Degustação de design: o movimento Bauhaus (história da arte) | Meira Gottlieb | Skillshare

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Degustação de design: o movimento Bauhaus (história da arte)

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Aulas neste curso

11 aulas (34 min)
    • 1. Introdução às bits: The Bauhaus

      1:24
    • 2. A Bauhaus em contexto histórico

      3:03
    • 3. A história da Bauhaus

      6:58
    • 4. Filosofia e conceitos da the

      2:22
    • 5. Design gráfico, tipografia e cor no Bauhaus

      4:36
    • 6. O de Bauhaus Legado

      2:59
    • 7. Noções básicas do Illustrator: a ferramenta de texto

      3:18
    • 8. Noções básicas do Illustrator: as ferramentas de forma

      2:38
    • 9. Noções básicas do Illustrator: o painel de alinhamento

      1:27
    • 10. Noções básicas do Illustrator: o painel Pathfinder

      4:06
    • 11. O projeto

      1:16
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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5

Projetos

Sobre este curso

Você está em melhorar o conhecimento sobre design de design e arte de design?

Faça uma pequena "manda" da história de design de gráfico mergulhando no Bauhaus Movement comigo. A Bauhaus é considerada uma das influências mais importantes no design contemporâneo.

Aprenda sobre:

  • A história da Bauhaus
  • A filosofia e os princípios do movimento
  • Design gráfico, cor e tipografia no Bauhaus
  • E o legado Bauhaus

O projeto do curso será um pôde de inspirada no Bauhaus no Illustrator que de em uma em melhor e in no inspired que de que o movimento. Durante o processo de criação você vai guiar com algumas ferramentas e técnicas no will como a forma, through e alinha,

Não é necessário antes do design mas se quiser concluir o projeto do curso, um conhecimento muito básico do of será útil.

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Meira Gottlieb

Educator & Creative

Professor

Hi, I'm Meira! I am an educator and creative with a passion for graphic design and art history.

I currently work in education, but I have experience as a photographer, web, and graphic designer and now I share that knowledge in the classroom with my students. I am a promoter of life-long learning and the power of design.

I believe knowing the history of art and design gives us a larger visual vocabulary in which to work with. Art and design, much like fashion, is cyclical with the past often being used as inspiration or reworked into the current ethos. Having knowledge of art and design will not only give you a larger visual toolkit in which to work, but also a greater understanding of the visual world around you.

