Desenhando com espirais no Adobe Illustrator - Um curso Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Desenhando com espirais no Adobe Illustrator - Um curso Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

    • 1.

      Criando espirais no Adobe Illustrator de Introdução - Introdução

      0:59

    • 2.

      Design de fita de um Sprial

      8:12

    • 3.

      Pt 2 Pattern do design no de fita

      7:54

    • 4.

      Crie uma espiral de arquimedes

      3:59

    • 5.

      Criando um padrão de uma espiral de Archimedian

      7:06

    • 6.

      Pt 5

      9:03

    • 7.

      Pt 6

      8:06

    • 8.

      Projeto e envolvimento

      1:00

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

207

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender a criar uma variedade de designs usando as espirais como fundação. Você vai ver como fazer uma espiral regular e uma espiral e Archimedes espiral e a pila. Você vai ver como usar as formas de fundação para fazer os padrões de fita e espiral, um pincel elegante e outros elementos de design. Enquanto você de presente prática usando ferramentas como a ferramenta As na ferramenta de As a ferramenta de pintura de vivo e a ferramenta de ferramenta de pintura de forma. Você também vai criar uma simples forma 3D que converte em um pincel elegante. Este curso vai ajudar você a estender suas habilidades no Illustrator com ferramentas e técnicas que você pode usar a cada dia.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Criando espirais no Adobe Illustrator de Introdução - Introdução: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de Design gráfico para almoço, Projetando com espirais no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Nesta classe, mostrarei como criar uma variedade de designs no Illustrator usando formas espirais. Criaremos esses efeitos usando tanto a ferramenta espiral no Illustrator um script especial que cria a bela espiral arquimediana. Combinaremos essas espirais com pincéis e misturas, as ferramentas Construtor de Formas e Remodelar, e a ferramenta Pintura em tempo real, para criar uma variedade de efeitos, designs e padrões. Ao longo do caminho para criar esses designs incríveis, você aprenderá algumas ferramentas e técnicas úteis do Illustrator para aumentar seu conjunto de habilidades. O suficiente para mim, se você estiver pronto, vamos começar a desenhar com espirais no Illustrator. 2. Design de fita de um Sprial: Uma maneira que você pode usar a ferramenta espiral é criar algumas fitas que, em última análise, você poderia transformar em um padrão. Vamos analisar isso criando um novo documento. Eu só vou fazer o meu um documento quadrado, 2000 pixels por 2000 pixels de tamanho. Não importa o tamanho do seu documento. Vamos usar a ferramenta espiral, que tem uma posição de barra de ferramentas com a ferramenta de segmento de linha. Vou apenas clicar na ferramenta espiral, clicar uma vez no documento, e eles definem uma configuração padrão para a ferramenta Espiral. O raio de 50 pixels é bastante pequeno. Vai criar uma espiral muito pequena. O grau de 80% significa que sua espiral vai girar e lentamente entrar em espiral. Quanto menor o valor, mais aberta será sua espiral, então 80% é um bom ponto de partida. Os segmentos de 10 permitem que você tenha 10 segmentos em torno de sua espiral. A coisa boa sobre essas configurações é que você pode realmente fazê-las enquanto desenha a espiral. Eu só vou clicar em “OK”, que possamos ver como essa espiral teria sido. Mas também vou removê-lo do documento e com a ferramenta espiral selecionada, vou clicar e arrastar, mas vou deixar meu dedo no botão esquerdo do mouse. Vou segurar a barra de espaço porque isso me permite mover minha espiral enquanto eu estou desenhando e soltar a barra de espaço para continuar a desenhá-la. Posso aumentar o número de segmentos pressionando a tecla de seta para cima. Você pode aumentar os segmentos dessa forma, diminuir o número de segmentos pressionando a tecla de seta para baixo. Em termos de decaimento em sua espiral, se você segurar a tecla Control em um PC, esse é o comando em um Mac, então você pode alterar a taxa de decaimento. Isso vai ser um valor muito alto, algo como provavelmente 90-95 por cento. Este vai ser um valor como cerca de 10 ou 15 por cento, então essa é a diferença nas espirais. Eu só estou segurando a tecla Control no meu PC para obter a espiral que eu quero. Vou aumentar o número de segmentos também. Quando estou muito feliz com a espiral que tenho, vou soltar o botão esquerdo do mouse. Para o efeito espiral que vamos criar, o efeito espiral de fita, eu vou selecionar sobre minha forma e movê-lo um pouco para baixo, porque eu vou arrastar este ponto de volta aqui. Para fazer isso, usarei a ferramenta de re-forma, e você a encontrará aqui mostrando uma posição da barra de ferramentas com a ferramenta de escala. Clique na ferramenta Re-shape e, em seguida, vá e localize o último ponto em sua espiral. Se não arrastar corretamente para começar, basta voltar e selecioná-lo novamente. Vou desmontá-lo um pouco porque quero esta separação aqui. Claro, eu fiquei sem espaço no meu quadro de arte então tudo que eu preciso fazer, é redimensionar a forma. Eu estou segurando Shift como eu faço, modo que eu estou restringindo a suas proporções originais. O que eu estou procurando é esta forma praticamente até este ponto aqui. Não quero que comece a se sobrepor. Para reduzir o tamanho desta forma, para se livrar dessas extremidades, vou para a ferramenta tesoura. Ele compartilha a posição da barra de ferramentas