De volta ao básico das fotos: como contar mais da história com composição | Cameron Dantley | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

De volta ao básico das fotos: como contar mais da história com composição

teacher avatar Cameron Dantley

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

8 aulas (31 min)
    • 1. Introdução

      1:30
    • 2. Atribuição de projeto

      0:35
    • 3. Regra de três

      7:29
    • 4. Linhas principais

      4:12
    • 5. Espaços negativos

      4:28
    • 6. Padrões

      5:42
    • 7. Profundidade de campo

      6:32
    • 8. Conclusão

      0:32
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.465

Estudantes

9

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos nos focar em cinco regras de composição de de de a composição: de de de secas, de de Vamos estudar cada técnica em detalh: para que você possa aprender como levar suas fotos para o próximo nível.

Este curso está disponível para todos os níveis de habilidade! Quer você seja um fotógrafo seasoned ou alguém de pegar uma câmera pela primeira a nossa primeira vez, você vai aprender como maximizar suas histórias de composição para melhorar sua narrativa fotográfica para que você pode tirar mais suas fotos.

Na minha opinião, a composição é o aspecto mais forte da fotografia e aprender essas técnicas vai melhorar o seu trabalho que você vai ver seu trabalho.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Cameron Dantley

Professor

My name is Cameron Dantley and I'm a photographer based out in Chicago, Illinois. I've always had an interest in photography since I was a child, but decited to put that interest into action within the last three years. I began with just shooting and editing with my iPhone and then decided I wanted to learn how to use an actual camera. So I grabbed the Canon T2i my parents weren't using and started taking pictures of everything in sight. I started researching and practicing as much as I could. Now, I've pretty much focused in on two to three specific areas, Street, Cityscape, and Music or concert photography. I feel that this is an art form that will challenge you, frustrate you, push you beyond your comfort zone, all while giving you so much happiness and fulfilment. Feel free to ... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: eles ainda compartilhavam. Obrigado por se juntar a mim Casamentos, Câmera, Danley e esta aula está de volta noções básicas de fotos contando mais histórias com composição. Então, para mim, eu comecei na fotografia cerca de 34 anos atrás, e tudo começou quando eu download é suave, Fotografia incrível sendo carregado para espaço fora dos iPhones das pessoas. Então ficou obcecado em proteger esse ponto. Comecei apenas com o meu telemóvel e depois mudei para comprar o meu primeiro. Sim, foi original Can t e hum e muito, muito focado em fotografia de rua e arquitetura. Recentemente, eu me envolvi mais gravando concertos musicais, o que tem sido incrível. E um monte de técnicas que eu aprendi com Shooting Street Photography foi capaz de incorporar esses e filmar concertos. Então o que eu vou fazer tão rápido é colocar algumas cinco técnicas diferentes. Primeiro serão as linhas de liderança. Segundo será a regra de tiro dos terços. O terceiro será padrões de tiro antes de ser esse campo 50 praias em espaço negativo. Que palavra é essa? Todas essas técnicas que você pode usar em diferentes tipos e estilos de fotografia diferentes, e é uma maneira muito boa uma vez que você usa essas técnicas, é realmente esperar, você tira suas fotos de bom grau? Então, obrigado por se juntar a mim. Vamos começar 2. Atribuição de projeto: Tudo bem, pessoal. Então este projeto, o que você faz é focar em pegar um tiro para a técnica, então seu projeto vai incluir cinco chances diferentes obter essas técnicas será regra de terços linhas principais, padrões de tiro, sentimentos definidos e espaço também negativo. Então eu quero ver uma variedade. Se quiser fazer algo em sua casa, tudo bem. Mas na verdade o que você tipo de sair e tentar viver, por favor, para essas diferentes técnicas ao redor da cidade. Assim vai ser muito mais divertido, mais cidade antes dos anos partirem, então vamos começar. 