Desenhando designs geométricos: desde o esboço à mão ao padrão digital | Christine Nishiyama | Skillshare

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Desenhando designs geométricos: desde o esboço à mão ao padrão digital

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Aulas neste curso

8 aulas (35 min)
    • 1. Introdução

      2:40
    • 2. Projeto: desenhe um padrão geométrico

      2:33
    • 3. Reunindo materiais

      1:55
    • 4. Esboçando seus elementos de padrões

      2:13
    • 5. Desenhando seu padrão

      4:43
    • 6. Traçando seu design

      14:26
    • 7. Finalizando seu design

      5:11
    • 8. Considerações finais

      1:43
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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4.117

Estudantes

40

Projetos

Sobre este curso

Aprenda como a ilustradora Christine Fleming cria seus divertidos padrões geométricos. Aos olhos de Christine, um padrão geométrico explora linhas e formas repetidas e se concentra na relação entre pontos, linhas e formas.

Neste curso de 30 minutos, você aprenderá seu processo passo a passo para transformar um trêmulo esboço à lápis em um desenho de linha limpo e simétrico—o processo por trás do seu recém lançado livro para colorir de adultos, Entwined—além de um leque de dicas sobre a criação do design de padrão inicial e técnicas específicas e atalhos para criar um design vetorial simétrico no Adobe Illustrator. Além disso, o curso vem com um Guia de Projeto passo a passo exclusivo  para que você possa criar seu próprio padrão.

Este curso é perfeito para ilustradores, designers e todos que adoram desenhar e explorar. Não é necessário nenhum conhecimento anterior de desenho, Adobe Illustrator ou habilidades de matemática!

Ao final, você terá tudo que precisa para desenhar, refinar e limpar seu próprio padrão geométrico.

Este projeto é uma ótima introdução ao Adobe Illustrator e, quando tiver seu padrão geométrico, ele pode ser aplicado a camisetas, capas de celular, artes gráficas ou páginas para colorir!

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Christine Nishiyama

Artist at Might Could Studios

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Hallo! I'm Christine Nishiyama, artist + founder of Might Could Studios.

I make books and comics, and I draw a whoooole lot. I teach aspiring and established artists, helping them explore their art, gain more confidence, and discover their unique artistic styles.

My core belief is that art is good and we should all make more of it. 

Instagram: Yeewhoo, I quit all social media! 

