DSLR fácil: domine sua câmera digital em menos de 30 dias | Kenneth Schultz | Skillshare

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DSLR fácil: domine sua câmera digital em menos de 30 dias

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Aulas neste curso

14 aulas (4 h 15 min)
    • 1. Trailer

      10:48
    • 2. Orientação para o curso para o membro

      6:52
    • 3. O que é um DSLR

      17:28
    • 4. Fundamentos de DSLR

      10:02
    • 5. Composição

      38:50
    • 6. Exposição: introdução e ISO

      22:27
    • 7. Exposição

      9:43
    • 8. Exposição: velocidade do obturador

      39:44
    • 9. Noções básicas de equilíbrio de brancos

      16:08
    • 10. Equilíbrio de branco personalizado

      16:19
    • 11. Noções básicas de foco

      11:25
    • 12. Profundidade de campo

      12:31
    • 13. Noções básicas de Flash

      26:57
    • 14. Difusores do Flash

      15:57
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.329

Estudantes

12

Projetos

Sobre este curso

Então, você finalmente conseguiu a câmera DSLR que que está em demanda e você já teve a sonde em tirar fotos incríveis que vai ganhar seus amigos. Depois de se abrir para a embalagem, você foi para um belo mundo à só à à espera para ser pintado na sua tela. Você de zoom a ilo, para a sua de volta e quando fez suas fotos, ..em que se fez de suas fotos que foram tomadas com seu telefone!

Bem, talvez não foi dramático. Mas isso não é de a sua fotografia. A mais nova os photographers têm medo de sair do are Mas para realmente ter o controle criativo sobre suas fotos, você precisa entender alguns princípios essenciais de fotografia Este curso foi projetado para fornecer e demonstrar o conhecimento e as técnicas básicas. Isso vai dar a os entusiastas de se mover para os modos mais mais criativos da sua câmera e começar a tirar imagens melhores. Os alunos vai aprender os princípios e técnicas essenciais para tirar boas fotos com sua câmera DSLR e no final do curso, que vai ter uma melhor compreensão da câmera DSLR e vai se mover do Auto.

Este curso vai cobrir este curso

  • Introdução às câmeras DSLR
  • Itens essenciais
  • Truques de composição
  • Fundamentos de exposição - ISO, abertura e velocidade do obturador
  • Noções básicas de de brancos (WB) e como configurar o WB de de branco e de a
  • Noções básicas de Autofocus
  • Concentração manual
  • Profundidade do campo (um conceito principal da fotografia criativa)
  • Fotografia em flash e o uso de difusores

Este curso é para você

Este curso é mais adequado para iniciantes usando câmeras DSLR para usuários mais intermediários que quer se tornar mais is nos princípios básicos. Também é útil para para quem estiver usando as câmeras SLR de filmes por muitos anos e quer fazer a transição para o digital. Os conceitos básicos vai dar a base para melhorar sua fotografia. Essa base será útil em qualquer esforço em onde a fotografia é necessária e pode ser uma in para se tornar um fotógrafo profissional.

Este curso é baseado em projetos

Você vai escolher uma categoria de fotos — como asas, natureza ou arte e criar um portfólio de cinco fotos incríveis. Você vai usar uma técnica diferente para cada foto (por exemplo, de amplo ângulo de campo, profundidade de campo etc).

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Kenneth Schultz

Photographer and Instructor

Professor

I have over 30 years of Photography experience with SLR and DSLR cameras. My photojournalism and in-the-field experience includes capturing images of international travel, ocean life through my career as a marine biologist and 3 years as a professional wedding photographer using Canon 5D DSLR cameras.

