De aquarela e desenho à lápis a design de logotipo e pintura abstrata | Karina Eibatova | Skillshare

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De aquarela e desenho à lápis a design de logotipo e pintura abstrata

teacher avatar Karina Eibatova, Use a pencil as a magic wand

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Aulas neste curso

4 aulas (26 min)
    • 1. Introdução

      2:31
    • 2. Pintura em aquarela

      10:54
    • 3. Desenho de lápis detalhado

      8:06
    • 4. Pintura abstrata

      4:13
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Você quer obter inspiração ou apenas precisar de uma inspiração para Boas-vindas ao segundo curso de uma artista Karina Eibatova. Karina foi feliz de dar sua vida em sua arte e agora ela quer compartilhar seu processo criativo e revelar algumas dicas favoritas. Por fim, você vai ver como ela faz seus minerais notáveis para a sua frescae e em de a pintura a lápis e a mais detalhada e precisa!

Você vai aprender:

  • Técnicas básicas de aquarela
  • Gráficos de lápis detalhados.
  • Pós-produção no Photoshop.

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Karina Eibatova

Use a pencil as a magic wand

Top Teacher

I am Karina Eibatova, illustrator & artist born in St.Petersburg, Russia.

I have been fortunate enough to make a living solely from my artworks.

& I am grateful to share the creative process and reveal some of my favourite tips on Skillshare.

 

 

 

 

I specialise in:

drawing painting illustration murals video typography

My portfolio reveals colourful surrealist explorations as well as more traditional approaches. 

You are welcome to follow me on instagram & Facebook.

 

 

 

