Dê desenhos de personagens um esquema de cores divertido | Brian Shepard | Skillshare

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Dê desenhos de personagens um esquema de cores divertido

teacher avatar Brian Shepard, 2D Game Artist and Illustrator.

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Aulas neste curso

9 aulas (38 min)
    • 1. Apresentação

      1:38
    • 2. Seu projeto

      2:31
    • 3. Tudo está relacionado

      4:43
    • 4. O método de mapa de cores

      4:51
    • 5. Luz e cor

      5:10
    • 6. Paletas de cores

      5:29
    • 7. Ensembles de cores

      1:51
    • 8. Expectativas de cores

      3:21
    • 9. Swaps de cores

      8:07
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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890

Estudantes

22

Projetos

Sobre este curso

Você já pensou em como seus personagens de fantasia favoritos decidem o que vão usar quando se levantam de manhã? O vermelho faz com que eles se sintam mais capacitados? Os personagens azuis querem que o mundo saiba o quão triste eles estão?

Este curso é sobre descobrir o "porquê" de cor em relação ao design de caráter. Vamos começar explorando algumas ideias básicas sobre teoria de cores e transicionando para como essas cores são integradas de forma propícia a personagens de videogames, filmes, desenhos animados, quadrinhos e qualquer outro meio de fantasia que você possa imaginar. A cor pode ser uma coisa assustadora e complicada para aprender de imediato, mas a ideia é torná-la não tão complicada, para que qualquer pessoa possa estar confiante nas paletas que eles escolhem para seus próprios personagens formados.

Esse curso não requer nenhum software específico, mas vou fazer a maioria das minhas demonstrações no Adobe Photoshop CS4 e Adobe Illustrator CS4. A maneira como as cores interagem é algo que as pessoas estudaram antes que esses programas sejam implementados. Portanto, você é encorajado a acompanhar todas as ferramentas que você se sinta mais confortável com. Tudo o que eu peço de você é um pouco do seu tempo e uma vontade de cometer erros!

Esse curso é o segundo de uma série sobre os componentes de um estilo de arte. Não deixe de conferir o curso anterior em linguagem de formato no design de caráter!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Brian Shepard

2D Game Artist and Illustrator.

Professor

A slightly-above-average illustrator and character designer for video games. Trying to improve my understanding of character design, storytelling, and how we culturally respond to visual cues like shape and color in everyday situations. Making an effort to help anyone else who wants to learn the same things!

