porque você está procurando algo que abra a boca sorridente. Você está respirando, está puxando seu rosto para cima. Repare que toda vez que falo sobre uma dessas expressões estou agindo. Se você apenas sentar e manter isso em seu cérebro, você não vai entender todos os detalhes. Seja o ator para o seu desenho quando estiver trabalhando em expressões. As sobrancelhas sobem com antecipação. Vamos tentar capturar isso no nosso esboço. Comece com o círculo básico novamente, movendo-se do braço, divida o rosto. Vamos obter algum posicionamento básico dos recursos como este. Vamos levantar os olhos um pouco, e vamos adicionar pequenas linhas de bochecha para empurrar os olhos para cima. Vamos levantar as sobrancelhas e puxá-lo de volta. Se olharmos para a máscara para isto, está a expandir-se para fora. Cada máscara tem um senso de movimento. Este está respirando e ficando maior como um balão, e está subindo. A máscara precisa transmitir isso. Esta é a parte superior da máscara, vai arco com as bochechas. Agora, a boca também vai subir e esticar um pouco mais. A quantidade de squash e alongamento que você traz para uma ilustração realmente depende do estilo para o qual você está trabalhando. Aqui à esquerda temos um desenho animado ultra onde o rosto do personagem é realmente elástico e pode se esticar e dobrar por todo o lugar, e aqui à direita temos um humanista mais contido, poderíamos dizer rosto que não se dobra e esticar tanto. Ainda expressivo, mas não é tão elástico. Eu me inclino mais para o lado dos desenhos animados porque eu quero que minhas histórias se sintam realmente emocionais e exageradas. Eu não estou tão preocupado com a realidade fundamentada deles, mas eu sou a conexão emocional. Há um esboço de um rosto de antecipação. Eu estou colocando apenas um círculo lá para representar o nariz por enquanto, mas vamos falar mais sobre narizes no dia 2. Novamente, você pode jogar com a máscara tudo o que você quiser para ajudá-lo a entender a expressão que você está tentando fazer. Quando estiver pronto, vou diminuir a opacidade dessa camada, ligar uma nova e começar a pintar. Mais uma vez, tente obter essas linhas em um movimento fluido. Mesmo as sobrancelhas tornam-se uma forma. Ainda há uma pequena linha para o nariz por enquanto. Eu vou fazer as pupilas, dependendo da direção que seus personagens olham em você tem que decidir o local no círculo. Os olhos geralmente devem se sobrepor ou tocar uma das bordas do globo ocular. Se eles estão flutuando diretamente no meio, isso é como uma expressão chocada raramente, ou suas pálpebras abertas o suficiente para que você possa ver todo o caminho ao redor. Na verdade, talvez seja quase impossível de fazer. Isso ajuda a fazer seu rosto parecer um pouco mais crível se você estiver tocando a borda com os olhos um pouco, pupilas gigantes. Eu vou fazer a boca aberta um pouco assim, e preencher as regiões negras apenas para enfatizar as formas um pouco mais. Antecipação é como a expressão da manhã de Natal. Novamente, eu posso adicionar todos os detalhes que eu quero agora que eu criei com sucesso os principais recursos. Essa é a lição do Dia 1, concentrando-se na colocação de recursos principais e criação de expressões que se conectam com o espectador. Agora, eu criei alguns ótimos recursos de impressão aqui para vocês que cobrem todos os tópicos principais sobre os quais acabei de falar. Você pode baixá-los e imprimi-los. Eles cobrem a colocação dos recursos usando a máscara. Alguns exemplos de expressões, procurando máscaras em outros artistas artwork. Agora aqui está a coisa divertida. Aqui está uma pequena folha extra sobre exemplos de tipos de olhos que são expressivos e bocas. Você pode misturá-los e combiná-los enquanto pratica suas expressões. Algumas outras pequenas dicas sobre como desenhar olhos mais expressivos. Por exemplo, se você colocar uma tampa mais espessa ao longo do topo, você cria um olho mais expressivo. Se você quebrar a linha do olho, você pode ajudar a transmitir a direção que o olho está virado. Existem algumas dicas sobre como desenhar bocas. Sua tarefa para o primeiro dia é pegar esta planilha, abri-la em seu tablet de desenho, seu computador desktop ou impresso, ou até mesmo recriar manualmente se você não tiver acesso a uma impressora. Agora, o objetivo aqui é praticar suas expressões faciais, mas contar uma história com elas. Temos oito círculos se movendo ao longo do arco de salto que olhamos nos exemplos de abóbora e alongamento. Você vai desenhar rostos, mas vai contar uma história. Faça perguntas como, como é estar no seu ponto mais alto? Qual é a expressão facial que representa este momento flutuante? Agora seu personagem está caindo, como se sente em queda livre? Quando você atinge o fundo absoluto, qual expressão facial representa melhor esse sentimento? Você volta para cima, como é que se sente? O que significa subir de novo? Adicionar o elemento de narração à sua prática é uma ótima maneira de inspirá-lo a ficar melhor no desenho. Porque se você sentir que há uma mensagem por trás do seu trabalho, vai fazer você se esforçar mais para transmitir essa mensagem. Mesmo que seja algo simples, como se sente quando um círculo chega ao final da página? É isso para o Dia 1, vamos passar para o Dia 2. 7. DIA DOIS: personagem parte 1: Bem-vindo ao segundo dia da nossa oficina. Dia 1, focamos na colocação e expressão das principais características do rosto. O resultado disso é ser capaz de desenhar rostos realmente icônicos, simples e expressivos. Mas eles são tão icônicos, eles não são relacionáveis, eles não se parecem com pessoas reais. Os rostos que estávamos desenhando transmitem uma mensagem emocional da mesma forma rosto sorridente amarelo dos anos 70 faz, mas não reflete uma personalidade. Não faz parte de um personagem maior. É disso que se trata hoje. Pegando esses recursos principais e adicionando recursos secundários para criar personalidade. Esta aula surgiu porque eu estava prestes a começar um novo romance gráfico, que significa recuar e decidir quais são os personagens com quem quero ir em uma aventura. Quem são eles? O que eles representam? Do que é que eles precisam? O que é que eles querem? O que eu tenho na tela aqui agora é minha primeira rodada de desenhos de personagens para este novo, partir de agora, livro sem título. Nós vamos quebrá-los e eu vou explicar um pouco do meu processo aqui, e então vamos começar a desenhar alguns rostos com personalidade. Aqui está um personagem chamado Elijah. Gosto de escrever pequenas descrições de poemas de quem eles são. Elijah é um bom amigo, aspirante a cineasta, estranho em uma cidade estranha de acordo com o enredo. Ele carrega um caderno e lápis, então ele é muito organizado, mas ele está um pouco desequilibrado. Ele é mais um cara conceitual que gosta de se sentar e escrever. Aqui está um desenho de Elijah, você pode ver que ele tem um rosto limpo, grande, aberto e expressivo. Ele é o personagem principal da história, então eu quero que ele seja relacionável, mas também um pouco de uma ficha em branco. Ele não tem uma personalidade que se inclina muito de um jeito ou de outro. Não há muito contraste nesta representação dele. Observe que seu rosto é muito simétrico. Suas características são grandes, redondas e atraentes. Da mesma forma, as características do Mickey Mouse são grandes, redondas e atraentes. Há razões para usarmos certas formas em uma ilustração porque elas transmitem uma simpatia. As bordas mais duras são um pouco mais irritantes, há pouco mais de distância ou hesitação para se envolver com elas porque elas são afiadas. Então Elijah é muito redondo. Vamos desligar algumas dessas camadas aqui para que possamos dar uma olhada melhor nele. Aqui está uma versão em preto e branco do Elijah. Você pode ver que há um belo contraste em seu cabelo, suas sobrancelhas e seus olhos. Projetei seus óculos para serem grandes e abertos, então há muito espaço para seguir sua expressão. Como neste exemplo aqui, podemos ver claramente que ele está olhando para baixo para algo, e mesmo quando fazemos zoom, ainda podemos ter uma boa leitura no rosto de Elijah. Agora vamos olhar para o esboço para este personagem. Eu gosto de mostrar meus esboços, mesmo que eles sejam um pouco embaraçosos por causa de quão bagunçados eles são, mas é importante entender como um esboço realmente se parece na página de um artista. Meus esboços estão muito soltos, são guias básicos. Alguns artistas e ilustradores esboçam um pouco mais apertados possam quase copiar diretamente sobre suas linhas de esboço, e isso pode ser o resultado de esboçar algo em três ou quatro camadas, voltar e apagar as antigas, e manter o esboço final. Eu tentei trabalhar com uma ou duas camadas de esboço e apenas levá-lo a um ponto onde eu estou confortável com as proporções, posicionamento dos recursos, e então entrar e apenas começar a pintar. Agora parte disso é porque eu trabalho em quadrinhos, e em quadrinhos, você tem que desenhar um monte de painéis, então mais simples é melhor. Mas também, eu acho que os rostos são mais expressivos se eles têm menos detalhes neles. É uma linha tênue de detalhe suficiente para transmitir interesse em personagens específicos, e não detalhes suficientes para torná-los muito ocupados no rosto e distrair. Observe Elijah não tem realmente quaisquer rugas em sua testa ou em torno de sua boca ou queixo, ele só tem os principais elementos com um pouco de sotaque. Aqui está outro personagem. Outra coisa sobre a qual vamos falar hoje é a variedade. Observe que esses dois personagens parecem bastante diferentes, apenas não mesmo no que eles representam como tipos de humanos, mas apenas em suas formas básicas. cabeça de Elijah é mais redonda, suas feições são mais arredondadas. Suzy, as características dela são muito mais angulares. Este personagem é um pouco de distância. Se Elias é o estranho na cidade estranha, Suzy é a mais estranha da cidade estranha. Ela também é escritora, mas é mais reclusa. Você pode ver pela linguagem corporal dela no esboço aqui. Seu cabelo é muito mais reto e angular, ela tem um pescoço longo em um nariz virado para cima, sobrancelhas altas. Ela não está fazendo contato visual conosco, ela está olhando para longe, ela está distraída ou não está disposta a se conectar. Estas são pequenas escolhas que você só aprenderá a fazer quando tiver controle sobre as características do rosto. Se você não sabe como projetar um olho que está olhando para o lado, você nunca vai pensar em fazer essa escolha. Agora surge a pergunta: como tiramos esses detalhes das formas básicas de que falamos antes? Bem, temos que adicionar um pouco mais ao nosso design facial. Vamos voltar à página em branco. Vamos praticar a colocação não apenas das principais características do rosto, mas das características secundárias do rosto. Vamos nos organizar aqui. As principais características do rosto são os olhos, sobrancelhas, boca. Essas são as suas principais características. Suas características secundárias são as coisas que melhoram o caráter, e também reforçou a expressão. Você tem a mandíbula, você tem o nariz e as orelhas. Além disso, literalmente, em cima da cabeça, você tem o penteado. Uma vez que você tenha uma compreensão clara destes, você pode trabalhar neles. Então é isso que vamos fazer agora; a colocação das feições secundárias. 