com a ferramenta borracha. Clique na ferramenta tesoura e, em seguida, você deseja clicar onde deseja cortar esta forma. Estou pensando que posso cortá-lo provavelmente até aqui, e isso vai me dar o loop perfeito no final. Tendo clicado nele com a ferramenta Tesoura para cortá-lo, eu vou pressionar imediatamente excluir um par de vezes e isso se livra de todos os bits que eu não quero. Neste ponto, eu vou apenas aumentar o tamanho do traçado apenas em um pixel para que possamos ver a forma realmente claramente. Vou arrastar uma duplicata disto para longe. Com a ferramenta de seleção, selecione sobre a forma e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Alt em um PC no Mac para arrastar uma duplicata para longe. O que você está procurando é um bom arranjo dessas formas em relação um ao outro, porque isso vai se tornar sua fita. Só estou à procura de algo que eu goste. Você também pode girá-lo. Você provavelmente quer girá-lo muito, mas você poderia girá-lo um pouco e eu realmente estou gostando da forma que eu tenho lá. Eu só vou clicar longe da forma combinada. Agora, estas são apenas duas linhas. Se quisermos transformá-los em formas que possamos preencher, precisaremos usar a ferramenta de construtor de formas. A ferramenta construtor de formas existe aqui. É a melhor ferramenta em sua pequena coleção de ferramentas. Vou selecionar a ferramenta Construtor de Formas. Eu tenho minha forma selecionada, então neste ponto eu só preciso arrastar sobre as áreas que eu quero me juntar. Esta é uma área que eu quero me juntar. Quero juntar-me a este lugar, a parte no meio e a este lugar. Vou clicar e arrastar por cima deles. Você não precisa fazer grandes seleções aqui, você só precisa apontar para o Illustrator os bits que deseja unir. Vamos nos mudar para cá, volta para a ferramenta de construtor de formas, e eu quero juntar isto e isto e isto. Vou clicar e arrastar para juntá-los, clicar e arrastar para juntá-los. É uma jogada bastante simples. Você pode ampliar e reduzir sua forma à medida que trabalha, basta selecionar novamente a ferramenta Construtor de Formas, quando estiver pronto para moldar esses elementos. Eu tenho esses lugares juntos, e eu vou juntar estes juntos também e estes aqui. Eu também quero ter certeza de que estou dizendo ao Illustrator que eu quero que eles sejam moldados, então eu estou apenas arrastando sobre eles. Não vejo nenhuma mudança, mas o Illustrator está descobrindo que estou falando sério sobre mantê-los como formas. Eu tenho tudo bem unido, agora eu posso ir em frente e preencher as formas. Para isso, vou usar a ferramenta Balde de pintura em tempo real. Ainda tenho tudo selecionado. Eu vou até aqui e escolho a ferramenta Balde de pintura em tempo real. Ele fica embaixo da ferramenta Construtor de formas. Vou clicar duas vezes nele porque quero verificar as configurações. Queremos pintar preenchimentos, essas áreas cheias. Não queremos pintar traços. Eu desativei pinceladas de tinta. Cursores assistir a visualização só significa que eu vou ver a cor no cursor enquanto eu passar o mouse sobre um elemento, e isso é uma boa idéia. É aconselhável selecionar o destaque para que você possa realmente ver as áreas em que você está prestes a colocar tinta. Vou clicar em “OK” e depois vou buscar uma cor para usar. Estou a pensar nesta cor vermelha. O que eu vou fazer é pairar sobre essas formas, para que eu possa pintar com elas. Vou clicar aqui para preencher esta forma com cor e, em seguida, clique aqui e aqui. Qualquer uma dessas formas fechadas agora pode ser criada como uma forma preenchida. Os pedaços no final, eu vou me livrar deles. Agora, com tudo ainda selecionado, se eu não quiser um derrame, eu poderia vir aqui e remover o traço, mas eu vou realmente torná-lo apenas um vermelho mais escuro inteiramente. Vamos pegar um vermelho vermelho carmesim. Vamos torná-la uma versão mais escura da cor que usamos. Para se livrar dessas extremidades, vamos para a ferramenta Borracha, e ela compartilha a posição da barra de ferramentas aqui. Porque nós temos a ferramenta Tesoura mais cedo, a ferramenta borracha não é a ferramenta superior, mas geralmente será a ferramenta mais alta. Você pode aumentar e diminuir seu tamanho pressionando os colchetes abertos e fechados. suporte quadrado aberto faz com que seja menor, suporte quadrado fechado o torna maior. Você quer ajustá-lo para o tamanho que você quer que ele seja. Amplie a área em que você deseja trabalhar e apague as linhas que você não deseja. Vou fazer isso do outro lado também. Vá para a ferramenta de zoom, amplie diretamente, selecione novamente a borracha e remova os bits que eu não quero. Agora eu tenho essa forma de fita realmente atraente. 3. Pt 2 Pattern do design no de fita: Tendo criado esta forma de fita, podemos criá-la como um padrão no Illustrator. Eu vou selecionar sobre esta fita, e apenas torná-lo um pouco menor. Então eu estou segurando a tecla Shift enquanto eu restringi-lo para torná-lo menor, mas mantendo-o em suas proporções. Lembre-se que estas são formas vetoriais, então, eles vão ser capazes de ser aumentados realmente grandes sem comprometê-los. Então começar pequeno é muito bom. Vou fazer uma duplicata dessa forma pressionando a tecla “Alt” ou a opção em um Mac enquanto arrasto uma duplicata para longe. Vou mudar a cor disto. Para fazer isso com ele selecionado, vou apenas para a ferramenta de recolorir arte. Vou me certificar de que ambas as cores são selecionadas. Parece que é preto. Não achei que fosse preto, mas parece um pouco como é. Eu vou clicar em “Editar”, e então eu vou aumentar o brilho um