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Transcrições

1. Apresentação: muitos de nós cobriram o interior de nossos cadernos, sem passado e guardanapos com personagens divertidos e tinta e grafite. Você já se perguntou como poderia parecer em cores? Se você já lutou para entender como trazê-los à vida comtons brilhantes e animados, tons brilhantes e animados, esta aula irá ajudá-lo a começar. No final deste curso, você estará bem equipado para desenhar seus desenhos de personagens e cores gloriosas. A cor é algo que transcende a mídia, então as lições que aprendemos ou algo que você pode usar, quer você prefira tinta a óleo ainda há software, lápis de cor ou qualquer coisa entre eles. Aprendemos a fazer esquemas de cores. Eles ficam bem juntos, entendem por que certos palácio são usados em personagens existentes, e eu vou te dar a chance de adicionar cor a um dos meus desenhos de personagens. No final, meu nome é Brian Shepard. Eu crio personagens e todo tipo de nossa dama das coisas regularmente. A maior parte do meu trabalho refere-se a jogos de vídeo abstract para estudar personagens de todos os tipos de fontes, desde televisão de ação ao vivo até filmar duas artes sequenciais. Recentemente, eu lecionei uma aula sobre linguagem estadual e como ela se relaciona com o design de personagens. Encorajo-o a dar uma olhada. Há algumas coisas que a forma e a cor têm em comum, tanto quanto o papel que desempenham na personalidade e aparência de um personagem. Então esta classe se baseia em alguns desses conceitos. Mas se você preferir saltar para a cor primeiro, começar aqui é bom, também. E nessa nota, vamos morrer logo. Espero que se junte a mim na próxima lição. 2. Seu projeto : trazer um personagem para a vida que colocar o seu próprio spin em seu esquema de cores para esta classe terá a linha são de um personagem e aplicar a diferentes paletas de sua escolha. Então, como fazemos isso? Você quer começar pensando sobre o tipo de combinação de cores que você gosta de usar. Seu personagem deve parecer assustador ou bonito ou ambos. Você quer usar um monte de cores diferentes, ou você quer se concentrar em uma cor com tons diferentes? Chegar com um bom esquema de cores não é tão simples. S pegando no caderno. Você pode achar útil olhar para combinações de cores na vida real que você gosta, bem como combinações de cores que outros artistas usaram que inspiram você. Tire fotos, tome notas e colete palácio para ajudá-lo a decidir como você vai enfrentar esta tarefa. Você não precisa se preocupar em projetar o personagem em si. Para esta classe, fornecerei um arquivo do personagem já desenhado com contornos escuros. Tudo o que você precisa fazer é preencher o espaço entre as cores. Eles dão como um livro de colorir como o tipo que nos deram quando estávamos na escola primária . Eu vou te dar vários Tim Place diferentes para escolher para que você possa decidir qual é o personagem você quer usar. Agora. Não tens de usar os meus desenhos. A idéia é remover qualquer estresse que você possa ter sobre projetar um personagem a partir do zero e seguir as diretrizes do projeto. Se você prefere usar seu próprio caráter, tudo bem. Você fará upload para arquivos como parte de sua tarefa de classe. O 1º 1 é simples. Mostre-nos O paladar que você mostra carrega uma imagem de quatro quadrados que representam o esquema que você usa para o seu personagem. Agora. Isso não inclui necessariamente os personagens, características físicas como pele, olhos ou cabelo. Mas eles não podem se você realmente quiser. A segunda parte é onde você carrega a imagem do próprio personagem primeiro. Então são os personagens Leinart. Se houver algum, se você estiver usando um dos meus modelos, então essa parte já está pronta para você. Em seguida, mostre-nos os dois esquemas de cores que você instalou. Estes serão arquivos J. Pay ou PNG do modelo de personagem. Completamente colorido em seu palácio em seu campo e personagem são o produto final, mas você é bem-vindo para compartilhar qualquer trabalho de progresso adicional. Você tem-se um pouco de fotos, obras de arte e qualquer outra inspiração que ajudá-lo é completamente atribuição. Vou rever os detalhes novamente no final da aula e percorrer um exemplo de projeto. Mas, por enquanto, vamos falar sobre cores. 3. Tudo está relacionado: cada cor tinha seu próprio comportamento, e não apenas no sentido de que laranja é divertido e chupou seu pai. Acredite ou não, eles se comportam de forma diferente baseado em quem está por perto. Se há uma coisa a lembrar sobre as cores é esta. Tudo é relativo. Como o comportamento faras vai, cores brilhantes são as mais distintas. Por exemplo, o ataque sempre vai se destacar, não importa o que outras cores estejam próximas. É provavelmente por isso que uma tonelada de heróis, líderes ou personagens protagonistas e fantasia onde esta cor de alguma forma é uma maneira infalível de Joe as atenções de si mesmos. Gray, por outro lado, está um pouco cansado de fãs e contrariante. Pode ser ele mesmo quando está sozinho, mas quando colocado ao lado de outros tons, assume a personalidade oposta. A verdade é que ele pode liberar a ilusão de ser qualquer cor, que faz cores cinza e cinza s ferramentas