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Transcrições

4. Orientação para o curso para o membro: - Oi. Bem-vindos ao meu fácil e querido curso básico de Salar. - Agora, - neste curso, - vamos passar pelos recursos básicos e princípios que você precisa assumir o comando - sua câmera DSLR. Então, neste primeiro capítulo, terei uma orientação do curso, que estou dando a vocês agora. E haverá um gráfico muito importante que vou passar em um minuto, que é o triângulo fotográfico. - E isso vai ser a base para entender os princípios que você precisa - saber para ser capaz de tirar fotos melhores com sua câmera DSLR. - Então a maneira obstruiu este curso como eu começo com uma visão geral do que uma câmera DSLR é. - E então eu tenho outro vídeo falando sobre itens essenciais em seu querido Salak. - É assim que essas são coisas que você gostaria de ter que ser capaz de levar suas fotos para o próximo nível. - Agora eu quero entrar um pouco mais nesse triângulo, porque isso realmente vai - ser a base que eu falo sobre todas as outras configurações e conceitos sobre, - e isso realmente dá a você uma visão panorâmica de todas as configurações sem ser sobrecarregado - com todos os botões extras e coisas em sua câmera. - Então, há apenas configurações chave que você precisa para criar uma boa fotografia e conceitos-chave -. - E o triângulo do meu pai é dar a você a visão do pássaro ou o mapa para mostrar as coisas importantes que você precisa saber para chegar lá. - Assim que você passar pelo curso e eu construir sobre esses conceitos diferentes, você vai descobrir que é realmente muito fácil de entender, - para ver como eles interagem. Então, com o Fed um triângulo, vou ao Conselho Branco e mostrar-vos os principais pontos. Então os pontos principais de um triângulo fotográfico são moldura. - E isso é falar de coisas como perspectiva emoldurando sua imagem e também inclui lente - escolha, - que é muito importante para obter a perspectiva correta no enquadramento correto da - imagem. - E o segundo ponto do nosso triângulo fotográfico é leve agora. - A luz inclui coisas como exposição, - que é o valor total, - ou os níveis de luz reais da sua imagem, bem como a cor. Então nós estamos olhando um tom e valores de cor aqui, então nós olhamos para coisas como obter exposição correta com a velocidade do obturador de abertura. - Eu tão bem como como o equilíbrio de branco para corrigir a cor da imagem. E então nosso ponto final do triângulo é o foco, então isso é olhar para o que está em foco e o que está embaçado. - Às vezes você pode querer uma parte de desfoque da imagem para criar um efeito artístico ou o efeito - da velocidade. - Então, uma vez que você entende esses três pontos principais para tirar uma fotografia e você entende - todas as configurações que alimentam o que vai olhar para ele enquanto passamos por cada vídeo - então você tem uma boa base para entender como obter um bom Fotografia. - E você também vai começar a entender como as configurações em sua câmera DSLR se relacionam com esses - pontos, - e isso vai lhe dar uma base realmente boa. - Então, uma vez que você tem essa base e você pode realmente se mover fora de auto para um em sua câmera, - você vai entender como definir a exposição, - o equilíbrio de brancos - o foco - e também coisas como escolhas de lentes e perspectiva. Então, a partir desse ponto, com essa base sólida, você pode passar para áreas mais criativas em sua fotografia. O primeiro capítulo que lida com o triângulo fotográfico é o nosso terceiro capítulo, que está na composição, que lida com o enquadramento da imagem e que olha para a escolha da lente de perspectiva, e eu tenho alguns O primeiro capítulo que lida com o triângulo fotográfico é o nosso terceiro capítulo, que está na composição, que lida com o enquadramento da imagem e que olha para a escolha da lente de perspectiva, dicas realmente interessantes sobre como usar a ordem. - Pontos de foco em sua câmera para compor suas imagens. - Melhor agora, - o próximo capítulo depois