pouco, e apenas arrastar essas cores ao redor até eu encontrar uma combinação de cores diferente para usar aqui. Vou usar um escuro do lado de fora, e uma espécie de roxo no meio. Vou clicar em “Ok”. Então agora temos duas formas de fita. Antes de eu ir, e fazer o meu padrão, eu realmente vou inverter isso com transformação de objeto, e então eu vou escolher refletir. Vou refletir sobre os ângulos verticais, clique em “Ok”. Isso acrescenta um pouco de variedade às minhas formas. Vou selecionar os dois para fazer um padrão. Eu vou escolher objeto, e depois padrão, fazer. Se vir esta caixa de diálogo, clique em “Ok”. Então, a partir das opções de grade, eu vou escolher tijolo por linha, e eu vou usar um deslocamento de meio. Para dizer um pouco mais do design, vou configurar isso para sete por sete. Este número de cópias não tem qualquer efeito em seu padrão. Ele só mostra mais repetições quando você vem para olhar para o seu design. Então não está afetando o design. É só ter certeza que você pode dizer as coisas um pouco mais claramente. Agora eu quero dizer quando meu azulejo envelhece, porque agora é realmente difícil para mim ver quais dessas fitas podem realmente ser editadas ou movidas. Porque quando tento selecionar ou eles, eles não são selecionáveis. Se você clicar em “Mostrar borda do ladrilho”, verá que essas são as peças reais que compõem o padrão. Novamente, ter isso visível ou não, não vai afetar o seu design. Só torna a vida um pouco mais fácil. Então eu vou mudar isso, e eu estou realmente gostando desse design. Não é um que eu tinha planejado usar para esta aula, mas eu gosto muito disso. Vamos apenas dar uma olhada em como vamos finesse isso. Gostaria de fechar um pouco este espaço e abrir um pouco este. Vou certificar-me de que esta opção não está selecionada porque quero reduzir a altura. Então vou começar a reduzir isso pressionando a tecla de seta para baixo. Shift seta para baixo vai levá-lo um pouco mais rápido. Vou alargar isto, por isso vou para a outra direcção neste caso. Na verdade, vou chamar esse padrão de bom porque eu gosto muito dele. Então, tendo criado isso, eu vou apenas clicar feito, mas obviamente você poderia experimentar com esses padrões, e criar outros elementos. Uma coisa que você poderia fazer, deixe-me apenas clicar duas vezes neste aqui para abrir de novo, mostrar a borda do azulejo. O que vou fazer é guardar uma cópia disto. Vou chamá-lo de novo padrão 2. Então eu tenho um segundo padrão com o qual estou trabalhando. Neste caso, vou fazer uma duplicata deles. Vou pegar os dois e escolher editar, copiar e, em seguida, editar colar. Isso só cola uma duplicata das formas. Agora eu poderia fazer algo como encolhê-los de tamanho, e colocá-los em diferentes posições dentro deste padrão. Então nós poderíamos ter um padrão de efeito padrão, se você quiser, de modo que isso nós estamos fazendo coisas ligeiramente diferentes. Poderíamos recolorir também. Eu vou fazer um terceiro aqui, e eu vou girar isso todo o caminho ao redor. Então este é um padrão mais complexo, e obviamente tem mais elementos nele. A razão pela qual eu queria mostrar-lhe isso foi que quando eu clicar em “Concluído” sobre isso, você verá que nós ainda temos apenas as duas peças originais do nosso padrão. Nós não temos essas peças adicionais visíveis, e é assim que a ferramenta de criação de padrão funciona. Você tem o padrão com sua complexidade, mas os elementos extras que você criou, você só fez isso dentro da ferramenta padrão make. Então eles não estão acessíveis fora dela. Vamos, e criar um retângulo que é o tamanho deste quadro de arte 2000 por 2000. Vou centrá-lo sobre o popa usando as opções de alinhamento. Se você não vê-los, você pode ir para a janela, e alinhar, e eles se abrirão em um painel que se parece um pouco com este. Este é o retângulo que quero preencher com meus padrões. Então vou desligar os traços. Não há derrame. Atinja o preenchimento, e vamos, e preencha com o primeiro padrão que fizemos, que é este aqui. Eu também fiz um segundo, e este é o segundo padrão. Vamos voltar para o primeiro. Se quisermos escalar nossos padrões a qualquer momento, escala de transformação de objeto. Desative transformar objetos e certifique-se de que a visualização está habilitada, para que você possa ver o que está fazendo. Vou levar este para 75% do seu tamanho original, e basta clicar em OK. Agora também podemos recolorir esse design novamente usando a ferramenta de recolorir o trabalho artístico. Apenas certifique-se de que você tem a forma selecionada, clique em “Recolorir arte”. Vou clicar em “Editar” para que agora eu possa arrastar essas cores. Eu só vou iluminar um pouco, e começar a mover essas cores um pouco para onde eu quero que elas estejam. Esta é uma espécie de cor aquática aqui. Só precisa pegar qual cor está relacionada aos rodeia nesta forma real. Se você achar que é difícil de ver, então você pode precisar cancelar este diálogo. Amplie para que você possa realmente dizer os passos no padrão antes de ir em frente e selecionar a forma, e continuar recolorindo-a. Esta cor aqui é a cor em torno do exterior desta forma particular. Então, agora, se eu tomar essa forma no tipo de área aquática, eu posso ver mais claramente onde eu poderia querer tomar o esboço para isso. Então estas duas peças obviamente pertencem a esta forma aqui. Eu só vou alegrá-los um pouco. Ao escolher o HSB como meu modelo de cores aqui, eu sou capaz de iluminar uma cor um pouco mais. Então vamos pegar este e iluminá-lo também. Você pode selecionar HSB ou RGB nesta lista suspensa aqui. Selecionar HSB significa que você tem uma opção de iluminação. Novamente, é apenas um pouco mais fácil iluminar as cores quando você realmente pode iluminá-las dessa maneira. Quando terminar, clique em “Ok”. Agora, porque recuperamos esse padrão não significa que perdemos o padrão original. Se eu clicar aqui na paleta de amostras, este é o padrão original, e recolorindo o trabalho artístico, neste caso porque estamos recolhendo um padrão, então nós obtemos um novo padrão. Então, temos três padrões do exercício que passamos com essas fitas que criamos usando a ferramenta espiral no Illustrator. 