8. DIA DOIS: personagem parte 2: Comece com uma forma básica de cabeça. A cabeça não é redonda, é mais uma forma de borda. Também quando uma boca está se movendo, a mandíbula debaixo dela se move. Você não pode simplesmente ter uma boca sentada em um círculo se você quer que seu personagem se sinta realista, como se eles realmente tivessem ossos em seu rosto. Então temos que ter uma linha para a mandíbula. Primeiro, separamos este círculo. A linha da mandíbula arca-se assim, batendo bem no centro do círculo e descendo. Cada personagem vai ter uma linha de mandíbula diferente. Uma linha de mandíbula mais suave pode chegar a um ponto. Uma linha de mandíbula mais forte vai sair um pouco mais assim. Vou saltar uns passos para trás, por isso temos apenas uma forma padrão para a linha da mandíbula. Não quero muitas falas aqui. Vamos colocar os olhos. A boca fica bem aqui. Agora que você tem uma mandíbula, você pode mover a boca um pouco mais para baixo e colocá-la onde a forma do crânio aqui se conecta com a mandíbula. As orelhas, elas ficam penduradas diretamente da borda externa do olho. Então, se chegarmos a esta linha aqui, colocamos alguns arcos básicos para as orelhas por enquanto. Vamos colocar nossas sobrancelhas. Insinuou um pouco essa máscara, mesmo que não estejamos lidando com isso hoje. O nariz tem algumas partes principais. Você tem o que é chamado de linha dorsal, que é esta grande parte da ponte, então você tem uma forma para a ponta, e depois as narinas. Para obter um bom comprimento no nariz, você tem que colocá-lo bem acima da boca. Há aquela linha dorsal, há a ponta, e há as narinas que são versões menores na ponta de cada lado. Há posicionamento básico de suas características secundárias. Já falamos um pouco sobre a mandíbula. Vamos trabalhar através desta lista de características secundárias e falar sobre como podemos criar variedade dentro desses parâmetros básicos, porque variedade é o princípio da arte que podemos usar com personagem projetado para criar uma matriz de caracteres, e quando os colocamos juntos, temos uma história inteira. Portanto, a variedade é uma ótima maneira de gerar contraste e expressar diferentes aspectos da narrativa. Vamos ver as orelhas primeiro. Penso nas orelhas como uma forma de três lados. Se você fosse fazer isso realmente geométrico como desenhar uma orelha de robô, é basicamente isso. Dentro dela está esta forma de hélice principal, que tem um pequeno arco nele. Você tem o lóbulo que tem um círculo menor abaixo. Coloque um pouco de brinco aí. Se você quiser, você pode adicionar outras linhas como essa e colocar a abertura no canal auditivo. Você pode começar a colocar muitos detalhes em uma orelha. É só uma questão de saber onde parar com algumas dessas características secundárias, como se eu mudar para o meu marcador e vamos fazer um ouvido de desenho animado. Isso funciona para alguns estilos, ou podemos ir um pouco mais longe assim, ou podemos ir ainda mais longe e começar a ilustrar todos os detalhes da orelha. Talvez até colocar alguma sombra e luz nele. Depende muito do seu estilo. Para mim, isso é muita informação para a orelha. Eu quero que uma pessoa olhe para os olhos, nariz e boca, esta região aqui do rosto e não tanto na orelha. Vou recuar e se olharem para o meu trabalho, meu estilo de ouvido não fica mais ocupado do que isto. Simples. Há um bom movimento no arco das linhas. Novamente, jogue com suas configurações de pressão em sua caneta ou em sua mão para obter esses belos formulários. Isso é uma orelha. Vamos olhar para o nariz. O nariz em sua forma de esboço tem todos os seus elementos-chave de forma. Mas quando você vai realmente desenhar o nariz, você não inclui muitas dessas informações na arte final. Quando desenho o nariz, começo com as linhas que representam a borda inferior da ponta e entro em torno da narina, assim. Eu tento obter isso quase tudo em um movimento, se possível, e, em seguida, dois pequenos arcos de cada lado para representar a borda da narina. Para o dorsal ou a ponte aqui, você pode apenas sugerir com algumas linhas de sombra dependendo da expressão. Se o rosto de um personagem é realmente esticado, você pode querer colocá-los para enfatizar o alongamento nesta área, ou você pode querer apenas deixá-los de fora. Talvez colocar uma linha lá como se fosse um pouco de sombra. Às vezes você coloca um pequeno arco bem no topo do nariz para mostrar a forma dele e se você quiser adicionar algum detalhe, há rugas que descem do nariz. No mundo do desenho animado, essas linhas são geralmente reservadas para personagens mais velhos que têm rugas e formas mais desenvolvidas em seus rostos. Vou deixá-los de fora por enquanto. Com a boca, podemos usar apenas uma forma básica. Se você quiser adicionar algum detalhe aos lábios, você pode representar o lábio superior com uma pequena swoop e seguida, o lábio inferior com uma linha de sombra como esta. Talvez jogue alguns dentes nessa boca. Agora, com os olhos, vamos trazer um pouco mais de detalhes para eles. Vamos desenhar o arco do topo e, em seguida, o arco do fundo separadamente. Lembre-se, o arco do topo pode ser um pouco mais espesso do que o fundo e termina um pouco acima dessa linha horizontal. Lá estamos nós. Há um rosto um pouco mais detalhado, muito mais oportunidades para nossos recursos em expressões acima. Vamos colocar a linha da mandíbula ali. Reparem que venho de ambos os lados. Você não costuma desenhar o rosto de um personagem assim. Não é um ângulo que vemos no mundo com muita frequência. Normalmente, um personagem teve um pouco de uma volta, que vamos enfrentar no terceiro dia desta classe. Mas, por enquanto, faça o seu melhor para criar uma sensação de simetria no design. É um curso rápido de narizes, orelhas e mandíbulas. Eu fiz uma pequena planilha aqui com alguns exemplos de tipos de linhas de mandíbula que você poderia usar e um pouco de tutorial sobre o nariz novamente e um pouco de variedade em narizes e, claro, orelhas. Use isso para praticar com, e claro, olhar para fotos reais de atores que você gosta ou músicos famosos, qualquer um que tenha um fotógrafo profissional trabalhando com eles. Você vai ter um bom recurso de expressões faciais, expressões atraentes, e isso vai ajudá-lo a criar mais idéias para seus rostos. 9. DIA DOIS: personagem parte 3: Vamos passar para provavelmente a característica secundária mais importante de um personagem, e esse é o cabelo deles. O cabelo ajuda a criar a silhueta principal de um personagem. Pense nos Simpsons, como se eu fosse para cima e ziguezague assim, você provavelmente saberia de qual personagem Simpson estou falando, assumindo que você sabe quem são os Simpsons. É o cabelo do Bart. Agora, Lisa, a irmã, o cabelo dela é mais em forma de estrela. Então o Homer acabou de se aproximar do Arc. Mesmo em apenas uma silhueta básica, podemos olhar para esses personagens e saber quem eles são apenas pela forma daquela parte superior de sua cabeça. Quando estamos desenhando cabelo, precisamos saber algumas coisas para criar designs de cabelo interessantes e expressivos. Primeiro precisamos saber a linha do cabelo do personagem, e é aí que o cabelo encontra a cabeça. Parece que esta linha aqui, e a linha do cabelo de todos é ligeiramente diferente. Mas uma linha de cabelo padrão seria algo parecido com isso. Desce na frente, volta para o lado, e sai de novo, e termina logo acima da orelha. Muitas vezes, você não vê a linha do cabelo de um personagem, mas é bom saber que ele está lá. Se você quiser criar um cabelo realmente simples sem entrar em um monte de detalhes porque talvez você esteja fazendo uma ilustração de longa distância ou menor que não requer muito. Há algumas linhas realmente básicas que você pode usar para transmitir cabelo. Quando estou desenhando cabelo simples, eu faço assim. Começo com a linha para a franja. Algo assim com bom movimento para ele. Esse é o cabelo que vai na frente da cabeça. Às vezes volta um pouco, às vezes está cobrindo parte da testa. Layering é uma grande parte do design de cabelo. Agora, criamos a forma do cabelo, levando em consideração onde as peças estão e outras coisas. Em seguida, adicionamos um pouco de forma na parte inferior. É isso mesmo. Você poderia adicionar mais algumas linhas de cabelo para representar o movimento do cabelo. Mas você não quer começar a desenhar fios porque novamente, como com o detalhe e os ouvidos, isso está tirando a atenção das características do rosto. Muita arte de linha como esta, é uma escolha estilística que pode ser feita, mas para mim, distrai do propósito geral do desenho. Vamos reverter e tirar um pouco disso de volta. Eu vou pintar este design de cabelo simples só para mostrar novamente como eu me movo com o cabelo. O cabelo é o resultado do crescimento. Tem seu próprio movimento, movimento e textura. Tento mover-me com a forma como o cabelo cresce. Eu tento pegar tudo em apenas algumas linhas simples. Lá vamos nós. Agora vamos olhar para o cabelo com um pouco mais de profundidade. Aqui está um esboço rápido deste personagem e perfil. Observe que o posicionamento dos recursos são consistentes, então parece que é o mesmo personagem. Agora, se desenharmos a linha do cabelo no perfil, parece mais com isso. Todo o cabelo tem uma parte nele, pelo menos uma parte em algum espaço. Minhas partes de cabelo bem aqui fora do centro do lado, às vezes partes de cabelo no meio. Sabendo onde as partes do cabelo podem ajudá-lo a projetar um penteado. Podemos pensar nisso como esta região aqui. A área na frente da orelha. Esta é a frente. Esta é a parte de trás. Se estamos olhando aqui, podemos dizer que a parte no cabelo está bem aqui no centro. Aqui está a sua frente. Podemos ter um pouco de vista para a parte de trás, então há a sua região da frente e ali está a sua parte de trás. Vejamos como isso se aplica ao nosso