De foto à arte — 3 efeitos de foto úteis no Adobe Photoshop: um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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De foto à arte — 3 efeitos de foto úteis no Adobe Photoshop: um curso de Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

4 aulas (29 min)
    • 1. de imagem para arte em 3 efeitos de fotos no Photoshop no Photoshop no

      1:28
    • 2. Fotografia para arte - 3 efeitos de foto - - parte 1

      5:52
    • 3. Fotografia para arte - 3 efeitos de foto - Parte 2

      9:18
    • 4. Fotografia para arte - 3 efeitos de foto - Parte 3

      12:15
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

23

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de de for como no de almoço. Neste curso, você vai aprender três técnicas para transformar fotos em arte imprimível. Você vai aprender a criar um faux de Orton, um efeito de cores de mapa de de gradiente e um tom de de em um tom de de x de gradiente em em um tom de edição de som. Cada imagem em vídeo pode ser para que você possa acompanhar - em o seu em a descrição do projeto. do projeto. Aqui é um dos efeitos que vamos criar:

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. de imagem para arte em 3 efeitos de fotos no Photoshop no Photoshop no: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de Design gráfico para almoço, desde instantâneos até arte de parede no Adobe Photoshop. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje estamos olhando para tirar imagens instantâneas e convertê-las usando vários efeitos fotográficos em arte de parede imprimível. Vamos fazer três efeitos. O primeiro vai ser um efeito de outono onde você obtém um pouco de amaciamento da imagem, mas com detalhes ainda no lugar. O segundo efeito é um efeito de mapa de gradiente, que irá recolorir a imagem de uma forma realmente interessante. O efeito final é um tritone. Vamos analisar a criação de tritones no Photoshop para colorir imagens. Agora, enquanto você está trabalhando nesses vídeos, você pode ver um prompt que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, dê um polegar para cima. Essas recomendações me ajudam a colocar minhas aulas na frente de mais pessoas como você que querem saber mais sobre o Photoshop. Se quiser deixar um comentário, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e olho para todos os seus projetos de classe. Agora, vamos começar a transformar instantâneos em arte de parede, criando três efeitos fotográficos no Photoshop. 2. Fotografia para arte - 3 efeitos de foto - - parte 1: Para este primeiro efeito fotográfico, estou usando uma imagem que foi filmada em Nova York e é baixada do arquivo morguefile. Vou dar-lhe o link para baixar esta imagem na descrição do projeto. Agora não há nada de especial nesta imagem. Isto é apenas um instantâneo casual. Mas parte do que eu quero mostrar neste vídeo, é como você pode tirar um instantâneo regular e torná-lo algo realmente excepcional. Vou começar com esta imagem e vou cortá-la para uma cultura de um para um ou quadrado. Agora, em versões mais antigas do Photo shop, basta clicar na Ferramenta Cortar, manter pressionada a tecla “Shift” e clicar e arrastar sobre a área que você deseja selecionar. Agora que vai funcionar em versões mais recentes do Photoshop também, é apenas uma maneira fácil e agradável de obter um corte quadrado. Se você estiver trabalhando com uma versão mais antiga do Photoshop, esse é um bom ponto de partida. Você pode então arrastar a foto para colocá-la na posição certa. Eu só vou sair daqui por um minuto porque eu quero falar com usuários mais recentes do Photoshop. Há uma opção de proporção aqui que você pode escolher um quadrado para um, e que irá apenas selecionar um corte de proporção quadrada e , claro , então você pode alterá-lo e eu quero alterá-lo um pouco. Quero uma imagem muito menor. Neste ponto, você também pode girar a imagem se você quiser , então eu vou girá-lo em torno de um pouco. Não é bem quadrado neste prédio aqui, e ter a bandeja vindo do outro lado da esquina. Vou clicar na marca de seleção. Esta é a imagem que eu