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Transcrições

1. Introdução: Olá, sou Christine Fleming, ilustradora e designer. Formei-me na Universidade Estadual da Carolina do Norte com um BFA em Design Gráfico. Agora estou trabalhando como ilustrador freelance e designer sob meu próprio estúdio, Might Cable Studios. Minhas ilustrações foram publicadas em revistas, cenas literárias, blogs e pastas de trabalho educacionais. Criei trabalhos de design para uma ampla gama de empresas, incluindo, entre outras, uma empresa de tecnologia que foi recentemente adquirida pela Apple, uma linha de produtos para animais de estimação e uma empresa de investimento. Comecei a criar desenhos geométricos como uma forma combinar meu amor pela ilustração e pelo design. Ao ilustrar, minha mentalidade é muito aberta e espontânea. Qualquer coisa vale, e eu tento não ficar atolado com regras e perfeição. Para quando estou projetando, tudo está planejado. Preciso que tudo esteja perfeitamente alinhado e passarei grandes pedaços de tempo obtendo o layout espaçado simetricamente e kerning letras individuais para fazer tudo ficar certo. Estas duas mentalidades de trabalho são muito diferentes. Mas criar desenhos geométricos me permite juntar as duas habilidades e injetar uma na outra criando uma peça final espontânea e planejada. Como eu continuei criando esses desenhos geométricos, eles evoluíram lentamente para se tornar uma coleção que eu, em seguida, compilado em meu livro de colorir adulto recém-lançado, En-Twined. Então, antes de começarmos, vamos começar com o básico. O que é um design geométrico? Em meus olhos, é um padrão que explora linhas e formas repetidas, focando na relação entre esses pontos, linhas e formas. Este projeto é uma ótima introdução ao ilustrador e você ficará confortável usando as ferramentas comuns, como a ferramenta caneta e a transformação de rotação, bem como técnicas e atalhos específicos para tornar seu fluxo de trabalho mais eficiente. Nesta aula de 30 minutos, eu vou levá-lo através do meu processo passo a passo de como eu criei esses desenhos geométricos. Vamos começar a criar um esboço a lápis divertido e, em seguida, transformá-lo em um desenho vetorial usando um Adobe Illustrator para que possamos colocar tudo perfeitamente alinhado e simétrico. Depois de concluir seu projeto geométrico, você terá uma ampla gama de possibilidades de aplicação. Capas para iPhone, têxteis, impressões de arte e, claro, páginas para colorir. Então vamos começar. 2. Projeto: desenhe um padrão geométrico: Vamos dar uma olhada em um exemplo de um design geométrico. Aqui está um que eu criei para o meu livro, Entwined, e aqui está o esboço a lápis original. Você pode ver que a versão final vetorial é muito mais limpa e tudo é perfeitamente simétrico e alinhado. Tudo é espaçado da mesma forma, e no esboço original a lápis, não é exatamente perfeito. É por isso que é bom criá-lo no Illustrator para que possamos obter tudo perfeitamente simétrico. Agora vamos dar uma olhada no arquivo de design do Illustrator. Aqui você pode ver o esboço a lápis original que eu digitalizei. Separei as diferentes etapas do processo em diferentes camadas. A próxima camada após o desenho a lápis é o desenho vetorial que estaremos desenhando juntos nesta classe. Isso permite que você veja quais pontos, linhas e formas compõem o padrão. A próxima camada contém as linhas expandidas e, em seguida, a última camada é o experimento final com formas unificadas. Estas são as etapas do processo que vamos passar juntos para criar nossos designs nesta classe. Antes de começar a desenhar seu design, acho útil ter algum tipo de tema ou inspiração em mente. Para o meu livro Entwined, eu fui inspirado pela primeira vez por Vintage Lace Doilies. Minha avó tinha muitos desses pedaços de renda circular emoldurados em torno de sua casa, e eu me lembro de estar admirado de quão intrincados eles eram, e como todos os fios levam de um para o outro tão suavemente. Depois que comecei a desenhar padrões inspirados no Vintage Lace, surgiu outra inspiração. Quando estava na faculdade, estudei no exterior em Praga e viajei com a minha irmã para Istambul. Fiquei espantado com os detalhes intrincados em sua arquitetura, e especialmente em seus azulejos pintados à mão que cobriam praticamente todos os quartos do Palácio de Topkapi. Estas duas inspirações funcionam bem juntas para proporcionar equilíbrio e contraste, porque o Laço Vintage é muito orgânico e fluído, enquanto os azulejos turcos trazem algumas formas angulares geométricas. Isso me deu uma ampla gama de idéias e inspirações. Sinta-se livre para usar essas inspirações para seu próprio design, ou pense em qualquer padrão relacionado a memórias que você possa ter de sua própria infância, viagens ou vida cotidiana. 