4. Crie uma espiral de arquimedes: Quando você pensa em termos de espirais, você provavelmente pensa em termos de uma espiral que se parece com isso. Este não é o tipo de espiral que ilustrado pode produzir isso como espiral ilustrada. Este é o que se chama uma espiral arquimediana. É muito diferente, é muito uniforme e a versão ilustrada não é. Não há nenhuma maneira que você pode fazer a versão ilustrada se parecer com isso. Se você quiser criar uma espiral que se pareça com isso, você tem que procurar em outro lugar e o outro lugar que você procura é para um script. Eu vou aqui para uma página na Internet e nós já usamos esses scripts antes em outras de minhas aulas ilustradas. O que você precisa fazer é chegar a esta página e baixar todo o pacote de scripts porque no pacote de scripts está este script para uma espiral arquimediana. Quando você baixar esse arquivo zip em um PC, você terá que abrir o arquivo zip, então clique duas vezes nele e escolha expandir seu conteúdo. Em um Mac, eles provavelmente se expandirão automaticamente para você. Você navegará pela pasta que você tem para localizar a espiral arquimediana, e você pode clicar com o botão direito e copiá-la. Então você precisa encontrar o lugar para colocá-lo. Em um PC, vou para minha unidade C e vou localizar Arquivos de programas, Adobe e Adobe Illustrator e escolher a versão do Illustrator que estou usando. Estou usando CC 2019, então vou clicar duas vezes sobre isso. Embora haja uma opção de script aqui, não é aqui que você a coloca. Você passa para predefinições e, em seguida, sua versão do idioma. No meu caso, é inglês americano. Em seguida, irei para scripts e colarei esse arquivo jsx para que eu clique com o botão direito do mouse e escolha Colar. Agora está na minha pasta de scripts. Vou precisar fechar e reabrir o ilustrador para ter acesso a ele. Em um Mac, você acessará a pasta de aplicativos e localizará sua versão do Illustrator e seguirá a mesma série de etapas para acessar a pasta de script na qual poderá colar esse script. Novamente, você vai querer fechar e reabrir o ilustrador de lado que a espiral estará na lista de scripts que estão acessíveis a você. Eu fui em frente e fechei e reabri o ilustrador, então eu vou criar um novo arquivo e vamos testar nosso script. Para começar, vou criar uma espiral que acabou de ser feita usando a ferramenta espiral ilustradora. Mantenha pressionada a tecla control para fechá-la um pouco, aumentar o número de rotações e, em seguida, mova-a para um lado para que possamos compará-la com a espiral que vamos criar usando o script. Para executar como, script, escolha Arquivo e, em seguida, Scripts. Você deve ver o script espiral arquimediano na lista. Esse será o caso se você colocá-lo no lugar correto e reiniciou o ilustrador para que o ilustrador possa ver que esse script está disponível. Para executar o script, basta clicar nele e ele apenas cria uma espiral. Agora, é uma espiral muito pequena, mas estes despejam os objetos de modo que isso não importa. O que vamos fazer é selecioná-lo e manter a tecla Shift pressionada à medida que a ampliamos e ela é ampliada em escala. Sempre que precisar de uma espiral arquimediana em vez da espiral fornecida pelo Illustrator, você pode simplesmente executar o script se ele for muito grande. Uma espiral, tudo que você faz é ir para a ferramenta tesoura e cortá-la fora onde você não quer mais. Acabei de cortar esta borda externa. Vou apenas pressionar Excluir um par de vezes e agora eu tenho uma espiral de tamanho reduzido, mas é bom e uniforme. 5. Criando um padrão de uma espiral de Archimedian: Espirais arquimedianas como a que criamos no último vídeo realmente se prestam para serem usadas com misturas, e então vamos olhar para fazer isso agora mesmo. Para isso, eu preciso de uma espiral bastante pequena porque há um limite para quantos passos você pode ter em uma mistura. Estou pensando que só duas ou três rotações aqui serão suficientes. Vou clicar aqui para cortar a forma neste ponto e pressionar “Excluir” duas vezes para se livrar dos elementos em excesso. Agora, eu vou para a ferramenta de elipse e eu vou arrastar para fora um círculo. Vou preencher isso com um gradiente e, em seguida, ir até o painel Amostras, que é claro que você pode acessar escolhendo “Janela” e depois “Amostras”. Vá até a biblioteca, clique em “Gradientes” e escolha um conjunto de gradientes para usar. Eu realmente gosto do céu, então eu vou selecionar gradientes do céu. Vou escolher um destes para usar. Provavelmente, este aqui. Vou fazer uma duplicata dessa forma mantendo pressionada a tecla “Alt” ou “Option” enquanto arrasto uma duplicata para longe. Para este eu vou definir a rotação neste gradiente linear para ser um pouco diferente. Com a forma selecionada, vou até a Ferramenta Gradiente aqui. Vou inverter o gradiente. Está indo da luz para a escuridão enquanto este vai do escuro para a luz. Vou selecionar as duas formas e escolher “Objeto”, “Misturar” e depois “Criar”. Isso transforma estes em uma mistura. O que você vê