Da pintura para a estampa: como criar estampas repetidas com Photoshop | Juliet Meeks | Skillshare

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Da pintura para a estampa: como criar estampas repetidas com Photoshop

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Aulas neste curso

10 aulas (47 min)
    • 1. Introdução

      1:18
    • 2. Materiais de aquarela

      1:49
    • 3. Pintando seus elementos

      4:10
    • 4. Digitalizando sua obra

      0:53
    • 5. Editando sua obra

      6:57
    • 6. Configurando seu bloco

      4:40
    • 7. Hora da estampa!

      13:22
    • 8. Testando a repetição e cores

      3:43
    • 9. Modelagem e exportação

      3:16
    • 10. Vídeo bônus! Método alternativo de estampa

      6:48
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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3.760

Estudantes

54

Projetos

Sobre este curso

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Pronto para transformar aquarela em uma estampa repetida perfeitamente conectada para usar em produtos, tecidos e muito mais? Neste curso vou falar das etapas envolvidas para partir de pinturas com elementos de aquarela, digitaliza-las, limpa-las com Photoshop e chegar na criação de sua estampa repetida.

• Descubra minhas dicas para criar elementos para estampas usando aquarela
• Aprenda a limpar suas pinturas de aquarela com Photoshop e a remover o fundo do papel
• Divirta-se criando o design da sua estampa com Photoshop e aprenda a criar blocos perfeitamente repetidos
Monte modelos de produtos com sua nova estampa e compartilhe com a turma!

Existem muitos métodos para criar estampas repetidas — esse método é perfeito para manter a textura artesanal das suas pinturas aquarela ou desenhos e tenha preferência por trabalhar com Photoshop em vez do Illustrator. Esse curso também é ótimo para qualquer designer de superfície iniciante.

• Habilidades básicas de Photoshop e pintura aquarela ajudam a acompanhar esse curso (confira meu curso de Fundamentos de aquarela caso seja completamente novo a esse mundo!)
• Os materiais necessários incluem um scanner, materiais de pintura aquarela básicos e Adobe Photoshop
• Visite o Projeto da turma para mais orientações do seu projeto e links para os materiais mencionados no vídeo.

Compartilhe sua estampa no Instagram! Use a tag #frompaintingtopattern para podermos conferir e curtir o trabalho de toda turma!

Crédito musical: Carefree, de
Kevin MacLeod (incompetech.com)
, licenciada como Creative commons: by attribution 3.0
http://creativecommons.org/licenses/por/3.0/

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Teacher Profile Image

Juliet Meeks

Designer and Artist

Professor

 

Hi! I'm Juliet, an artist and designer based in New Orleans. 

You can usually find me painting with watercolor in my studio, designing products for my online shop, and collaborating with other brands. Or creating classes here on Skillshare!

I'm inspired by vintage books and textiles, and the organic shapes of nature. I gravitate towards painting flowers because of how much color exploration they offer, the ability to be loose and playful with them. 

I love teaching you how to paint with watercolor in a way that's approachable and suited to YOUR particular painting style. I want you to feel like you can be playful, expressive, and experiemental when you paint. 