3. Reunindo materiais: Antes de começarmos a desenhar nossos projetos, vamos ver quais materiais precisaremos. Primeiro, você precisará de algo para desenhar seus padrões. Este é o meu caderno de esboços que tenho desenhado. Eu gosto de desenhar em um pequeno livro de esboços barato como este porque não há pressão para desenhar algo agradável. Se eu desenhar um caderno de esboços ou um papel extravagante da Moleskines, sinto que erros estão desperdiçando páginas preciosas e caras. Assim me deixa tensa e faz com que eu desenhe mal ou não desenhe. Então pegue um caderno de rascunhos de US$3 sua loja de arte local ou apenas desenhe em um par de folhas de papel de computador. Em seguida, precisaremos de algo para desenhar. Eu tenho um conjunto muito particular de lápis que eu gosto de usar, mas eles não são nada chique. Gosto de começar a desenhar com o lápis mecânico regular. Isto é, em parte, porque não acrescenta qualquer pressão. É apenas um lápis normal em papel normal e posso cometer tantos erros quanto eu quiser. Depois de desenhar o desenho de luz inicial, retomo as linhas principais do esboço com um lápis de desenho 6B, como este Faber-Castell. Isso ajuda a escurecer as linhas e distinguir entre apagadas ou desnecessárias e linhas que fazem parte do desenho final. O escurecimento do desenho também ajuda a definir as linhas ao digitalizar o computador. Você também vai precisar de uma borracha porque ninguém é perfeito. Eu gosto de usar uma borracha amassada como esta porque você pode moldá-la para ser mais precisa. Apaga melhor do que uma borracha rosa normal e não deixa para trás toda aquela poeira grosseira. Depois de terminar o desenho, passaremos para um computador, onde você precisará do programa Adobe Illustrator. Você pode baixar uma avaliação gratuita do Illustrator no site da Adobe se ainda não tiver uma cópia. 4. Esboçando seus elementos de padrões: Agora estamos prontos para começar a desenhar nosso design geométrico. É útil, como eu disse antes, ter alguma inspiração para olhar e chutar seu cérebro antes de começar. Você pode começar apenas desenhando diferentes elementos e peças de algumas de suas inspirações. Um círculo deste padrão alinha-se com o triângulo em cima deste. Não se preocupe em formar um padrão coeso ainda. Basta começar a desenhar elementos diferentes e ver quais saltam para você. Se você se encontrar preso aqui sem saber o que desenhar, eu anexei uma folha de vários elementos de padrão que você pode emprestar para começar a desenhar. Uma vez que eu tenha alguns elementos desenhados que eu gosto, eu vou começar a desenhar um esqueleto do meu padrão. É aqui que eu decido qual será o layout geral do padrão. Será circular, quadrada, retangular, em camadas, simples, complexa? Este esqueleto pode mudar à medida que você vai, mas tê-lo desde o início vai ajudá-lo a espaçar seus elementos enquanto você está desenhando, e ser capaz de ver a imagem geral melhor. Certifique-se de desenhar o esqueleto muito levemente. Você pode até usar um lápis 4H se quiser. Assim, você pode facilmente ignorar e apagar as linhas mais tarde, pois elas não estarão em sua ilustração final. 