Desenhando coleções: ilustrando histórias por meio de taxonomia | Kate Bingaman-Burt | Skillshare

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Desenhando coleções: ilustrando histórias por meio de taxonomia

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Aulas neste curso

8 aulas (47 min)
    • 1. Introdução

      2:18
    • 2. PROJETO

      1:44
    • 3. Identificando suas coleções

      5:22
    • 4. Coleção de desenhos nº 1: coisas que estou jogando fora

      9:58
    • 5. Digitalizando a coleção nº 1

      10:36
    • 6. Coleção de desenhos nº 2: botões

      6:46
    • 7. Digitalizando e colorindo a coleção nº 2

      8:26
    • 8. Conclusão e mais exercícios

      2:03
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Junte-se à ilustradora Kate Bingaman-Burt para um curso de 50 minutos sobre coleções de desenhos. Aulas divertidas levam você para dentro de suas coleções favoritas, estilo de linha simples icônico e abordagem para agrupar objetos que contam uma história maior. Profissionais e exploradores vão adorar sua energia, sugestões criativas e desenhar uma coleção própria!

Ao longo do curso, Kate ilustra duas coleções diferentes que são importantes para ela. Tudo começa com o desenho, depois passa para as cores, texto adicional e digitalização. De modo amigável, as lições curtas se aprofundam nos detalhes realistas da ilustração de linhas simples, ao mesmo tempo em que compartilham insights sobre o desenvolvimento do conceito.

Este curso é ótimo tanto para o ilustrador experiente que procura um exercício divertido alguém que está começando e quer explorar estilos de ilustração. Você sairá com uma ilustração digital refinada que poderá compartilhar e o conhecimento de como uma coleção — que você pode nunca ter imaginado que possuía — pode contar uma história incrível por meio de um desenho bem executado.

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Imagem cedida por Kate Bingaman-Burt

