Dê início a pinturas de flores criativas com aquarela | Ron Mulvey✏️ | Skillshare

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Dê início a pinturas de flores criativas com aquarela

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Aulas neste curso

16 aulas (2 h 15 min)
    • 1. Comece a aquarela de flores criativas

      2:12
    • 2. Segmentos de design de de poder de flores

      7:40
    • 3. Habilidades de desenho de poder de flores

      5:52
    • 4. Desenho simples

      5:47
    • 5. Aquarela passo a passo

      11:10
    • 6. Tulipas e a desenho e a a sua em cada a e a de tea

      9:37
    • 7. Tulips e aquarela e em tea

      9:50
    • 8. Rosas fáceis

      5:33
    • 9. Rasto de

      6:00
    • 10. Como colorir sua rosa

      10:13
    • 11. Cores e humor profundo

      5:16
    • 12. Rosa mística

      8:37
    • 13. Como colocar suas cores

      16:30
    • 14. Como criar profundidade e contraste

      9:01
    • 15. Como adicionar mídia misto

      11:53
    • 16. "de poder

      10:10
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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524

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

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Neste curso, vou mostrar como criar e will algumas das flores favoritas. Todos projetos são passo a passo e são adequados para estudantes de início e intermediários.

Inclui alguns “como desenhar os primeiros quentes e as dicas de design de flores para fazer as flores de desenho uma atividade simples e agradável.

Também inclua um sistema simples para transferir seu desenho final para o papel de aquarela Este método foi usado para gerações de ilustradores, artistas gráficos e artistas de belas artistas.

Você vai aprender como usar a coloração de máscara em aquarela em nosso projeto "Mística Rose". A mão, você ainda pode fazer este projeto sem usar o de máscara para a a medida em que não se do se se úna mesmo se você não tem

Vou fornecer 4 projetos passo a passo. Cada projeto vai descrever um método simples e eficaz que você pode usar para desenhar e concluir sua aquarela com confiança e garantia a cada momento.

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Como usar este curso de aquarela para sua melhor vantagem

Assista e desenhe com Ron enquanto ele explica os elementos de design que as flores usa.

Desenhe e faça um aquarela simples com nosso primeiro projeto.

Desenhe e aprenda novas técnicas de aquarela com cada projeto.

Descubra por que a aquarela é um método de pintura simples e eficaz. É tão fácil com felts. canas ou lápis coloridos.

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Bonus no final do último vídeo!

Estou convidando você a se esboçar com eu e desenhar e pintar na localização. É aqui que você vai parar o filme e desenhar o que você vê e eu desenho o que eu vê. Juntos vamos descobrir como a sua experiência de natureza pode ser fácil e agradável.

Esses filmes já são editados e prontos para ir.., se ocupe com a aquarela para a Comece a aquarela ao ar a

Obtenha mais habilidades de aquarela dos cursos abaixo

Fundamentos de aquarela: crie lavas perfeitas

Simples de uma só pessoa em aquarela de a mais a ela para iniciantes

 