5. Desenhando seu padrão: Agora que eu tenho meu esqueleto e várias formas desenhadas, eu vou começar a trazer alguns dos elementos que eu gosto de antes e tentar encontrar algumas oportunidades padrão. O que ficaria bem repetindo? Quantas vezes devo repetir? Este estágio é um monte de tentativa e erro, desenho e redesenho. Uma boa dica para lembrar quando você está desenhando seu padrão é a regra de três. Três é um membro muito agradável para os humanos. A regra dos três está em toda parte, das artes à narração de histórias, para levantar a comédia. Pense sobre isso. Os Três Mosqueteiros, parem, soltem e rolam, três cães entram em um bar. Está em todo lugar e por uma boa razão. Três é o mais baixo que pode formar padrão. Uma coisa é apenas uma, duas coisas são apenas um par, mas três podem ser um padrão e padrões são agradáveis. Eles conduzem a mente ou [inaudível] nos fazem ficar mais interessados, pensar mais profundamente e fazer conexões. Então, se você está procurando criar um padrão simples, tente repetir alguns de seus elementos e conjuntos de três. Se você está pronto para levá-lo para o próximo nível e criar um padrão mais avançado, tente seguir a regra das probabilidades. Repita seus elementos e grupos de cinco ou sete. Ambos os padrões simples e complexos são interessantes e bonitos. Então escolha o nível que você acha que é certo para você e, como sempre, as regras são feitas às vezes para ser quebradas. Então você desenha algo em um conjunto de seis e parece bom. Então vá em frente. Essas regras são mais como diretrizes, e nem sempre são a resposta certa. Uma vez que você obtém seu padrão desenhado e você está feliz com ele, o próximo passo é desenhar sobre todas as linhas que você planeja manter com o lápis 6B. Isso significa que não desenhe sobre o seu esqueleto ou quaisquer erros que você cometeu. Se você não tem um lápis 6B, você pode apenas suportar mais com o lápis irregular ou usar uma caneta. Mas eu realmente recomendo pegar este lápis 6B. A letra é mais suave do que um lápis 2B normal, e flui muito bem no papel, tornando mais fácil desenhar curvas suaves. 6. Traçando seu design: Em seguida, vamos trazer nosso desenho para Adobe Illustrator e recriar nosso design usando vetores. Como uma nota lateral rápida, Adobe Illustrator é um programa que funciona em vetores, que é diferente de um programa como o Photoshop que funciona em pixels. Imagens feitas de pixels também são conhecidas como imagens raster e incluem JPEGs e PNGs. Estas imagens rasterizadas são constituídas por milhares de quadrados de cores chamados pixels. As imagens raster permitem uma tonelada de detalhes, mas não são a melhor opção para precisão e não podem ser ampliadas sem perder qualidade e ficar borradas. O Adobe Illustrator, por outro lado, trabalha em vetores que usavam matemática para desenhar todas as suas linhas e curvas. Os arquivos vetoriais incluem AI, EPS e PDFs também podem ser baseados em vetores. Os vetores são perfeitos para um projeto como um design geométrico, porque você pode alcançar extrema precisão, bem como ter a opção de dimensionar seu design tão grande quanto você quiser sem perder qualidade. Chega de conversa chata. Vamos começar a trabalhar no nosso design. Tenho um novo documento do Illustrator aberto aqui, e minha prancheta onde vou desenhar tem tamanho 8 polegadas por 8 polegadas porque meu design é circular. O tamanho não importa muito agora porque já que estamos trabalhando em vetores, você será capaz de escalá-lo para cima ou para baixo ao longo do caminho ou quando terminar. Agora, vou colocar meu desenho que digitalizei no meu computador na minha prancheta, e vou centrá-lo no meio da prancheta. Se não tiver um scanner, pode utilizar o telemóvel ou a câmara para tirar uma fotografia do desenho e, em seguida, colocar essa imagem no Illustrator. A qualidade do seu desenho não é muito importante, porque vamos excluí-lo mais tarde, e é apenas para servir de guia para o nosso design. Primeiro, eu vou escalar isso um pouco para que ele se encaixe na prancheta. Agora vamos montar algumas camadas para começarmos. Vou chamar essa camada de desenho original porque ele contém o esboço original, então eu faço uma camada chamada esqueleto e uma camada chamada design final. Estes serão suficientes para me começar, mas talvez eu precise adicionar mais tarde uma vez que eu começar a colocar em camadas o design. Agora, vou continuar com a ferramenta Caneta e criar o meu esqueleto. Vou escolher a camada de esqueleto e bloquear o desenho por baixo para que eu não possa movê-lo. Então eu clico na minha “Ferramenta Caneta” aqui, que você também pode acessar com o pressionamento de tecla P. Vou escolher a amostra vermelha para que minhas linhas fiquem em vermelho, que estão bem em forma