disso é exposição expõe uma das principais coisas para entender - tirar melhores fotografias, - e eu olho para as três configurações principais que são necessárias para obter a explosão correta. É o gelo, a abertura e a velocidade do obturador. - Assim que eu cobrir esses três, então você tem uma boa idéia de como controlar os valores de luz em sua imagem. E o capítulo depois disso é sobre o balanço de brancos, que é como obter a cor correta nas imagens. - E depois disso, - Eu olho para o foco e técnicas de focagem automática, bem como o conceito-chave de profundidade de - campo. - Se os campos são realmente importante conceito para ser capaz de criar realmente artístico - fotografias, - e é realmente uma das características que fica câmeras DSLR além do ponto regular e - filmar câmeras, - apenas a habilidade de controlar a ponta do campo e ficar muito estreito, mergulhou o campo. - Se você quiser selecionar o seu assunto. - É uma palestra muito importante. Isso e depois disso, tenho que fazer os vídeos finais no flash. Então, eu passo por três situações principais em que você gostaria de usar o flash para adicionar, como as suas imagens. E, finalmente, um vídeo sobre o uso de difusores, que eu acho a maneira mais lisonjeira de obter fotos em flash realmente boas. Então, uma vez que você saia deste curso, você deve ter um bom fundamento sobre os princípios que você precisa para tirar fotos melhores . Só quero dizer que este curso de fotografia é para iniciantes usando câmeras DSLR. - Ou é para pessoas que estão fazendo a transição de câmeras SLR estilo filme para câmeras SLR digitais . - Dessa forma, você pode entender como algumas das tecnologias mudaram para que você possa - entender como as câmeras SLR digitais funcionam. Não é realmente para fotógrafos profissionais, porque alguns dos conceitos aqui serão um pouco básicos demais, e eles já devem ter uma boa base nesses princípios. - Então agora que eu coloquei o esboço do curso, você pode ir para a próxima foto tentando ir palestra e você pode realmente baixar isso como um arquivo para que você possa se referir a esse gráfico enquanto passamos pelas diferentes palestras. - Então você provavelmente está pronto para entrar agora. - E então vá em frente. - Quando estiver pronto, - e você pode começar a olhar para o que é uma câmera DSLR e o essencial. - E se você tem um pouco de um entendimento já sobre câmeras DSLR e você não é um total - iniciante, - então você pode pular direto para o vídeo de composição e isso vai lhe dar alguns realmente bons - conceitos chave serão e serão compor suas imagens para criar melhores fotografias. - Ok, então quando estiver pronto, só entrar. - Obrigado. 6. O que é um DSLR: neste primeiro vídeo, eu vou falar sobre o quê, exatamente? A facilidade DSLR e alguns dos benefícios e o que os torna tão incrível. Então, essencialmente, é o mesmo que uma única câmera flexível de lesão SLR, mas agora eles adicionaram o sensor digital na parte de trás. Então, se eu cavar meu velho e confiável Nikon FM dois agora, esta é uma câmera SLR, então isso não tem o digital de volta. É uma câmera de filme, Então essa é a principal diferença entre uma câmera SLR digital e uma câmera SLR. Então, como podem ver, foi aqui que carregamos o filme 35 milímetros. Então, como se as câmeras SLR digitais tivessem um botão de controle no topo. Agora esta é uma câmera totalmente manual, então isso realmente tinha velocidades de obturador. Eu assim configurações e, em seguida, o apetite que você realmente mudar na lente. Agora, voltando para as câmeras SLR digitais, agora substituímos o filme por um sensor digital real no interior, e há um monte de botões e controles extras associados a câmeras SLR digitais. Agora, o grande benefício, claro, digital é que você pode visualizar imagens imediatamente depois de levá-las, e com cartões de memória. Agora, à medida que o tamanho aumenta, você pode literalmente colocar milhares de imagens nesses cartões de memória. Então, se você estivesse usando uma câmera tradicional baseada