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Artist / Art Teacher

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Transcrições

1. Comece a aquarela de flores criativas: Bem-vindo ao Begin Creative Flower Watercoloring. Eu sou Ron Mulvey e eu vou estar mostrando algumas técnicas valiosas de coloração aquarela que irá melhorar suas habilidades de pintura, aumentar sua confiança artística, e liberar sua energia criativa. Vou mostrar-lhe alguns segredos de design simples que você precisará saber que fará flores de desenho muito simples, segredos de design que você pode aplicar ao desenhar qualquer uma das suas flores favoritas. Aprenda o meu método de desenho e pintura, que funciona sempre e elimina frustração e falha. Watercoloring é tão simples e direta, se você pode colorir com feltros, você pode começar a coloração criativa da água, seus projetos de flores comigo hoje. Saiba como coletar informações e inspiração do lado de fora. Em seguida, melhore o seu trabalho em casa com algumas técnicas de estúdio muito eficazes. Nosso projeto de rosa mística e irá demonstrar como usar o fluido de mascaramento com sua aguarela. Aprenda uma técnica simples molhada sobre molhada e, em seguida, aprenda a magia de um rabisco de flor, algo que irá manter suas habilidades afiadas. Esta aula tem projetos para o aluno iniciante e intermediário de arte. Serão utilizados materiais básicos de coloração de água. Vou lhe dar muita instrução passo a passo e algumas demonstrações inspiradoras. Assista, aprenda e faça. 2. Segmentos de design de de poder de flores: Vamos pegar um padrão básico, que é três. Teremos 1,2,3. Também pode ser, um para baixo, dois para cima, neste padrão. Podem ser dois aqui, provavelmente com um aqui. Esse é o três ou o padrão Y. Outro se você quiser ir para quatro, claro que quatro é fácil, você só vai fazer seções iguais. Agora eu quero fazer quatro, eu sempre vou de dentro para fora, a maneira como a planta cresce. Então três e quatro, agora quatro não tem que ser assim. Quatro também podem ser dois para baixo e dois para cima. Reconhecer padrões é muito importante com flores. Poderíamos ter três e um abatido. Você poderia até ter quatro em toda a volta, apenas quatro em linha reta. Então, são quatro. Agora aqui seria um padrão de cinco. Basta pensar em uma estrela ou uma pessoa. Uma cabeça, dois braços e dois pés. Muitas flores usam o padrão de cinco. Repos, eu vou pegar este padrão três, e vamos fazer em cinco. Então há três, agora vou precisar de mais dois. Eu só vou, bem, eu sei que vai ser um pouco diferente, mas não muito. Veja, esses são retos. Estes são mais equilibrados como esta seção aqui, chegando como um triângulo com um em cima, oh, bem, seis provavelmente seriam. Eu tenho 1,2,3, 4,5,6. Uma boa maneira de entender as pétalas são tomar seu pequeno padrão e ver se você pode adicionar um arranjo de pétalas equilibrado. Agora você vai notar que em algum momento, minhas pétalas vão ter que pular sobre a outra pétala, veja. Você vai descobrir com flores, que nem todos eles têm espaço suficiente, para se destacar exatamente o mesmo, alguns se escondem atrás de outros. Este pequeno exercício é ótimo. Você pode realmente fazer suas próprias flores. Vamos colocar um pouco disso, algo no meio aqui, e vamos adicionar pequenos pontos. Então você está usando formas geométricas, que a natureza usa o tempo todo. Vamos adicionar alguns zig-zags neste. Também funciona para folhas. Agora, como faço para ficar quites? Eu faço ziguezague, zigue-zag, zig, zigue-zag, zig zag, zig. Então eu tenho o mesmo de cada lado. Normalmente, quase provavelmente sempre as folhas são simétricas. Agora você pode usar um lápis para esses pequenos exercícios. Estou usando uma caneta porque você pode ver, e o lápis às vezes não aparece também. Vamos entender uma grande coisa nas flores e isso é chamado de encurtamento. Você pode olhar para uma flor de cima e parecerá algo assim. Vamos levar o humilde leão dandy. Agora você verá que todos esses saindo do centro criam um padrão redondo muito simples. Se eu quiser que a flor vire para o lado, eu tenho que começar não com um círculo como fizemos com este aqui, pensando com um círculo. Quero pensar em oval. Então eu vou colocar o oval. As pétalas que estão mais próximas de você, serão mais curtas. Então, à medida que chegamos ao lado, eles ficam mais longos. Isto é para criar o que é chamado de uma imagem prefigurada da sua flor. Você pode obter isso simplesmente pegando um leão dandy ou uma margarida e realmente apenas olhando para ele. Agora, eu vou me ajustar à cama, e os mais curtos, bem no meio, ali. Digamos que não tivéssemos, um arranjo de flores, vamos colocar um par de redondos, e um par oval. Quatro balas, oval, oval, e digamos que temos apenas um pequeno ziguezague em torno de cada um. Você vai notar que todos eles parecem iguais, mas estes serão prereshored, espero que eu tenha que saltar para lá. Antecedentes, e estes seriam redondos. Então, há muitos saltos por cima. Você está pulando sobre outras flores. Se não fizer isso, todas as suas flores parecerão isoladas. Então vamos tentar este. Este é apenas um exercício para você se acostumar com as pétalas e onde elas estarão, especialmente se você estiver fazendo um design como este. Talvez os girassóis. Então descemos, talvez este esteja virando e haja muitos saltos, você viu? 3. Habilidades de desenho de poder de flores: Vou pegar o lápis porque sombreamento é muito importante com um dos projetos que vamos fazer. Então você empurra para baixo com o dedo aqui e aplica um pouco de pressão e gradualmente fica mais escuro até que você está usando seu ombro e seu bíceps para empurrar o lápis para baixo e deixá-lo magro no final. Eu poderia até aliviar isso um pouco mais. Eu vou começar com um bastante grande, reta e usar meu dedo para isso para bater contra, e agora eu vou ficar mais leve, e mais leve e mais leve. Observe, estou usando desenho de dedo e desenho de pulso, meu pulso está se movendo, mas meu braço está parado e descendo muito magro aqui. Estes são apenas pequenos exercícios aqui, vamos fazer luz contra escuridão. Quando eu começar a chegar perto da luz, eu vou carregar no meu lápis e torná-lo escuro. Escuridão contra a luz. Tão escuro contra a luz. Agora aqui está o que você pode fazer por um padrão de folha. Se você tivesse uma folha, você poderia começar no escuro aqui onde estaria tocando uma planta. Bem ali, agradável e escuro. Agora basta pensar no que a forma de uma folha e iluminar, iluminar, iluminar, iluminar, lá vamos nós. Temos uma forma de folha ou uma grama. Bem, muitas plantas têm folhas de aspecto gramado, então a próxima pode vir ao lado daqui. Posso colocar um na frente e outro atrás. Você pode fazer um pouco de exercício como este também. Você pode dar toda a volta, escuro. Então, enquanto você estiver virando a esquina, você pode mover o papel ou você pode simplesmente mover o pulso e ir embora. Certifique-se de que está segurando seu papel. É um grande pequeno exercícios para obter o poder da flor. O próximo pode ser leve. Algumas pessoas preferem fazer seu papel se mover. Aqui, acho que vou fazer um leve aqui agora. Então você está alternando luz e escuridão. Então, no meio, vou às escuras. Um pouco como uma Susan de Olhos Negros. Então você pode querer pegar seu dedo e dar um pouco de sombreamento como este. Vê como isso dá um bom efeito? Mas eu não vou fazer o meio, vou deixar o papel branco no meio. Esse é um efeito muito bom, não parece que este é mais brilhante do que o papel branco real? Mas se você pode fazer essas coisas em preto e branco, quando você faz sua imagem colorida, ele vai ficar muito melhor. Então você vê como eu estou adicionando pequenas decorações, seja decorativo com suas flores. Só com um lápis, fazendo seu sombreamento. Agora, isso é uma sombra de braço inteiro. Veja meu braço inteiro está se movendo aqui e eu estou indo claro, escuro para luz. Estou virando a esquina, estou ficando escuro. Onde venho contra a luz, fico escuro. Então, praticando com seu lápis, escuro e claro. Marcador de China, ainda mais fácil porque é ceroso. Escuro para a luz, escuro para a luz. Então lembre-se do padrão de folhas que fizemos isso torcido. Grandes padrões com o meu escuro à luz. 4. Desenho simples: É muito bom ter uma página de trabalho. Eu fiz isso na internet só olhando flores silvestres. Mas digamos que você pegou esta florzinha aqui e a encontrou, e você gosta dela. Vai lá com a tua caneta escura. Esta velha cópia da velhaescola, é assim que ilustra nos anos 50, 40, 30, 20, uma vez que eles conseguiram um bom desenho eles tiveram que transferir para a cópia final. Foi assim que foi feito, e se eles fizeram asneira na cópia final, eles ainda têm o rascunho. Isso é chamado de rascunho final. Lá está ele. Vou colocar meu papel assim, e minha flor agora, eu coloco assim, pego meu lápis e pego uma fita adesiva. Você tem que ter um pouco de fita porque você não quer que seus papéis se movam. Sim. Isso é fita adesiva. Combina com o cinza, e agora tudo o que faço é copiar aqui. Eu não tenho que pressionar muito. Só o suficiente para transferir o meu desenho. Esta é boa e eu vou te mostrar o porquê. Agora, vou tirar minha