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Kate Bingaman-Burt

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Transcrições

1. Introdução: Meu nome é Kate Bingaman-Burt, e sou professora associada de design gráfico na Universidade Estadual de Portland e sou ilustradora. A aula que vou dar hoje chama-se ilustrar coleções, contar histórias através de taxonomias. Eu sempre fui fascinado por coleções e objetos e por que compramos as coisas que compramos e foi aí que meu projeto diário de desenho foi iniciado. Zens veio dele, eu comecei um serviço de assinatura a partir dele, eu acabei fazendo este projeto por oito anos e uma das coisas que eu descobri é que eu amo desenhar coleções. Adoro catalogar minhas experiências através de objetos, adoro catalogar experiências de outras pessoas através de objetos. Estas são todas as minhas plantas de casa. Tenho todos os meus sapatos aqui. Estes são todos os lugares que eu como em Portland, e é como uma vez que você começa a ver o mundo em categorias, você pode desenhar a história de si mesmo através de seus objetos. Nesta aula você vai se concentrar em uma coleção que você pode nem perceber que você tem, e como contar uma pequena história sobre você através de ilustrações simples dessa coleção. Vamos começar a partir do papel para a cor da água para a parte real da caneta dele, para digitalizar e, em seguida, fazer colorir no computador e mostrar como você pode salvar o arquivo através de fácil compartilhamento on-line ou se você quiser fazer as pazes para ele e compartilhá-lo com outras pessoas pessoalmente. Então, sua experiência com desenho super mínimo. Está bem. Isso é realmente uma grande parte desta classe é que você deve estar realmente focando na história que você quer estar contando, e esta é uma grande classe para alguém que é nível básico para alguém que é um ilustrador muito experiente. Novamente, refocando em contar uma boa história sobre você. 2. PROJETO: Então, hoje nesta aula, você vai estar me vendo criar ilustrações em minhas próprias coleções, e espera que você então fique tão inspirado que você vai cavar suas coisas e criar ilustrações de suas próprias coleções. Nesta aula, vamos primeiro falar sobre importância dos objetos e as histórias que eles contam sobre nós mesmos e os outros, e depois discutir juntos sobre quais coleções você pode ter começado sem realmente saber, e como eles podem contar a sua história. Então, uma vez que você chegar à fase de ideação e brainstorming, vamos passar para a fase de secagem, e vamos ter dois exemplos diferentes de como você pode executar este projeto de duas maneiras muito diferentes. Vamos começar a partir do papel, para aquarela, para a parte real da caneta, para digitalizar, e, em seguida, fazer colorir no computador, e mostrar como você pode salvar o arquivo para facilitar o compartilhamento on-line, ou se você quiser fazer uma impressão e compartilhá-la com outras pessoas pessoalmente. Então, sua experiência com desenho super mínimo. Ok? Isso é realmente uma grande parte desta aula é que, você deve estar realmente focando na história que você quer estar contando. Esta é uma ótima classe para alguém que tem nível de entrada, para alguém que é um ilustrador muito experiente. Em seguida, também a sua experiência com o computador, muito mínimo como Photoshop de nível de entrada. Digitalização muito básica, coloração muito, muito básica. Novamente, estamos focados em contar uma boa história sobre você. 3. Identificando suas coleções: Então, vamos falar sobre inspiração e criar ideias. Vou compartilhar com vocês alguns dos meus recursos favoritos sobre pessoas obcecadas com coleções e taxonomias. Este primeiro é a Coleção Blackstock de Gregory L. Blackstock. Ele é um artista que tudo o que ele desenha é uma coleção de diferentes tipos de formigas, borboletas, aranhas, seus cães favoritos, pássaros que ele vê. São apenas estes belos desenhos simples de todos os edifícios que estão fora de suas janelas, e é um pequeno livro lindo e é apenas cheio de inspiração. Para mim, sinto que o rei da taxonomia é Ed Ruscha. Ele teve vários projetos fotográficos na década de 1960 que documentaram o mundo ao redor do tempo através da documentação de todos os postos de gasolina para apartamentos de LA, para piscinas. Ele realmente, novamente, é só que era bonito como ele via o mundo e como ele organizava esses objetos cotidianos com os quais ele estava em contato o tempo todo. Então, ele criaria esses livros realmente bonitos que em seguida, abrigariam todas as suas fotos também. Então, este é um livro realmente maravilhoso chamado Deep Storage e é tudo sobre Collecting, Storing, and Archiving in Arts, e é essencialmente um arquivo maravilhoso de todos os diferentes artistas contemporâneos que lidam com esses tópicos também. Então, ele é completamente rico em informações e inspiração, e apenas você pode ver todas as diferentes maneiras que você pode realmente trabalhar com esses tópicos fora do desenho também. Levando a fazer essa aula, eu pensei, “Ok, o que eu vou desenhar na câmera? “Então, a maneira que eu comecei a conceber isso foi apenas escrever lista, objetos diferentes que são importantes para mim, coisas diferentes que eu me inspirava, objetos diferentes que eu nunca iria me livrar, talvez objetos que eu queria me livrar, apenas tentando descobrir o que eu ia contar a melhor