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Transcrições

1. Introdução: Olá Compartilhamento de habilidades. Meu nome é Kerrygold Butter, sou um artista e ilustrador. Você é bem-vindo à minha segunda classe. Meu objetivo é tornar a arte acessível e compartilhar meu processo criativo, que está cheio de momentos interessantes. Sou especialista em desenhos e pinturas e tenho desenvolvido meu próprio estilo nos últimos oito anos. Na minha primeira aula, eu estava ensinando como criar um padrão a partir de qualquer desenho ou pintura. Na minha segunda aula, vou demonstrar três formas diferentes de processo criativo. Em primeiro lugar, vou mostrar-lhe como criar um desenho a lápis. Também vou mostrar-lhe como criar uma pintura de aquarela cauda e, em seguida, como transformá-la em tipos de logotipo. Muitas empresas querem ter uma obra de arte única para sua empresa. Desta vez me pediram para criar um tipo de logotipo do desenho de penas e pintura aquarela do cristal. Eu amo meu trabalho porque tudo que eu preciso fazer é desenvolver meu próprio estilo e desenhar coisas que eu acho inspirador. Eu adoro desenhar uma pena como eu fiz isso para a capa do CD, para dados dois como uma parte das roupas, e finalmente, eu criei um baralho de cartas especial. Ele foi projetado para a maior empresa de cartas de jogo e foi resolvido e impresso com sucesso. As penas são grandes e as aves têm sorte de tê-las. Minha experiência mostra que é uma habilidade muito útil desenhar uma pena. Eu também vou mostrar-lhe por que é legal desfrutar da magia da pintura em aquarela. Como é importante relaxar e trabalhar com o fluxo. Apenas aproveite a cor e a forma. Se você se tornar uma pintura independente, todos podem usar o material para o têxtil e até mesmo se tornar um material para os cartões de visita. Cada um dos meus cartões de visita é um pouco artrítico puro, tem uma pintura em aquarela original em meus detalhes de contato nele. Em ambas as aulas, eu ensino uma abordagem tradicional, bem como moderna, que envolve o processo de pós-produção, que eu pessoalmente acho muito útil para criar um excelente gráfico. Espero que tenha se inspirado e pronto para começar. Obrigado pela atenção. 2. Pintura em aquarela: Como de costume, começamos com um white paper. Então precisamos de uma borracha, uma régua, um lápis e uma faca. Faça seu lápis super afiado com a faca. Vou mostrar-lhe o processo de fazer o esboço, acelerar para que você não fique entediado. Agora, vou desenhar um esboço rápido do mineral combinado com água. Meu cliente de Brooklyn tem a idéia em mente para o logotipo de uma nova loja de roupas de moda chamada Major Icon. Eu estou fazendo a queda e neste passo, é importante entender um tipo de paleta de cores que estaremos usando e precisamos desenhar uma forma aproximada do desenho, que será alterado no final, é claro. Quando mostrei para minha cliente, ela pediu para fazer uma cachoeira em vez de uma gota. Estou muito feliz por ter começado com um esboço , economizou muito tempo. Às vezes, eu só começo com um desenho exato e estou feliz que desta vez eu não fiz. A marca também queria ter o logotipo em forma de triângulo. Eu começo dos limites. Estou fazendo um quadro fino. Começo com água e depois o mineral vai para cá. Adoro tirar água e cristais porque é tão vivo e há muito espaço para a expressão criativa. A água é magnífica. Você pode desenhá-lo como quiser. Depois que estou satisfeito com o desenho, apago tudo, quase todas as linhas deixando apenas os traços do desenho. Eu faço isso assim para que não haja linhas visíveis do lápis depois que as aquarelas serão aplicadas. Não é possível apagá-los depois, então certifique-se de tornar as linhas suaves. Também é melhor usar lápis de aquarela por esse motivo. Começo com uma camada descendente da cachoeira. É importante começar com os tons mais claros e adiciono a primeira camada com uma escova larga. É muito flexível para a primeira camada. É muito útil usar pincéis diferentes. Estou misturando minhas cores favoritas de novo. Desta vez, estou inventando tudo e não procuro a referência já que só quero usar minha fantasia, o momento e fazer um cristal imaginário cheio de água. Às vezes, é melhor procurar a referência. Gosto de adicionar algumas listras como reflexo. Vou prosseguir com os tons mais escuros no final porque não é possível consertar os tons mais escuros com a aquarela. Em seguida, adiciono algumas reflexões a poucos milímetros de distância da borda das gotas e da cachoeira. Assim, adiciono volume à superfície da água. Agora, eu quero trabalhar com o corte. Cristal e água têm um monte de reflexões diferentes, então vai parecer mais realista se eu pintá-los. Estou fazendo o último passo agora com as listras e tons escuros. É muito importante adicionar algumas linhas finas ao cristal porque ele tem um monte de detalhes. Algumas listras ali e aqui. Estamos quase terminando, eu coloquei o quadro e, no entanto, vou corrigir a coloração no Photoshop. Para fazer esse gradiente, você tem que adicionar a cor e depois trabalhar com uma escova molhada para que a água misture as cores. Você pode precisar praticar no início. Aqui, está feito. Em seguida, digitalizamos o desenho e vou demonstrar como um fez as mudanças. Trabalho com a ferramenta Caneta. Eu seleciono a área e para torná-la mais vermelha, usei as curvas para