muito poderosas. Você não precisa de puro grande para ver esse efeito. Mesmo matriz maçante parece muito diferente. Ao lado do vermelho brilhante é muito importante lembrar. Essa cor é relativa e menos saturada é quanto mais sensível é ao que está acontecendo ao seu redor. cor pode ter o mesmo Hugh, mas parece muito diferente, dependendo da saturação e do valor. Então, o que significam essas palavras? Vamos tomar um momento rápido para entender três componentes importantes da cor. Hugh é a identidade dos carros. Vermelho é uma tonalidade, laranjas alguns e por isso são amarelo, verde, verde, azul e violeta é basicamente a sua localização na roda de cores. Então, estes são todos iguais, Hugh. Mas olha como eles são diferentes. Um é claramente o que chamamos de vermelho, mas os outros são mais comumente referidos como rosa e marrom. Na conversa cotidiana, você pode criar um esquema monocromático como este e ainda tem muita variedade. Você provavelmente já viu um especial como este em algum lugar antes. Valor é como algo claro ou escuro é. As cores claras estão mais próximas do branco e escuro. As cores estão mais próximas do preto. Naturalmente em objetos da vida real e luz direta ou de um valor mais leve, objetos que se afastam da luz ou um valor mais escuro. Saturação é o quão perto ou longe uma cor está. Alguns ótimo. Este vermelho brilhante é a saturação máxima. Cinza é esquemas de cores de saturação zero como o tipo de filmes antigos de aço. O que é comumente referido como preto e branco, não tem cor, sem saturação. É importante notar que cada indivíduo de vocês dá seu próprio valor inerente independentemente de quão saturado é assim, Se você diz que um amarelo completamente saturado próximo será completamente azul saturado, o amarelo será naturalmente mais leve ou Dedo mais perto branco. Então eu vou te perguntar isso. E se não quisesses que o azul tivesse o mesmo valor do amarelo? Como você faria isso? Lembre-se, cor é feita de três componentes básicos, então a resposta deve estar na mudança de um dos outros dois. Você não pode mudar a tonalidade porque então não seria mais azul. Seria turquesa ou violada ou algo que só nos deixa com uma solução. Precisamos sacrificar um pouco de saturação à medida que aumentamos o valor. Então você vê como este azul pólvora agora corresponde ao valor de amarelo. Estão à mesma distância do branco. Observe que esse novo azul não é tão vibrante quanto seu primo real. Você faz a mesma coisa se você quiser um amarelo saturado para coincidir com o valor de azul saturado, mas ao contrário, quem precisa perder alguma saturação como você diminui seu valor. É por isso que você sempre pode começar a desenhar em tons de cinza e filtro de cor slapper na parte superior . Você estaria adicionando uma nova camada de valores que não eram um fator no trabalho artístico original. É provavelmente por isso que shows em preto e branco e filmes que são coloridos às vezes acabam parecendo um pouco. Um desenho em tons de cinza é uma coisa própria, um chapéu de desenho colorido,por isso, explica a cor. Um desenho em tons de cinza é uma coisa própria, um chapéu de desenho colorido, Desde o início, faz parte do ADN dele. Tecnicamente, este balão pode ser qualquer matiz pode ser amarelo, visto que é um valor tão leve. Mas também pode ser algo escuro como roxo, contanto que esta boneca na versão colorida, nunca saberemos. Então é isso que eu quero dizer quando eu uso a palavra valor de matiz ou uma saturação, isso em mente enquanto navegamos pelo resto deste curso. 4. O método de mapa de cores: Como sabemos agora, as cores se comportam de forma diferente, dependendo do que sua próxima cor é geralmente bolhas armadas de contraste intenso em uma tela que podem se misturar. Na verdade, você pode misturar qualquer cor em qualquer outra cor. Muito bem, olhem para este espectro. Claro, um lado é vermelho e o outro é claramente verde. Você poderia até dizer que o meio é amarelo, mas em que ponto um se torna o outro? Quando você olha assim, não há limite entre as duas extremidades, o que significa que não há separação clara para dividi-las em cores separadas. Anteriormente, vimos que um tudo é relativo e ser qualquer cor pode se tornar qualquer outra cor, dependendo de seu ambiente. É fácil misturar coisas com programas de Grady Insane Adobe retângulo perfeito. Mas pode ser difícil entender como dizer azul brilhante pode tornar-se laranja em uma obra de arte real com contexto. Esse espectro de cores representa cada matiz que você pode pensar de uma forma, cores como um mapa, e cada um representa um local diferente nesse mapa. Cores em extremidades opostas são chamadas de cores complementares, vermelho e verde, por exemplo, pais complementa juntos é uma maneira segura de criar contraste no design visual dos personagens . Ou você pode ver dois caracteres cujas cores dominantes são elogios. Esperar que eles tenham personalidades muito diferentes. Existem milhões de relações diferentes como esta, baseadas na analogia de Hugh tríades monocromáticas. As possibilidades são infinitas. Tente escolher diferentes combinações de vermelho, laranja, amarelo, verde, verde, azul e violeta para ver o que se destaca para você. Cada um deles em sua própria