De stills ao movimento parte 1: vídeo DSLR para iniciantes | David Miller | Skillshare

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De stills ao movimento parte 1: vídeo DSLR para iniciantes

teacher avatar David Miller, Multimedia Artist For Primordial Creative studio

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Aulas neste curso

7 aulas (24 min)
    • 1. De stills para introdução de movimento

      2:21
    • 2. Relação de quadro e aspecto

      2:37
    • 3. Proporções de quadro

      2:21
    • 4. Som

      5:06
    • 5. Iluminação

      2:25
    • 6. Edição

      8:19
    • 7. Enrolar + Projeto

      0:25
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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430

Estudantes

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Sobre este curso

Quando recebi meu primeiro DSLR que pudesse gravar vídeo, tive várias perguntas sobre como usá-lo de forma eficaz, pois entendi que fotografar vídeo de qualidade é uma habilidade que os clientes desejados e frequentemente esperados pelos fotógrafos. Em um mundo multimídia, apenas ser capaz de trabalhar com imagens ainda não é suficiente.

Esse curso vai abordar todas as perguntas que eu encontrei a fazer durante o meu próprio processo de aprendizagem. Há muito para cobrir, por isso dividi este curso em várias secções. Na Parte 1, cobrimos taxas de quadros, proporção e ajustes manuais, equipamentos especiais para som, iluminação e muito mais!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Professor

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  

 

