Descubra seu estilo de arte | Elaine Kehew | Skillshare

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Descubra seu estilo de arte

teacher avatar Elaine Kehew, Painter

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Aulas neste curso

6 aulas (22 min)
    • 1. Introdução: descubra seu estilo de arte

      2:45
    • 2. Aula: Conceitos e materiais

      3:19
    • 3. Lição dois: analise seu trabalho

      6:07
    • 4. Lição três: referências de arte

      2:30
    • 5. Lição Quatro: gráficos da síntese

      3:15
    • 6. Cinco: Crie a imagem

      4:23
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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713

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Descubra seu estilo de arte

Neste curso de 60 minutos, você vai identificar seu estilo artístico de assinatura:

1-Você vai analisar 3 peças de arte que você já fez usando meu método de espectro de estilo de 3 pontos

2- Você vai analisar 3 peças de arte que você realmente ama feitas por outros artistas, em estilos que você deseja criar

3- Você vai criar uma peça de 8 x 10” que represente seu estilo de assinatura (se você trabalhar maior, essa será uma maquete do trabalho maior)

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Elaine Kehew

Painter

Professor

Elaine Marie Kehew is a fine artist and surface pattern designer living in Nairobi. She studied painting and printmaking at the Corcoran College of Art and Design and exhibits in East Africa and the United States. Her work appears in public collections in the US and Africa, and in private collections all over the world.

The artist earned a JD from Brooklyn Law School and specializes in copyright for artists, taxonomy, database design and legal research techniques and methods, and has applied that analysis to contemporary art. She is uniquely qualified to teach classification and categorization methods in most subjects, and especially art.

Public Collections:

The artist is included in the public collections of:
The Smithsonian Museum of African Art
The ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: descubra seu estilo de arte: Oi, meu nome é Elaine Marine Key. Você. Sou um artista em tempo integral e designer de padrões de superfície em Nairobi, Quênia, e estou aqui hoje para contar tudo sobre o processo de identificação do seu estilo artístico de assinatura . Para quem é essa aula? Bem, se você é um artista visual praticante com um portfólio de imagens e está olhando para aprimorar um estilo de assinatura, esta aula é provavelmente para você. Como eu, você é meio que em todo o lugar criativamente, e você precisa fazer uma avaliação formal realmente científica do trabalho que você fez e aprimorar em seu estilo artístico assinatura será capaz de usar as descrições deste na comercialização de seu braço, eo exercício também irá ajudá-lo a construir um trabalho corporal forte para compartilhar e comercializar para futuras vendas. Depois de fazer arte por vários anos, comecei a me aproximar de galerias com um grande portfólio de arte folclórica. Eu era um artista muito versátil. Eu pintei em muitos estilos com muitos meios de comunicação, mas nenhum compromisso particular. Um assunto que eu recebi. Comentários como É bom, mas é como 10 artistas diferentes nisso, e eu não sei por onde começar. Eu sabia que era hora de levar a sério. Nessas aulas, vamos nos concentrar em como aprimorar os aspectos estéticos de seu trabalho que são os mais fortes e mais residentes. Vou mostrar-lhe dicas e ferramentas e como examinar o seu trabalho com uma lente objetiva e o destacamento científico. O processo vai ter você ganhou alguma distância do trabalho e dar-lhe uma visão sobre o seu próprio processo em seus próprios pontos fortes e ajudá-lo a fazer um melhor trabalho. Você vai precisar de três imagens fortes de seus braços. Você vai pesquisar e encontrar três imagens de outros artistas cujos estilos você admira, e você vai completar uma síntese artística com três mais três imagens. Você escolherá palavras para descrever os elementos de estilo dessas seis obras e criará uma nova obra de arte que sintetiza esses elementos estilísticos. Deixe-me dizer-lhe, eu estava relutante em fazer este processo. Eu tenho problemas de compromisso, e eu não quero me comprometer com o estilo de empréstimo. Na verdade, escolher apenas três imagens é muito, muito difícil para maio. Mas descobri que quando me comprometi com um estilo de assinatura, fiz arte melhor e vendi muito mais. Acho que todos concordamos que vender mais arte. É um ouro super excelente 1/2 no final desta aula. Então, você está pronto para começar? Vamos saltar para dentro. 2. Aula: Conceitos e materiais: Oi lá. É ótimo te ver de volta. Se você chegou até aqui, está claro que você está pronto para pegar um laser como foco com sua arte. Então, qual é o conceito chave deste curso? É simples se reduzires o teu foco. Se você descobrir o seu estilo de arte e dar um mergulho profundo nele, você aumenta o seu jogo. Eu fiz um estudo sobre esta idéia de Vasari para livros de arte contemporânea e nossos treinadores, todos os quais estão listados no folheto. A idéia que eu não poderia entender é que se você se concentrar em comercializar seu trabalho e vender seu trabalho, seu trabalho se torna mais forte. Isso pareceu contra-intuitivo para May. Eu pensei que a arte deveria ser livre e solta sem os encargos de dinheiro de vendas e pensamento comercial. Mas, na verdade, é o oposto. Faça um corpo de trabalho que seja consistente com seus pontos fortes, e ele será sólido, forte e vendável. Se essa idéia parece voar em face de tudo o que você pensa e sente, tenha coração. Eu estava lá com você, mas agora que você está nesta jornada comigo, abraçou esse processo e veja como você se sente no final do curso. Além disso, não estou dizendo para parar de fazer explorações artísticas, viagens, aventuras e diversões. Eles também são bons, e todos se alimentam de nós mesmos como artistas. Mas se você for como eu com dificuldade em encontrar umavoz forte e consistente, voz forte e consistente, as diversões parecerão menos extremas. Depois de terminar este curso, os materiais que você vai precisar para o curso Oroz segue, e você vai precisar de alguns minutos para reuni-los. Antes de começarmos um. Você precisará de imagens de referência do seu melhor trabalho. Imagens digitais. Boas cópias ou originais funcionarão. Você tem 10 imagens