história. Esse processo me levou aos meus discos, o que eu absolutamente, esta é apenas uma das minhas coleções favoritas de todos os tempos e eu sinto que coleção de discos de uma pessoa realmente pode contar a história de quem eles são. Então, decidi que ia ver meus registros e fazer a ordem cronológica de quando eu era criança até agora, quais discos me representam. Este processo demorou para sempre. Mas então eu decidi, talvez isso seja um projeto muito grande para uma aula de Skillshare porque eu entrei realmente nisso, muito obcecado com isso, e eu estou percebendo que isso não é muito rápido. Então, isso vai ser algo para o futuro, o que é ótimo. Porque quando você está brainstorming, você quer inventar um monte de idéias diferentes. Você pode não executá-los todos ao mesmo tempo. Isso não significa que essas idéias são fracassos, isso só significa que você tem coisas para explorar para outro projeto futuro, o que é realmente emocionante. O que eu vou desenhar hoje, é uma coleção das coisas que estou jogando fora. Sim. Durante oito anos, desenhei todas as coisas, bem, nem todas as coisas. Desenhei uma coisa que comprei todos os dias. Agora estou no processo de desenhar coisas que estou jogando fora. Então, é meio desvinculado ao projeto de compra diária. Mas ainda assim, os objetos que você joga fora ainda contam uma história sobre você. Então, eu também vou fazer um mais rápido onde eu tenho uma espécie de coleção de broche de botão louco, e eu só peguei um punhado desses e eu vou estar desenhando aqueles também. É outro retrato de mim mesmo, mas através de acessórios, eu acho. Outra maneira de iniciar este projeto se você está tentando pensar em como, “Oh, eu realmente não coleciono nada. Eu realmente não sinto que eu tenho algo que vai funcionar para isso.” Bem, número 1 você está errado porque você realmente tem uma coleção com você e está no seu bolso dentro da sua carteira. São todos os jornais, a efêmera dos gastos e experiências que você já teve provavelmente esta semana. Uma ótima maneira de apenas como se preparar para cima e para o processo de desenho e prática, é apenas começar a desenhar coisas que estão em sua carteira. Porque, sim, esses pedaços de papel realmente contam a história da sua semana ou das últimas semanas. Por exemplo, aqui, acabei de voltar do aeroporto. Eu estava em Los Angeles. Então essa era a minha etiqueta de bagagem, e aqui está o meu cartão de embarque, e depois fui às compras. Então, há uma etiqueta de compras. Comi frango teriyaki ontem à noite do meu lugar teriyaki favorito em Portland. Então, isso também está aqui. Depois, fui ver um filme com uns amigos. Então isso está na minha carteira. Mais uma vez, esse tipo de efêmera da sua semana acaba com uma história do que você fez naquela semana também. Então, você tem uma coleção e está na sua carteira. Então, se você está tendo dificuldade em pensar sobre o que você vai desenhar, desenhe o material que você carrega com você o tempo todo. Então, sim, é uma maneira muito rápida de fazer este projeto funcionar. 4. Coleção de desenhos nº 1: coisas que estou jogando fora: Está bem. Então, para o primeiro projeto, a primeira coleção, com a qual vamos trabalhar, é a coleção de coisas que eu vou me livrar, ou devolver aos seus donos originais, ou simplesmente sair da minha vida, porque às vezes as coisas são cansativas. Então, eu vou mostrar algumas das ilustrações que eu já fiz nesta série. Este é um romance de assassinato de Agatha Christie que eu peguei emprestado da minha amiga Lisa anos atrás, e eu nunca devolvi isso a ela, e é hora de devolver isso para ela. Então, este é um corante engraçado de 20 lados que eu encontrei em nosso sótão de um proprietário anterior. Esta é uma caneca quebrada que eu não preciso mais. Este é o meu chefe, ele é um idiota, e eu comentei que o idiota sou eu porque eu sou o meu próprio chefe. Este colar é ótimo. Mas novamente, é como quando eu uso, era apenas que era muito alto, muito pesado. Foi exaustivo. Então, isso também estava indo embora. Você vai notar também que nesses desenhos, eu tenho pouco comentário sobre esses objetos, que eu encorajo você a adicionar seu próprio comentário a ele, porque isso é apenas mais uma maneira de contar a história. Não é como se você estivesse escrevendo parágrafos sobre esses objetos, mas é apenas uma pequena olhada em sua mente sobre por que você pode incluí-los na coleção, ou, neste caso, por que você está entregando-os. Isto é uma sacola. Porque, na verdade, todo mundo tem provavelmente muitos sacos de transporte. Então, este diz: “Tantas caixas de transporte, não sei de onde veio esta. Eu peguei emprestado de você?” Este é um colar que comprei em um brechó, que eu realmente gostei, mas é muito pequeno. Senti como se estivesse me sufocando. Então, acontece que é uma lata de Coca-Cola Diet que estou jogando fora. Então, e algumas das coisas novamente, podem ser coisas que você manteve em sua vida por um longo tempo, e algumas das coisas podem ser coisas que você manteve em sua vida por um curto período de tempo que você está se livrando também. O que eu vou desenhar hoje vai ser esta saia. Está bem. Então, eu tenho essa saia desde 2004. Comprei isso durante a maior venda de quintal do mundo no Alabama, que é, literalmente, chamado de maior venda de quintal do mundo, e foi um quarto, e eu amo a saia. Então, eu vou