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Transcrições

1. Introdução às bits: The Bauhaus: Bem-vindo ao design mordidas. Oi, bem-vindo ao compartilhamento de habilidades de mordidas de design para Siri I 'm era e eu sou educador de nascimento e criativo nesses cursos estará recebendo uma pequena mordida da história do design. Neste curso vamos aprofundar o movimento Bauhaus. Bauhaus é considerada uma das influências mais importantes do design contemporâneo da ONU. Para obter menos, aprenda sobre a história da casa de banho, a filosofia e os inquilinos do movimento. Design gráfico, cor e tipografia na Casa e no legado Bauhaus. Não crie cartaz inspirado em Bauhaus e ilustrador que simbolize o espírito visual e conceitual desse movimento durante o processo de criação será guiado através de algumas das ferramentas e técnicas e ilustrador como as Formas, Pathfinder e ferramentas online. Então, por que quer aprender um pouco mais sobre história do design? Bem, conhecer a história do que projetamos e o processo de como projetamos é incrivelmente importante para nós, tanto para o designer quanto para o consumidor no criador visual. Se você investigar o passado, podemos ver correlações e influências. Entre a história do design está a expressão Maar. Eu entendo que no passado, tanto visualmente como conceitualmente nos permite ter um couro mais sofisticado, visual. Muito dois lakhs de vocabulário visual 2. A Bauhaus em contexto histórico: bem-vindo ao design mordidas sobre a casa. Então vamos começar olhando sobre casa em contexto histórico. A escola alemã de design, a Bauhaus, 1919 a 1933, influenciou o mobiliário, arquitetura, design de produtos e a estética do design moderno. O aspecto de design deste movimento é o que vamos explorar principalmente neste curso. Então, vamos colocar esta escola de design em contexto histórico antes de explorá-la como um movimento com o culminar da primeira Guerra Mundial, ou, ironicamente, ironicamente, chamada de verruga e todas as guerras, que sabemos não foi o caso que a Alemanha colocou derrotado como um país. Há grandes conflitos em todas as frentes. Politicamente, economicamente, culturalmente, a República de Weimer, ou o que pensamos como Alemanha, foi o nome histórico não oficial do estado alemão entre 1919 e 1933. Foi uma nova república democrática que surgiu após a abdicação do Kaiser que se seguiu Primeira Guerra Mundial. Foi um dos países mais democráticos do mundo naquela época, e esta liberdade de comunicação liberalismo são componentes essenciais da evolução do Bauhaus. Após a Primeira Guerra Mundial, houve um aumento no conceito filosófico de universalidade e unidade que você encontrará como uma ameaça comum em muitos movimentos artísticos e políticos nesta época. Estes conceitos de sociedade igualitária e igualitária e do homem comum são ingredientes importantes para os elementos fundamentais do movimento Bauhaus durante os anos de guerra, da Weimer Arts and Crafts School e da Weimer Art Academy, que mais tarde seria combinado, você é nomeado como poeira. Eu gosto. A casa estava fechada. Foi só depois da guerra que foi reaberto e combinado e renomeado por Walter Gropius. Walter Gropius foi um arquiteto alemão e ele é quem nós consideramos ser o fundador da escola Bauhaus. Estabelecer casa AH literalmente estar em casa de estado para a construção e foi aberto em 12 de abril 1919 com seu primeiro manifesto publicado em jornais alemães, que estabeleceu a filosofia da nova escola para ser um de unificação da multa e artes aplicadas da unidade. Da nossa tecnologia, forma e função, o Bauhaus era um novo tipo de escola de arte. Historicamente, academias de arte europeias ensinaram os diferentes temas separadamente, então, se você é um pintor, você começou velhos mestres e apenas pintura. Mas o Bauhaus ofereceu aos alunos cursos em muitas disciplinas porque eles acreditavam na variedade e era sobre a unificação da arte e do ofício. Assim, esta combinação da multidão de médiuns com um afastamento radical do tradicional ou da educação também foi no período que chamaríamos da segunda Revolução Industrial . Os produtos foram produzidos em massa por uma sociedade cada vez mais urbana e baseada na fábrica. Este aumento da produção de bens, o que significava que havia uma necessidade de maior publicidade, o que, por sua vez, levou ao aumento da profissão de design gráfico, que por sua vez combinado com o cultural depois mencionado, cenário político e ideológico, deu origem à casa de banho. 