I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud all... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. De stills para introdução de movimento: Ei, aqui é David Miller. Eu sou um artista multimídia Phoenix Arizona, e meu estúdio é primordial criativo em Tempe, Arizona. Estou aqui para falar com vocês hoje sobre passar da fotografia estática para o movimento. Isso é certo. Vamos aprender sobre filmar vídeos. E este é um processo que eu aprendi alguns anos atrás porque eu tinha sido um fotógrafo ainda por um longo período de tempo quando eu tenho uma câmera DSLR que filmou vídeo HD e eu percebi que eu poderia fazer filmes e eu poderia expandir meu conjunto de habilidades um pouco filmando , para não mencionar cobrar extra. Para esse conhecimento, havia uma grande curva de aprendizagem. Há um monte de coisas que você precisa considerar ao gravar vídeo que são muito diferentes de fotografar ainda. Há também um monte de coisas que são muito semelhantes entre filmagem, ainda fotografia e vídeo. Então esta aula vai preencher a lacuna entre fotografia estática e trabalhar em vídeo. Espero que já tenha algumas habilidades sobre tiro. Fotografia ainda, como definir exposição manual de foco manual. Mas se você não fizer isso, farei o meu melhor para explicar isso quando nos depararmos com eles durante todo o nosso vídeo em 2016. Ainda assim, a fotografia não é tão valorizada como uma vez waas, e há algumas razões para isso. Uma é que todo mundo tem uma câmera, então todo mundo pensa em si mesmo como um fotógrafo. Além disso, as pessoas não passam tanto tempo em uma imagem estática como costumavam. Coisas como Instagram significam imagens de pastar no mundo. Você olha para ele por um segundo, você bate como e percorre para a direita. Eles não te param nos trilhos da maneira que costumavam fazer. Portanto, as pessoas não estão dispostas a gastar tanto dinheiro em fotografia ainda para fins comerciais ou artísticos como costumavam fazer. No entanto, fazer um bom vídeo é uma habilidade com a qual muitas pessoas lutam. Então isso significa que você, como fotógrafo freelance, pode cobrar mais porque você tem um conjunto de habilidades que não é considerado de conhecimento comum ou é considerado muito mais valioso do que fotografar uma fotografia que parece ótimo. Seu produto para esta classe será gravar vídeo e usar alguns dos efeitos especiais e dicas e truques que eu vou mostrar a você postar o link para isso em uma página de produto de compartilhamento de escala , e você pode hospedar seu vídeo como um vídeo privado em YouTube ou local com que de outra forma. Vamos começar. 2. Relação de quadro e aspecto: então a primeira área que eu quero cobrir é orientação e proporção. Agora todos nós vimos vídeos da Web onde as pessoas pegaram seu telefone e filmaram verticalmente . E para algumas coisas como Snapchat e Instagram histórias, isso faz sentido porque você pretendia assistir essas coisas em um telefone. Para a maioria do conteúdo de vídeo, ele deve ser assistido em uma tela horizontal. Portanto, eu recomendo sempre fotografar com sua câmera na posição horizontal. Eu sinto que isso é bom senso, mas quantos vídeos da Web eu vejo onde as pessoas desafiam essa regra e você acaba com duas enormes áreas pretas no lado do seu vídeo, e quando você expande, ele não expande sua gama completa. Então, sempre atirar na orientação paisagem a menos que você tenha algum tipo de efeito especial bacana em mente. E eu garanto que 90% dessas vezes esse efeito especial não vai acontecer agora. Relação de aspecto é a relação de um lado do seu quadro para o outro tem tamanhos faras. Uma fotografia tradicional é de quatro por seis. Um vídeo HD tradicional tem 16 por nove, então nove polegadas de altura, 16 polegadas de diâmetro. É muito mais largo do que o seu para o meu seis quadro, e muitas vezes ele tem que acomodar algo se movendo através do quadro. Você pode imaginar uma pessoa andando pela sala ou um animal correndo, ou alguém praticando esportes em movimento. Então todas essas coisas têm que acontecer dentro do quadro alongado que você tem, e você vai se acostumar a ver desta maneira se você filmar um monte de vídeo, ou se você andar por aí com uma das coisas que o diretor usou para ter pouco escopo coisa pode imprimi-lo. Você pode cortá-lo. Você pode segurá-lo na sua frente antes de configurar sua câmera antes de fazer suas fotos. Eu sinto que esta é uma boa maneira de se acostumar a ver em 16 por nove se é assim, se você está criando um portfólio ou você está fazendo trabalho de cliente para outras pessoas, sempre pode haver discussão sobre diferentes proporções de aspecto, diferentes formatos. Mas como a maioria das experiências do usuário será baseada no formato HD 16 por nove, eu sinto que é melhor para você se acostumar a filmar dessa maneira e criar suas idéias dessa maneira, 3. Proporções de quadro: agora eu quero falar sobre taxas de quadros e taxas de quadros são quantos quadros por segundo estão em seu vídeo. 