desenhá-lo porque eu estou me livrando dele. A maneira que eu vou executar este desenho vai ser uma combinação de aquarela e caneta, e talvez um pouco de marcador China, dependendo de como eu quero fazer os pontos depois que tudo está feito. Então, vamos começar. Então, o que eu vou fazer aqui, eu sei que o resultado final vai ter que ser escaneado. Então, o papel em que estou desenhando é muito maior do que a cama do scanner. Então, mantenha sempre isso em consideração sempre que você estiver começando em sua composição. Basta ter em mente que você provavelmente deseja desenhar dentro do que o seu leito do scanner pode levar. Se você quiser escanear isso. Então, eu vou colocar um pouco de azul marinho. Então, de novo, assim como eu sei que minha saia é essencialmente, é um tipo de triângulo estranho no topo tirado dela. Eu costumo desenhar o contorno. Novamente, essa coisa toda de aquarela é completamente como você pode ver. É uma coisa nova para mim, mas eu sempre gostei desse processo, e eu realmente não deixei o fato de que eu não sabia o que eu estava fazendo me impedir de usar isso no meu trabalho. Não sinta que você tem que fazer todas essas aulas realmente profissionais de aquarela ou desenho antes de começar a desenhar. Você deve apenas começar, e então você vai ficar melhor com cada desenho que você faz. Está bem. Então, isso é apenas uma lavagem leve, e eu gosto do pouco de queda e eu gosto de como não é totalmente uma cor opaca consistente aqui. Então, eu vou deixar isso secar um pouco, e na verdade seca muito rapidamente. Mas enquanto eu estou deixando isso secar, e geralmente isso é o que acontece com os outros projetos também. Eu penso sobre como eu vou gostar, “Quais são os aspectos desse objeto que eu realmente quero destacar?” Tipo, “Quais são as estranhas inconsistências que fazem esta peça não tão perfeita?” Então, o que é louco sobre isso é que este elástico, parece a banda de uma cueca de um velho homem, que eu acho tão estranho porque esta saia é obviamente feita à mão. E eu: “Este elástico é da roupa interior do marido?” Isso é nojento. Mas na verdade é meio interessante. Então, o elástico é soprado, então eu sinto que eu provavelmente vou estar com minha caneta preta depois. Mostrar as linhas de onde o elástico é soprado, e talvez nós somos como alguns dos painéis não coincidem necessariamente porque, eu não sei, eu só tento procurar as imperfeições nas coisas que eu desenho. Porque novamente, penso nas imperfeições que tornam os objetos realmente interessantes. Eu vou tentar ver se o branco pode ir no azul, mas eu não quero começar imediatamente com este marcador chinês indo para o azul. Então, eu vou fazer um pequeno teste rápido para ver como o marcador da China vai funcionar com as tintas azuis. Eu também posso fazer isso para o lado também, porque isso não será digitalizado, porque eu não me importo em realmente testar na página que você está fazendo também. Mas se você quiser manter sua composição completamente intocada, você pode apenas querer ter sua própria página de testador fora para o lado onde você pode experimentar um pouco. Então, enquanto isso está secando, eu vou colocar alguns detalhes de caneta sobre isso. Então, eu vou desenhar a cintura funky, e os pequenos vincos estranhos. Novamente, às vezes eu apenas acentuo áreas nas quais eu quero que as pessoas se concentrem um pouco mais. Para isso, novamente, vai ser a cintura, então eu provavelmente passo algum tempo fazendo marcas adicionais na cintura. Então, eu acho que eu quero mostrar um pouco de dimensão, então eu vou adicionar uma camada superior aqui, então é como o interior da saia, eu possa desenhar aquela linha vermelha do que realmente está acontecendo dentro da saia. Então, eu vou desenhar alguns dos painéis que estão vindo para baixo dele também porque eles são semeados. É realmente, novamente, para mim, às vezes eu delineio a aquarela, às vezes eu não faço. Depende de como me sinto. Mas eu quero dar essa indicação de que há essa linha vermelha que está acontecendo lá. Agora, nesta seca? Vou ver se isto vai ser testado, se vai funcionar. Não, não é. O branco não vai funcionar. Então, funciona, mas vai demorar um pouco. Então, de novo, isso não é um ponto de crise. Os pontos brancos não vão funcionar agora nas saias. Então, adivinha? Vou transformar os pontos brancos em pontos pretos, e isso não é grande coisa. Lá vai você. Acho que isso precisa de uma bainha na parte inferior. Está bem. Então, eu vou preencher um pouco de cinza aqui, só para que pareça que é o interior da saia para dar um pouco de dimensão. Acho que estamos no ponto em que vou legendar esse cara, e adicioná-lo à coleção de coisas que estou jogando fora. Então, às vezes com esses desenhos de coisas que eu estou me livrando, se eu sei quando eu comprei, onde como eu tento gostar apenas como acertar os destaques de seu ponto de origem, eu acho, e eu vou incluir isso também. Sei que comprei isso em Hoover, Alabama. Se eu me lembrar do preço, vou anotar o preço. Foi 0,25 dólares. Acho que peguei outras saias também. Isso foi um acordo. Vinte e cinco centavos na maior venda de quintal do mundo. Está bem. Então, esse está feito. O que eu faço depois deste desenho é para escanear a cama. 5. Digitalizando a coleção nº 1: Então, este é apenas o meu processo de digitalização que eu tenho certeza que não está totalmente