3. A história da Bauhaus: a história do Bauhaus, o movimento Bauhaus ajudou a moldar o que consideramos como projetado hoje. Design gráfico, conforme definido por a. I. I. J. A. É a arte e a prática do planejamento. Projetar ideias e experiências com conteúdo visual e textual é importante lembrar que a idéia de design gráfico como seu próprio gênero é um conceito relativamente novo. O termo design gráfico não foi sequer cunhado até 1922 por William Addison Wiggins, um designer de tipo americano, calígrafo e designer de livros. O Bauhaus e seus conceitos revolucionários mudaram radicalmente não só o que projetamos, mas como projetamos. Então vamos voltar à história e descobrir como o Bauhaus veio a ser o que ele waas. Então, o tempo da concepção, o Bauhaus. Há muitos movimentos artísticos simultâneos e sobrepostos. Grande parte da filosofia desses diferentes movimentos modernistas fluem e afetam uns aos outros. Depois da guerra, e em reação ao desenvolvimento da industrialização, as pessoas estavam simultaneamente desiludidas com o status quo e as formas tradicionais de arte, rejeitando a ideologia do realismo e na ao mesmo tempo, inspirado pelo progresso da tecnologia e pela ideia do dia a dia, cara. Estes princípios de universalidade que abraçam as maquinações e tecnologias do século XX aboliram a mais recente concepção da divisão entre artistas e designer, desfocando a linha entre arte e artesanato, todos ajudaram a criar o Bauhaus em seu núcleo. A idéia era que o design pode fazer do mundo um lugar melhor. Desta forma, o Bauhaus foi um lugar onde movimentos e estilos artísticos anteriores se uniram. Um exemplo é como a cor e tipografia dos holandeses para ainda movimento altamente influenciado. O design estético da Bauhaus é uma reação ao tempo e ao lugar que acontece. E assim, em resposta a essas mudanças culturais, tecnológicas e estéticas, o ideal de Bauhaus foi caracterizado pelo designer utópico que criou uma nova unidade entre artes e ofícios, entre forma e função e entre clareza e comunicação. Walter Gropius reuniu criativos de renome, incluindo Johannes It em Paul Klay, Josef Albers, Wassily Kandinsky, Laszlo Moholy Nagy e Herbert Bayer, para citar alguns desses criativos. Tudo ajuda a moldar o currículo inovador para a escola. Johannes, ele e seu nome devem ser familiares para você se você estudou teoria de cores em tudo, como em cores, contrastar as sete estratégias para combinações de cores que ele desenvolveu e, portanto, foi nomeado após ele. Foi pintor, designer, professor e escritor expressionista suíço designer, e um dos primeiros instrutores que se juntaram ao Bauhaus. Ele ajudou a desenvolver o curso preliminar inovador. Suas crenças sobre misticismo e expressão pessoal se tornaram em desacordo com os conceitos da universidade no Bauhaus, e ele deixou a escola em 1923, onde foi substituído por Lasso Mohali Nash, Pa. Klay era um artista suíço alemão, e quando ele veio trabalhar no Bauhaus, ele já estava estabelecido como um dos membros fundadores do movimento expressionista alemão conhecido como Die Plowed ou o escritor Blue. Seus cursos sobre teoria da cor concentraram-se no movimento da cor, e ele ajudou a contribuir para a concepção moderna de teoria e ensino da cor. Josef Albers foi um artista e educador alemão que mais tarde emigrou para a América. Com o encerramento do Bauhaus, Albers focalizou-se em estudos de materiais e qualidades formais. O curso que desenvolveu destacou a conexão entre construção de materiais, função, produção e tecnologia. Ele enfatizou que a cor e a composição são inerentes ligadas, que mais tarde pode ser visto em uma homenagem de Siri à praça, que ele produziu de 1949 até sua morte e esta série, ele usou uma única forma geométrica para sistematicamente explorar a vasta gama de efeitos visuais que poderiam ser alcançados através de relações de cor e espaciais. Wassily Kandinsky era um pintor russo e teórico da arte. Kandinsky explorou a inter-relação entre cor e curso de quatro minutos, os fundamentos do design artístico. Ele também ensinou uma aula de cores onde desenvolveu suas próprias teorias de cor. Ele acreditava que o design em Lee aumentou a colaboração de composição e cor com vermelho, azul e amarelo como os componentes mais importantes para que possamos ver a idéia das cores primárias do núcleo ou cores universais, como um fio comum no estética de cor. No último Soma Bauhaus, Holly Nagy era fotógrafa pintora húngara. Ele foi especialmente influente com seu foco em design de cartazes e tipografia e que Inc exploração ah, fotografia em comunicações gráficas. Ele é considerado um pioneiro no design e, como escreveu em 1925, os processos tipográficos baseados na eficácia das relações visuais , cada idade tem suas próprias formas visuais e, consequentemente, sua própria tipografia, e o por ser uma forma visual tem de ter em conta os ciclos complexos, os efeitos físicos sobre o nosso órgão de visão. O Urso Herbert era um designer gráfico austríaco, pintor , fotógrafo, etc. Mais tarde, ele também emigrou para os