3. Regra de três: Ok, então para a nossa primeira lição, vamos discutir a regra dos terços para mim. Acho que é uma das técnicas mais fáceis de entender. A maneira mais fácil de descrever como funciona é imaginar duas linhas atravessando seu quadro. Então, quero dizer, se você está fazendo isso em um DSLR ou mesmo, você sabe, um iPhone ou e um telefone Anjali, ele funciona da mesma maneira. Então imagine duas linhas atravessando seu quadro, duas linhas indo horizontalmente e depois duas linhas indo verticalmente. Então, para esta foto aqui, um, eu apenas deixei como eu filmei. Então eu vou mostrar que você tem a regra dos terços vai realmente entrar em jogo aqui. Então, para mim, toda esta seção aqui à direita do assunto está um pouco ocupada demais para mim. E ela é mais centrada, na verdade, uma na foto. Mas o que? Usando a regra dos terços, acho que vai fazê-la mais aparecer como assunto. Então, aqui em salas luminosas, é a serra de usar. Então, há uma ferramenta de corte aqui é um botão foi pressionado bem aqui, e eu vou me mover. Você pode ver realmente as duas linhas bem ali. Então aqui estão as linhas horizontais e ouvir as linhas verticais. Então você tem esses nove quadrados para se sentir tão bem aqui. Agora ela é Mawr. Ela está nestes dois cruzamentos bem aqui. Essa é a questão, também. Se você estiver usando um assunto, digamos que alguém na rua, você quer colocá-los em um desses quatro pontos de cruzamento nove vezes em cada 10 que fará sua composição se destacar muito mais. Então vamos colocá-la nesses dois pontos de interseção aqui e o que eu faria só para ter certeza que você está direto na foto. Certifique-se de que está tudo junto. Então, agora para mim, eu gosto muito mais desta competição porque novamente, toda esta seção à direita do assunto estava muito ocupada para mim. Agora parece um pouco mais limpo, você sabe, apenas usando a regra dos terços. Então esse é um exemplo que vou mostrar a Mawr. Aqui está outro exemplo de um retrato novamente. Na verdade, este é o meu irmão. Estávamos em Cincinnati e de onde venho, e esta era a antiga escola primária dele. Eles estão transformando isso em condomínios agora. Então nós meio que nos esgueiramos neste tipo de olhar ao redor e, um , você sabe, veio com uma varanda dele olhando pela janela. Então agora, novamente, ele está no centro do quadro e é apenas um monte de espaço vazio aqui. Então, novamente, usando a regra dos terços e usando esta ferramenta de corte novamente, você pode colocá-lo em MAWR para, você sabe, fazê-lo meio que pop. Maura é um assunto da outra foto, então aqui está tudo bem. Na verdade, você meio que tem a sombra dele ou este reflexo bem aqui, meio que cruzando com os outros dois pontos do outro lado do outro lado do quadro. Então você tem esses pontos de cruzamento bem aqui, sombra e então também ele é o assunto principal bem aqui nestes pontos. Então também meio que equilibra tudo na competição também. Então eu acho que é apenas uma foto mais forte e mais forte, ao contrário de você pode ver o que é. É uma foto mais forte do que antes, com tudo aberto assim. Quero dizer, ele está no centro, e não dizer que você não pode sempre que você nunca pode usar o seu assunto. Centro morto de um amigo. Mas, hum, é um monte de vezes que apenas faz com que se destaque. Ou se você realmente os tivesse em um desses pontos de cruzamento do chão. Ok, então para a próxima foto realmente vai fazer paisagem tiro. Então, isto é, uh, vamos ver, cabe a um pavilhão em Chicago. Parque Millennium. E para isso, na verdade, a regra dos terços virá de forma diferente. Então você vai usar esta seção toda aqui embaixo onde a grama está? Uh, você sabe, você encheu três desses quadrados, e então você tem os pontos de interseção novamente. Mas então é