For behind the scenes, find me over on Inst... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Olá pessoal, o meu nome é Juliet e estou muito entusiasmada por estar de volta à Skillshare para a minha segunda aula, e estou feliz que estejam aqui a levá-los comigo. Eu sou um designer gráfico, e artista aquarela/designer de padrões de superfície baseado em Nova Orleans. Hoje, vou passar pelo meu método exato de transformar meus elementos aquarela em padrões repetidos usando o Photoshop. Primeiro, o que vamos fazer é pintar nossos elementos de aquarela. Esta aula funciona melhor se você tiver alguma experiência básica com aquarela. Se você não fizer, por favor, confira a minha outra classe onde eu vou sobre os conceitos básicos de aquarela em mais profundidade. Então também se você tem uma compreensão básica do Photoshop esta classe será muito mais fácil para você. Primeiro vamos passar e pintar nossos elementos de aquarela individuais, e depois vamos digitalizá-los e trazê-los para o Photoshop. Vou mostrar-lhe como limpá-los e transformá-los em um padrão perfeito que você pode usar para todos os tipos de coisas como em produtos ou em tecidos, qualquer coisa que você pode sonhar. Você pode até começar a usá-los para clientes se isso é algo que você aspirar. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e espero que aprenda algo novo. 2. Materiais de aquarela: Primeiro, vou rever os suprimentos básicos de aquarela que você vai precisar para começar. Vai precisar de escovas. Eu uso esses pincéis redondos sintéticos. O maior tamanho aqui é um tamanho 6 indo para baixo de quatro, dois et cetera. Você também precisará de uma toalha de papel e dois frascos de água, um para aquecer e outro para tons frios para que sua água não fique muito enlameada. Em seguida, papel aquarela. Isso está em um bloco de aquarela, que é colado em torno das bordas para que ele não levante muito quando você está usando muita água. Adoro usar fluido, é uma grande marca intermediária e também uso prensa a frio para a textura. Para tintas em aquarela, você pode usar qualquer marca que você gosta. Você pode usar paletes de tubo ou panela, estes são Wins ou Newton e mistura de aquarela e lavagem. Eu encontro cores que eu gosto e vou de lá. Você vai precisar de uma paleta esta é apenas uma paleta de plástico barata ou você também pode usar uma placa de papel e fotos de referência. Eu uso um monte de livros vintage com botânicos vintage, flores e cactos qualquer coisa que apenas chama a sua atenção. Eu vou passear com meu cachorro e tirar fotos de plantas que eu gosto ou eu vou até comprar um buquê se eu sentir vontade splurging e trazê-lo para o meu escritório e pintar a partir disso. O que quer que te inspire e que te faça pintar apenas elementos a partir daí e encontrar coisas únicas para trabalhar. Hoje eu vou estar usando este cacto para pintar de para o meu padrão eu vou estar usando a capa principalmente como inspiração pintando um cacto de pêra espinhosa, mas há muitas fotos grandes lá. Eu acho esses livros online ou em feiras de livros e eu simplesmente amo ter como uma coisa tátil para pintar. Em seguida, vamos pintar nossos elementos. 3. Pintando seus elementos: Agora chegamos a você começar em uma parte muito divertida do processo que é pintar seus elementos aquarela que estaremos digitalizando em nosso padrão. Se você não está tão familiarizado com a pintura em aquarela, eu acho que é uma ótima técnica de pintura para iniciantes, mas eu também ofereço outra classe de Skillshare que é básico de aquarela, então eu vou ir realmente em profundidade para o processo de pintura em aquarela, e é realmente classe muito rápida, então eu recomendo tomar que um primeiro antes de começar nesta classe, se você é novo para pintura em aquarela. Estou usando este livro de cactos como inspiração para a minha pintura hoje. Eu vou me concentrar em um elemento principal para o padrão que é um cacto de pêra espinhosa, e então o que você pode fazer é encontrar seu elemento principal que inspira você, e então ter um elemento secundário como talvez você abstrair algumas folhas de uma flor, ou talvez você adicione alguns elementos geométricos como círculos ou triângulos, ou outro terceiro elemento, além apenas sua flor principal, cacto ou animal ou algo assim. Dessa forma, você pode adicionar alguma variedade ao seu padrão e torná-lo mais dinâmico. Eu só vou começar a pintar meu cacto aqui usando diferentes tons de verde só para adicionar alguma variedade à pintura. Então o elemento secundário que eu vou adicionar ao meu padrão são flores, então como você vê na capa deste livro de cactos, eu vou ter esses diferentes tipos de flores para brincar com para re-padrão. Eu gosto de adicionar este terceiro tipo de elemento que é o estilo mais geométrico, e estes são apenas pequenos traços que são ótimos para preencher pequenos pontos em seu padrão que realmente precisam de um espaço para preencher. Você pode fazer pontos, você pode fazer triângulos, você pode fazer qualquer coisa geométrica que você pode pensar, isso traz para uma sensação mais moderna. Eu só vou adicionar um pouco de textura a esses cactos só para dar um pouco mais de interesse. Eu vou pegar um pouco desta aquarela rosa quente e pintar um par de flores rosa também, você vai ver quando eu digitalizá-lo em que a cor muda um pouco, então isso vai ser uma boa maneira para eu mostrar como o scanner pode às vezes mudar a cor da sua pintura, isso acontece principalmente com as cores neon como rosa quente. Agora que pintamos cada um dos nossos elementos, vamos deixar estes secar antes de digitalizá-los e começar a editá-los para o nosso padrão. 