em filme de câmera, que seria 5200 rolos de filme seria o equivalente a uma contagem de memória. Portanto, não há dúvida de que há uma enorme vantagem a ser digital. Em vez disso, e uma das outras vantagens de se tornar digital é ter acesso instantâneo às suas imagens para que você possa colocá-las no computador. Você pode manipulá-los. Você pode enviá-los por e-mail e imprimi-los. Então realmente coloca você no controle de sua fotografia muito mais do que antes. Antes que você tenha que obter os papéis de impressão ou slides filmes para o laboratório. Espere alguns dias. Em alguns casos, você pode obtê-los no local de processamento de uma hora. Mas você realmente não sabe como suas fotos saíram até que voltaram do laboratório. Definitivamente uma vantagem distinta. Agora, é claro, algumas das novas câmeras SLR digitais são muito capazes câmeras de vídeo HD também. Agora, os benefícios reais de um SLR digital sobre um ponto e câmera fotografar são o fato de que você tem lentes intercambiáveis, modo que lhe permite trocar lentes, atualizar suas lentes. Você pode comprar lentes de qualidade mais profissional, e você pode comprar lentes mais específicas para qualquer tipo de ano fotógrafo em lentes especializadas também. Assim, as opções de atualização são coisas bastante incríveis, e você pode realmente começar do básico com o kit e, em seguida, construir construir acessórios e lentes em uma direção onde sua fotografia leva você. Outro benefício do faz menos solares sobre o ponto e fotografar câmeras é a taxa de resposta, como um SLR digital. Quando você pega e atira, é instantâneo quando você aperta o botão de sombra. Pode ser um pequeno atraso com a ordem, foco e cálculo de exposição, mas são frações de segundo, e são concorrentes realmente responsivos. Alguns sapatos pontiagudos pressionam o botão e meio segundo a segundo atrasado. Vai tirar a imagem. Outro benefício das câmeras SLR digitais sobre o ponto e filmagens são o sensor incrivelmente grande, e isso permite que você obtenha fotografias realmente com pouca luz com muito pouco ruído. E assim a qualidade da imagem é realmente um salto para cima de um ponto e filmar câmera. Agora, um monte de ainda, fotógrafos para o benefício para câmeras SLR digitais e por que todos eles usados por profissionais , é o fato de que você tem, se você encontrar uma maneira de olhar através da lente. Então você está vendo exatamente o que as câmeras estão vendo e isso também permite que você componha suas fotos melhor com menos distração. Então você está basicamente olhando diretamente através de suas terras e ser capaz de compor com o mínimo distrações. E é por isso que eles são favorecidos por fotógrafos profissionais também. Então estamos olhando para lentes intercambiáveis. Sensor incrível. O fato de que você realmente olhando através da lente e a taxa de resposta é ótimo, e também o que eles fizeram com câmeras SLR digitais é que eles colocam um monte de configurações essenciais como botões dedicados. E isso é muito importante para um fotógrafo profissional ser capaz de acessar rapidamente os controles que ele precisa nas configurações que ele precisa. Então, muitas vezes um fotógrafo profissional, nós apenas colado para o localizador poucos, tirando as fotografias e apenas apertando o botão apropriado e alterando as configurações com sem sequer mover o olho do visor. Isso faz com que tirar fotos em um ambiente profissional seja muito mais eficiente e rápido. Então, em conexão com esses botões extras, permitindo que você altere os modos rapidamente, ou o fato de que há tantos controles manuais que você praticamente tem acesso ao ALS, as diferentes configurações manualmente, que você possa sintonize suas fotos exatamente como você deseja depois de saber quais são essas configurações e princípios. E, finalmente, algumas das novas câmeras SLR digitais têm vídeo HD agora apontar e filmar câmeras. Muitos deles têm funções de vídeo também, e alguns deles até vídeo HD. Mas você não pode realmente comparar a qualidade devido ao