localização no mapa. Misturar cores com dor é o que chamamos de processo subtraído. Isso significa que o Maury mistura as coisas de “Não há cores”. O dólar, a cor da tinta resultante estará misturando. Dois elogios é a maneira mais rápida de obter um cinza. De volta à nossa ideia original. Temos azul brilhante, e temos laranja, que são elogios. Como é que vamos do azul ao laranja de uma forma que pareça, bem, bem, bom o mais curto ao longo do meu trabalho em mapas da vida real. Mas nem sempre é o mais interessante para cores quando se mistura oposta a rota fatos é apenas cortar grande para o outro lado azul, cinza, laranja. Chegamos ao nosso destino, mas a viagem deixa muito a desejar. Vamos tirar outro desta vez. Digamos que você quer manter sua cor um pouco brilhante, o que significa ficar longe de grande nesse caso estão fora terá que dobrar um pouco. Começamos o passado azul um pouco mais perto de magenta. Eles finalmente são laranja, então nosso espectro é um pouco mais animado. Desta vez, no entanto, leva mais tempo para chegar lá. Você precisa de mais espaço neste assunto para fazer esta transição funcionar sem que ela queira se juntar, vamos fazer mais um para que você tenha um caráter azul e você queira dar bolinhas laranja. Lembre-se de que as cores mudam dependendo de seus arredores. Você poderia apenas dar um tapa laranja brilhante lá. Mas há outra maneira que o longo caminho para laranja leva você através. Magenta também considerou que os maiores tons parecem assumir o oposto de cores mais brilhantes . Então, o que você acha? O que aconteceu se fizéssemos esses pontos? A maior magenta? Porque o ser dito contra o azul brilhante, eles ainda acabam parecendo laranja. Você não precisa ter cores brilhantes e literal em tudo. Às vezes você pode querer se concentrar em um único dominante e permitir que as outras cores do dedo do pé trabalho. Com relação a isso, é uma boa idéia equilibrar cores totais com saturadas para que seu personagem não se torne um monstruoso. Na vida real. Transições de cores como esta serão dobradas na maior parte. Assim, os limites entre a luz e a escuridão e você verá que as coisas podem ficar um pouco mais saturadas perto da borda da luz, em vez de apenas ser um caminho reto de uma luz você para uma versão mais escura do mesmo Hugh. Luz e cor são inseparáveis. As condições de iluminação na realidade ensinarão tudo o que você poderia querer saber sobre cores. É por isso que a compreensão valoriza a gama de negritude, brancura do dedo do pé. É tão importante, mesmo em cores. Se você quiser replicar luz e sombra críveis, que provavelmente é a maior parte do tempo, ajuda saber como eles se comportam. Até agora, temos aprendido conceito que funcionou bem para personagens planas, mas vamos cavar um pouco mais fundo e ver como a luz e a sombra os afetam. 5. Luz e cor: Vamos dar uma olhada na forma comum de iluminação. Em umdia ensolarado e sem nuvens, dia ensolarado e sem nuvens, você notará que os arredores são tipicamente brilhantes e saturados. Olhe para as sombras que eles levam em uma espécie de tenda mais azul, não é? Há uma razão científica complexa para isso acontecer. Mas o importante a lembrar é que a luz solar é composta de todas as cores do espectro. Luz é o que chamamos de processo aditivo. Ao contrário da mistura de tinta, mistura de luzes de cores diferentes produz luz solar branca derrama na terra e uma geralmente estreita forma geralmente estreitae concentrada. O céu parece azul porque os tempos azuis do falso estão espalhados em todas as direções quando passaram pela atmosfera. A clarabóia azul vem de todos os lugares, então mesmo superfícies que não estão diretamente voltadas para o sol. Obter esta tenda azul, como discutimos anteriormente objetos que se afastam da luz são mais escuros e valorizam seu elenco na sombra. Cada objeto tinha sua própria cor local. A luz solar, que é branca, tipicamente ilumina isso em qualquer superfície de objeto. Os aviões que se afastam do sol serão escurecidos. Aviões escurecidos que virados para cima em direção ao céu ainda receberão um pouco mais azul 10 mesmo que estejam sendo bloqueados de receber luz solar direta. Então, para um personagem vermelho em pé na luz do sol, devemos descobrir como engrenar da luz para a escuridão. Cada situação de iluminação é diferente, mas por uma questão de simplicidade em umdia ensolarado e sem nuvens, dia ensolarado e sem nuvens, as sombras geralmente são versões mais saturadas dos serviços à luz solar direta, como discutimos anteriormente. A maioria das transições de cores não são apenas linhas retas, da luz ao escuro, sem alteração na saturação. Muito bem, agora o nosso personagem está iluminado de cima. O próximo passo é replicar este 10 mais azul nas sombras, o que, neste caso, significa descobrir uma transição do vermelho para o azul. Vamos ver o que acontece quando colocamos alguns destaques azuis no personagem. Bem, isso é muito brilhante. Isso não parece natural. Lembre-se, nosso pequeno azul está bloqueado da lição anterior. Quando queremos a transição do azul para o laranja, acabamos usando cores. Entre o subsídio. Os pontos magenta acabam parecendo mais quentes em comparação com o azul brilhante, então vamos recuar