Desenhando animais encantadores no Photoshop: um curso de Photoshop para ilustradores | Stephanie Fizer Coleman | Skillshare
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Desenhando animais encantadores no Photoshop: um curso de Photoshop para ilustradores

teacher avatar Stephanie Fizer Coleman, children's book illustrator/bird artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:29

    • 2.

      Ferramentas

      3:22

    • 3.

      Estudos de esboços

      10:53

    • 4.

      Definindo características únicas

      4:21

    • 5.

      Exercício de forma

      8:21

    • 6.

      Criando fofura

      23:52

    • 7.

      Photoshop: cores planas

      14:02

    • 8.

      Photoshop: adicionando detalhes

      6:32

    • 9.

      Photoshop: textura e sombreamento

      5:46

    • 10.

      Photoshop: detalhes finais

      3:00

    • 11.

      Projeto de curso

      3:47

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

6.055

Estudantes

156

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você aprenderá os conceitos básicos de desenhar animais deliciosos no Photoshop, de estudos de esboços até a simplificação de anatomia e características de exagero, para criar uma ilustração de animais encantadora. Você também vai dar uma olhada no meu fluxo de trabalho no Photoshop, de esboços digitais a arte finalizada.

Desenhando os animais é uma parte central da minha carreira como ilustradora de livros para crianças e artista licenciado. Meus desenhos de animais de animais de uma pessoa de não, e livros de fotos de quem se de crianças e de fazer o seu e a venda de fotos de saudos, arte de parede, quebra-os e de outros de que você a fazer animais de encantadores é uma habilidade que me adorable bem e é de o que eu realmente ador.

Meu processo (quase a esboços) sempre com estudos de esboços para que possa me familiarizar com as características de um animal. Em que de work os esboços ou o que vou fazer com o seu início de forma. A partir daí, vou passar para a parte divertida: adicionar cores e textura no Photoshop.

Neste curso, vou orientar você por todo o processo do início ao fim. Este é um curso de nível intermediário, para que você precise pelo menos a nível Photoshop e de habilidades básicas de desenho para aproveitar ao máximo este curso.

No entanto, mesmo se não estiver interessado em Photoshop, você ainda aprenderá muito sobre como esa os desenhos dos animais e se a o foco de as características únicas do animal.

Ao final deste curso, você vai desenhar seus próprios animais deliciosos!

Não se esqueça de compartilhar seu projeto finalizado com o curso e se também compartilhar seu trabalho no Instagram, fique à vontade para me marcar (@o de a me(@stephfizercoleman) de o que a a de e a que você a hashtag o que a marca de #stephfcskillshare o que a minha e a marca de o a o a que vai de a

Acima de tudo, isso se divertir ao aprender novas habilidades. Vamos começar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Stephanie Fizer Coleman

children's book illustrator/bird artist

Professor

 

Hi! I'm Stephanie Fizer Coleman, a picture book illustrator and licensing artist known for creating wildlife illustrations full of layered color and texture. 

One thing I'm passionate about, whether I'm illustrating a children's book or designing a series of greeting cards, is creating digital work so full of lovely detail and texture that it's tough to tell whether it's a digital painting or a "real" painting.  