desenho. Tendo em conta essas seções e partes no cabelo, vamos projetar um penteado. Mais uma vez, começo pela frente. Este está separado no meio. Coloquei algumas linhas para representar onde a frente se encontra com a parte de trás. Então eu desenhei a seção traseira por conta própria, e geralmente deixo de fora a maior parte dos detalhes nessa parte do cabelo. Talvez colocar em algumas linhas. Se desligarmos os esboços. Podemos imaginar onde estão esses guias, mas eles não aparecem na arte final. Agora vamos tentar a vista lateral. Para cima e para cima, um pouco de movimento ali. Representa a parte, trazendo-a para cima. Estou de volta e de volta. Este penteado passa um pouco sobre a orelha. É útil levar em conta o peso do cabelo, então o cabelo na parte superior da cabeça tem mais altura, e é feito de arcos maiores como este. Mas quando chega para baixo, tem mais movimento porque há menos. Pode enrolar ou saltar. Assim como retirar expressões e usar essa máscara de emoção que falamos no primeiro dia, cabelo tem sua própria personalidade, seu próprio movimento e caráter. Agora há um milhão de penteados diferentes no mundo. Novamente, olhe para referências de fotos e tente analisar quais são as principais características do próprio cabelo. Que tipos de formas, formas e linhas vou precisar para criar esse penteado? Novamente, fiz uma referência útil para você. Esta worksheet decompõe as diferentes seções ao separar o cabelo, e dá-lhe toda uma gama de variedade de penteados, formas, texturas. Esse é o verdadeiro desafio aqui: como você cria uma série de personagens que parecem todos parte de um mundo maior? É disso que se trata o teu exercício de hoje. Dei-lhe esta pequena folha de trabalho. Temos aqui um time esportivo, parece que eles jogam algum tipo de jogo de bola. Temos formas genéricas de cabeça em cima de cada um desses corpos. Seu objetivo para este exercício é trabalhar com seus principais recursos, fazer expressões interessantes e, em seguida, adicionar recursos secundários que fazem com que cada um desses personagens se sinta como indivíduos. Você tem muito espaço aqui para fazer algumas coisas legais com cabelo, orelhas, queixo, narizes. Você poderia realmente abrir direito na tela se você quisesse, você poderia importá-lo para o seu programa de desenho, ou você pode simplesmente fazer livre em papel em branco, como você quiser fazê-lo. Pegue algumas das coisas que aprendeu nos últimos dois dias e coloque-as em uso. Nem todos os desenhos são uma obra de arte acabada. Então praticar a técnica, saber que você está livre do julgamento do mundo é um grande estado de espírito para estar se você quiser apenas jogar com técnicas e você não tem certeza se eles vão realmente se adequar ao seu estilo. Talvez eu queira experimentar um grande estilo de nariz boxy e olhos realmente minimalistas, mas uma grande sobrancelha pesada, indo a alguns extremos reais com as características. Se você não gosta, não volte para ele. Mas pelo menos você tentou. Mesmo tentando recriar o trabalho que outro artista fez pode ser uma lição para si mesmo, porque você vai ter uma noção de como eles movem a mão, como eles representam diferentes aspectos de um rosto. Então, quando você vai criar uma peça mais acabada que você quer realmente colocar seu nome e colocar lá fora no mundo, você terá absorvido algumas dessas técnicas, mas elas serão diluídas por outras habilidades que você mesmo está trazendo para a mesa. Não tenha medo de fazer alguns movimentos grandes e ousados que você realmente não usaria. Digamos que você esteja desenhando uma história em quadrinhos. Não faria muito sentido ter um personagem com cabelo que obscurece completamente os olhos e sobrancelhas, porque fica muito difícil ler suas expressões. Mas um exercício como este é um ótimo lugar para jogar com diferentes técnicas que podem adicionar sabor a um desenho, mas eles não serão necessariamente o elemento principal. Quando você está fazendo algo que é considerado um exercício, você não quer pensar demais. Isto não é realmente um processo conceitual. É pegar coisas que você já tem em sua cabeça e apenas derramar no papel e ver o que se desenvolve. É só exercitar seus músculos criativos e não levar nada muito a sério. Agora que temos uma noção das principais características do rosto, as principais características, as características secundárias, sabemos como misturar e combinar essas coisas para criar uma variedade de expressões de caracteres. Vamos passar para um novo tópico. 10. DIA TRÊS: dimensão parte 1: A forma é um desses grandes e importantes princípios de arte. Quando falamos de forma, estamos realmente falando sobre criar a ilusão de peso e volume, e superfície e textura, e uma ilustração, um desenho ou escultura, qualquer estilo de arte pode utilizar forma. Mas quando estamos falando sobre desenho, é sobre usar linha e sombra e criar uma sensação de que esse objeto está existindo em um espaço. Então eu posso aplicar formulário para a palavra forma dando uma dica de que talvez haja uma fonte de luz fora para o lado aqui, brilhando sobre essas letras. A técnica de eclosão que estou dando à superfície faz com que pareça que eles são meio borbulhantes e redondos. A sombra aqui implica que há um solo logo abaixo desses objetos. Bem, vamos voltar ao nosso círculo de confiança. Nos últimos dias, estávamos colocando uma cruz bem no centro deste círculo, o que fez o círculo parecer muito plano, e isso funciona para uma ilustração bidimensional mais icônica. Mas se você quer que seu personagem exista no espaço, você tem que ser capaz de torná-lo girado em um ângulo, e para fazer este círculo parecer redondo, tudo o que temos que fazer é pegar essas duas linhas e dobrá-las um pouco, implicando um superfície curva. Agora, podemos praticar isso em outros objetos que nos ajudarão a construir um rosto. Por exemplo, uma forma de cilindro pode vir calhar ou até mesmo uma forma de pêra se quisermos ficar um pouco complicados. Forma ajuda você a entender para que lado um objeto está apontando, ajuda você a entender como a superfície dele seria se você tocasse nele, e também, é uma maneira de dar a algo uma sensação de luz. Poderíamos adicionar eclosão a um lado deste cilindro, o que nos permite saber que a lâmpada na sala está aqui. Agora, vamos começar aplicando formulário a um rosto realmente simples. Vou pegar o nosso círculo. Vamos colocar apenas um par aleatório de linhas curvas nele. Agora, o desafio aqui é decidir como as principais características vão ficar na superfície. Se olhássemos direto para ele, seria assim. Por isso, ainda queremos seguir as nossas orientações de proporção. Mas agora, temos que levar em conta a curva aqui. Então as coisas começam a se achatar, eu aposto, enquanto se movem ao longo da borda, e coisas como o nariz vão explodir. Agora, vamos pintar isso para dar uma olhada melhor nisso. Eu provavelmente deveria jogar no cabelo sobre este personagem, mas um guia para onde o cabelo estaria. Lá vamos nós. Aqui está um exemplo de forma no trabalho. Agora, quando estamos falando sobre a dimensão visual de um personagem, há algumas poses que usamos em quadrinhos e ilustração. É realmente sempre que você está desenhando o rosto de um personagem. Normalmente, você não vê ou visualiza um objeto, especialmente um rosto, de forma direta. Tudo geralmente é visto em algum tipo de ângulo porque você raramente fica cara a cara na mesma altura e nível com outra pessoa. Então é estranho olhar para uma pessoa assim. Você costuma ver um rosto em um pouco de uma curva. Um dos ângulos mais comuns para desenhar o rosto de um personagem é chamado de curva de três quartos. A curva de três quartos é o ângulo que o fotógrafo no dia da foto na quinta série onde eles entram e vêem você no refeitório e fazem você tirar seu retrato, e você coloca uma camisa que você não costuma usar e alguém escova o cabelo em um estilo estranho, que é três quartos de volta. É a melhor representação da forma do rosto, como obter um pouco do ângulo do nariz, mas também, você ainda está capturando a maioria das características. Você está perdendo a outra orelha porque ela está virada, mas você está ganhando o ângulo da bochecha. Você está perdendo uma visão deste olho, mas você ainda tem este, então você está tendo uma noção das principais características do personagem. Então, três quartos de volta é o melhor uso da dimensão no design do rosto. Vamos praticar uma virada de três quartos, adicionando todos os recursos secundários que falamos no dia 2. Começamos com a cabeça. Vou fazer o personagem ficar de cara nessa direção aqui. Vamos manter a linha horizontal bem plana. Poderíamos dar um pouco de ângulo, mas não queremos inclinar a cabeça muito alto ou muito para baixo. É principalmente sobre rotação ao longo do plano horizontal como este. Lá vamos nós. Se isso ajudar você, você pode desenhar esse ângulo todo o caminho ao redor para que possamos visualizar onde ele estaria no lado oposto do crânio. Agora, precisamos adicionar uma mandíbula. A mandíbula vai se conectar da direita sobre onde a orelha estaria na frente do rosto, e ele vai empurrar para a frente. A mandíbula fica mais na frente do rosto assim porque nós, é claro, temos que liderar firme para o pescoço. Então você pode pensar nessa mandíbula como uma espécie de máscara na frente da parte redonda do crânio assim. Vamos colocar os olhos no lugar. Agora, o nariz realmente começa a tomar forma quando estamos desenhando o nariz pela frente. Falamos sobre o dorsal, a ponta e as narinas, e temos que dar a eles um pouco de forma. Então, às vezes, o triângulo ajuda com isso. Porque um triângulo pode ter uma borda que fica ao longo daquela vertical, que se estivéssemos olhando para ele diretamente, seria isso mesmo ali. Jogue uma narina lá, boca, sobrancelhas. Está bem. Agora que temos a colocação geral, às vezes, gosto de fazer outro esboço em cima desse layout para dar mais caráter ao esboço. Então, baseado no que eu tenho aqui, vamos dar a este nariz um pouco mais de forma, dar aos olhos um pouco mais de emoção e expressão. Vá com a cara agradável, atraente e feliz por agora. Vamos abrir a boca um pouco. Agora, a boca, nós também estamos vendo um pouco de um ângulo, então ela começa a ficar arredondada e nós vemos a borda frontal dos dentes. Verá melhor quando eu for pintar. Um pouco do sentido do lábio. Está bem. Agora, novamente, se estamos em uma curva de três quartos, a cavidade ocular mergulha um pouco. Então você não quer apenas fazer isso uma linha reta, você quer entrar onde o olho está e sair pela bochecha. Desça, atravesse o