e consultar o método do tapete. Temos um caráter vermelho, e queremos pedir destaques azuis solo em sua superfície. Queremos encontrar um caminho gracioso do vermelho ao azul. Qual é a cor no mapa? Viver entre vermelho e azul? Naturalmente, precisaremos de magenta, então vamos tentar de novo agora que ainda não parece certo. Não parece que estragou tudo. Ainda parece magenta porque ambos estão saturados e ambos estão competindo uns com os outros. Precisamos dos destaques para trabalhar em conjunto com o que já existe. O pão é o objeto, cor local. Então, vamos dar um pouco a magenta. Agora os destaques parecem azuis, e o personagem transmite uma sensação crível de iluminação em um dia ensolarado, assim como com o personagem. De antes, não precisávamos pintar era azul real para emitir a impressão de uma cor fria. Maior Magenta é tão sensível ao vermelho que se afasta do vermelho para azul. Por que parar aí? Digamos que você seja Drew. Um planeta alienígena onde o sol é azul. Na atmosfera é perpetuamente laranja. Serviços Bryce ainda têm suas próprias cores locais, mas eles tendem para azul nesta grade, luz solar e mais quente e sombras. Pense em nossos caminhos anteriores, de laranja a azul em um objeto com superfícies distintamente diferentes, como um Cubo. A diferença entre a luz e a escuridão é muito fácil de ver. Mas em algo mais ao redor ou orgânico, você pode precisar criar uma transição perfeita da luz para a escuridão, que significa decidir se deve ou não dobrar suas rotas foram cortadas diretamente. Depende do que você quer transmitir, mas entender como funcionaria na vida real deve ser suficiente para começar. Soas faras cor está preocupado. Não é sobre o sol ou os fótons. Quando você chegar direto a ele. Basicamente estamos fazendo é estabelecer uma fonte de luz dominante como o sol, e uma fonte de luz secundária mais fraca, como o céu azul, é muito útil para decidir quais suas fontes de luz dominantes em uma cena e que cor, se houver, ele irá atender os objetos em seu ambiente. Há muito, muito mais que vai em como a luz salta ao redor. Mas esses fatores devem ajudá-lo a obter a essência de como pode a paleta da Coreia em uma cena, uma vez que você sabe qual é a cor da sua iluminação e qual a cor natural dos seus objetos, combinando-os lhe dará uma idéia clara da sua paleta geral. Não adivinhe por não ter certeza de como a iluminação afeta algo. Geralmente é muito fácil fazer um estudo da vida real, então vamos levar algum tempo para entender completamente como tudo funciona a partir da memória. Existem milhões de esquemas de cores interessantes e condições de iluminação para estudar lá fora . Todos eles têm sua própria paleta. 6. Paletas de cores: palácio para ir um pouco mais longe do que as condições de iluminação. É extremamente importante entender como a luz e a cor se amarram, mas às vezes você só quer cores que fiquem agradáveis juntas, mesmo que sejam realistas. Se apenas lidarmos com o que era realista, a humanidade estaria perdendo uma grande quantidade de artes úteis. Vou tocar este disco quebrado e dizer que tudo é relativo. Com milhões e milhões de cores para escolher, você pode estar se perguntando por onde começar. Ao selecionar os certos, ajuda a se concentrar em uma parte específica da roda de cores. Vejamos paletes quentes e frias. Você provavelmente diz que é uma camisa vermelha, um cachecol verde e um chapéu azul. Mas se eu o empurrei para a saturação máxima, suas verdadeiras localizações na cor se tornarão um pai. Eles são realmente laranja, amarelo e vermelho, respectivamente. Traz cores, torna-as mais sensíveis às coisas ao seu redor. Lembrem-se, quanto mais nos aproximamos do grande Morris afectados pelos tons circundantes. Uma vez que há muitos tons quentes aqui, qualquer coisa que se afasta mesmo um pouco da extremidade quente do espectro de cores se destaca como um polegar dolorido se aproximando de grandes meios, aproximando-se do outro lado do espectro. Por isso, acaba parecendo frio por comparação, mesmo que tecnicamente não seja iluminação incandescente. Mas o tipo que você vê em casas são laranjas, e a aparência que era difícil de notar é que você se senta debaixo deles por um longo tempo. Os teus olhos habituam-se a eles. Olhe para sua casa quando está escuro lá fora, com a vida ligada dentro pela janela, a luz provavelmente parece incrivelmente quente, mas quando você está na coxa é mais difícil de dizer. Você está acostumado a isso, então por que contestar Little White quando provavelmente há laranjas maçantes e quentes? Você pode usar jogos como este para seus personagens em vez de pular todo o lado para a roda de cores . Puxe algumas cores que estão próximas entre si e Hugh, mas muito em valor e saturação para garantir que você tem um monte de variedade. Tudo bem, então olhe, um personagem como link. Sabemos quem usa verde, branco e marrom, mas geralmente é um tipo específico de verde, branco e marrom. São tons quentes e terrosos. O branco não é literalmente branco, como é na maioria das vezes o caso. É uma espécie de ficar fora do branco porque isso se encaixa bem com o resto de suas cores. O mesmo princípio se aplica aos esquemas de cores frias. As cores são agrupadas perto de azul magenta e