correto, mas é a maneira que eu faço isso, e é a maneira que eu tenho feito isso por anos, e isso funciona para mim. Então, novamente, como eu digo às pessoas onde é que você só precisa descobrir um processo que vai funcionar melhor para você e se sentir o mais confortável para você. Pode haver muitas maneiras diferentes de chegar ao resultado final. Então, eu vou colocar esse cara na cama do scanner agora. Eu geralmente escaneio em um dpi bem alto também porque eu sou paranóico. Muito do jeito que lido com tecnologia é porque sou paranóico. Então, estou escaneando 600 dpi porque estou paranóico. Então, varredura de visão geral. Então, depois que isso terminar digitalizar através da Captura de Imagem, eu vou abrir esse idiota no Photoshop, nós vamos limpá-lo porque ele está apenas embotada. É que, é tão maçante, como nada que vem diretamente de um scanner, especialmente quando é apenas um scanner de baixo orçamento, vai ser a digitalização perfeita. Como você já pode dizer, há sujeira na minha tela. Isso é do meu scanner também. Então, eu só estou limpando as manchas que estão na minha cama suja. Espero que seu leito seja mais limpo que o meu. Com esta composição aqui, sei que vou querer derrubar este fundo. Então, eu só vou pegar minha ferramenta de varinha mágica. É sempre inadimplente para mim ser a tolerância aos 32. Então, eu apenas clique nele para ver se ele vai, e isso é realmente um pouco demais. Então, porque ele está pegando um pouco do azul na saia, então eu vou apenas baixar a tolerância para cerca de 20, e depois selecionar, nenhum, é perfeito. Então, eu faço um seleto, crescer e ele vai ter algumas das outras coisas que não pegou muito em que um. Se eu ainda, Eu quero obter os contadores no tipo nocauteado também então eu vou fazer um seleto semelhante porque isso é uma agarra maior. Veja aqui, ele pegou algumas partes da ilustração, mas às vezes isso não me incomoda se isso for nocauteado. Então, eu realmente vou excluir isso e ver como isso se parece, porque às vezes, é bom ter este branco brilhante, também estar relacionado com algum do branco brilhante que pode ser nocauteado em sua ilustração original. Elogia-se um ao outro. Mas vamos ver como isso se parece. Isso quase, eu vou deixá-lo. Eu gosto de ter a lavagem onde ele derrubou, então eu vou deixá-la. Então, nesta fase, vou para ajuste de imagem mais denso, brilho e contraste, ser muito básico com isso. Eu recebo o brilho um pouco, abro o contraste um pouco mais porque eu sou um fã de ter escuros realmente escuros. Mas eu não quero lavá-lo completamente, mas eu quero que o preto seja preto, e então, OK. Então, a partir deste ponto, este desenho vai realmente juntar um par de outros desenhos. Mas se você está no estágio onde você só quer talvez apenas compartilhar isso on-line, e digamos que sua plataforma escolhida para compartilhar isso on-line é Instagram. Bem, pense na forma do Instagram, é quadrado. Então, se eu quisesse apenas compartilhar isso on-line imediatamente, eu selecionaria tudo e depois copiaria, criaria um novo documento. Então eu gostaria que o novo documento fosse quadrado. Então, eu vou mudar isso para quadrado e, em seguida, colá-lo e, em seguida, nivelar a imagem , salvá-lo, e, em seguida, eu enviá-lo para o Instagram. Então, isso é como o sistema de compartilhamento imediato. Se, no entanto, você quiser fazer uma impressão porque, novamente, estamos falando de coleções agora. Então, se você quiser adicionar esta imagem com suas coleções, as outras que você já fez, eu vou mostrar o que você faz aqui. Então, eu já tenho uma pasta que tem esses desenhos nele. Então, eu vou salvar isso. Tenho todos os desenhos para esta colecção. Vai estar na pasta de coisas boas? Então, eu vou fazer um novo documento e eu vou fazê-lo 11 por 17. Então essa saia azul, na verdade, cópia, e então eu começo a fazer as coisas menores. Então eu apenas transformo isso, coloco isso aqui, e agora, eu vou abrir os outros documentos, os outros objetos que eu quero mostrar. Então este é batom caro, sombra ruim, e então um rolo de rifas cor-de-rosa que eu tenho mantido comigo por anos por algum motivo. Então eu estou basicamente, vocês verão que estes estão configurados para serem mostrados individualmente on-line, mas para este caso, quando suas coleções juntas, é bom para mim que é onde eu gosto de trabalhar. Em vez de ter esta folha de papel realmente grande e você desenhar toda a sua coleção nesta enorme folha de papel, eu gosto de fazer quantidades de tamanho byte por várias razões. Primeiro, se você fizesse essa enorme folha de papel, seria difícil digitalizar tudo porque, novamente, você está lidando com um scanner muito pequeno. Se você fez essa enorme folha de papel, eu acho que às vezes mentalmente, isso é muito terreno para cobrir. Quando você está tentando ser como, “Oh meu Deus, eu tenho que começar e terminar esta coleção realmente elaborada que eu estou desenhando para mim, e eu realmente só tenho um pouco de tempo.” Isso vai ceder a um projeto inacabado. Eu acho que se você abordar esta tarefa em pedaços de tamanho byte fazendo como uma coisa de cada vez à sua própria velocidade, vai fazer você terminar o projeto que faz todo mundo feliz. Fazer estes pequenos desenhos rápidos um pouco a cada dia realmente acrescenta muito. Mas agora vou apenas copiar e colar no documento principal. Então o que eu