grande tamanho do sensor na nossa SLR digital . A qualidade da imagem está realmente se aproximando, mais como um olhar de filme, então certamente muito melhor qualidade do que a maioria das câmeras de ponto e filmar. Então isso praticamente encerra os principais benefícios sobre câmeras de apontar e filmar. Agora vamos fazer um tour rápido da câmera SLR digital nos principais componentes. Primeiro de tudo, temos o corpo e a lente, então esses são os dois principais componentes que vêm com sua câmera. Eu primeiro passo as principais características que você tem no corpo, então a chave para a câmera SLR digital é o espelho e o sistema prisional, que leva ao visor na parte de trás. Então, isso permite que você visualize diretamente através da lente e seja capaz de ampliar e focar e ver exatamente o que o sensor estará vendo. Então você tem o botão de ligar. Isso varia para diferentes modelos. Às vezes, fica ao lado do controle à esquerda ou à direita. Você tem o botão de liberação do obturador importante. Você tem outros botões associados a menus e configurações diferentes, apenas dando uma ampla visão geral, porque eu vou entrar em detalhes sobre botões e configurações específicas. Nas seções apropriadas. Você tem controladores. Você tem seu botão de controle principal, que define com tiro, assassinato e geralmente outro tipo de controle ou joystick direcional ou joypad onde você pode escolher as configurações do menu e percorrer suas imagens em um grande recurso no atrás do DSL. Nosso é o grande display LCD, que permite que você dio exibir suas imagens no cartão, bem como nos novos modelos. Você realmente tem visão ao vivo para que você possa ser você pode mudar para viver você no espelho na frente aparece, e ele vai realmente mostrar-lhe uma visualização ao vivo da fotografia que é que você vai tirar. Então, é uma visão real do que o sentido vai gravar e que também ocorre nos modos de vídeo HD nos novos modelos que têm vídeo HD. Quando você grava vídeo, os espelhos para cima e você efetivamente ao vivo, você geme mas gravando seus vídeos e com cada DSLR você tem um compartimento de bateria que abriga a bateria, e você vai ter um carregador que vem com o DSLR, bem como para re carregar essas baterias . Quanto vale a pena ter um sobressalente? Mas vou mais para isso no vídeo DSLR Essentials e um cartão de memória, que é uma das principais características das câmeras digitais em geral. Então, neste caso, eu tenho um neste caso, eu tenho um cartão flash compacto. Muitos dos modelos de nível semi profissional e inicial terá cartões SD, que muito menor e mas eles vêm com capacidades semelhantes é os cartões flash compactos. Já que estamos no tema dos cartões de memória, preciso trazer um ponto importante. Muitas câmeras DSLR têm uma opção no menu, que é permitir que você tire fotografias sem um cartão de memória para que você possa ter nenhum cartão de memória na câmera e ser capaz de tirar fotografias. É muitas vezes ligado por padrão para quando você obtém a câmera. Agora eu acho que é uma situação muito arriscada porque você não deve ser colocado em uma situação quando você sai com sua câmera e você pega esse tipo de fotografia perfeita e você alinha e tira a foto e então você descobre que você realmente não tem um cartão de memória na câmera. Então a primeira coisa que você deve fazer quando você colocar suas câmeras verificando o homem, você vai descobrir onde está o ajuste e desligá-lo. Você não quer ser capaz de fotografar sem um cartão de memória. É melhor você tentar tirar a fotografia e ter a câmera avisando . Desculpe, não posso tirar a foto porque não há cartão de memória. Na verdade, eu me lembro quando eu era e por que é um fotógrafo profissional de casamentos? Ouvi uma história sobre um fotógrafo, um fotógrafo de casamento que é na verdade em dias de cinema, mas um princípio semelhante. Ele começou a filmar este casamento e tirou um monte de fotografias. São momentos cruciais durante a cerimônia e depois descobriu que ele não tinha carregado um rolo de filme