I work in Photoshop and Procreate and have developed a style of working that blends both digital and traditional elements.  I enjoy playing around with pattern, texture and brilliant colors in my work. Animals are my favorite subjects to illustrate and I'm thrilled to be illustrating the kinds of books I would have loved w... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Oi, eu sou Stephanie Fazer Coleman e isso está desenhando animais deliciosos no Photoshop. Se você seguir meu trabalho em tudo, você sabe que animais são um dos meus assuntos favoritos para ilustrar. Como ilustrador de livros infantis e artista licenciado, essas ilustrações de animais apareceram em uma variedade de produtos, incluindo livros, cartões, quebra-cabeças, canecas, adesivos. Nesta aula, você vai aprender a desenhar animais adoráveis também. Você vai poder acompanhar todo o meu processo, desde os estudos esboçados até a arte final no Photoshop. Mesmo se você não estiver usando o Photoshop ainda há muito a aprender nesta classe, incluindo minha técnica e dicas para criar animais adoráveis que ainda são facilmente reconhecíveis. Junte-se a mim e no final desta aula você estará desenhando seus próprios animais deliciosos. Agora, vamos começar. 2. Ferramentas: Embora esta seja uma classe do Photoshop, você pode acompanhar sem o Photoshop. Você ainda vai aprender muito sobre as técnicas que eu uso para desenhar animais adoráveis. Mesmo que você não esteja fazendo os bits do Photoshop, esta ainda vai ser uma aula divertida. Isso significa que, pelo menos, você vai precisar de um lápis e papel para fazer essa aula. Você não precisa de nada chique. Estou usando um lápis mecânico e uma pilha de papel. Eu geralmente acho que se eu tiver uma pilha de algo como papel de cópia, ou papel de impressora, ou o que for. Eu não me sinto super precioso sobre isso. Então eu me sinto mais confortável só fazendo bagunça, rabiscando, e tirando um monte de arte ruim para que eu possa ter as boas artes. Copiar papel geralmente só me faz sentir mais confiante nesse processo. Considerando que, às vezes, ter um livro de esboços chique me faz sentir um pouco tensa. Isso é o que você precisa se você estiver apenas indo para seguir junto com o básico da classe. Agora, se você quiser fazer os bits do Photoshop, obviamente você vai precisar do Photoshop. Estou trabalhando no Photoshop CC. Se você tiver uma versão mais antiga do Photoshop, ainda poderá usá-la. As coisas podem parecer um pouco diferentes, mas você deve ser capaz de seguir e usar as mesmas técnicas que eu. Não estou fazendo nada que uma versão mais antiga do Photoshop permita que você faça. Se você não tiver o Photoshop e quiser experimentá-lo, você pode obter uma avaliação gratuita de sete dias no site da Adobe. A última coisa na lista é opcional, mas recomendado, e isso é um tablet gráfico. Você não precisa necessariamente deles, especialmente se você é novo no Photoshop e talvez esta seja a sua primeira exposição. Mas se você realmente quer aproveitar a beleza da pintura no Photoshop, você precisa de pelo menos um tablet gráfico básico que lhe dê a sensibilidade à pressão. Isso vai permitir que você obtenha uma variação em sua linha e os traços que você está criando quando você está pintando. Se você é novinho em folha na arte digital, eu diria que não gaste uma tonelada de dinheiro em como um tablet [inaudível] ou um tablet enorme. Você só quer começar com algo pequeno que irá ajudá-lo a se acostumar a pintar digitalmente. Então, é claro, se você está realmente gostando de pintar e Photoshop, você sempre pode atualizar mais tarde. A Wacom tem algumas opções acessíveis que estão abaixo de US$100 e eu recomendaria começar por lá. Eu pessoalmente uso AS antigo 22 HD a maior parte do tempo. Novamente, é muito caro e isso realmente não é algo que você precisa se você está apenas começando. Outra opção é para aqueles que têm iPad Pros. Se você também estiver usando um Mac, você pode baixar um app no seu iPad Pro chamado Astropad. Basicamente, ele transformará seu iPad Pro em AS antigo. Você pode executar o Photoshop espelhado no iPad Pro e desenhar diretamente nele. É basicamente como um bebezinho [inaudível]. É só mais uma opção. Na verdade, você só precisa do básico de lápis e papel se você está indo apenas para estar acompanhando e você não quer usar o Photoshop. Se você quiser seguir junto com as peças do Photoshop, obviamente você precisa do Photoshop e, em seguida, claro, você precisa de um tablet gráfico se você quiser ter a capacidade de pintar e Photoshop como eu faço. Em seguida, vamos começar os nossos estudos do Skype. 3. Estudos de esboços: Vamos começar com alguns estudos de esboços. Para esta aula, eu vou estar desenhando no Photoshop, mas você pode se sentir livre para usar lápis e papel, se preferir. Eu honestamente amo esboçar digitalmente, e eu também amo esboçar no papel, então eu apenas tendem a saltar para frente e para trás entre os dois. Baseando em qual estou escolhendo, quão grande é o projeto, prazos e, claro, como estou me sentindo. Às vezes eu sinto vontade de desenhar no papel e às vezes eu prefiro desenhar no Photoshop ou no meu iPad. Então, cabe a você qual você faz, mas eu vou estar desenhando aqui no Photoshop. Antes de começarmos com nossos estudos de esboço, eu só queria mostrar a vocês os dois pincéis que eu vou usar para esboçar no Photoshop e ambos os pincéis são Kyle Webster Pincéis. O primeiro será seu Animator Pencil e, na verdade, qualquer um de seus pincéis de lápis são realmente fantásticos. Isto é exatamente o que eu gosto e este lápis tem apenas uma textura muito agradável para ele. Tem um tom muito bonito quando você inclina. Este é apenas o pincel que é mais confortável para mim esboçar com no Photoshop. Você tem que brincar e encontrar o que é mais confortável para você esboçar com, então eu sempre recomendo experimentar alguns pincéis diferentes até encontrar algo que funciona muito bem para você. O outro pincel que eu costumo usar quando estou esboçando no Photoshop é um segundo pincel Kyle Webster e é seu Gouache A Go Brush. Eu uso muito este pincel para a minha arte final também. Mas eu gosto de usá-lo quando eu estou desenhando porque se eu precisar adicionar algum sombreamento muito rápido ou alguma profundidade a uma área do meu esboço. Isso me dá uma boa cobertura rápida. Estes são os dois pincéis que eu vou usar para esta parte da classe. Agora, os pincéis de Kyle Webster são exclusivos da Adobe Creative Cloud agora. Portanto, se você ainda não tiver esses pincéis, a única maneira de obtê-los como com uma assinatura da Creative Cloud. Eu sei que alguns de vocês que estão usando versões mais antigas do Photoshop não estão muito felizes em ouvir isso. Mas a boa notícia é que há outros bons fabricantes de pincel por aí. Eu estou realmente indo para incluir um link nas notas de classe que irá levá-lo a um par de artistas que fazem alguns realmente impressionantes pincéis que você também pode experimentar. Então, em nossos estudos de esboço. Para esta aula eu vou desenhar um dos meus animais favoritos, que é uma raposa. Vou começar olhando algumas fotos de referência. Agora, se você está desenhando comigo, você pode escolher também desenhar uma raposa se você quiser apenas seguir junto. Ou você pode escolher outro animal para praticar e aprender a aplicar as técnicas que vamos usar a todos os tipos de animais diferentes. É completamente com você. Siga comigo desenhando uma raposa ou escolha seu próprio animal favorito, e depois siga usando minhas técnicas. A primeira coisa que vou fazer é procurar algumas fotos de referência para mim mesmo. Eu sei que para isso, eu vou desenhar uma raposa vermelha. Vou digitar isso em uma pesquisa de imagens do Google, qual tenho certeza que vocês estão bem familiarizados. Se não estiver, basta ir a images.google.com, digitar o que estiver procurando e obter todas essas fotos que aparecem. Agora, uma nota sobre o uso de fotos de referência. Neste ponto porque eu estou fazendo um estudo de esboço e eu estou apenas aprendendo sobre o animal e este não vai ser o estilo que eu desenhar. Eu não sou super rápido sobre olhar para fotos de referência e desenhar a partir deles muito de perto. Agora, se você está trabalhando na arte final, você não quer apenas olhar para uma foto de referência específica e desenhar diretamente a partir porque você não quer copiar a fotografia de outra pessoa ou a ideia de outra pessoa. Eu costumo olhar para um monte de referência no início quando eu faço esses estudos Sketch e, em seguida, quando eu estou pronto para desenhar meu animal, eu apenas faço isso da minha cabeça porque eu desenhei o suficiente para eu ter uma boa idéia de como tudo funciona. Eu tenho meus resultados de pesquisa puxados aqui e eu vou rolar um pouquinho para baixo, então eu não estou olhando para as primeiras referências. Temos uma boa quantidade de referência aqui. Apenas algumas poses diferentes e algumas direções diferentes onde as raposas estão enfrentando. Vamos rolar por aqui e dar uma olhada e descobrir do que vamos tirar. Vou voltar ao Photoshop e vou ter as referências