fita e verificar se funcionou, e funcionou. Esqueci-me do meu pequeno. Agora o bom é que posso pegar a mesma cópia e colocá-la aqui para que ela se sobreponha a esta. Estou pensando que é por aqui. O que eu faço é que eu posso ir levemente sobre estes. Eu sei que este vai aparecer, e reparei que não estou a ser muito exigente com isto. Verifique e veja. Oh, sim, eu tenho espaço para um pouco mais deste, e se eu me sobrepor a ele, tudo bem porque eu não estou pressionando muito e eu posso apagá-lo. Desta forma, estou em camadas. Eu desenhei uma flor, mas eu estou recebendo um pouco mais de quilometragem fora dela porque eu estou rastreando a mesma flor duas ou três vezes. Deixa-me só verificar. Perfeito. Eu vou colocar mais um provavelmente chegando bem ali. Uma vez que você tenha feito esta cópia em bruto, durante a sua pesquisa, você faz uma cópia em bruto, faça a sua transferência. Você realmente conheceu a flor e você pode pintá-la. Agora tudo que eu tenho que fazer é pegar minha borracha e apagar as linhas de lápis gentilmente. Lá vamos nós. Escuridão contra a luz. 5. Aquarela passo a passo: O que eu fiz aqui foi adicionado alguns rabiscos pequenos, e eu usei um Sharpie muito ousado. O que eu estou fazendo é apenas adicionar, eu poderia até adicionar pontos para preenchê-lo. Você poderia usar Sharpie colorido. Apenas criando um pequeno design. Todos os meus pontos extras lá com alguns pontos. Sou um crente firme na decoração, na decoração da sua foto. As crianças fazem isso o tempo todo. Sabemos que os grandes artistas sempre admiraram a forma como as crianças adornam e decoram livremente a sua imagem. Painéis de mapa coloridos diferentes influenciarão a forma como você pinta. Sempre ter branco por baixo pode ser um pouco chato. Oh, olhe. Temos um feliz acidente acontecendo aqui. Há um sangramento de cor aqui por causa de um dos afiados. Eu borrifo ambos os lados, abaixe-o. Isso é interessante, eu nunca tinha acontecido isso com um Sharpie antes. Mas eu vou com ele. Eu não fiz isso de propósito. Isso é ótimo. Agora temos a grande escova de cabelo de esquilo, nosso papel está bastante molhado. É uma ótima maneira de pintar, só um pequeno atomizador. Agora, o papel não está saturado, então está tudo bem. Só está levemente molhado. Vou pegar um pouco desse azul porque o azul está acontecendo aqui de qualquer maneira, e veja como está bem em cima do jornal. Nem sequer está encharcado ainda. Agora lembre-se que o tabuleiro pode ser inclinado, é por isso que eu gosto. Lá vamos nós. Nós delineamos o exterior. Agora o que vou fazer é deixar pingar assim. Agora eu limpo o meu pincel, e eu pego um pouco do vermelho. Eu vou colocar o vermelho em um canto para levar o azul para o tom violeta. Se eu não gostar dessas linhas, eu certamente posso me livrar delas cortando-as mais tarde. Certo, aqui temos um belo fundo. Agora, se eu quiser me livrar desta página aqui, tudo que eu tenho que fazer é pegar meu pincel de confiança. Este é um pincel asiático. Só dê um pouco de uma toalhinha. Ou eu poderia pegar um guardanapo assim. Lá vamos nós. Vamos dar aos centros de todas as flores um pouco de amarelo cádmio. Esse é o primeiro passo. Três flores, três centros, tire a tinta. Então pegamos um pouco de vermelho de cádmio e vamos ao redor desta flor. Você terá uma linda laranja. Agora vamos fazer a transição do laranja vermelho. Só vamos adicionar um pouco de água. Deixe que se mova um pouco para as pétalas e tome um pouco da seiva verde, força total. O pincel está molhado, o papel foi, e algumas dessas folhas que eu adicionei por baixo, não para pétalas. As folhas não são pétalas. verde seiva, verde muito agradável. Vou fazer as dicas para começar por aqui. Tenho dois vermelhos. Eu tenho o vermelho cádmio, e eu tenho o vermelho alizarina ou carmim. Você pode usar qualquer cor que você quiser. Veja, o roxo está vindo aqui, muito bom. As cores da água são engraçadas. Você vai fazê-los e pensar, oh, não está funcionando. Dê-lhe um pouco de tempo, seja paciente. Trabalhando como molhado. Como se esta fosse a sua melhor aposta no início. Se eu quiser ficar um pouco mais escuro nas bordas, eu posso, mas eu vou voltar. Repare que limpo sempre o meu pincel. Muita limpeza do pincel. Sempre use cores limpas. Agora vou adicionar um verde diferente. Isto é mais um verde verde, e eu vou colocá-lo exatamente onde estes estão chegando perto. Eles são mais como na sombra. O começo de cada um para criar um pouco de sombra. Vou fazer metade deste e metade deste. Este foi o verde que usei para os lilases. Isso vai se misturar por conta própria. Podemos ir com mais um pouco de cádmio ao redor do centro amarelo. Algumas flores têm cores fortes, e as nossas flores estelares aqui, todas estas pequenas flores estelares, vamos dar-lhes um pouco de amarelo no meio. Acho que vou usar um pouco mais azul escuro na parte de baixo aqui. Não tenha medo de usar cores de força total. O contraste faz uma ótima imagem. Escuridão contra a luz. Estamos nos movendo por aqui e lá vamos nós. Escuridão contra a luz. Você tem que usar um pouco de bravura quando pinta. Não seja muito tímido. Vou deixar isso secar agora. O que seria isso em um pequeno quadro? Eu poderia me livrar de todas essas pequenas linhas desagradáveis do lado de fora. Que diferença, um pequeno quadro, e, claro, os toques finais às vezes no quadro. Como adicionar um pouco mais aqui e ali. Gosto destes muito leves aqui. Lá vamos nós. Você pode continuar desenvolvendo algo assim. Ele se encaixa muito bem em um pequeno quadro, olhe para isso. 6. Tulipas e a desenho e a a sua em cada a e a de tea: [ MÚSICA] Então a velha escola, faça seu desenho, coloque um lápis na parte de trás, e então pegue seu desenho, e um pedaço de papel colorido de água ou o que quiser. Coloque seu desenho sobre ele e, em seguida, vá sobre o desenho com muito cuidado com um lápis afiado ou uma caneta. Você tem que se lembrar onde você está e ele será transferido para aqui. Lembre-se, quando você delinear, faça suas linhas com certeza e torne-as verdadeiras. Mire para onde está indo, e quando chegar lá, pare. Você é melhor fazer isso porque você vai ter uma linha mais bonita. Casal hastes, estas são tulipas, e eu vou trazer estas folhas um pouco mais para o copo, e isso é porque eu acho que torna um design melhor. Aí está as minhas tulipas e aí vem o meu copo. Vou virar meu trabalho para pegar o copo porque só quero sugerir a borda superior. Disco como duas linhas, e eu vou colocar algumas linhas de reflexão para baixo assim. Uma vez que eu fiz isso, tudo que eu tenho que fazer é molhar o papel fazer os dois lados com isso [inaudível] algumas vezes, a água encharcou. O que você quer fazer é se livrar da água superficial. Caso contrário, quando você colocar a cor sobre ele vai apenas ir assim. Aqui vamos nós. Estou usando um pincel mais fino, um pouco de água, um pouco de alizarina pura. Agora eu pego isso, e tudo o que vou fazer é colocá-lo na tulipa. Veja, não se difunde por todo o lado. Talvez eu queira aliviar isso um pouco para o próximo ou para os próximos dois. Você pode usar qualquer cor que quiser. Agora olhe, como o papel está um pouco úmido, eu posso levantar um pouco lá. Estava um pouco escuro demais, mas não estou preocupado porque você pode tirar tinta se o papel estiver molhado, então limpamos o pincel. Vamos ver se o papel está molhado, vamos colocá-lo aqui. Observe que não se espalha por todo o lugar. Imagem pequena, ferramentas pequenas. Aqui está um pequeno truque, se você quiser obter o formulário, adicione um pouco de água a ele, solte-o. Veja porque está molhado você vai ficar mais escuro na camada inferior no topo. Chame isso de uma lavagem graduada, mas onde não é realmente uma gota lavada na cor novamente. Agora pegamos um pouco mais do verde seiva desta vez e vamos jogá-lo no fundo da flor. Agora você pode observar em suas flores que o fundo das folhas são mais leves ou eles podem ser mais escuros. Você pode querer adicionar um pouco de sombra baixo da ferramenta adicionando alguns pontos escuros aqui. Isto é deixar cair a coloração. Assim você fica mais de uma forma na folha, solta. Para o copo antes que seque. Agora eu estou pensando que isso provavelmente está ficando um pouco seco, e eu vou verificar, sim, ainda é despejo, isso é bom. Eu vou usar um meio amarelo cádmio, e vamos deixar o meio do copo branco para que possamos obter um efeito China. Só um pouco aqui. Você não pode dar errado tentando algumas cores agora, veja isso limpar o pincel fora. Você pode usar isso para pétalas de flores também. Suavize a borda do pequeno copo. Você quer puxar um pouco aqui para o reflexo. O mesmo um pouco do verde daqui. Você vê. Oh, olha, há um feliz [inaudível]. Veja, está iluminado lá em cima. Eu gosto disso. Da borda lá vamos, derrubamos o amarelo, mas deixamos o branco no meio, mesmo no reflexo, deixamos branco. Vamos deixar isso secar. Aqui está o que eu quero fazer é eu quero molhar o papel, mas não molhar os objetos que eu fiz aqui. Eu quero vir para ele do lado aqui, você vê. Use a outra mão se precisar, esquerda, está tudo bem. Use as duas mãos. Então aqui, observe que estou saindo de uma área chegando até onde estão as folhas. Tenho um pequeno sangramento