4. Digitalizando sua obra: Se você tem um scanner, você provavelmente está familiarizado com este processo, mas eu vou apenas mostrar muito rápido que eu vou puxar o meu software scanner. Então eu vou digitalizá-lo em 600 DPI. Normalmente, o padrão para arte, é 300 ou 350 DPI, mas eu vou digitalizar mais alto porque ele vai nos dar um pouco mais de flexibilidade com escala e nosso padrão. Eu vou em frente e clique em “Scan”, e eu vou nomear cactos de arquivo e clique em “Ok”. Isso é praticamente tudo. Eu tinha cortado meu papel para caber na cama do scanner, então você pode ter que fazer isso, mas caso contrário isso é bem simples. Em seguida, salvo-o na minha área de trabalho, clique em “Ok” e, em seguida, vou abri-lo no Photoshop. Então vamos começar o próximo passo. 5. Editando sua obra: Agora você tem seus elementos digitalizados e os dobra no Photoshop. A primeira coisa que vou fazer é remover o fundo branco. Na verdade, existem algumas maneiras de fazer isso. Vou mostrar-lhe a maneira que eu uso o mais frequentemente e há outras maneiras lá fora que você pode encontrar on-line, mas para mim isso é o que funciona melhor para mim. Então, primeiro vou virar porque me incomoda quando está de frente para o lado errado. Então você vai para Imagem e, em seguida, girá-lo. Se você quiser ampliar muito rapidamente, se estiver usando um Mac, clique em Comando e no sinal de adição. Então, sempre a primeira coisa que eu gosto de fazer é remover rapidamente as bordas do papel. Você pode usar a ferramenta Letreiro. Você pode usar o Borracha, apenas o que quiser usar para tirá-los do caminho. Eles só me incomodam um pouco e às vezes quando você está removendo o fundo eles podem ficar no caminho. Meu papel sempre não é perfeitamente borda reta na parte inferior porque eu cortei o papel para caber na minha cama scanner. A primeira coisa que eu gosto de fazer depois disso é pegar a ferramenta Pincel de cura e mover em qualquer ponto óbvio, como se fosse da cama do meu scanner. Há outras marcas pequenas. Você pode torná-lo menor. Adoro a ferramenta Pincel de cura. É o teu amigo. Especialmente se houver pequenos pêlos ou poeira nas pinturas, e eu costumo fazer uma varredura final antes de começar a repetir o bloco de padrões, que vamos chegar a. Mas só para tirar alguns deles do caminho primeiro porque eles me incomodam. Então você vai para a Levels. Isso é apenas mais uma vez, uma das muitas maneiras que você pode fazer isso e eu clicar na ferramenta Destaque Conta-gotas. Então, isso irá fazer uma amostra de uma parte branca da sua imagem e, em seguida, ajudá-lo a removê-la facilmente. Então eu vou clicar no fundo branco no papel. Este papel é texturizado para que você possa clicar ao redor até que você obtê-lo realmente branco. Então isso parece muito bom. O que você vai ter cuidado quando você clicar no fundo com a Varinha Mágica, é que áreas mais leves que você pinta tendem a ficar meio irregular. É por isso que quando estou pintando, tento estar consciente disso e manter minhas bordas mais escuras. Quero dizer, você quer manter os efeitos bonitos dos diferentes tons de aquarela, mas, novamente, é como se você não quisesse gastar todo seu tempo apagando essas bordas porque vai te deixar louco. Apenas para tipo de limpar aqueles antes de eu apagar esse fundo, eu vou entrar manualmente com a ferramenta Borracha e apenas certifique-se de que você está na camada de arte e, em seguida, apenas obter estes agradável e suave. Agora meu método de fazer a aquarela, remover o fundo é, ele não vai lhe dar uma borda suave perfeita, mas eu pessoalmente apenas sinto que esse é o ponto da aquarela pintada textura. Você não quer que pareça confuso ou pouco profissional se você está usando isso para clientes, mas, você sabe, não é grande coisa se você tem um pouco de borda pintada porque algumas pessoas vão entrar e eles vão usar a caneta ferramenta e eles vão rastrear cada elemento e eu simplesmente não tenho tempo para isso. Isso me deixaria louco. Então isso é o que eu faço e eu apenas pensei que se há algo que precisa ser apagado mais tarde, eu posso consertar no final. Eu geralmente gosto de começar a repetir e fazer meu padrão o mais rápido possível porque essa é a parte divertida. Esta não é a parte divertida, mas vai ajudá-lo a obter um padrão melhor no final, quanto mais detalhes você colocar nesta seção. Então eu só estou pegando essas