fortes. Isso é ótimo. São cinco pontes curtas que vão funcionar. Três é o mínimo absoluto, e eu realmente recomendo pelo menos cinco. Junte suas melhores peças e faça três cópias de cada imagem. Se você pode trabalhar digitalmente, não é necessário fazer a cópia. Você poderia fazer isso e foram Photoshop. Mas se você estiver trabalhando fora do computador em mídia tradicional, faça três fotocópias de cada imagem. A cor é ótima, mas preto e branco funcionará para o número dois. Você precisará selecionar três imagens de artistas vivos ou mortos que você ama. Usei a pesquisa do Google e importei digitalmente para a loja de fotos. Mas talvez você tenha uma impressão ou foto de um livro que seja totalmente bom. É muito útil se você selecionar imagens que são muito semelhantes ao trabalho que você faz, e isso será explicado mais tarde. E número três, você vai precisar de alguns materiais de arte. Uma superfície de 8 por 10 polegadas na mídia em que a maior parte de sua arte é feita. Então, se você trabalha com óleos, carvão é lápis de cera, argila, aquarela ou, se você trabalha digitalmente, um oh, você vai precisar desses materiais se você trabalhar em papel, usar papel. Se você trabalha no campus de telas, você só precisa de suprimentos suficientes para uma imagem, e isso estará aqui. Imagem de síntese. O 3.5 Eu quero que você baixe os documentos PDF que anexaram seus materiais do curso. Estes deixarão claras as categorias e as ferramentas de classificação e, finalmente, você deve obter uma caneta e papel para anotar alguns dos termos. Se você tem esses materiais juntos, estamos prontos para ir para a próxima lição. 3. Lição dois: analise seu trabalho: É ótimo vê-lo de volta nesta seção. Vamos ficar científicos. E agora que você identificou suas imagens para analisar, vamos dar uma olhada no shopping e ver se você pode olhar para algum admirador. Aqui estão as imagens selecionadas para trabalhar. Selecionei 12 imagens criadas nos últimos quatro anos. Quase todas as pinturas ou impressões foram vendidas. Também escolhi apenas o trabalho que criei a partir do meu próprio impulso criativo. Não eram comissões para um cliente. O que vamos fazer com isso? Bem, vamos colocar o chapéu de triagem neles. Mas vamos tentar classificar as imagens em categorias identificando estilos, semelhanças e semelhanças do assunto. Nosso primeiro critério será paladar, porque então é o que está pulando de mim. Todas as pinturas têm alguma cor em comum. Podemos ver amarelo mostarda rosa imediatamente. Acha que vamos do direito ao sombrio? Vemos uma estrada limpa. Segundo critério vai ser assunto para ajuda com esta seção. Por favor, dê uma olhada nos materiais do seu curso disponíveis para download. Pdf para o compartilhamento de habilidades que a pintura parecia cair em três categorias de assunto. Temos arquitetura, animal na figura humana. Podemos classificar ainda mais esses. Algumas das pinturas de arquitetura são interiores ou exteriores ou combinação. Ou poderíamos até amar as pinturas humanas animais em um grupo nas pinturas rítmicas arquitetônicas em outro grupo. Também podemos ficar tão estreitos como peixes ou pássaros. Não acho que seja útil ficar muito estreito. Agora vamos classificar por estilo. Você pode estar trabalhando em mais de um estilo. Você tem algum trabalho? É Impressionista, rua graffiti, ilustração de arte ou outro. Dê uma olhada na lista de estilos e descubra em que categoria seu trabalho se encaixa. Se você tem mais de duas ou três categorias, isso é realmente algo para olhar. Há também padrões repetidos no trabalho. Alguns trabalhos têm elementos repetitivos é toda a sua gestalt sem ponto focal onde outros parecem ter um ponto claro de foco. Algumas pinturas estão envolvidas no uso de padrão e textura, então podemos facilmente classificar um espectro de estilo aqui com uma extremidade muito obstruída e a outra altamente representativa. Está bem, fica comigo. Estamos quase lá, vamos fazer mais uma análise de espectro, esta um pouco menos científica. Quero que encomendes as tuas pinturas da esquerda para a direita do menos favorito para o favorito . A razão pela qual eu incluo este espectro na análise é interpor parte de sua personalidade e seus bons sentimentos sobre suas pinturas ou suas ilustrações na análise. Se fizermos o estudo sem este espectro, torna-se um pouco plano em liberdade de personalidade. Desta forma, você precisa colocar seus próprios sentimentos sobre seu melhor trabalho em nossos