Estados Unidos. Ele explorou o minimalismo redutivo. Desenvolveu teorias de design e tipografia e tornou-se um dos designers mais reconhecidos a ter passado algum tempo no Bauhaus. Ele também desenvolveu o uso de todos os tipos de letra minúscula San Serif para a maioria das publicações da Bauhaus , bem como foi pioneiro na fonte de estilo Bauhaus chamada Universal. Então estes são apenas alguns dos professores influentes que agraciam a escola Bauhaus de nossa própria casa começou em Weimer, mas houve alguns conflitos com a cidade. Os habitantes fazem a natureza bastante progressiva e livre dos estudantes em 1925, mas a casa movida é uma porca onde Gropius a projetou. Novos edifícios para a escola em 1928 grupo é deixado sobre casa para retomar sua prática arquitetônica privada , e alguns outros professores notáveis deixou bem a direção da transição Bauhaus para Hans Meyer, um arquiteto suíço. A ascensão do Partido Nazista viu o declínio do movimento Bauhaus em 1931. O partido nazista tinha controle sobre um conselho municipal de São, e eles cancelaram o fato como contratos. Em 1932, os professores restantes tentaram administrar a escola a partir de uma fábrica de telefones vazios em Douglas de Berlim. Mas o assédio nazista tornou isso impossível, e as portas foram oficialmente fechadas em 10 de agosto de 1933. No entanto, o efeito do Bauhaus ainda pode ser sentido no design da Alemanha hoje, e muitos dos ex-alunos e professores passaram a trazer as idéias dos arcos para outros países e, em particular, para a América foram alguns acabou se realocando para. 4. Filosofia e conceitos da the: filosofia e inquilinos do Bauhaus. Como mencionei anteriormente, o Bauhaus era diferente da educação tradicional de belas artes da época, enquanto a filosofia predominante e nossa educação naquela época era a do cânone clássico . E nesse sistema, espera-se que os alunos aprendam copiando os grandes Mestres. Isso poderia ser contrastado com a casa, onde o objetivo principal não era imitar, mas estimular a criatividade de um aluno. Os Bauhaus rejeitaram a arte por causa da arte e abraçaram a coalescência do ofício e da habilidade como base do esforço artístico. Gropius defendeu a máquina e a unificação de arte e tecnologia, e que na casa de banho eles deveriam se esforçar para manter suas habilidades enquanto eles empurram para a inovação. Design foi fazer você parte de todo o processo, seja em têxteis, arquitetura ou em publicações, e havia uma ênfase na indústria e tecnologia. Este advento da tecnologia e produção em massa para o Bauhaus significou que havia que haver uma eliminação do excesso vitoriano da cultura visual. Montes eram considerados distrações e deveriam ser eliminados em favor da harmonia entre design e função, então o design gráfico deveria abraçar simplicidade, geometria pura, matemática e lógica. Os alunos foram para explorar as leis de forma e cor sobre casa abraçada, o conceito da idade moderna onde deveria haver, AH, harmonia de artesanato e produção em massa, unidade de função e forma e uma ausência de ornamentação. Livrar-se do que não importa é minimalista. forma de vocabulário pode ser melhor descrita pela citação. Menos é mais por Miles Monroe, o famoso arquiteto alemão modernista que é descrito no objetivo da simplicidade e eufemismo democrático. Assim, os princípios de baixo de estilo e design são baseados em uma abordagem minimalista que apresenta linhas limpas com coloração arrojada e simples e pureza geométrica. A filosofia em que Bauhaus se baseava. Esses conceitos de minimalismo e simplicidade, bem como exploração e ideação estão no design, seriam unificados, e um designer deve se esforçar para a mais alta qualidade com seu artesanato. A máquina, juntamente com a civilização industrial, era o caminho a seguir em direção ao progresso. Minimalismo com chave menos era mais, e ornamentação não era apenas uma forma necessária, mas corrupta deve seguir a função e design deve ser funcional, nunca decorativo. E assim esses inquilinos do Bauhaus criaram um estilo que dominaria o resto do século XX e são as idéias centrais do modernismo. 