pequenas partes leves que eu não quero olhar. Quando vejo pequenos pontos como esse, só tenho que tirar a ferramenta Pincel de cura e corrigi-los. Não, esse cara será um problema. Então eu também quero notar neste ponto antes de ir mais longe é, Eu não sei se você se lembra de mim pintando essas flores rosa, mas meu scanner, ele tende a mudar as cores um pouco de vermelho e rosa. Não quero que me importe tanto com este rosa. Parece um pouco estranho, mas não é muito ruim, mas novamente, apenas algo para ter cuidado quando você está digitalizando em suas cores para que eles possam acabar parecendo um pouco diferente do que você pintou ou o que você imaginado. É só a tela do computador que muda, e é só o scanner. Alguns scanners são melhores do que outros. Eu tinha um scanner Canon. O custo da primeira linha, então eu tenho um novo scanner Epson, o que é ótimo. Epson é incrível, mas definitivamente faz isso com os rosa mais do que meu scanner Canon fez. Acho que isso parece muito bom por enquanto. Então eu vou diminuir o zoom, voltar para a ferramenta Varinha Mágica. Basta selecionar esse branco e clicar em Excluir no meu teclado. Eu vou apenas desfazer isso por um segundo porque outra coisa que você pode fazer, é você pode selecionar este branco e então você vai até Selecionar, e então você vai clicar em Similar; que irá selecionar todo o branco, mas é complicado porque às vezes ele irá selecionar coisas que você não quer que ele selecione. Fica muito perto destas bordas, mas está tudo bem. Talvez eu queira tentar este padrão em um fundo escuro. Então eu vou apenas excluir, clique em Excluir e ver o que acontece. Às vezes, uma boa maneira de testar se você quer ver como seu padrão está olhando em como você excluiu as coisas se você fez bem é colocá-lo em um fundo escuro, não importa a cor, não importa se você vai usar isso. Na verdade, acho que pareceu bastante decente. Então, novamente, você pode apenas selecionar o fundo branco por conta própria e selecionar semelhante. É um método fácil. Depende da luz dos seus elementos ou você pode entrar individualmente com a ferramenta Varinha Mágica. Então o que você faz, selecione as seções que já foram brancas, como o meio dessas flores são brancas e fazer tudo individualmente. Fiquei muito feliz com a forma como isso saiu. Então é isso para remover o fundo branco. Próximo passo vamos começar a reorganizar os elementos em um bloco padrão. 6. Configurando seu bloco: Agora você vai fazer seu quadro de arte maior. Você vai voltar para a imagem novamente e fazer o tamanho da tela. Vou só fazer polegadas. Eu vou realmente fazer 18 por 18 para dar um monte de espaço. Em seguida, se você subir para o tamanho da imagem, verá que sua arte é de 600 DPI. Foi assim que digitalizamos. A razão pela qual eu faço isso em 600 DPI em vez do padrão 300 ou 350 DPI, é que desta forma você tem padrão principal e um tamanho maior para que você possa, você pode dimensioná-lo para baixo se quiser. Mas se você fosse projetar todo o seu padrão em 300 DPI, então você não seria capaz de dimensioná-lo sem perder alguma qualidade. Você pode não acabar usando a 600 DPI, mas pelo menos você teria a opção de subir ou descer a partir daqui em vez de não ter a opção subir em tudo. Primeiro eu vou fazer um quadrado, e este vai ser o seu bloco padrão. Vou usar esta cor aleatória. Nem precisa ser um quadrado. Você pode acabar mais tarde se quiser, você pode torná-lo mais um retângulo. Você pode torná-lo invasor. Você pode fazer o que quiser com isso. Mas eu só vou mantê-lo em um verdadeiro quadrado por enquanto. Em vez de ter o fundo transparente assim, é mais fácil para mim ver com um fundo branco. Eu vou colocar apenas o todo, meu fundo em preto e leva um pouco de tempo porque é tão grande. Não se esqueça de economizar continuamente enquanto você está trabalhando porque não há nada mais frustrante do que perder seu trabalho. Eu vou renomear as camadas como eu ir apenas para mantê-lo agradável e organizado. Esta camada de níveis, que foi apenas para remover o fundo branco. Eu realmente acabo por gostar de como ele parece sempre que os níveis estão em. Mas por enquanto, vamos apenas excluí-lo e podemos jogar com as cores e os níveis mais tarde, se quisermos. Esta é outra parte chata, mas eu pego a ferramenta de laço e então eu separo cada elemento um do outro. É mais fácil se movimentar. O que eu vou fazer é clicar em “Comando X”, e então eu vou clicar em “Comando V”, e ele vai aparecer em sua própria camada. Vou rotular cada uma dessas camadas. Você tem muitos elementos. Isso me dá um monte de camadas, mas para mim isso só economiza tempo a longo prazo. Vou até fazer uma pequena pasta para cada tipo de elemento. Há Cacti 1 porque é Cactus 1, e então todo o grupo é Cacti. Tudo bem. “ Comando X”, “Comando V” novamente. Mantenha tudo com o mesmo nome. Eu vou passar e fazer isso para cada pequena parte. Esse cara aqui em baixo, eu não tenho certeza se eu vou usá-lo e eu não sei se ele realmente se encaixa com a sensação deste padrão, mas eu vou apenas rotular ele extra e colocá-lo lá em baixo, e vou esconder isso para agora só para que eu possa realmente ver esses outros elementos. Ele só faz tudo muito melhor quando você pode jogar com mover em torno de cada pequeno elemento individual em vez de lidar com tentar separá-los como você vai. Basta fazer isso para todos os seus elementos separados, criar pastas para cada um deles, e então assim tudo será agradável e organizado e você terá seu bloco configurado e pronto para começar a padronizar. 