pode ser diferente disso. Você pode ver algo como Cor Suave ou você pode ver Etapas Especificadas, mas talvez apenas 10 etapas, para que sua mistura fique assim. Realmente não importa o que parece, porque o que vamos fazer é colocá-lo em torno desta forma e então podemos editá-lo. Vou fazer a forma um pouco maior. Vou selecionar a minha mistura e a forma. Não importa em que ordem eles são selecionados ou como eles estão em camadas, isso é muito bom. Eles vão se comportar perfeitamente de qualquer maneira. Escolha “Objeto” e, em seguida, “Misturar”, e o que faremos é escolher “Substituir coluna vertebral”. Esta mistura tem uma linha reta espinha através, você pode ver essa linha lá. O que estamos a fazer é substituir a espinha por esta, que é a nossa espiral. Quando fazemos, os pontos vão ao redor da espiral mas não há o suficiente para nos dar qualquer efeito real. Vou clicar duas vezes na Ferramenta de mesclagem, certifique-se de que a Visualização está ativada. Vou escolher “Passos Especificados” e o máximo aqui é 1.000. Pelo menos é o caso nas versões mais recentes do Illustrator. Quando eu clico “Ok”, temos esse efeito espiral muito interessante. Você pode editar essas misturas com muita facilidade ou ir para a paleta Camadas. Claro, se você não vê-lo, você escolherá “Janela” e depois “Camadas”. Eu só vou fazer minhas opções um pouco maiores para que possamos vê-las com mais clareza. Dentro da Mistura, você vai ter três coisas: cada uma das elipses, a uma no início e a outra no final ou a borda interna da coluna vertebral, e então você tem a coluna em si. Se você quiser ajustar a coluna vertebral em si , certifique-se de que apenas ela está selecionada, e agora você pode ajustar o tamanho da coluna vertebral sem afetar o tamanho da mistura. Na verdade, se você ficar muito grande, você não vai realmente ser capaz de ver tudo isso preso juntos. Estamos apenas ajustando a espinha para conseguir o que queremos. Quero o meu fechado. Em seguida, se você quiser alterar a mesclagem em si, então você pode selecionar cada uma dessas elipses, e você pode, por exemplo, escolher um gradiente diferente. Estou escolhendo um gradiente diferente aqui. Vamos escolher este para ambas as extremidades da espiral, e eu tenho um efeito diferente. Claro, se eu girar essa forma, eu só tenho uma forma selecionada. Se eu girá-lo, então eu vou ter um efeito sobre como a mistura está girando em torno da minha forma espiral. Seus gradientes em qualquer extremidade não tem que ser um par de pombos, eles não têm que ser exatamente o mesmo gradiente. Então você pode selecionar diferentes gradientes e apenas ver que tipo de efeitos você pode criar que são interessantes para você. Eu realmente gosto desse, então vou deixar como está. Tendo criado sua espiral de Arquimedes e colocado uma mistura em torno disso, não há nada que o impeça de criar um padrão a partir disso. Eu só vou dimensionar o meu um pouco menor, e eu vou girá-lo em torno, de modo que, essa pequena área final aqui é a parte inferior do design. Tendo feito isso, vou selecionar sobre a minha forma e escolher “Objeto” e, em seguida, “Padrão Make”. Vou clicar em “Ok” se vir este diálogo. Então eu vou deixar o meu definido para o Grid, mas eu vou fechar estes espaços. Com esta opção selecionada, no momento está definida como 900. Vou deixar cair para cerca de 600 e ver o que acontece. Isso vai ajustar a largura e a altura. Isso está ótimo, exceto que eu estou vendo as caudas e eu não queria vê-los. Se eu clicar nesta opção Bottom in Front, então eu vou ocultar as caudas. Então eu posso experimentar com a sobreposição, quer eu queira que ela seja esquerda ou direita. Eu gosto muito disso. Se você quiser, você também pode selecionar algo como Brick by Row, e apenas mudar a aparência do design um pouco para ver se você gosta mais disso. Eu vou fazer um 7 por 7 aqui só para que possamos ver como seria em um arranjo 7 por 7. Este é apenas um padrão lindo, eu amo muito. Eu vou usá-lo, então eu vou apenas clicar em “Concluído”. Illustrator definiu isso como um padrão em minhas amostras de padrões, então eu posso selecionar e mover minha espiral apenas para fora do quadro de arte aqui, voltar e criar um retângulo que é do tamanho do quadro de arte, alinhá-lo através do quadro de arte, certifique-se de que eu o direcionei ainda e basta clicar no padrão que eu quero preenchê-lo com. Claro, podemos redimensionar isso com Object, Transform Scale. Certifique-se de desativar a opção Transformar objetos. Certifique-se de ativar a Pré-visualização para poder ver o que está a fazer. Vou definir isso para dizer 75 por cento do seu valor anterior, e clique em “Ok”. Você também pode girar isso para um efeito interessante escolhendo “Objeto”, “Transformar girar”. Novamente, você não deseja transformar o objeto, mas deseja transformar o próprio design, o padrão. Vou girar o meu 45 graus e clicar em “Ok”. Essa é uma maneira de criar um padrão de estilo espiral muito sofisticado usando esse script espiral de Arquimedes, adicionando uma mistura a ele e, em seguida, fazendo um padrão a partir do resultado. 