5. Design gráfico, tipografia e cor no Bauhaus: design gráfico, tipografia e cor no design gráfico Bauhaus da Bauhaus focado na tipografia, forma e cor. Esta preferência pela simplicidade e pureza matemática pode ser vista nas formas geométricas e nos tratamentos tipográficos altamente refinados. A oficina de tipografia originalmente não era a prioridade do Bauhaus, mas tornou-se cada vez mais importante quando Moholy Nagy, um ex-eremita, Bayer, se envolveu. Topografia foi para se tornar um dos Bauhaus é maior Legados foi ousado e claro com areia simples. Sarah fontes Moholy Nagy descreveu a tipografia como uma ferramenta de comunicação que deve ter clareza absoluta. tipografia deveria ser um meio empírico de comunicação e expressão artística, mas a clareza visual foi enfatizada. Acima de tudo, tipografia deve ser moldada por sua função, sua capacidade de comunicação e sua simplicidade. A topografia nunca deve ser decorativa. Isto estava em consonância com a rejeição da ornamentação tipográfica da tipografia da idade vitoriana . A Bauhaus devia transmitir informações da forma mais eficiente possível. Não há espaço para expressivos e pessoais, o uso de simples sans serif tipografias e fotografia, em vez de ilustração como os elementos-chave gráficos para fundamental para o design, tipografia e imagem devem orientar o espectador, fornecer informações e comunicar uma mensagem. Assimetria em vez de layouts simétricos, foram pensados para criar um visual dinâmico em vez de estático. Isto, juntamente com uma forte hierarquia visual e espaço negativo máximo que o tom para o design no Bauhaus veio a ser uma presença tipográfica uniforme para o Bauhaus. Eles são projetados um filho geométrico, Serra de Universal Typeface, que combinou formas de letras maiúsculas e minúsculas em expressão tipográfica igualitária . As fontes de San Serif como Futura, baseadas inteiramente em formas geométricas, foram realizadas no ideal. Este tifo é rejeitado O que foi visto como uma geração D de formas de letras anteriores. O ideal com as formas de letra de tipografia era que eles deveriam ser divórcio universal de distinções políticas ou de classe e abraçando uma estruturas geométricas de letras do círculo, quadrado e retângulo. O uso do desenho do retângulo dourado foi favorecido devido à sua perfeição matemática e harmonia. Com isso, adoção de proporções matemáticas no processo de design significava que as escolhas de design eram baseadas na lógica e não na influência artística arbitrária. Isso também pode ser visto na incorporação da grade. Estrutura utilizada por tais artistas é nua, bem como na criação de formas tipográficas de letras . Estes conceitos de tipografia foram, maior parte, mantidos dentro do Bauhaus. Mas, eventualmente, eles se espalharam para o público internacional por John Tissue Old, que foi um dos muitos biógrafos influenciados pelo Bauhaus. Ele criou um livro sobre a nova abordagem da tipografia chamada tipografia minuto, ou a nova tipografia que eu conhecia tipografia, promoveu assimetria, fontes san serif e repulsão de tipos degenerados e arranjos de tradicionais tipografia, todos os quais são os princípios fundamentais da tipografia do movimento Bauhaus. Cor. O Bauhaus seguiu as idéias do prato ainda movimento preto, branco e cores primárias que foram pensados para ser universal e não ligado a qualquer partido político específico ou nacionalidade para roubar ou o estilo em contato. 1917 a 1931 rejeitaram as tradições que eles acreditavam chamar a guerra um. Eles queriam reconstruir o mundo com uma abordagem que mesclasse matemática e harmonia. E assim você pode ver a conexão entre essa crença e que na casa a idéia de que cor era um elemento importante no arsenal dos designers e continua a influenciar o humor. Uma mensagem de um projeto surgiu dos ensinamentos do Bauhaus. Johanna foi teórico influente da cor que ajudou a desenvolver o curso de fundação que ensinou aos alunos características materiais, composição e idéias de cores da teoria das cores que agora são comuns. Estamos entrando em ideação neste momento In Created the Color Wheel, baseado em uma tríade primária de vermelho, amarelo e azul, e os 12 Hughes. Ele começou a cor em termos de design e ciência, bem como explorou relações de cor e o sexo visual. Ele também foi o primeiro a caracterizar cores em termos de temperatura, quente e fresco. Assim, a tipografia do chamador informar todos unidos com ideais de simplicidade, geometria, unidade e lógica para modelar o design no Bauhaus. 6. O de Bauhaus Legado: sobre o legado da casa. Então aprendemos que o Bauhaus era mais do que uma escola. Foi um movimento. Nosso conceito moderno de design tem sido fortemente influenciado pelo núcleo sobre filosofias da casa , como a unidade de forma e função. Esse design não é apenas como algo parece, mas como funciona. Os conceitos e estética da casa foram difundidos com a publicação de Die New Typography da nova Tipografia Ah, Jon Tisch, antigo e com a emigração de muitos professores e alunos. Com o encerramento da escola e as hostilidades crescentes na Alemanha, muitas dessas pessoas acabaram nos Estados Unidos e em outras partes da Europa. E assim as idéias Bauhaus de design, tipografia de cores entraram em muitos ambientes educacionais de arte e na cultura e prática de design mainstream . Em termos da educação, artes, o Bauhaus teve uma profunda influência com as artes plásticas clássicas sendo repensadas