verde, e os tons de cinza parecem quentes por comparação. Precisaremos passar algum tempo praticando com o espectro de cores para descobrir como passar de uma determinada cor para outra. Mas uma vez que você entende como o método do tapete funciona é muito fácil de entender. Se você sabe como as relações de cor funcionam, você será capaz de desenhar o mesmo personagem em diferentes condições de iluminação e ambiente. Escolher as cores certas é tudo sobre ficar graciosamente daqui para lá. Há mais para ele do que apenas escolher os próprios carros, embora você também pode jogar com as proporções e quanto. Uma cor domina as outras usando a mesma combinação de maneiras diferentes. Parte da criação de uma paleta é decidir a quantidade de espaço que a aquarela ocupa em oposição à fenda. Pequenos padrões com várias cores também pode um legal menos e emitir uma espécie de textura de cor . Você pode ver isso e dithering usado em pixel art. A mesma idéia pode ser vista com pontos ou dente de cão ou qualquer padrão que seu personagem gosta de usar ness do jogo 1994, Earthbound é um bom exemplo de um personagem com uma paleta de cores primária. Ele se destaca de longe porque seu toque de cor estressa em todo o espectro, e eles geralmente estão muito saturados. Agora. Estes todos ainda se deparam como esquemas de cores primárias, mas o Illini em direções diferentes. Pode-se dizer que cada variação está sendo dominada por uma fonte específica. Devido à forma como as cores não eram relativas umas às outras, ainda temos a impressão de que ele está vestindo vermelho, azul e amarelo em cada uma delas. É por isso que ajustar muitas cores simultaneamente com controles deslizantes de cores e programas digitais pode causar problemas. O programa só sabe como adicionar ou subtrair números que não sabe nada sobre. Ele estava tendo seus próprios valores, saturação ou interações de cores, então as relações do palato acabam parecendo estranhas em certas áreas do espectro. Eu não sei como controles deslizantes para tomar decisões de cores complexas para você, porque eles não podem. Você é um amigo. Pode ser focado em apenas uma cor, ou pode ser um dominado por dois ou três. Mas pode ajudar a exercitar sua força, Mas pode ajudar a exercitar sua força, e não enlouquecer com muitas cores brilhantes. Lembre-se, Hughes saturados são muito bons em chamar atenção. Então todas as suas cores, gritando ar, nenhum deles está sendo ferido. Salve suas áreas brilhantes de contraste para as partes importantes do seu trabalho artístico. O mesmo vale para os valores. Puro branco e puro. Preto são armas perigosas para serem usadas com moderação se for preciso. A maioria das cores brancas ou saturadas em suas áreas de luz e destaques não será tão poderosa para a maioria dos pretos, e você se deixou. Não há espaço para sombras ou escuras concentradas. Em ambos os casos é como bater uma parede de volta para cima e deixar o seu quarto cores para respirar. 7. Ensembles de cores: então, se você está projetando um personagem, pode ajudar a decidir sobre algumas cores importantes e contornar as que mencionamos antes. O paladar de um personagem é altamente dependente da proporção de suas cores, mesmo que haja outras cores em seu uniforme. Mario é mais ou menos um caractere vermelho se você quiser desenhar. Ainda está ciente dele? Ler seria a cor para combinar. Mas isso não quer dizer que cores não dominantes não sejam importantes. Visualmente, Red faz uma parte muito pequena do design sônico, mas ele seria muito diferente se os problemas fossem azuis para americanos. O público é vermelho, branco e azul. O personagem é subconscientemente diferente de um personagem azul e branco simples, para não mencionar sapatos vermelhos brilhantes. Torne muito mais fácil para obter o seu pé em plataformas complicadas e jogos antigos para de sonic. Um grupo de personagens pode ter cores que funcionam juntas em conjuntos. Reconhece esses quadrados de cores? Eles não tinham características distintas, mas aposto que pelo menos alguns deles estão tocando sinos por causa da forma como eles são coloridos. Se você está fazendo algo que envolve um grupo de personagens, considere o quão bem seu palácio funciona uns com os outros. As Chloe são codificadas com base na personalidade? Todos eles têm diferentes arranjos da mesma paleta. Pense em como sua singularidade seria diferente se todos usassem exatamente as mesmas cores . Normalmente, as pessoas respondem a cores brilhantes, não só porque são mais fáceis de ver de longe, mas é mais fácil lembrar as cores que você pode nomear. O grande cara verde é mais distinto do que o grande tipo de cara com listras roxas claras . Estamos criando uma paleta para personagens ou grupos. Tente dar ao Leste pelo menos uma cor importante que seja fácil para a pessoa comum identificar . 