7. Hora da estampa!: Além da pintura, é aqui que sua criatividade realmente começa a chutar. Então o que você vai fazer é apenas começar a colocar elementos no bloco principal e quanto mais variedade de elementos que você tem, mais variedade em seu padrão terá, é claro. Então eu realmente não tenho uma tonelada de elementos agora, mas eu vou continuar brincando com isso e ver como ele está olhando. Então eu vou começar com os maiores elementos primeiro apenas arbitrariamente colocá-los agora, apenas pensando vagamente sobre a composição. Então, o que você vai querer fazer quando você está colocando seus elementos em seu bloco, é evitar colocar qualquer coisa que se estenda na borda direita ou inferior. Portanto, nada deve estar se estendendo na borda direita ou inferior. Além disso, descobri que nada deveria estar se estendendo na esquina aqui porque você vai perder uma pequena parte dele. Então você pode tê-lo indo por cima, você pode ter um indo sobre a esquerda, mas você não pode tê-lo na esquina e você não pode tê-lo indo para a direita ou baixo e você vai ver o porquê em um pouco. Então eu estou pensando em como você pode usar o “Comando T” para transformá-los rapidamente e girá-los. Então eu vou deixá-los lá e então eu vou passar para o segundo maior elemento, as flores. Você pode tornar seu padrão tão denso ou com tanto espaço negativo quanto você gostaria e você pode repetir os elementos que você pintou apenas duplicando-os. Você pode simplesmente clicar em “Duplicar Camada” e então você terá dois, e se você quiser transformá-los um pouco, apenas para torná-los diferentes do original, isso funciona também. Então eu vou continuar movendo esses caras ao redor e o que você vai estar pensando enquanto você trabalha é que, qualquer coisa que está se estendendo sobre a borda superior vai ser trazido para baixo para a borda inferior. Então, por exemplo, esta flor que eu tenho aqui para o topo, provavelmente é apenas tímida de tocar este cacto, o que é realmente bom. Se querem que os vossos elementos se toquem uns aos outros, isso funciona. Eu geralmente tendem a tê-los não se tocando tanto, mas se você tem uma pintura aquarela que é difícil de separar das bordas, você pode definitivamente fazer essas bordas tocar. É apenas uma questão de realmente sua preferência e é uma questão de campo do padrão, cada padrão é diferente. Eu também estou pensando sobre como eu estou colocando essas flores é, não ter muitas na mesma linha. Então, se eu colocasse este aqui, estaria na mesma linha que este vermelho aqui. Então eu poderia movê-lo um pouco para baixo e pensar sobre isso. Então eu vou tentar e colocar tudo na página aqui e começar a brincar com esses pontos. Estes pontos, eu realmente vou repetir e duplicar as camadas com. Mas, por enquanto, estou apenas a colocá-los no quadro. Assim, você pode ver que é muito mais fácil mover as coisas individualmente uma vez que você tem essas camadas diferentes configuradas. Então eu vou continuar brincando com isso aqui até eu sentir que estou em um lugar onde eu possa começar a testar o azulejo. Esta é realmente uma parte divertida. Há tantas maneiras que você pode usar um padrão dependendo do layout que você acompanha. Eu provavelmente vou deixar um pouco de espaço negativo neste padrão só para que eu possa ter um fundo colorido agradável ou talvez eu deixe um fundo branco. Eu não tenho certeza ainda, mas isso é o que é ótimo sobre isso é, é tão flexível. Vou fazer um teste rápido para ver como está tudo. Então eu vou até aqui, duplicar minhas pastas e clicar em “Mesclar”. Vou esconder as minhas outras pastas. Então, a maneira que você começa a testar seu padrão e começar a ver como os elementos estão alinhados uns com os outros, é que você deve ir para o topo e você selecionar tudo o que está se estendendo sobre essa caixa. Então você quer ampliar muito bem e, em seguida, obter essa seleção direita na linha. Às vezes, os guias vão fazer isso automaticamente para você, mas eu sou apenas muito particular, então eu gosto de ter certeza de que ele está certo na linha, porque caso contrário, quando você está repetindo, você terá uma pequena faixa branca ou tira colorida se você não obtê-lo direito nessa linha. Então, uma vez que isso está lá, eu vou segurar a minha seleção e eu vou segurar “Shift” e então a razão de você segurar o turno é porque ele mantém no lugar. Então eu vou muito para baixo e então eu vou usar as setas para cima e para baixo no meu teclado para obtê-lo, novamente, direito naquela linha. Em