contra o desenho a lápis. Certifique-se de que sua cor está neste pequeno contorno quadrado aqui. Isso representa a cor de suas linhas e contornos, e isso representa a cor de preenchimento de suas formas. Para fazer meu esqueleto, eu vou escolher a ferramenta de elipse, que você também pode obter por pressionamento de tecla L. Então eu vou tentar ver meu design e camadas. Você pode ver que há uma camada aqui, aqui, ou todas essas dicas chegam a um ponto aqui, talvez aqui, e aqui. Vou tentar quebrar as seções do projeto e colocar um círculo onde eu acho que cada uma das seções começa. Para usar a Ferramenta de Elipse, basta colocá-la onde deseja iniciar o círculo e clicar, manter pressionada e arrastar. Enquanto você está arrastando, se você segurar a tecla Shift, ela fará um círculo perfeito em vez de um oval como este. Então segure a tecla Shift para obter um círculo exato, e solte , agora você tem uma forma de círculo. Você pode centralizar isso na prancheta e, em seguida, mover o esboço para que todo o design seja centralizado. Depois vou rebloquear o meu desenho e voltar para a minha camada de esqueleto. A partir daqui, vou copiar este círculo, apertando o Comando C, e depois copiar F para colar no lugar. Agora eu tenho outra cópia diretamente no topo deste círculo. Eu posso clicar neste pequeno canto e manter a opção Shift, e arrastar e redimensionar este círculo. Uma coisa que você quer ter cuidado é como seu programa vai escalar traços. Você pode ver aqui que quando eu escalo esse círculo, ele aumenta não apenas o círculo, mas também o tamanho do traço, e eu não quero que ele faça isso. Então, vou até minhas Preferências e, em Geral, você verá essa opção Dimensionar traçados e efeitos. Agora, ele verifica, então isso significa o que acabou de acontecer, se eu ampliar algo que também vai escalar os traços e efeitos. Eu não quero que isso aconteça, então eu vou desmarcar isso aqui. Agora vou excluir isso e tentar novamente. Comando C, Comando F e, em seguida, redimensionar, e agora estes dois estão em um golpe de um ponto. Eu só vou passar e fazer o resto do meu esqueleto usando as ferramentas de copiar e colar no lugar. Você pode ver que meu design que desenhei no papel não se encaixa em todos os lugares. Aqui, este canto atinge perfeitamente o esqueleto, mas aqui, ele se estende além do esqueleto. Tudo bem, e é por isso que estamos recriando o design e os ilustradores para que possamos torná-lo perfeito. Às vezes, é uma boa idéia olhar apenas para uma seção quando você está criando seu esqueleto e basear os círculos fora dessa seção. Será impossível obtê-los para combinar em todos os lugares a menos que você é muito experiente gaveta. Lembre-se, este vai ser um guia para nós enquanto continuarmos e será excluído mais tarde. Mas isso ajudará enormemente ao alinhar seus elementos aqui no Illustrator. Agora, vou começar a traçar elementos no padrão usando a Ferramenta Caneta e Ferramentas de Forma. Vou bloquear minha camada de esqueleto e, em seguida, entrar na minha camada de design final e escolher a ferramenta Caneta. Eu vou mudar a cor do meu traçado para preto, porque eu não quero ficar confuso com o que está no meu design e o que está no meu esqueleto. Então eu vou ampliar um pouco para que eu possa ver melhor, e começar a traçar o padrão. Vou começar com estas linhas aqui. Então eu vou apenas apertar o pressionamento de tecla P para obter a ferramenta caneta e clicar uma vez aqui para fazer um ponto. Em seguida, mantenha pressionada a tecla shift, que fará uma linha reta e clique novamente. Agora eu tenho uma linha reta e eu vou ter certeza que está no centro da minha prancheta, que é. Centralizar coisas e alinhar coisas em sua prancheta é super importante porque vamos usar algumas rotações e ângulos, e se você não estiver centrado na prancheta, os ângulos não funcionarão e seu design não será simétrico. Então agora, aqui está minha maior dica para criar esses projetos geométricos. Você não tem literalmente que desenhar tudo. Depois de desenhar uma peça uma vez e ela é repetida em seu design, você pode simplesmente copiar e usar ângulos e rotações para colar essa peça onde ela precisa ir. Vamos usar esta linha como um exemplo. Vou realçá-lo e, em