8. Expectativas de cores: uma das partes mais difíceis estão trabalhando com cores pode estar olhando as expectativas de seu público em algum momento, e os artistas podem se perguntar, O que significa vermelho se eu colocá-lo aqui? Essa é uma pergunta muito difícil de responder, uma porque Red pode significar muitas coisas diferentes, dependendo de onde está. E dois, porque todos têm sua própria experiência pessoal e percepção da cor vermelha prender luz é um aviso. Um triângulo vermelho com o ponto virado para baixo é um sinal de diminuição. Um coração vermelho no Dia dos Namorados mostra que você se importa. linguagem de cor e estado também pode se unir para fazer coisas que não poderiam fazer sozinhas. Então, se alterarmos as cores nesta paleta, esta forma de cruz pode ter um significado muito diferente. Se ficar vermelho de repente, ela se parece muito mais com um personagem do tipo médico. Vamos tentar outro. Certo, então esses robôs são idênticos. Agora vamos jogar um pouco de cor nele e ver que tipo de diferença isso faz. Estamos um pouco mais preocupados com o da direita. Só porque sabemos que ler Austin implica perigo. Na verdade, se quisermos, podemos exagerar ainda mais a diferença deles. Tudo o que fazemos é virar a forma dos seus olhos e as suas personalidades tornam-se ainda mais pronunciadas. Ah, é altamente recomendável verificar fora da aula de linguagem estadual para entender melhor como esses dois elementos do nosso estilo poderiam trabalhar juntos. A cor também pode ser elementar. Nós já usamos as palavras quente e frio para certas cores. Leia. Pode ser quente. Amarelo pode representar eletricidade. Azul pode ser água ou gelo. Se eu te dissesse que um desses Pickman era bom em nadar e o outro era imune ao fogo, você já saberia quais eram quais. As possibilidades são infinitas. Se você olhar para os fogos de cores sônicas, você pode ver que não. Dois ou coloridos exatamente igual linguagem estado também desempenha um papel importante em seu design. Mas você provavelmente tem sua própria idéia de que tipo de poderes cada um tem, e será diferente das próximas pessoas. Tudo bem agora, como você se sente sobre um personagem que se parece com isso? Quando dois personagens têm esquemas de cores opostos, as pessoas têm uma tendência a esperar que suas personalidades dedo seguir o mesmo padrão. Tudo bem agora. Como você se sente sobre esse personagem? Olhe atentamente e veja o que eles realmente estão tendo, um comentário e o que é realmente diferente sobre eles. Mesmo que um personagem seja completamente andrógeno em sua forma e aparência, repente a cor tem o poder de invocar normas de gênero em nossas mentes. Isto é algo que aprendemos desde muito cedo nas culturas ocidentais. Às vezes, apenas mudando a cor da roupa de um personagem. Vai ter um grande impacto. De repente, nossa percepção desse cara se torna muito diferente se fizermos todas as roupas dele laranja, poderíamos continuar o dia todo com isso, mas você entendeu a idéia. E estes são principalmente do ponto de vista ocidental. Eles têm associações completamente diferentes em todo o mundo. Nós temos todos os tipos de concepções sobre cores que provavelmente não estamos totalmente cientes, mas nós as usamos o tempo todo. As chances são de você e eu fazermos muitas conexões como esta várias vezes ao dia sem sequer perceber. As cores receberam tantos significados diferentes ao longo do tempo que acabou de se tornar uma segunda natureza para nós. É importante entender por que fazemos isso para usar cores propositadamente e deliberadamente 9. Swaps de cores: Então, se você já jogou um jogo de luta antes, você sabe que na maioria dos jogos cada personagem terá vários trajes para escolher, além da sala de guarda normal. Por quê? Digamos que você e seus amigos escolham o mesmo personagem. Certo, Certo, então eu sou o verde. Sua tarefa para esta classe é criar paletas de cores para um personagem imaginário de jogo de luta . Um será o esquema de cores normal dos personagens, e o outro será um alternativo. O alternativo pode ser baseado em um motivo específico ou não, mas tente tornar os dois muito diferentes. Considere como a personalidade do personagem muda com o esquema. Como eu disse perto do início, os personagens já são feitos para você, então seu trabalho é focar nas cores. Se você decidir fazer o seu próprio, o personagem não precisa ser humano, mas eles não devem ser apenas uma únicaforma geométrica de cor plana, forma geométrica de cor plana, também. Dê-lhes recursos que podem ter sua cor diminuída headwear, chifre fechado coisas assim. Lembre-se, essa paleta de cores leste consiste em quatro cores diferentes que funcionam bem juntas, e você estará fazendo duas dessas. Continue experimentando até encontrar combinações que você gosta. Tudo bem, então eu vou orientá-los sobre como colorir um desses modelos digitalmente. Existem vários modelos para escolher. Então escolha qual todo mundo que você acha que parece mais divertido. Ok, então se você abrir o arquivo Photoshopped, você verá que nós temos o personagem ah, totalmente desenvolvido em um fundo transparente. Por enquanto, todos concordam, e seu trabalho será adicionar sua própria paleta. Então dividi a imagem de cada um em partes separadas à direita. Aqui, você pode ver meu painel de camadas. A camada superior é o contorno. Então, você sabe, se eu ligar ou desligar isso, você pode ver que as linhas vão subir ou desaparecer. Esta é sempre a camada superior. Então, você sabe, apenas deixe isso em paz por enquanto. Abaixo disso, um Z, você pode ver depois de dois grupos diferentes. O 1º 1 que é chamado palato, é algo que