na câmera. Então, isso é eficaz. O que aconteceria se você não colocasse um cartão de memória e estivesse atirando e acabasse sendo um desastre total. Ele teve que voar ao longo das pessoas porque na verdade era um casamento de destino. E ele tinha uma mosca todos os convidados para o Havaí e pagar toda a cerimônia novamente. Tudo devido a este pequeno erro de não colocar um pequeno filme de lata na câmera, que acabou por ser um grande problema. Por isso, recomendo que desligue o curso. Você não pode ser colocado na mesma posição onde você tem algumas fotos cruciais que você precisa tirar e descobrir depois que você realmente não tem cartão de memória porque se você tem aquele tiro sem cartão de memória, você vai estar atirando para longe e ele não vai avisá-lo. Você só vai descobrir mais tarde quando você aperta o botão de reprodução que na verdade não há imagens em sua câmera porque não há realmente nenhum cartão de memória, então esse é um ponto muito importante e agora vai para debaixo da câmera. Além do compartimento da bateria, não há muitos recursos embaixo da câmera, geralmente apenas o tripé. Mt. Para anexar sua câmera a um tripé e na parte superior da câmera. Já mencionamos que há um monte de botões. Aziz. Bem, Aziz. Algumas câmeras terão o LCD adicional e o topo. Temos um sapato quente e algumas modelos. Podemos ter um flash pop-up neste modelo em particular, que é o Ken e 5 D Mark 1. Não há flash pop-up, mas tem o sapato quente para permitir que você prenda um flash externo. Agora, na frente do corpo DSLR, você terá um botão de liberação emprestado, e é isso que permite. Teoh solta a lente quando ela está presa, e aqui em baixo eu tenho outro pequeno botão, e isso é passo a visualização de sensação. Agora vamos fazer um tour pelo próximo componente principal da sua câmera DSLR, que é a lente agora com a lente. Temos o anel de foco, que é encontrado em todas as câmeras, e haverá um botão para ter ordem, foco no foco manual. Você também pode comprar lentes que são apenas manuais e não terão essa opção focada automaticamente. Um monte de lentes terá um leitor para, Então, quando você está focando, você vai realmente ver o valor da distância de foco de distância nessa pequena leitura, modo que pode ser útil para se você tipo de pré-foco, sabendo que seu sujeito vai passar dentro de uma certa distância, você pode colocá-lo no anel de foco para essa distância. E nesta lente particular, que é uma lente de zoom, temos Zoom Ring, que neste caso nos leva de 16 milímetros a 35 milímetros e na frente terá . Ah, haverá uma opção para montar um capuz de lente, que eu tenho neste caso. Então, uma lente tem este acessório para capuzes de lente, e na frente eles serão um fio para anexar filtros, e esses filtros serão Campo tem mais de um certo tamanho, então neste caso temos um diâmetro de filtro de lente 77 milímetros. Então, quando você está comprando filtros para caber em suas lentes, certifique-se de que você está recebendo o diâmetro de tamanho correto para sua lente específica. E, mas isso é praticamente isso para a lente. E como eu mencionei, você tem uma lente de liberação. Então é assim que você tira as lentes de sua prensa, a liberação da lente e sua rotação, e a lente sai. Quando você lente bonita na câmera, você precisa alinhar alguns recursos. Neste canhão em particular, este é um Kennedy se pousar neste corpo de canhão. Então, neste caso, alinhamos os pontos vermelhos para que o ponto vermelho caia com o ponto vermelho no corpo e isso faz conexão, e então nós giramos e ele se encaixa no lugar. Agora isso vai variar dependendo de sua câmera modelo e com lentes DFS, quais lentes que são feitas especificamente para câmeras DSLR fator de corte. Você alinha pontos brancos em vez de pontos vermelhos. Na verdade, há mais algumas coisas que você pode encontrar na lente, dependendo da lente. Vou colocar uma lente grande aqui para mostrar do que estou falando. Esta é uma lente canon 72 200 profissional Siri lentes F 2.8. Não se preocupe tanto com os valores agora. Eu