adicionar algum contraste. É sempre útil. Então estou usando a ferramenta de carimbo. Na minha primeira aula, já demonstrei a magia da ferramenta Selo. Estou usando o tempo todo porque é muito útil para a ilusão criativa e perfeita. Para torná-lo mais vermelho, vou adicionar o gradiente vermelho. Meu cliente pediu para mudar a cor do mineral para o vermelho. Não é um problema fazer isso no Photoshop. É realmente divertido mudar a cor. Estou fazendo uma opção de Cor Seletiva e é muito útil para mudar todas as cores. Você também pode adicionar algumas mudanças e tons diferentes e, em seguida, você sempre pode pegar o pincel e apenas pintar com um pincel e escolher a opção certa e colorir algo. Agora, estou fazendo o reflexo. Estou selecionando a área e quero torná-la mais leve. Tente selecionar Inverso e, em seguida, a área selecionada será parte que foi protegida antes. É rápido e fácil de mudar isso com a ferramenta Stamp e o pincel. A área que você limpou antes está protegida agora, mas tenha cuidado para não colorir o fundo. Preciso trabalhar com o corte para deixar mais claro, o reflexo e os buracos. Selecionando-o novamente, escolha o pincel e basta pintar todo o reflexo da água para que pareça mais realista. Em seguida, selecione Inverse novamente, e agora podemos trabalhar com os buracos. Ainda não está escuro. Ele tem que ter o enchimento da profundidade e eu estou adicionando algumas sombras no reflexo do cristal que cai sobre a água também. Agora, sinto que preciso trabalhar com a água. Não é realmente brilhante. Estou adicionando alguns reflexos brancos com a ferramenta Iluminação. Deve parecer mais nítido, adicionar sombras também. No final, decidi que o quadro parece muito colorido e a coisa toda é muito brilhante para o meu gosto. Gostaria de mostrar a diferença do mineral editado e do original. Parece muito diferente. Você pode ver por que é importante trabalhar com a pintura no Photoshop. Vou mudar as cores. A correção final que faço com a minha operação de cor seletiva favorita, embora meu cliente tenha pedido o mineral vermelho, vou propor duas variações para que ela se escolha. Eu vou fazer a paleta de cores final como eu gosto, com algumas cores azul, magenta e amarelo nele. Algo assim. Aqui está como era e agora, parece que sim. Aqui está, nítido e pronto para o uso. Não é um logótipo típico, mas foi isso que me perguntaram. 3. Desenho de lápis detalhado: Então eu gostaria de demonstrar o desenho detalhado a lápis. Eu uso os seguintes materiais, lápis de macio a duro, borracha macia, borracha dura, papel de lixar e papel fino para o desenho. Em primeiro lugar, gostaria de compartilhar com vocês um segredo muito importante. Depois de fazer os lápis afiados com faca, risque-o usando a lixa. Isso tornará o lápis extra afiado. Eu mesmo descobri esse truque, e acho muito prático para criar detalhes. Não se concentre na figura na frente do papel branco e virgem. Faça a primeira linha com um [inaudível]. Quando o primeiro estágio é feito, a parte mais difícil está por trás, e o processo será mais fácil. Lembre-se que é apenas um lápis simples, você sempre pode apagá-lo, então, não hesite, e seja corajoso. Embora eu prefira não refazer as coisas várias vezes, e desenhar tudo desde a primeira tentativa. Você tem que descobrir sua própria maneira de desenhar. Então eu estou fazendo os contornos, e então eu vou preenchê-lo com toneladas de linhas. Apenas trabalhe com o fluxo, e relaxe. Estou fazendo a parte do meio. Eu tenho que mostrar um processo acelerado, já que leva um tempo para desenhar algo detalhado como este, então, eu tive que ser rápido. Normalmente, eu tenho um objeto real para o desenho, mas desta vez eu só estou inventando. Lembro-me de como as penas se parecem desde que eu já desenhei muitas delas. Então eu estou adicionando alguns buracos na pena, e parece mais realista. Não se esqueça de riscar o lápis com a lixa. Estou usando um lápis com dureza média B, ou H-B, que é basicamente suficiente para criar desenhos claros e escuros. Quanto mais difícil é o lápis, nítido, e mais leve são as linhas. Para desenhar algo detalhado como este, você tem que olhar muito de perto para o desenho. Afiar o lápis sempre. É muito útil cortar a borracha para as correções mais finas, depois que você sempre pode tirar os tons escuros com uma borracha macia. Esta é a borracha macia, e é muito útil para tornar os tons mais claros, mas não para apagar completamente as coisas. É mágico. Depois de um tempo, pego o lápis mais escuro e adiciono linhas escuras. É melhor começar com o desenho mais leve, e eu adiciono algumas sombras em ambos os lados do desenho. Eu quero fazer a cor diferente aqui como a mais escura. Seja gentil com o final da pena, ele precisa ser macio. Principalmente o início da pena começa com as linhas menores. Então eu adiciono a sombra na estaca a poucos milímetros de distância da borda. Dá mais volume para a vara em forma redonda no meio da pena. Mais perto do final, tiro os meios-tons com uma borracha macia, para tornar as partes da pena mais leves, já que sempre entro muito nos detalhes, e faço o desenho escurecer. Marque até que esteja satisfeito. Então eu estou pegando o lápis macio, torná-lo extra afiado, e adicionar alguns tons realmente escuros, então ele tem mais contraste. Além disso, acho muito útil fazer uma forma fina de uma borracha