Deixe sua arte digital mais ÉPICA

1. Introdução: Meu nome é Jenny Courtyard. Ilustrar em tempo integral com West Wales. Eu trabalhei em uma grande variedade medianos de companheiros de guerra tradicionais todo o caminho até software digital, como apropriado na loja de fotos. Esta aula vai dar tudo certo. Eu não queria Epic individual fora, então eu amo o tipo de acidentes felizes aleatórios ocorrem quando eu estou trabalhando com mídia digital, particularmente usando texturas fotográficas, funcionários para criar todos os trabalhos únicos. Então, se você está olhando para ficar longe de muitas vezes o olhar de plástico fora pinturas digitais é muito suave aparência que pode acontecer. Quando você está pintando neste meio sobre querer criar obras de arte em uma rica em cores e textura, então esta é uma classe para você. Eu vou estar levando você através de dicas para sourcing, textura, imagens, uh, uh, que bem adequado para você, composições companheiro sobre a identificação de pedras preciosas absolutas que você pode ignorar e também explicar o meu técnicas para criar probabilidades digitais ricamente texturizadas. Vou ajudar-te a planear o teu trabalho enquanto fico aberto aos efeitos aleatórios que ocorrem quando se utiliza este tipo de software. Trabalhando com modos Leia em modos de mesclagem para criar o processo, também nos aprofundaremos em coisas mais mecânicas que ela está fazendo em tamanho e resolução de arquivos. Como refinar sua pintura para os estágios finais na criação de uma imagem coesa e polida. Então algumas das imagens que você está vendo neste estagiário que vamos encontrar cobrindo uh, sim, você pode se inscrever e se envolver agora mesmo. 2. Identificar texturas e imagens: primeiro, vejamos como identificar uma boa textura ou imagem para uso em sua arte digital. Então aqui eu tenho um número de imagens que, hum eu usei no passado em várias obras de arte, mas eu vou passar por elas brevemente. Teoh, explique de que maneira? Eles são úteis sobre como até mesmo a imagem mais básica pode realmente ser uma super adição para a sua arte. Então trouxemos uma boa seleção aqui. Todo o tipo de coisas. De peças baseadas em imagens, duas texturas muito abstratas. De peças baseadas em imagens, No próximo vídeo, vou mostrar-te como vou comprar isto. Mas, por enquanto, vamos ver o que os torna úteis. Então, quando eu estou olhando para imagens de estoque ou imagens de textura, eu realmente estou procurando, hum, jogadas interessantes de luz. Texturas interessantes. Talvez o que é mais parecido em todas essas imagens é que eles têm um alojamento de diferenças entre luz e escuro, então realmente bom alcance em valor. Talvez o que é mais parecido em todas essas imagens é que eles têm um alojamento de diferenças entre luz e escuro, Acho que imagens que são muito planas com baixas diferenças de valor, não funcionam tão bem para o tipo de efeitos que estou procurando. Acho que imagens que são muito planas com baixas diferenças de valor, E você verá como isso entra em jogo quando olharmos para como usar os efeitos de camada na loja de fotos. Então, Então, procurando por imagens que tenham padrões realmente interessantes. Eu não digo que, você sabe, você sabe, nós podemos não usar especificamente esta imagem fora da escala em um dragão ou visitar pintura. Pode ser usado para algo completamente diferente. Eso tentando ficar preso no que essas imagens e olhar mais para os efeitos que ele pode criar. Então a pedra preciosa, por exemplo, eu não fiz nenhuma obra de arte que, hum, mostra pedras preciosas específicas. Mas o que é realmente interessante nisso é uma natureza aleatória fora da imagem, as cores que vemos vindo através e o obviamente o contraste de muito claro para muito escuro, que torna uma imagem realmente interessante. O mesmo com este pavão de volta. Temos aqui uns pormenores muito bons. Ah, isso é ótimo para, por exemplo, ajudar a implicar escamas, obviamente penas, mas tem uma linda gama de textura também, então pode até ser usado no cabelo, Hum, bem como em roupas. Então acabou por limitar o seu que você está pensando no que uma imagem pode ser usada para. Da mesma forma, esta imagem fora de um pacote de papel. Você acha que seria completamente inútil, mas eu deveria tê-lo usado em muitas obras de arte. Hum, tem um grande contraste entre o preto aqui, que quando você tem um bom contraste entre preto e branco, você vai ser capaz Teoh facilmente se livrar de certas áreas, seja o escuro com a luz. Usando modos de Leah para usar técnicas de mascaramento , novo também dá alguns efeitos aleatórios que, hum, quase olhando para não-intencionais. Então resultam em algumas criações realmente dinâmicas dizendo que com o tecido aqui tem usado esta imagem para qualquer coisa a ver com tecido, um pedágio que poderia ser usado no cabelo, hum, poderia ser usado para implicar vento ou algum tipo de fundo paisagem. E mais uma vez, este é um contraste muito agradável. Seríamos escuros e luzes passando. Esta é outra imagem que eu uso muito. Eu uso muitas fugas de estrelas em todas as minhas, mas não necessariamente como residências astronômicas. Eu uso muitas fugas de estrelas em todas as minhas, Esta imagem é, obviamente a partir da NASA novamente tem um grande contraste entre luz e escuro, um monte de correr elementos aleatórios e alguns maravilhosos, smoky, quase como efeitos de cor da água. Então estes podem realmente adicionar algumas cores interessantes sobre e depois efeitos para o seu trabalho de arte que vai trazer que Brendan na textura para você para fora. Este é outro dos meus favoritos. É um fabuloso pedaço de abstrato. Acho que é tinta acrílica. O que é ótimo sobre isso é que uma gama fabulosa de cores. Então isso resulta em alguns efeitos realmente interessantes quando você está jogando com modos leão. Então, novamente, eu não usei especificamente para ditar meu trabalho artístico. Ele adiciona alguns efeitos interessantes para tons de pele e fundos, dependendo do modo, e então você pode ter mais algumas imagens de estilo de referência. Então eu usei essa imagem no passado para desmontar pedaços da asa porque eu amo a forma como essas penas uma espécie de riffled e pegando a luz. Então isso não precisa ser uma imagem super alta resolução para que eu possa usá-lo. De certa forma, ele está quase me dando uma base para trabalhar a partir do que eu posso adicionar para que nós vamos entrar em que no mais longe para Toro. Mas estes são os tipos de imagens que você pode querer estar procurando, e, claro, eu estarei dando nos links para essas imagens e onde encontrar outras semelhantes 3. Exemplos de como usar a textura na arte digital: Então pensei em levá-los através de algumas das imagens que criei nas, uh, uh, texturas que coloquei nelas para mostrar como imagens aleatórias em imagens aparentemente díspares podem ser usadas para criar obras de arte interessantes. Então ele se chama Airy's. Tem um monte de texturas e imagens nele. Alguns dos trabalhos recentes da minha mãe têm poucas texturas nele, então depende do que eu sou o que eu estou querendo fazer. Que isso é, uh, se divertiu muito brincando com as texturas deste. Então, em nenhuma ordem particular, temos as seguintes imagens usadas é esta linda textura glitter que tem grande contraste. Além disso, bom alcance fora de foco e áreas desfocadas sobre este foi usado atrás do pescoço para este efeito de iluminação que você pode ver a estrela escapar usando um monte de minhas imagens. Está indo ótimo, hum, duas partes para esta imagem com a área escura falar sobre a área esfumaçada, Boston e até mesmo apenas realmente resultando algumas cores maravilhosas e alguns efeitos aleatórios para que você possa ver no fundo aqui também desfocado. Deu-lhe um borrão de rádio. Uh, então há muito que você pode fazer com texturas para dar até mesmo a si mesmo em uma bela tela de fundo aleatória para trabalhar. Esta é uma foto que tirei do olho de Londres. É um muito grande e é bastante embaçado. Uh, isso não importa. Usei-o no chifre para insinuar a textura das costelas por aqui. Tem um pouco de borrão para se livrar de algumas das ameaças no I. Então é assim que algo completamente aleatório pode ser usado para transmitir. Uma textura orgânica. Nós também temos uma foto fora de um pedaço de tecido que eu tinha um adorável servir bordado indiano. Isso foi usado na buzina aqui. Mal consigo ver por que o usei agora. Mas está lá dentro, muitas vezes com essas texturas, não está cobrindo todo o campus. Pode ser apenas em uma parte muito pequena da imagem. É apenas uma espécie de capturou minha esposa, Andi, e eu acabo usando isso. A imagem de jogo é usada no fundo do cabelo falando. Aqui você pode ver com bastante clareza e também amar uma espécie de dor para a textura na pele. Então, Então, não temos que usá-lo para penas. Usa-o para algo completamente diferente. Bem, o que é bom sobre esta imagem é que tem estas lindas cores. Assim, enquanto você percorre os modos Via que irá levá-lo através de um vídeo posterior, você pode ver como ele afeta sua imagem e obter alguns maravilhosos resultados aleatórios. Essa imagem de tinta é uma que eu peguei do mercado criativo. Tentamos levá-los através de alguns desses lugares de recursos que eu tenho. Este é um grande pacote