seguida, aperta “Comando D” para desmarcar. Então, esses estão realmente parecendo muito bons. Eu realmente não me importo que este aqui está se tocando muito. Eu posso voltar e mover esta flor e fazer essa flor um pouco menor, mas caso contrário isso parece bom. Então eu só faço uma nota mental do que precisa ser mudado, mas você poderia talvez fazer um pouco mais de anotações visuais no Photoshop para apenas por talvez circulando com o pincel ou algo assim, a área que você quer prestar atenção. Então você vai fazer exatamente a mesma coisa no lado esquerdo e novamente, você vai segurar “Shift” e, em seguida, apenas movê-lo para a direita. Isso parece muito bom também e o que eu vou voltar e fazer é, preencher todas essas áreas. Mas ainda não terminei com isso, mas vou te mostrar qual é a idéia aqui, só para que você possa realmente sentir. Então eu vou duplicar essa camada, apertar “Shift” novamente, apenas para alinhá-la e eu vou continuar duplicando-as. Isto é, novamente, apenas para lhe dar uma idéia de como seu padrão está olhando. Só vou desfazer isso depois. Só para mostrar, é assim que se repete perfeitamente. Assim, desde que você tenha essas linhas configuradas apenas para a direita, você vai ter certeza de que você tem uma repetição perfeita e que o bloco é apenas a fonte da repetição e você pode simplesmente repeti-lo infinitamente. É muito fixe. Então eu vou apagar tudo isso e voltar para minhas pequenas áreas problemáticas e recuperar o meu bloco novamente e eu vou apenas brincar com isso um pouco mais. Então, uma vez que eu sinto que o layout está bom, eu vou pegar todas essas camadas extras que eu adicionei e eu vou agrupá-los em uma pasta e duplicá-los apenas para que eu tenha uma cópia do que eu fiz de cada um deles por conta própria camadas, apenas no caso de eu precisar delas porque o que eu vou fazer é mesclar este grupo para que eu tenha o meu bloco. Mais uma vez, vou testar o bloco de novo. À medida que fazemos isso com mais frequência, ele se tornará mais rápido. Eu vou trazer este aqui e apenas duplicar porque eu acho que eu estou bem feito apenas para que eu tenha um monte de cópias para testar, que é bom vê-lo e ver todo o trabalho duro que você colocou nele. A partir daqui, você pode começar a testar cores de fundo. Novamente, se você não está satisfeito com a forma como sua repetição está olhando, apenas continue passando por isso. Como eu disse, o processo vai ficar mais rápido mas se você quiser apenas jogar rapidamente com cores de fundo, eu sempre tive na minha cabeça que eu queria fazer um fundo rosa claro para isso. Então eu gosto daquele rosa pêssego. Brincar com fundos pode ser muito complicado. Era o meu primeiro plano. Eles podem ser muito complicados. Então, por exemplo, isso não está funcionando porque o rosa é muito perto dessas flores rosa, ele está competindo com aquele amarelo. Então eu posso querer fazer isso ainda mais leve, talvez até mais leve do que isso. Isso tem um rosa sutil agradável para ele, que eu gosto e, novamente, nós podemos apenas jogar com um fundo escuro também. Então eu poderia fazer talvez um verde muito escuro. Você pode ver como isso pode parecer. Talvez até um pouco mais escuro. Então, o que não pulsa em seu olho, se é uma certa cor é se você está olhando muito tempo com outra cor e está começando a fazer seus olhos doerem, então provavelmente não é uma boa combinação. Então algo como simplesmente realmente combina bem com as cores em seu padrão e pode ser difícil quando você tem um monte de cores em seu padrão, é difícil encontrar uma cor neutra que irá funcionar com todos eles, mas você vai começar a ser capaz de se mover rapidamente, ver o que funciona. Também às vezes é muito bom ter um fundo escuro e contrastante. Em seguida, também tem um fundo claro que você pode escolher e jogar com. É só uma ideia de antecedentes. Vou mesclar estes por agora só para ter um ponto de referência, mas antes realmente terminar o bloco, quero voltar e verificar se há algo que precise de limpeza. Então, há algumas bordas que poderiam usar um pouco de limpeza e você pode fazer isso. Se você fizer isso com mais profundidade de antemão, isso é realmente melhor, mas qualquer poeira digital, meu professor de design costumava dizer, você quer limpar. Basta fazer uma varredura final para que você sinta que realmente tem um padrão com o qual você está confiante. Próximo passo, vamos fazer um teste final da repetição e então eu também vou falar um pouco sobre cor. 8. Testando a repetição e cores: Uma maneira que você pode realmente testar para ver como o seu padrão está olhando como se você piscar de olhos e, em seguida, também se você diminuir o zoom em uma escala menor. Você pode ver quando você está olhando, o que você está procurando é aquele bloco de padrão quadrado óbvio que você não quer ver. Mas, caso contrário, você quer que ele se mova dinamicamente. Você realmente não quer nenhum striping muito óbvio. Quando olho esse padrão, posso ver uma greve indo para cima e para baixo aqui