De um esboço realista a uma ilustração estilizada no Procreate | Di Ujdi | Skillshare
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De um esboço realista a uma ilustração estilizada no Procreate

teacher avatar Di Ujdi, Illustrator & Art Explorer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Nossas boas-vindas

      1:19

    • 2.

      Projeto

      1:07

    • 3.

      Esboce o que você vê

      3:23

    • 4.

      Reimagine a realidade

      10:55

    • 5.

      Testes de cores

      5:22

    • 6.

      Da ilustração final

      6:39

    • 7.

      Obrigado

      0:47

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.446

Estudantes

52

Projetos

Sobre este curso

Reimaginar a realidade é a parte mais interessante da ilustração, mas às vezes, quando você se depara com um prazo ou falta de ideias, a melhor maneira de começar é usando o que você vê e depois reformular, alterar e estilizar para se adequar ao conceito do projeto em que está trabalhando.

Nesta curso, mostrarei como usar o esboço realista de uma foto de referência como base para fazer uma ilustração estilizada no Procreate. Sem precisar confiar só na imaginação ou na rolagem sem fim no Pinterest para obter ideias, voltamos ao básico e partimos do que vemos, convertendo isso ao que realmente precisamos para nosso projeto.

Este curso é para os níveis intermediário e avançado, portanto, você precisa ter conhecimento prático sobre conceitos básicos de desenho, e estar familiarizado com desenho digital no Procreate.

Ao final do curso, você terá uma ilustração de história finalizada e uma nova técnica de ilustração para usar nos seus projetos futuros.

Então, se você está pronto, vamos começar!

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Teacher Profile Image

Di Ujdi

Illustrator & Art Explorer

Top Teacher


Hey! I'm Nina, even though most people know me by my artistic name Di Ujdi. I'm an illustrator and surface pattern designer.

With a big love for all things floral and natural, I enjoy depicting the world in a colorful, fun, and naive way. As an artist, I’m known for stylized illustrations and bold floral patterns. Besides spending time reimagining the world and finding new color palettes, I’m also proud to be a Skillshare top teacher and share my knowledge and passion with others. 

I was instantly drawn to Skillshare and its wonderful community. My biggest wish is to get to know more of you, share what I learned, and continue learning.