fora, hum, peças pintadas, e você pode vê-lo claramente na parte inferior ao redor dos ombros aqui usando um efeito de camada para criar efeitos de iluminação. Também desfocando Não é um número de camadas aqui fora da mesma camada, uma que disparou uma que está embaçada para criar este efeito. Isso, é claro, eu entrei e mastro para fora, hum, as áreas ao redor do pescoço para implicar que ele está indo para trás. Também usei esta imagem sobre uma imagem semelhante na casa. Você pode ver esse tipo de swooshes de tinta chegando, criando algumas cores e texturas realmente interessantes Então esse tipo de imagem é simplesmente fabuloso porque tem todas essas cores e formas loucas, e tem sido um lindo fundo preto, para que possa desaparecer, dependendo de qual assentar um assassinato. Então, sim, esta é uma jóia absoluta e vale a pena gastar dinheiro nesta imagem é um ótimo exemplo. uma peça que foi criada muito, , sem um plano, tive uma ideia da composição que queria, mas não sei como chegaria ao resultado final. E eu certamente não sabia o esquema de cores que eu estava procurando, então eu tinha uma imagem em minha mente, mas, hum, isso saiu muito diferente de como eu aproximadamente planejava. Mas também, é um ótimo exemplo dos efeitos criativos completamente aleatórios é um ótimo exemplo dos efeitos criativos completamente aleatóriosque aconteceram que resultaram em algo com o qual eu estava super feliz. Então aqui estão as texturas que eu usei nele. Vou te mostrar nos vídeos posteriores, como essas texturas se sobrepõem e têm os efeitos que elas têm. Então este spray de água imagens uma das minhas imagens favoritas para usar, hum , novamente, é apenas uma daquelas imagens aleatórias. Se o levasse de férias, pensaria que era um pouco insignificante. Não está mostrando nada interessante. Você quase não poderia nem saber o que é particularmente. Mas tem algumas grandes trevas e claras e algumas seções fabulosas aqui. O efeito salpicado é incrível. Isso realmente me ajudou a moldar as asas. Você realmente não pode vê-lo tanto. Claramente nesta imagem. Mas esta curva aqui é esta curva e esta curva. Então me ajudou a definir o efeito de iluminação na imagem. E você pode ver esses pontos dos brilhos todo o caminho através, um, um, também aqui em baixo e em sua pele, então deu uma textura fabulosa que eu teria lutado para obter com um pincel, eu acho. De qualquer forma, , este gin é uma jóia que uso o tempo todo. , Mais uma vez, temos essa imagem de glitter. Acho que está chegando mais ou menos, e o cabelo dele provavelmente apagou muito. Algumas das texturas que eu coloquei em um fim de apagar a maior parte dele e então percebendo isso na verdade , não há nenhum ponto em ter lá dentro outra imagem glitter. Então isso é usado com moderação nas bordas da asa aqui e novamente ao redor da cabeça. O que eu gosto nessas imagens é que você está recebendo esse efeito, esse efeito de cor. O que eu gosto nessas imagens é que você está recebendo esse efeito, Hum, você lutaria para entrar em um pincel sem ajustar muito com cores e texturas. Então é por isso que eu amo usar essas imagens é porque você tem esse efeito aleatório que é realmente muito difícil de replicar, como o efeito que este brilho tem sido como cão neste tem. Então eu posso estar ficando muito louco com os detalhes aqui. Mas é isso que são essas sutilezas que adicionam essa camada extra natural à imagem. Este jogo fabuloso foi usado para adicionar no tipo de final Texas para a ala aqui muito sutilmente. Foi uma das últimas coisas que eu adicionei a esta peça, e então as imagens de estilo de referência foram adicionadas para as asas. Então você pode ver como este topo da asa aqui foi trazido para cá. Então essa não é uma imagem muito grande, mas me deu o que eu precisava para dar um efeito natural à asa, que eu então pintei e adicionei mais porque essa imagem tinha uma espécie de muito reta , hum, Acabar com a asa. O que eu fiz foi para nesta imagem, que é uma bela curva aqui para que você possa ver um pouco do contraste no texto nos valores abaixo na parte inferior aqui. Então, novamente, ele é pintado sobre sua texturizada sobre outras texturas, mas ele está dando aquele selo mais natural para a imagem. 4. Crie seu kit de ferramenta de textura: Há várias maneiras de sair. Hum, ganhando. Biblioteca de recursos. Vou te mostrar algumas das maneiras que faço isso. Obviamente, Obviamente, como você meio que se pergunta pelo mundo e hoje em dia a maioria das pessoas tem câmeras de telefone , você pode praticamente encaixar tudo o que você vê no seu caminho pelo mundo. Então, hum, se você está fora em uma caminhada, tirar fotos de folhas de luz gramadas, você nomeia, hum, começar a coletar uma biblioteca de coisas que podem ser úteis. Não desconte as imagens que pensa ser sua clínica porque nunca sabe para que pode usá-las. Então, Então, você sabe, crie uma biblioteca de imagens. Eu não usei este ainda, Mas quando ela começar a se familiarizar com como as texturas funcionam e foto aparecem e como usar os modos Leia, você pode de repente lembrar que uma imagem que você tirou de uma suculenta aleatória que fez Você percebe, Oh, eu poderia realmente usar isso na balança de um dragão, por exemplo. Então, Então, crie sua coleção, mantenha-a organizada, se quiser. Isto é apenas vagamente organizado das maneiras que eu meio que preciso de minhas imagens stock. Andi, hum, isso não é todos eles, mas certamente são alguns dos principais que eu uso muito fora, então você certamente pode ganhar suas próprias imagens de estoque apenas usando sua câmera e colocando-os no seu computador causa, como você verá nos vídeos posteriores, ele não precisa ser de alta qualidade. Muito só é usado para referência. E para ajudar a trazer esse efeito único às suas imagens. Outra maneira de fazer isso é procurar recursos livres na Internet, então há muitos deles lá fora. Isso é apenas uma seleção de que usei no passado, mas há tantos lá fora. Isso é apenas uma seleção de que usei no passado, Nem é engraçado. Então é apenas uma questão de descobrir quais recursos funcionam para você não está ficando atolado nas ervas daninhas da Internet. Então, para a estrela escapa, obviamente, nozes é o lugar para ir. Você não encontrará muitas imagens de Júpiter, por exemplo, fora da NASA. Então, hum, eles não têm, hum, envelhecendo riqueza de imagens, uh, galerias de imagens, um bom sistema de busca. E eles fornecem em uma ampla gama de tamanhos fora, hum, hum,para que você possa obter realmente de alta qualidade. Onda. Algumas imagens realmente interessantes que você normalmente não teria acesso a você. Então isso vale a pena conferir. Se você está procurando por algumas dessas imagens de fuga Scott Star, este é o lugar para vir e começar a procurar. Pode procurar aqui e ver alguns dos resultados que aparecem. Então brinque neste site. Eles, hum, tem um enorme alcance. E como com qualquer umdesses gratuitos, sempre verifiquei o um uso em direitos autorais. Assim, a maioria desses sites deve ter o que eles consideram regras de uso adequadas, então eles serão listados. Você pode ter que procurá-los. Mas hoje em dia, maioria dos lugares de ficar muito bom em tê-lo frente e centro e compartilhar com você como eles preferem que você use suas imagens. Outro excelente site para textura, especificamente é textura rei. Estas texturas de ar, ótimas primeiras bases, dando uma aparência natural ao seu fundo ou tela e também, provavelmente menos. Estas texturas de ar, ótimas primeiras bases , dando uma aparência natural ao seu fundo ou tela e também, , É um efeito colorido que eu gosto de trazer para dentro, mas esse tipo de natureza aleatória que você pode querer trazer para o tom de pele. Por exemplo, eu. Parece uma ótima imagem. Tão bom contraste, textura realmente incrível, muitas coisas interessantes. Vai acontecer lá, e muitas vezes eles têm tamanhos diferentes que você pode baixar. E aqui eles têm termos de uso, então você vai descobrir exatamente se você está prestes a usá-lo para uso comercial ou não. Eu forneço os links para todos esses sites e nos recursos deste Chitauro, então não se preocupe em tentar lembrar de todos eles. Pixels é outro ótimo site para encontrar imagens. Muito do assassinato, sua imagem padrão. Há também algumas grandes imagens de textura que eu usei, então muito do foco de referência da asa que eu usei a partir daqui. Eles geralmente forneceram realmente alta qualidade, o que é ótimo em seu uso, escreve muito claramente afirmado. Você pode vê-los quando você colocar em uma imagem e você vai ter o julgamento alto currículo. Você colocou download gratuito para que esta imagem eu não usei, mas eu poderia ver como ele ser super útil. Por exemplo, se você estiver fazendo a parte de trás de uma tartaruga ou algo assim, ou mesmo apenas adicionando uma textura aleatória que você pode querer um tom de pele. Da mesma forma, esta imagem eu poderia ver que sendo o círculo sendo realmente útil, talvez em alguém eu para dar um efeito realmente interessante, tem que se livrar desse número que. Mas apenas pense em como você poderia usar essas imagens. E mesmo que você, eu acho que nunca vou usá-los, eu aconselharia. Baixá-los é um dia você pode estar criando algo e perceber que você tem a textura perfeita