30 quadros por segundo ou 29,97 é a taxa de quadros HD padrão. Filmes de filmes tradicionais eram 24 quadros por segundo, e muitos dos filmes modernos do tipo suspense de ação são filmados a uma taxa de quadros mais alta para enfatizar suas ações, como 60 quadros por segundo 120 quadros por segundo e assim por diante. Se você filmar com uma taxa de quadros mais alta 60 quadros por segundo, poderíamos facilmente ver como podemos diminuir a velocidade para 30 quadros por segundo e criar 1/2 efeito de movimento se filmarmos 120 quadros por segundo, que é algo que minhas câmeras não fazem fazer. Mas o meu GoPro faz, então eu sou capaz de abrandar quatro vezes para obter um efeito super câmera lenta. Se você atirar em 29.97 24 quadros por 2º 30 face por segundo e tentar fazer algum tipo de efeito de câmera lenta, ele vai parecer muito agitado e PC e não tão bom. Uh, em alguns casos. Isso é na verdade que você quer, mas eu sinto que para a maioria das pessoas, parece amador, por isso é para ser evitado. A taxa de quadros em que você está filmando está configurada dentro de sua câmera, então há um menu lá. Algumas câmeras têm mais opções do que outras. Cada taxa de quadros tem uma velocidade de obturador correspondente, que é ideal para fotografar. Se você filmar a 30 quadros por segundo 29.97 quadros por segundo, dobro desse número, você obtém 1/60 de segundo como sua velocidade do obturador, que você definiu para toda a duração de sua filmagem. Se eu fosse fotografar a 60 quadros por segundo, dobro disso, minha taxa de quadros é um 1/20 de segundo para a duração de toda a filmagem. E a razão para isso é isso que dá uma aparência natural. Dois. Seu produto final se você permitir que a câmera escolha a velocidade do obturador para você. Se você não tem em auto completo, você vai ter alguns momentos estranhos, como carros dirigindo no fundo que são totalmente nítidos quando eles devem estar embaçados e mostrar movimento 4. Som: Então, em seguida, quero falar sobre som. E quando assistimos a um vídeo, muitas vezes pensamos nos visuais, e esquecemos que o som é um componente importante. Você definitivamente percebe isso, no entanto, se você tem som ruim e som ruim pode significar que há outras coisas sangrando em seu vídeo que não pertencem lá. Isso pode significar que se você tem pessoas conversando e há ruídos ambientais, como sacos enrugados ou cães latindo à distância ou tráfego que encobre seu diálogo, isso é definitivamente perceptível porque então o vídeo não se comunica em tudo. E há apenas um som ruim onde as coisas não combinam. Talvez algo seja realmente afiado e preocupante, e outra coisa é meio suave e abafado ou lá em um ambiente, e você ouve as pessoas falando. Você não ouve nenhum ruído ambiente, mesmo que eles supostamente sejam ruído de sala, barulho multidão e assim por diante. Então vamos falar sobre algumas estratégias e como podemos obter melhor som em nossos vídeos. número um é usar qualquer tipo de microfone, exceto o que está incluído na sua câmera. Há algumas razões para isso. número um é usar um microfone conectado à câmera ou a um dispositivo externo, vez de usar apenas o microfone integrado na câmera. A razão para isso é dupla. Um. Esses microfones extras geralmente são melhores do que o microfone que está na sua câmera, e dois, porque você está movendo sua câmera, você está fazendo pequenos ruídos de fricção. Isso acaba no seu vídeo. E mesmo que eu manipulasse isso, se eu tivesse esse microfone em uma camisa de botão, minha camisa estava meio enrugada. Isso parece que vai aparecer. É muito perceptível em vídeo, mesmo que não seja na vida real, e isso torna uma experiência de visualização desagradável para o seu espectador. A segunda é que se você tem uma conversa entre as pessoas, você gostaria de aumentar o som, o que significa que você tem seu microfone colocado sobre cima apontando para baixo para uma pessoa. Isso é melhor do que apontar o microfone diretamente para a pessoa, porque o que acontece se eu tiver um microfone de espingarda na minha câmera que está gravando isso e ele está apontando para mim. Também está captando reflexos da parede, e esse eco salta totalmente aparece. Não parece assim na vida real de novo. Mas no vídeo final, você vai notar. Se você tem o microfone explodido e sua sobrecarga e apontando para baixo, então você está apenas capturando o som das pessoas falando e não reflexos de nada atrás. Outra dica com o som é que ele tem que ser sincronizado com o vídeo. Então, se meus lábios estão se movendo, mas os sons da minha boca estão vindo um pouco antes de depois, isso não é bom. Uma estratégia fácil, claro, para manter seu som e seu vídeo juntos é ter seu microfone rodando em sua câmera, que seu registro ao mesmo tempo, se você tiver mais de uma câmera ou você tem seu áudio gravado em um dispositivo separado, como um computador ou em um gravador de áudio externo, do que o que você provavelmente precisará é um desses . Esta ripa cria um som alto, e me permite saber onde eu começo a rolar o som onde eu começo a rolar o vídeo e eu posso sincronizar esses dois. Quando olho nos programas de edição do computador, vejo o pico alto criado por esse som ao lado da ação de eu fazê-lo. Então uma coisa que é muito comum em um filme é que eles vão ter uma conversa acontecendo em algum lugar muito barulhento, como um bar ou eventos esportivos ou um rali de bicicleta ou algo assim. E no filme, eles podem fingir que este é um bar caindo em barulhos de bar ambiente mais tarde, se você estiver filmando na vida real entre fãs de esportes, motocicletas assim por diante. O que é mais importante do que realismo é que entendemos o que seus personagens ou as pessoas que você está entrevistando realmente dizem. Então você precisa encontrar uma maneira de baixar o som