queixo, pare por aí. Você não quer desenhar toda a linha do maxilar a não ser que você realmente está tentando socar. Pare por aí. Jogue algumas linhas para o pescoço, orelha, e agora, podemos passar para o cabelo. Às vezes, eu levanto a cabeça um pouco, esticá-la para cima apenas para dar um pouco mais de espaço dependendo da forma e forma que você quer para a cabeça. Vamos verificar uma das nossas folhas de referência e escolher um penteado interessante. Vamos fazer este estilo pompadour. Pode ser divertido. Como eu estava dizendo antes, o cabelo tem que ter sua própria forma. Precisa sentar em cima da cabeça, certo? Você pode ver que estou usando algumas diretrizes para distinguir a parte do cabelo. Estas linhas não vão necessariamente obter tinta, mas eles estão realmente me ajudando a entender a forma do cabelo, que também mais tarde vai me ajudar a simplificar e fazer escolhas sobre o que fica tinta e o que não faz. Vamos tirar isso do caminho. Está bem. Há uma verdadeira curva básica de três quartos. Vamos pintar para ver melhor. Agora, quando você está trabalhando na dimensão, há algumas coisas que vão ajudar a implicar dimensão no seu desenho porque, novamente, esta é uma superfície plana, certo? Então, como convencemos o espectador de que este mundo que estamos criando aqui tem profundidade e dimensão? Sobreposição é uma grande parte disso. Com o rosto, a parte principal da sobreposição com a curva de três quartos é onde o nariz se sobrepõe a esse olho. Observe a pupila achatando um pouco. Se olharmos uma pupila em linha reta, obtemos o sentido completo de sua superfície. Mas se a pupila estiver em um ângulo, ela achata-se. Agora, alguns desses guias no cabelo vão me ajudar a dirigir as linhas de tinta. Eu não estou rastreando sobre nenhum deles necessariamente, eu estou apenas decidindo como eu vou estender algumas dessas linhas para implicar a forma do cabelo. Então eu não vou desenhar toda essa parte, eu só vou insinuar a parte. Vamos transformar essa cabeça em um pouco de busto. Então vamos adicionar um pouco o pescoço e os ombros. Afinal, o nosso foco é rostos, não ombros. Há uma curva de três quartos. Isso implica a profundidade e forma e forma da cabeça, também implica uma direção para os olhos. Eu não entendi bem o ângulo que eu estava indo para. Isto é mais apenas uma linha reta sobre olhar para aqui ângulo. Mas se quiséssemos fazer isso mais como um retrato de personagem, eu poderia apagar esses olhos e transformá-los assim. 11. DIA TRÊS: dimensão parte 2: Vamos ficar com o ângulo de três quartos aqui e olhar para alguns ampliados em versões de alguns dos recursos. Se estamos falando de dimensão, estamos falando do ângulo de sua câmera, seu ponto de vista do rosto de um personagem. Então, não só estamos nos movendo em torno de uma superfície, mas você provavelmente vai querer começar a brincar com a mudança para uma superfície. Agora, se estávamos desenhando um rosto, vamos colocar uma pequena caixa de painel de quadrinhos bem aqui. Se estamos desenhando um rosto ampliado, você pode se safar com muita simplificação. Você pode apenas implicar os recursos com pequenos pontos ou traços. Mas uma vez que você começa a ampliar, então vamos dar uma olhada bem de perto neste rosto, esses pontos e traços começam a perder seu charme porque esperamos entender a forma e a forma dos recursos uma vez que estamos recebendo um Olhe mais de perto, porque é assim que a vida real funciona, certo? Uma vez que você começa a olhar mais de perto para alguém, você tem uma melhor noção da superfície de seu rosto. Então vamos olhar, por exemplo, para um nariz. Se estamos desenhando um nariz direto, ele tem essas partes distintas. Mas se estamos transformando em um ângulo de três quartos, agora ele começa a assumir um senso de forma. O ângulo de três quartos está se movendo em direção um ponto de fuga algures por aqui à distância, certo? Tecnicamente, estamos lidando com uma perspectiva de dois pontos, dois pontos de fuga. Então temos que manter isso em mente quando estamos desenhando feições em um ângulo. Isso significa que horizontais precisam inclinar ligeiramente. Você não tem que seguir essas diretrizes exatamente, mas você precisa sugeri-las. Assim como esta superfície se move para este lado, enquanto esta superfície se move para trás naquela direção. Apenas tenha isso em mente, mas não fique obcecado por isso. Aqui está um nariz de forma muito angular. Eu poderia continuar esse estilo geométrico. Agora, quando eu tinto, ele mantém o que foi estabelecido com o esboço. Se eu esboçar de forma angular, minhas tintas finais vão parecer angulares. Mas meu estilo de desenho animado, as formas são sempre muito mais suaves. Eles têm peso, como a massa pode ser deslocada e tal, mas eles não têm bordas duras. Então, se eu estivesse projetando um nariz em um ângulo de três quartos, eu começaria com talvez uma forma como esta, narinas mais redondas. Agora, podemos colocar alguns guias sobre isso para entender que é uma forma. Este é um bom exercício. Imagine que este objeto estava coberto de listras. Vamos realmente conhecer a forma deste nariz apenas desenhando estes guias que vão para cima das superfícies. Resolve bem ali na ponta. Agora, você pode ter uma sensação do nariz mesmo sem o contorno dele. Vamos saltar para trás. Aqui está o que esse nariz parece, com tinta. Então, quando você quer fazer ampliado em versões de um personagem, certifique-se de entender a forma e forma de seu nariz. Todos esses pequenos guias vão ajudar o formulário a ficar no seu cérebro. Se você apenas tentar à mão livre, e digamos que você queria usar este estilo de nariz em um personagem e desenhá-los em um quadrinhos, que significa que você tem que desenhá-los uma e outra vez e outra vez, sem este planejamento adequado, você realmente não vai ter uma noção de como o nariz é moldado. Então agora, você perde um pouco de controle sobre como você pode olhar para ele de ângulos diferentes porque você realmente não entende a forma que existe abaixo da superfície. Forma é um princípio importante para entender. Chega de narizes. Vejamos a máscara dos olhos. Então, se formos ampliados no rosto, a máscara para os olhos, digamos que estamos fazendo um rosto irritado, então a máscara para os olhos vai ser achatada assim. Aplicar isso na superfície redonda requer um pouco mais de esforço porque você está cortando parte do lado dele assim. Agora, você não quer fazer o segundo olho muito menor que o primeiro. Caso contrário, você está realmente fazendo uma perspectiva forçada. O objetivo com o design do rosto é obter um bom senso da expressão. Então mantenha isso bastante semelhante em escala, mas não há problema em cortá-lo um pouco. Vamos esticá-los um pouco, vamos criar uma mandíbula mais forte neste personagem, dar-lhes algumas orelhas fortes também. Talvez façamos um estilo mais plano. Vamos fazer o cabelo ficar na frente, achatado aqui, e descer pelas traseiras. Você pode ver que quando eu estou projetando um personagem pela primeira vez, minhas linhas e meus esboços se desenvolvem ao longo do caminho. É por isso que trabalho tão leve. Se eu estava pressionando muito e tentando obter a linha perfeita na primeira vez, eu não vou estar disposto a voltar e revisá-la. Mas se eu trabalhar leve, posso fazer escolhas como, oh, vamos fazer a sobrancelha dele muito mais grossa. Quando eu sentir que já tomei decisões suficientes, então eu posso mudar e começar a pintar. Novamente, a sobreposição é fundamental quando se pensa em forma. A pupila pode ser sobreposta pela pálpebra. Agora, vamos olhar para a máscara que está acontecendo abaixo da superfície deste rosto aqui. Agora que temos a máscara em um ângulo, temos que entender que ela está entrando quase como um capuz sobre os olhos porque os olhos estão afundados no rosto um pouco para mantê-los seguros. Esta borda externa do crânio realmente protege seus olhos de qualquer dano, então você tem que insinuar que quando você desenhar um rosto. Claro, essas linhas não ficam tatuadas. Mas entender que eles estão lá pode ajudá-lo em outros aspectos de sua ilustração. Para começar, ajuda com pequenas curvas e sobreposição como esta pequena técnica de sobrancelha que eu tenho aqui onde a sobrancelha vem em torno do ângulo da face dela. Pode ajudar-te a fazer rugas. Você saberia onde as rugas começam e terminam, como elas caberiam no rosto. Vamos ver se podemos redesenhar esta linha aqui para que possamos envelhecer este personagem bem rápido. Muitas rugas, mas você entendeu a idéia. A mesma coisa para a boca. Temos que entender a forma da boca. Bem aqui na ponta do lábio, podemos colocar um círculo e voltar a trabalhar. Novamente, não precisamos pintar todas essas linhas, mas se soubermos a forma, podemos adicionar alguma superfície a elas. Agora, o personagem tem uma personalidade totalmente nova apenas adicionando um pouco de forma para as características. Claro, as coisas são sempre um pouco melhores quando você tira um pouco. Então podemos subtrair algumas dessas coisas. Se temos um personagem com uma boca aberta, os dentes também têm que mostrar o formulário. Então, se estamos olhando para os dentes de baixo, eles têm que se curvar assim. Isso seria olhar para uma boca de um ângulo baixo. É como se estivéssemos assim. Então não é preciso muito, apenas um pouco de forma e forma dá ao seu desenho uma dimensão totalmente nova. Se estamos olhando para a boca assim, então os dentes se curvam para baixo. Novamente, se precisarmos ter uma melhor noção desse ângulo, sobreposição é a chave, então o nariz realmente se sobrepõe aqui. Lá vamos nós. Agora, estamos olhando mais para baixo sobre o personagem. Aqueles olhos deveriam estar mais em um ângulo como este. Digamos que estamos olhando para baixo para esta boca um pouco. Agora que você tem um melhor senso de forma, acompanhe quando estiver desenhando um rosto. Insinuar um pouco de um ângulo de qualquer direção pode tornar sua ilustração um pouco mais credível, um pouco mais atraente, um pouco mais artística ou até narrativa. Vamos entrar nisso na parte de contar histórias desta aula. 12. DIA TRÊS: dimensão parte 3: Aqui está a série de rostos numa curva de três quartos. Falamos um pouco sobre recursos anteriormente. Compreender superfícies pode realmente abrir como você transmite personalidade e gosta apenas das características da forma do crânio de um personagem. É um outro nível de profundidade de design de personagem. Então, através destas quatro faces de três quartos diferentes, eu desenhei as superfícies com diferentes estilos de ângulos. As proporções permanecem