vou trabalhar agora. O efeito que vou criar chama-se Efeito Orton. Foi desenvolvido na década de 1980 por um fotógrafo chamado Michael Orton. Agora ele filmou com filme de slides e é claro que não estamos usando filme de slides, estamos realmente usando imagens digitais. Teremos que criar um efeito semelhante, mas usando ferramentas digitais. Deixe-me apenas fazer esta imagem um pouco maior para que possamos vê-la enquanto trabalhamos. Agora na palete de camadas porque esta é uma imagem JPEG foi iniciada com apenas uma camada de fundo. Agora vou criar mais duas dessas camadas. Vou clicar com o botão direito do mouse e escolher “Duplicar Camada”, clicar em “Ok”, e vou clicar com o botão direito do mouse nessa, escolher"Duplicar Camada” e clicar em “Ok”. Agora eu tenho duas duplicatas e o fundo original. Geralmente, quando eu estou trabalhando com fotos como esta, eu vou querer manter uma versão de fundo da imagem inalterada apenas no caso de eu precisar dela para outro processo mais tarde. Agora vou trabalhar com estas duas camadas. Parte do Efeito Orton é empilhar imagens umas sobre as outras. Agora, se você empilhar slides um sobre o outro, eles vão ficar mais escuros. O que Orton fez foi iluminar as imagens, expô-las em excesso. Este nós vamos criar um efeito superexposto e nós fazemos isso clicando na camada superior porque os modos de mesclagem funcionam para baixo, então nós teríamos que clicar na camada superior para ter um efeito. Vamos clicar aqui e escolher “Tela”. Tela é um modo de mistura de iluminação e você pode ver que isso é iluminado consideravelmente esta imagem. Agora eu quero mesclar isso na camada abaixo, então eu tenho uma camada permanente que é iluminada. Neste momento, só estamos vendo resultado esclarecido porque esta camada é misturada com a abaixo no modo de mesclagem de tela. Vou mesclar esta camada com a abaixo, clicar com o botão direito do mouse e escolher “Mesclar para baixo”. Isso apenas mescla essas duas camadas. Agora eu tenho uma camada totalmente opaca, modo de mistura normal que é muito mais leve do que a imagem original. Quero duplicar isso, então vou clicar com o botão direito do mouse e escolher “Duplicar camada” e clicar em “Ok”. Agora eu tenho duas versões mais claras desta imagem, e como a imagem é agora mais clara do que começou com, eu quero escurecê-la de volta ao jeito que costumava ser. Para esta camada superior, vou selecionar o “Modo de mesclagem Multiplicar”, e isso escurecerá o backup da imagem. Até agora fizemos muito trabalho e realmente nenhum resultado, nós apenas o aliviamos e depois escurecemos novamente. Bem, a característica principal do Efeito Orton é que algumas das áreas da imagem estariam ligeiramente fora de foco. Vamos pegar essa camada mais alta e vamos borrá-la. Vou escolher “Filtro, Desfoque e depois Desfoque Gaussiano”. Gaussian é um borrão adorável e provavelmente é o meu “borrão”. Você já pode ver o efeito que isso teve na imagem e eu tenho um borrão muito alto sobrando de algo que eu estava fazendo alguns dias atrás. Vamos apenas desativar isso e, em seguida, reativar a visualização. Você pode dizer que o efeito que você começa com este efeito Orton é que você obtém algumas áreas realmente escuras com um pouco de haloing e fuzziness por trás deles. Agora você pode ajustar o raio para o que quiser. Em valores baixos, você não tem efeito nenhum. Mas em valores mais altos você vai começar a ver alguns dos efeitos chegando através e realmente é apenas uma preferência pessoal onde você quer desligar isso. Na verdade, estou gostando de alguns dos números mais baixos aqui é cerca de nove. Se eu acabar para dizer 40, efeito ligeiramente diferente, mas eu acho que eu realmente poderia levar isso de volta para nove ou 10, e eu vou apenas clicar em “Ok”. Há um efeito Orton completo aplicado a esta imagem. Ele tem muito mais caráter e muito mais preenchimento do que a imagem original, e é quase arte imprimível. Esta é uma coisa que você poderia alegremente colocar em sua parede, digamos o antes e o depois. Esta foi a imagem como eu baixei e cortou, e este é o efeito Orton final, cor mais interessante e mais interessante e imagem. 