apenas uma boa separação é o que mais está acontecendo em segundo plano. Quero dizer, você tem todas essas coisas padrões desses feixes e os alto-falantes aqui, bem como os prédios ao fundo. Mas a grama, eu acho, realmente mantém a composição para todo o resto é como gramíneas. Fundação de quadrinhos, obviamente, honestamente, na minha opinião, um, para todo o resto. Então, quando você está fazendo isso em paisagismo em fotografia tipo paisagem, muito é o que você tem que fazer é decidir sobre o que você prefere ter Mawr fora. Preferes ter céu e fundo mawr, ou preferes ter a tua fundação como o solo ou o que seja? Então, para mim, eu gosto da grama. Eu acho que é um bom contraste com tudo o resto acontecendo no fundo com os edifícios e em todos os padrões e linhas com, hum , com , uh, a estrutura do pavilhão real. Então é uma boa maneira de aprimorar todo mundo ou o espectador até a grama e depois tudo o que acontece por trás dela. Então, novamente, regra dos terços. Para mim, é meio que o mais fácil de entender só porque um monte de vezes para e você pode colocar sua grade em seu DSLR, bem como seus smartphones nos dias de hoje. Então, é uma boa maneira de facilitar e ter certeza de colocar seu assunto em um desses quatro pontos de interseção. Nada que você possa fazer, especialmente com seu DSLR nos dias de hoje, é que se você pressionar o botão do obturador no meio do caminho, ele vai se concentrar em seu assunto. E então o que eu gosto de fazer muitas vezes foi chamado de Foco e recompor, e muitas vezes você faz isso com um sujeito humano real. Então, repita: Tira esta fotografia ao meu irmão. Então, o que eu quero fazer é focar nele e movê-lo para um daqueles pontos de intersecção. Ele não é necessariamente exibido através do visor, mas se você tiver uma visualização ao vivo, você pode usá-la. E mesmo no seu telefone de novo, você pode. E mesmo no seu telefone de novo, Está dentro. Acho que está nas suas opções de configuração. Então, na verdade, apenas movendo isso Isso é um pouco para os pontos de interseção reais. Mas eu sei o que você é DSLR. Faço isso o tempo todo com foco e recomposto. Então você apenas se concentre nesse assunto e isso vai travar o foco, e então você pode compor de qualquer maneira que você quiser fazer um movimento no interior qualquer interseção nessa regra de terços. Ótima. Então, hum, medida em que era real Thurston como faras para piscina. Se houver, essa é a base disso. E de novo, você pode usar isso praticamente se você está filmando, você sabe, uma festa de aniversário, sua rua de tiro faccional ou algumas fotos de tiro do seu cão. E de novo, você pode usar isso praticamente se você está filmando, você sabe, você sabe, uma festa de aniversário, Seja lá o que for, faz com que seja muito mais interessante para o espectador. Um suposto é ter um sujeito morto no meio da moldura. Então, mal posso esperar para chegar a isso. E se você tiver alguma dúvida, você sabe, me avise. Muito obrigado. 4. Linhas principais: Tudo bem, linhas de liderança. Então, ao lidar com linhas de liderança, o legal sobre eles é que eles estão literalmente em todos os lugares e você pode encontrá-los em todos os lugares. E o legal é que você pode ditar como você os usa e que esta é a sua primeira vez que realmente pensa ou ouve sobre deixar linhas. O que eles são é extremamente simples. Todos eles são apenas linhas que levam seus olhos a um ponto específico em sua foto. Aqui está um exemplo de algumas linhas de liderança bem flagrantes. Este é um lugar, um, uma via férrea em Pilsen, que é uma área aqui em Chicago. Hum, onde as últimas vezes é bastante vazio, hum, muito deixado sozinho para que você possa ir lá e atirar muito. Ah, alguém está em mente. Fomos maiores e eu nunca tinha estado lá. Então acabam subindo este trem aqui e, ah, ah, quero dizer, eles são apenas linhas por todo o lado. Então você tem esses trilhos bem aqui, esses trilhos aqui, bem como o próprio trem, todos levando até este ponto especificamente. Então, Então, novo, se