para isso. De even ah foi um dos primeiros lugares que eu entrei em imagens de estoque. Hum, diz muito aqui. É uma espécie de organizado aleatoriamente e fora, muito variando qualidade, mas você pode encontrar outro ginásio neste site. Cada fornecedor de coisas neste site tem regras diferentes. Então, geralmente, quando você clica na imagem, você vai descobrir que as regras e, desde que você siga, devem ser belas visualizações e imagens. Então, essas são as opções gratuitas que estão disponíveis. Também há opções pagas. Um dos meus favoritos é o mercado criativo porque eles fazem esses pacotes fabulosos. Se você se inscrever para o boletim informativo, você pode entrar nesses pacotes na oferta em Pode haver assim para US $9 ou algo assim e obter uma enorme quantidade de recursos de fontes para marcar criadores para texturas. Então alguns dos meus favoritos ir para texturas e imagens foram comprados a partir daqui. Talvez até pensasse que eles eram bons até tê-los. Onda, hum, a descobriu fabulosamente, fabulosamente. Além disso, o que é bom sobre isso é que você não precisa baixar tudo, o que muitas vezes é um grande lançamento. Quando você recebe um problema, eles manterão tudo na sua Web em sua conta para que você possa classificar o que tem e baixá-los como e quando precisar. Então essas textura de tinta que eu amo veio em um pacote de três quatro na verdade aqui, Onda Um, O que é ótimo é que você realmente obter um bom senso fora do que vem no pacote. E, você sabe, uma vez que você começa a saber o que vai fazer uma boa textura ou imagem de resultados, você vai ter uma boa idéia do que vale a pena gastar o dinheiro. Então esse é o mercado criativo que eu acho muito bom. E ela faz alguma faísca para a notícia de que eles também oferecem gratuitamente todas as segundas-feiras para seus recursos , quer sejam fontes ou imagens. Então essa é outra boa. Teoh, segure-nos. Há ações da Adobe que eu nunca comprei de, Mas muito como todos os outros sites de imagens de ações lá fora, você provavelmente poderia encontrar algumas coisas grandes aqui. O mesmo com eu parei no mercado de Votto. Então esses caras têm uma seção inteira de recursos diferentes disponíveis para tipos criativos, então provavelmente muito semelhante ao mercado criativo. Você só tem que procurar as coisas que você precisa, de novo, há um monte delas lá fora. Você só tem que procurar as coisas que você precisa, , novo, Alguns deles valem a pena gastar dinheiro se você realmente quiser que essas imagens de alta qualidade sejam usadas uma e outra vez. Então esta é apenas uma pequena seleção, mas usando aqueles que eu encontrei para ser super bem-sucedido 5. Planeje sua nova pintura digital: Ok, então agora você deve ter uma coleção de imagens e recursos texturas em todas essas coisas divertidas no seu computador. Mas você terá uma seleção para sua nova obra de arte. Então o próximo estágio é realmente lidar com a sua composição real? , Aconselharam-me que,como tu criativo, tens de dar algum tempo ao teu cérebro para seres criativo. Basicamente, é difícil ser criativo sob demanda. Então, mantê-la, uh, nossa almofada com você o tempo todo é útil. E não esperar que seja capaz de criar uma obra-prima quando precisa se sentar e criar ervilhas maciças. E não esperar que seja capaz de criar uma obra-prima quando precisa se sentar Então, muitas das minhas peças são, hum, mofo ao longo de um período de tempo. Pode haver um par de semanas duas ou três semanas em que eu estou pensando sobre a arte antes mesmo de eu tocar no papel. Uma vez, começo a sentir que tenho uma ideia na cabeça. Uma vez, É quando eu vou fazer um esboço muito áspero como este aqui só para capturar a ideia. Talvez queiras brincar com a ideia de pregar, que é criar vários conceitos. Talvez queiras brincar com a ideia de pregar, que é criar vários que é criar vários conceitos. Esboços ásperos para o seu trabalho de arte antes de acertar na peça final. É realmente até você e que estágio você está com sua carreira artística e como você é experiente , uh, criar coisas, hum, durante as várias miniaturas irá ajudá-lo a criar variações sobre um tema, obviamente, e também pode ajudar a resolver alguns dos problemas criativos que você pode encontrar enquanto você está indo junto. Com muitas dessas peças, acabei defazer um esboço áspero, só para capturar a ideia e a pepita do eso da paz eles são, sabe, elesnão são Michelangelo por qualquer trecho de Com muitas dessas peças, acabei de fazer um esboço áspero, , só para capturar a ideia e a pepita do eso da paz eles são, sabe, eles Imaginação. Eles geralmente são muito ásperos, muito soltos. Eles geralmente são muito ásperos, Às vezes faço notas é jogos de duas cores, um, efeitos que eu quero alcançar no e tentar bloquear em um pouco dos, hum, valores da paz ou do contraste. E alguns deles são muitosoltos e literalmente capturando, capturandoa idéia que é parte bateu na minha cabeça. E alguns deles são muito soltos e literalmente capturando, capturando Hum, eu também poderia esboçar em Procreate. Depende do que você tem disponível para você. Hum, então eu meio que estava apenas noodling sobre a idéia para esta peça, Uhm e outro, você sabe, para esta peça eu estava realmente olhando para descobrir a composição e como isso iria caber no lona. Pensando no tamanho da bússola e se ela vai para vertical horizontal, , é algo que você tem que pensar, certo? Logo na fase inicial, mesmo que com a loja de fotos seja super flexível, você sempre pode ajustar sua tela. Hum, é bom ter uma idéia áspera do que você está indo neste estágio inicial. Então, depois que eu fiz alguns esboços preliminares preliminares, um, eu também, uh, porque eu realmente gosto de retratos, é que eu costumo fazer um esboço de retrato muito detalhado para começar. Então isso é algo que costumava fazer o tempo todo. Hum, em. E mesmo que você possa começar a pintar digitalmente para um choque desde o início para mim, eu sempre gosto de fazer o retrato à mão em um bloco de arte. Hum, muitos, porque eu entendo os dedos adicionar amor às texturas que nos dão uma sensação mais tradicional para a minha obra de arte. Eu sinto, hum, então essas texturas virão através da peça final que hum, você pode precisar trabalhar muito mais na foto shopped para replicar esse tipo de texturas. Então, se você pode fazer isso à mão, hum, com grafite no papel ou o que você escolher, então por que não? E então você vai ter essa fusão realmente interessante de efeitos vindo através. Hum, então esta peça aqui eu tive uma idéia muito específica. Eu tinha ido a algumas igrejas em um incrível, angélico, um, vitral. Então eu sabia que queria criar a forma das asas e talvez tivesse uma idéia áspera do que ele poderia estar mantendo o foco nas asas em, hum, então, você sabe, você sabe, encontrar um retrato de referência para trabalhar principalmente para obter a iluminação no me une. Correto. Mas eu geralmente acho que os rostos acabam bem diferentes. Uma vez coloridos e pintados, um, eles meio que se tornam lá sua própria coisa. Então aqui está o esboço para esta peça. Então, como você pode ver com tudo isso, eu realmente não fiz toda a composição que bloqueou aqui fora. Eu só fiz a cabeça, e então está totalmente pintada. O resto vem e Photoshopped hum, mas eu acho que conseguir esse belo retrato feito, bem feito. Hum, é um ótimo ponto de meia para mim em obter meio que mistura minhas raízes judiciais com meu tipo de lugar digital que eu não estou com minhas obras de arte agora. Então, Então, eu aprendi tradicionalmente primeiro, e é aí que eu estou mais confortável começando, hum, hum, você pode achar que você está em um lugar diferente. Como você faz as coisas. Então, sim, sim, eu recomendaria a perda inicial, pelo menos com um um esboço detalhado recebendo os valores. Eu estou recebendo algumas dessas texturas apertadas em, hum se você escolher, você tem digitalmente ou tradicionalmente que vai começar a sua composição. 