anúncios objetivos. Preciso que pegue suas seleções originais de suas imagens e da esquerda para a direita . Preciso que pegue suas seleções originais de suas imagens e da esquerda para a direita Menos favorito para o favorito. Não pense muito nisso. Eu quero que você faça isso rapidamente com um tipo de reação instintiva impulsiva. Super. Se chegaste até aqui, estás a caminho de descobrir o teu estilo de arte. Agora vamos implementar um sistema de pontuação, que nos ajudará a nos concentrar em encontrar seu estilo de arte. Agora temos quatro Spectra. Criamos um espectro de cores, um espectro de assunto, um espectro de estilo e um espectro favorito com seus favoritos e no lado direito da imagem. Agora eu quero que você empilhe esse trabalho para ver se há algum outliers. Os outliers são as peças que vamos eliminar. Que colocar esses quatro espectros em uma pilha fazer fotocópias ou importante para loja de fotos. Você pode fazer isso. É super fácil e instrutivo. Agora um pouco um sistema de pontuação. Pegue sua imagem de pilha na primeira linha, que é o espectro de cores. Vamos marcar as imagens das bordas para dentro. Nossas imagens finais obtêm uma pontuação de zero as próximas imagens e assim por diante em sua segunda linha. Isso deve ser análise por assunto. Queremos recompensar o compromisso de esclarecer o assunto. Então vamos fantasiar essas imagens nas extremidades altamente e aquelas no centro mais baixo na terceira linha. É análise de estilo. Queremos incentivar estilos combinados, então vamos colocar as pontuações mais altas no meio, começando de zero nas imagens finais. E para o seu favorito, vamos descontar um pouco a pontuação. Então a análise objetiva não está totalmente eclipsada. Bem, ótimo da esquerda para a direita, esquerda sendo a menos favorita e direita sendo a imagem mais favorita, com pontuações de 0,5 incrementos. Como assim. Agora você pode Adam se levantar, vamos ver, que pode apenas obter pontuações altas. Das minhas imagens de pontuação final, pude selecionar três finalistas. Há muitas pontuações tailandesas nesta análise, que eu acho que é revelador, e eu também descobri que eu estava torcendo para algumas imagens para sair no topo, e isso foi tão interessante porque eu nunca tinha pensado sobre o meu trabalho dessa maneira. Acho que esses sentimentos são super válidos. Certifique-se de incluir coisas assim no seu processo de pensamento. Quando você está tentando diminuir e se concentrar em seu estilo de arte, como foi sua pontuação? Ok, se você identificou suas três imagens finais, vamos para a próxima lição, que é nossa lição de referências artísticas. 4. Lição três: referências de arte: Está bem. Nesta seção, vamos escolher três imagens de referência de outros artistas. Esses artistas podem estar vivos ou mortos, mas eles realmente deveriam ser artistas que você gosta pessoalmente. Atire quando estiver olhando nossas imagens por outros artistas, certifique-se de encontrar imagens que são sadisticamente semelhantes às que você pintou. Você pode querer obter qualidades como cor, minha composição, hábitos gerais ou constante emocional. É útil. Além disso, olhe para o assunto. Se você odiar paisagens, procure outros parques paisagísticos em para pagar retrato. Procure outro retrato nosso. Uma coisa que eu tinha que fazer era bem. Eu sou muito, muito parecido com as imagens que eu tinha criado. E é incrível, na verdade, quão perto você vai chegar quando você faz isso. Também é útil. Você dá uma olhada Ok, coleções de museus, coleções de galerias de arte ou outras coleções contemporâneas. Você provavelmente quer ficar com o mesmo meio que você está trabalhando. Então, se você está trabalhando em uma escultura de barro, fique com esse óleo estúpido e se você está desenhando grafite, também fale com isso. E se você fizer pura frustração, eu sugiro pegar três ilustradores que são bem conhecidos e amados. Certo, vamos para a próxima. Ok, aqui está um slide de minhas próprias imagens que foram os finalistas que queríamos usar para esta análise. Da nossa última lição para as imagens de referência, selecionei uma de Matisse, um interior com o rosa que mencionei anteriormente. Na minha análise de cores, eu selecionei uma imagem de Degas de jóqueis em pôneis porque essas imagens me envolvem para a simplificação das formas e as grandes sombras elencadas dos cavalos. E eu adoro o sol do meio-dia. Ele também usa formas de arquitetura em segundo plano. E finalmente, enquanto eu estava procurando a Casa Vermelha no Google, eu encontrei este trabalho da imagem Malave, que é estranhamente semelhante à minha própria pintura. Na nossa próxima lição, vamos juntar tudo e fazer uma síntese artística própria. 