macia. Quando estou satisfeito com o desenho, é quando está perto da perfeição, eu faço uma assinatura. Claro, é muito importante assinar todos os seus trabalhos, e então eu digitalizo o desenho e agora continuamos trabalhando no Photoshop. Depois de digitalizar o desenho, precisamos selecionar o desenho com a ferramenta caneta. Levará tempo, mas como a pena é muito detalhada, vale a pena. Então estamos quase terminando. Você verá um círculo quando estiver circulado e, em seguida, clique com a parte inferior direita, e selecione fazer para seleção. Depois disso, clique no botão direito novamente, e corte a camada, e exclua o fundo sujo, depois de fazer um novo fundo branco na camada separada. Agora eu quero fazer buracos, depois disso, selecione a ferramenta de gravação e torne as sombras mais escuras onde necessário. Em seguida, escolha as toneladas médias no topo, e torná-los mais escuros também. Dessa forma, faremos a flexão e o volume mais perceptível. Depois disso, seleciono a ferramenta de esquiva, que iluminará as coisas, e continuarei trabalhando dentro das sombras. Agora eu estou selecionando a peça com a ferramenta caneta para tornar tudo mais escuro aqui, e depois, eu vou continuar com a ferramenta de gravação novamente aqui, para que você saiba que há cores diferentes na pena. Então preciso duplicar todo o arquivo. Eu crio uma cópia, seleciono o fundo branco, e pressiono controle, ou comando I, o que significa inverter. Agora, uma vez que a pena foi cortada, nós a vemos de forma diferente. Experimente inverter a cor da pena também, então eu estou girando para que ele tenha uma composição melhor para o logotipo, e então eu estou compondo a pena no círculo. Era o desejo de um cliente ter uma pena no círculo negro. A maneira mais fácil de salvar o arquivo de trabalho é fazer uma captura de tela, então, eu faço duas variações diferentes da pena em que, ele tinha escolhido o invertido, este. O rosnador da marca do Brasil pediu para criar um X da pena, o mesmo que eu tinha no meu livro alfabético. Vou falar mais sobre topografia criativa na próxima aula, então, basicamente, estou repetindo o desenho. Não há nada de errado em fazer isso, caso você goste do processo. Então, será uma impressão muito boa para a camiseta, e uma empresa tinha roubado este X para sua camiseta. Estou fazendo isso pela segunda vez, mas legalmente. Eu fiz um monte de penas, e eles são muito bons para o padrão. Fiz um padrão para a capa de Sydney, para as roupas, e para o baralho de cartas de baralho. Para aprender a criar um padrão, inscreva-se na minha primeira aula. Este baralho de cartas de baralho foi vendido com sucesso para a bicicleta, grande empresa. Como você viu, o desenho é uma habilidade muito útil para ter. 4. Pintura abstrata: Agora teremos algum tempo para o Rx. Eu gostaria de mostrar a vocês como eu uso esse esboço que eu não preciso mais. Se você tem um papel de alta qualidade, não jogue fora se a pintura não parecer muito boa, basta fazer algo absoluto com ele. Estou aplicando algumas cores como fundo. As mesmas cores que usei na pintura. Agora eu tenho um marcador à base de óleo e então vamos trabalhar com ele. É muito divertido experimentar com ele e tentar algumas linhas aleatórias. Então você vai ver o que vai acontecer. Estou aplicando as aquarelas nele. Este é um truque que é possível com materiais à base de óleo. Apaguei este esboço, não preciso dele, só queria fazer algo vivo, abstrato, sem nada em particular. Coloque um pouco de água de vez em quando, e depois de aplicar muitas cores, você pode girar o papel. Girar o papel é tão divertido. Em seguida, aplique mais camadas de cor da água. Trabalhe com a paleta de cores e certifique-se de que gosta das cores que está usando e que elas se encaixam bem. Agora estou fazendo as linhas finas na camada seca. Eu só quero criar algum movimento. Você só trabalha com o fluxo e não acha que é o mais importante. Um pouco amarelado para refrescar. Existem algumas escovas que podem fazer linhas alimentadas finas. Acho-os incrivelmente úteis. Comprei este em Banguecoque e arrependo-me de ter apenas um. Olha para isto, é óptimo. Você sempre pode experimentar com um lápis e agora eu estou fazendo os pontos com marcador à base de óleo em cima da aquarela. Esta capacidade de árvore já sabe, é realmente útil se você quiser torná-lo espontâneo e funciona bem com a escova de dentes. Mais algumas linhas, algumas linhas mais escuras no final. Você sempre tem que começar com os tons mais claros e você trabalha com a cor da água porque você não pode corrigi-lo. Agora, depois que todas as camadas estiverem secas, eu criarei a linha mais escura. Isso vai torná-los ondulados e vivos para que eles façam um movimento e a bela textura que eu fiz na primeira parte.É isso. Vou repetir tudo mais uma vez para que você possa verificar mais uma vez o quão rápido e simples a maneira de criar algo agradável pode ser. Agora explicações desta vez, apenas o processo. Eu só quero acrescentar que você tem que aproveitar o processo o máximo que puder. Sinta-se livre para experimentar. Escolha as aquarelas de melhor qualidade e sua paleta de cores favoritas. Depois que a primeira camada está seca e as linhas. Então eles são afiados. Fazendo estas obras de arte da mesma forma que a anterior. Então eles se encaixam bem nesta série ficaria bom e do mundo. Aqui está.