você pode usar. Teoh acessar facilmente as cores que você deseja usar. Então, no canto superior esquerdo dos candidatos, você pode ver quatro quadrados alinhados verticalmente. Hum, aqueles. Você sabe, essas outras camadas que representam esses quadrados. Então, como você pode ver nessas camadas, há um grande quadrado. Este quadrado representa a cor dessa camada. Então, como podem ver, todos concordam. Tudo está ótimo agora, e seu trabalho será sentir e facilitar a camada com cor. O segundo grupo abaixo disso, como você pode ver, é chamado de cores, e é aqui que os personagens principais Cores são agrupados, então você sabe que ele está organizado da mesma maneira que a pasta paladar. Cada camada representa uma forma diferente, e todos eles são nomeados de acordo com o que eles representam. Então vamos ver, sim, se eu clicar nesta camada chamada rosto, ele vai abrir uma paleta de cores. Como você pode ver em qualquer lugar que eu clique nesta paleta, um, seu rosto vai mudar automaticamente essa cor. Então, se você nunca usou o palato ah Photoshopped antes, basicamente, como você pode ver, você pode deslizar este espectro vertical cada uma das mudanças que você Então agora, um, é meio que ah, cor descendente. E se eu clicar aqui na zona roxa, você sabe, fica roxo e assim por diante, , da esquerda para a direita representa saturação. Então, sempre com saturação zero esquerda completamente cinza todo o caminho para a direita. Hum, você sabe, você recebe uma estatuária brilhante chamada e verticalmente você não poderia apenas valorizar. Então, no canto superior esquerdo é branco puro e ah, o fundo representa preto. Então, você sabe, apenas divirta-se com ele. É um , processo muito simples e fácil,todo o trabalho duro tem feito por você. Tudo que você tem que fazer é clicar em cada camada e ajustar a cor de acordo com o paladar que você quer usar. Tudo que você tem que fazer é clicar em cada camada e ajustar a cor de acordo com o paladar que você Então vamos encher isso, e só para que você possa ver como funciona Ah, você sabe, vamos dar algo a ela. Sabe, remotamente, a cor da pele humana preencherá os olhos. Uh, vamos ver. Você sabe, dar a ela uma cor de cabelo. Sabe, esse é o processo básico. Você vai qualquer personagem que você tem, é claro, bem, você sabe diferentes camadas de estado para diferentes partes do paladar, mas você vai preenchê-los de toda a mesma maneira. E como eu disse anteriormente, a pasta paladar é para que você tenha acesso fácil ao seu esquema de cores para a atribuição do projeto . Então vamos subir aqui, assim como com o ah, as cores dos personagens. Você clica duas vezes neste quadrado para abrir o espectro de cores e mudá-los para onde quiser e algo que você possa fazer. Você clica duas vezes neste quadrado para abrir o espectro de cores e mudá-los para onde Você sabe, uma vez que você tenha seu esquema de cores decidido no canto superior esquerdo, você pode abrir uma camada de estado no personagem. Você sabe, a janela do espectro vai abrir é normal. Quando você move o mouse sobre a cannabis, você pode ver que ele se transforma em um conta-gotas. Agora você sabe onde quer que você clique, selecionaremos a cor na tela. Então, agora, estamos na cor do cabelo dela. Então, onde clicamos na tela, seu cabelo ficará dessa cor. Então você pode usar o seu paladar desta forma muito facilmente. Aplique seu esquema aos caracteres. Ah, o personagem de jogadores de forma. Então, basicamente, tudo o que você está fazendo é escolher cores. Parece fácil, mas não é como você fica mais cedo. A paleta de cores é mais do que apenas duas cores. Você também tem que decidir quanto dessas cores você deseja usar, onde você deseja colocar essas cores. Você tem que decidir, é claro. Como será esta paleta? Como essa cor da pele no rosto deles? A personalidade do personagem. Mas, hum não. Lá vai você. Essa é a sua missão. Ela era qualquer modelo de personagem que você acha que parece nesses divertidos, e eu fico louco. Ela era qualquer modelo de personagem que você acha que parece nesses divertidos, Você sabe, você sempre pode mudar as camadas de estado sempre que quiser. Então, sim, divirta-se. Uma vez que seus personagens todos preenchido, salve-o como um pagamento j ou PNG e mostre-nos o que você tem. Estou ansioso para ver todo o palácio diferente que você inventa. Não se esqueça de também fazer upload de progresso, trabalho Se você está tirando suas fotos ou você encontrar qualquer objeto interessante que o ajude a criar uma boa paleta de cores, mostre-nos Isso é tudo o que eles têm para cobrir. Neste curso. Como Faras Color está preocupado, ele adiciona uma dimensão inegavelmente significativa à aparência de um personagem no design. Sonic não seria o Borrão Azul sem cor. Os Simpsons não seriam quem são se não fossem amarelos. E o Super-Homem não é o mesmo sem a sua brilhante paleta primária. Pegue o que você aprendeu aqui e crie seus próprios ícones. Não posso agradecer o suficiente por dedicar tempo para completar esta aula. E eu realmente espero que você vá verificar o meu curso de língua estadual. Se você gosta dessas lições, este é apenas o começo do que você pode conseguir com a cor. Por isso, espero que continuem a explorá-la daqui.