3. Fotografia para arte - 3 efeitos de foto - Parte 2: Para este próximo efeito foto novamente, eu encontrei outra imagem que realmente é um instantâneo casual do Chrysler Building em Nova York. Mais uma vez, vou começar cortando-o a um quadrado. Então eu estou indo para a ferramenta de corte e eu vou apenas manter a tecla shift enquanto eu arrasto um retângulo de corte sobre ela. Eu vou girar esta imagem também porque eu quero que ela corra em uma direção angular. Eu acho que eu poderia puxar a imagem um pouco mais para a minha colheita. Agora, se você estiver em versões mais antigas do Photoshop e arrastar o retângulo de recorte pressionando a tecla Shift enquanto o arrasta, certifique-se de que, sempre que for reajustar a ferramenta de recorte, mantenha pressionada a tecla Shift caso contrário, você vai perder sua proporção quadrada. Então isso é muito bom para mim. Vou clicar em “Ok” e aqui está a imagem que vamos começar. Sempre que eu estiver girando, eu quero ter certeza de que eu girar quantidade bastante pesada. Então parece que foi uma coisa deliberada a se fazer e não um acidente. Então vamos para a última palete e vamos ver o que temos à medida que construímos esta imagem. Vou construir o efeito em três camadas de ajuste. O benefício das camadas de ajuste é que, se não gostarmos, podemos desligá-las e se quisermos ajustá-las, podemos fazê-lo facilmente. O efeito que estamos criando não está sendo colocado na imagem, se você quiser. Então eu vou começar com uma camada de ajuste preto e branco, nova camada de ajuste, preto e branco e vamos clicar em “Ok”. Estas são as propriedades de ajuste preto e branco, mas por enquanto nem sequer vamos fazer nada com elas. Vamos apenas salvar esta camada de ajuste preto e branco para mais tarde, vamos adicionar uma camada de ajuste de curvas com camada, novas curvas de camada de ajuste e eu vou clicar em “Ok”. Este é o diálogo de ajuste de curvas. Novamente, não vamos fazer nada com isso agora. Vamos para a nossa terceira e última risada de ajuste em primeiro lugar e este é um mapa de gradiente. Camada, nova camada de ajuste, mapa de gradiente e eu vou clicar em “Ok”. Agora, este é o ajuste padrão do mapa de gradiente e eu vou clicar sobre isso porque eu quero abrir o editor de gradiente, que vai me permitir selecionar um gradiente alternativo para usar. Se você não vir muitos gradientes aqui, você pode adicionar um pouco mais clicando neste ícone de engrenagem para abrir o menu e selecionar um conjunto diferente de gradientes. Não sei quais ainda não tenho, mas talvez pastéis ainda não tenha. Então, vamos apenas clicar em pastéis. Quando você vir esta caixa de diálogo clique em “Acrescentar” porque você deseja adicioná-los ao final, você não deseja substituir os existentes porque você deseja que uma coleção maior selecione se quiser. Agora, o que eu vou usar é na verdade este e eu vou apenas clicar nele e explicar o que está acontecendo aqui. Então, em nossa imagem, temos áreas claras e áreas escuras e temos um gradiente aqui. O que estiver à esquerda deste gradiente está sendo aplicado às áreas escuras da imagem. Então aqui temos áreas mais escuras e elas são roxas. As áreas mais claras da imagem são laranja e em algum lugar no meio é um ponto médio e se eu clicar em qualquer uma das paradas abaixo do gradiente, você verá este pequeno indicador aqui. Esse é o ponto médio. Está a meio caminho entre roxo e laranja. Agora, podemos arrastar isso em qualquer direção. Então poderíamos ter menos roxo na imagem e mais laranja, porque a transição é muito mais íngreme e podemos ir para o outro lado onde temos muito mais roxo e um pouco de laranja, mas eu gosto disso no meio, então Vou colocá-lo de volta mais ou menos de onde veio. Você vai descobrir que há um monte de grande insight que você pode experimentar. Alguns dos que têm um monte de linhas neles são interessantes, mas provavelmente porque este edifício é tão detalhado, você vai perder tudo na grande quantidade de detalhes de cores que você começa usando esses gradientes. Descobri que para esta imagem em particular, um