e isso pode ser porque esse cara é tão verticalmente posição. Talvez se eu o inclinasse um pouco para a esquerda ou para a direita ajudaria um pouco com esse striping, mas caso contrário este não é muito ruim. Eu só vou mantê-lo como é por agora, mas isso é apenas um pensamento e isso é um truque comum que as pessoas usam como olhos, visualizá-lo em uma escala menor, não apenas o bloco, mas muitos blocos para que você possa realmente ter uma idéia de como ele é repetindo. Então outra coisa que eu quero falar agora é cor porque você quer pensar sobre o seu produto final para seus padrões. Como você está trabalhando no Photoshop, esses elementos não são vetoriais como seriam no ilustrador, portanto, fica mais difícil alterar a cor e o vetor. Você pode usar tinta e cores, você pode usar facilmente basta alternar entre qualquer tipo de cor que você precisa. Claro, no Photoshop, você pode fazer CMYK, que é de impressão, ou você pode fazer RGB, que geralmente é para web, mas alguns sites como eu acho Spoonflower, Eu acredito que quando eu carrego padrões, alguns deles são RGB. Apenas para ter em mente sua saída para o seu padrão e certificar-se de que você está trabalhando no modo de cores que você esperaria estar precisando. Então você também pode jogar com as cores reais do seu padrão e você pode fazer isso de maneiras diferentes. Você pode fazer isso com elementos individuais antes de começar a modelá-los. Ou você pode apenas para um rápido, apenas divertido olhar como ele ficaria em cores diferentes. Você vai até a saturação de matiz e você pode ir abaixo de mestre aqui e apenas mover a barra. É muito divertido ver como muda. Gosto destes, esta sensação de cor de rosa do que os pontos vermelhos e laranja. Isso é divertido e muito rico em cores. Claro, você quer ter em mente que a cor de fundo afetará a aparência para você. Às vezes, quando você faz essa saturação de matiz, ele realmente fica muito parecido com alguns elementos que você pode ver, essas eram as flores rosa que ele simplesmente não está funcionando fora. Mas apenas como um exemplo de como você pode jogar com ele rapidamente, você também pode selecionar cores específicas. Se eu quisesse apenas fazer, vamos ver os amarelos, se isso vai pegar esses pontos. É uma maneira rápida de mudar esses pontos para uma nova cor, talvez algo um pouco mais escuro. Também está pegando aqueles verdes, então pode não ser o melhor que podemos jogar com vermelho. É uma maneira muito divertida porque a cor realmente afeta a sensação do seu padrão. Pode ser mais sério ou mais divertido e é tão importante. Cores, tão importantes. Desfrute de brincar com ele e para o nosso próximo vídeo, vamos jogar colocando nossos padrões em marcas de produtos. Vou usar alguns gratuitos que encontrei online e vou incluí-los nas notas da aula. 9. Modelagem e exportação: Vamos apenas jogar com isso e começar a obter o nosso padrão em produtos, que é sempre muito divertido de ver e jogar com.Eu vou selecionar tudo. Então eu vou para a sua maquete e a forma como a maioria das maquetes funciona é você clicar duas vezes neste arquivo naquela camada ali. É bom porque meu padrão é tão grande, eu posso realmente brincar com balança neste travesseiro. Isso parece certo para mim. Vou adicionar um fundo rosa muito claro a isso, vamos fazer ainda mais leve. Então você vai bater Save e lá está o seu maquete. Isso é sempre uma coisa muito divertida de ver e sinta-se à vontade para compartilhar suas maquetes em seus projetos de classe. Adoraria ver como seus padrões vieram do começo ao fim e tenho certeza que todos gostariam de ver suas maquetes também. Apenas uma palavra rápida sobre como exportar seu bloco padrão. O que você vai querer fazer, por exemplo, se você enviar seu padrão para um site como Spoonflower, o que você vai precisar é apenas o bloco, não o fundo branco, apenas o padrão e o fundo de cor que você faria como. Vamos fingir que este bloco é o nosso fundo colorido. O que eu faria é ir para aquela camada colorida, selecionar fora dela. Em seguida, vá para cima para selecionar e selecionar inverso e, em seguida, vá para imagem e selecione cortar. Você provavelmente vai querer salvar isso como um novo arquivo, você provavelmente quer manter a versão artboard deste arquivo no caso de você querer voltar e editar seu padrão. Eu iria apenas salvar como novo nome de arquivo. Dessa forma você tem o seu bloco, você pode exportar o seu JPEG a partir daqui. Você pode alterar o DPI se precisar torná-lo maior. Neste momento, a escala deste padrão é de cerca de 7,8 polegadas. Essa é a escala da repetição. Se você quiser torná-lo maior, você pode alterar o DPI e clicar em re-amostra. Isso tornaria quase 12 polegadas, eu iria apenas certificar-me de que você salvar isso como outra coisa para que você sempre tenha o seu bloco 600 DPI original no caso de você precisar dele. É isso por enquanto. Por favor, me avise se você tiver alguma dúvida, porque eu vou respondê-las assim que eu vê-los na discussão da aula e por favor compartilhe seus projetos de classe com a classe, porque eu sei que todos nós adoraríamos ver o que todos os outros são trabalhando em. Tudo bem, obrigado pessoal, aproveitem. 