você quiser ser mais criativo com isso, eu poderia ter, mas eu só gosto das falas. Eu pensei que era uma composição muito legal. Então, hum, mas se você quiser ficar um pouco mais diferente com ele, você pode Ah, aqui está uma foto do cais de Santa Monica. Hum, onde? Na verdade, acho que há algumas linhas diferentes aqui. Esse uso de GP é provavelmente mais. Mas só para apontar um casal, obviamente você tem o próprio píer meio que o direcionando para a água e o horizonte aqui. E então você também tem essas palafitas bem aqui. Isso também está deixando linhas muitas vezes. Se você quiser usar um assunto em suas fotos com linhas de destaque, é ótimo posicioná-lo, hum, hum, em qualquer lugar. Quero dizer, se você quiser colocá-lo como seguro, coloque alguém aqui ou mesmo aqui em baixo. Você poderia fazer isso. E novamente, você usa essas linhas aqui e bem aqui, bem aqui para direcionar para o próprio sujeito. E mais uma vez para este tiro. Eu só queria direcionar a vista ou para a água, o céu, e também para o horizonte aqui fora. Aqui está uma vez um pouco diferente. Isto também é em L.A . Eu usei as luzes dos carros, na verdade como minhas linhas principais. E você também tem esses prédios bem aqui que estão levando a esta seção aqui. Na verdade, foi uma espécie de colocar você em um m. uma regra de terços tipo de composição. Então, um, onde há uma ruptura nos edifícios bem aqui é provavelmente onde você vê, hum, hum, essas linhas se cruzando entre as duas linhas horizontais e verticais. Então, hum, você tem os carros aqui que estão levando seu olho para o ponto específico, e você também tem esses edifícios aqui que estão levando seus olhos para um ponto específico. Então, Ah, é muito simples ser criativo com isso e atrair seus espectadores para onde você quer eles vejam e que ponto específico você quer que eles vejam. Aqui está outro ah, famoso total em L.A . Hum, e então você tem falas em todos os lugares de novo. Você tem o obturador lento deste carro atravessando o túnel. Você tem as linhas bem aqui. Bem aqui, bem aqui. Bem aqui, Aqui. Como eu disse, linhas de liderança estão em todos os lugares, e isso é o que o torna realmente divertido para atirar é apenas a maneira como você interpretá-los e como você colocar sua opinião sobre as linhas que estão presentes ele. É muito legal ver estes por aí e usá-los para qualquer coisa, desde retratos a paisagismo. Qualquer tipo de tiros. Então, seja criativo com isso. Não tem que ser direto como te mostrei com o trem. Quero dizer, se você quiser. Quero dizer, Por todos os meios, você poderia tentar algo assim. Hum, se você quiser fazer algo é um pouco mais enganador. Como o píer filmado aqui. Eu adoraria ver alguns exemplos de algo assim, um vez, pouco mais flagrante quando você tem algo totalmente direcionando seu olho para o centro da imagem. Como aqui mesmo. A abertura do túnel. Tente isso também. Hum, o que estes? Apenas saia e seja criativo. Divirta-se com ele. Esse é o objetivo do projeto. Aulas de ponto inteiro para aprender algo e se divertir um pouco. O processo. Então, estou ansioso para ver vocês aparecerem e me avisem se tiverem alguma dúvida. Muito obrigado 5. Espaços negativos: Tudo bem. Então vamos falar sobre o espaço negativo. Espaço negativo é realmente muito, muito legal se você fizer isso corretamente. E negativo a este respeito não significa nada de ruim. Então, o que? Eu tento fazer um espaço negativo divertido, se eu puder. É mais sobre apenas destacar o ambiente em torno de alguns assuntos. Então, como, para este exemplo, este foi um tiro. Falei aqui em Chicago. Acho que foi no ano passado e peguei isso. Estamos tendo um monte de pores do sol loucos, então eu realmente quero mostrar o pôr-do-sol. Mas eu não queria apenas mostrar uma foto desse cara para mim. Achei que seria um pouco se eu fizesse isso. Então eu adicionei esses dois prédios aqui, o Edifício Hancock. E não tenho certeza do que está construindo isso, mas para mim, acrescenta muito mais à foto do que