6. Primeiros passos: para saber que você encontrar um durante e você tem o seu esboço começou, Talvez vai começar na loja de fotos. Eu costumo começar com as redes de documentos com cerca de 6500 pixels de largura em qualquer altura alta com base nesta ou composição que estou fazendo. Eu costumo começar com as redes de documentos com cerca de 6500 pixels de largura em qualquer altura alta com base Eu, hum, faço isso porque a maioria dos produtos que eu carrego para minha loja de bolha vermelha, que é um site impresso sob demanda, o maior tamanho que eles precisam é em torno dessa dimensão. Então, desde que eu tenha criado algo tão grande, então eu estou bem. Então o que você verá aqui é o meu esboço. Foi escaneado. Você também pode fotografar. Cabe a você e eu caí na tela em Coloque em um fundo cinza simplesmente porque então eu posso trabalhar com destaques nas luzes acesas. E eu também desenhei a composição áspera que eu tinha no meu, hum, hum, arranhão de planejamento. Então o retrato do rosto foi colocado para multiplicar por um modo de modo que ele está se tornando transparente, e nós temos alguns dos valores que eu já estabeleci. Então é assim que eu começo um desenho digital. Então, o que eu vou fazer assobiar basicamente você através do processo da minha pintura. Ah me filmei todo o caminho. Demorou cerca de oito horas no total. Então, obviamente, foi acelerado para a escolha se fica um pouco confuso como eu zoom in e zoom out e, em seguida, acelerar o vídeo up. Mas de qualquer forma, o que estou fazendo aqui é deitado nas cores básicas. Então, é importante, nesta fase, preocupar-se demasiado com os detalhes. Mantenha seu pincel grande, como você pode ver aqui, Andi, euestou apenas jogando em cores, desbastando o que esse esquema de cores vai ser em algumas áreas de interesse para a imagem Mantenha seu pincel grande, como você pode ver aqui, Andi, eu estou apenas jogando em cores, desbastando o que esse esquema de cores vai ser em algumas áreas de interesse para a imagem . Trabalhando em cima do raio terrestre e mantendo o esboço em seu múltiplo, multiplique Leia por enquanto um dos seus próprios. Você pode escolher trabalhar em muitas camadas. Você pode escolher trabalhar, e apenas alguns eu costumava trabalhar em uma enorme quantidade de camadas. Eu sei na fase de pintura, qualquer maneira. Tendem a trabalhar apenas em um, então não há maneira errada. Tudo bem, maneira de fazer isso depende de como você gosta de fazê-lo e também as habilidades do seu computador para lidar com inúmeras camadas e tamanho de arquivo maciço. Uma vez que eu comprei o esquema de cores base em novamente é muito solto neste momento, mas me dá uma idéia de qual caminho eu quero ir com este. Então eu começo a trabalhar em alguns dos valores acima, por favor. Então eu começo a trabalhar em alguns dos valores acima, Então os destaques e as luzes baixas usando, hum, o esboço que eu tenho eso que esboços realmente útil para me dar apenas um ponto de partida para escolher onde os destaques de ir estar. Então eu não escolhi necessariamente sua cor final de pele porque, como você vai ver enquanto eu progrido, eu tinha um monte de cores, e as texturas também adicionar um monte de efeitos interessantes. Então, nesta fase, não se preocupar muito com a precisão da cor em se preocupar mais com as três dimensões fora do rosto ou com a forma em que estamos trabalhando no momento. Para mim, o ponto focal é atingido. Esta imagem é o rosto dele, então é muito importante que eu tenha esse tipo de formas em blocos de cor no lugar certo . Mas como você pode ver já começando a trazer alguém, suas cores e iluminação incomum. Então, sim, tente não arriscar você. Restringue-se demais e obter os tons de pele precisos. de Acabardejogar foi cores incomuns e ver o que acontece. Então, uma palavra rápida sobre modos Leia e modos de pincel é, um, como você pode ver no meu mais recente assim, sobre algumas camadas iniciadas. Se você deixá-los no modo normal, então sua cor ficará apenas em cima da cor abaixo. Você também pode, hum, alterar esse modo de camada, que significa que qualquer coisa que você pintar nessa camada começará a afetar as camadas acima e abaixo, dependendo do que você selecionar. Alternativamente, você pode alterar o efeito do pincel para, digamos, modo de esquiva de cores, que é o que estou usando agora, que está fazendo com que esses efeitos de realce interessantes para acontecer. E tem uma maneira de fazer as cores. Binny é mais vibrante. Hum, e eu acho que alguns acidentes realmente felizes acontecem com ele também. Portanto, dependendo se você escolher para sua camada em um determinado modo ou seu pincel em um determinado modo, você terá diferentes insetos. Eu estou trabalhando agora no modo multiplicar com o pincel, então isso está fazendo com que as coisas funcionem Docker , mas ainda mostrar a escuridão que ele precisa também. Está a melhorar o que está entre. Eu vou entrar nisso um pouco mais em breve, mas só para que você possa entender o que está acontecendo com pincéis neste ponto da pintura, o que eu estou fazendo é redimensionar minha tela, então eu não tenho certeza, vai metade do tamanho dele. Isso é basicamente ajuda Teoh com a velocidade do meu computador. Então eu sei que vou usar um monte de texturas. Foto Texas nesta peça em que tem uma tendência a realmente retardar o seu computador. Diana, você começa várias vezes, tão fora do tamanho dela. Agora que estou feliz com a composição geral e estou começando a entrar em detalhes só vaitornar meu computador mais eficiente e, hum, menos provável de diminuir a velocidade. Agora que estou feliz com a composição geral e estou começando a entrar em detalhes só vai tornar meu computador mais eficiente e, hum, hum, A pior coisa que você pode ter é ter uma espécie de pincel de trilha através da tela e sapatos terminar pinturas. Então, hum, basicamente, Hoff o tamanho da sua imagem e você vai descobrir que sua velocidade do seu computador provavelmente vai aumentar. Se você estava apenas fazendo pintura e você está adicionando uma imagem texturas, então você provavelmente ser fazenda, mantendo-o uma alta resolução. Mas porque sei que vou usar muito do Texas nesta peça. Eu, um, meio que comprometendo o tamanho neste ponto para eficiência. E mais tarde, uma vez que eu estou entrando no estágio de detalhes e realmente embrulhando a pintura, então eu vou explodi-lo de volta para o seu tamanho original e adicionar de volta os detalhes que eu preciso para a alta resolução. Então isso é apenas eficiência. Basicamente, estou procurando por aqui. Ok, então nós redimensionamos agora, eu vou começar a entrar em, uh, tipo de apertar os detalhes um pouco mais e trabalhar na iluminação do rosto. Eu costumo começar com o rosto nos meus desenhos, depois me espalho por isso para que o resto da pintura fique inacabada. Eu costumo começar com o rosto nos meus desenhos, Mas como eu comecei a sentir que as coisas estão progredindo bem, eu vou começar a me mover ao redor da pintura. Então estou bloqueando o simbolismo. Então suavizando a moldagem no rosto, , adicionando mais alguns elementos de detalhes nele. Eu não estou realmente preocupado. Demasiado parece meio louco no momento. Neste ponto, é apenas uma questão de camadas de cores e também ver o que funciona. Então, o que você vê e trabalhando bastante vagamente ainda, apenas refinando alguns dos destaques e as luzes e adicionando algumas roupas extras. Então começou a ser com apenas duas cores. Agora estou adicionando 1/3 no estágio intermediário foi o seguro de pele e luz para escuro como a sombra andar em uma cor rosada em descobrir onde esses destaques e luzes baixas vão ser. Uma coisa que eu amo fazer na minha arte é adicionar algumas opções de cores loucas, então eu não gosto de manter a norma e esquemas de cores normais e esquemas de cores da vida real. Eu gosto de arredondar tudo para 11 e ver o que acontece. Então, Então, lembre-se de olhar para a vida como a luz atinge as coisas e ver que muitas vezes você sombra é realmente violeta ou azul, e os destaques podem depender da luz que está atingindo o item. Aproveite. Portanto, não tenha medo de adicionar algumas novas cores ao seu trabalho artístico e apenas experimentar tem sido a grande coisa sobre o que vamos fazer. Adicionando as texturas e mais tarde é que isso você vai ter um monte de acidentes felizes acontecendo . À medida que combinam as escolhas de pintura, recebemos escolhas por SMS. Então, hum, agora que eu sei alguns dos efeitos que vão acontecer desenhados na pintura com isso em mente quando usar alguns rosa nas sombras e azuis, bem como rosa quente vibrante está acontecendo bem na linha entre destaque na luz. Mas eu também estou mantendo isso bem normal colocando em sombras escuras e escuras. Então nós realmente queremos definição. Estou colocando o, uh, uma espécie de marrom quente. Raramente fico 100% preto porque isso só tem uma tendência a achatar as coisas. Eu costumo reservar 100% branco para pontos fracos nos olhos ou algo assim. Estou aumentando as diferenças entre os valores no rosto aqui porque sei que os rostos que você vai ser bastante ampliado na peça final. Então é por isso que você verá o museu entrando e saindo muito para ter certeza de que o que eu estou trabalhando em detalhes ainda é visível uma vez que revisá-lo 100%. Então mantenha um para ter certeza de que você está olhando para como suas obras de arte e quando terminar , vez do que parece nos detalhes, eu posso me perder totalmente, pintando os cílios de alguém, Então percebi que alguém vai ver que você diz para colocar lá. Outra coisa boa a fazer é virar sua tela. Então, uma coisa que acontece como eu, para tudo isso é que você está trabalhando em sua peça que você tem olhado para sempre em você não vê mais os erros, então deslizar recanvass fará com que você veja de uma forma completamente nova. Vai revelar muitos dos problemas que já não é capaz de ver em você. Recomenda seis problemas com olhos frescos. Então, às vezes, pode ser muito doloroso virar porque de repente você vê algo que é claramente óbvio e significa trabalho carregado para consertar eso. Eu tinha subindo bastante em qualquer estágio s então você não ficar muito apegado no set para frente e para trás novamente . Essa é outra razão pela qual eu leio tamanho para baixo para um tamanho menor para que eu não tenha que abrandar enquanto eu vou para flip campus. Então eu pensei que o campus e eu realmente estamos chegando agora. Parece trabalhar um pouco mais de detalhes sobre algumas coisas do meu esboço e trazer para cá. E aqui estou eu trabalhando no modo de esquiva de cores, trazendo esses efeitos tipo tatuagem soprando. Eu realmente não muitas vezes trabalhar em qualquer outro que não para escovar calças, um que é macio afiado para uma pele, dando um bom, acabamento embaçado em um que é sentida como uma chave troll. Efeito de tipo hostil. Às vezes eles estão trabalhando pincel Slattery. Essa é a maior parte. Fiquei viciado em dois pincéis. É tudo o que uso. Você pode explorar outros pincéis, se quiser, carrega tantos recursos, pincéis Photoshopped e pincéis frescos. Mas sim, depende de você e você escolhe usá-los ou não. Ok, então isso está chegando ao fim deste vídeo em particular. Onde devemos estar agora nunca é um bom senso de peso. Seus quadros estão indo? Que direção está indo? Seu esquema de cores? Se alguém estiver no lugar, você deve pelo menos ter alguns detalhes e algum valor. Sombras e luz colocadas no lugar têm um forte senso de onde esta pintura está indo. Então, o próximo vídeo nós vamos colocar em texturas de imagem, que é a minha parte favorita, então uh, sim. Estou ansioso para vê-lo no próximo vídeo como entramos em modos de cordeiro trabalhando em trazer algumas texturas surpreendentes para pintura aperto para o próximo nível. 