10. Vídeo bônus! Método alternativo de estampa: Agora que fizemos um padrão de repetição com o primeiro método, vou mostrar-vos um método alternativo. Encorajo-te a experimentar os dois e ver qual deles gostas. Só depende da sua preferência. Ambos são um meio diferente para o mesmo fim. Para este método, o que você vai fazer é que você já vai ter todos os seus elementos organizados em suas próprias camadas separadas e, em seguida, nas diferentes pastas para os agrupamentos do tipo de elementos apenas para facilitar para você. Em seguida, a diferença com este método é que vamos definir o tamanho da tela para um quadrado. Você vai até a imagem e, em seguida, o tamanho da tela e torná-la 5000 ou 6000 pixels. O meu é 6000 pixels. Uma vez que está a 600 DPI, é um pouco maior. Eu fui com 6000 por 6000 pixels. Então eu já fiz o próximo passo aqui, que é organizar todos os meus elementos no centro da praça sem elementos tocando as bordas. Basta fazê-lo de uma forma que funciona para você um estaticamente. Então, uma vez que você tem todos os seus elementos organizados no centro, bem na verdade primeiro você vai pegar esses elementos e você vai agrupá-los para que você possa realmente simplesmente selecionar todas as pastas e “Comando G” para agrupar. Em seguida, você vai querer duplicar esse grupo para que você possa fazer “Command J” se você estiver em um Mac e, em seguida, você mesclará esse grupo para que seja “Command E”. A razão pela qual você faz isso é para manter seus elementos separados originais. Você não tem que voltar e refazer todo esse processo. Agora que você tem sua camada agrupada, você vai selecionar isso e, em seguida, você vai para Filtro, Outro e, em seguida, offset. Eu já o tenho aqui, mas o que você vai fazer é colocar exatamente metade do seu tamanho de tela em cada uma dessas seções, então metade de 6000 é 3000 então eu vou colocar 3000 em cada uma dessas caixas e então você apenas clica em “Ok”. Então o que você verá é esta forma cruzada. A idéia básica aqui é que você só vai adicionar seus elementos novamente dentro desta forma de cruz, mas você não quer nenhum elemento tocando os lados aqui. É por isso que eu faço o primeiro método melhor é porque se nós não temos quaisquer elementos tocando a parte inferior e superior aqui, pode haver algumas áreas brancas que não podemos preencher completamente porque não é cortar completamente esses elementos fora. Também é por isso que o primeiro método é apenas um pouco mais de controle criativo , mas então este método é tão rápido que você pode gostar deste melhor. Agora o que eu vou fazer é passar e começar a colocar meus elementos neste espaço vazio e prestar atenção para não colocar elementos que são exatamente como o outro bem ao lado do outro. Eu vou duplicar este grupo ou você pode fazer “Command J” e se é mais fácil para você ver o que já foi colocado o que as camadas que já foram colocadas onde você pode simplesmente baixar a opacidade. Então você vai passar por aqui e apenas começar, movendo-os ao redor, eu gosto de esconder todos os diferentes primeiro e depois lutar com os maiores elementos primeiro. Agora tenho o meu espaço bem preenchido. O que eu vou seguir em frente e fazer agora é duplicar esse grupo, e então novamente isso foi “Command J”, e então eu vou fundir esse grupo também com o Comando E e dessa forma nós temos o original salvo. Então eu vou em frente e subir a opacidade de volta para 100 por cento e então mesclar esses dois também. Agora que você tem seu bloco padrão, o que você pode fazer é ir até “Editar” e seguida, certifique-se de ter seus padrões selecionados no painel Camadas e, em seguida, clique em “Definir padrão” e, em seguida, você pode apenas nomear este o que quiser e clique em “Ok”. Então o que vamos fazer é começar a testar a repetição. Vamos criar um novo documento e eu vou apenas torná-lo 2000 pixels e ele tem um fundo branco então o que você pode fazer é clicar duas vezes nesta camada, ir para “Sobreposição de padrões” e, em seguida, quando você clicar nesta caixa, você verá que você tem seu padrão salvo. Depois de clicar no seu padrão, você pode reduzir ou aumentar a escala realmente facilmente. Esta é também uma ótima maneira de ver como sua repetição está parecendo. Então você pode apenas apertar “Ok” e novamente, apertar os olhos e olhar para o seu azulejo e se algo estiver olhando para fora, você pode voltar e corrigi-lo. Este, por exemplo, tem algum striping aqui ao longo de onde havia esse espaço em branco e assim novamente, é por isso que este método você só quer ter certeza de que você está tendo um padrão realmente dinâmico e harmonioso sem muitas listras óbvias ou telhas em forma quadrada porque você simplesmente não quer ver esse azulejo realmente gritante obviamente. Mas, caso contrário, é isso para este método. Experimente os dois e veja qual deles funciona para você.