se fosse só esse cara. Então eu ainda era capaz de usar a regra dos terços aqui, mas colocando isso na grade para que eu ainda acho que a composição é realmente boa, mas novamente, e também mostra muita escala para o quão grande esse cara waas e você sabe, o contraste do edifício escuro aqui com as cores do céu. Então, o que você poderia realmente fazer com espaços negativos é criativo. Eu sinto que, tanto quanto fora dessas cinco técnicas diferentes, esta é provavelmente a maneira de ficar mais artística com. Aqui está outro exemplo de espaço negativo. Tome um tiro. Eu fiz. Isto é na Califórnia. Na verdade, eu estava no cais de Santa Monica, onde um pássaro , sabe , passa voando. Você tem as montanhas do Oceano Pacífico no fundo aqui, junto com o céu. Então, novamente, apenas é apenas um equilíbrio legal, legal de, você sabe, você tem o pássaro aqui em primeiro plano, mas você tem todo esse espaço vazio aqui. Eu acho que o pássaro, você sabe, assim como muito mais na foto é que havia apenas o cara da água e da justiça nas montanhas aqui atrás. Mas, novamente, novamente, é uma maneira incrível de mostrar o ambiente ou, se você realmente, realmente quer se concentrar no assunto, espaço negativo é uma ótima maneira de fazer isso. Aqui está uma chance que fiz para um projeto. Uma campanha de mídia social para alguém aqui em Chicago. Ela escreveu um livro, e o que ela queria para a primeira parte da campanha era, você sabe, um monte de assuntos para ser realmente meio triste e quase deprimente. Então, na verdade, filmamos isso em um quarto bem escuro, que é uma luz. E era, você sabe, apenas focando no assunto aqui em seu rosto e mesmo com as roupas que ela usava com roupas escuras e, você sabe, o fundo apenas sendo completamente apagado, Sabe, só realmente me concentra estritamente no assunto. Então é uma ótima maneira de ser artístico. E como eu disse, tipo de justiça mais apenas tiro temperamental que foi capaz de capturar usando espaço negativo . Quero dizer, você se sente meio que, quer dizer, deveria estar deprimido, então você meio que se sente meio triste, mesmo olhando para ele. Mas é uma cara negativa. Uma maneira tão incrível de realmente fazer uma de duas coisas, mostrar o ambiente em torno do assunto ou fazer o assunto pop com, você sabe, você sabe, já que não há mais nada aqui que eu vá diretamente para onde eu queria, hum, então tentar e gigante e brincar com isso, tanto quanto você pode obter muito artístico com ele, se você quiser, Certifique-se de tentar e usar a regra de terços se você pode apenas tipo de fazer a composição mais equilibrada. Mas, novamente, eu amo espaço negativo. Eu acho que é realmente incrível. É uma coisa divertida de brincar. Pode ser alguma coisa. Só se você tem um sujeito a alguém caminhando em direção a caminhar ao longo de uma parede enorme, parede enorme, vazia , quero dizer, é uma ótima maneira de mostrar escala também, para ver o quão grande um certo ou o fundo pode ser comparado a outro assunto. Como eu estava dizendo com essa foto, com o quão grande esse cara e esses são pequenos prédios, então eles parecem minúsculos comparados com o quão grande esse cara era. Então é uma ótima maneira de mostrar escala. É uma ótima maneira de ser artístico, e é uma ótima maneira de fazer seus assuntos estourarem. Então, ansiosos para você, dois caras vão com seus projetos com espaço negativo 6. Padrões: Ok, então vamos falar sobre padrões de tiro. Padrões de tiro é realmente muito divertido também. Porque há tantos padrões. Para onde quer que olhe, é só uma questão de prestar atenção. E se você pode pegar um, hum, é na verdade é realmente muito, muito legal para realmente começar a atirar neles. Então, como, por aqui, por exemplo, aqui é ah, ponte em Chicago. É realmente um, quero dizer, muitas pessoas atiram muito nesta ponte, mas há tantos ângulos diferentes. Você pode fazer isso e algo diferente que você pode fazer. Uma coisa que realmente me atraiu para esta ponte e até mesmo os padrões nesta ponte é