bastante consistentes. Ainda é um rosto familiar. Os olhos estão onde você esperaria, o nariz está onde você esperaria, os lábios, o tamanho da testa. Mas mudando pequenos aspectos disso, eu posso apenas obter uma gama realmente diferente de formas de um rosto. Nós já falamos sobre pintar sobre superfícies e escolher as linhas que queremos usar para implicar realmente o que seria a luz refletindo de um rosto, como quando você desenha uma linha. De certa forma, está implicando uma sombra. Mas podemos aplicar sombra de outras maneiras desenhando sombras. Vamos pegar esses rostos. Eu só vou usar uma cor roxa aqui. Vamos ampliar este e criar alguma sombra. Neste caso, a fonte de luz está sobrecarregada aqui. Superfícies que estão por baixo, como debaixo da sobrancelha, debaixo do nariz, sob o lábio, o lábio superior, essas coisas podem ser moldadas e sombras. As sombras mudarão com base nas superfícies do rosto. Lábios mais angulares terão uma sombra mais angular. Você também pode implicar personalidade de personagem, arquétipos ou papel em uma história. Assim como este personagem, sua testa foi projetada em um arco realmente, então faz com que eles se sintam um tipo de vilão e seu nariz tem sido pontudo. Então, agora, quando você cria essa sombra, você tem uma forma bonita e pontuda. Novamente, estamos sempre olhando para trás para as formas estamos criando sempre que estamos fazendo um design. Não se envolva nos detalhes sem ser capaz de olhar para trás para o que você está dizendo com as formas básicas. Há quatro estilos diferentes de mostrar uma superfície. Vamos desligar o esboço. Mesmo com apenas as sombras, seu cérebro espera um rosto e eles estão tão familiarizados com rostos. Você pode criar uma sensação de fechamento apenas com base na sombra. Você pode ver a estrutura do rosto apenas na maneira como a luz o atinge. Se nos aproximarmos ainda mais do rosto, podemos obter sombras mais sutis, como a sombra que cairia na superfície de um nariz que se afastou de uma fonte de luz. Vamos colocar a fonte de luz aqui. Agora, vamos tentar descobrir onde a sombra cairia. Este lado do nariz será iluminado, veríamos um pouco em volta do topo, mas então a sombra começaria a se formar aqui. Podemos até fazer com que ele se mova no olho se quisermos ser realmente dramáticos sobre isso. Digamos que a cabeça está virando para a fonte de luz um pouco para que a sombra possa começar a cair. Talvez só esteja chegando um pouco ao redor do olho agora, perdendo ainda mais, e agora está logo acima. A luz faz parte da narrativa. Porque em uma loja, você pode controlá-lo e você pode usá-lo para mostrar contraste ou ocultar algo ou revelá-lo. Então a luz caindo em um rosto realmente começa a contar a história de onde o rosto está, que ângulo ataque. Agora, se olharmos para trás para o nosso livreto aqui e nos movemos para a seção de dimensões, temos 1, 2, 3, 4 páginas diferentes. O primeiro é apenas uma visão geral da curva de três quartos. Então, há algumas referências aqui para ajudar você traduzir uma cabeça da vista frontal ou da visão de perfil como falamos no dia 2 e 1 para uma curva de três quartos e até mesmo a parte de trás da cabeça três quartos de volta. Menos útil, mas você nunca sabe quando você precisa esgueirar-se em um personagem. Uma pequena revisão sobre a forma de alguns dos detalhes do rosto ampliando como falamos anteriormente. Existem algumas referências lá e algumas dicas profissionais. Esta folha começa a entrar em superfícies como acabamos de revisar. Sinta-se à vontade para abrir isso em seu programa de desenho. Se você estiver trabalhando em um tablet, você pode até tirar uma foto se você a imprimiu e abri-la no Procreate ou qualquer outra coisa. Você só desenha bem em cima dele. Pratique sua arte de linha. Pense no que você quer mostrar e no que você não quer mostrar enquanto você se move através das superfícies de um rosto. Alguns estilos precisam de mais arte de linha. Alguns estilos precisam de menos. Pratique sombras nas características do seu rosto. Agora, aqui está um exemplo de colocar tudo junto. Expressões como falamos no dia 1, características, estilo e variedade, como falamos no dia 2, tudo no ângulo de viragem de três quartos. Então rostos com dimensão e personalidade, e apenas um pouco de squash e alongamento. À medida que nos movemos para um pouco mais crível, como não realista exatamente, mas apenas olhando rostos críveis, rostos que existem em um espaço, perdemos um pouco da abóbora e esticar. Não é tão exagerado nesse estilo de desenho animado da Disney. É mais sutil. Quando você vê um rosto como choque, eu não estou esticando o crânio. O crânio não é realmente elástico, mas algumas das características são exageradas apenas para tocar. Como eu aumentar a sobrancelha e engrossá-la só para realmente implicar esse choque. Puxei a boca um pouco, mas não exagero. Eu não quero perder a sensação de que a mandíbula está realmente aqui e, em seguida, é um osso real na cara. Ter personagens que tenham expressões faciais críveis e estruturas faciais pode aumentar o drama de uma história. Se você acredita que a cabeça de um personagem existe, então quando eles se metem em problemas, você vai se preocupar um pouco mais com eles. Pratique alguns rostos em ângulos diferentes, pratique expressões, superfícies. Se você quiser realmente cavar em ângulos e inclinação da cabeça, aqui está uma pequena planilha que ajuda você a se concentrar no ângulo da mandíbula de olhar para um personagem de baixo, talvez um ângulo mais dramático de uma curva de três quartos, realçando diferentes expressões como choque mostrado a partir de um ângulo mais baixo como este, tornar o choque ainda mais atraente e mais crível. Novamente, você começa esse ângulo de super-herói apenas inclinando a cabeça para cima um pouco e você pode adicionar algum drama ou ameaça a um personagem inclinando a cabeça para baixo. Você pode ver a maneira como os recursos esmagados juntos e começar a se sobrepor como uma cabeça se inclina para longe do ponto de vista. Então aqui está um ângulo mais complicado. Este levou umas cinco vezes para acertar. Isto sobre o ângulo do ombro, temos uma sensação tímida deste personagem. Adicionando dimensão ao rosto de um personagem, é uma jornada vitalícia de descobrir essas coisas porque há um milhão de ângulos de câmera que você poderia desenhar a cabeça. Eu recomendo praticar a curva -quarto até que você esteja realmente confortável com ele e, em seguida, começar a mudar sua câmera ao redor. Mas também ajuda a realmente conhecer o rosto de um personagem primeiro, então não tenha medo de apenas ficar naquele design bidimensional de rosto direto sobre vista que falamos no dia 2 apenas para realmente ter uma noção de as formas e formas de um personagem antes de adicionar profundidade a ele. 13. DIA QUATRO: narrativa parte 1: Bem, aqui estamos nós no último dia da nossa oficina. O foco de hoje é pegar as coisas que aprendemos ao longo destes três dias. Expressões, colocação de recursos, variedade, forma, profundidade de dimensão e mistura e correspondência de todas essas coisas para servir o propósito de uma história. Vamos começar a pensar que os rostos estavam desenhando como atores e alguma narrativa. Não me refiro a uma longa história, só por um momento. Vamos ver o que temos aqui na tela. Temos dois rostos reagindo a algo. Você pode dizer que eles estão reagindo não por eu te dizer isso, mas apenas como as características são. Vemos que esse rosto é exagerado. Os olhos estão para cima, as sobrancelhas estão lá em cima e um momento alegre e animado. Aqui temos uma sensação diferente de excitação. Temos um rosto mais chocado. Os olhos estão abertos, mas estão olhando para alguma coisa. A boca é mais suspensa e inclinada em um ângulo mais baixo. Considerando que este aponta para cima? Nossos cérebros começam automaticamente a contar uma história sempre que olhamos para um rosto que imaginamos o que aconteceu antes e o que pode acontecer a seguir. Então é claro que podemos responder a essas perguntas. Esses personagens são, é claro, olhando para pequenos fantasmas. Mas podemos tirar esses fantasmas de novo e ver que o poder de uma expressão vai muito longe com a narrativa de uma imagem. Nem sempre temos que responder às perguntas, se nossos rostos forem fortes o suficiente. Agora, vamos olhar para esses pequenos modelos aqui quando estamos desenhando as características do rosto e estamos fazendo escolhas sobre o que colocamos e onde colocamos, começamos a quebrar alguns dos princípios da colocação do design. No primeiro dia, falámos apenas sobre estes posicionamento genérico de características, formas genéricas, que seriam o meio dos extremos. Isto é apenas uma colocação geral. Mas para transmitir uma narrativa através do rosto de um personagem, podemos mudar onde a colocação desses recursos está sugerindo outras coisas sobre quem é o personagem. Digamos que queremos que um personagem se sinta mais inocente. Podemos fazer os olhos maiores. Colocamos as pupilas aqui, levantamos as sobrancelhas. Podemos até abrir a boca um pouco. Incline a boca para cima no canto. Eu poderia caracterizar um senso de expectativa é um pouco mais ingênuo. Eles são de olhos largos, o que o faz parecer um pouco mais jovem como se víssemos muito mais do aluno aqui. Sem palavras ou até muito mais detalhes, podemos transmitir uma sensação de inocência. Agora, aqui, vamos fazer um personagem que pareça mais focado, maduro e intenso. Podemos trazer os olhos em um pouco, torná-los um pouco mais realistas em sua escala e proporção, nivelar as sobrancelhas, e ter a boca abaixar um pouco, que é o local padrão ou o padrão colocação da boca, e ele trava apenas um pouco, o lábio superior vindo sobre o lábio inferior um pouco. Trazer os olhos e encolhê-los um pouco dá foco. Vamos fazer um personagem se sentir mais atento. Podemos ir a extremos aqui, se estamos olhando para este arco exagero, sutileza, como aqui neste pequeno gráfico. Podemos empurrar esses olhos para o lado de fora. Realmente abriu as coisas aqui, e então este caso talvez encolher a boca e abaixá-lo aqui. Isso é realmente exagerado, mas o personagem parece que ele está realmente prestando atenção em um nível sobrenatural. Este personagem pode ser talvez de outro mundo. Agora, se movermos os olhos de um personagem para dentro e darmos sobrancelhas grossas. Deixe a boca como está. O que eu quero dizer aqui é que você pode fazer muito com os olhos e as sobrancelhas. Não estou tentando ajustar muitos dos outros recursos. Este personagem se sente um pouco mais incompetente. Seus olhos