5. Lição Quatro: gráficos da síntese: Bem-vinda de volta. Revisão rápida aqui as imagens que usaremos para análise de síntese anterior e aqui estão imagens de referência. Espero que os tenha à mão porque estão prontos para a próxima dívida. Vamos criar a síntese. Cortada boa. Você se lembra? Selecionamos essas imagens como finalistas e imagens de referência, mas agora é hora de juntar tudo. Há muitas semelhanças entre os dois conjuntos de imagens. Quando olhamos para isso para análise, temos que decidir exatamente o que vamos manter. Então, para o assunto, queremos manter er arquitetura, Bircher, garrafa de mesa de frutas, pessoas no trabalho e com palete queremos manter para alguns dos outros atributos. O que eu usei aqui foi uma cor que você encontrá-la, que é uma AF para realmente estreitar essas cores de paleta que sem eram realmente especiais entre os dois conjuntos de imagens. Este é o ato que eu usei visor de cores. Acho que há outros por aí. Nós também temos que decidir o que mantemos estilisticamente bem, sombras elenco, arquitetura padrão perspectiva ímpar no fundo com atmosfera de distância prospectiva , perspectiva, bem como modelagem de alto contraste Aqueles são todos os atributos de estilo que eu pensei que eram importantes nesta análise, e você pode encontrar outros também. Então aqui está, o assunto do paladar e os elementos de estilo todos em uma lista, e eu sugiro que para o seu gráfico de síntese, você empilhar seus três e três e você tira todos esses assuntos de cor e estilo atributos para si mesmo. Vou deixar isso mais um minuto para que você possa obter todas as notas que precisa deste slide. A próxima seção. Quero que veja que pode fazer essa técnica. Isto. Descubra o estilo do seu coração com qualquer meio visual. Tudo bem, vamos dar uma olhada na fotografia de belas artes. Uma ilustração. Aqui Este primeiro slide é um amigo meu, um fotógrafo chamado Corvo Pintado, e ela trabalha em uma espécie de estilo sincero, auto-retrato, mas com uma mensagem política. As três primeiras fotografias são dela, e as três inferiores são o que eu teria adivinhado das influências dela. Pegou Cindy Sherman, Alfred Stieglitz e Nina pegou Dorian, e eu acho que ela é mais contemporânea na verdade, mas dê uma olhada nessas semelhanças. Também Eric Carle, conhecido ilustrador de livros e aqui estão três pessoas que provavelmente seguiram. Seu estilo é uma espécie de estilo de papel de tecido cortado, e eles estão fazendo suas próprias coisas com ele no próximo Ouça, nós vamos criar sua imagem de síntese. Você vai querer ter seus materiais prontos e estar preparado para criar. 6. Cinco: Crie a imagem: mas a criação da sua imagem de síntese. Vamos precisar reunir alguns materiais aqui. Tenho a minha superfície, que é uma tela de 8 por 10 polegadas sobre dores de linho, uma faca de paleta e um pouco de solvente. Estou deitado na minha paleta aqui. Você pode escolher se você está trabalhando em preto e branco, obviamente você não vai se preocupar com paleta. E se for uma imagem fotográfica, você pode querer decidir exatamente o que você vai fazer para o desenvolvimento. Se você está trabalhando em aquarela insano. Terminamos a demonstração, e aqui está a imagem de síntese. Terminamos a demonstração, e aqui está a imagem de síntese. Terminamos a demonstração, e aqui está a imagem de síntese. Terminamos a demonstração, No entanto, acho que poderíamos fazer melhor. Acho que podemos fazer melhor porque pegamos nosso gráfico de doenças com a paleta de cores e a imagem que acabamos de fazer. Poderíamos fazer algumas modificações na paleta de padrões. Acho que devemos colocar uma figura lá fora, e acho que devemos intensificar a cor. Vamos ver o que acontece quando fazemos que você fez isso por este ponto deve ser completo com todas as lições e você é imagem de síntese . Agora, eu sei que este processo tem sido revelador para você. Se você é como eu em algum lugar no caminho, você começou a torcer para algumas imagens para ganhar e isso diz que você realmente sabe em algum lugar no fundo exatamente como você quer fazer. Esperemos que esse processo de síntese tenha sido útil, você sabe, para trazer de volta ao serviço tanto, especialmente começando por mim. Mas espero vê-lo na próxima.