vou entrar no que se 2.8 significa e o zoom 72 200 todos esses tipos de detalhes mais tarde. Então não se preocupe com isso agora. Agora, com esta lente é na verdade uma imagem estabilizando membros. Então aqui temos um extra. Então aqui temos algumas configurações extras, como se tivéssemos o estabilizador. Temos a opção de se adequar ao estabilizador ligado e desligado, e há dois modos de estabilização diferentes também. E também nesta lente, que você encontrará em muitos dos maiores zooms e lentes telefoto, há um tripé. O que acontece é quando você tem uma lente tão grande na câmera realmente se torna bastante frontal pesado, então faz mais sentido colocar a lente diretamente no tripé. Ele tem um pouco de equilíbrio dessa forma, então especialmente com as lentes realmente longas que faz muita diferença quando você tem um pedaço tão pesado de terras na frente. E, de fato, se você tiver o tripé montado na câmera com a lente realmente pesada na frente, isso vai começar a causar estresse na montagem também. Então essa é outra razão pela qual eles colocam isso nas lentes mais pesadas, modo que basicamente resume tudo. Temos a câmera e as terras, a bateria no cartão de memória e você pronto para ir. Você realmente vai atirar! E todos os outros acessórios são além disso. Então isso é o suficiente para começar e começar a tirar fotografias imediatamente. Então, no próximo vídeo, vou falar sobre o essencial que você precisa em seu querido kit de SLA. E um pouco disso se sobrepõe ao que acabamos de mencionar aqui. As certas coisas que você definitivamente precisa para ser capaz de sair, tirar fotos. E há alguns outros acessórios que são considerados essenciais, especialmente se você vai tentar. Tire fotos mais criativas e explore sua fotografia muito grande, então eu vou entrar nelas no próximo vídeo também. Então, obrigado por ouvir. 8. Fundamentos de DSLR: - Agora vou passar pelo essencial em seu querido salak coisas que você precisa tirar fotos desde o início, bem como coisas que eu considero essenciais para tirar - boas fotografias. - Começando com o corpo e a lente que é essencial para tirar fotografias que você pode. - Há diferentes opções de lentes. - Você pode obter lentes diferentes como grandes lentes de zoom ou até mesmo lentes primárias, - sobre as quais falarei mais tarde. - E então você definitivamente tem uma bateria e cartão de memória na câmera e um carregador. - Agora, - se você comprar um kit, - você vai ter estes velhos em seus filhos - você tem o corpo - você tem uma criança - e você vai ter a bateria - no carregador - você não vai ter - cartão de memória - Você precisa pedir isso, além de seus filhos, se você está comprando o corpo sozinho, e então você precisa pegar as lentes e cartões de memória, mas você vai ter um carregador de bateria agora, além de seus filhos, se você está comprando o corpo sozinho, e então você precisa pegar as lentes e cartões de memória, mas você vai ter um carregador de bateria agora, além disso, - uma ferramenta essencial se você quiser realmente obter boas fotografias e ter certeza sobre ter - a cor certa é um grande cartão. Aqui temos 18% de cartão cinza, e isso é grato. - Corrigindo o equilíbrio de brancos. - E eu vou passar por isso nos vídeos reais do balanço de brancos. - Outra opção é realmente usar um disco, - que você colocou na frente das terras é chamado de disco especialista, - e isso também é usado para obter o equilíbrio de branco correto. Foi para demonstrar que nos vídeos do balanço de brancos, há algo sobre isso. Este é, claro, o compacto Knicks. Ao invés de carregar um carro grande, você pode colocar isso no seu kit com sua câmera, e não é muito maior do que um filtro normal. - Então essa é uma opção muito útil, e outro item essencial é ter um sopro de poeira. Isso é ótimo para manter a poeira longe da câmera. - E também nos lugares onde você encontra. - Difícil de limpar pode fluir a poeira para fora dos tecidos da lente. - Papel especial para limpar lentes Você não quer usar apenas panos regulares