faria com os objetos que você tem aqui, nomeie suas camadas porque vai ficar confuso porque você vai querer reorganizar as coisas, você vai querer mover as coisas e se suas camadas não são nomeadas, Você vai enlouquecer. É uma coisa muito simples que você pode fazer para economizar muita sanidade. Então, esta é a camada de batom e a camada um é a camada de saia. Então você pode ter uma idéia também, pois você está importando os diferentes desenhos que você tem feito ao longo da última semana ou dois ou mês. Você pode descobrir como você quer organizá-los no papel. Eu posso dizer que estou tipo, ok, então eu vou ter que começar a fazer as coisas ficarem um pouco menores. Além disso, enquanto você estiver aqui também, só por causa da maneira como o Photoshop é, derrube esse fundo branco, as coisas também possam se sobrepor, porque você não quer se limitar a onde suas coisas podem caber. Porque o que é divertido sobre realmente juntar suas coleções, esses objetos juntos, você começa a colocá-los ao lado de outras coisas que eles normalmente não estariam ao lado, e então, eu não sei, isso é sempre uma coisa excitante para mim porque sou um idiota. Então, eu vou colocar esse cara aqui embaixo e então eu estou quebrando o fundo desse cara. Então este vermelho também, você pode, se você quiser, eles podem ter quase o mesmo tamanho ou se você quiser se concentrar em um contra o outro, essas são apenas algumas das decisões de design que você pode tomar imediatamente enquanto você está colocando em suas imagens . Porque isso é outra coisa que é divertido. É muito divertido. Isto é muito divertido. Promete. Isso realmente não vai caber, então o que eu vou fazer é eu realmente vou, porque nós somos digitais, eu vou manipular o que o desenho original era para que ele se encaixe melhor na composição geral. Então, eu só movo aquele gancho de parede do cão Ikea embaixo do livro que estou jogando fora. Então você apenas faz como diferente, encaixar tudo na composição aqui. Então isso vai ser movido um pouco para baixo, e então eu sou como, “Sim, eu estou muito feliz com isso. Acho que acabei de fazer uma impressão de 11 por 17 sobre todas as coisas que vou dar.” Então, a partir deste ponto, novamente, este sou eu sendo paranóico. Você deseja salvar uma versão deste como não plana porque você pode querer mudar as coisas ao redor. Então, está tudo bem, lixo, e meu título é muito legal. Então, é lixo não plano. É bem profissional. Então eu vou achatá-lo e depois guardá-lo como lixo plano. Eu sei. Eu acho que você está pegando meu sistema aqui, e isso está pronto para imprimir. Então agora, você tem uma impressão de coleção de coisas que você vai jogar fora. Novamente, é só mais uma vez, essas pequenas coisas são apenas diferentes aspectos da sua personalidade, mas através do desenho. 6. Coleção de desenhos nº 2: botões: Ok. Então, para esta coleção de secagem, vamos passar por um começo ao fim. Este é um onde você pode possivelmente fazê-lo em uma hora, se você quiser, onde nós realmente vamos estar fazendo a coloração no computador. O desenho inicial é, todos os objetos vão estar em uma folha, e ele está indo apenas para contorno preto, e então vamos digitalizar, e então vamos adicionar a cor. Este vai estar focado numa pequena colecção, está bem? Então, é meio que faz sentido que o papel que eu estou usando é sete por sete, porque o que eu vou dirigir são, é um punhado de meus botões, e distintivos , e broches, e todas essas coisas que, É uma coleção, é uma mega coleção. Eu uso esses caras o tempo todo porque, novamente, todas essas canetas meio que contam uma história diferente. Novamente, eu sou apenas como organizar a composição possível que eu poderia desenhar aqui, e então esta composição é realmente o tamanho do papel, também. Então, eu estou quase fazendo um desenho de um para um aqui, também. Vamos lá. Este meio da primeira caneta que estou fazendo é, eu tinha um amigo na escola. Seu nome era Richard Schwartz, que era maravilhoso. Ele era um ceramicista incrível, e ele também funcionou. Ele trabalhou na TGIF Fridays, onde você tinha que ter muito talento. Na época eu estava trabalhando, assim como eu estava fazendo botões. Eu peguei meu primeiro fabricante de botões, e ele viu que eu estava fazendo coisas com botões, e ele veio ao meu estúdio e tinha uma caixa grande com ele e disse, “Ok, eu tenho algo para você que eu quero que você tenha. Eu quero que você tenha todo o meu talento.” Eu estava tipo, “Oh, meu Deus. Eu fico com todo o seu talento?” E era como se fossem os suspensórios dele, e havia botões por todo o lado, e eu realmente não sei o que aconteceu com os suspensórios e todos os outros botões. O único botão que eu tenho restante do presente incrível de todo o talento de Richard Schwartz é este verdadeiramente incrível botão Elvis Costello que eu amo. Agora, vou desenhar Elvis Costello. Então, que grande presente. Escolhi isto para ser o ponto focal do desenho, só porque, bem, é um rosto. Então, ter que ser a imagem central, apenas meio que faz um pouco de sentido. Novamente, como se estivéssemos conversando e como as outras gravuras gostam, perfeição não é o que estamos procurando aqui. É apenas descobrir a melhor maneira de contar uma história, explorar marcas e linhas, e apenas meio que se divertir com ela. Então, tudo isso é basicamente feito. Isto saiu do edifício. Ok, isso