7. Trançando em texturas: Tudo bem. Então, bem-vindo de volta. Estamos entrando em texturas agora. Quando gravei isto,não sei quando coloquei esta textura,obviamente perdi aquele clipe no final. Quando gravei isto, não sei quando coloquei esta textura, Mas de qualquer forma, , o que eu fiz aqui foi adicionado em uma das minhas texturas centrais, que é um skate estelar. Hum, o que você pode ver na pilha de camadas sente-se lá em baixo. Hum, é uma textura incrível, porque tem um tipo de contraste entre luz e escuridão e todas as coisas que estávamos entrando na seção de pesquisa ah textura res. Então muitas vezes vou fazer com o Texas. Aqui é eu muitas vezes não sei se eles vão trabalhar em um e é muito experimental nesta fase. Eso eu vou colocar textura. Eu vou literalmente virado através dos modos de cordeiro em. Descobrir o que funciona, o que não acontece com frequência eu vou percorrer por eles como três ou quatro vezes e descobrir que nenhum deles funciona e eu excluir as camadas e trazer algo mais em Então você pode fazer Você ainda pode ver os modos de camada drogando deixando cair sua textura de imagem em re dimensioná-lo para caber qualquer seção que queremos que ele seja sobre, eu estou transformando essa camada. E então você pode percorrer os modos Leia. Irmão, usando o menu suspenso, você pode ter certeza de que você está na ferramenta de movimento e então basta apertar Shift mais O menos ele. Algo a questionar quando você acertou ou não, acredito que o turno dele mais ou menos em dívida, basicamente aceitará você. Você altera o modo de layout, vai trabalhar para baixo na pilha e, em seguida, você vai para cima ou para baixo, dependendo do que você gosta. Então, se você encontrar algo que goste, , o que eu acho é que às vezes eu vou encontrá-lo que eu gosto, mas é apenas uma parte particular da imagem. Então, uh, o que eu estou fazendo aqui é que eu descobri que eu gosto muito que isso está acontecendo nas asas. Então eu mascarei abuso, e eu sou nós a mascarar as outras partes do texto que eu não estou interessado ou que é demais. Então você pode usar diferentes quantidades de capacidade para isso, e você pode ver as áreas em que você não está interessado. Eu costumo usar um mascote neste ponto. Eles não querem. Esta história, esses pixels na textura querem mantê-los até o fato. Você tem certeza? E depois, uma vez não confiante, que sinto que a textura é certa para a imagem. Então eu muitas vezes adquiriu o famoso para esses pixels, o que significa basicamente pretzels corrida em que também vai ajudar com você. Então tamanho do arquivo, Hum então aqueles de decisões que eu tomo como eu ir junto basicamente. Então eu estou deixando o vídeo aqui correr em velocidade normal por um pouco. Então eu peço desculpas. Se este vídeo funcionar soar muito longo, vou tentar mantê-lo. Claro que esta é a seção que eu acho a mais importante dele. Aqui é onde eu estou literalmente trazendo sapatos de texto para realçar a imagem. Então eu trouxe uma imagem de fuga estelar. Então, para cor básica e diferença de valor e agora procurando por uma asa que vai passar por cima tudo isso mesmo anjos anéis e ajudar a liberar em seções que eu estou procurando Dê-me uma base para trabalhar. Então eu estou sempre me esforçando para encontrar um equilíbrio entre a textura fotográfica e a realidade enquanto também parece pintado Lee. Então o que você vai me ver fazer mais tarde na entrada. A pintura no vídeo, devo dizer, é trabalhar em cima das imagens e começar a usar as limusines e tal para torná-lo menos parecido uma foto em mais como uma imagem coesa. Mas aqui você pode ver como eu estou trazendo os, hum, os do escritório de fotos asas sobre a transparência divertida do Trent para poder ver o que eu estou fazendo, e eu estou realmente me transformando. Estou distorcendo a imagem para atender às minhas necessidades, então qualquer coisa não funciona para mim um minuto de corrida e eu também posso pintar. Isto é apenas uma base para eu trabalhar, hum, e pode, às vezes, com os sapatos da SEC que pode ser muito pouco deixado quando eu terminar com isso. Então agora eu deslizei de volta, Teoh modo normal, e eu vou Teoh bagunçar as peças que eu não quero. Então eu usei apenas usar um grande pincel velho 100% no mosquete, tudo fora trabalhar muito grosso. E então eu vou refinar isso deve mais tarde em Dwork em cima de uma ondulação. Então, em algum momento, eu também achatarei essa imagem e me livrarei de um monte dela. Então estamos nos escondendo agora vamos encontrar Leah Mode. Isso vai ajudar. Obviamente, algumas das asas estão faltando aqui e podemos consertar isso à medida que formos. Então eu estou duplicando a postura aqui. Então eu tenho duas coisas, obviamente, obviamente, descanso surgindo. É só saber sobre um objeto pequeno. Entre isso, está entrando nesse pixel como você, fazendo o mesmo com a outra ala. E depois acho que acredito no casamento de duas camadas, porque não sei. Então, querer o que você está vendo aqui é temporada por esta camada. Mudando é que eu estou virando os modos de cor daqueles que usam que divertido estar licença até Chefe Russell isso então eu estou procurando algo que vai me dar os efeitos que vão trabalhar com segue abaixo. Então estou descobrindo que ela está trabalhando muito bem no Dynamics para resolver experimentos com isso? Às vezes me leva algumas vezes lá, passeando para encontrar o melhor. Se você não tem certeza sobre a direção em que seu trabalho artístico está acontecendo, você quer experimentar de uma forma não destrutiva. Em seguida, tente usar camadas de ajuste. Então, o que eu estou fazendo aqui é que eu coloquei na camada de equilíbrio de cores. Eu tenho, hum, clubby, deve? Ela é uma camada abaixo, que é especificamente a figura especial em si nas asas. E eu só estou experimentando como essas cores podem parecer. Se eu mudar a política esquiando para este ponto, você sabe que você pode tentar essas coisas que você pode experimentar no violino e ver o que funciona. A camada de ajuste funcionará nessa camada específica, ou você pode fazê-la funcionar em todas as imagens até U. S. Oh, isso é o que é ótimo sobre a camada de ajuste é que você pode tentar uma chamada diferente perguntando Além disso, não funciona e, em seguida, continue na mesma direção em que você está indo para o trabalho , não meios públicos mais tarde. Estou muito feliz agora com o tipo geral de forma do Anjo, definiu um pouco mais. E então agora eu quero trazer algumas das texturas para as áreas circundantes. Então, porque esta peça é de cerca de quatro elementos água, terra fogo e ar, eu comecei a trazer algumas texturas que se relacionam com ir. Então é aqui que ter sua categoria de imagens é super útil para ser capaz de agarrá-las e experimentá-las, em seguida, colocá-las dentro e fora e ver o que acontece. Eso tentando um monte de diferentes efeitos de água Este é 11, mas o que eu acabei descobrindo foi que na verdade não era trabalho para a seção de água. Mas funcionaria muito bem para sua roupa se eu apenas inclinado virou-o de lado em Eu amo a emoção era metade ter em torno de uma parte central da imagem que eu sabia que isso iria ajudar a trazer foco para esta imagem. Então o problema de pintar o que isso é é muita coisa acontecendo em um monte de texturas e encontrar esse equilíbrio entre muitos sapatos de texto e ser o esmagador e você usar qualquer tipo de foco em ser capaz de guiar o olho em torno da imagem e, em seguida, também sabe. Então, hum, definitivamente há um ato de equilíbrio quando se trata de escolher texturas para garantir que elas não são esmagadoras. Eles não estão dominando a imagem, e às vezes eu vou fazer uma vergonha. Esta imagem mais tarde, você verá. Eu faço uma mudança no setor da água. Uma seção que realmente não estava feliz. Então eu mudei completamente todo o canto da imagem para ser outra coisa. Hum, isso é o que isso é. O que é ótimo sobre esta mídia é você 10 trabalhar assim e apenas as coisas atrasadas. Errado. Não está funcionando. Então saibam