no meu outro monitor. Você não será capaz de vê-los, mas você será capaz de ver o que eu estou desenhando aqui. De volta ao Photoshop, acabei de ter um documento aberto para qualquer tamanho antigo, isto é 10 por 10 polegadas. Mas você pode realmente trabalhar em qualquer tamanho que você quiser. Esta parte do nosso estudo vai ser apenas para aprender anatomia básica e tomar notas de proporção, e, em seguida, também tomar notas de quaisquer características únicas que tornam nosso animal facilmente reconhecível. Como estou olhando para todas as imagens de referência, já estou fazendo anotações mentais sobre as características deste animal. Neste caso, eu estou desenhando uma raposa e isso significa que eu estou prestando atenção para as marcas brancas no rosto, as marcas no peito, e então as marcas na ponta da cauda e eu também estou olhando para o preto meias nos pés e, em seguida, a proporção das orelhas para o rosto porque isso é algo que podemos brincar mais tarde e realmente exagerar quando se trata de estilizar o desenho. Agora, eu só vou olhar para as minhas fotos de referência e eu vou estar fazendo apenas alguns esboços ásperos e novamente, isso realmente não vai ser no meu estilo. Isto sou só eu a aprender a anatomia do animal e a descobrir como as coisas funcionam. Você pode ver que estes são esboços realmente ásperos. Eu não estou realmente sendo muito precioso com ele. Apenas tendo uma sensação para o animal, para a anatomia, para as coisas que fazem uma raposa, uma raposa. Torná-lo facilmente reconhecível como uma raposa e eu obviamente não estou tentando ser realista. Só estou a ter uma ideia de como isto pode funcionar. Enquanto eu estou fazendo esses esboços ásperos, eu estou apenas pensando em como eu poderia enfrentar esse animal em particular quando eu desenhei no meu estilo e eu realmente estilizá-lo. Mas novamente, eu realmente não estou dedicando muito tempo ou pensando nisso. Eu só vou com o fluxo, descobrir o que funciona e o que não funciona. Então, eventualmente, isso se transformará em algo muito adorável. Tenho uma página cheia de pequenos esboços de raposas aqui. Como eu disse, estes são muito difíceis, eles não são realistas. Estou a sentir a anatomia deles e como posso brincar com as proporções e as características únicas que definem este animal em particular. Assim, você pode fazer quantos ou poucos destes como você quiser. Se eu estou desenhando um animal que eu desenhei toneladas de vezes antes, eu posso nem sempre começar porque eu sou muito familiar. Por exemplo, estou bastante familiarizado com pássaros porque se você me seguir no Instagram, eu desenho um monte deles. Normalmente não faço todo esse processo com meus desenhos de pássaros. Eu geralmente pulo direto para a versão estilizada real que eu estou fazendo. Este é apenas um bom hábito para entrar no entanto, porque ele realmente vai ajudá-lo a entender o animal que você está desenhando e mesmo que nós não estamos fazendo uma renderização realista de um animal. Ainda é útil estar ciente da anatomia e das marcas, e tudo mais para que você possa ter uma versão facilmente reconhecível de qualquer animal que você está desenhando. Como eu disse, você pode fazer são poucos ou tantos desses esboços como você quiser, desde que você sinta um nível de conforto em desenhar o animal que você escolheu. Talvez você faça apenas alguns esboços e você se sinta pronto ou talvez você queira fazer algumas páginas de animais. Seja o que for bom para você, é o que deveria estar fazendo. Vá em frente e faça seus estudos de esboços de seus animais. Certifique-se de que você se sente confortável desenhando seu animal e, em seguida, quando estiver pronto, vá para a próxima lição. Vamos fazer um exercício divertido. 4. Definindo características únicas: Antes de começarmos o exercício, vamos tomar um momento para definir as características únicas de qualquer animal que você está desenhando. No meu caso, eu vou dar uma olhada nos estudos da raposa que eu já fiz, e eu vou olhar para trás minhas fotos de referência, também de raposas e apenas ver as coisas que se destacam para mim que dizem especificamente, esta é uma raposa então é facilmente reconhecível. Você vai fazer isso para qualquer animal que você está desenhando. Ou se estás a desenhar uma raposa, podes passar por este processo comigo. Vou em frente e vamos fazer uma nova camada em cima dos meus esboços de raposa aqui. Então eu vou apenas selecionar um pincel e podemos ir em frente e começar a fazer uma lista das coisas específicas que fazem isso se destacar como uma raposa. Algumas das coisas que eu estou olhando vão ser específicas de cor e, em seguida, algumas delas vão ser específicas para a anatomia do animal. No caso da raposa, as coisas que estou observando são, naturalmente, a cor vermelha do pêlo. Vamos em frente e vamos fazer uma nota aqui. Normalmente eu rabiscaria isso em um pedaço de papel ou rabiscaria no meu caderno de rascunhos, ou posso não rabiscar nada. Talvez eu anote mentalmente. Mas eu definitivamente descobrir, especialmente quando eu estou começando a desenhar um animal, que ajuda a fazer uma lista real que você pode se referir de volta. A próxima coisa também relacionada à cor é que a raposa tem meias pretas em seus pés. Isso é super importante. Em seguida, também relacionado com a cor, você vai encontrar marcas brancas no rosto, no peito e na cauda. Temos de ter a certeza de que estamos a levar essas coisas em conta. Então vamos ver o que mais. Falando na cauda, raposas têm aquela cauda inundável muito distinta. Só esta linda cauda flutuante. Vamos apenas anotar isso. Talvez soletremos cauda corretamente. Então acho que talvez a última coisa que vou anotar são as orelhas pontiagudas. Acho que vamos chamar o ponto de focinho dois. Vamos escrever orelhas pontudas e focinho. Agora você pode ser muito específico com essas listas, se quiser. Mas isso vai tirar o imediatismo e a simplicidade e apenas o encanto geral do animal que você está desenhando se você levar isso longe demais. Porque não estamos trabalhando em um estilo muito realista aqui. Basicamente, o objetivo desta lista é identificar as coisas que vão facilitar dizer que isto é uma raposa, ou isto é um pinguim, ou isto é um avestruz ou seja lá o que for que você está desenhando. Você precisa escolher as coisas que mais se destacam para você como tornar esse animal facilmente identificável. O verdadeiro ponto deste exercício de fazer esta lista, você realmente começa a vê-lo no próximo vídeo quando fazemos nosso exercício de prática é, a teoria aqui é que basicamente eu posso tomar qualquer forma, um quadrado, um círculo, uma bolha, Uma ameba, seja lá o que for. Enquanto eu estiver atingindo esses cinco pontos aqui, então será facilmente reconhecível que, “Oh, isso é uma raposa.” Então eu posso realmente jogar, já que estas são as principais coisas que fazem isso se destacar como uma raposa. Estas são coisas com as quais posso brincar. Talvez eu possa exagerar o quão grande e fofa a cauda é. Ou podemos exagerar e brincar com as cores do pêlo. Podemos exagerar e brincar com o tamanho da orelha. Este é o lugar onde nós realmente entrar na parte divertida, onde nós estamos começando a fazer este adorável, animal encantador que não é necessariamente realisticamente renderizado em tudo. No próximo vídeo, vamos pegar essa lista e vamos praticar fazer algumas formas em uma raposa. 5. Exercício de forma: Para o nosso exercício de prática, vamos tomar a lista que fizemos de características únicas. Se você está trabalhando com uma raposa, sua lista provavelmente será semelhante à minha. Ou se você está trabalhando com um animal diferente, você obviamente vai ter algumas características diferentes listadas. Novamente, aqui estão nossas características. Vai ter pêlo vermelho, que é algo que vai lidar com cores. Meias pretas, a mesma coisa. Tem um rosto branco, peito e cauda. Tem uma cauda muito fofa, e tem orelhas pontudas e um focinho pontiagudo. Essas são as coisas que vou levar em conta quando estou trabalhando neste exercício de prática. Agora, para configurar o exercício de prática, eu estou realmente indo apenas para desenhar 12 formas aleatórias nesta página, é uma página padrão de oito e meio por 11, e você vai ser capaz de baixar esta página e também outra página de formas sob a seção Seu projeto. Se você apenas ir lá, você deve ser capaz de ver isso sob a lista de arquivos incluídos, e você pode simplesmente baixar isso, você pode imprimi-lo, e você pode desenhar sobre ele ou você pode abri-lo no Photoshop, ou Procreate, ou o que quer que você queira usar para fazer sua arte, e você será capaz de fazer este exercício comigo. Eu só vou escolher um pincel, e eu vou escolher uma cor cinza aqui, e eu vou começar a desenhar algumas formas aleatórias para começar. Você pode ver aqui eu tenho minha configuração de camada de forma no Photoshop e eu acabei de ajustar a opacidade, então eu mal posso ver minhas formas. Eles não vão me distrair, só vão me inspirar. Para aqueles de vocês que estão seguindo junto no Photoshop, eu só vou estar esboçando sobre estes em provavelmente apenas