I hope I can encourage you and help you out on your creative jo... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Nossas boas-vindas: O que eu amo na ilustração é que eu posso reimaginar a realidade. Mas, às vezes, quando me deparei com um prazo ou falta de ideias, a melhor maneira de começar é começar pelo que realmente vejo e depois remodelá-lo, mudá-lo e estilizá-lo para se adequar ao conceito de projeto em que estou trabalhando. A propósito, eu sou Nina, mesmo que todos me conheçam como [inaudível]. Eu sou um ilustrador e designer de padrões, e eu realmente gosto de descrever o mundo de uma maneira colorida, divertida e ingênua. Nesta aula, vou mostrar como uso um esboço realista de uma foto de referência como base para fazer uma ilustração estilizada no procreate. Sem ter que confiar apenas na imaginação ou rolagem sem fim no interesse por ideias, vamos voltar ao básico e estamos começando do que vemos que possamos convertê-lo para o que realmente precisamos para o nosso projeto. Esta aula é para nível intermediário e avançado, antes de levá-la, você já deve ter conhecimentos práticos quando se trata de conceitos básicos sobre desenho. Você também deve estar familiarizado com o desenho digital no procreate. No final desta aula, você terá uma ilustração de história acabada e uma nova técnica de ilustração que o ajudará ao trabalhar em seus projetos futuros. Se você está pronto, vamos começar. 2. Projeto: Para este projeto de classe, você criará uma ilustração baseada em uma história que você gosta. A melhor maneira de começar é pensar um livro infantil ou conto que você amou quando criança. Ou talvez estejas a ler um romance que te inspira. Pode ser realmente qualquer coisa que você gosta, seja uma história popular ou uma não tão conhecida. Se você ficar sem ideias, sinta-se à vontade para pegar a minha emprestada e ilustrar uma história que vou lhe mostrar durante toda a aula. Quando você souber o que você vai ilustrar, é hora de encontrar uma imagem de referência que você vai esboçar. Pode ser relacionado à arquitetura, pode ser uma paisagem com uma aldeia, esquina de rua, dentro de uma casa, basicamente, qualquer coisa relacionada ao seu projeto específico. Você pode usar suas próprias fotografias ou pesquisar fotos que tenham uma licença gratuita, não exclusiva e mundial de direitos autorais em sites como Unsplash. Em suma, a melhor maneira de testar suas novas habilidades é fazer algo. Assim que terminar, clique no botão Criar projeto e compartilhe sua ilustração. Mal posso esperar para ver o que vai fazer. 3. Esboce o que você vê: A história que vou ilustrar não é um conto popular tão conhecido do meu país, a Sérvia. Chama-se Castelo Nem no Céu Nem na Terra. É sobre um dragão que vive num castelo que está algures entre o céu e a terra. Um dia ele rouba uma princesa e seus três irmãos precisam ir e salvá-la. É uma reviravolta muito usual, mas todo o cenário e a idéia sobre este castelo de dragões é super inspirador. Neste caso, o meu ponto de base será um castelo, claro. No site Unsplash, eu procurei para o castelo Suíça porque eu sei que eles têm uma arquitetura medieval maravilhosa que vai realmente ir bem com o que eu quero criar. Decidi ir com este. É menos grandioso, e mais, compacto e bonito. Vai funcionar muito bem para a minha ilustração. Uma grande coisa quando se trata de usar uma foto de referência como base para sua ilustração é que você não está começando apenas pela imaginação. Você não está desenhando o mesmo velho castelo que você normalmente faria, e também você não está tentado a ir instantaneamente para Pinterest e, inconscientemente, fazer algo semelhante. Além de ser um bom ponto de partida, às vezes você realmente precisa ficar mais perto da realidade porque o que você está ilustrando acontece na Suécia, por exemplo. Então você quer obter a essência dessa arquitetura ou paisagem em particular. Em suma, uma vez que eu encontrei minha foto de referência, eu vou criar um esboço muito rápido e realista. Você pode ficar tentado a apenas começar a ilustrar sem fazer este passo. Mas se você está desenhando em cima da foto de referência ou fazendo um esboço tradicional, tirar o tempo para realmente fazer isso é muito útil. As fotos estão sempre cheias de detalhes, e ao desenhar essa base de esboços, você está prestando atenção aos detalhes que deseja desenhar ou deixar de fora. Você está prestando atenção aos fundamentos de construção e desenho, e está se familiarizando com o que mudará mais tarde quando começar a ilustrar. 