gradiente mais simples funcionará melhor, mas sinta-se livre para tentar qualquer gradiente que você gosta. Então eu vou clicar em “Ok”. Agora, uma vez que aplicamos o gradiente à nossa imagem, também temos algumas opções criativas disponíveis para mesclá-lo com a imagem. Então eu estou indo aqui para os modos de mistura. Agora, se você estiver em um Mac antes de fazer isso, selecione a Ferramenta Mover ou a ferramenta de seleção retangular, algo que não seja uma ferramenta de pincel. Em seguida, vá e selecione esta lista suspensa. Estes são os modos de mistura que vamos analisar. Esta série aqui, aquele doc na imagem, uma série aqui que tem um efeito de iluminação e uma série aqui que tem um efeito de contraste. Eles são aplicados de forma diferente dependendo das escuras e luzes na imagem. Há alguns modos de mistura funky aqui e outro grupo na parte inferior. Então o que eu vou fazer é selecionar o primeiro que não seja o normal. Então eu vou clicar em “Dissolver” alguns começando a mover para baixo na lista. Em um Mac, eu pressionaria “Shift” e “Plus”. Esse Shift e Plus para ir para baixo na lista um passo de cada vez. Na página diz, eu posso usar a seta para baixo. Vou passar por esses modos de mistura e procurar algo que eu realmente gosto. Então, esta é a cor mais escura, mais clara e tela, estes de um modo de mistura de clareamento , esquiva de cor, Estou agora no modo de mistura de contraste com luz e luz suave e luz dura. Então eu vou descer para os funky com diferença na exclusão, subtrair e dividir. Finalmente, matiz, saturação, cor e luminosidade. Então eu estou realmente voltando para a cor porque esse é o modo de mesclagem que eu escolhi para usar, mas como você pode ver quando descemos essa lista, há montes de modos de mesclagem que parecem realmente fantásticos com essa imagem em particular. Então, agora eu resolvi no meu modo de mesclagem, vamos voltar para essas outras duas camadas de ajuste que adicionamos, mas não fizemos nada com. Vou clicar duas vezes no ajuste das curvas. Isso abre o diálogo das curvas. Agora, com o diálogo de curvas, a configuração atual não é nada, nenhuma alteração foi aplicada à imagem. Aqui das escuras na imagem e aqui estão as luzes na imagem. Se eu me arrastar na curva, eu ilumino tudo. Se eu arrastar para baixo escureço tudo e se eu arrastar em lugares diferentes, então eu posso ter um efeito completamente oposto em várias áreas da imagem. Então aqui eu estou arrastando para cima sobre as áreas mais claras que estão iluminando as áreas mais claras da imagem, mas eu posso arrastar para baixo nas áreas mais escuras da imagem e escurecê-los. Então, iluminando as luzes e escurecendo as escuras. Se eu cometer um erro, eu só vou arrastar esses pequenos marcadores do gráfico de curvas, voltar para a minha linha reta. Então, para esta imagem em particular, eu quero que ela seja mais leve nas áreas claras da imagem. Eu quero tentar e se livrar desta laranja no céu e apenas acabar com uma cor cremosa, mas fazer isso também iluminou todas as áreas escuras da imagem. Então, eu só vou arrastar para baixo um pouco sobre as escuras para tentar recuperá-los um pouco. Agora, vamos dar uma olhada no ajuste preto e branco que aplicamos, que foi o primeiro que aplicamos. Mais uma vez, vou clicar duas vezes à esquerda. Estou agora com o ajuste preto e branco. O que podemos fazer é fazer certas áreas da imagem com base em sua cor original, seja clara ou escura. Agora, há poucas cores preciosas na imagem, mas há um pouco de amarelo. Então vamos ver o que acontece quando arrastamos o controle deslizante amarelo para a esquerda. Enquanto os amarelos e a imagem são forçados a ficar mais escuros e a cor das postagens do mapa de gradiente em pixels mais escuros é roxo. Então o prédio, o prédio Chrysler, está ficando roxo. Se tomarmos este slide na outra direção, vamos clarear as áreas amarelas na imagem e o que está sendo aplicado aos pixels mais claros é uma cor laranja. Agora, se você achar que o controle deslizante amarelo tem algum efeito na imagem, as chances são de que os controles deslizantes adjacentes também podem. Então