uma cor cinza mais escura, e eu vou usar um dos meus pincéis de esboço favoritos no Photoshop, que é o Animator de Kyle Webster Lápis. Ele tem um monte de outras ferramentas realmente impressionantes lápis também. Se você estiver usando o Photoshop CC, terá acesso a todos os pincéis dele. Caso contrário, você não terá mais acesso aos pincéis do Kyle. Mas também na seção Seu projeto sob os arquivos anexados, eu vou incluir um arquivo com esta classe que vai dar a vocês alguma lista para alguns outros realmente impressionantes pincéis Photoshop porque eu sei que nem todo mundo tem Photoshop CC. Quero dar a vocês algumas opções para coisas que funcionarão em versões mais antigas do Photoshop também. O que vamos fazer agora é pegar as características da raposa que listamos, e vamos transformar essas formas em raposas. Alguns destes, eu vou ficar exatamente na forma, tanto quanto eu puder. Você pode ver que este triângulo aqui parece que vai ser muito fácil se transformar em uma raposa. Em seguida, alguns dos outros, eu provavelmente vou tomar um pouco de liberdade artística com e ver o que me inspira. Então vamos usar um desses como base para o projeto final que eu vou criá-lo para esta classe. Que exercício divertido. Agora, eu não vou fingir que cada um desses desenhos é arte estelar ou mesmo qualquer coisa que eu levaria mais longe do que isso. Mas é realmente divertido brincar com essas formas, e ver que você pode realmente fazer um animal facilmente reconhecível, muito charmoso sem ser realista apenas atingindo os principais pontos em sua lista de características únicas. Se você der uma olhada nos meus esboços aqui, nem cada um desses atinge cada ponto da minha lista. Alguns deles, obviamente, são apenas a cabeça. Você só vai ver as orelhas pontudas, o focinho pontiagudo, e então eu usei meus esboços para indicar onde talvez o pêlo branco estaria. Não se esqueça, você tem duas dessas folhas de exercícios que estão listadas na seção Seu projeto. Você encontrará esses arquivos como arquivos para download. Você pode imprimir essas folhas e você pode desenhar diretamente sobre elas. Você pode colocá-los no Photoshop ou no Procreate se quiser esboçar lá, ou se quiser usar uma caixa de luz. As possibilidades são praticamente infinitas, só depende de como você quer trabalhar. De qualquer forma, o que vamos fazer a seguir é dar uma olhada nesses esboços, pensar sobre qual deles podemos estar usando para fazer uma última obra de arte. Então, na próxima seção, vamos falar sobre algumas dicas e truques para fazer seus desenhos de animais olhar extra adorável e apenas algumas maneiras que você pode brincar com as características únicas para fazer o seu próprio peça de arte única. Antes de fazermos isso, eu só quero dar uma olhada nesses esboços e ver o que eu poderia considerar seguir em frente. Eu gostaria da forma desta raposa bem aqui. Vamos mudar a cor rapidinho. - Sim. Eu realmente gosto da forma geral desse cara. Ele é uma possibilidade definitiva. Eu também gosto desse cara, mas esses dois são muito parecidos em pose e layout. É óbvio que gosto desses dois. Então esse cara, eu gosto de sua atitude alegre. Estou a pensar que provavelmente este e este vão acabar por ser onde a minha arte final é inspirada. Teremos que ver o que acontece enquanto continuamos, e apenas trabalhar através de algumas maneiras para tornar essas raposas realmente adoráveis. 6. Criando fofura: Neste vídeo, vamos analisar maneiras de criar fofura e charme enquanto desenhamos animais de forma estilizada. No meu trabalho, tenso a criar essa sensação de fofura simplificando as formas e brincando com as proporções dos animais. Charlie Harper disse, “Eu não conto as penas nas asas, eu apenas conto as asas.” Essa é a mesma teoria que estamos seguindo aqui. Não precisamos desenhar cada pena, cada pedaço de pele. Podemos simplificar, podemos ter certeza de que atingimos nossas características únicas e ainda saímos com um desenho animal razoavelmente reconhecível. Agora, há algumas maneiras de aumentar o fator adorável, e podemos brincar com essas opções até encontrarmos algo que pareça certo e confortável, e que funcione para a peça em que estamos trabalhando. Muitas vezes, as opções sobre as quais vou falar, eu não necessariamente uso uma opção consistentemente. Vou usar o que parecer certo para o animal que estou desenhando ou para o projeto em que estou trabalhando. Então é só uma questão de descobrir o que funciona melhor. Antes de começar, vou mostrar-vos alguns exemplos de alguns animais que ilustrei nos últimos meses apenas para vos dar uma ideia do que estou a falar à medida que passamos por estas diferentes opções. Eu só vou passar por estes muito rápido. Eu tenho um desenho de pássaro que eu fiz aqui de um abacate americano, eu tenho um desenho de pinguim adelie que eu fiz, um esquilo cinza, um guaxinim, este é um dos meus favoritos, um coala este é um dos meus favoritos, e uma capivara. Enquanto eu percorrer as diferentes maneiras que você pode usar para criar um pouco de fofura em seus desenhos de animais, eu vou me referir de volta a algumas dessas imagens apenas como exemplos, e eu também vou estar mostrando exemplos com algumas das raposas que tenho desenhado. Então você tem toneladas de exemplos de como esses métodos diferentes podem ajudá-lo a criar animais bonitos em seus desenhos do Photoshop. A primeira coisa que você pode fazer para adicionar um pouco de adorabilidade extra para você desenhos animais é brincar com o tamanho dos olhos. É divertido muitas vezes fazer olhos realmente grandes ou pequenos olhos de ponto, mas geralmente se está em algum lugar no meio, é menos interessante, e meio bagunça. Nós definitivamente queremos tentar exagerar as coisas o máximo que pudermos para realmente trazer à tona esse fator todo. Vamos dar uma olhada em alguns dos meus exemplos de animais, e então vamos dar uma olhada nas raposas. Você pode ver que a capivara tem realmente um grande eu, e eu vou falar sobre isso em um segundo também. Com ele, eu realmente fiz, você pode ver a pupila, e você também pode ver o bloco dos olhos. Isso é algo que eu não faço muitas vezes porque eu sinto que às vezes parece um desenho animado, mas com esse cara em particular, realmente se encaixa. Tentei um monte de olhos diferentes, e não funcionou muito bem. Então esta foi uma boa escolha. Koala tem olhos bem pequenos, um guaxinim tem olhos maiores, e então a mesma coisa com o esquilo. Eu fiz uma forma incomum de olho com o esquilo só porque ele funcionou melhor com aquele animal, e eu estou apenas construindo a partir de algumas das referências que eu tinha olhado. O pinguim Adelie tem um olho grande com um anel azul em torno dele porque os pinguins Adelie realmente têm isso, e eu queria ter certeza de que eu capturei isso, mesmo que não seja realista. Eu queria ter certeza de que eu estava capturando essa característica única deste pinguim. Então nossos abacates, eu também fui com um olho grande. Vamos dar uma olhada básica em algumas opções de olho e eu vou pegar meu esboço. Normalmente, o que eu faço são olhos pequenos como este ou você pode fazer olhos de ponto maiores ou você pode fazer como eu fiz com a capivara. Você pode fazer um olho com uma pupila grande ou você pode fazer um grande círculo com um pequeno ponto nele, mas novamente, esses dois últimos podem parecer muito cartoony muito facilmente. É importante ter isso em mente ao desenhar e tentar coisas diferentes e ver o que funciona melhor para você. Geralmente, o que funciona melhor para mim é um ponto pequeno ou um ponto grande. Às vezes eu coloco um anel em torno dele se houver necessidade para ele, mas às vezes eu vou simplesmente deixá-lo completamente preto embora. Depende do que está trabalhando. Se é um projeto, se é algo pessoal, e então muito disso também é apenas a personalidade do animal que você está tentando desenhar, e apenas como os olhos vão afetar o nível de fofura, e também o nível de realismo. Vamos dar uma olhada em nossa folha de treino onde desenhamos nossa raposa com todas as nossas diferentes formas aqui. Na verdade, vou dar uma olhada nessa raposa inferior aqui embaixo. Vamos ampliar nele e eu vou duplicar essa camada para que eu possa apagar a bagunça com ela, e não perder a arte original. Você pode ver bem aqui, eu já tenho um ponto bem pequeno para um olho. Nós só vamos brincar com ele um pouco. Isto era o que ele se parece com um pequeno ponto, e então é assim que ele se parece se ele tivesse um olho de ponto maior que é divertido. Isso parece divertido, e então vamos tentar com um círculo, e um pontinho. Você vê agora ele parece caricatura, mas ele também parece divertido assim, e então nós também podemos fazer um círculo com um ponto maior. Enquanto estou desenhando aqui, também estou olhando para minha foto de referência de raposas vermelhas. A forma como seus olhos são moldados e a forma como seu rosto é moldado, quase parece que eles têm um pouco de inclinação no olho, então, nós também podemos tentar isso. Ele parece um pouco zangado lá. Vamos tentar uma opção diferente, e vamos ver. Podemos ir com um olho mais amigável em forma