que isto é um modus definido para chamar de esquiva, que é novamente um cenário fabuloso um . É peso. Está muito brilhante agora. Então, basicamente, minha escolha é aumentar o brilho de toda a imagem ou reduzir a separação dessa textura. Então eu acho que eu estou indo com finalmente feliz médium no que eu estava pensando aqui é então eles vão você viu atrocidade? Também comecei a pensar que está bem, bem, talvez essa pergunta que ele está usando seja ele, ou se tornando o que quer que seja, então talvez seus braços estejam se dissolvendo lentamente para o véu de elementos. Então eu realmente não tinha pensado sobre isso inicialmente. Eso é bom quando você traz uma textura e meio que evoluiu sua pintura Confiança você pensou que seria sua primeira corrida para fora. Então é aí que este tipo de muito experimental e vem com texturas. Ok, então agora estou trabalhando na seção de terra fora da imagem. Então eu tinha esse ótimo, uh, por que a foto do Texas é e adoro as cores nele. Então acho que pode funcionar muito bem para o coração da Terra. Eu não queria apenas durante um pouco de sujeira, então eu pensei em fazer a natureza em vez de vir para este canto. O que eu amo em olhar sua limusine é um fato que eu quero que os vários elementos para meio se misturam com este ser. Então parece que ele é parte deles em seu Africam pendente. Então você pode ver como a iluminação na pintura que o mundo estava certamente envolvido com a imagem apenas derramar em que eu amo construir. Além disso, eu realmente amo o Teoh. Escolha as peças de imagem trabalhando corrida o material que não está em, em seguida, refinado a partir disso. Então eu realmente quero que as plantas pareçam que eles estão se dissolvendo em suas asas e eles estão meio que vindo para este roupão. Então, ter isso sobreposto assim falando, para qual parte da imagem é melhor? É aí que muito do meu tempo se move, movendo coisas de novo e de novo. Então esta camada definida para o modo de diferença, que eu não costumo usar. Mas é incrível como é tão importante supervisionar cargas de leões porque nunca se sabe o que aconteceu. Mas essa é uma camada particular que você estava sobre as coisas que está acontecendo abaixo, como suas coisas incríveis que podem acontecer devido a todos esses modos de cordeiro. Construindo eso uh, agora trabalhando na seção de chamas uma vez que é o melhor exemplo de uma imagem totalmente aleatória de algum tecido, trabalhando perfeitamente para chamas. Hum, nesta imagem é apenas uma jóia de imagem de forno porque tem um contraste realmente agradável em formas interessantes. Hum, e ele só acrescenta isso para que o elemento de sua não realmente fogo, mas parece o suficiente com ele. Então aqui eu estou apenas apagando ou mascarando a imagem, e ela está funcionando muito bem no modo de esquiva de cores, algum tipo de deixá-la assim, e muitas vezes eu vou apenas arrancar a textura. Eu sei que não é feito por qualquer trecho de imaginação, mas meio que coloca a idéia no lugar em meio que eu sei que eu vou voltar a isso. Vou virar 60. Vou refiná-lo. Mas samo detectar que partes em e eu posso passar para a próxima seção e, em seguida, lentamente refinar tipo de em um movimento circular de lá. Então eu também para, você sabe, Teoh aumentar até mesmo o tapume de fogo, as manchas e uma imagem como a que você acabou de ver. O seu perfeito está à frente. Um bom contraste entre a luz e a escuridão. Então, em memorandos que o escuro simplesmente desapareceria. E só a luz será visível pela esclerose. Então, apenas encontrar o modo Leia certo e, em seguida, apagar o que eu preciso, vamos nos livrar de todos. Último jogo, teste lua cheia, um monte de coisas. Então, sim, não tenha medo de duplicar maneiras e depois ajustá-las para se adequar aos seus nomes. Então este ainda está no modo de esquiva de cores e se fundindo. Eu só vou correr e correr disso. Você também pode, mesmo que você tipo de coisas derrotadas, você pode copiar e colar novamente, ou até mesmo adicionar outra camada de volta mais tarde se você perceber, hum destruiu muito disso. Então aqui estão tendo trabalhando nas sombras foram se livrando de alguns dos que podem afetar que eu não gosto, tipo de trabalhar na natureza aleatória da imagem e levando-a um passo mais longe do que ela. O Waas. Então, outra coisa que eu queria trazer para esta imagem com este tipo de sentimento circular. Então eu esboçou o topo seu último círculo e logo no início, fora do esboço onde eu queria as asas no efeito halo míssil alguns em torno da imagem. Então isso é um guia de ajuda. O que eu amo tem todos esses elementos entrando e saindo. A espiral lamenta. O círculo vai ajudar-te a concentrar-te na parte central da imagem. Então, fazendo isso agora, procurando algum tipo de textura ou efeitos que eu poderia ser para melhorar não sentir e ver, ver o que vai funcionar. Então essa bolha e talvez funcionasse. Talvez se eu apagar muito. E este é um daqueles exemplos em que, tipo, eu realmente quero que essa imagem funcione. Mas não é assim, eu passei por isso várias vezes e então decidi que estava fazendo coisas loucas demais, uh, para a imagem, e era hora de me livrar dela. Então o que eu fiz em vez Waas trazendo esta imagem fabulosa desta coisa janela Blast, que é trabalhado muito bem, cair em imagens Davis. Hum, em Addison, tipo incrível de efeitos aleatórios para a imagem em uma forma, porque eu estou fazendo um corpo de trabalho que é angelical parece que ajuda a elevar todas as imagens juntas se eu tendem a usar cores muito consistentes esquemas ou dispositivos texturais semelhantes, Então eu simplesmente amo o que acontece de ser um escuro todo o escuro desaparece. Isso é simplesmente lindo. Eu só gostaria disso. Sim, eu acho que você hoje sobre ver o que funciona melhor, e eu vou acabar correndo muito disso. O que eu estava tendo problemas aqui é que ela realmente gosta desses efeitos legais que estavam acontecendo na cor de resfriamento. Mas então eu também gosto do com o efeito de cor quente nas asas. Então eu dupliquei a imagem na tela, gravei e enviei para as pessoas nas mídias sociais da minha página só para ter pensamentos sobre opiniões completamente novas. Ninguém tinha visto o que eu estava trabalhando, então foi ótimo ver para obter seus olhos frescos e perguntou-lhes então se você não tem certeza sobre como algumas coisas olhando porque você está olhando para por horas, basicamente, em seguida, tirar algumas capturas de tela Senado para amigos da família Onda e, em seguida, tempo. Então os veredictos de mim eram todos como a tripulação, o esquema de cores mais frio versus o mais quente. Então eu acabei em que eu estava arrependido, como as pessoas estavam comentando, estão começando a se inclinar dessa maneira enquanto eu estava trabalhando nisso. Então, foi ótimo colocá-lo naquela validação e feedback das pessoas. E isso é fresco, olhos frescos sobre ele e também como mudar a cor de fundo pode ajudar. Sua perspectiva é como essa energia está parecendo. Então estamos quase no final deste vídeo. Obrigado por sua paciência é como um vídeo de 20 minutos de duração, o que é incomum para mim. Mas espero que ainda estejas aqui porque agora estou a dar uma nova textura para a secção de ar. E então essa é a última ressecção de texto do núcleo desta imagem inteira. Então, como você pode ver e folhear Oh meu Deus, algo incrível acabou de acontecer. Como olhar para essas cores como eu amo essas cores em que é onde você sabe, se você trabalhou em suas lâminas de valor no início da pintura, você tem coisas realmente interessantes acontecendo texturas mais tarde. Então, mesmo que eu estivesse olhando para a seção, não se esqueça de olhar para o que é a textura. Como essa textura está afetando a imagem de Lessig? Você tem alguns acidentes realmente felizes acontecendo. E tome nota do cordeiro. Isso aconteceu porque às vezes você pode pintar nesse modo e obter alguns dessesoutros efeitos. Isso aconteceu porque às vezes você pode pintar nesse modo e obter alguns desses Vês, isso chamou-te a atenção. Então lembre-se de experimentar. Lembre-se de ficar de olho no que está acontecendo na diversão geral da casa como desfrutar o que você faz. Isto é o que eu amo neste meio. É apenas jogar basicamente e acidentes felizes vai acontecer. Então, no próximo vídeo, vamos falar um pouco mais sobre os modos Les e vamos realmente entrar nos refinamentos finais fora da obra de arte, que é o material que leva muito, muito tempo. Vejo você no próximo vídeo 8. Aprender sobre modos de camadas: Então, obrigado por ter voltado. Estamos no estágio intermediário desta composição agora, então você deve ter suas texturas praticamente resolvidas sobre a imagem. O que estou fazendo agora é que não vou duplicar meu arquivo de trabalho. Eu tenho um monte de camadas que você pode ver no lado direito. Isso vai fazer um grande arquivo de sinais e começar a abrandar as coisas. Também sei que estou pronto para começar a refinar. Então eu estou feito de jogar com o mais recente até certo ponto de feito jogar com você Deixe seus efeitos e feliz com a aparência geral da imagem. Então ainda há coisas que preciso trazer. Ainda não estou feliz com a seção de guerra. Eu nem toquei na seção de ar. Mas na maior parte, estou bem. Então eu achatei