aqui. Não há nada de errado com isso, isso vai ser bom. Estou a ter um bom efeito. Mas vou ter de ir buscar a minha cassete. É por isso que gosto da fita. Uau, eu não fiz nada. Olhe para isso. Está se movendo. Tome um pouco de azul escuro aqui. Thelo e ultramarino misturam-nos. Deixe-me ver o que acontece quando eu trouxer isso. Você sabe, ver uma aquarela fazer coisas. Veja os papéis secarem lá, então não vai a lugar nenhum. Você tem algumas coisinhas felizes acontecendo. Olha para isto. Agora, se eu pudesse ter este osso seco, eu teria um efeito diferente. Você tem que abraçar as coisas às vezes com a aquarela, e apenas assistir. Veja que isso não está se movendo tanto agora. Posso direcionar o fluxo, vindo aqui. Vou limpar o meu pincel, tocá-lo no pano e depois suavizar esta borda aqui. Traga isso para baixo. O que vou fazer é me misturar. Enquanto o jornal está molhado, estamos em uma boa posição aqui porque o papel está molhado. Posso usar tinta mais escura para detonar as coisas. Agora, eu sei que se eu colocá-lo perto daqui, vai para todo o lado. Eu só vou colocar um pouco aqui, e eu vou ajustar a cor no papel. Pego um pouco de vermelho e coloco lá, veja como esse ajuste. Você é quase melhor misturar suas tintas no papel para ajustar o valor ou o que chamamos de chave o valor. Você pode dizer, “Oh, eu quero mais escuro”, levantá-lo, ou “Eu quero mais leve” você viria aqui um pouco. Não acho que isso vá longe demais aqui. Eu vou com alguns impulsos verticais no topo, e esse é um bom lugar para eu parar por um segundo. Coloque em linha reta, deixe secar. [MUSIC] 7. Tulips e aquarela e em tea: Há um verde escuro, e isto é o que chamamos de verde Thalo. Winsor e Newton apagam. Então eu vou pegar um verde mais claro, que é um verde seiva e seiva verde é um pouco mais quente. Você pode ver verde legal primeiro. Vou começar na parte inferior da folha com a pequena escova. Repare que não estou misturando muitas cores. Um par de cores, duas cores misturadas é bom. Uma vez que você começa a misturar três, No começo, você pode ficar um pouco fora de controle. Agora colocamos a parte quente e gostaríamos de nos encontrar com o verde mais frio. Sempre colocando quente contra frio faz uma ótima imagem. Lá vamos nós, talvez alguns aqui em baixo, e colocamos aqui, isso é ótimo, isso é um escuro. Acho que posso gostar disso. Isso vai ser rápido, eu vou me deparar com isso fora do caminho que eu deixei. Tenho um pequeno incidente feliz lá. Eu vou colocá-lo bem sobre o fundo das flores lá e então rapidamente pegar meu pincel, limpá-lo, e pegá-lo bem ali para eu não ter uma linha, e bem aqui, puxá-lo para baixo, um reflexo e suavizar a borda aqui. Aqui estou eu balançando, suavizar essa borda, e depois pegar o pincel, mexer, puxar, limpar, mexer, puxar, limpar e puxar. Está dando uma qualidade reflexiva aqui. Pode ser uma mesa de vidro. Eu quero detonar isto ou pegar um pouco do azul, misturá-lo com o pedaço do verde, e vamos ver o que podemos fazer com este azul, verde. Isso é bastante grosso, então adicionei um pouco de água. Ainda é muito grosso, adicione um pouco mais de água, torneira, torneira. Digamos que quero ficar tão escuro quanto puder, mas não quero que a tinta seja pastosa. pintura pastosa em aquarela não é considerada boa técnica. Deixe uma pequena marca branca lá, só uma pequena marca branca. Ok, está funcionando. Então eu quero deixá-lo pingar um pouco, e eu quero entrar no meio daqui e eu vou tomar cuidado porque não é muito seco, mas é bem seco. Lá vamos nós, temos um pouco de gotejamento lá, sem problema, ele vai pingar, um pouco de escova. Posso entrar aqui mais tarde e chegar mais perto. Observe que estou apontando o pincel para a borda que estou pintando. Estou quase fora da floresta, como dizem. Eu posso pegar aquela mistura original que eu coloquei aqui quando eu estava diluindo. Estou trabalhando no jornal com o que é chamado de lavagem. Há quase um efeito de vapor aqui, eu vou usar apenas água limpa agora. Lembre-se que conversamos sobre este pequeno lugar aqui. Vou me certificar que os pincéis não pintam muito nele. O que eu gosto sobre pequenas fotos é que há um bom [inaudível] Veja eu posso deixá-lo cair, pode até pegar um pouco mais escuro e simplesmente deixá-lo lá você vê. Tenho um efeito mais acidental. Agora olhe esse amarelo bonito aqui, eu não acho que eu quero me livrar disso. Vai chegar até ele. Lá ele apenas gentilmente passar por cima. Lá vamos nós. Agora vire a imagem desta forma. Quero que veja essas duas seções aqui. Um está definitivamente molhado. Sim, é. Está um pouco no lado verde aqui, então vou pegar um pouco verde. Veja o verde e eu vou deixar cair um pouco do verde aqui. Eu sei que isso ainda está molhado, então eu posso cair um pouco lá dentro. Agora esta folha está certa. Eu limpo meu pincel médio e pego um pouco do amarelo cádmio mais brilhante, e deixo que inclinar para obter um reflexo aqui em baixo. Porque isso é amarelo, isso refletirá amarelo. Estes são muito altos, eu não acho que eles vão refletir lá em baixo, mas, eu vou trazer isso para cá também. O que são as flores enquanto não estão em nada? Não estou a tentar ser real, só estou a tentar mostrar-te alguns efeitos. Então um pouco escuro no canto aqui e um pouco mais azul escuro. Estou equilibrando minhas cores. Está um pouco escuro aqui. Lembra que eu disse que talvez cortasse isso mais tarde. Minha xícara de chá. E se eu tivesse um padrão na xícara de chá? Eu tenho uma boa dica sobre este pincel, mas eu vou usar o pincel pequeno porque eu quero apenas fazer algumas pequenas marcas aqui. Vou segurá-lo para que você possa vê-lo muito bem. Põe a minha mão debaixo dela. Eu só estou indo para chegar e eu vou colocar em um pouco de design. Se você tivesse uma lupa, você provavelmente poderia colocar algo mais complicado. Enquanto estou aqui, eu poderia muito bem pegar um pouco disso e escurecer isso. Especialmente no meio daqui. Limpar meu pincel. Deixe que se mova para lá. Pegue um pouco do ultramarino, que é um pouco mais passador do que o Thalo, mas adicione um pouco de Thalo a ele. Estou criando uma diagonal escura em todo o meu papel. Não estou sendo exigente, só criando um pouco mais sombrio, criando um efeito empurrando aqui. Você pode ver essas pequenas fotos, você se divertiria muito com elas. Brincando com eles. Não tenha medo de que possa não acabar, não importa se acaba ou não. O truque é que você apareceu e está fazendo algo como uma xícara de chá flutuante. Pode colocar um par de linhas desta forma. Aí, eu gosto disso. [MUSIC] 8. Rosas fáceis: Caminho, Theo. Tudo bem, caminho . caminho Caminho, Caminho , Theo, vamos Theo, vamos fazer uma rosa agora. Acho que temos confiança suficiente para o conseguirmos. Gostaria de fazer isso a lápis? E então a maneira pode passar por cima. E Sharpie? - Sim. Vamos fazer isso a lápis e passar por cima e Sharpie. Obrigado 9. Rasto de: Lá vamos nós. Tudo o que tenho que fazer é escurecer a parte de trás do que eu quero, que é este. Lápis. Espero que estejas a fazer isto comigo, depressa começa a desenhar. Esfregue, esfregue, esfregue, suavize o lápis, mais escura será a transferência. É tão pequena, mas ainda vou pedir uma cassete emprestada daqui. Vou colocá-lo bem ali no meio. Lá vamos nós. Começo aqui no meio. Posso usar minhas falinhas. Aqui é onde pequenas linhas de penas funcionam. Enquanto os empurro, vai deixar a marca do outro lado do papel. Desta forma, você não precisa continuar apagando seu papel e danificando a superfície do seu papel aquarela. Oh, eu entendi, tudo bem. Eu meio que gosto dessa forma. Ok, agora vou colocar as folhas. Para colocar as folhas porque eu as estudei. Vou virar minha pequena rosa, tem uma cutucando aqui. Então vou colocar uma folha aqui. Uau, eles realmente são pontudos. Aqui está um saindo. Essa pequena linha passa direto. Não sei se consegues ver isto com o teu lápis, mas está tudo bem. Eu tenho a forma geral da folha e em seguida, a ponta fina afiada e agora eu adiciono minha borda serrilhada. São pequenos ziguezagues, alguns, exceto o fim, é reto. Vou por este lado em ziguezague. Estamos fazendo uma renderização bastante realista. Vê isto, vou usar a caneta ali dentro. O mesmo com este. Se você pode ir em ambas as direções e, em seguida, curva a linha, porque ficará melhor. Traga este em um. Vamos dar a volta às minhas fileiras. Provavelmente deveria começar no meio. Repare que estou segurando a caneta bem reta, não em um ângulo. A razão é que a ponta sempre vai usar uma reta em vez de inclinar e ficar danificado. Essa foi longa. Onde mais? Só estou preenchendo algumas áreas com folhas. Olhe para este carinha aqui, [inaudível]. As folhas serrilhadas em comparação com a suavidade das fileiras são um bom contraste. O que mais? É meio que indo por aqui. Gosto de um, dois, três, quatro, cinco, nada mal. Acho que preciso de um aqui. Vou colocar isso em primeiro lugar. Veja, essa é a linha central e então eu vou começar a partir daqui. Mantenha a serrilhada. Posso ter feito isso um pouco magro, mas tudo bem. Olha o que eu tenho, muitos ziguezagues ou não, que funcionou bem. Vamos ver, isso é bom. Mais um por baixo, não, sério, está tudo bem. Isso vai ser certo. Vou colocar um aqui em cima. Posso ver aqui em cima que há um. Coloque a linha central em primeiro lugar, isso ajuda. Este é um menor. Eu poderia colocar um pouco. Isso é bom. Vou colocar meu nome nele, Ron e apagar as linhas de lápis. 