ambiente, as bicicletas, os esportes, etc. Ou você precisa encontrar uma maneira de entrar no diálogo em um momento posterior. E isso é muito comum. Chama-se D R. 80. Are é onde o diálogo é gravado em um estúdio, e então geralmente é sincronizado com o que os atores dizem no ar. E às vezes é muito perceptível em um filme quando o som da voz de alguém muda tão radicalmente de onde estava há alguns segundos. Mas o mais importante é que se as pessoas que você pode ouvir o que você está dizendo e se eles não conseguem entender o que você está dizendo, é frustrante novamente leva a uma experiência de visualização desagradável 5. Iluminação: Então vamos falar sobre iluminação e iluminação que você vai usar quando você filmar. Os vídeos serão leves contínuos, significa que os seus flashes são bastante inúteis quando estiver a gravar vídeos. Antigamente, usavam luzes quentes e eram super Brian. O que? Eles são super quentes e a maquiagem dos atores derreteria porque eles estavam suando e isso iria desgastá-los. Hoje em dia usamos led é o que você é frio e geralmente classificado à luz do dia. Ele também pode colocar filtros de aquecimento neles para que você tenha seu equilíbrio de branco naquela luz do dia , que é como eu estou gravando este vídeo que você está assistindo atualmente quando você tem toneladas de filmagens e você colocá-lo juntos no final. Um dos problemas que as pessoas têm é que a mudança de cor tão dramaticamente porque ambas as cenas foram filmadas em dias diferentes em diferentes momentos do dia é muito comum quando as pessoas filmam filmes que eles disparam fora de sequência. Um filme que não é filmado fora de sequência e usa luz do dia exclusivamente é o retornado Leonardo DiCaprio. E porque eles escolheram seguir essa rota que só poderia filmar talvez uma ou duas horas por dia , que é uma maneira muito pungente de gravar um vídeo indo para trás da iluminação do dedo do pé, embora a iluminação não corresponda entre as suas cenas, o que as pessoas comumente novas é chamado de gradação de cores. E é aqui que você muda a cor de todo o seu filme. Então, é muito, muito semelhante em tom. Tem um vídeo legal no YouTube sobre o Mundo Jurássico. Você deveria conferir. É compará-lo com o Jurassic Park original por alguém que realmente gostou do vestido original em parte e não se importava com um mundo drástico. Mas uma das coisas que eu sinto que eles erraram é dizer que a coloração e Mundo Jurássico é meio falso e estranho contra, uh, a vibração do filme que Steven Spielberg fez no início dos anos 90. classificação de cores vai para a teoria de que as cores que apresentamos em nossas imagens poderiam ser ainda, fotografia poderia ser vídeo. Eles estão lá para evocar um clima e para ajudar a contar a história. E acho que isso é uma coisa boa. Acho que não devemos confiar apenas em que tudo seja o que a natureza nos deu quando filmamos a foto, ou o que as luzes LED nos deram. Devemos trazer algum senso artístico para a nossa cor, e por isso é que a classificação de cores é tudo sobre. 6. Edição: Então vamos falar sobre software de edição, os Softwares principais que as pessoas usam nossa premiere adobe. Se você estava profundamente enraizado no sistema adobe e está pagando apenas pela Creative Cloud, você tem acesso ao Premiere e ao After Effects, que é um programa de tipo gráfico de efeitos especiais de ajuste mais fino . Há o Final Cut Pro, que é algo muito comum com usuários de Mac, e muitos filmes foram cortados. Esse sistema profissional de edição de Hollywood seria ávido, apenas um pouco mais além do que a maioria dos iniciantes e edição de vídeo estaria usando. E então há algumas opções gratuitas. Há o Windows Movie Maker, que é o que eu realmente comecei quando eu tinha Window Systems e filme Apple II. Há prós e contras de provavelmente tudo. Tudo o que posso realmente dizer sobre o Windows Movie Maker e o Apple I filme é que ambos são gratuitos . Você está trabalhando com uma única faixa sobre eles, o que significa que você não tem camadas de vídeo que você pode cortar. Se tiver ângulos de câmera. É muito difícil fazê-los alinhar e alternar entre os dois ângulos da câmera. Hum, se você não tem nenhum tipo de software que você está pagando. Se você está usando uma opção livre, eu não ficaria desencorajado porque todo mundo começa assim. Eles têm que trabalhar o básico antes de começarem as coisas grandes. Adobe Premiere Pro é aquele com o qual estou mais familiarizado e é o que eu mais gostei. Claro, estou totalmente integrado aos sistemas da Adobe. Eles pagam pela minha assinatura da Creative Cloud, e quando você tem todos os programas disponíveis para você lá muito simbióticos, eles falam um com o outro. Então, se eu precisar fazer alguns efeitos especiais ou em animações em um pedaço de filmagem, eu posso passar para o After Effects. Abra-o, faça o meu negócio lá, mande-o de volta para o Premier, e ninguém é o mais sábio. Quando você está editando filmagens de vídeo, você está operando em uma linha do tempo, então você tem sequências aninhadas dentro de sequências e elas seguem um caminho linear, que é sua linha do tempo. Você tem um som vinculado ao vídeo que pode desvincular se precisar apagá-lo ou substituí-lo. Mas isso é extraordinariamente útil porque você pode editar o vídeo independentemente do sol. Você pode editar o som independente do vídeo você não pode muito certo o que