6. Pt 5: O próximo efeito que vamos criar é um pincel que tem elementos espirais nele. É um pincel muito atraente. Para começar, vou criar um novo documento. Você pode fazer o seu qualquer tamanho mina é 2.000 pixels por 2.000 pixels. É um documento quadrado. As dimensões reais não importam. Vou preparar isto com um preenchimento preto e sem derrame. O acidente vascular cerebral não é realmente importante. O preenchimento preto, Eu estou usando isso simplesmente porque se você fizer um pincel que tem preto como sua cor base, é realmente fácil mudar sua cor mais tarde. É menos fácil se você usar uma escova colorida em primeiro lugar. Passando pela ferramenta Retângulo, eu vou arrastar para fora um bom retângulo alto, fino. Vou até a ferramenta Seleção, mantenha pressionada a tecla Alt em uma página que seja a opção em um Mac e arraste uma duplicata para fora do caminho. Vou arrastar três no total. Tenho quatro retângulos. Selecione sobre todos os quatro retângulos, vá para as opções de alinhamento. Você pode chegar a esses escolhendo Janela e, em seguida, alinhe a partir das opções alinhadas para. Certifique-se de que você está alinhado à seleção, selecionado. Clique aqui na horizontal distribuir centro, em seguida, ajustar eles viram que o espaçamento entre eles é idêntico. Parece que o meu ficaria bem. Quero distorcer essas linhas. Vou para a ferramenta Seleção direta, vou selecionar sobre a parte superior deste tamanho de retângulo, selecionar cada um desses pontos. Em seguida, posicione-me no meio de uma dessas formas e clique e arraste para a direita. Eu só quero que isso vá em um ângulo. É um ângulo muito bom. Agora vou selecionar outras todas essas formas e transformar isso em um símbolo. Eu vou para a paleta de símbolos novamente, se você não vir o seu, é janela e depois símbolos. Clique neste ícone aqui para criar um novo símbolo. Tudo que você precisa fazer é clicar em OK. Não faça alterações no diálogo. Tudo configurado exatamente como você precisa que ele seja e assim você vai apenas criar um símbolo a partir das formas. Neste ponto, você pode ir em frente e excluir as formas que você não precisa mais delas. Pressione D como padrão, para obter o preenchimento e o traçado padrão. Você vai arrastar para fora um retângulo estreito, algo que se parece muito com isso. Certifique-se de que está cheio de preto e não tem nenhum derrame. Vamos desenhar um giro 3D sobre isso. Com ele é selecionado, escolha efeito e, em seguida, três dias e gire. Não se preocupe se você nunca usou as ferramentas 3D antes, esta é a simplicidade em si. Vou clicar em Revolve. Agora vamos fazer a posição desta frente, mas agora você até vê o que você tem. Vamos ativar a visualização, para que possamos ver o efeito 3D que temos. Vamos escolher frente como revolução ou nossa posição. Em seguida, clicaremos aqui em Map art. Agora você tem três superfícies. Você sempre vai ter três superfícies aqui, o topo, o fundo e os lados. Vou clicar aqui para a superfície número 3, porque são os lados deste cilindro girado. Queremos um mapa nele. Estamos passando pela lista suspensa de símbolos. Seu símbolo vai estar na parte inferior aqui, então você vai apenas clicar para selecioná-lo. Agora você não pode ver muito. Você clica aqui em Geometria invisível, e isso mostrará como esse efeito está se parecendo. O que queremos são estes elementos que estão a varrer aqui. Vamos ajustar o tamanho e o posicionamento deles para se adequar. Eu só vou arrastá-los para baixo para que eles estão preenchendo a forma um pouco melhor, um pouco grande no diálogo estilo. Eu vou arrastá-lo para cima, e o que eu quero é praticamente posicionar a parte inferior da forma neste ponto. Eu quero este elemento aqui, o primeiro das listras a ser posicionado sobre aqui nos retângulos. Preciso trazer isso um pouco para baixo. Há um que estou tentando fazer é criar a espiral agradável neste momento. Eu quero que ele seja um pouco acima da borda aqui, e então eu estou olhando para aqui e dizendo “Ok, esta é a forma arrebatadora que eu quero.” Isso vai se tornar meu pincel em alguns minutos. Estou procurando a varredura mais longa possível aqui, mas não quero comprometer isso levando isso longe demais. Vamos apenas dar uma olhada. Está parecendo muito bom lá, e o último destes está parecendo muito bom aqui. Agora este ponto você pode clicar em trabalho de arte de sombra, para que você possa realmente ver o sombreamento no lugar. Estou olhando para isso e parece muito bom neste momento. Vou clicar em OK e depois em OK novamente. Agora temos uma forma girada, mas queremos pedaços dela e não o resto. Por exemplo, eu não quero o lance inferior dos tons. Eu só quero esses pedaços torcidos. Vamos selecionar sobre este retângulo porque isso é tudo o que é. É um retângulo que tem uma rotação 3D aplicada a ele. Vamos selecionar sobre o retângulo e vamos expandi-lo. Escolha Objeto e Expandir aparência. Vamos para a última parte porque são pedaços que precisamos nos livrar. Há algumas coisas que precisamos fazer enquanto estamos aqui. Eu só estou dimensionando minhas miniaturas um pouco maior, para que você possa ver o que eu tenho. Você vai ter exatamente o mesmo. Você tem uma curva de recorte aparecer na parte inferior, que é este elementos inferiores. Se você desligá-lo, você pode ver que está desaparecendo e nós não queremos esse ritmo. Posso agarrá-lo e pô-lo no lixo. Não preciso disso. Eu tenho uma curva de corte aqui que parece estar vazia. Eu me livro dessa ferramenta porque você definitivamente não quer isso. Agora temos um grupo de enfrentamento que sobrou, que são os elementos que queremos. Eles estão dentro de um grupo e dentro de outro grupo e há uma máscara de recorte aqui também. O que vamos fazer é pegar esse grupo de recortes e vamos arrastá-lo até o topo. Agora é apenas um único grupo. Quando eu abro, eu tenho um grupo de objetos e caminho de recorte. Vou pegar esse caminho de recorte para cima e movê-lo para cima do grupo. Ele ainda está operando como um caminho de recorte movendo-o, então está tudo bem. Mas o que é importante é que quando ele está no topo e se eu usar a