10. Como colorir sua rosa: Eu tenho verde e eu tenho vermelho. Agora, eu quero deixar o verde mais escuro perto das pétalas então eu pego um pouco de ftalo e uma gota de água, poça aqui em cima, toco no meu pano e coloco um pouco aqui. Agora você vai ver que o ftalo é rápido e ele vai afundar no papel imediatamente, então você vai precisar de outro pincel com uma pitada de água sobre ele, apenas um pouco para suavizar a borda. Uma vez que você tem a água fluindo, você não vai conseguir nenhuma dessas linhas duras. Mas fazer pequenos pedaços de cada vez, você vê? Quase parece que a folha está enrolando lá. Eu perdi este, eu vou fazê-lo completamente em azul. Uau, quer saber? Acho que meu pincel está ficando grande demais. Eu puxo o meu pequeno pincel rigger; sempre toco em um pano e antes que conjuntos azuis; uau, obtê-lo bem a tempo, o phthalo blue define e faz uma linha muito, muito rapidamente. Veja, você quase pode ver uma pequena linha lá e isso é apenas puddling, então batendo para fora tão bem. Este, escuro perto da rosa porque a rosa está criando um pouco de sombra. Você pode ver, na rosa, a área mais escura das folhas são áreas de sombra. Estou me acostumando com essa rosa sentada ao meu lado, e lá vamos nós com o azul. Eu acho que só um lado disso e depois mergulhar meu pincel, limpar a tinta, e apenas água. Metade desse e eu acho que metade deste, o fim deste. Eu só estou variando, no final daquele, parece que as luzes batendo nele. Este totalmente azul parece estar debaixo de todos os outros. Estamos tomando decisões enquanto estamos indo; estamos pensando um pouco, onde está essa folha? Está em cima? Está no fundo? Este não azul. Vou fazer este com um pouco da luz amarela de cádmio. Eu coloquei um pouco da luz amarela cádmio aqui e toco no meu pano, pode ser um pouco grosso e eu dou isso apenas um pouco de cádmio amarelo e um pouco na borda aqui. Não posso fazer isso, não está seco. Se eu tivesse um secador de cabelo, eu o secaria e continuaria, mas vou mostrar que paciência é importante; Eu só fiz uns cinco ou 10 minutos todos juntos até agora e olha até onde chegamos. Em seguida, vamos aquecer a rosa com um pouquinho de amarelo de um lado. Agora lembrem-se, um pouco de amarelo com um pouco de alizarina lhe dará um vermelho quente. Por outro lado, vou pegar um pouco de vermelho cádmio e muitas vezes um vermelho não consegue, às vezes você precisa de dois vermelhos. Neste lado, um vermelho cádmio e você verá que é mais um vermelho laranja, um vermelho pêssego, se você tivesse uma rosa cor de pêssego, você estaria usando um pouco de cádmio. Enquanto isso está desenhando, eu posso ver que eu vou cair no meu carmesim direito para isso. Há o carmesim e aviso porque o papel está seco, não vai a lugar nenhum e eu posso ficar bem escuro. Eu vou ficar um pouco mais escuro aqui e eu estou indo muito força total alizarina no meio, e força total nos lados aqui. Não a coisa toda, só nas pequenas gorjetas e um pouco menos aqui. Enquanto isso estiver um pouco molhado, vou deixar cair um pouco aqui e deixar secar. Vamos colocar um pouco de fundo. Observe que eu estou chegando até a folha e a pétala com meu pincel, mas não tocando-os, não entrando neles e eu estou fazendo apenas a parte de cima todo o caminho ao redor com água. Uau, houve um pequeno acidente feliz, olhe para isso. Sempre antecipe um feliz acidente. Limpe minhas bordas. Isso é interessante o que aconteceu, veja isso. Eu nunca fiz isso antes, mas aprenda como você vai. Se eu colocar o azul forte aqui perto do papel molhado, ele deve sangrar, viu? Então solte-o como se estivesse a morrer de empate. Agora é hora de mover algumas coisas e inclinar. Eu tenho azul, mas eu não tenho nada quente no fundo e tudo bem. Vou pegar um pouco da alizarina para o fundo, definitivamente alizarina se espalha. Eu vou usar três pontos de alizarina, um sobre o azul aqui e cada ponto vai ter um tamanho um pouco diferente. Aquele se espalhou, então provavelmente precisamos de um pouco mais de água, lá vamos nós. Um pouco de amarelo. Repare que não misturei nada, chegou perto. Basta tocar lá, parar um pouco. Eu não usei nenhum amarelo e este é o meio amarelo cádmio, e então eu vou colocar isso em torno do lado de fora da rosa. Ficar longe do azul por enquanto. Ao redor do lado de fora da rosa. Obter um pouco de efeito halo. Há muita coisa aqui em cima. Vejam, aí está, ali está o grande. Vamos deixá-lo recolher, mas alguns dos papéis devem estar um pouco secos. Fique de olho nele aqui, lembre-se que um caiu primeiro trazendo-o para a flor e você está dirigindo o fluxo da tinta mais espessa, aí vem. Vamos ver se conseguimos chegar lá. Agora, uma maneira de acabar com isso é molhar seu pincel e adicionar um pouco de água para fazê-lo fluir, lá vamos nós. Como você começa o fluxo indo novamente, lá vamos nós e agora grandes pequenos efeitos aqui. Um pouco de água, só um pouco. Há um momento crucial em que você não pode adicionar mais água. Pincel maior aqui, está um pouco úmido. Vou puxá-lo para cima, limpá-lo, e depois pegar meus gotejamentos. Se você não pegar o gotejamento, você vai ter algumas formas engraçadas em seu papel. Estas escovas de cabelo de esquilo são ótimas para pegar gotejamentos porque são muito macias e super absorventes. 11. Cores e humor profundo: Raramente você terá o vermelho certo com apenas um vermelho. Eu misturei dois vermelhos. Eu misturei o cádmio e o Alizarin, e isso me dá um vermelho muito forte aqui. Posso ficar um pouco mais escuro no meio novo e adicionar um pouco de água a ele. Vá para o próximo nível e talvez esta pétala. Então você está gradualmente escurecendo a rosa. Em vez de apenas uma grande bolha de vermelho. Você está adicionando diferentes camadas de vermelho. Um pouco escuro, um pouco mais claro. Às vezes você está indo do escuro de um lado. Adicione um pouco de água e luz no outro lado, na parte inferior. Isso vai funcionar também. Tão escuro. Você vai criar sua própria fórmula para uma rosa de sucesso. Muito disso é apenas observar a rosa e olhar para ela. Você pode usar uma combinação de canetas de feltro. Isto escurece um pouco cedo demais. Então eu vou adicionar um pouco de escuro no interior deste, mas manter o topo dele leve. Veja, talvez esteja um pouco escuro no meio aqui para que eu possa tirá-lo. Veja, o que eu tiro eu posso colocar aqui embaixo. Gradação ou escuro à luz, suave a áspero, quente a frio, alto a pequeno, largo a estreito. Gradação gradualmente passa de quente para frio. Gradualmente passar de grande para pequeno, e você está criando interesse em sua pintura. Então, trabalhando na gradação, muito importante. Excelente. Agora. Um pouco sobre as folhas. Então aqui eu preciso ir um pouco mais verde escuro em ambos os lados. Estou usando meu pincel, meu pincel de rigor. À medida que se aproxima do final, é claro, a tinta já foi depositada, por isso é menos. Acho que vou fazer isso muito escuro. Agora isto é luz aqui. Então colocar escuro ao lado dele, desliga. Bom. Talvez um pouco mais lá. Este aqui definitivamente precisa deste amarelo. Então eu adicionei um pouco de amarelo sobre ele. Lindo. Está vindo junto. Eu gosto disso. Um pouco mais amarelo aqui em cima, mais forte. Lá vamos nós. O que você acha? Talvez seja um pouco mais nesse limite. Esta é a última coisa que não vou fazer mais. Acho que isto é bom. Só pegamos um pouco do vermelho lá. Ali, perfeito. Não. Vou deixá-la. Gosto do jeito que é. Ok. Vamos tirar a fita e ver como é, porque tirar a fita é a parte mais divertida, porque aí você veria como ela realmente se parece. Estou tirando a fita da foto. Ali. Muito divertido com estes pequenos truques de coloração de água. Às vezes você pode passar um tempo fazendo isso. Como qualquer outra coisa. As coisas levam tempo. Até fotos pequenas. Muito agradável. Tenho o meu nome. Está tudo feito. Vamos colocá-lo em um pouco fosco e ver como ele se parece. 12. Rosa mística: Vou traçar o meu próprio desenho e ele vai para o papel aquarela. Vou tirar um momento e se você tiver uma de suas flores que acabou, você pode fazer a mesma coisa e nos encontraremos aqui em alguns minutos. Agora só estou completando o tronco. Olhe para isso. Eu acho que você pode até vê-lo mesmo que seja lápis. Não preciso mais disso. Eu vou redesenhar minha folha e da maneira que eu vou fazer isso, eu vou estar olhando um pouco para minha folha real e eu vejo que ela sai do caule. Vou colocá-lo no ângulo certo para que eu possa vê-lo. Então eu vou ter um e há outro pequeno lugar aqui. Lá está ele. Aí está o segundo. Esse é esse, depois esse, e então eu tenho que deixar espaço para isso porque este aqui está embaixo, então eu vou colocar isso levemente. Agora eu vou apenas gentilmente fazer a forma. Eu não vou colocar as bordas irregulares porque eu vou atraí-las quando eu fizer a minha caneta. Tem um pequeno botão vindo na frente, viu? Mas não quero complicar isso. Quero que seja simples. Mas posso estar desenhando rosas a semana toda. Então o próximo é um pouco maior. Vou colocar a mordida. Vou fazer uns buracos nas minhas rosas. Não, só uma mordida. Lá vamos nós. Então isso vem aqui em baixo. Mas quer saber? Aposto que algumas rosas têm caules grandes, então isso não importa. Eu notei que o padrão da folha está alternando, então eu vou colocar outro aqui e eu vou terminar isso rapidamente. 