seguida, clique com o botão direito do mouse para obter este pequeno menu e descer para transformar e girar. Agora eu vou digitar 45 graus e eu vou bater cópia para que ele faz uma cópia da linha quando ele gira. Olha, não está perfeitamente alinhado, mas tudo vai ser um pouco estranho porque quando eu desenhei, eu não desenhei exatamente 45 graus. Então eu apertei o comando C para copiar, comando F para colar no lugar. Agora eu tenho duas linhas aqui, mas apenas uma destacada. Então, se eu apertar o comando D, isso irá repetir a ação que eu fiz, que estava girando a linha em 45 graus. Então, agora, quando eu apertei o comando D, olha, eu tenho outra linha que é empurrada 45 graus mais longe no círculo. Então se eu continuar fazendo isso, comando C, comando F, comando D, agora eu tenho o círculo completo em cerca de oito teclas, em vez de ter que desenhar cada uma dessas linhas. Para estas linhas é bastante simples, mas quando você entra em formas mais complicadas, você economiza muito tempo, apenas desenhando uma vez e depois repetindo ao redor do círculo. Você também pode ver quais formas podem ser estendidas para que você não precise continuar desenhando a mesma coisa. Por exemplo, essas linhas passam por quase todo o padrão então eu não preciso desenhar uma linha daqui para aqui, aqui para aqui, aqui para aqui, aqui para aqui, assim por diante. Tudo isso pode ser uma linha sólida. Então eu só vou passar e eu vou apertar a tecla A, que é essa ferramenta de seleção direta. Isso me permitirá selecionar apenas um ponto em vez de toda a linha. Veja como este ponto é colorido, que significa que está selecionado, e este é branco, que significa que não está selecionado. Agora posso mover apenas este ponto em vez de toda a linha. Então eu vou levá-lo todo o caminho até o círculo e eu vou fazer isso do outro lado também. Então, porque eu quero manter meus ângulos perfeitos, em vez de tentar fazer isso sozinho e obter esse diploma direito, que é bastante impossível, eu vou apenas excluir essas linhas que eu fiz apenas um segundo atrás e usar o meu truque de rotação com esta nova linha. Então comando C, comando F, clique com o botão direito do mouse, transforme, gire 45 graus. Certo, e lá vamos nós. Comando C, comando F, comando D. Comando C, comando F, comando D, feito. Isso foi muito mais rápido do que tentar arrastar cada um desses pontos. Agora vou passar pelo resto do meu design, traçando o desenho original e usando a ferramenta de rotação para obter a simetria perfeita. Então agora eu tenho todos os meus elementos desenhados. Vou desligar a minha camada de esqueleto e agora este é o meu desenho final. 7. Finalizando seu design: Depois de desenhar seu design no Illustrator, você terá algumas opções. Você pode deixar seu design geométrico como está, e chamá-lo feito aqui, ou você pode brincar com os tratamentos de linha. Você pode experimentar com diferentes espessuras de linha ou você pode expandir suas linhas como eu fiz no meu livro de colorir, entrelaçado. Vamos passar por como fazer isso agora. Antes de fazer alterações drásticas, é uma boa ideia fazer uma cópia rápida do seu design para que você tenha seu desenho vetorial original para voltar se você for longe demais e não gostar de como ele acaba. Para fazer isso, vou diminuir o zoom e escolher a ferramenta de quadro de arte aqui, e pressionar “Opção, Shift” e arrastá-la. Isso fará outra cópia do meu projeto. Agora, vou ampliar esta nova versão e começar a brincar com espessuras. Eu acho que eu gostaria que essas duas áreas fossem mais grossas do que as outras, mas fora isso, eu acho que vou deixar todo o resto nas mesmas linhas. Agora eu vou fazer outra cópia do meu projeto, e então eu vou escolher as duas áreas que eu quero expandir e agrupá-los juntos apertando “Comando G”. Isso agrupa as duas linhas juntas para que quando eu selecionar uma, eu selecionarei ambas. Então você vai até o menu de objetos e clicar em “Expandir”. Aqui você quer ter certeza de que o preenchimento está desmarcado e traçado está marcado, então eu vou apertar, “Ok.” Você pode ver que o que isso faz é transformar sua linha em uma forma. Em vez de ser uma linha por aqui, temos duas linhas e depois um preenchimento. Agora, eu tenho duas formas