ferramenta de corte, eu posso usá-lo para cortar as formas. Precisamos nos livrar desse caminho de recorte, porque vai ser um problema com um pincel. O que eu vou fazer, agora é selecionar o grupo inteiro. O grupo é o caminho de recorte no topo, que é vital e, em seguida, um grupo de objetos abaixo que estão sendo cortados por este caminho de recorte. Com tudo isso selecionado irá passar sobre a paleta Pathfinder. Você pode chegar ao seu escolhendo Janela e, em seguida, Pathfinder e vá aqui para a ferramenta Cortar e clique apenas uma vez. O que eles fazem é que se livra do caminho de recorte. O que você vai ficar com é um monte de formas, muitos caminhos, que juntos compõem esta semi-espiral. Vou desligar isso porque eles estão todos dentro de um grupo para que eles arrumados e arrumados, que é uma das coisas que nós realmente gostamos em nossa paleta de camadas, é puro e arrumado grupos de objetos. Nós vamos pegar esse grupo e vamos fazer um pincel com ele. Vou clicar aqui na paleta de pincéis. Se não vir a paleta de pincéis, escolha a janela e, em seguida, pincéis. Eu vou clicar aqui no novo pincel e vai torná-lo em um pincel de arte e eu vou apenas clicar em OK. Agora você pode praticamente deixar as configurações como estão e o pincel de arte, você pode apenas querer mudar a direção deste para que as tintas subam. Para o método de coloração, você quer definir isso para adolescentes. Passamos o tempo todo fazendo um pincel preto porque queremos ser capazes de recolored e então adolescentes vai nos permitir recolorir, basta clicar em OK. Agora podemos tirar isso do caminho e vamos testar um novo pincel. Ele já está selecionado no painel de pincéis aqui. Vou para a minha ferramenta Pincel, por favor arraste uma linha de pincel. Você pode ver que a forma aqui está sendo estendida ao longo desta linha de pincel de arco e eu estou recebendo formas realmente bonitas. Também facilmente capaz de ser recolored, selecione a forma, vá para o traçado e selecione uma cor diferente para ele, e todo o sombreamento que tivemos vindo desse objeto renderizado 3D está sendo aplicado ao nosso pincel recolored. Você verá mais em cores escuras. Você vai dizer que o sombreamento realmente agradável vindo através do pincel. Essa é uma maneira de criar um pincel realmente lindo usando um efeito espiral criado com as ferramentas 3D no Illustrator. 7. Pt 6: O próximo elemento que vamos desenhar é uma espécie de bobina espiral. Isso vai ser algo que podemos empilhar em cima de si mesmo para criar alguns efeitos interessantes. Estou escolhendo Arquivo e, em seguida, Novo e criarei um documento tamanho de 2000 x 2000 pixels e cliquei em Criar. Agora vou desenhar um oval. Então eu vou para a ferramenta Elipse e eu vou arrastar para fora uma espécie de oval tallish. Agora eu quero que ele tenha um derrame, mas ele não pode ter um preenchimento. Amplie para ter muito cuidado ao remover seu preenchimento. Vamos ampliar para que possamos nos aproximar. Agora o que vamos fazer é quebrar a elipse no ponto que está diretamente oposto ao seu ponto médio. Então vamos para a ferramenta Tesoura, que obviamente compartilha uma posição da barra de ferramentas com a ferramenta Borracha, e apenas localize esse ponto de ancoragem, e se você passar o mouse sobre ele, você pode clicar uma vez para quebrá-lo naquele ponto. Não faças isto, mas quero mostrar-te o que acabaste de fazer. Se eu arrastar até aqui, verá que abriu esta forma. Então, em vez de ser uma forma fechada, agora é uma forma aberta. Vou desfazer isso. Vamos em frente e selecionar esta forma inteira e, em seguida, vamos para a ferramenta Reformular. Isso compartilha uma posição da barra de ferramentas com a ferramenta Escala, é a ferramenta de reforma que você deseja, então vá em frente e selecione-a. Você vai localizar este ponto onde acabamos de quebrar a elipse e manter pressionada a tecla Shift enquanto você arrastá-la. Agora este é o comportamento que você deve ver, se você não acertar, você terá que simplesmente desfazer e tentar novamente. Mas manter a tecla Shift pressionada enquanto clica e arrasta faz com que a forma inteira seja reformulada. Então o que estamos olhando é começar o início de uma bobina. Eu só vou me arrastar um pouco, eu acho que aqui vai ser perfeito. Quanto mais perto você for, mais apertada será sua bobina, mais você for, maior será sua bobina. Eu estou olhando para uma espécie de equilíbrio tipo de bobina, sobre há realmente bom. Agora, para criarmos isso como um pincel, precisamos ser capazes de ilustrar uma maneira de começar e terminar o pincel. Então precisamos de um retângulo sem preenchimento nenhum traço. Então eu estou indo para a ferramenta Retângulo. Ainda não tenho preenchimento, o que é muito importante. Eu quero um derrame neste momento. Vou usar meus guias inteligentes para alinhar tudo. Então eu estou procurando um ponto que é diretamente oposto ao topo desta forma e também oposto a este ponto de ancoragem aqui. Não é perfeito e eu vou apenas clicar e começar a arrastar. O que eu preciso fazer é ir para o ponto de ancoragem aqui, e apenas alinhar com isso e a parte inferior da forma. Estou procurando esses guias inteligentes para aparecer, e assim que eles aparecerem, eu vou apenas soltar o botão esquerdo do mouse, então eu tenho meu retângulo. Vou desligar o traço, então é tecnicamente um retângulo sem preenchimento, sem traçado. No entanto, alguns de vocês gostam de mim, foram encontrando problemas com esses padrões porque um nenhum preenchimento nenhum retângulos greve não são realmente nenhum preenchimento nenhum retângulo strike, eles se parecem