1, 2, 3. Veja o 1, 2, 3, e, em seguida, coloque o padrão dentro e então este aqui atrás. Ali. Estes estão na frente, por isso parece um pouco diferente. Perfeito. Vem aí e tenho meu padrão, mas acho que preciso de mais um aqui. Vai ser um pouco menor. É bom ter três. Vou levar este aqui atrás deste, vês? Complicei um pouco, mas não muito. Eu acho que você será capaz de segui-lo. Ali. Fica melhor com três. Lá vamos nós. Agora podemos fazer algo especial com isso. Ponta fina Sharpie, acho que a caneta-tinteiro funciona muito bem em um papel de imprensa quente, mas tende a atolar-se neste papel mais suave. Agora eu pegaria a caneta e me lembraria, vou fazer uma folha para mostrar a você. Estamos estilizando um pouco. Dê uma boa olhada nas bordas serrilhadas. Vou olhar para eles também. Eles são um pouco emplumados. Aqui vamos nós. Vamos colocar isso lá para que você possa vê-lo, estudá-lo como nós fazemos. Vou começar com liso, e depois em ziguezague, e depois desta borda, ziguezague suave. Aqui está o grande aqui. Continue com isso e te encontro aqui em um segundo. Eles vêm aqui e se encaixam e depois entram. Só para torná-lo um pouco complicado, quero que você coloque um no meio aqui, casal no meio, apenas pequenos ziguezagues. Eles estão descendo. Lá vamos nós. Eu gosto disso. Eu tenho três desses, mesmo que haja cerca de três ou quatro. Olha, eu adoro isso. Isso é ótimo. Podemos jogar um pouco de cor nele agora. Eu sugiro colocar um pouco em um recipiente. Ele derrama bastante grossa e, em seguida, limpando o topo para que ele não fique todo preso. Aí está o meu pincel. Eu coloquei sabão nele. Os pontos decidem para onde vamos [inaudível] e eu acho que o que eu vou fazer segurando meu pincel alto, é que eu vou fazer o caule. Assim como pintar, basta batê-lo para baixo assim. Vou fazer o lado de fora da rosa também. Com qualquer tipo de material novo, você está experimentando. Você não tem certeza do que vai acontecer. Quanto mais você usa um material ou uma técnica, mais confiante você se torna. Observe como estou apontando o pincel para a borda, eu poderia mover isso também. Lá vamos nós. Acho que não vou fazer as folhas. Mas porque nós temos todos esses pontos aqui, eu vou tocar alguns [inaudíveis] assim. Não sobre a rosa, mas mesmo sobre algumas folhas. Eu estou pensando que isso vai dar um efeito decorativo e como eu já fiz isso aqui, isso vai ser ótimo. Lá vamos nós. A primeira coisa que você quer fazer é pegar a máscara e adicionar um pouco de água ao seu sabão e começar a limpá-lo imediatamente. O sabão era emulsionante, por isso não gruda. Lá, nós fizemos isso. Depois vou limpar o meu pincel com água e sabão. Você pode usar o final de um pincel. Vou colocar alguns pequenos traços aqui que vão simular uma textura gramada. Só queremos ver o que acontece. Você pode obter uma caneta, que é como uma ponta, e você pode fazer longas filas. Eu poderia colocar algumas dessas linhas pretas. Eu poderia colocar pequenas linhas para as veias, mas eu não vou fazer isso. Lá vamos nós. Eu coloquei um pouco [inaudível] na parte inferior e em vez de despejá-lo de volta, eu provavelmente vou deixar o [inaudível] e despejá-lo na água e limpar isso fora. Estamos prontos para ir. 13. Como colocar suas cores: É isto. Estou usando um spritz ou desta vez um pouco na parte de trás. Se você fizer spritz na parte de trás e na frente, este tamanho de papel não vai fivela, talvez até um pouco lá e varas, você vê. Dei a isto uns bons 20 minutos para secar. Eu posso passar por cima dessas filas, você vê, eu quero traços verticais. Observe que o spritz apenas amortece o papel perfeitamente. Isso pode ser como uma manhã enevoada e agora eu vou adicionar atrás um pouco de azul, três mais fortes deles em intervalos diferentes. Limpe o pincel novamente, adicione um pouco de Alizarin de um lado e um pouco de amarelo do outro lado, e depois deixe misturar-se. Podem ser árvores distantes. Eu não acho que eu quero ficar branco lá. Não quero nada competindo com as fileiras. A razão de eu ir e voltar aqui, só para eu não ter nenhuma linha atrás. Eu nem me importo se ele vem sobre as folhas um pouco agora. Vou deixar que o feijão seco seja paciente. Não vai secar lá, seja paciente e deixe as coisas secarem. baixo para cima sobre as folhas. Vamos deixar isso e ver o que acontece. Acho que vou pegar um pouco de azul e achar um lugar aqui. Aqui estamos, porque eu quero que as fileiras sejam tão ousadas. O que faremos depois disso? Bem, eu venho aqui porque o mosquete vai proteger as fileiras. Agora ele leva limpo, névoa como este, pulverizado lá. Apanha-o. Obter um efeito aleatório, quase um efeito forçado lá. Se não gostar disso, posso tirar o meu pincel e limpá-lo, é claro. Eu posso suavizar a borda C porque o papel ainda é leve, chumbo úmido. Vamos puxar isso um pouco mais lá dentro. Lembre-se, é como uma força lá atrás. Todas essas pequenas manchas brancas também vão aparecer. Vai ser muito excitante ver o que acontece. Acho que vou usar um pouco de vermelho aqui em cima e colocar um pouco no meu pincel aqui. Em seguida, basta mexer um pincel rapidamente. Um pouco de névoa, só um pouco. A névoa é ótima porque permite que você obtenha bordas suaves. - Legal. Repare que eu não tenho nenhum escuro, apenas tons médios. Vamos deixar isso descansar por um tempo. Recapitulando, isso ainda deve ser removido. As folhas foram feitas, temos algumas formas interessantes aqui, temos alguns pontos que vão aparecer. Esta é a marca d'água. Eu não sei se você pode vê-lo, estes arcos, papel de arquivo. Você vai colocar isso em lençóis. Era uma grande folha de papel cortada. Pouco antes de pararmos, vou adicionar um escuro, e vai ser um azul escuro ali e aqui. Então você vai atravessá-lo por aqui. Temos uma diagonal forte ou o que chamaríamos de oblíqua, neblina, e depois levante-a e veja se consigo fazê-lo à deriva um pouco. Só um pouco. A deriva é uma cor muito forte. Está começando a deriva agora. Acho que vou decolar. Um pouco da folha com um pedaço de toalha de papel, para que eu fique escuro contra a luz. Então vou deixá-la e deixá-la secar. Acho que já estou farto da máscara e vou tirá-la e ver o que podemos fazer. Gentilmente, uma direção. Não vejo nenhum papel rasgando lá. Você pode usar uma borracha, se quiser, uma pérola rosa. Você pode usar um pequeno pedaço de borracha. Gosto dos meus dedos. É ótimo usar seus dedos, desde que esteja seco, e seus dedos tenham sido lavados, então eles não estão cobertos de óleo. Agora, a parte mais grossa, apenas continue. Uma direção. Não vá para frente e para trás. Uma direção, e parece que não prejudicou o jornal. Vai ser teimoso aqui, por isso aguentamos um pouco mais. Eu suponho que você poderia usar uma luva de látex, pode funcionar muito bem. O truque é continuar empurrando na mesma direção. Não puxe. Deixe-o bater ou bola para cima. Lá vamos nós. Vou deixar a relva dentro. Mude os dedos. Bem, há mais alguns aqui em cima. Você pode senti-los, eles são pequenos solavancos. Acho que isso foi bem sucedido. Lá vamos nós. Aqui está a rosa. Abriu desde ontem. Dá para ver que está se abrindo. Vou deixar a folha lá como referência. Todo mundo desenha uma rosa rosa, rosa vermelha. Eles têm um certo significado. Temos umas lindas rosas amarelas no jardim. Mas eu orientei os verdes e azuis para desencadear a vibrante tonalidade rosa e vermelha desta rosa. A coisa mais simples a fazer é dar uma lavagem leve à rosa. A razão pela qual fazemos isso é porque isso irá estabelecer as nossas áreas de luz. Agora, você vê que o pincel do equipamento leva um minuto para começar a trabalhar. Mas é um ótimo pincel porque você pode ver a ponta dele enquanto você está pintando. Agora, essa é a vantagem do pincel de rigger. Agora, um pincel maior. Observe que estou apontando o pincel para a borda que estou pintando, e o papel está muito seco. Talvez queiras virar o teu jornal, se quiseres. Lá está ele. Essa é a primeira lavagem. Agora, as folhas também vão precisar de uma lavagem, porque elas são mais escuras, nós vamos ficar mais escuras. Aqui vamos nós. Vamos pegar a mistura de folhas, um pouco de seiva verde, com o amarelo, e não fique muito escuro cedo. Agora vou fazer um pequeno teste aqui. Você pode ver que provavelmente eu preciso de um pouco do verde mais escuro com o verde mais claro. Agora vamos verificar. É um pouco mais escuro, então eu vou fazer o de baixo aqui primeiro e eu segurar meu papel ao lado. Aqui vamos nós. Nós damos uma lavagem plana. Segurando o pincel para cima, você pode fazer como pequenos movimentos circulares. Vejo que temos um pouco do fluido de mascaramento aqui para um pequeno buraco. Há um. Este está em cima deste. Eu gosto deste. Só vou escurecer este e este. Vou fazer algo um pouco diferente destes. Agora eles estão um pouco mais leves porque eu não carrego meu pincel. Vou pegar um pouco aqui e deixar cair assim. Lá vamos