você também pode tentar o controle deslizante vermelho e o controle deslizante cinza para ver se há algum vermelho ou verde na imagem, bem, não há verde, mas há um pouco de vermelho. Então você pode simplesmente brincar com o controle deslizante para tentar ajustar o efeito que você está recebendo. Você quer voltar para a camada de ajuste de curvas, você pode fazê-lo clicando duas vezes neste indicador aqui para reabrir este painel, então você pode ir em frente e fazer alterações adicionais na imagem. Eu só quero tentar e obter as descrições do edifício de volta em um pouco de cor. Aí está o nosso segundo efeito fotográfico. Novamente, tiramos uma foto que era pouco mais do que um instantâneo, cortá-la e aplicamos alguns ajustes de camada para criar algo muito mais interessante visualmente. 4. Fotografia para arte - 3 efeitos de foto - Parte 3: Para este efeito de foto final, selecionei outra imagem de estilo de instantâneo do Morguefile. Mais uma vez, eu vou para a ferramenta de corte e eu vou selecionar uma cultura quadrada. Estou mantendo pressionada a tecla “Shift” enquanto arrasto sobre a imagem. Eu também vou girar isso em torno apenas certificando-se de que eu estou segurando a tecla “Shift sempre que eu remodelar o retângulo de colheita para garantir que ele é mantido um quadrado culturas. Eu só vou posicioná-lo mais ou menos onde eu quero que ele esteja e eu vou clicar na marca de seleção. Vamos ampliar um pouco a esta imagem. Agora, os efeitos que estamos fazendo com esta imagem serão aplicados de forma pouco diferente às imagens anteriores, porque eu quero fazer essas imagens na imagem. Eles não vão entrar como camadas de ajuste. A primeira coisa que eu preciso fazer é clarear essa imagem um pouco. É muito escuro nestas áreas. Eu vou escolher Imagem e depois Ajustes e eu vou para curvas porque nós usamos curvas o tempo todo e provavelmente é uma coisa boa para nós continuar a usar curvas. Aqui estão as escuras, aqui estão as luzes. Eu quero iluminar as áreas mais escuras da imagem, apenas iluminar este edifício. Mas eu não quero explodir muito o céu, então eu vou apenas arrastar para baixo na extremidade superior da curva. Na verdade, não escurecendo esses, estou apenas colocando-os de volta ao lugar de onde vieram, em primeiro lugar. Algo assim é um bom começo. Vou clicar em “Ok”. Se olharmos no último palete, você verá que não há ajustes aqui, tudo até agora foi cozido nesta imagem. O próximo passo é fazer este preto e branco porque o efeito que vamos usar depende de uma imagem em tons de cinza. Queremos criar nossa própria imagem em tons de cinza, não ter o Photoshop fazer isso por nós. Vou escolher Imagem e depois Ajustes e vou para preto e branco. Este é o mesmo ajuste preto e branco que temos usado anteriormente, mas desta vez ele será cozido na imagem. O que eu estou procurando é um preto e branco interessante. Só vou ajustar estas cores para ver o que consigo. Quero construir um pouco de contraste, se puder. Estou procurando algumas escuras e alguma luz, particularmente nesta área de construção aqui. Eu quero que o céu seja bem leve, então isso vai envolver o blues e os cianos. Para mim agora, isso vai ser suficiente. Eu não quero gastar muito tempo nisso, mas você poderia gastar um pouco mais de tempo criando um preto e branco realmente bom. Vou clicar em “Ok”. Antes de passarmos para o próximo passo e aceitarmos esta imagem em preto e branco, só preciso de um pouco mais de contraste. Vou voltar para Curves e vou aplicar outro ajuste de curvas. Nós vamos para Imagem, Ajustes, Curvas, e eu vou arrastar para baixo na parte inferior aqui e para cima para tentar obter um pouco mais de contraste no meio. Onde esta curva é a mais íngreme, é aí que você vai obter contraste. Estou tentando construir em algum contraste nesta área da imagem que contém a maioria dos dados da imagem. Um pouco de uma curva mais íngreme aqui vai realmente me ajudar. Vamos ver o antes e o depois e você pode ver que ele tem muito mais contraste nele. Vamos clicar em “Ok”. Agora, o efeito que vamos aplicar a esta imagem é chamado de tritone. O processo de criá-lo