a imagem e ela vai aumentar o tamanho agora? Então, de volta ao tamanho original da impressão? O que aconteceu aqui é que vamos perder qualidade, ver sempre aqueles pixels vão começar embaçados novamente. Então vamos ter que entrar e encontrar isso. Isso também porque algumas das fotos que usamos podem ser de baixa resolução. Então vamos contar com eles para parecer perfeito. Desde o início, vamos trabalhar em cima deles, então eles, ou, tipo, tipo, uma camada de orientação para nós no futuro. Então vamos literalmente pintar em cima e Mellish e refinar os quadros inteiros daqui em diante. Então, certamente não é um cartão livre sair da prisão, e você está adicionando Texas digital. Se alguma coisa, você está tornando a vida talvez mais complicada para si mesmo porque você tem que de alguma forma fazer essas texturas fotográficas enviadas com a ilustração, e todas parecem uma peça coesa. O que eu estou fazendo no próximo pouco deste vídeo não é apenas redimensioná-lo, o que eu acabo fazendo é trazer uma camada do meu arquivo de trabalho original. Eu estou colocando no arquivo plano porque eu não estava muito feliz com asas acinzentadas maçantes, que foi um resultado da minha mudança de cor no final da última seção. Então eu estou tentando ver se eu posso trazer essa cor quente de volta naquela textura que nós colocamos em luz, começando vantagem em uma pequena corrida para ele e ver se eu posso encontrar, como um meio feliz entre sua textura legal que eu adicionei, Este tipo de seção é um exemplo de como você pode experimentar essas coisas, voltar, trazer bucking é acertar com a corrida para eles. Este tipo de seção é um exemplo de como você pode experimentar essas coisas, voltar, voltar, Eu estou perguntando neste momento, e eu apenas experimentando que eu comparei os dois e eu meio que pensei, você sabe o que? Parece uma porcaria. Então eu vou voltar. Está na minha imagem original, mas valeu a pena experimentar e como se tivesse colocado em minha mente de outra forma. Então eu posso estar perdido muitas vezes flecha mexendo neste ponto. Mas isso significava que eu tinha respondido a essa pergunta sobre se aqueles que colorem esquemas de cores quentes e frias funcionariam bem juntos ou não. Então agora que eu resolvi meu tipo de textura, sapatos em minhas roupas, ela vai começar a fazer agora é realmente pintar em um modo Leia secreto. Então eu, hum, colocá-lo para saturação, que eu sei que é o modo que vai me dar essas cores interessantes e você pode ver como eles estão apenas começando a aparecer na pintura nesta interessante cor laranja. Então, às vezes, quando eu estou experimentando com uma camada, se ela cria esse efeito de cor incrível, eu vou provar a cor do lote em seu modo normal e depois pintar. Está em saturação, porque é que eu não quero necessariamente essa textura, mas eu quero que esse efeito de cor aconteceu. Então é aí que apenas experimentando com essas diferentes camadas baixas e como elas afetam o que está acontecendo. Benin pode criar resultados realmente interessantes. Eu acho que este menino estava tendo estava jogando em outros e problemas. Você não entendia por que eu podia ver que a limusine não estava funcionando corretamente. Imagino que tinha algo conflitante com outra coisa. Eles são atrás. isso que eu ia te encontrar. Então eu nunca atrasei a cor Dodge boca, o que vai afetar todo o tipo de áreas destacadas. Então eu vou começar a entrar nos detalhes do rosto e apenas refinar o tipo de falar com ele fora do fundo. Estou trazendo ele para a frente um pouco. Então use o N usando odes de coluna para fazer isso. Então, o que? O que? Eu costumo acabar com este ponto ISS. Como você pode ver no aplicativo mais recente, Eu tenho uma camada de esquiva cola, que observaram um CD em. Então eu vou ter uma camada multiplicada e eu vou dividir entre eles. Então o multiplicador vai tornar tudo cão. Então vou definir minhas sombras. No geral, um cão vai dar-me aquelas políticas malucas de destaques. Hum, então eu vou muitas vezes apenas ter um normal que todos os rótulos apenas terminam em que teria qualquer efeito. Então, Deus, se eu meio que não estou gostando de algo, eu posso realmente repassar completamente no modo normal e isso não vai colocar Leslie dor em cima disso não vai causar nenhum efeito acontecer. Acredita que vai ficar tudo bem. O que está acontecendo com a multiplicação de Qala Dodge é que eles não são opacos lá, mostrando as coisas estão acontecendo com que tem feijão também. Então tenha isso em mente quando estiver usando suas cargas de camada. Sabe, Sabe, começamos com o mais recente complexo com todas aquelas texturas diferentes. E neste ponto, quando eu estou no modo de pintura, assim dizer, eu sou geralmente e religiosamente, hum, e então trabalho a partir de Então aqui estamos entrando em algumas técnicas de ilustração e usando o pincéis para criar uma espécie de texturas naturais texturas mais tradicionais. Eu amo cruz eclosão em quase despencar livros gráficos vocais Grasset, esse estilo de nosso como, hum, ter um esboço sobre o personagem no sombreamento ou tipo áspero de maneira, modo que ela parece que é desenhado e pintado. Isso, eu acho, traz uma sensação natural mais tradicional. Mas novamente, usando isso você não pode ver nada disso. Então eu tentei não ficar muito preso nesses detalhes. Mas lembre-se também, se você imprimiu isso no tamanho original, que é gigantesco, sim, você veria essas imagens. Então eu acho, não, é um ato de equilíbrio entre ter certeza de que você pode ver detalhes bonitos e não se perder totalmente em fazer cada cílio. O que eu tenho ido em frente e feito aqui é realmente cortar uma grande seção do vídeo. Hum, porque foram apenas algumas horas de eu, uh, trabalhando em detalhes. Então isso é, você sabe, o que nós vamos entrar agora é a seção de detalhes Então usando seus pincéis para refinar refinar e refinar e eu não poderia eu tinha comprimido a velocidade para 2000% e era apenas espécie de Relógio doente do dedo do pé. Então você vai ver o vídeo tipo de progressão de salto em etapas. , Mas basicamente você sabe, aqui é onde eu refino em cima de refinamentos, bloqueando cores. Resolvendo problema lá é que o cabelo é um grande problema agora. Então, apenas trabalhando na seção dois seção e então quando eu me canso de uma seção tudo mudou para outra seção em um sinal que então sempre tipo de manter um novo olho sobre a invenção, se eu conseguir uma segunda coisa, eu Vai se mover. Danos são muito para trabalhar. Outra coisa a lembrar quando você está trabalhando digitalmente especialmente usando um tablet wakame, é que às vezes as posições de desenho ficam realmente estranhas porque você não pode necessariamente fazê-lo para se adequar ao ângulo do seu braço. Então, enquanto estou trabalhando nesses círculos e radiação, torna-se muito estranho em algum momento. Ângulo do meu braço é trabalho para que você possa girar os tecidos do campus. A chave está ligada. Em seguida, literalmente, vire o sai sempre ângulo que você precisava estar ligado, em seguida, vire-o de volta. Assim, quando você também estiver no modo, você verá na parte superior da tela quase que você verá redefinir exibições. Você pode ressecá-lo para, hum, posição vertical normal. Mas isso vai ajudar muitas das áreas de detalhes onde você vai tentar alcançar uma bela arte. Mas você pode fazer naturalmente com o braço. Mas se está dando errado, assim funciona para que você lona, gire sua tela, o que você pode fazer para obter uma seita natural, qualquer coisa. Também aqui está vendo alguns na seção C que eu estou tentando refinar as poupanças da asa desaparecendo . Então eu estou tentando equilibrar essa idéia de que a asa está se tornando elementar, mas também para ser identificável em segundo plano. Então, há muitas opções artísticas em torneios para garantir que as coisas ainda são legíveis é suficiente contraste entre luz e escuridão e que as coisas não são detalhes sobre como perder . Então é equilibrar isso de trabalhar em algo assim. Muito bem, estamos a aproximar-nos da marca do inquilino de 10 minutos com este vídeo, por isso vou arrasar. Há muitos vídeos que Paschen tira aqui. Mas, na verdade, sei que quando olho para isto, estou a ver que alguns efeitos interessantes não são novamente. Então você pode ver aqui pintando e desenhando em cima dele, e está tendo efeitos interessantes. É aí que a pintura em que um pincel está definida para o modo de esquiva de cores. Então, quando você o pincelar pela primeira vez, ele vai agir normalmente. Mas no momento em que você passar por isso de novo, ele vai começar a chamar um cão em cima dele. Então é por isso que você obtém efeitos de textura realmente interessantes. Então, ao invés de ter o modo de camada na faculdade, AJ, eu tenho o pincel em Bullet Dodge. Portanto, há uma diferença entre esses dois itens. Então, de qualquer forma, eu vou trazer este vídeo para cima. Vamos falar sobre finalizar em 16. 