em vez de duas linhas. Você também pode ver essa mudança aqui. Agora eu vou fazer meu preenchimento branco e minha linha preta, então eu vou mudar o traço também para que ele combine com os outros. Está um pouco confuso agora, mas esta é a idéia geral do que expandir suas linhas faz. Ele expande de uma linha para uma forma. Daqui, se gostarmos, podemos dizer que está feito. Poderíamos escolher esses elementos e enviá-los para a parte de trás de nossas linhas expandidas para limpar tudo um pouco. Aqui podemos chamá-lo feito. É realmente uma questão de quão longe você quer ir, empurrando com as linhas, e jogando, e experimentando. Eu acho que há mais uma coisa que eu quero fazer que eu fiz no meu livro de colorir entrelaçado, e que é para unificar algumas das formas que eu expandi a partir de linhas. Você pode ver aqui, há um pouco de sobreposição e uma linha funky entre cada um desses ângulos. Acho que isso parece bagunçado e não quero que eles estejam lá. O que eu vou fazer é usar a ferramenta Pathfinder para unir essas formas. Para fazer isso, basta selecionar as áreas nas quais deseja usar a ferramenta Pathfinder e, em seguida, descer até a barra de menus Pathfinder aqui. Vamos usar este primeiro chamado Unite. Agora, você pode ver que imediatamente essas pequenas linhas entre as formas se foram. O que ele fez foi combinar todas as formas em uma única forma. Agora isso parece muito mais limpo. Você ainda pode ir por aí e brincar com as espessuras da linha e experimentar, mas eu acho que isso é bom para mim. Isso exigirá alguma tentativa e erro de sua parte para descobrir o que parece melhor para o seu design. Cada um será diferente. Deixar algumas formas não mescladas ajudará a dar profundidade ao seu design, mas mesclar as formas ajuda a unificar todo o design. O que você faz depende do que você está tentando alcançar. Um toque final que você pode fazer que realmente ajuda a limpar seu design é arredondar as bordas de suas linhas. Para fazer isso, primeiro vou destacar todas as minhas linhas e primeiro vou mostrar-lhe como é sem arredondar as bordas. Você pode ver que tem uma borda quadrada aqui. Isso parece apenas inadimplente. Eu vou destacar todas as minhas linhas e então você pode vir aqui e você pode ver a tampa que é o fim de sua linha e o canto quando sua linha está em um ângulo. Vou escolher “Arredondado” para ambos. Agora você pode ver que isso dá às linhas um pouco mais de personalidade, limpa-as, e as faz parecer um pouco mais acabadas. Essa é a minha ilustração final. 8. Considerações finais: É isso. Agora você tem tudo o que precisa para criar um design geométrico usando técnicas de ilustração e design. Adoraria ver todos os seus desenhos. Faça upload do seu trabalho de processo ou design final para a galeria do projeto. Todo mundo que envia algo para a galeria pode me enviar um e-mail para receber um download gratuito de uma página do meu novo livro para colorir para adultos, Entwined, que está cheio de desenhos geométricos como este. Você pode encontrar meu endereço de e-mail na página de atribuição do projeto. Desenhos geométricos como os desta classe, são ótimos para colorir por causa dos espaços abertos e linhas fortes. Aqui está um exemplo de como um dos padrões pode ser colorido se você está planejando usá-lo para colorir páginas. Este é um dos desenhos do meu livro Entwined. Na verdade, é a imagem que acabei usando para a capa do livro. Eu só imprimi em papel normal, e usei cores Prismacolor para colorir dentro das formas. Você também pode experimentar colorir as linhas em vez das formas ou colorir as formas e linhas. Há muitas possibilidades diferentes. Lembre-se, as aplicações para seus projetos geométricos são infinitas. Você pode fazer seu próprio livro de colorir, upload do design para Society6 e obtê-lo impresso em uma capa para iPhone, tela impressa em uma camiseta. Imprimi-lo como uma impressão de arte, ou apenas imprimir os desenhos em seu computador de casa, e colori-los como páginas para colorir livres. Muito obrigado por fazer esta aula, e espero que você tenha aprendido algumas técnicas úteis sobre como usar o Illustrator e como criar um design geométrico. Divirta-se projetando, e mal posso esperar para ver o que você inventou.