de amêndoa. Lá vamos nós. Isso parece um pouco melhor, e eu sinto que é apenas no meio do tamanho. Então eu provavelmente vou torná-lo um pouco maior ou ele iria torná-lo um pouco menor se fosse isso que eu estava indo para a minha arte final. A próxima coisa que podemos olhar quando estamos tentando fazer nosso desenho animal extra adorável é que podemos olhar para exagerar algumas das características. Isso significa que talvez nós vamos exagerar o comprimento das pernas ou o tamanho de uma cauda ou o tamanho das orelhas. Há vários tipos de maneiras diferentes de exagerar esses animais para fazê-los parecer um pouco mais divertidos, e um pouco mais charmosos. Mas, novamente, queremos ter certeza de que eles ainda se parecem com o animal que estamos desenhando, e não nos aventuramos tão longe que não seja reconhecível. Vamos dar uma olhada na nossa raposa bem rápido, e vamos pensar sobre as coisas que podemos exagerar. Eu acho que uma das coisas que podemos definitivamente exagerar é o tamanho das orelhas, e então eu acho que nós também poderíamos provavelmente exagerar o tamanho da cauda porque as raposas têm aquela cauda macia e luxuosa de qualquer maneira para que possamos realmente fazer a cauda de enorme. Então acho que podemos exagerar as pernas. Poderíamos fazê-las muito longas, finas ou talvez você seja muito delicada e pontuda. Depende do que decidimos que vamos fazer no final. Desta vez, vamos abrir um novo documento. Vamos voltar para onde nossos olhos estão, e vamos fazer uma nova camada. Vamos brincar exagerando as características da nossa raposa. Você pode ver aqui que eu desenhei três versões diferentes da nossa raposa aqui. Temos um cara que tem perninhas curtas, orelhas maiores e uma cauda maior. Esse cara, eu apenas ajustei rapidamente no Photoshop, eu fiz as pernas um pouco mais longas e a cauda menor, e então, finalmente, eu fiz as pernas um entre o tamanho, nem muito grande ou muito grande. Então eu não estou realmente exagerando muito as proporções lá, mas eu fiz as orelhas parecerem muito menores, e eu dei-lhe apenas esta cauda luxuosamente enorme que eu gosto. Teremos que ver como isso se desenrola à medida que avançamos. Vamos dar uma olhada em alguns dos outros desenhos de animais que estou compartilhando com vocês aqui, e vamos apenas discutir como eu tenho jogado exagerando os recursos aqui. Na capivara, a coisa que eu realmente queria exagerar era o nariz e as minúsculas orelhas, então no coala, novamente, as orelhas são algo que eu realmente exagerei do tamanho. O guaxinim, eu realmente queria exagerar a redondeza dele, então eu realmente exagerei a redondeza do corpo dele. Então, com um pinguim aqui, exagerei bastante o tamanho do olho, e depois com o abacate, eu realmente exagerei apenas em geral, a forma do corpo e também o comprimento das pernas. Claro, eu definitivamente exagero algumas das cores, mas vamos chegar a isso na peça final que fazemos para a aula. A próxima coisa que você deve estar pensando quando se trata de tornar seu animal realmente adorável, é brincar com escala e proporção. Geralmente, o que eu quero dizer com isso é que você pode brincar com fazer seus animais muito arredondados e pequenos e apenas tão bonito, e então você poderia jogar se você quisesse com torná-lo muito maior, e muito maior em proporção. Eu pessoalmente tendem a desenhar pequenas versões gordinhas de animais, quase como bebês pequenos. Eu acho isso muito adorável. Então vamos dar uma olhada em como faríamos isso. Estamos de volta com nossa raposa de novo, e vamos dar uma olhada em apenas brincar com a proporção desse cara um pouco. Nós já temos esta linda cauda fofa, então vamos dar uma olhada no que aconteceria se fizéssemos a raposa menor, mais suja, e apenas talvez um pouco mais redonda em geral. Vamos dar uma olhada nisso. Você pode ver agora que temos uma versão mais arredondada da nossa raposa. Eu joquei com a proporção de seu corpo, então talvez ele não seja tão longo quanto uma raposa normalmente. Suas pernas são muito curtas, suas orelhas são provavelmente proporcionalmente muito maiores para seu corpo, e, claro, sua cauda é enorme em relação ao tamanho de seu corpo. Honestamente, agora que eu desenhei, eu acho que ele parece um pouco com um corgi agora com uma cauda extra fofa. Isso é apenas algo que eu vou pensar quando eu estou trabalhando no projeto de arte final para esta aula é apenas novamente, lembrando a mim mesmo que eu preciso ter certeza de que todas as minhas características únicas são atendidas, e que isso definitivamente está indo para parecer uma raposa, e não vai parecer apenas um cachorrinho tolo com uma cauda estranha. Vou ter que ter isso em mente enquanto trabalho. Uma das outras coisas que você pode fazer para fazer seus desenhos de animais olhar extra adorável e doce, é usar um monte de curvas e um monte de bordas arredondadas em vez de linhas duras realmente boxy. modo geral, quando você tem algo arredondado e curvo, é interpretado automaticamente como sendo mais suave e doce, amigável, feliz e todas essas coisas. Vamos dar uma olhada rápida em algumas das peças de arte que eu tenho aqui. Este carinha, a capivara, ele é um pouco de uma caixa aqui, tipo de roedor, mas mesmo assim, você pode ver que eu usei um monte de linhas curvas para suas costas, para seu rosto, mesmo que seu focinho seja realmente quadrado é arredondado nas bordas. Então veremos a mesma coisa com o coala. Eu usei linhas realmente curvas, suas costas são curvas bem, seu nariz tem linhas curvas. A mesma coisa com guaxinim aqui, você verá que ele não tem bordas afiadas. Mesmo o ponto de sua cauda termina em uma forma arredondada suave. Ele tem uma bela curva redonda nas costas. O rosto dele tem curvas bonitas, e a mesma coisa com o esquilo aqui. Ele é apenas construído quase inteiramente de curvas, e isso é apenas uma forma agradável amigável. Você faz algumas experiências, se você tem um estilo que tende a ser um pouco mais boxy e tem um monte de ângulos afiados, tente suavizar um pouco e usar algumas bordas arredondadas e algumas curvas, e veja o diferença que faz na sua arte final. Vamos voltar para as nossas raposas bem rápido. Eu só vou desenhar um que é um pouco mais boxeador, então você pode ver a diferença entre esse cara que já tem um monte de bordas arredondadas curvas e uma versão desta raposa que é um pouco mais boxeada. [ MÚSICA] Você pode ver que ele ainda é realmente divertido e muito bonito. Mas eu definitivamente sinto que esse cara está indo um pouco melhor na escala de adorabilidade do que esse cara que tem linhas um pouco mais duras. Isso não é errado, é apenas uma abordagem estilística diferente e é uma que eu uso no meu trabalho às vezes também. Mas para este projeto em particular, onde estamos focando em desenhar um animal que é adorável e timing. Nós definitivamente queremos ir com forma mais redonda. Se você olhar sob sua seção de projeto desta classe, onde você encontrará os downloads. Você vai encontrar uma planilha que vai ter alguns exemplos de alguns animais diferentes que eu desenhei usando essas técnicas diferentes para torná-los adorável. Você pode obter mais de uma sensação como você pode usar essas técnicas para fazer seus próprios desenhos de animais. Em seguida, o que eu vou fazer é só pegar alguns desses truques, e eu vou tentar aplicá-los ao nosso desenho de raposa para que eu possa ver onde eu vou estar indo para a arte final e, em seguida, o esboço que eu vir acima com isso, Vou pintar no Photoshop na próxima lição. Eu vou voltar para a minha folha de treino novamente e eu só quero me lembrar do que eu realmente gostei e eu realmente gostei muito desse cara. Eu só vou jogar com as proporções dele um pouco e apenas trabalhar em adicionar um pouco mais de suavidade e trabalhar em alguns dos ângulos e talvez também trabalhando em algumas das proporções também. Então, quando eu terminar, vou ter um desenho que eu estou pronto para pintar. [ MÚSICA] Agora estou pronto para seguir em frente para a criação da minha ilustração final da Fox. Aqui está o que começamos, esse cara aqui em cima. Você se lembra dele de nossas folhas de prática onde usamos nossas formas para aplicar nossas características únicas e ver que tipo de layouts poderíamos criar. Eu realmente gostei dessa pose, eu sabia que eu quase definitivamente queria usá-lo, mas eu pensei que esse cara era apenas um tipo de chato olhar tão longe quanto adorável isso vai, ele é um olhar muito bem e Fox, mas eu queria que ele fosse Ainda mais bonito. Você vê neste esboço que eu acabei de fazer, muito disso é tentativa e erro. Muitas vezes quando eu estou desenhando e isso foi uma das coisas que eu amo sobre esboçar digitalmente e Photoshop ou no meu iPad Pro, é que eu posso simplesmente redimensionar coisas usando a ferramenta Lasso, ou eu posso simplesmente apagar e desenhar Mais e mais e mais e mais, e não ter que se preocupar em fazer uma massa ou estragar meu papel ou algo assim. É realmente um monte de tentativa e erro. Como você viu no vídeo, eu mudei o tamanho da cabeça cerca de meio caminho, eu mudei o tamanho das orelhas, eu movi a curva das costas. Ele era um pouco redondo demais, eu acho que para o meu gosto e para esta obra de arte. Ele começou um pouco mais gordo e eu acabei aparando-o um pouco só para fazê-lo funcionar visualmente um pouco melhor. Você pode ver as coisas que eu exagerei aqui e brinquei tanto quanto a escala vai. Ele tem anos bem pequenos, um olho muito grande, e eu posso mudá-los enquanto vou para a arte final. Não está em pedra, então vamos ver como fica. Mas agora eu realmente gosto. Ele tem pernas bem curtas e uma cauda fofa muito bonita. Acho que posso fazer a cauda dele um pouco de fluido. Talvez nós vamos apenas seguir isso em, mas eu não tenho certeza, eu tenho medo que isso parece um pouco passo demais. Mais uma vez, isso é apenas algo que eu vou enfrentar quando eu for para a arte final. Então eu só fui em frente e desenhou algumas indicações de alguns para, Eu poderia ter uma idéia de como esta seção pode se destacar desta seção porque esta vai ser a parte branca que vem de seu rosto e vai todo o caminho para baixo no peito dele. Quero ter certeza de que tudo parece bem lá. Vou pegar este esboço e no próximo vídeo vou fazer uma demonstração do Photoshop, você possa ver como eu pinto meus desenhos de animais no Photoshop. 