nós. Vou torná-los diferentes. Eles vão ficar mais escuros em um lugar e mais leves no próximo. Vamos misturar um pouco mais verde escuro. Aqui está o verde mais escuro, adicionei um pouco de azul a ele. Isso será para esta seção aqui. Apenas coloque no fundo e deixe se espalhar. Lá vamos nós. Nós só mandamos um pouco mais. Porque está molhado, vai espalhar-se. Isso é tudo. Vou dar um pouco de verde. Agora, você vê como isso está acontecendo? Você não pode realmente ver o verde por baixo. Então o que você faz é então manter colocando a tinta em todas as três folhas, suavemente, para que você não esfregar a tinta por baixo. Em seguida, gentilmente, vá novamente, toque no pano. Levante a tinta da superfície. Você não está fazendo nada com a tinta embaixo, você está apenas levantando a tinta da superfície. Agora eu vou pegar um pouco do verde mais escuro, que eu já tenho aqui, com apenas uma pitada de azul ultramarino. Só um pouquinho. Vou tocar neste. Agora, está escuro aqui, então eu não quero ficar muito escuro aqui. Eu vou mantê-lo um pouco mais leve lá. Isso está ficando muito perto do verde que temos aqui, e eu estou pensando que é exatamente o certo. Lá vamos nós. Vou aceitar isso como o verde. Coloque um pouco de verde aqui, basta tocar nele. Você vai notar como o verde neutraliza o rosa. Então veja, há a verdadeira cor. Acho que vou trazê-lo aqui, um pouco de verde. Mais uma vez, vou fazer um verde um pouco mais escuro e deixá-lo aqui para a sombra. Bem, isso é um pouco escuro. Então, o que eu faço? Verde-o um pouco com um pouco de cádmio amarelo médio, solte-o, e depois apanhe-o. Sempre que tiveres uma bolha grande, apanha-a com o pincel, vês? Em seguida, toque nele. Essas folhas pequenas, coloque-as. Estas não são folhas, estas são a sépala. Essa é a sépala. Vamos adicionar um pouco de amarelo a isso, porque está um pouco escuro demais. Tocá-lo para baixo. Como eu disse, havia uma pitada de vermelho nas folhas e caules. Só deixe cair um pouco de vermelho. Lá vamos nós. Estamos recebendo uma gota de carmesim puro ali, e meu segundo recipiente de água está aqui. Agora, lembre-se, você não quer gotejamento, então vamos começar pelo meio. Aí está o meu desenho, que vai me ajudar um pouco. Começa pelo meio e damos a volta com o segundo casaco. Se isso não estiver escuro o suficiente, então adicione um pouco mais de alizarina carmesim e faça uma pequena verificação. Acho que é melhor. Largue isso, vê? Só por deixá-la entrar, temos o segundo casaco a funcionar. Vamos rever esta parte por último e torná-la a mais escura. Eu poderia fazer este em seguida, e talvez este. Não há nenhum livro de regras. Há apenas suas decisões e fique com a sua decisão. Deixando um pouco de rosa claro na ponta aqui, entende? para simular essa. Agora eu posso escurecer este, simplesmente porque está molhado, basta tocá-lo, olha, vê? Basta tocar um pouco de cor aqui e ali. Isso é leve, então acho que vou tocar um pouco lá dentro. O mesmo com isso, eu vou acessá-lo. Agora a minha rosa está a começar a sair. 14. Como criar profundidade e contraste: Agora, eu acho que o que eu vou fazer é que eu vou fazer isso, você não tem que fazer, mas eu vou trazer um pouco desse rosa lá dentro. Aí está o meu [inaudível]. Eu só vou levar para o quarto do meu tapete aqui em cima e inclinar, viu? Em seguida, adicione água e traga um pouco de rosa para lá. Acho que um pouco mais azul nessa. Isso é perfeito lá. Lá estamos nós. Toda vez que você faz um filme, você fica melhor no procedimento. Então, mesmo que você não tenha usado o fluido de mascaramento, você pode ver que ainda estamos tendo sucesso aqui. O fluido de mascaramento ainda está aqui. Então eu estou trazendo uma área cinza e notei que eu pego isso e apenas toque-o para fora. Vês? Tocá-lo para fora. Tocá-lo para fora. Não deixe escuros extremos ao lado das luzes se quiser uma imagem fluida. Agora você vai ver que eu provavelmente preciso de um pouco mais de azul lá dentro. Agora, eu acho que eu preciso de um pouco escuro vindo por aqui. Então é aqui que eu vou levar [inaudível] porque eu vou ser ousado. Está um pouco molhado, vê? Whoa oh whoa. Mas eu realmente preciso mostrar aquela pequena gota de orvalho lá. Isso parece [inaudível]. Um deles. Um pouco de bônus aqui. Agora, como o papel está molhado, é mais fácil ajustar a escuridão e a leveza das coisas. Tantas camadas e dilui-lo. Deixe-o desaparecer. Agora, isso está ficando um pouco inchado. Eu vou cuidar disso aqui em cima. Põe a minha rosa aqui. Encaixe isso aqui. Vou incliná-lo para cima. Pegue um pouco de água. No entanto, só vai onde está molhado. Ok. Então eu cobri essa. Há um pouco caindo em um pouco, para onde isso vai? Bem por cima da minha folha. Mas isso não é problema. Às vezes temos que sacrificar algo por um pouco de ousadia. Estou limpando minha escova, e vou tirar isso da folha, viu? Isso não é uma folha, mas sim a sépala. Eu gosto mais disso. Ótima. Certifica-te de que está limpo. Vou pegar um pouco de verde, e misturá-lo aqui. Eu gosto dessas placas de tapete porque você pode ter uma boa idéia do que é a cor. Ótima. Um pouco de amarelo com ele. Agora, eu vou descer direito em um ângulo. Uma espécie de área de sombra aqui, bem sobre a folha. Em seguida, um escuro no fundo aqui. Lá, parece que está crescendo ao lado de uma colina. Então algumas diagonais bem no fundo lá. Agora, está na folha. Pegue seu pincel e amoleceremos algumas bordas aqui. Então você levanta isso, suaviza essa borda. Você sempre pode suavizar uma borda ou levantá-la, vê? Para aliviá-lo. Empurre um pouco, esfregue o pano, empurre um pouco, esfregue o pano. Acho que o mosquete ainda está lá. Claro, a última coisa que você quer fazer, é deixá-lo secar completamente. Então estamos recebendo algumas texturas gramíneas aqui, trabalhando no caule. É como uma rosa numa colina. Eu realmente gosto deste amarelo muito forte que temos aqui. Ok. Entrando na zona agora, porque o papel está molhado. Quando o papel está molhado, você pode fazer coisas com ele que você não pode fazer quando está seco. Então, isso é, lá. Olhe para estes. Estas parecem colinas distantes agora. Começando a trabalhar um pouco mais leve aqui, vê? Posso voltar e clarear as áreas para ajustar minhas áreas escuras e claras. Como se isto estivesse escuro demais aqui. Agora, eu tenho esta pequena seção de luz aqui. Sempre limpando meu pincel. Se o seu pincel estiver muito molhado, ele sangrará no fundo. Então você vê como eu estou levantando? Levantar é muito importante se você estiver fazendo esse tipo de cor de água. Mais tarde, você pode passar por cima e escurecê-lo com sua caneta novamente. Mas é preciso mais dessa alizarina realmente pura. Isso é quase direto para fora do tubo com apenas uma quantidade muito pequena de água. Porque eu quero pegar o interior da rosa. Então, se você olhar para o interior da rosa agora, vamos ver os detalhes finais. Está muito escuro, por causa das áreas de sombra. Eu vou entrar no interior da rosa com esta alizarina escura e apenas guardá-la para que não fique pastosa. Acho que vou fazer um pouco na ponta aqui, só porque pode ser resolvido na sombra. Então esvazie o pincel. Em seguida, estipple ou embalá-lo para fora. Então eu fico muito escuro para realmente iluminado. Agora, vamos fazer o mesmo nesta parte aqui. Escuro, toque, toque, toque, toque, veja? Muito pouca tinta. Toque aqui fora. Tire isso. Até o pano úmido vai tirá-lo assim. Tocá-lo para fora. Vês? Aqui é cádmio. Posso usar um pouco de aquarela opaca, especialmente os cádmio em pequenas áreas, entende? Então isso não é transparente. Você pode começar a ver algumas das áreas que eu iluminei, você vê? É como uma sombra vindo por aqui. Então você pode pegar um pouco desse cádmio e esfregar assim no centro. Você terá um efeito de luz. Acho que vou deixar isso descansar por um minuto, e vou mostrar-lhe como fazer os últimos e finais toques quando isto estiver seco. 15. Como adicionar mídia misto: O que eu vou fazer é, subir o lado, e fazer o caule parecer um pouco mais tridimensional, e vir aqui com um pouco da metade verde da folha aqui, cria uma pequena área de sombra. Estes são bons marcadores. Estamos fazendo o que é chamado de mídia mista, onde usamos outros meios para ajudar nosso filme. Eu gosto disso. Coloque um pouco no meio e veja o que ele faz. Se você quiser ter um pouco mais de controle no final, isso pode ser algo que você pode escolher, e quanto mais leve você fizer isso. Dica menor aqui. Isso dá um rosa muito bonito mesmo que seja um violeta. Pode deixar um pouco de branco mostrando lá, um pouco de rosa mostrando lá. Batendo em pontinhos, e eu não sei, acho que estou quase lá, mas eu quero ficar muito escuro no meio. Eu vou com este no meio, pontuando ele ver pontuando. Isso vai me dar um olhar escuro no meio. Alguns pontos ali, alguns ali. Um pouco de áreas escuras criaram sombras na minha rosa. Você pode ver o roxo ou o violeta. A cor é realmente assim. É um violeta, você pode ver como ele realmente só usando pontos, como você pode se divertir muito com mídia mista. Isso deixa um pouco escuro demais. Posso molhar, bater nele. Onde quer que eu veja onde eu quero clarear, molhá-lo, batê-lo. Vê como estou levantando? Isso é como o