estão muito próximos, que o faz parecer que eles não têm uma grande compreensão de profundidades visuais e senso de espaço. Você pode ver apenas ajustando um pouco uma característica, você pode realmente implicar diferentes aspectos narrativos de um personagem, sua personalidade, ou seu papel em uma história. Temos inocência aqui, foco, atenção e competência. Agora, se eu tirar essas palavras, talvez você não esteja associando-as diretamente a essas palavras. Talvez haja um termo mais amplo que você tenha para ver esses rostos. Mas, em geral, tente orientar seu público com o design do seu rosto e ver para onde ele o leva. No final do dia, cabe a eles de qualquer maneira. Uma das coisas divertidas sobre arte e ilustração é olhar para o trabalho de alguém e se perguntar, como é que eles tiveram essa ideia? Normalmente, há uma grande história de fundo que é muito mais longa e mais complicada do que você pensa para criar um design de personagem simples, mas convincente. Aqui estão dois personagens na tela que eu criei. Eu não os inventei. Eu não só peguei meu lápis e comecei a desenhar e fiz com que saíssem diretamente assim. Para mim, quando trabalho, gosto de basear as coisas numa narrativa. Gosto de fazer um pequeno exercício criativo na minha cabeça ou no papel antes de começar a desenhar um rosto. Alguns artistas gostam de apenas esboçar e ver onde isso os leva, e depois voltar e revisar com base na história. Mas gosto de escrever primeiro. Esses dois personagens, você pode olhar para seus rostos e assumir muito sobre eles. Esse é o objetivo aqui. Você deveria ser capaz dizer quem eles são apenas olhando para eles. Mas eles são baseados nessas pequenas descrições narrativas que apenas implica certas coisas sobre suas características e sua personalidade. Este personagem aqui à esquerda foi descrito como nervoso, com olhos cansados e um chapéu de malha aconchegante. Essa foi apenas uma frase que eu inventei, e então eu baseei essa ilustração nessa frase. Há pistas para algumas das características do personagem, mas tudo o resto foi construído a partir dessa descrição inicial. Como se não descrevesse como as sobrancelhas deveriam estar aqui, mas diz olhos cansados e energia nervosa. Dei a este personagem um pouco tímido, sentimento desconfortável. Você pode ver que a cabeça está inclinada um pouco para trás. As sobrancelhas estão para cima, não estão fazendo contato visual com você. Eles estão olhando para o lado. Pensei que um nariz que se adequasse a este rosto seria um nariz redondo ou mais suave e amigável. Você pode ver a forma e a superfície do rosto é um pouco mais gordurosa. Não é muito estreito e dint. O formulário tem algumas pequenas sobreposições agradáveis aqui nas bordas da boca. Para ecoar essa suavidade redonda do chapéu aconchegante, faço a mesma forma com as orelhas. Pareceria estranho. Seria uma justaposição estranha aqui se eu tivesse orelhas realmente angulares em um rosto como este. Então eu dei ao personagem cabelo mais longo, e eu deixei fluir pelo pescoço, e apenas atraentes formas simples. Esta descrição informou a raiz deste design, e então eu apenas construí a partir disso e criei um senso de lógica sobre quem esse personagem seria, como eles se comportariam, e como suas características seriam . Apenas por causa do exercício, fui para o outro lado do espectro de personalidade com este personagem, onde o descritor era misterioso com uma onda de cabelo e óculos de sol glamourosos. É divertido escrever frases poéticas que podem não ser gramaticalmente corretas, mas elas apenas evocam uma idéia em sua cabeça. Logo depois disso eu sabia que eu queria inclinar a cabeça para baixo com este personagem, simplesmente porque a outra cabeça está inclinada um pouco mais para trás, mas realmente funciona com o conceito misterioso. Temos o personagem inclinado para baixo e a onda do cabelo dá-lhe uma boa tontura no topo da cabeça. Formas realmente marcantes, simples, não muito complicado. Vemos que eles podem ter uma raia cinzenta no cabelo implicando uma idade. Óculos de sol glamourosos. Dei aos óculos um pouco de estilo pessoal e os fiz deslizar pelo nariz um pouco para que ainda possamos ver os olhos do personagem. É complicado com óculos e outros acessórios que podem obscurecer as principais características do rosto. As coisas que você precisa transmitir, a personalidade ou a emoção do seu personagem. Você está constantemente ajustando aspectos do rosto dependendo do propósito da imagem. Neste caso, eu queria que você tivesse uma noção do personagem por trás dos óculos. Trouxe-os um pouco pelo nariz. Você pode ver todas as características são um pouco mais angulares. Ainda há redondo e o estilo em que eu trabalho, mas eles são muito ponto aqui do que o que vemos neste outro personagem aqui. Como podem ver, contar histórias é sempre a raiz dos meus desenhos de personagens. Eu diria que esse é provavelmente o caso de muitos artistas desenvolvendo um bom senso de imaginação, ser capaz de falar consigo mesmo sobre a construção do mundo que você está fazendo, vai inspirar seus projetos. Não ter idéia em sua cabeça antes começar a desenhar vai resultar em um rosto realmente plano e simples que pode ter apenas um sorriso genérico em olhar para a frente para nada. Mas se você pode imaginar algo a que o personagem está respondendo, ou algo que aconteceu com eles ou pode acontecer com eles em breve, isso vai informar muito de sua tomada de decisão. 14. DIA QUATRO: narrativa parte 2: Vejamos alguns exemplos de alguns do meu trabalho antes de deixar você começar a desenhar aqui. Aqui estão alguns desenhos de personagens de um livro em que estou trabalhando atualmente. Vamos olhar para dois dos personagens principais. Aqui temos Elijah, escrevi um pequeno descritor sobre ele baseado em seu papel na trama e sua história de fundo. Elijah é um bom amigo. Ele é um aspirante a cineasta, um estranho numa cidade estranha. Ele carrega um caderno e um lápis, e é facilmente desequilibrado. Não está claro todos esses aspectos de sua personalidade nessas duas imagens. Mas conhecendo um pouco de história, um pouco do iceberg abaixo da superfície, só vai ajudar você a adicionar sabor a um personagem, mesmo que você não esteja vendo no momento. Elijah é um bom amigo. Ele tem que ter um certo senso de apelo. Seu papel na história é conectar os outros personagens. Dei-lhe óculos, provavelmente porque acho divertido desenhar óculos e o desafio de tentar desenhar olhos em óculos pode ser difícil. Mas realmente funciona para este personagem porque ele é tudo sobre o ponto de vista. Ele é um cineasta. Ele está muitas vezes carregando uma câmera. Seus olhos podem parecer grandes e atraentes, o faz parecer jovem e ambicioso, e ele tem uma atitude positiva. Os óculos informaram isso sobre ele. Não seria a única maneira de transmitir esses traços de personalidade. Não é como se os óculos implicassem isso. Mas neste caso, da forma como as estou a usar, as grandes lentes redondas funcionam para a personalidade dele. Aqui está um exemplo de Elijah em uma pose mais distinta. Felizmente, você está recebendo alguns desses traços de caráter. Então temos outro personagem emparelhado com ele na história teve um pouco mais de um contraste com Suzy, que é uma filha leal. Ela é especialista em terror, gosta de filmes de terror. Ela é a mais estranha nesta cidade estranha, e ela é muito boa em datilografar. Às vezes é divertido criar um detalhe muito específico sobre um personagem e ver onde isso leva você. Então eu fui tão longe a ponto de dizer que ela pode digitar até 90 palavras por minuto, o que é bastante decente. Ela simpatiza com monstros de cinema. Suzy, ao contrário do Elijah, é um pouco mais madura. Você pode vê-lo diretamente do bastão em seus olhos. Há um pouco mais de nível de detalhe, há mais sutileza, há um pouco mais de capacidade de crença. Elijah tem uma expressão muito cartoony. Suzy é um pouco mais de castigo, o que fala de sua personalidade. Ela tem um pouco mais de uma história de fundo mais escura e elementos mais complicados de sua trama neste livro. Ela está olhando para o lado de novo, ela não está fazendo contato visual com você, mas ela não é tímida. Ela está desviando o olhar como se estivesse pensando em outras coisas. Como o rosto dela está inclinado para longe de você, ela ainda está de pé confiante, ela só tem sua mente em outras coisas. Esticei um pouco o nariz dela. Eu acho que para este personagem, funciona para ter um rosto mais longo. Ela tem a mesma idade que Elijah, mas ela pode se sentir mais madura por apenas esticar o rosto e torná-lo um pouco mais fino que muda as proporções dela. Aqui está Suzy no trabalho. Você pode ver que suas sobrancelhas são muitas vezes levantadas. Ela está focada no que está digitando aqui. Ela tem um nariz bonito, virado para cima, e um pouco de rugas sob o olho, que implica que ela está muitas vezes profundamente em pensamento. Há alguns exemplos de como a história informa personagem e você pode saltar para frente e para trás com essa idéia. Você poderia começar a desenhar um personagem, então criar uma história de fundo, e então talvez revisar seu desenho com base nisso. Antes de começarmos nosso projeto de aula, vamos ver as últimas páginas do nosso livreto. Você tem algumas dicas sobre como expressar caráter, olhando para alguns dos desenhos que acabei de mostrar na tela, para lembrar que o texto e a história de fundo também podem informar um design de rosto. Uma pequena dica aqui sobre reacções de desenho. Na última página aqui, o objetivo geral, se a qualquer momento você se sentar para desenhar um rosto que você deseja compartilhar com o mundo, é criar um personagem memorável. Eu digo aqui que um rosto de um personagem conta uma história, mas também evoca perguntas. Então, para mim, como romancista gráfico, sempre que apresento um personagem, não posso lhe dar toda a informação logo na frente, porque então por que ler a história? Cada personagem tem que ter alguns aspectos ocultos deles. Eu tenho que dar ao leitor uma razão para segui-los em sua jornada. Então eu gosto de um design de personagem que sugere quem eles são sem lhe dizer logo na frente, e isso é algo que o design de personagem vai fazer de qualquer maneira, especialmente quando você está desenhando um rosto que vai evocar perguntas que fazem você curioso. Mas eu gosto de ter isso em mente sempre que estou desenhando um rosto, isso ajuda a amplificar meu processo criativo. Aqui está um exemplo de uma coleção de cinco personagens diferentes. Eu só aponto pequenas maneiras que eles podem evocar uma pergunta em