com camada, mas eles não são. Se você precisa ter certeza de que o seu vai ser um retângulo sem preenchimento sem traçado, selecione-o e vá até aqui para o painel de aparência, que você também pode acessar escolhendo Janela e depois Aparência. Com esse retângulo selecionado, clique no menu Flyout e certifique-se de selecionar Limpar aparência. É fundamental que você faça isso porque os ilustradores têm um hábito realmente desagradável nas versões mais recentes de criar o que parece sem preenchimento nenhum retângulos de traçado que não são. Então pincéis e coisas simplesmente não funcionam quando você os usa. Agora é importante que coloquemos isso sem preenchimento nenhum retângulo de traçado atrás da bobina que temos. Então eu vou selecioná-lo e escolher Objeto e Organizar, Enviar para Voltar. Então, se verificarmos o último painel, vamos ter uma bobina e um retângulo sem preenchimento sem traçado que está diretamente abaixo dele. É exatamente o que queremos. Nós vamos selecionar sobre tudo, e como usamos preto, isso vai ser bom porque nos permitirá recolorir isso como um pincel. Vamos para o painel de pincéis se você não vir o seu, escolha Janela e, em seguida, Pincéis, clique no ícone Novo pincel aqui e, desta vez, estamos criando um pincel padrão. Clique, Pincel padrão, clique, OK. Você verá que sua pequena bobina já foi criada aqui. Agora isso não é realmente nenhum preenchimento através da bobina. É uma bobina muito grande. Se você quer que o seu seja mais pequeno, basta ir e ajustar o tamanho de sua fonte para uma porcentagem menor do que ele é atualmente. Você também pode definir esses cantos porque ele não tem cantos agora. Agora você não será capaz de fazer isso, eu acho que é ilustrador diz cinco e mais cedo. Então apenas ignore porque nós não estamos realmente usando cantos muito de qualquer maneira. Mas se você estiver usando versões mais recentes do ilustrador, você pode clicar nesta lista suspensa e escolher algo que faria um canto melhor. Eu estou pensando que este tipo de auto entre é provavelmente uma boa opção. Para este canto interno aqui, essa é a opção aqui, clique na lista suspensa e escolha algo que vai lhe dar um bom tipo de elemento de canto. Como fizemos este preto, podemos recolorir, mas temos que definir o método de coloração para matizes, clique em Ok. Vou diminuir o zoom. Estou pressionando Control ou Command Zero apenas faz a tela diminuir o zoom para o quadro de arte, eu vou mover este pequeno objeto para fora do caminho. Vou criar um círculo, então estou usando a ferramenta Elipse e apenas arrastando um círculo. Quero que tenha um derrame, mas sem preenchimento. Vou aplicar minha ferramenta de pincel padrão. Vou clicar aqui no pincel padrão. Temos este tipo de forma espiral fria. Se aplicássemos o pincel a uma linha, então vamos conseguir uma bobina. Agora é possível adicionar esses efeitos um ao outro, então eu vou mudar a cor sobre isso. Deixe-me apenas ir e fazer isso uma espécie de cor vermelha, vamos para um vermelho escuro. Agora vou expandi-lo. Vou escolher Objeto, Expandir Aparência. Então agora nós quebramos para que ele não esteja alinhado com um pincel aplicado a ele. Na verdade, é uma forma de bobina, e como é uma forma de bobina, podemos aplicar o pincel a ela mais uma vez. Vou clicar nele e aplicar o pincel a si mesmo mais uma vez. Você tem esse tipo de abordagem em camadas. Agora podemos precisar ajustar o ajuste sobre isso, então ele está marcado como esticado para caber. caminho aproximado pode nos dar um acabamento melhor ou até mesmo adicionar espaço para caber. Você precisará experimentar o que vai lhe dar o melhor resultado. Você também pode querer aumentar a quantidade ou encolher o pincel novamente para fechá-lo para obter um acabamento melhor sobre ele. Conhecido por aplicar isso a traços. Sim, isso parece um pouco melhor desta vez. Você pode dizer que apenas uma bobina simples pode ser criada como um pincel padrão e, em seguida, aplicada a uma forma de várias maneiras. Agora também há uma possível variação disso. Eu vou escolher a ferramenta Pincel, eu vou selecionar meu pincel padrão, e eu vou apenas pintar uma espécie de linha wiggly com a bobina aplicada a ela. Vou selecionar sobre esta linha e você verá que há alguns perfis de pincel aqui. Eu posso selecionar um perfil de pincel alternativo, e quando eu faço, a bobina realmente se ajusta a esse perfil de pincel. Eu escolhi este perfil e então minha bobina agora tem o tipo que termina nele. Se eu escolher um perfil de pincel diferente, ele vai ter um visual diferente para ele. Neste caso, é grosso na parte inferior e mais fino na parte superior. Você pode experimentar as possibilidades de usar este pincel. Você poderia, naturalmente, criar isso como um pincel mais grosso para obter uma linha mais espessa sobre ele. 8. Projeto e envolvimento: Agora concluímos o conteúdo de vídeo deste curso , então agora é para você concluir seu projeto de aula. Seu projeto é pegar um ou mais dos exemplos mostrados nesta classe e produzi-lo você mesmo. Publique uma imagem de sua arte concluída como seu projeto de classe. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um aviso perguntando se você recomendaria esta aula a outros. Por favor, se você gostou da aula e aprendeu com ela, você poderia completar a revisão on-line? Suas respostas ajudam outros alunos a ver que esta é uma aula da qual eles também podem gostar e aprender. Se você vir o link a seguir na tela, clique nele para se manter atualizado com minhas novas aulas à medida que elas são lançadas. Se quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.