também quer dizer sobre isso. Então, quando você está editando vídeo, você tem uma linha do tempo desde o início do vídeo até o final presumido dele. E o que é comum é que você tem um monte de filmagens. Digamos que a recente sessão de entrevista que fiz durou mais de uma hora. Só precisava de um vídeo que durasse três minutos a sete minutos. Então eu tenho uma enorme pilha de coisas que precisam caber nesta pequena caixa compacta. E a maneira mais lógica de proceder lá é cortar as sequências individuais para o seu menor pacote. Adicione-os à linha do tempo, e então, quando eu tiver essas pequenas sequências, edite-as juntas para serem a sequência final, que é o meu vídeo de entrevista de 3 a 7 minutos escolhendo o que editar. É muito, muito difícil. Muitas vezes assistimos a um filme e você descobre que havia algumas informações importantes , , que foram filmadas e colocadas no filme, e então eles o expulsaram por tempo. Alguns exemplos recentes incluem Esquadrão Suicida, Batman V Superman. Estes filmes tinham peças que foram deixadas na sala de corte, piso ou DVD extras. E muitos fãs diziam Por que isso não estava no filme que teria deixado essa história tão clara? Posso sempre falar por que as pessoas cortam coisas de filmes, mas como editor de meus próprios projetos, entendo que você tem que ser muito, muito implacável para ter um filme extraordinariamente longo, vídeo extraordinário longo, algo que vale 15 minutos de entrevistas. Ninguém vai assistir. E se ninguém está assistindo no vídeo é inútil. O que quer que conte esta história de forma mais eficaz, além de qualquer informação crucial, é isso que faz o corte final do seu vídeo. E eu encorajaria as pessoas que são iniciantes a olhar vídeos do YouTube e ver qual é o seu próprio limite de tolerância. Quanto tempo você pode assistir a um vídeo antes de desligar? Acelerado? Verifique a hora. Quanto tempo você pode realmente ficar noiva? E eu acredito que para o usuário médio, é algo em torno de 1 a 2 minutos, as pessoas vão sentar através de vídeo em mim como OK, eu tenho tempo para isso. Mas qualquer coisa mais, eles estão realmente pesando o quão importante isso é para suas vidas. Se isso vai ser um uso valioso do tempo deles, e se não for, eles desligam e esquecem. E talvez eles nem chegaram ao ponto que você estava tentando chegar no seu vídeo. Se você tivesse um tema ou uma aula, ou estivesse tentando fazer um produto comercial que ele quisesse que alguém realmente comprasse no final do seu vídeo. Se é muito longo e é muito chato, você não corta o suficiente para manter a energia em movimento. Eles não vão assistir agora. Cortando entre cenas. Uh, isso é, claro, gosto individual, mas esta é uma maneira de manter o interesse visual em nossos vídeos. Eu sinto que os assistentes de vídeo modernos esperam um corte a cada 5 a 10 segundos, e se um pedaço de filmagem tiver 20 segundos de duração e 30 segundos de duração, eles perderão o interesse Superfast. Esta é uma das razões pelas quais as pessoas mais jovens têm dificuldade em assistir em um programa de TV antigo, onde a câmera está apenas sentada em um lugar. Eles tinham uma única câmera, uh, e talvez até alguns filmes mais antigos, porque eu acredito que sim, er nez de eu amo. Lucy começou o sistema de câmera dupla, mas muitos programas antigos em muitos filmes mais antigos. Eles tinham uma única câmera. Eles deixaram correr e direto para a pessoa e não havia outra informação visual. Não houve movimentos de câmera. Não havia nada que o mantivesse investido no que está assistindo. Você só está olhando para a cabeça e os ombros da mesma pessoa. Você está olhando o rosto da mesma pessoa várias vezes, e é muito chato. Sabemos pela psicologia que, no mundo real, a maior parte da comunicação é através de gesticulações não verbais. A forma como dissemos, a forma como os nossos olhos são não é tanto o que dizemos. E no mundo do vídeo, é ainda mais. Então, se todo esse vídeo fosse só eu sentado na cadeira e você olhando para mim, poderia parecer que estamos tendo uma conversa, e em um sentido, isso pode parecer natural. Mas em outro sentido, seria muito, muito chato assistir. Por isso, ao editar os seus vídeos, certifique-se de que há cortes para outras coisas. Se alguém está dando um monólogo, se isso é algum tipo de vídeo de atuação, faça-o fazer alguma coisa. Não os deixem sentar-se à mesa e atirar em linha reta. Talvez mostrar o que eles estão fazendo com as mãos se eles estão fazendo palavras cruzadas lá bebendo de, ah, uma xícara de café. Qualquer coisa assim é uma dica visual legal. Se há algo mais acontecendo ao redor do mundo, se podemos cortar para fora da casa se ele pode atirar pela janela, estas são maneiras diferentes de tornar suas filmagens mais interessantes e também dar-lhe mais coisas para editar para. 7. Enrolar + Projeto: para que encerre a primeira parte do nosso mergulho em vídeo DSLR. A segunda parte estará disponível em breve no canal de compartilhamento de habilidades. Enquanto isso, adoraria ver como são seus vídeos preliminares. Gravar algumas filmagens, editá-lo em um 32º clipe de amostra. Publique resultados na nossa página de projeto de compartilhamento de habilidades como um link privado do YouTube ou vídeo, confira meu canal de compartilhamento de habilidades para mais aulas de premiere da Adobe se quiser mais ideias de edição de vídeo e fale com você da próxima vez.