4. Reimagine a realidade: O esboço está pronto e é hora de começar a reimaginá-lo. Nesta fase, deixe sua imaginação ir selvagem e tente não olhar para ele como ele é, apenas um belo edifício, mas como uma possibilidade de se tornar algo diferente, algo que você quer ver. Você já conhece as regras do desenho realista, mas no seu mundo artístico, essas regras funcionam um pouco diferente. Isso é algo que se destaca. Então vamos entrar em nossas mentalidades criativas e fazer algumas mudanças. Agora deixe-me dizer-lhe o que tenho em mente para esta ilustração da história. Quando se trata da composição, o castelo será central e será colocado em uma nuvem, e mais tarde adicionarei um dragão adormecido ao redor dele. Isto não pode passar sem um dragão. Afinal, o castelo pertence a ele. Mas antes de tudo, vamos mudar o castelo para se encaixar melhor com o que eu tenho em mente para esta ilustração. Em camadas, você pode ver que eu tenho tudo separado em camadas diferentes porque isso vai me ajudar agora quando eu começar a mudar as coisas. Então, por exemplo, esta parte inferior com colinas não é necessária, então vamos simplesmente excluí-la. Agora, vamos ver o que podemos mudar com este castelo. A primeira coisa que vou fazer é excluir essas barras aqui porque eu quero torná-las compactas e centradas. Então eu só vou levantar essas partes. Vamos desligar para as árvores por enquanto e trabalhar na parte inferior. Eu só vou fazer uma linha reta através do fundo. Opa, aqui está. Agora eu posso posicionar tudo sobre ele, e eu também vou arrastar este edifício para baixo. Você pode ver que uma torre vai ficar um pouco atrás, então eu estou deixando um pouco de espaço aqui. Dessa forma também, eu não vou ter tudo plano no fundo. Outra coisa que estou percebendo é esta linha aqui. Eu acho que seria melhor se eu apenas movê-lo, então não está completamente na mesma linha que esta casa. Isto parece bom. Agora vamos ver o que está acontecendo aqui. Eu tenho essas chaminés e esses telhados adicionais, e eu vou apenas apagá-los. A próxima coisa que eu quero fazer é tornar esta torre um pouco maior, porque mais tarde eu vou adicionar um dragão. E como o dragão vai dormir ao redor do castelo e uma cauda vai cair, fazer esta torre um pouco maior vai me ajudar com a composição porque fazer a torre um pouco mais alta vai equilibrar a cauda mais tarde. Vou apenas selecioná-lo e arrastá-lo para cima. Por último, mas não menos importante, vamos fazer o mastro e a bandeira um pouco maiores. Você verá como as idéias virão naturalmente apenas olhando para o esboço realista que você fez. Dependendo da sua atribuição de projeto, você pode realmente tomar qualquer abordagem aqui. Você pode ficar mais perto da realidade, fazer mudanças menores ou maiores, ou ir totalmente abstrato. A única coisa importante é usar suas regras de estilo de ilustração e aplicá-las de forma consistente enquanto altera o esboço. Agora, vamos trazer de volta as árvores. Quando se trata dessas árvores, o que eu vou fazer é basicamente criar uma espécie atrás do castelo que vai olhar como uma nuvem. Vou manter estes dois à direita e o resto, posso apagar. Além disso, se você se lembra, eu disse que quero que isso seja central. Uma boa maneira de equilibrar isso é fazer esta nuvem atrás do castelo um pouco simétrica. O que eu vou fazer é realmente usar essas árvores. Vou duplicá-los, virá-los horizontalmente e colocá-los deste lado. Você pode ver agora eu tenho dois pontos de partida que são os mesmos, mas o resto eu posso apenas preencher. Com isso sendo feito, vamos selecionar tudo e posicioná-lo corretamente com as guias. Esta parte está terminada, e agora é hora de adicionar o dragão. Então todo o castelo estará em uma nuvem e em torno dele, eu adicionarei o dragão. Vamos fazer com que a nuvem, e a cauda dos dragões possam ir para algum lugar aqui, e depois dar a volta. Você também pode ver o que estou fazendo aqui. Na verdade, estou combinando a ponta da cauda dele, a parte inferior da cauda, com esta lacuna aqui. Eu vou fazer a mesma coisa aqui quando eu adicionar os pés. Estou deixando ele um pouco mais bonito e menos assustador. Ele só está dormindo em sua casa e sem saber de um problema ele estará em breve quando o irmão mais novo vier resgatar sua irmã princesa. Ok pessoal, isso parece uma boa base, e agora vou refinar tudo mais uma vez em outro esboço em cima disso. 