9. Refinamentos finais: Tudo bem. Bem-vindo de volta ao vídeo final neste tutorial. Estamos olhando para finalizar a imagem, então Ah, Simon acabou de mencionar na última imagem que eu fui em frente e cortei umas cinco horas de trabalho aqui, a fim de ser capaz de mostrar algo significante não é apenas Estamos olhando para finalizar a imagem, então Ah, então Ah, Simon acabou de mencionar na última imagem que eu fui em frente e cortei umas cinco horas de um borrão louco de pixels passando por você. Então, hum, o que você vê? O que estou trabalhando agora é na seção terra da imagem. , Basicamente, este é o lugar onde eu estou indo à mão e refinando as texturas, escurecendo as áreas que eu preciso para uma pintura à mão em cima cai, minhas seções de textura porque eu precisava que ele tipo de sair do fundo um pouco mais para que toda a área tenha sido escurecida. Então eu adicionei esta nova textura para as asas, que adicionou um todo outros elementos. Hum, para os detalhes que estavam acontecendo aqui agora eu estou indo e galinhas desenhando por cima dele. Então estamos encontrando os detalhes, nos livrando de algumas de nossas áreas que teriam sido borradas e afiando tudo. Por isso, costumo fazer amostras com a ferramenta conta-gotas. Então, se você estiver no modo pincel, você será capaz de apenas apertar a tecla all e também para o conta-gotas. Você pode simplesmente entrar e comprar uma música que você está segurando. Será o meu conta-gotas assim que o deixares ir eternamente. Então eu estou basicamente revisando detalhes e aprimorando-os ainda mais. Então a textura deve ter sido bastante simples em entrar em detalhes que eu sinto que precisa estar no inferno. Só estou trazendo mais detalhes, sendo mais cor. Às vezes eu estou trabalhando em um modo de esquiva completo com um pincel bastante tempo neste ponto, Hum, mas também, eu estou olhando no modo normal também. Basta obter aquele olhar todo pico procurando. Então indo, indo em cima, é uma textura. Isso vai acontecer por toda a imagem. Então eu estou fazendo esse efeito em todos os lugares na adição em detalhes em todas as seções e apenas refinando como eu vou. Então isso está realmente faltando, corajoso de imagem, e é crucial para meio que Ming constantemente ocupado dentro e fora e vendo como ele está olhando , em seguida, voltar para voltar para o modo de detalhes e, em seguida, zoom novamente fazendo certeza de que o que você está fazendo nessa área focada está realmente trabalhando ao usar sobre fazê-lo 100% O que eu amo sobre este estágios, Eu realmente posso adicionar, mas os detalhes supervisionar, que é o que eu sou tudo sobre. Então aqui estão indo com, eu acho, quase como 100% de valor no pincel aqui em adicionar como brilhos, destaques e brilhos e apenas, hum, hum, trazendo em todas as seções de texturas. Eu poderia usar um pincel para isso como um pincel ou algo assim, mas eu não encontrei um que realmente funciona para os efeitos que eu quero. Então eu acabo sendo isso pouco a pouco. Cabe a você de novo. Se você optar por usar um pincel. Só acho que alguns deles podem ser temperamentais. Prefiro adicioná-lo à mão e ter esse controle sobre a área de detalhes. Então eu ainda estou andando por aí com essa seção de água, e eu ainda não estou feliz com isso em, hum, muito em breve eu vou te mostrar uma seção. Eu refaço completamente, mas eu ainda estou tentando fazer funcionar, mas eu não sinto que ele está realmente representando Assista a seção de água deve neste momento . Certo, então aqui está um ótimo exemplo de te ver quando? Quando uma seção inteira de suas imagens funcionando. Essa é a grande coisa sobre o digital possível significa que você pode experimentar coisas e não funciona. Você pode cortá-lo de e-mails. Então, em vez de usar gotículas de gelo e água que realmente tentaram fazer funcionar porque era isso que eu tinha em minha mão, eu achei isso fabuloso. Veja um ferimento. Certo, talvez eu possa trabalhar. Talvez eu possa fazer isso funcionar para que logo se torne parte da imagem. E o que eu percebi foi que um trabalho sobre a novidade. Imogen, Ele meio que estava realmente mudando muito bem da seção vermelha e verde da imagem ao redor para a água aqui. Então as texturas que você usa realmente afetam sua composição. Então, estar atento a isso, certificar-se de que tudo está ligado é uma parte crucial do Sim. Então, você sabe, eu resolvi um modo de cores. Eu sei que vou ter que pintar muito para fazer funcionar, mas isso me deu essa base. Estou confortável com este ponto. Agora que estou feliz com esta imagem que comprei, o que estou fazendo é criar apenas uma camada normal. Eu tenho dirigido caindo cor apenas pintura em cima da proteção que estava abaixo. Então eu estou variando um pouco a cor, obtendo alguma variedade e existindo. Eu ainda quero aquele brilho relativo através da textura, mas eu não quero mais aquela geada. Então, vou me livrar disso. Uhm, então usando um pincel de alta opacidade em apenas trabalhar uma camada de tinta muito útil aqui, que eu finjo que eu vou trazer minha camada de texto em cima em um momento. Tudo bem, então ele virou a textura layabout com ele já está parecendo melhor. Então é incrível como você pode fazer mudanças em, hum faz tudo funcionar muito melhor. Então, uh, o que é ótimo sobre este tipo de seção é dado um pouco mais de uma variedade de nosso trabalho. Espero que tenha melhorado a simbologia que eu queria, mas soou mais umelemento único para avaliar ligado a toda a composição. Espero que tenha melhorado a simbologia que eu queria, mas soou mais um Então, basicamente, a partir daqui, remendar a eletricidade, trazendo um novo pedaço de trabalho. Vou entrar e fazer exatamente o que cobrimos no resto. Para ser vídeos aqui é ok sobre textura. Agora vou refiná-lo. Talvez tentando. Minha tecnologia favorita não escolheu de novo? Vou pintar em cima dela. Seis. Alguma área? Eu sou o Mágico, Hum, e trazê-lo ao nível do resto e garantir que tudo se mistura. Portanto, não tenha medo de bebidas, grandes reformulações de segundos de suas imagens se não estiver funcionando em usar todas as ferramentas em seu kit de ferramentas para fazer isso. Então a última seção que eu realmente não tinha trabalhado em tudo com a seção de ar, um, talvez porque eles não tinham certeza de como eu iria obter isso um efeito sábio que eu esperava alcançar. Então o que você pode me ver fazendo aqui é trazer uma textura muito como nós fizemos através do resto do vídeo e apenas vendo se eu posso trazer um elemento apertado de nuvem para a imagem e, em seguida, apagar um monte dele para fora. Então eu só queria que tivesse um efeito sutil. Apenas disse, uma implicação muito gentil das nuvens. E então, é claro, muito ela mascarando Intuit mascarando Ouch! Muita da cor Onda planeja com o emoji leigo só para ter esse efeito sutil, como um equilíbrio entre aquela rodada aleatória fotográfica neste que a textura traz e seguida, também essa parte ilustrada. Então, trazendo as espirais nos destaques e luzes baixas um pouco mais. Então, o que é essa seção é feito praticamente toda a imagem é feita. Agora é uma questão de apenas olhar sobre a imagem e certificar-se de que não há outras áreas que, hum, eu preciso definir sobre se há, eu vou entrar e ajustar e adicionar essas seções para trabalhar, Hum, me certificando de que eu estou fazendo zoom e meio que totalmente feliz com a forma como todas as peças estão juntando e parecendo coesas. Acho que vejo danos de novo também que a parte final em seguida, o que é crucial no final é dizer isso, obviamente, e depois deixá-lo por um dia e ver o que você pensa disso quando você voltar. Acho que vejo danos de novo também que a parte final em seguida, o que é crucial no final é dizer isso, obviamente, Porque começará a ver coisas que não viu no outro dia. Então dê a si mesmo seu cérebro dessa vez. Você volta para ser um pouco mais energizado? Olhe para a peça em um passe final e veja se há algo que você queira refinar. Hum, mesmo quando está feito, eu inevitavelmente vejo coisas. Então eu sou como, oh, tenho que twittar isso no futuro. No que me diz respeito, muitas obras de arte nunca terminaram. Hum, você sempre acaba voltando para ele. , Mas neste ponto, eu estava muito feliz com o lugar onde a peça estava. Acho que comecei a refinar os braços um pouco, está realmente tentando encontrar um ponto de equilíbrio entre o corpo dele ser, uh, meio sábio e fantasmas como e então lentamente se tornando mais riel de cima para baixo. Espero que este vídeo tenha sido útil, e não tenha sido muito confuso explicar minhas técnicas. Espero que este vídeo tenha sido útil, e não tenha sido muito confuso explicar minhas técnicas. Espero que este vídeo tenha sido útil, Hum, há a imagem final me vendo pulando sobre ela. Espero ter explicado como uso os modos de textura da Andreia. Há muito mais que poderia entrar em detalhes tentando ser conciso quanto possível. Então sinta-se livre para me fazer quaisquer comentários ou perguntas. Vou tentar lembrar de colocar em um atalho comentários e notas sobre coisas assim. Obrigado detectores e tal. Portanto, certifique-se de verificar os recursos extras lá e está terminado. Está virado. E foi assim que terminei a obra de arte. Então, sim, deixe-me comentar. Se há algo que você sente que eu não cobriu com mais detalhes e você gostaria de saber um pouco mais sobre eu sempre posso usar vídeos mais curtos em certas seções fora das coisas. Estes são traços muito amplos. Visão geral de todo o processo. Espero que tenha gostado, e talvez te veja na minha próxima aula. Obrigado. Por quê?