que, na hora certa do dia, você não só tem estes, como triângulos bem aqui indo ao lado da ponte, mas eles também lançar as sombras frias também. Então há toneladas de padrões que você pode ver aqui. Só, sabe, sabe e de novo, como se estivéssemos falando sobre o equilíbrio e a simetria. Muitas vezes, você encontrará essas linhas de liderança nesses padrões também. Então, quero dizer, você tem essas linhas bem aqui. Você tem essa linha aqui, mesmo aqui em baixo indo direto para baixo, a ponte abaixo. Mas novamente, é um tipo de coisa em que quanto mais você percebe esse tipo de coisas, mais elas se destacam para você. E você pode ser ainda mais criativo quando estiver filmando. Então aqui está outro um pouco mais simples. Só algumas escadas que levam ao L aqui em Chicago também. Então você tem muito aqui. Você tem as linhas aqui com padrões. Você tem os próprios degraus, um, os corrimãos de mão subindo ou descendo. Então, novamente, é essa coisa em que quanto mais você prestar atenção neles ou você treinar seu olho para começar a olhar e parecer ver esse tipo de coisas, mais você pode atirar nele e ficar muito mais criativo. Aqui de novo, o padrão que você tem com estes triângulos amarelos bem aqui mesmo indo todo o caminho até, hum, como este corredor meio que vira uma esquina. Aqui de novo, o padrão que você tem com estes triângulos amarelos bem aqui mesmo indo todo o caminho até, hum, Então, mesmo aqui dentro do padrão, você sabe, então é assim que você pode começar a ser criativo com as coisas. Não tem necessariamente que ser como um olhar direto para, você sabe, você sabe, direto para o tipo de composição padrão um Quanto mais você brinca com eles, mais em seu criativo. E novamente você vê o padrão aqui dentro, uh, uh, o padrão dentro desses triângulos amarelos. Mas o que eu quero que você faça para seus projetos é tentar incorporar um ou dois assuntos no padrão. Aqui você tem estes pilares aqui com os outros construindo. Você também tem as sombras indo bem aqui. Mas você tem um cara bem aqui. O tipo de quebra um pouco. Você pode até ver que há um ônibus bem aqui, que também meio que quebra o padrão. Então, para mim, isso só acrescenta um pouco mais à composição. Você pode ter algo tipo de quebrar o padrão, especialmente se você pode colocá-lo em uma regra de terços tipo de situação. Hum, você sabe, isso realmente faz com que esse assunto pop ainda mais. Na verdade, quando eu estava tomando esse tiro, outra pessoa passou. E, você sabe, eu realmente gosto de como, ver para mim adicionado ainda mais equilíbrio para a composição. Então você tem o padrão. Como eu disse, com esses pilares aqui, você tem esse cara bem aqui. Você ainda tem o ônibus, mas então essa senhora aqui, para mim, isso meio que adiciona equilíbrio,porque você tem equilíbrio, esse cara e essa garota quebrando o padrão. Mas você também tem, como, ela, sua sombra bem aqui, que quebra o padrão do branco e preto e branco no preto e branco em preto. Então o que eu quero fazer para seus projetos é tentar e encontrar uma maneira de incorporar um assunto onde eles quebram o padrão um pouco. Dessa forma, ele meio que se destaca um pouco. Maurin, a composição, , este último exemplo é este é um edifício no centro de Chicago, na verdade, ainda trabalhando neste prédio para qualquer coisa. E antes de entrar na fotografia, achei que era um átrio legal, mas nunca dei muita atenção a ele. Mas, um, muitas pessoas apenas atiram direto daqui, da praça bem aqui, mas sendo criativo com isso, você sabe, apenas pisando ao lado do lado real ao lado O Adrian real, você vê todos esses outros padrões além da praça principal, então você tem todos esses quadrados aqui, mas eles ficam um pouco mais porque eles são mais escuros do que apenas um copo reto aqui no meio. Então, de novo, novo, há tantas linhas de liderança diferentes e esses padrões são tantos ângulos diferentes, que você pode atirar nele. Você pode tentar regra dos terços tipo situação com esses , padrões, apenas diversão. E como eu