no Photoshop usando as ferramentas tritone é convertê-lo uma imagem em tons de cinza e é por isso que viemos criar nossa própria imagem em escala de cinza porque não queríamos a padrão que o Photoshop nos daria. Queríamos criar o nosso, se quiser. Vamos escolher Imagem e depois Mode. Agora estamos no modo de cor RGB de 8 bits, esse modo de cor de fotografia padrão. Bem, vamos para tons de cinza. Vamos para Image, Mode, Tons de Cinza, e vamos descartar as informações de cor. Nós precisamos. Isso é o que você tem que fazer para criar uma imagem em tons de cinza. Vou clicar em “Descartar”. deve haver nenhuma mudança na imagem neste momento porque tudo o que fizemos foi converter isso uma imagem em tons de cinza porque a próxima opção é selecionar Imagem, Modo, Duotone. Não é possível chegar ao duotone se não estiver usando uma imagem em tons de cinza. Só está acinzentado. Vamos clicar em Duotone. Eu só vou clicar em Monotone porque esse é o padrão na caixa de diálogo duotone é um monótono. Um monótono é uma cor, então é preto e branco. Um duotone seria duas cores, preto e, por exemplo, amarelo e branco. Um tritone seria três cores. Branco sendo nenhuma cor impressa em tudo essencialmente. Não é realmente uma cor, mas você pode querer pensar nela como uma cor. Eu estou indo para diálogo personalizado porque há um azul realmente agradável que eu gosto e eu quero usar como um ponto de partida para este efeito. Aqui está. Aqui é blue072 bl 1. Eu só vou clicar nele. Agora, se você não tem aquele azul, você pode ir e escolher um azul do seletor. Eu só estou indo para o seletor de cores e você pode apenas ir e escolher um muito bom azul real rico realmente seria bom e clicar em “Ok”. Agora cada uma dessas cores vem com uma curva. Esta curva é ligeiramente ajustada. A curva padrão realmente se parece com isso. Vamos tirar este controle deslizante do meio e é uma curva que vai do canto inferior esquerdo para o canto superior direito. Mas este foi, na verdade, ajustado ligeiramente. Esta caixa de diálogo de curva aqui é um pouco diferente da caixa de diálogo de curva com a qual temos trabalhado neste curso no Photoshop porque as cores são de uma forma diferente. Dá para ver que o branco está deste lado e o preto deste lado. O que estamos vendo aqui é que essa cor azul está sendo aplicada aos pixels mais escuros na imagem e não há nenhuma cor azul sendo aplicada aos pixels mais claros. Se ajustássemos isso para cima, então teríamos cor azul sendo aplicada aos pixels mais claros. Mas não queremos nenhum azul lá. Eu vou me contentar com nenhum azul aqui e azul sendo aplicado apenas nas áreas mais escuras. Vou clicar em “Ok”. Isso é um duotone. Mas se eu selecionar tritone, posso adicionar outra cor. Eu vou clicar aqui e eu vou pegar outra cor. A cor que eu vou usar vai ser o oposto de azul na roda de cores. Azul é oposto, é laranja amarelo. Vou escolher uma laranja amarela aqui. Se eu abrir a curva com a explicação que usei da última vez sobre o que a curva está fazendo, você provavelmente pode ver o que está acontecendo aqui é que esta laranja está sendo aplicada exatamente nos mesmos lugares em que o azul foi aplicado bem nas áreas de sombra do imagem. Nós não estamos recebendo nenhum efeito laranja azul contrastante agradável, nós estamos apenas recebendo um marrom médio, se você quiser. Quero que o amarelo esteja nas áreas mais claras da imagem. Vou arrastar para cima nesta curva e começar a colocar um pouco de amarelo nas áreas mais claras. Eu não quero isso nas áreas escuras porque eu quero azul lá, então eu vou arrastar até aqui. Algures por aqui está o meu ideal. Agora o céu está muito amarelo para mim. É como uma cor muito desagradável lá. Vamos acabar com isso até termos um céu cremoso, mas não muito amarelo no céu. Mas podemos querer um pouco de amarelo nos tons médios. Se eu arrastar até aqui, vou ficar um pouco amarelo nestas áreas da imagem. Então talvez removê-lo totalmente das áreas mais escuras da imagem, mas certifique-se de que há um pouco de amarelo nessas áreas apenas para criar algo que pareça visualmente interessante. Agora ainda estou infeliz