7. Photoshop: cores planas: Agora é hora de começar a parte divertida, cor. Eu sempre sinto que o processo de esboço é como trabalhar um quebra-cabeça, descobrir quais peças vão e quais peças não vão até você obter um esboço final, e você está pronto para prosseguir para a arte final. Eu sempre sinto que quando estou trabalhando no esboço, eu já estou pensando em cor e já pensando em como a arte final vai funcionar, então quando eu chegar a este ponto, pode ser apenas relaxado e excitante, e meditativo, agora que estou começando a trabalhar na cor. Antes de entrar na cor, vou mostrar minha configuração no Photoshop. Se você está seguindo junto no Photoshop, você pode jogar junto comigo. Primeiro, na verdade, vou limpar a bagunça que tenho aqui com as minhas camadas. Eu só vou passar e apenas apagar essas camadas extras onde estávamos brincando antes, e eu não preciso desse cara no canto. Eu só vou selecioná-lo e me livrar dele. Talvez eu seja. Lá estamos nós. Agora que eu tenho isso feito, eu tenho meu esboço de raposa aqui em uma camada sozinho, e eu vou apenas clicar duas vezes sobre ele e nomeá-lo esboço, só para tornar um pouco mais fácil acompanhar as coisas enquanto eu trabalho na arte. Na verdade, estou indo para “Controlar” “T” e ajustar o tamanho um pouco. Podemos torná-lo um pouco maior nesta tela. Vamos torná-lo um pouco maior. Então algo mais ficou na tela aqui em cima, então eu vou apagar isso. Então você vai cortar isso. Você vai ver. Lá vamos nós. Vamos apenas cortá-la, para termos um espaço de trabalho melhor. Eu só estou fazendo isso arbitrariamente agora só para a aula. Se eu estivesse trabalhando em impressão para um livro ou se eu fosse trabalhar em gravuras de arte ou algo assim, eu faria um tamanho específico, mas por agora, é dez por quase oito polegadas. Na verdade, vou entrar e ajustar o tamanho da tela. São dez por oito polegadas, só porque essa perna me faz sentir melhor. Eu tenho meu esboço de raposa em sua própria camada, e agora eu vou mudar o modo de mistura para multiplicar. Vou mudar a opacidade para cerca de, digamos, 20 por cento. Podemos levar um pouco mais baixo. A forma como eu trabalho o meu esboço não está incluída na minha arte final. Eu só estou usando isso como uma referência, e não vai fazer parte da arte final, então não importa que não seja limpo ou o que seja, e eu vou realmente estar pintando embaixo dessa camada. Vou em frente e fazer uma nova camada, e aqui vai ser onde eu começo a fazer minha cor de pele. Agora, se eu estivesse trabalhando em uma obra de arte maior ou algo mais complexo, eu provavelmente teria esse tempo para ir em frente e configurar uma paleta de cores para mim, que eu faria em sua própria camada aqui, ou eu apenas faria isso em um documento separado. Esse cara é bem simples. Ele só tem três cores básicas. Nós vamos ter a cor laranja avermelhada para o pêlo, uma cor de acento branco para o resto de sua pele, e então um pouco de marrom escuro ou preto que vamos usar para os pés e pernas, o nariz, e todas essas coisas. Eu não sou super rápido sobre trabalhar em uma paleta de cores para isso. Eu só vou improvisar como eu vou. Antes de começar, eu vou apenas ir em frente e mostrar-lhe alguns dos pincéis que eu normalmente uso quando estou trabalhando em arte como esta. Eu tendem a usar um monte de texturas diferentes, e mistura, e cores. Mesmo que o meu trabalho pareça bastante simples, na verdade não é. Na verdade, são muitas camadas de coisas. Vamos dar uma olhada em alguns dos meus pincéis favoritos. Eu só vou escolher uma cor laranjada bem rápido para isso. O primeiro par de pincéis eu vou mostrar a vocês nossos pincéis Kyle Webster, e este é seu pincel extra áspero. Adoro este porque tem uma tonelada de textura. Você verá aqui, e eu uso isso muitas vezes para adicionar alguma textura às minhas ilustrações. Outro pincel Kyle que eu uso o tempo todo é seu Gouache A Go Go escova, e eu sei que muitas pessoas realmente adoraram esse pincel. Vamos dar uma olhada nesse. Só estou a fazer estes um pouco maiores, para que possas ver. Eu realmente amo este Gouache A Go Go, porque ele tem uma textura muito boa se você torná-lo grande, mas você também pode usá-lo para pequenos detalhes se você torná-lo pequeno. Isso é realmente fantástico para você. O próximo pincel que eu uso dos pincéis de Kyle Webster como seu pincel pastel médio. Eu uso isso para um monte de detalhes e pequenas linhas finas que eu preciso fazer. Em seguida, outro par de escovas que eu uso mais frequentemente são realmente pincéis que eu fiz muitas luas atrás e apenas continuar a usar. Um dos pincéis que eu uso muito é esta bolha de aquarela, é o que eu chamo. Eu uso isso apenas para carimbar a textura em minhas artes. Em seguida, outro pincel que eu uso o tempo todo, especialmente na minha ilustração animal é esta linha de peles e penas, que é apenas um pincel que eu personalizei ao longo dos anos, e ele tem apenas uma textura muito agradável para ele. Funciona muito bem quando você está desenhando peles e penas, e coisas assim. Se você estiver usando a Adobe CC, você tem a capacidade de acessar os pincéis de Kyle Webster, para que você possa brincar com eles. Se você não estiver usando a Adobe CC, na verdade não poderá mais comprar os pincéis do Kyle, mas quando você olhar na seção Seu projeto da classe, incluí uma planilha de download outras referências para outros locais nos quais você pode comprar pincéis, se estiver usando uma versão mais antiga do Photoshop e não estiver usando CC. Vou em frente e deletar essa camada. Na verdade, quer saber? Deixe-me mostrar-lhe mais um pincel que eu uso. Este é outro pincel Kyle Webster. Chama-se Gouache Seco Bonus Gritty. Eu uso esse pincel muito se eu estiver deitado em cores planas, porque tem uma textura muito agradável e tem essa borda realmente macia que eu gosto. Pensei nisso, porque esse é o pincel que estou me acostumando a começar a deitar na caixa. Eu vou ir em frente e apenas excluir esta camada, e então eu vou apenas fazer uma nova camada. Só vou dar um nome ao apartamento, só para poder acompanhar. Agora, eu não sou o melhor em lembrar de nomear minhas camadas enquanto trabalho, então é definitivamente um bom hábito de entrar. Caso contrário, você fica preso no final de uma ilustração com quem sabe quantas camadas, clicando ao tentar descobrir o que é o que e obter as coisas rotuladas e organizadas antes de enviar seu trabalho. Provavelmente não é a melhor maneira de fazer isso. Vamos tentar obter o hábito de rotular nossas camadas, para que saibamos o que está acontecendo aqui. Vou usar o pincel Bonus Gritty Dry Gouache que acabei de te mostrar, totalmente o meu achatado na raposa. Eu só vou dar um zoom um pouco, então ele é mais do seu tamanho real. Vamos apenas ir em frente. Eu costumo começar com uma cor aleatória. Porque eu sei que eu vou construir a partir disso, então eu não tenho que ser super precioso sobre isso no começo. Não precisa ser perfeito, porque sempre posso mudá-lo se for preciso. Vou começar com um pincel de 80 pixels. Você pode ver aqui em cima, eu estou usando as teclas de suporte do meu teclado para tornar meu pincel menor e maior. Vou pegar este pincel pequeno e deitar nesta cor laranja sobre toda a raposa. Você deve ter notado as duas coisas enquanto eu trabalhei nesse processo. A primeira coisa é que eu coloquei a cauda e os pés em uma camada separada e eu os fiz um pouco mais escuros. Nem sempre faço isso. Às vezes tento ficar um pouco mais organizado do que os outros. Muitas vezes eu vou fazer a mesma cor plana para tudo. Mas desta vez eu fui em frente e comecei a dividir-me um pouco para que eu pudesse ter uma visão melhor dele enquanto eu trabalho. A outra coisa que você deve ter notado é que eu estou girando minha tela. Se você não sabe como fazer isso, é uma mudança de jogo no Photoshop. É muito mais confortável, especialmente se você estiver desenhando em ascético