disse, quanto mais você começa a treinar seus olhos, mais você percebe que eles estão em todo lugar, é muito mais divertido atirar nele. Então eu realmente quero usar vocês inventem e ser realmente criativo com estes tanto quanto você não pode, hum, se você quiser filmar os padrões diretamente, tudo bem, você sabe, Mas eu gostaria de ver você tentar e fazer alguma coisa. Talvez onde você possa incorporar até as outras lições que ensinamos. Se você pode incorporar todas as coisas que falamos em uma classe nesta classe e uma chance que vai ser uma máquina de dinheiro, isso vai ser incrível. Então, hum, sim, vá lá e tente encontrar alguns de novo como se estivessem em todos os lugares, e essa é a coisa divertida sobre isso. Costumava treinar seu olho para vê-lo. Então eu realmente quero ver se vocês inventam. Então, novamente, tente encontrar uma maneira onde você possa incorporar um sujeito para quebrar o padrão, porque então ele realmente faz esse assunto aparecer. E realmente faz com que os padrões terminem, também. Então, hum, estou ansioso para que vocês inventem. E se tiver alguma pergunta, sinta-se à vontade para me ligar. Tudo bem, pessoal. 7. Profundidade de campo: Ok, então para a próxima lição vai discutir passo no campo. Então a coisa legal sobre a morte de campos que são realmente isola certas partes do seu fogo. Hum e também, uma coisa a lembrar quando você está falando sobre profundidade de campo é que é mais sobre o seu f stop e sua distância para o seu assunto do que a distância focal real de sua lente. Então, hum, se você estiver usando, você sabe, dizer que algo como Cannon T 5 veio com a lente de estoque, você ainda pode obter uma profundidade de campo. Isso é muito legal. Mesmo que essas ações ganhem a abertura, talvez em torno de antes, você sabe que para um lento vai embora. Este tiro foi realmente filmado com um 24 milímetros, um ponto para realmente 50 milímetros, e eu fiz isso em 1.6. Então o meu apetite era que era muito mais largo do que dizer um estoque pistas. Mas você ainda pode alcançar certos olhares ou o que é chamado de Boca. Hum, com, você sabe, apenas estoque. Lin é apenas mais sobre distância. Seu sujeito. Então, novamente, novamente, Boca é quando você tem algo em foco no seu quadro ou na sua foto, mas tudo o resto ao redor é desfocado, então realmente atrai seus espectadores para o que você quer para ver. Quero dizer, você pode ver aqui no fundo por aqui que você pode ver mais da guitarra. Você pode ser capaz de fazer este pescoço da guitarra, mas eu realmente quero apenas focar na mão do guitarrista aqui. Então outra coisa legal pode fazer com profundidade de campo. Será que esse tipo de conversa volta para quando estávamos falando sobre a regra dos terços e todo o foco e aspecto recomposto disso? Aqui está uma cena do mesmo concerto onde eu quero me concentrar no tecladista desta coisa aqui em vez deste. Mas obviamente esse cara era mais próximo de mim, mas eu só quero que esse cara se concentre. Então, novamente, um, ser capaz de escolher o ponto focal do meio, o músico do meio aqui e novamente, meu aplicativo patrulha a 1,6. Então você vai ter muito mais Boca e isso estar fora de foco e tudo isso aqui estar em um foco. Mas eu só quero me concentrar nessa posição real aqui, então é uma maneira legal de contar uma história. Isso mostra que há muito mais acontecendo além de apenas este, este assunto principal. Tem muita gente no palco quando esse cara está tocando guitarra. Este tipo está a tocar teclados, e este era outro tecladista. Então há um bom caminho para É uma boa maneira de adicionar mais à sua narrativa mais à sua história quando você pode apenas focar em uma parte específica da sua foto, e tudo o resto está meio desfocado. Hum , aqui algo completamente diferente. Eu tirei algumas fotos para um ginásio que fica na esquina da minha casa, e eles fazem muitas coisas com kettlebells e um tipo de sensação CrossFit e queromostrar isso com esta foto. Eu tirei algumas fotos para um ginásio que fica