5. Testes de cores: O esboço final está terminado e é hora de adicionar as cores. Eu realmente gosto de passar o meu tempo aqui testando as cores porque seu esboço pode olhar grande como ele é, mas as cores são um mundo totalmente novo que vai mudar como esta obra de arte parece e se sente. Eu vou apenas muito grosseiramente preencher essas partes com algum pincel pesado em diferentes camadas. Isto é apenas para marcar as coisas e não deve ser demorado. Há duas coisas que eu realmente gosto sobre testes de cores no meu fluxo de trabalho. A primeira é que eu posso ficar nesta fase e apenas jogar com cores sem se preocupar com como a ilustração perfeita final parece. A segunda coisa útil é que eu posso trabalhar o arranjo da camada. Porque se você é uma pessoa desorganizada como eu, quando você está trabalhando rápido para terminar sua ilustração no prazo limite, seu foco está mudando, e em vez de prestar atenção aos detalhes, você está basicamente criando um labirinto de tentativas e erros com um monte de camadas que estão em todo o lugar. Tudo é preenchido e todas as camadas estão dispostas. Eu realmente gosto de como esta paleta de cores limitada está trabalhando em conjunto. Você pode ver que eu uso a mesma cor rosa do castelo no dragão, e eu estou mantendo a nuvem na mesma cor que o fundo, bem como dentes de dragão. Uma vez que eu tenha tudo organizado e eu tenho essas cores de teste, é hora de refiná-las. O que eu realmente gostaria de fazer é selecionar uma camada de cor. Vamos selecionar este e ir para ajustes, matiz, saturação, brilho e camada. Desta forma, posso alterar e refinar essas cores de teste com a visualização ao vivo. É realmente útil ver toda a ilustração enquanto faz isso. Vou passar algum tempo jogando com essas configurações para cada camada até que todas as cores fiquem bem juntas. 6. Da ilustração final: As cores estão prontas. Eu também os salvo nesta nova paleta de cores. Para manter isso visível enquanto estou trabalhando em uma ilustração final, vou apenas para camadas e mesclar todas as camadas de cores juntas. Agora, o que eu quero fazer é ir para Ações e ativar Referência. Você pode ver esta pequena janela pop-up. Agora eu preciso mudar para a imagem e apenas arrastar e soltar esta camada aqui. Isso é muito útil porque não está na tela, portanto, não está interferindo com seu fluxo de trabalho. Ele está nessa janela pop-up, e você também pode desativá-lo, e então você pode ativá-lo novamente e a imagem ainda estará lá. É hora de refinar esta ilustração. Como você pode ver, estou trabalhando em camadas e separando tudo por cor ou posição. Como eu já passei tempo trabalhando em um arranjo de cores, eu sei que posso começar fazendo uma base rosa perfeita para todo o castelo. Então eu posso adicionar o resto das paredes coloridas como máscaras de corte. Dessa forma, eu não tenho que me preocupar em desenhar cuidadosamente, por exemplo, a linha de fundo, porque tudo vai ficar dentro desta base principal. Nós terminamos. Como você pode ver, eu adicionei apenas um pouco de textura no dragão como uma máscara de recorte usando o mesmo verde, mas com um modo de mistura multiplicada. Enquanto o resto da ilustração é feita de cores planas. Além disso, essas linhas texturizadas nos telhados são um detalhe tão lindo. Tudo em tudo. Estou muito feliz com como tudo acabou. É incrível pensar que este já foi um castelo da Suíça. Mas agora, depois de um pouco de re-imaginar e remodelar, ele tem uma vida completamente nova e história como um castelo mágico de dragões. A propósito, mal posso esperar para ver o que você vai criar. Eu também adoraria ouvir sobre uma história que você decidiu ilustrar. Certifique-se de escrever sobre isso ao postar seu projeto. 7. Obrigado: Muito obrigado por passar um tempo comigo e assistir a essa aula. Espero que gostem e tenham começado a fazer planos para a ilustração da sua história. Estou animado para ver o que você vai criar. Depois de terminar, compartilhe seu projeto. By the way, certifique-se de classificar e rever esta classe. Eu adoraria ouvir o que você pensa. Como sempre, se você tiver alguma dúvida ou algo que eu estava mostrando não foi claro, sinta-se à vontade para perguntar qualquer coisa na seção de discussão desta aula e eu responderei assim que puder. Para ser notificado sobre minhas próximas aulas, siga-me aqui no Skillshare. Você também pode manter contato comigo no Instagram @DIUJDI. Estou te enviando muito amor e boas vibrações, e te vejo no próximo.