ou em um iPad Pro com o app Astropad. Algo onde você está desenhando diretamente na tela. Isso é muito legal. Tudo o que estou fazendo é manter pressionado o R no meu teclado, e eu estou arrastando meus estilistas para que eu possa girar isso como eu quiser. Quando eu quero colocá-lo de volta ao centro, eu tenho esta bússola aqui. Ele clica no lugar quando está completamente ereta novamente. Podemos ver agora que estamos de volta onde precisamos estar. O próximo passo é bloquear algumas das outras cores da raposa. Eu vou estar bloqueando o branco em seu rosto, peito e cauda, o preto em seus pés. Talvez adicionemos uma cor diferente aos ouvidos. Para bloquear isso, eu vou usar o pincel Gouache um Go-Go que eu estava falando alguns minutos atrás. Vamos em frente e começar com isso. O que eu vou fazer é, eu vou usar uma máscara de recorte. Vou fazer uma nova camada acima da minha primeira camada de plano. Essa é a parte principal da minha raposa. Vou clicar com o botão direito nele. Crie uma máscara de recorte e agora qualquer coisa que eu faça vai ficar nesta área laranja que eu coloquei aqui. Não vai sair das linhas. Torna um pouco mais fácil ser limpo sem ter que ser tão precioso sobre isso. Estou trabalhando em um fundo branco. Então eu não quero usar um branco sólido nesse cara. Na verdade, geralmente para trabalhos de ilustração, você não vai usar branco sólido. Você vai estar usando outras cores em vez disso porque o branco muitas vezes não é branco, muitas vezes é apenas sombra. Estou usando minha ferramenta Laço. Eu vou passar por aqui e eu vou selecionar as áreas que eu vou colorir branco. Só estou seguindo meu esboço para isso. Então aqui é a única área, eu vou fazer meu pincel realmente grande e começar a bloquear isso. Enquanto eu tenho isso selecionado, eu vou ir em frente e realmente escolher um branco mais branco. Traga-o aqui, apenas no centro, para obter alguma variação. Então, quando eu voltar mais tarde, eu vou adicionar um pouco mais de variação também. Vamos ver. Vou desmarcar isso, e agora vou para a minha outra camada plana que tem a cauda. Clique com o botão direito, crie uma máscara de recorte. Não vou usar a minha ferramenta Laço desta vez. Eu só vou blob em um pouco desta cor que eu escolhi, porque eu vou ter uma borda mais suave na ponta da cauda aqui. Vou esquecer isso um pouco, porque acho que cheguei muito longe. Estou usando a ferramenta de movimento e estou me movendo ao redor do que eu fiz. Se eu tivesse que clicar com o botão direito sobre isso e soltar minha máscara de recorte, você pode ver que as marcas estão todas fora da área da cauda agora. Mas se eu clicar com o botão direito do mouse novamente, criar uma máscara de recorte, está dentro da área da cauda. Isso é muito bom. Vamos em frente e bloquear as cores escuras nos pés. Eu não estou preocupado em selecionar estes também, porque estes são apenas em suas próprias pequenas camadas separadas. Estes são os pés traseiros. Eu vou voltar para a minha camada frontal e fazer um pouco de cor mais clara. Para este, vou usar a minha ferramenta Laço novamente. Vou selecionar os pezinhos e talvez haja outra rampa lá. Talvez façamos um pouco disso também. Eu não quero chegar muito perto daquela linha de seleção. Vamos apenas laçar isso de novo e torná-lo um pouco maior. Embora não teríamos uma linha realmente sólida aqui na parte inferior da perna, ou talvez não queiramos. Enquanto estivermos aqui, vou dar um pouco de cor às orelhas. Vou usar uma cor mais suave, eu acho. Vamos ver como isso funciona. Muito disso é apenas tentativa e erro. Assim como o processo de desenho em que você experimenta as coisas. Você vê se você gosta deles, se eles funcionam, se eles não funcionam, e então se eles não gostam, você apenas tenta outra coisa. Acho isso muito fofo, na verdade vou apagar algumas dessas consistências aqui atrás. Isso está muito bonito até agora. A outra coisa que eu quero fazer é, eu vou fazer uma nova camada aqui embaixo e eu quero adicionar pouco mais desta cor branca sob a barriga dele. Vamos em frente e selecionar. Vamos levar para lá, acho que é bom. Isso só vai nos dar um pouco mais de definição. Às vezes, quando você está trabalhando em animais bonitos como esses, não é realmente 100% anatomicamente preciso. Mas é, como eu disse, perto o suficiente para ser facilmente reconhecível como uma raposa. Mesmo neste ponto, nós realmente não chegamos tão longe nos detalhes ou qualquer coisa, e já é bastante facilmente reconhecível. Você vê isso, você vê o pêlo vermelho, você vê as marcas brancas, orelhas pontudas, pés pretos e é óbvio que esta é uma raposa. 8. Photoshop: adicionando detalhes: A próxima coisa que vamos fazer é continuar a adicionar mais algumas camadas de cor aqui antes de começarmos a adicionar detalhes divertidos e tudo mais. Eu só vou continuar fazendo camadas e eu estou usando o mesmo pincel para tudo isso. Estou usando o pincel Guassian go-go. Eu só vou estar brincando com algumas cores mais escuras e mais claras, apenas algumas laranjas diferentes, e talvez jogar um pouco de rosa lá só por diversão. Vamos brincar com as camadas e ver o que acontece. Você verá que enquanto estou trabalhando, estou criando algumas máscaras de corte de camadas diferentes aqui. Aqui está um truque curto. Se você já tem uma configuração de máscara de recorte, olha, eu já tenho minha máscara de recorte aqui, e eu quero fazer uma nova. Eu posso apenas clicar em “Nova camada”, e isso automaticamente torna uma camada de máscara de recorte, e então eu posso pegá-la e arrastá-la em qualquer lugar nesta ordem que eu quiser. Faço isso muitas vezes. Você também vai notar que quando eu estou tentando algo que eu não tenho certeza de, eu vou colocá-lo em uma camada diferente. Esta camada quatro aqui é a área mais escura da perna que eu estava experimentando porque eu não estava 100% certo de que eu iria gostar e eu queria ter certeza de que era fácil de se livrar sem ter que usar a opção desfazer, que também é uma boa opção. Eu uso desfazer o tempo todo, mas eu sinto que quando eu experimento com coisas como esta, às vezes apenas colocar meus experimentos em uma camada separada é bom porque eu posso me livrar dele facilmente, e também, porque eu posso apenas sente-se aqui e clique na camada ligada e desligada até que eu decida se é algo que eu realmente gosto ou não. O próximo passo no processo será apenas começar a desenhar alguns detalhes de pele, o olho, o nariz, a boca, e todas essas coisas. Vamos em frente e fazer isso bem rápido. Eu não tenho certeza sobre este anel que eu tenho em seus olhos, mas vamos ver como ele vai ser. Eu só vou fazer o anel, eu penso como uma cor de pêssego mais clara, então vamos fazer o interior do olho a cor mais escura. Eu só tenho um pincel que eu fiz para isso, é muito habilmente chamado forma de ponto. Isso é tudo o que é. É apenas um pincel circular texturizado que eu uso quando estou fazendo olhos, ou se eu tenho que fazer como um padrão de bolinhas ou qualquer coisa. Eu realmente gosto porque tem uma textura suave agradável, e parece um pouco orgânico, e não parece tão digital. Eu só vou redimensionar isso, então vamos em frente e escolher como uma cor marrom quente para fazer o interior de seu olho. Então vamos em frente e pegar um pouco esbranquiçado, e apenas obter um pouco de brilho dos olhos para dar-lhes um pouco de caráter. Vamos apenas ir em frente e rotular isso enquanto estamos nisso. Vamos tentar ser bons aqui e manter nossas camadas rotuladas corretamente. Eu ainda tenho meu marrom quente selecionado, e eu vou escolher meu pincel médio passado resolver. Vou desenhar o nariz e acho que a boca. Há algumas áreas onde eu poderia querer defini-lo mais tarde. Acho que talvez queira definir a parte de trás desta perna, e talvez a frente da fonte aqui. Mas eu não tenho 100% de certeza que quero fazer com este pincel, então eu vou deixá-lo por enquanto. Vamos rotular este nariz, e então vamos fazer uma nova camada e vamos chamá-lo de pele. Vou usar minha pele de penas e forro que fiz, e vamos adicionar alguns detalhes de pele finos. Vou usar cores divertidas contrastantes. Para o branco, eu só vou usar um pouco de branco, e então talvez nós vamos voltar e adicionar algumas outras cores bem apenas para realmente torná-lo dinâmico e divertido. Eu só estou fazendo pinceladas como eles passam por aqui, variando comprimento e espessuras. Este pincel é muito bom porque tem um monte de sensibilidade à pressão por isso realmente me permite ter algumas tiras bastante variadas. Agora eu só vou pegar essa cor mais escura que eu usei antes em um dente branco, e nós vamos usá-lo para adicionar um pouco mais de definição. 