estilo de aquarelas inglês que tivemos um curso chamado de aquarela essencial, e aprendemos a levantar. As aquarelas inglesas no século XVIII eram ótimas em levantar cores e manter as folhas. Se eu quisesse refazer esta foto, eu só tenho que redesenhá-la novamente, e tentar outra. Acho que está um pouco escuro demais aqui. Assista molhá-lo, deixe descansar por um minuto, puxe e toque. Olhe para isso, muito mais vibrante, muito escuro aqui. Está quase pastoso lá. Não tenhas medo de continuar a trabalhar na tua fotografia. Quanto mais você trabalhar nisso, você aprenderá mais. Olhe a tinta que estou tirando. Eu não vou desistir desta pequena rosa até que eu esteja totalmente, ou pelo menos moderadamente satisfeito com o resultado. Algumas pessoas dizem, não trabalhe na sua foto, você tem que ter uma imediatamente, não trabalhe, isso não é verdade. Picasso trabalhou em suas fotos, algumas delas por anos. Monet trabalhou suas fotos por anos. Muitos artistas jogam fora mais fotos do que realmente mostram. Olha para aquilo, olha o que estou a chegar lá. É um azul muito vibrante. Essa é a coisa boa sobre uma cor de coloração. Eu vejo uma montanha aqui agora, viu? As cores de coloração são muito intensas. Se eu fizesse esse filme de novo, eu teria um efeito diferente, e talvez depois de quatro ou cinco tentativas, eu realmente teria isso para baixo. Eu teria minhas rosas seria muito legal. Eu tenho um pequeno lugar aqui em cima que é um pouco pastoso. Veja, esfregue um pouco, estou usando meu pincel de Robert Simon, nada chique, e então, puxe-o para fora. Agora, você pode ver que estou recebendo faixas de luz ou uma nuvem. Veja a linha que está se formando aqui, porque o papel molhado está se encontrando com papel seco. Você quer apenas ventilar isso um pouco para que você não veja essa linha? Toque lá bem. O Sr. Filme ainda está a tentar coisas, mas sabes que mais? Se nada se aventurou, nada se ganha. Vamos ver o que acontece aqui. Bem, isso é bem sombrio. Você não diria que isso é muito escuro? O que posso fazer com isso? Bem, talvez eu possa repassar tudo isso. É uma rosa tempestuosa. Acho que a minha gota de água não vai funcionar. Você pode ver que isso é um experimento e tanto. Tivemos que consertar as folhas, a primeira pequena coloração com as canetas, não havia problema lá. Então ficou um pouco teimoso, mas quer saber? Acho que vai dar certo. Eu faço. Afinal, a rosa é a estrela do show, não o céu e não as pequenas coisas fofas. Sabe aqueles pequenos miskits por todo o fundo, o que eles realmente fizeram foi me dar alguma textura de campo. Acho que temos nossa rosa de volta agora, verde. Água e porque a rosa é tão rosa, isso vai funcionar. Lembre-se da minha pintura, não é grossa, não no sentido de que é pastoso grosso. Tem um pouco de água com ele. Eu gosto daquela seção azul lá dentro. Isso é bom. Pode deixar algumas pequenas manchas brancas. Lembre-se, uma vez que cobrir o branco, você não vai recuperá-lo. Verde é trabalhado muito bem aqui. O azul, podemos levantar um pouco para apontar para a rosa, está vendo? Eu virei minha foto, na verdade está de cabeça para baixo para mim. Vê aquelas coisinhas brancas aparecendo por lá agora? De cabeça para baixo, às vezes, dá-lhe uma perspectiva melhor sobre a sua imagem. Lá está o topo daquela colina, o sol está batendo nela. Você sabe o que? Estou gostando disso, exceto este pequeno lugar aqui. Eu posso ver que eu preciso colocar um pouco escuro aqui também atrás da rosa, vindo por trás dela. Oh, sim, eu vejo agora. Esta é a colina atrás daqui, lá vamos nós. Acho que isso vai funcionar. Rosa mística. Pode ser a mãe de todas as rosas. Eu gosto disso e nós deixamos, e colocamos meu pequeno tapete nele. Muito satisfeito com isso. Isso vai funcionar muito bem. 16. "de poder: Este é o grande jarro de flores que fiz nos murais, um deles, fizemos dois. Você vai ver que está todo apertado. É um papel de 140 libras. É um ótimo papel, mas precisa ser domado um pouco aqui, enquanto eu mostro algumas coisas com ele, esta é a minha planilha. Recebi tanta informação naquele dia, foi maravilhoso sentar no jardim e tomar notas. Pansies se saíram ótimos. Meus primeiros maricas, não percebi que havia um padrão real nos maricas. Eis o que descobri. Um pansy começa com o meio, que é 1, 2, 3, 4 como um trevo de quatro folhas. Às vezes você tem um rosto neles, dependendo da espécie, ou da variedade, eu deveria dizer. Então ele vem com três, um aqui, um aqui, e então este aqui, um pouco diferente aqui. Então você acaba com quatro contra três, e então há mais dois atrás. Então, cinco pétalas. Examinei um grande número de maricas e descobri que é verdade, que há 1, 2, 3 seguidos por dois atrás dele. Agora, eu posso desenhar meus pansies sem sequer estar lá, deixá-los mal-humorados, fazê-los felizes. Vamos ver o que podemos fazer com este roxo aqui. Vamos ver se podemos intensificá-lo, com uma lavagem muito leve do azul Thalo muito forte. Então eu vou começar no meio aqui, adicionando pequenos toques do azul. Olhe o que aquela pequena quantidade fez com a foto, só aquele pouco de azul. Deixe-me adicioná-lo a este. Então, se eu tiver uma violeta ou roxa, sempre posso intensificá-la com uma lavagem fina com uma escova muito pequena. Eu só acho que você não pode realmente bater por aí com flores. Eu acho que você tem que ser ou ser muito direto e ousado. Fizemos isso ou simulamos a beleza intensa, e a simplicidade com lavagens muito pequenas e finas. Um ali, outro ali. Estes estão nos três primeiros e aqui. Vou apagá-los assim e depois limpar o meu pincel, para que haja menos vermelho nele. Pinte-o, de modo que ele se disperse por toda a pétala do escuro para a luz. Lembrem-se dos maricas. Não são retas, planas, lavagens perfeitas, são mais variadas. O que está por trás, vou com um azul claro atrás. O que estava atrás era mais leve. Olhando agora se a luz vem aqui, eu mesmo a vi agarrada para torná-la um pouco mais escura deste lado, do que deste lado. Vamos ver se podemos simular alguma luz que vem nesta flor. Temos uma pequena ideia agora, é sempre bom ter uma ideia. Então este lado vai ser mais escuro, do que o outro lado. Olhando para suas flores em diferentes momentos do dia sempre, lhe dará uma perspectiva diferente em sua flor. Um pouco mais roxo aqui, com um pouco de azul deste lado e vamos. A última coisa, eu vou com um pouco mais amarelo, a pitada mais do cádmio amarelo. Veja, sente-se aqui e brinque com isso por um tempo. Toda vez que faço algo, estou aprendendo algo sobre minhas flores. Então esta é a planilha. Pegue um pouco do azul muito forte do tipo pousio, com um pincel pequeno ou grande pincel. Vamos fazer um pincel pequeno porque então você vai sentir que você tem mais controle. Vamos começar aqui, ao lado desta florzinha. Estas pequenas planilhas são uma ótima maneira de chegar a uma instalação com suas lavagens. Repare que a minha lavagem está plana agora. Eu não tenho mesmo inclinando o meu papel. Agora veja o que eu faço. Eu só mantenho indo e voltando devagar, até que eu perceba que fica um pouco áspero e eu pego um pouco de água no meu pincel, e terminá-lo. Agora você pode ter um pouco de uma linha lá, veja. Se você passar por cima, você vê que você continua se alinhando. Agora, se esse é o efeito que você quer, isso é ótimo. Então, uma boa lavagem, geralmente precisa de um pouco de inclinação. A razão é que a água corre ladeira abaixo. Então você verá que meu segundo é bem suave, e vai do escuro para a luz. Vamos tentar outro. Vamos detonar isto aqui. Pegue um pouco do azul. Este eu vou usar um pouco de derrame, dar a volta pelo lado de fora da minha flor. Estou contrastando uma cor escura, o azul contra a luz. Agora, vou ouvir o pincel, vai parecer arranhado. A razão pela qual está a soar mal, é que perdeu a água. Então, adicionando um pouco de água no final, para fazer a lavagem desaparecer, especialmente nas bordas, embora seja uma borda dura, o branco e o azul. Eu gosto disso, vou deixar isso lá porque está molhado. Eu posso desenhar um pouco da lavagem mais escura aqui, e deixá-lo correr para baixo. Lá vamos nós. Então, porque os papéis molhados, apenas este pequeno método de toque ou ponteamento, cria uma transição muito boa, do escuro para a luz, do escuro, da água para a luz. Posso até tornar isto mais escuro. Então, aprender estes principais escuros à luz, vai realmente ajudá-lo a desenhar e pintar suas flores. Porque esta petúnia aqui, como posso torná-la um pouco mais intensa? Bem, eu tenho que pegar um pouco mais do vermelho. O que eu vou fazer é testar no papel seco, colocar outro casaco muito leve. Como o papel está seco e meu pincel está molhado, posso secar minha página, um pouco no papel, e depois puxar a tinta gradualmente para a borda, de modo que o meio disso fique cada vez mais escuro. Agora, você tem que admitir, que meu segundo casaco deixou este vermelho mais vibrante. Provavelmente não vou conseguir a vibração certa, colocando tinta grossa. Não vai funcionar tão bem. Por causa do ângulo desta flor, vou manter esta luz, porque as pétalas se voltam para dentro. Sente-se aqui e brinque com isso por um tempo. Toda vez que faço algo, estou aprendendo algo sobre minhas flores. Então esta é a planilha.