como artes visuais. antigas tradições acadêmicas foram mudadas, e hoje podemos ver nas escolas de arte Ah, cursos provocaram experimentação, resolução de problemas em vez de copiar o trabalho existente, bem como a colaboração e a tomada de soluções fundamentos das artes pioneiras Bauhaus, modelo educacional. O curso preliminar que foi inicialmente estabelecido por Johannes em foi incrivelmente vital para a pedagogia educacional. Austin começou com um curso rigoroso e fundamentos de design e forma, cor e forma. Esta ideia de um curso de fundação para ensinar os princípios fundamentais do design e da arte ainda é muito relevante hoje e é usada por muitas escolas de arte como base para o curso de fundações de calouros . Este é um ponto de partida onde os alunos exploram a conexão entre teoria e prática. Esta ideia de um modelo de estúdio colaborativo, onde os alunos estudam diferentes disciplinas e abordagens ainda está em uso hoje. Em vez de metal, vidro e gravura, os alunos podem estudar animações, interação, design e design para inovação social. Mas os princípios da casa mantêm a verdadeira forma segue a função, e há uma ênfase em dominar os princípios de composição, cor, teoria e artesanato que se tornou a referência para a educação de artes modernas. Hoje vemos bom design é funcional e esteticamente agradável. Esperamos que as ideias sejam exploradas, testadas e validadas. A ideia de um processo de design com iterações e refinamentos e uma conexão com a sociedade são conceitos estabelecidos, em parte graças ao Bauhaus. Se olharmos de perto, podemos ver que os conceitos do Bauhaus permeavam todos os aspectos da forma como as coisas são feitas. O movimento ajudou a definir o que consideramos bom design, que menos é mais que a forma segue a função e que há beleza e simplicidade. Estas ideias, e a premissa que nos foi dada a partir de que tudo é projetado é mais verdade hoje do que nunca. 7. Noções básicas do Illustrator: a ferramenta de texto: Então, antes de começarmos a fazer nosso cartaz, vamos rever algumas ferramentas e técnicas que podemos estar usando. Então, em primeiro lugar, você quer fazer um novo documento. Agora o meu é apenas um tamanho de quatro letras que você quer ter certeza de salvá-lo. Porque sempre que você faz qualquer coisa dentro da ilustração ou de uma loja de fotos ou em design ou qualquer parte com a qual você está trabalhando, você quer salvá-lo consistentemente. E quando há um pequeno começo aí, isso significa que ele precisa ser salvo. Então, primeiro, vamos passar por cima da ferramenta de texto, que está bem aqui na barra de ferramentas esquerda. É que você pode clicar no seu profeta T. Eu sou realmente um grande fã de atalhos. Assim, com a ferramenta de texto, você pode fazer uma de duas coisas. Uma é que você pode clicar no quadro de arte, e agora você pode criar texto pontual, tudo bem. E a outra maneira de fazer isso é, em vez de clicar, você pode arrastar uma caixa de texto. E é assim que você cria o texto da área. Ok, então deixe-me ir primeiro. Qual é a diferença entre texto de ponto e texto de área agora, com ambos você terá seu painel de caracteres bem aqui. Mas você pode ir para uma janela e caractere sob as ferramentas de texto, a fim de ajustar o tamanho, o tipo de escolher uma coisa. E você vai querer usar ambos os personagens. E eu gosto de mostrar as opções do painel de caracteres e também às vezes o futuro, o parágrafo. Mas, principalmente, vamos usar no caráter. E aqui eu posso fazer isso muito maior. Posso mudar o rastreamento ou a viragem entre duas letras. Hum, eu posso fazer estes bonés pequenos, bonés grandes, grandes, o que quer que seja. Que seja, que seja. Então isso é o mesmo para ambos. Então agora qual é a diferença entre o texto da área e o texto do ponto? Assim, os textos de área ocorrem dentro de um quadro de texto, e é escalável. Assim, a caixa de texto em si é escalável. Ok? Significa que o texto não muda. Mas o tamanho do objeto muda e como o texto flutua. Certo? Então aqui está o texto do Harry. Agora, a diferença entre este texto e ponto é o ponto Texas alinhado a um ponto âncora. Tudo bem, então se você mudar a caixa, ela vai esticar a escrita do texto. Não tem estrutura fiscal, nem restrições. Um problema potencial é que, se você estiver alinhando com o ponto de ancoragem e quando estiver fazendo alinhamento, ele muda a caixa real em si. E não o alinhamento real dentro da caixa, porque não há caixa. E não o alinhamento real dentro da caixa, Então aqui, quando há um texto de área que você pode ver dentro da caixa, isso altera o alinhamento. Usar o alinhamento aqui altera o alinhamento para o ponto de ancoragem. Outra coisa é como se você for girar de novo, eu tenho minha caixa delimitadora em seu uso nazista. A rotação é que você