9. Photoshop: textura e sombreamento: Ele está muito bonito até agora, na verdade, eu provavelmente poderia deixá-lo assim, mas eu quero ir em frente e apenas fazer mais algumas camadas de cor e textura. Eu vou selecionar todas essas camadas, eu estou segurando a tecla shift no meu teclado, e então eu estou clicando na camada superior, e na camada inferior, ele está selecionando tudo, e então eu vou apenas apertar o pequeno ícone da pasta aqui em baixo, e eu vou fazer um grupo, então eu vou fazer uma nova camada, clique com o botão direito do mouse, criar uma máscara de recorte. Agora tudo o que eu pintar nesta nova camada de máscara de corte vai estar em toda a raposa porque eu tenho isso em um grupo, então isso torna a vida muito mais fácil. Eu vou apenas continuar adicionando um monte de diferentes camadas de textura e cor, eu vou estar usando alguns diferentes modos de mistura aqui para alcançar efeitos diferentes. Esta é uma espécie de momento em seu processo em que você vai estar experimentando muito, as coisas que funcionaram para mim provavelmente não são necessariamente as coisas que vão funcionar para o estilo que você quer trabalhar, e para o seu voz única. Eu vou em frente e apenas começar, e você pode assistir o processo, e depois disso, vamos ver se há algum pequeno detalhe que precisamos ajustar antes de termos uma última obra de arte. Neste ponto, eu usei uma cor cinza, e eu usei meu pincel de bolha de aquarela, e também o pincel go-go guache para adicionar duas camadas diferentes de sombras realmente texturais, e eu fiz essas em camadas separadas e ambos essas camadas são definidas para gravação de cor em 50 por cento. Agora eu vou fazer uma nova camada e eu ainda tenho gouache go-go pincel selecionado, e eu só vou começar realmente apenas como escovar em algumas cores, alguns destaques, e apenas realmente começando a se divertir com ele aqui. Eu vou começar, domando essas áreas brancas um pouco com um pouco mais branco, mas porque eu estou usando um pincel de textura, ele não é tão brilhantemente branco como poderia ser. Eu só estou usando minha ferramenta conta-gotas, e eu estou apenas passando e selecionando algumas cores, e basicamente apenas puxando-as um pouco mais leves e mexendo no sombreador um pouco, e como eu disse antes, Eu não estou sendo muito primeiro sobre isso porque eu posso ou pintar sobre ele se eu não gostar, ou eu posso apenas desfazer e eu sou bom então apenas vou adicionar um pouco mais dessas cores mais claras em apenas para dar um pouco de contraste, e apenas uma espécie de bombear até a diversão um pouco, e você pode ver agora eu estou começando a domar a cor da tinta que eu tinha usado mais cedo, isso é definitivamente bom. Agora eu definitivamente quero adicionar um pouco de textura pintórica, então eu estou apenas fazendo outra camada, e eu provavelmente vou fazer uma camada de queima de cor novamente com cinza escolhido, e então eu vou usar esse pincel extra áspero de [inaudível] que eu amo tanto. Agora, aqui está uma coisa que eu faço com este pincel, e isso é apenas uma preferência pessoal, quando eu estou trabalhando no meu sentique, eu entro e ajusto a sensação da ponta na minha caneta, para que você não tenha que pressionar tanto quando estou com este pincel porque ele é realmente fortemente texturizado, e você realmente tem que pressionar duro sobre ele para realmente fazê-lo chegar através. Isso é apenas uma preferência pessoal só porque eu tento não ser super áspero no meu estilista sentique, e também porque eu acabo por ser super áspero na minha mão. Eu só estou passando, e apenas adicionando pinceladas aleatórias aqui, apenas muito cuidadosamente, e isso é apenas adicionar um pouco extra de tinta e textura, e isso é o que faz parecer quase como se fosse uma cláusula. Isto é realmente muito intenso, se eu desligar esta camada e voltar a ligar, você pode ver que é muito intenso, então eu vou ir em frente e ajustar a opacidade para 35, eu acho que isso é bom, e então vamos em frente e fazer apenas mais uma camada de textura, e então nós vamos voltar e nós vamos escolher alguns dos detalhes e torná-los um pouco mais definidos. 10. Photoshop: detalhes finais: Estamos olhando muito bem, eu estou indo para a frente e fazer outra nova camada e eu só quero fazer alguns detalhes finais. Eu só vou pegar meu forro de peles de novo e voltar por aqui e ajustar meus detalhes um pouco porque eu sinto que alguns dos meus esquecido perdido enquanto eu estava trabalhando, e eu só quero trazer um pouco dessa cor bonita de volta. Vês, isso é bom. Coloque um pouco de laranja de volta lá, e então eu também, acho que quero adicionar apenas um pouco de definição, talvez para as pernas. Como eu acho que terminamos aqui, e a última coisa que eu queria fazer é apenas dar-lhe um pouco de sombra por baixo. Só vou fingir que tem cor pode estar refletindo fora do chão. Faremos um tipo de coisa da máfia, e então eu estou usando o pincel do Google novamente. É vagamente como uma cabeça de sombra e então eu faço meu pincel um pouco menor e apenas torná-lo um pouco mais definido mais perto de onde ele está sentado. Coroa do chão lá para que não se estenda tão longe. Isso é muito fofo. Então eu só vou ajustar a passagem um, apenas um pouquinho em nossa sombra e eles vamos. Agora, temos a nossa arte final de raposa completa. Eu estou esperando que você é competente e pronto para começar a desenhar seus próprios animais adoráveis no Photoshop agora. se esqueça de assistir ao próximo vídeo porque eu vou fazer uma recapitulação de tudo o que aprendemos e rever o projeto da classe com você. 11. Projeto de curso: Para sua tarefa de turma, você seguirá o mesmo processo que eu fiz nos vídeos da turma. Você vai estar trabalhando olhando para fotos de referência, fazendo alguns estudos de esboço, fazendo o exercício de forma, e então esboçando um animal e trabalhando através de uma ilustração final. O primeiro passo nesse processo será escolher um animal para desenhar. Eu sugiro ser um pouco gentil com você mesmo e escolher algo que é simples para sua primeira tentativa. Eu sempre acho que é mais fácil aplicar novas habilidades quando eu trabalho em algo menos complexo, e então eu posso passar para algo mais complexo depois que eu tenho as habilidades para baixo. Eu diria que escolher algo simples para começar. Então, uma vez que você escolheu seu animal, você vai passar algum tempo olhando para um monte de fotos de referência apenas para ter uma idéia da anatomia do animal, a coloração, e apenas para começar a pensar sobre as coisas que você pode estilizar à medida que você trabalha através do processo. segundo passo do processo vai ser fazer alguns estudos de esboço do seu animal. Você vai esboçar tantos destes quanto você precisa para se sentir confortável desenhando o animal. Eu quero que você tente pelo menos uma página desses esboços, mas sinta-se livre para fazer mais desses se você quiser quantos você sente que precisa fazer para seguir em frente. Outra coisa a ter em mente quando você está trabalhando nesses estudos de esboço é que está tudo bem para eles serem bagunçados e para ele não ficar ótimo e nem mesmo para se parecer com o animal. Isso realmente não é sobre criar arte perfeita. É só tentar entender o animal que você está desenhando. Desarrumado, bagunças estão totalmente bem e até encorajadas neste momento. A única coisa que você quer ter certeza que você está fazendo quando você está fazendo esses esboços divertidos bagunçados é que você quer ter certeza que você está fazendo anotações mentais, como eu disse, sobre a anatomia do animal, a coloração, peles, penas, o que quer que você tenha acontecendo, você só vai estar fazendo anotações mentais dessas coisas enquanto você está desenhando para que você esteja pronto para passar para o próximo passo. próximo passo é o terceiro passo, onde antes de tudo, você vai escrever uma lista de características únicas do seu animal. Você se lembra com a raposa que estávamos escrevendo a cauda fofa, as marcas brancas, o preto [inaudível], orelhas pontudas, apontando [inaudível]. Você vai fazer essa lista para o seu próprio animal, esse é o seu desenho. Essa será apenas a lista de coisas que a tornam facilmente reconhecível, que você usará essa lista para trabalhar em suas folhas de exercícios de prática de forma. Se você olhar na seção Seu projeto, você deve encontrar um download em PDF com as folhas de prática de forma. Você pode simplesmente baixá-los, e você pode abri-los no Photoshop ou imprimi-los, o que você quiser fazer. Basta usar essas formas e suas listas de características únicas, e tentar criar seu animal em diferentes poses e layouts e ver o que você pode criar. Etapa quatro e a etapa final deste processo é completar sua ilustração animal. Novamente, se você olhar na seção Seu projeto, você encontrará um download que dirá Atribuições de Classe, e nesse PDF de atribuição de classe, eu tenho todos esses passos definidos para você, e eu também defini os passos do meu processo de ilustração. Você poderá ver meu esboço lá, meu apartamento, os detalhes, a textura e o sombreamento, e depois os detalhes finais para uma ilustração completa. Isso irá ajudá-lo em sua jornada, e depois que você tiver sua ilustração animal completa, definitivamente compartilhe-a conosco aqui na classe, e você é bem-vindo para compartilhar seus esboços e qualquer outra coisa que você quiser para compartilhar ao longo do caminho. Fico sempre feliz em fornecer feedback e assistência sempre que você precisar. Não te esqueças de partilhar, e mal posso esperar para ver o que arranjaste.