com o céu. Acho que ainda há muita cor nele. Vou trazê-lo para lá. Aqui eu iria apenas gastar um pouco de tempo criando efetivamente algo não diferente de um mapa gradiente. Só que desta vez estamos escolhendo nossas duas cores e estamos realmente dobrando para caber da maneira que queremos. Apenas uma maneira diferente de alcançar um resultado semelhante. Vou clicar em “Ok”. Agora há um truque para este processo e que é que todas essas coisas têm que ter um nome. Não importa qual é o nome, eles só têm que ter um nome. Vou digitar amarelo aqui. Uma vez que eu digitei amarelo aqui, eu posso clicar em “Ok”, caso contrário eu iria receber um erro dizendo que eu só tenho que nomeá-lo. Vá em frente e dê um nome. Vou clicar em “Ok”. Agora estamos no modo duotone. Bem, na verdade temos que tritone. Mas aqui em cima você pode ver que diz Tritone 8. Não podemos ter acesso a muitas das ferramentas no Photoshop porque não estamos trabalhando em cores RGB. Para voltar à cor RGB, vamos escolher Imagem, Modo e, em seguida, Cor RGB. Nenhuma alteração na imagem, exceto que agora estamos trabalhando em cores RGB, então podemos fazer coisas que podemos fazer no modo de cor RGB. A última coisa que quero fazer com esta imagem é adicionar algum barulho a ela. O ruído pode ser muito atraente. Numa imagem como esta, ruído vai ajudar muito a ficar bem. Vou escolher Filtrar e, em seguida, Ruído e Adicionar ruído. Quando você escolhe adicionar ruído, ele é adicionado à camada selecionada no momento. Eu tenho todos os meus dados de imagem em uma camada, então ele está sendo aplicado a esta camada. Vamos apenas aumentar a quantidade de barulho para que você possa ver como ele se parece. Isto é o que é chamado de ruído gaussiano e isto é o que é chamado de ruído uniforme. Há uma diferença entre eles e você só quer selecionar qual você gosta mais. Gaussian tem mais alcance, então há muito mais pixels de ruído mais claros e escuros. Uniforme, tende a ser aglomerado em torno dos tons médios. Eu estou pensando para esta imagem talvez o ruído uniforme seja melhor. Agora isso é ruído de cor, então ele realmente tem cor nele. Se você quiser que ele seja monocromático, basta clicar em Monocromático e, em seguida, será ruído monocromático. Então você só vai definir a quantidade de ruído. Agora você não quer muito. Eu feri até um valor muito alto só para que você pudesse ver. Mas eu vou levar este até cerca de oito por cento e clicar em “Ok”. Vamos ampliar para dar uma olhada no barulho e você pode ver que há esse grão na imagem. Vamos abrir o painel Histórico só para que possamos voltar e ver como isso se parece. O painel Histórico mostra-me o histórico do trabalho que fiz com esta imagem. Eu vou voltar um passo, então isso não é barulho e você pode ver uma cor suave aqui e depois adicionar ruído. Apenas um bom pouco filme grão olhar para a imagem e eu acho que ele realmente realça uma imagem como esta. Há outra possibilidade de trabalhar com imagens no Photoshop para transformar algo que realmente era um instantâneo básico em algo que poderia ser arte de parede imprimível. Seu projeto para esta aula é reproduzir uma ou todas as técnicas fotográficas mostradas neste vídeo. duotônico, o efeito de mapa de gradiente ou o efeito tritone. Eu lhe dei links no projeto de classe para as três imagens que usei e você pode usá-los para o seu projeto ou você pode escolher outras imagens de sua escolha. Acho que o importante aqui é escolher algo que se pareça com um instantâneo e realmente transformá-lo em algo que se pareça com arte de parede. Escolha uma boa imagem inicial para usar. Espero que você tenha gostado deste curso e que tenha aprendido muito sobre como trabalhar em fotos no Photoshop. Se você gostou deste curso e se você vir um prompt para recomendá-lo a outros, por favor, dê um polegar para cima. Isso ajuda os outros a identificar isso como uma classe que eles podem querer tomar. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e olho para todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de Design Gráfico para o Almoço. Estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.