você. Por exemplo, esta personagem aqui, ela é claramente uma raça de elfos antigos, podemos dizer apenas pela pontidão de sua orelha. Então quem é esse peixeiro estranho que parece ser capaz de sobreviver fora da água? Pequenas maneiras de usar a expressão para implicar mistério. Esse personagem, tem muita coisa acontecendo, mas também vemos em seu rosto que eles suspeitam de algo que está acontecendo fora da câmera e o que isso diz sobre sua personalidade. Tem um feiticeiro genérico aqui, mas ele é tão branda, que não sabemos se é bom ou mau. Há mais a aprender sobre aquele feiticeiro. Então Elijah está de volta com esses personagens. Ele é um garoto tão normal, tipo, “Bem, como ele se envolveu com esse grupo?” Personagens, uma vez que você os coloca no contexto de outros personagens, começamos a aprender mais sobre quem eles são, porque quando você emparelha as coisas, você começa a entender diferentes aspectos desses objetos ou pessoas. Em seguida, uma boa dica geral que eu aprendi assistindo um monte de desenhos animados Looney Tunes é que a silhueta de um personagem vai um longo caminho. Quando você está projetando um personagem, muitas vezes é bom olhar para o contorno deles. Como é que eles apresentam é apenas uma forma negra. Se você é capaz de distinguir um personagem simplesmente por sua silhueta, então você sabe que está em seu caminho para um bom design de personagem porque ele tem uma qualidade visual que é memorável. Imagine alguns personagens famosos como os Simpsons, você tem Lisa, Bart, Marge, Homer e Maggie. Você provavelmente poderia sentar e desenhar seu esboço sem pensar muito sobre isso. Todos eles têm formas de cabeça muito distintas e penteados, e é isso que os torna tão icônicos e memoráveis. Você pode contar todos os tipos de histórias com esses personagens porque você construiu tal reputação com sua forma e forma, e assim como uma compreensão básica de quem eles são, eles podem ir em todas essas direções diferentes porque eles são tão icônicos e simples. 15. Projeto do curso parte 1: Temos muita informação aqui depois de três dias e meio aprendendo sobre desenhar rostos. Vamos colocar isso tudo para usar em nosso projeto de classe. O tema do nosso projeto de classe é retratos de personagens. Sua tarefa aqui é criar o rosto, a cabeça, e até o pescoço e ombros de um personagem, que é tipicamente conhecido como o busto do personagem. Aqui estão alguns de nossos personagens de antes. Nós temos o rosto, a cabeça, e eu recomendo desenhar o pescoço na parte superior dos ombros de seu personagem, que é tipicamente conhecido como o busto do personagem, porque ele vai permitir que você apenas dar uma melhor sensação da inclinação de a cabeça. Se você quer ficar chique com o ângulo da dimensão do seu personagem, ter ombros e um pouco do pescoço vai ajudar com isso. Nós vamos criar um personagem totalmente novo apenas na arte de linha preto e branco simples baseado em uma descrição de personagem. Agora você pode obter sua descrição de personagem de qualquer lugar que você quiser. Crie um pequeno parágrafo descritivo sobre você e, em seguida, basear sua ilustração nisso. Você poderia ir em uma direção mais fantasia gerando um personagem, talvez um personagem que é um pouco sobrenatural com características elevadas como este elfo ou este peixeiro aquoso . Mas eu sugiro não nos afastarmos muito da proporção humana normal porque é nisso que estamos nos concentrando. Se você começar a criar as características e se afastar muito da realidade, então é difícil saber se você realmente tem uma compreensão de alguns desses conceitos básicos que temos vindo a cobrir. Você não tem uma grande idéia fora do topo da sua cabeça de uma descrição de personagem e você precisa de um pouco mais de ajuda. Como você não quer baseá-lo em si mesmo e você não tem apenas uma idéia de personagem em mente, você pode usar o gerador de personagens on-line. Então foi isso que fiz pelo meu projeto. Encontrei o que se chama Gerador Rápido de Caracteres depois de uma pesquisa no Google. Eu gosto deste gerador de personagens porque você não precisa realmente colocar em nenhuma informação. Você pode dizer gerar e você obter um nome, e a idade, e uma breve descrição aparência e um pouco de personalidade. É apenas informação suficiente para te inspirares sem seres demasiado descritivo onde te sentes dominado. Eu gerei um personagem usando o site do gerador de caracteres, e puxei esse texto para o Clip Studio Paint aqui. Isso é tudo direto da Internet. Eu realmente não modifiquei isso. Temos Ronnie Gould, 15 anos, 1,80 m, torto com pele bronzeada, sensação dominante sobre ela. Ela tem um rosto longo, nariz estreito, lábios muito finos, e seus olhos verdes claros estão encapuzados, que basicamente significa que a parte superior dos olhos se sobrepõe um pouco às pálpebras. Seu cabelo castanho mousy é curto e crespo, e apresenta franja longa. Fringe é sua franja. Gentil, ela não é tradicional, compreensiva e observadora. Agora, esta é uma descrição que eu posso tirar o que eu quero dela. Posso mudar qualquer um desses recursos. Mas é bom ter algumas coisas para escolher. É sempre bom poder ter conteúdo suficiente para editar coisas. Na minha mente, tenho uma ideia geral da forma da cabeça. Eu vou abrir, você quer abrir um novo projeto aqui, pegar uma nova folha de papel, e nós vamos passar por alguns desses passos básicos. Agora eu vou desenhar meu retrato de personagem em uma curva de três quartos porque é complicado o suficiente onde eu estou cobrindo todas as diferentes habilidades que aprendemos nesta classe. Mas não é muito complicado onde eu vou perder a noção da proporção do rosto. Eu não quero me desafiar muito com este projeto de classe. Eu quero sentar em uma zona de conforto, mas ser capaz de expressar todas as coisas que eu aprendi. Então três quartos de volta é o meio termo perfeito. Vamos começar com a forma básica do crânio. Vou fazer este personagem virado para a direita um pouco. Eu vou fazer aquela curva de três quartos e apenas rapidamente bloquear as características aqui. Ele fica bem ali. Estou usando formas muito genéricas direto do bastão, e vejo que estou mantendo meu esboço muito leve. Dessa forma, fico muito feliz em poder modificar qualquer uma dessas linhas medida que desenvolvo a colocação e as dimensões das características. A altura é apenas um detalhe que não somos vistos na cara. Mas se o personagem tem 1,70m, significa a altura média para a idade. Eles não vão ter uma pequena cabeça de bebê redonda, se você comparar um pequeno personagem de bebê com personagem adulto, a proporção da cabeça é muito diferente. O personagem que é muito jovem tem uma pequena cabeça redonda, onde é um personagem que é adulto tem uma cabeça mais longa, mais alta com uma mandíbula maior mais forte. Este personagem é jovem, então vamos ter um pouco de mandíbula. Sabemos que eles têm um rosto comprido, mas não pode ser muito longo e que eles são velhos, e eles têm essa mandíbula longa e velha. Vai ser útil por muito tempo. Vamos fazer algo assim por enquanto. Vejamos algumas outras coisas que temos aqui, nariz estreito. Para mim, estreito significa fino e longo, então vamos desenhar uma forma de nariz realmente básica. Não queremos que seja muito proeminente e a forma como fica. Tão estreito, magro. Lábios muito finos. Quando penso em lábios finos, acho que eles são muito largos e planos. Vamos fazer uma linha fixa por enquanto. Podemos adicionar um pouco mais de expressão depois quando tivermos um melhor senso de quem Ronnie Gould é. Agora, tudo começa a sair nos olhos para mim. Olhos verdes claros que são encapuzados. Bem, não temos verde para trabalhar, mas podemos brincar com a ideia encapuzada. Às vezes, quando estou desenhando um rosto, começo a fazer expressões e começo a sentir quem é o personagem inconscientemente. Não tenha medo de entrar realmente no seu trabalho. Estou começando a ter um pouco de dimensão no rosto porque o rosto do Ronnie é muito longo. Penso nisso como sendo magro. Então eu vou realmente trazer aquele pequeno mergulho na borda do olho fazer a bochecha estourar, fazer um queixo muito estreito e uma mandíbula longa. Eu vou jogar no pescoço que agora que eu tenho um melhor senso da cabeça. Se você quiser adicionar alguns ombros neste ponto, comece criando uma superfície plana como esta. Observe, você pode ver o arco dos meus ombros. Minha clavícula está aqui, meu pescoço se conecta aqui, e o cume superior dos meus ombros é onde minha espinha e a parte de trás do pescoço estão. Então esse é o ponto e isso vem para baixo. Seu ombro deve desaparecer um pouco atrás da borda do queixo se você estiver em uma curva de três quartos. O bom de usar esta forma para projetar seus ombros é que você pode ampliá-la ou encolhê-la com base na estrutura do corpo do personagem. Ronnie não deve ter ombros largos porque ela é muito jovem. Então traga-os um pouco. Sei que alguns de vocês não fazem esboços da mesma maneira. Mas qualquer um que seja um sketcher bagunçado, isso provavelmente está fazendo você se sentir bem em me observar. Basta passar por essas linhas de novo e de novo e de novo. Então levante um pouco a cabeça. As orelhas. Alto e magro ecoando o queixo. Você quer que seus recursos comecem a se unificar com os elementos centrais do rosto. Se você descrevesse Ronnie com uma única característica, parece que, para mim, seria, talvez o nariz longo e estreito, poderia ser esta pequena região aqui onde o nariz e os olhos criam esta forma T. Eu estou realmente focado em obter estes direito e, em seguida, deixar as outras expressões complementar ou os outros recursos complementar essas características principais. Gentil, não tradicional, compreensivo e observador. Gentil, precisamos suavizar os recursos. Não queremos que Ronnie pareça preocupado. Talvez movamos a boca para baixo um pouco. Vamos apagar isso, mover a boca para baixo um pouco e deixá-la curvar um pouco. Talvez tentemos abrir a boca um pouco. Vamos trabalhar um pouco nas bordas das orelhas, algo que não falamos muito desde o segundo dia. Repare que estou segurando o cabelo. É tão divertido desenhar cabelo. Não quero ficar obcecado com o cabelo antes de entender o rosto muito bem. Agora, eu poderia simplesmente boxe fora do nariz, mas com personagens mais jovens, geralmente é divertido dar um pouco de forma a eles no final. Começando a ter personalidade. Vamos encolher isso, só um toque, então temos espaço para o cabelo. 