foi muito estúpido. A próxima coisa que eu vou fazer é, essa caneta realmente simples que eu tive por anos e anos que realmente brilha no escuro, e ele só tem a mão dizendo “Ok” nele. Eu estava ensinando em um workshop em Savannah, Geórgia e uma estudante de gravura fez isso, e ela me deu depois do workshop, e eu tive uma experiência tão divertida lá. Eu amo essa caneta, e o aluno era muito radical, eu não sei. Só me lembra de boas experiências de ensino. E também gosto do sentimento por trás disso também, ou tipo, “Está bem.” Então, temos “tudo bem”. Isso foi fácil, feito, rápido. Novamente, na primeira rodada que fizemos, você pode demorar um pouco mais, você pode tipo de fazer mais moagem tamanho mordida, e então este processo para desenhar coleções que também pode ser uma experiência de sentar-se mais rápido, também. Essa caneta diz “hotdogger “nele, e minha amiga Nicole me deu, e ela pegou em um brechó, e eu adorei. Número um, é um cachorro-quente. Quem não gosta de cachorros-quentes? A próxima coisa que estou fazendo é essa, “fique Pozzi” caneta que meu amigo Alex me deu. É um bom sentimento que tento aderir. Mas muitas vezes, eu não sou bem sucedido, mas é um bom lembrete para ficar positivo, ficar Pozzi. Então, eu tenho uma queda por pretzels. Eu meio que sempre amei pretzels, esse tipo de coisa. Pretzels macios ou pretzels duros são a comida perfeita. Hora do pretzel. Então, este é um botão de uma das minhas lojas favoritas aqui em Portland chamado Reading Frenzy, e eu peguei isso. Acho que quando me mudei para Portland. Então, este botão foi apenas um pouco de um momento de, eu apenas gosto da emoção que eu senti quando eu me mudei para Portland pela primeira vez há alguns anos. Além disso, gosto do sentimento, onde só diz “cale a boca e leia”. Ok. Então, este é um idiota encolhido, na verdade, que foi feito por uma de minhas colegas, Tia Factor da Universidade Estadual de Portland, e ela me deu do nada um dia, que eu achei muito, muito doce. Ok. Então, eu quase tenho todos os objetos desenhados. Agora, é aqui que eu decido se eu quero adicionar algum comentário adicional a ele, e eu provavelmente vou, só um pouquinho. Então, eu só vou escrever algumas palavras novamente. Você não tem que fazer isso de novo, mas isso é exatamente o que eu vou fazer. Pode ser algo que é óbvio para o espectador, ou pode ser apenas como um diálogo interno que você quer colocar no papel, também. Ok. Então, eu acho que eu realmente terminei com isso neste momento, e agora eu vou estar digitalizando isso e colorindo no computador. 7. Digitalizando e colorindo a coleção nº 2: Então agora, estamos de volta ao scanner, e novamente, eu estou mantendo que 600 dpi novamente. Mas desta vez, porque é preto e branco, você pode mudar de digitalização em cores para digitalização em preto e branco. Agora eu realmente faço um pouco de edição dentro Image Capture antes de imprimi-lo no Photoshop também, só porque você está lidando com preto e branco. Não precisamos nos preocupar com o tamanho do papel porque estávamos desenhando algo que já vai caber em uma cama de digitalização também. A única coisa que eu estou fazendo um pouco de correção de imagem dentro da Captura de Imagem é apenas, novamente, ajustar o brilho e o contraste, que você pode fazer de apenas Nenhum para Manual, e assim, é apenas muito mínimo, mas é vai reduzir algumas das limpezas que teremos que fazer quando abrirmos no Photoshop. Além disso, você pode deixar seu desenho preto e branco também, se você quiser. Isso é totalmente bom. Confie em mim. Eu os desenhei em preto e branco por anos e está tudo bem. Isso só vai mostrar como você pode facilmente adicionar mínimo de cor no Photoshop e transformá-lo em uma impressão. Vamos abrir isso no Photoshop. Agora, vai ser bem básico. Quero dizer, você pode trazer suas próprias amostras de cores, fazer seu próprio aplicativo se quiser. Vou escolher a cor com base nas amostras padrão que já estão no Photoshop. Eu acho que o ponto agora é apenas para tipo de mostrar como você pode fazer coloração simples. Então uma vez que você está indo para ficar confortável com isso, então você pode escolher paletas e ficar um pouco mais nerd e focado nesse aspecto uma vez que você se sentir confortável com o processo de seleção e coloração. Novamente, para isso, eu vou ficar perto das cores que os pinos realmente usam, mas eu não vou me preocupar muito com isso. Então, eu poderia mudar algumas das cores também. Para começar, porém, o que vai acontecer aqui é que eu vou ter certeza de que todas as minhas linhas são tão escuras quanto eu quero que elas sejam e todo o branco é tão branco quanto eu quero que seja. Então, eu vou selecionar todo o branco e, em seguida, voltar para Similar novamente e, em seguida, basta pressionar Delete e obter algum branco acontecendo. Então eu vou para os ajustes e Brilho e Contraste e apenas iniciar o Contraste apenas para que eu possa ter as linhas mais escuras que eu quero. Gosto bastante de linhas escuras. Então o que eu também quero fazer aqui é, porque lembre-se, nós digitalizamos isso em preto e branco, então ele vai se abrir no Photoshop como tons de cinza. Você vai querer converter sua imagem para RGB, então vamos ver aqui. Além disso, mais uma coisa, eu não acho que eu quero que ele imprima assim. Quero que seja mais um quadrado perfeito. Então, agora, eu também vou