poderia simplesmente girar a caixa que, você sabe, é que as letras em si não giram no texto da área, mas com texto de ponto. Eles fazem agora. Se você está um pouco preocupado com o que fazer se você quiser realmente ter seu texto, seja linhas. Uma coisa realmente excelente que você pode fazer é, em vez disso, usar a ferramenta caneta para criar um caminho e, em seguida, usar a ferramenta de texto para digitar em um caminho. E assim, sua ferramenta. Você sempre pode girá-lo o suficiente para se preocupar. Se é em uma área tributada ou ponto. Texto 8. Noções básicas do Illustrator: as ferramentas de forma: Então agora vamos falar sobre a ferramenta de forma, que está bem aqui. E se eu clicar em, posso ver as diferentes opções que temos. A ferramenta de retângulo, que permite desenhar retângulos de quadrados perfeitos. A ferramenta de retângulo arredondado, que arredondou os cantos dos retângulos. A ferramenta Elipse onde você pode desenhar padrão. Vogel ou círculos perfeitos como piscina polígono, onde você pode desenhar polígonos. Lados do comprimento do estado, como Hoechst Gonzague acalma e triângulos. A ferramenta estrela onde você pode desenhar estrelas e alterar o número de pontos e a ferramenta de flare. E então você também pode sair. Este painel agora molda um movimento realmente importante que Bauhaus lá, realmente, para o círculo quadrado e triângulo, como você pode pensar em usar um desses em um seu projeto. Assim, com qualquer um desses, como o círculo de quadrado direito, você pode simplesmente clicar nele ou usar um atalho para que as ferramentas de retângulo M e os lábios usem o L, e com ambos, você pode manter pressionado o botão modificador de ferramenta de deslocamento, Keys ar realmente, muito importante para torná-lo um quadrado perfeito ou círculo perfeito, ea tecla Alz em um Mac para ser desenhado a partir do centro, onde você está arrastando tão normalmente o ponto de ancoragem como o lado esquerdo. Mas se você segurar o Alz, você está saindo dessa área e o turno aqui para torná-lo perfeito. Então é assim que se consegue um quadrado perfeito. E com a ferramenta Elipse, você pode obter a mesma coisa onde você pode desenhar um círculo perfeito segurando a tecla modificadora shift , e eles devem estar desenhando para fora do centro. Se você quiser desenhar um triângulo para selecionar a ferramenta polígono, clique em seu quadro de arte e, em seguida, se afastou para três e você pode mudar o raio, como você quer e isso lhe dará um triângulo. Agora, com qualquer um desses, é claro, você pode entrar no painel de aparência e mudar Phil e mudar o traço. E uma coisa que pode ser muito legal é mudar a transparência, que você pode fazer aqui ou através do painel de transparência. E uma coisa que queremos lembrar é que com o evento Bauhaus, foi com as cores puras, foi radical. Era amarelo era azul e então eu posso pegar o círculo e o quadrado, e eu posso pensar em sobrepô-los e mudar a transparência. Então, há todos os tipos de coisas que eu poderia dialogar apenas usando formas básicas, mudando sua aparência em mudar a transparência. 9. Noções básicas do Illustrator: o painel de alinhamento: Então agora vamos falar sobre o alinhamento e distribuição de seus objetos. Então, é muito importante ter certeza que você tem o painel de aliança aberto. Se não o fizeres, podes ir para a janela de uma linha. Eu também gosto de ter certeza que as opções estão abertas porque eu gosto de ter a opção de mostrar o que eu realmente estou alinhando. Ok. Então, para alinhar objetos é disposta em linhas e colunas pares e distribuir objetos é espaçá-los afastados distância igual um do outro. Então ilustrador lida com ambas as operações de forma muito semelhante a outros programas gráficos . Ok, então com duas exceções, uma é se você quiser on-line, um objeto para outros objetos em sua seleção. Sem o primeiro objeto se mover, você precisa fazer um deles um objeto chave clicando nele uma segunda vez. Então digamos que selecionei todos estes e quero que todos estejam alinhados a este triângulo. Eu iria clicar nele novamente, e então ele estaria alinhando com esse objeto chave, direita, direita, então ele estaria usando o centro de âncora e soltar ponto de ancoragem lá, e ele também estaria usando para para a distribuição. Então isso é realmente importante saber OK e para você pode distribuir objetos por uma quantidade especificada de espaço, que altera as posições de todos os objetos selecionados. Por exemplo, aqui, se eu fizer um desses objeto núcleo do microfone, eu posso realmente especificar esses valores de espaçamento. 