16. Projeto do curso parte 2: Eu vou realmente começar outra camada para o cabelo apenas no caso de eu querer começar de novo, é mais fácil apenas fazer algo assim. Desligue-o e comece novamente. Vou ver cabelo castanho, curto e crespo, franja longa. Talvez nem vamos ver as sobrancelhas do Ronnie. Vamos começar dando ao Ronnie uma linha fina. Vamos fazer algo assim. Então vamos tentar trazer a franja para baixo. Aqui estou eu usando algumas dessas linhas de formulário que falamos no terceiro dia. Claro, eu não vou desenhar todo o cabelo na arte final, mas se eu posso ter uma noção do volume do cabelo agora, então torna muito mais fácil transmiti-lo com apenas algumas inclinações simples, curtas e crespos. Vamos tentar uma forma como esta. Quando você está desenhando cabelo curto, geralmente ele cai um pouco mais atrás, então se a parte do cabelo está no centro, e vamos mudar para vermelho só para que você possa ver o que eu estou fazendo aqui, a parte do cabelo é No centro, aqui está a sua franja na frente. Os lados descem assim e as costas ficam um pouco mais cheias e mais baixas. Você pode ver que eu tento trabalhar em formas realmente básicas ao projetar as características do rosto. É assim que eu o capto como uma silhueta interessante. Vou aliviar isso um pouco. Abra uma nova camada e esboçar o cabelo novamente com um pouco mais de confiança para a forma que eu quero usar. Vamos desenhar uma linha oscilante para a franja. Traga isso assim, e faça a orelha dela arrancar um pouco, e eu posso desligar essa camada inferior. Então foi só um esboço preliminar, não precisamos mais disso. Ali está o cabelo dela. Agora, se eu realmente quisesse testar isso, eu poderia voltar para o meu outro esboço, criar uma pequena máscara e bloquear um pouco disso para que eu pudesse dar uma boa olhada no cabelo e como ele fica na cabeça, e se estiver funcionando para o personagem, e eu poderia até selecionar essa camada e redesenhá-la ou simplesmente mudá-la, jogar com sua forma e dimensão. Alguns dos benefícios de trabalhar digitalmente é que é fácil fazer grandes movimentos como este sem desistir de quaisquer linhas, e você sempre pode desfazer, mas eu sei que alguns de vocês estavam desenhando tradicionalmente, então eu não vou ficar muito para as coisas técnicas, então vamos nos livrar dessa máscara por enquanto, e apenas olhar para ela como ela é. Ok, muito bom. Agora eu vou clarear o esboço do rosto, e agora que eu tenho um melhor senso de Ronnie como pessoa, eu vou melhorar algumas das características, jogar fora os olhos e o nariz um pouco mais, adicionar um pouco de exagero, Cartoony sentir o que temos, e então isso vai me dar algo para pintar em cima. Esboçar nem sempre é feito apenas em uma camada, às vezes há vários estágios. Especialmente quando você está em um processo de desenvolvimento de um personagem pela primeira vez, quanto mais você desenha, mais confortável você pode ficar, mais agiliza o processo. Vamos ver. Vamos começar com os olhos. Observe que agora que eu tenho um senso de colocação, eu posso brincar com o formulário um pouco mais. Podemos fazer os olhos do Ronnie um pouco mais redondos. Vou abaixar a mandíbula dela um pouco mais. Vamos brincar um pouco com a boca. Sei que abaixei a boca mais cedo, mas acho que funciona melhor se for para cima. Apenas um toque, algo que se sinta mais gentil em levantá-lo nos olhos. Vamos mostrar os dentes apenas um pouco, e dar uma pequena linha de onde os lábios finos. Se os lábios são finos, isso não funciona. Vamos mover isso um pouco para cima. Agora vamos para esta área crucial de toda essa sobreposição do nariz e da franja. É arriscado cobrir as sobrancelhas, mas os olhos são muito expressivos, então talvez possamos ir em frente. Vamos ver. Você vai notar que estou usando o cabelo para emoldurar o rosto agora que estou mais confiante na forma. Eu trouxe esta linha para baixo um pouco em vez de sair apenas para trazer a vista do rosto para dentro, em vez de tê-lo ter tanta forma externa. Vou tentar isso deste lado também. Vamos nos livrar dessa borda, e trazer a forma do cabelo em apenas um pouco mais. Algumas diretrizes só para ajudar no caminho. Ombros, pescoço. Vamos desligar essas camadas inferiores. Vamos ajustar essas pupilas um pouco. Eu não estou muito confiante de que vamos ter a expressão sem as sobrancelhas, então eu vou mover o cabelo para cima e colocar as sobrancelhas dentro É difícil perder esses recursos principais, então vou fazer isso. Como você pode ver, não tenha medo de desenhar seus esboços uma e outra vez. Isso é apenas um músculo que você tem que construir, você não pode esperar que a primeira linha seja perfeita. Às vezes você tem que repassar algo de novo e de novo. Lá vamos nós. É o Ronnie. Agora, eu vou clarear esta camada e depois tinta em cima disso. A primeira vez que você pinta um personagem pode ser um pouco traumático como você realmente começa a travar em suas características. Claro, você sempre pode voltar e desenhá-los novamente, eles podem se desenvolver ao longo do tempo. Observe que tentei capturar as características com uma única linha, se possível, como a boca. Para mim, o cabelo sempre leva um pouco de trabalho extra, especialmente com cabelos crespos, o que não é um estilo que eu desenho com muita frequência. Você não quer ter muitas curvas nele. Também temos que implicar o peso do cabelo. É leve e curto. Leve como em peso leve, e curto. Podemos ter um pouco de forma, mas não queremos exagerar. Nós não queremos deixar isso muito louco, porque às vezes isso distrai do rosto. Queremos o frizz, mas sem a distração. É muito legal. Claro, existem muitas maneiras de implicar textura do cabelo, apenas meu estilo se inclina para a simplicidade e apenas formas atraentes suaves básicas. Então eu não vou adicionar muito detalhe no próprio cabelo. Esta pode não ser a mesma maneira que você faria cabelos crespos, mas para mim às vezes esse detalhe sai na fase de coloração. Vamos desligar esse esboço e ver como as coisas estão. Muito bom. Vamos redesenhar o cabelo aqui um pouco. Esta linha pode precisar ser um pouco mais clara. A franja não estava funcionando para mim. Vamos tentar mais algumas opções. Bem, isso é apenas uma coisa de gosto pessoal, mas para a franja eu vou empurrá-lo para o lado. Eu acho que o rosto precisa quebrar a simetria um pouco, então empurrar o cabelo para o lado ajuda com isso. Eu gosto desse pequeno ponto aqui que acontece na borda do cabelo. Lá está Ronnie Gold. Agora, você é bem-vindo para colorir seu design. Esta não é realmente uma aula sobre cor, mas se você quiser colorir seu personagem, tudo bem. Vou fazer um trabalho de sombra aqui. Ali está o Ronnie. É assim que ela assina o nome. Que existe um projeto básico de classe. Um retrato de personagem, com um pouco de pescoço e ombros. Características interessantes, silhueta interessante, um pouco de um senso de expressão, personalidade, mostrando alguma forma, alguma dimensão para o rosto, um pouco de caráter lá. Tudo baseado em uma breve descrição. Essas são as diretrizes para o projeto de classe. Se você quiser levar o seu um pouco mais longe, adicione um pouco de cor, talvez desenhar um pouco da configuração em segundo plano, você pode preencher o design o quanto quiser e, em seguida, enviá-lo para a seção Projetos de classe. Essa é basicamente a nossa aula sobre desenhar rostos, então vamos encerrar as coisas. 17. Compartilhando seu trabalho!: Espero que tenha se divertido desenhando caras comigo. Eu sei que esta é uma grande aula e há muito para absorver, mas eu espero que você esteja realmente inspirado para fazer um projeto de classe, porque para mim esse é o objetivo de fazer essas aulas, é fazer você não apenas para vê-los, mas para se envolver com eles e criar algo que eu acho que os níveis acima de toda a classe em geral. Como quando as pessoas compartilham trabalho nas minhas aulas e os alunos olham para esse trabalho depois de assistirem a aula, eles têm outro ponto de vista de como abordar os conceitos, ideias e coisas técnicas que abordo no curso. Bons projetos de classe ampliam a classe é o que eu estou chegando. Eu acho que é interessante apenas tomar um minuto aqui e olhar para alguns dos trabalhos que os alunos fizeram em minhas aulas. Vou começar mostrando algum trabalho de um aluno chamado [inaudível] do desenho animado da minha turma, e atraindo pessoas em movimento, que era tudo sobre focar realmente especificamente em uma pose de corrida de um personagem de desenho animado, recebendo os ombros e a massa apenas no ângulo certo onde o personagem parece que eles estão empurrando para a frente em movimento. O foco da classe aqui é um pouco mais sobre linguagem corporal, mas seria muito bem emparelhado com a classe de hoje sobre desenhar rostos. Minha arte narrativa de classe, desenhando personagens imaginários entra na construção do mundo um pouco mais. Uma vez que você tem um senso do básico de pose de personagem e expressão de rosto e todas essas coisas de construção de personagens, como você coloca esses personagens em uma cena que é atraente? Aqui está um trabalho de [inaudível] chamado Dia Chuvoso na cidade. Se você está ficando cansado de desenhar pessoas eu tenho uma aula sobre ilustração criativa sobre desenhar monstros marinhos e usar criaturas da vida real para se misturar para fazer uma nova criatura que é igualmente credível. Agora, se você verificar meu canal, verá que organizei minhas 12 aulas em categorias diferentes. Temos o básico do desenho animado, onde você encontrará a turma de hoje, além de cursos sobre como desenhar quadrinhos, um guia para iniciantes, fazer quadrinhos diários e outros estilos de desenho animado e arte narrativa. Então temos algumas aulas que são mais baseadas em ilustração geral, falando sobre temas como tinta e arte de linha, e estilo para livros. Combinando ilustração e design gráfico, como trabalhar com história. Por último, mas não menos importante, abordo tópicos que são um pouco mais conceituais, como design de mapas para contar histórias, como usar cores para transmitir suas personalidades de construção do mundo e personagens, e como construir mundos imaginários usando arte conceitual. Você pode ver no meu canal que eu tenho horas e horas de conteúdo de aula para você interagir, mas para voltar a desenhar rostos. Certifique-se de baixar as folhas de referência que eu forneci para você e quando você terminar seu projeto de classe, certifique-se de enviá-lo para a seção chamada projetos de classe. Estou muito animado para ver o que você fez e dizer o que eu penso. A conversa pode ir além de eu olhar para uma câmera e falar com você. Isso é tudo para desenhar rostos, um guia para iniciantes e espero vê-lo na aula. Obrigado, tchau.