ajustar o tamanho do quadro de arte também. Eu também quero mais branco ao redor das bordas também, então eu vou apenas selecionar tudo, copiar, novo. Novamente, você quer ter certeza de assistir a sua resolução porque este padrão 72 e você não quer que ele padrão para 72 porque você digitalizou em algo que era muito maior do que isso. Então, sempre assista a sua resolução porque o Photoshop tentará enganá-lo sobre isso. Novamente, isto provavelmente é demais, mas não me importo. Vou fazer disto um quadrado. Então, esse tamanho, eu preciso fazer isso um pouco maior. Eu só estou indo. Então, novamente, estou apenas usando as amostras padrão. Na verdade, é muito fácil. Então, está bem, o casaco de fato do Elvis Costello. Eu vou usar a ferramenta Seleção, e eu quero que ele seja um marrom claro e eu vou pintar balde para ser marrom. Então, uma vez que estou aqui, eu sou, “Ok, eu selecionei marrom. Há mais alguma coisa que eu queria ser marrom?” Eu penso sobre isso. Talvez um dos elementos aqui para ser marrom também. Eu sou um grande fã de, se você usar uma cor uma vez em uma composição, eu gosto de usá-lo novamente. Então, parece que é intencional e não é apenas tudo pendurado lá fora por si só. Dá um pouco mais de equilíbrio, e mais uma vez, parece que é um pouco mais intencional. Então, eu vou fazer um desses caras marrom também. Então eu só faço Select. Agora eu sou como, “Vamos colorir o LOL, e vamos fazer isso um azul brilhante divertido.” Então eu penso novamente só para manter esse equilíbrio, um desses caras vai ter um pouco de azul também. Então vou diminuir o zoom e ver como está. Sim, até agora está tudo bem. Vamos pegar esse gato. Vamos trazer um pouco de verde, eu não quero um verde claro. Novamente, essas são apenas as amostras padrão que o Photoshop fornece a você. Não é muita ciência de cores acontecendo aqui. Vamos fazer, novamente, um desses caras ser verde. Certo, vamos fazer esse pretzel. O pretzel é marrom também e eu sinto que eu tenho um monte de marrom acontecendo, então às vezes pretzels pode ser laranja. Então, eu vou fazer esse cara laranja só porque eu acho que ele vai estourar um pouco mais também. Mesmo que os pretzels não sejam tecnicamente laranja, eles são da família, e tudo bem. Então, porque é isso que eu tenho feito, vamos fazer uma dessas folhas laranja também. Então eu vou deixar alguns dos elementos apenas aberto e branco também porque eu acho que se você usar muitas cores, que tudo é colorido, ele tira da coleção que você está tentando mostrar também. Então, se você só quer manter a coloração mínima, está tudo bem. Se você quiser deixar um pouco desse espaço branco ser branco, isso é ótimo. Então, eu quero ter um pouco de cor no rosto dele. Então, eu quero ver como isso vai parecer se ele tiver olhos azuis, mas não as pupilas, é claro, o lado de fora porque isso é assustador. Vamos ver. Vamos fazer um experimento, isso pode não funcionar, mas tudo bem. Eu gosto, vou ficar com ele. Então só para amarrar aquele azul um pouco mais, nós vamos fazer a gravata dele azul, e então eu estou sentindo que podemos ter terminado com esse cara porque eu quero dizer eu realmente não senti a necessidade de preencher o resto. Novamente, é deixar que o espaço em branco também atue como uma cor, eu acho que é realmente bastante eficaz quando você está pensando sobre o que esta composição vai ser. Agora você tem uma coleção muito rápida, um projeto quase terminado que está pronto para imprimir e, sim, é isso. Este é um exemplo de coleção muito rápido para este projeto. 8. Conclusão e mais exercícios: Ok. Então, passamos por duas maneiras diferentes de documentar suas coleções pessoais. Novamente, suas coleções pessoais como uma autobiografia de você. As duas maneiras diferentes que passamos são apenas duas de muitas maneiras diferentes que você pode documentar suas coleções pessoais. Novamente, não sinta que tem que fazer tudo de uma só vez. Assim como a primeira coleção que passamos, foram desenhos de várias semanas. Então, é quando você quer apenas fazer um pouco de cada vez. Mais uma vez, esse pouco acrescenta muito. Então, o último que mostramos foi feito em uma sessão, que é divertido começar, apenas para provar a si mesmo que você pode começar um projeto, do começo ao fim, em menos de uma hora. O que é sempre, que sempre faz você se sentir muito bem. Novamente, não pense demais no assunto, o conceito da sua coleção. Novamente, você pode ter uma coleção baseada nos recibos que estão em sua carteira agora. Isso conta uma história sua. Este projeto é bom para pequenos e é bom para grandes e espero, isso vai fazer você não fazer isso uma vez, mas duas vezes, três vezes, quatro vezes, sobre você mesmo. Além disso, não se esqueça de ligar a lente para seus amigos e sua família, e documentar suas coleções também. Objetos simples realmente contam uma história interessante sobre as pessoas que possuem esses objetos e esta é uma excelente maneira de preservar e falar sobre essa história. Mal posso esperar para ver as coleções que você vai desenhar, e mal posso esperar para você carregar o que está pensando e trabalhando na galeria do projeto. Além disso, não tenha medo de fazer perguntas. Fico sempre feliz em responder e ajudar a trabalhar com ideias, também. Se você está preso também. Então, ansioso para ver o que você vai fazer e espero, falar com você em breve.