10. Noções básicas do Illustrator: o painel Pathfinder: Então a última coisa que falamos são as 10 operações Pathfinder que são organizadas aqui em quatro modos de forma e seis Pathfinder. E novamente, se este é um aberto, você pode ir para janela e ir para Pathfinder, a fim de abrir o painel. Portanto, há muitas seleções diferentes. Você pode ver que há quatro modos de forma e 6/2 modos localizadores, e alguns destes eu nunca realmente uso em alguns eu realmente uso com bastante frequência. Então, primeiro, eu só vou segurar minha chave para apenas duplicar alguns desses objetos e mostrar a vocês o que eles dilatam. Então, com esses dois objetos, a ferramenta unida mescla as formas juntas, e então elas simplesmente se fundem. Isso resultou em um pacote composto que tem um grupo de preenchimentos e traços, e ele levanta esses campos e traça depois dos quatro mais distantes J. E eu vou desfazer isso. Então temos o modo de forma frontal menos, que é ter Drax, todas as formas Ford de uma única forma traseira, a fim de produzir este efeito. Em seguida, temos o modo de vibração Intersect, que eu realmente nunca usar realmente, e isso só tem a interseção dessas duas formas. Finalmente, dentro dos modos de forma, temos o modo de forma exclui, que é o oposto de Intersect, onde as formas que são deixadas são as que não interceptam. E assim você pode brincar com isso. Estes poderiam ser um pouco legal TV usando. Agora nós temos as opções do Pathfinder aqui em baixo, e o primeiro 1 que eu realmente uso com bastante frequência, é a divisão, e você vai notar agora. Freund grupo que estes ar agora todos os objetos separados, então Dividir mantém o traçado Fillon após visualizações que foram originalmente atribuídos aos navios. Mas você os divide de acordo com a forma de se cruzar. Acho que é uma das melhores ferramentas disponíveis nas opções do Pathfinder. O próximo é aparar, e novamente, ele sempre agrupa alguns juntos. Então você só tem que juntá-los. Se você quiser separá-los, certo e isso se livrar dos traços de usar a forma Ford para ajudar a partir de um buraco na forma abaixo, e você pode ver aqui. Foi o que eu fiz a seguir. Nós temos a fusão aqui, e isso se livra do derrame, que é muito parecido com unir, exceto que ele mescla os objetos baseados em que os Phils. Então, se eu não fizer isso e eles tinham, digamos que esses dois objetos aqui e também esse objeto aqui quando eu me fundir e Andrew isso ainda é um objeto separado. Mas esses dois foram fundidos porque eles são o mesmo pensamento e o próximo que temos é cortado e isso usa a forma Ford para cortar as formas na parte de trás. Você pode ver que ele cortou bem ali com alguns desses. É importante lembrar que você terá uma espécie de espaço extra aqui que é apenas extra que ele está usando. Uh, o próximo que temos é o esboço, e basicamente ele se livra dos preenchimentos em termos de preenchimentos dois traços e define a linha de espera para zero. Todos eles são virados para abrir meio contornos. Então o grupo em que você pode tipo de ver estes são todos caminho aberto. A ferramenta de forma em si é realmente melhor usar com pacotes de fechamento em, e esta é uma das únicas ferramentas que realmente usa caminhos abertos. E o último legal que temos e novamente lembrar, tem que selecionar os dois objetos, ou como qualquer objeto que você está usando é menos para trás, e este é o oposto de menos frente. Em vez de subtrair a forma Ford, ele subtrai a forma real da única forma Ford. E isso é todas as opções Pathfinder modos em forma e Pathfinder está ligado e estes ar realmente divertido para jogar com e pode ser realmente útil em seu processo de criação de cartazes. 11. O projeto: Começaste o teu cartaz? Você pode pensar em olhar para o Pinterest ou em seu recurso é obter algumas idéias sobre a estética do Bauhaus. E você pode ver aqui algumas boas idéias que eu vejo. Eu vejo novamente um monte de assimetria de alinhamento, as formas geométricas, as cores de vermelho, amarelo e azul, o círculo, quadrado e triângulo. Então essas são todas as coisas que eu posso olhar para inspiração. Então você pode querer fazer alguns esboços e então você pode dizer, OK, eu estou pronto, ter uma idéia e ir para o processo. E então eu vou apenas ir em frente e criar meu cartaz. Então agora você pode ver que este é o meu pôster da casa de banho e foi de vertical para horizontal. Andi brincava muito, e eu realmente usei a idéia de, ah, ah, postura forte lá do tipo, as formas geométricas do retângulo quadrado círculo, hum, hum, outros objetos geométricos tipo de levando dentro e fora do cartaz direito e transparência e um monte de idéias diferentes que você pode realmente ver idéias que foram realmente usadas em cartazes de banheiro cívico. Então, novamente, divirta-se e explorador. E lembre-se, o Bauhaus é um movimento realmente fundamental que realmente impactou o que vemos como projetado hoje. Espero que tenha gostado. E você aprendeu um pouco sobre o Bauhaus.