na esquina da minha casa, e eles fazem muitas coisas com kettlebells e um tipo de sensação CrossFit e quero Então aqui você tem, você sabe, Kettle Bell aqui e novamente, até mesmo voltando a regra dos terços. Está um pouco fora do centro, então não está bem no meio da sua moldura, mas você tem pessoas no fundo. Eu estava para vê-los se exercitando, e então você pode meio que parte dois e dois juntos, esse ditado ok, bem, isso é obviamente um ginásio, mas você também vê os assuntos no fundo. Então você meio que começa mais a história lá. Então, uma coisa é realmente legal novamente sobre a profundidade de campo é que você é capaz de isolar certas partes da sua foto enquanto também conta mais para a história com o fundo. Então você não pode realmente ver essas pessoas que não conseguem ver seus rostos. Você pode meio que perceber o que está acontecendo. Você pode ver que esse cara começou a fazer um empurrão aqui atrás. Esta senhora também está a fazer flexões, sabes? Então você tem toda a idéia de que este é um junho, este povo se exercitando. Mas o foco principal está neste sino aqui. Então, de novo, novo, profundidade de campo é algo que é realmente incrível que você perdoa, sério? Basta selecionar um ponto específico da sua foto, mas também contar o resto da história com as coisas indo ao redor do fundo. Então, Então, uma coisa a saber sobre o campo e tentar chegar ao técnico aqui é diminuir o seu número ou mais aberto o seu número, que vai ser um número menor. Como eu disse, eu estava filmando como este é, uh eu filmei isso em 2.5, mas eu estava muito perto do sino da chaleira. Então, quanto maior a sua abertura, mais luz você vai deixar entrar na sua foto. Se você está entrando em números mais altos, digamos, tipo, 16 ou 17 suas fotos realmente vão ficar muito mais escuras. E você tem que compensar isso com sua velocidade do obturador, e você está tão de novo para não ficar muito técnico lá. Mas, uh, Mas quando você fizer o seu dizer que você vai por volta de 16 ou 17 f stop, muito mais vai estar em foco. Então você se eu filmar esta foto, digamos, você sabe F 16 você veria todo mundo no fundo, bem como um sino de chaleira. Mas eu só quero isolar este, este sujeito aqui. Então, novamente, é algo apenas para aprender sobre profundidade de campo é que você pode realmente manipulá-lo. Mas é tudo sobre sua abertura em sua distância para o assunto, então você não precisa estar atirando bem aberto o tempo todo para obter um tal Boca no fundo novamente. Isto é apenas eu filmei isso um 2.5 e é exatamente o quão perto eu estava do assunto. Então lembre-se que daqui para frente, essa profundidade de campo, você pode brincar com muito. Mas é mais uma vez sobre a sua distância. Ok, então uma boa maneira de praticar é e eu adoraria ver isso em seus projetos está focado. Ter algo onde você possa se concentrar em algo em primeiro plano e, em seguida, talvez algo em segundo plano. Então, em primeiro plano, quero dizer, como este kettlebells bem aqui, bem na frente dos meus membros. Mas digamos, para este tiro, este tecladista Maurin o fundo. Obviamente esse cara estava em primeiro plano, então eu adoraria ver como você brinca com esses tipos de fotos e ver que tipo de imagens você pode criar. Então, novamente, é tudo sobre sua distância e sua parada, então eu mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. 8. Conclusão: Muito obrigada. Pare de levar essa aula comigo para o povo. Ainda partilham. Eu realmente aprecio isso. 1000. Graças a você também. Então, para as calças. Realmente? Tudo o que eu queria não aprender algumas coisas. Talvez veja algumas coisas de forma diferente na composição. Espero que isso leve suas fotos para outro nível. Eu quero que você se divirta fazendo esses projetos. Muitos comentários positivos de muitos alunos da turma. Vamos nos conectar um com o outro. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para escrever e me pediu para ajudar a bagunça. Eu posso. Então, obrigado novamente e forçando seus projetos.