de papel. É melhor arranhar os tecidos de lente adequados que foram, sabe, arranhar as lentes e as inclinações especiais de fluidos vieram gripe que você tem câmeras para Cain - Inglaterra também. E então, se você realmente vai viajar por aí com sua câmera. - O próximo item essencial é algum tipo de bolsa de câmera. - Você pode comprar um saco mais compacto. - Na verdade, é um saco que se encaixa em torno de você. - Então, esse é um estilo bastante interessante que você recebe um monte de sacos compactos, - que você pode colocar sua câmera e algumas lentes em um inchar como seu carregador e adicional - baterias e filtros. - Então este básico pode caber na maioria dos sacos que você pode obter três alarmes DS. - Gosto destes sacos em particular. - Isso é mochila malas de viagem agora? Essa é a minha maneira favorita de carregar minha câmera por aí porque ele poderia ter um monte de anos nisso e que eu grito : - Para mim, é mais seguro. - Opção duas pessoas não vão estar na frente de pegar seu grande canon ou bolsa de câmera Nikon porque - eles só pensam que é uma mochila normal. - Então ele tem compartimentos que você pode mover ao redor e para caber o seu uso do corpo da câmera. - Você pode 50 câmera e pousa no meio, - e então você pode outras lentes, - flashes e um monte de acessórios extras, - bem como tecidos de limpeza de lentes e carregador e cabeamento e tudo mais. - Eu acho que uma das grandes coisas sobre esta bolsa em particular é o bolso na parte de trás. - Na verdade, tem um bolso dedicado na parte de trás onde você pode deslizar seu laptop. Dessa forma, você pode ter todo o equipamento da câmera na frente, e você ainda pode ser deixado na parte de trás e você está pronto para viajar e ser capaz de processar suas fotos onde quer que você vá também. - Agora, - quando viajar para outro item, - eu sempre recomendo, - além de obter cartões de memória extras - ter algum tipo de protetor de cartão de memória. - Este é realmente um pequeno caso de viagem para meus cartões de memória e totalmente aprovaria e - vai proteger seus cartões de memória contra qualquer dano enquanto você está viajando. - Então definitivamente uma coisa útil para ter realmente essencial se você quiser ir viajar agora, - além desses itens essenciais, - há alguns outros itens que eu quero mostrar-lhe rapidamente, - que você vai precisar se você começar a querer expandir seu fotografia em áreas mais criativas -, - e a primeira vez é um flash dedicado. - Então, se você vai fazer qualquer fotografia flash séria, - os flashes a bordo aparecem flashes que alguns dos novos modelos têm uma multa para uso ocasional - flash e talvez apenas gratificante flash para, - você sabe, - apenas removendo sombras. - Isso e eu vou entrar em detalhes ruim tudo isso nos vídeos flash. - Mas flash dedicado é definitivamente um requisito se você está indo para fazer flash mais sério - fotografia. E com o flash é, bem, eu recomendaria obter algum tipo de difusor. - Eu vou falar tudo sobre difusores em um vídeo dedicado tem em difusíveis flash em Flash - Módulo. E outra coisa que você pode querer ter se você vai fazer um monte de fotografia de paisagem , que é algo que eu vou descrever mais na paisagem. Seção dois são filtros, especialmente filtros polarizados. - Então isso é algo que você acaba de ferrar na frente de suas terras. Você obtém o tamanho apropriado para sua lente em particular, e ele apenas aperta na frente, e algumas fotos vão torná-la mais escura. - Então é recomendado quando é mais brilhante ao ar livre, - e eu vou falar mais sobre isso quando eu tirei mais sobre exposição e fotografia de natureza e - outra opção se você quiser parar de ser criativo com suas fotos para, - e eu vou falar mais sobre isso quando eu tirei mais sobre exposição e fotografia de natureza e - outra opção se você quiser parar de ser criativo com suas fotos para, É algum tipo de lançamento remoto, em particular estes tipos de largos que têm um tempo de função. - Então isso é por tirar fotografias de lapso de tempo. - Eles podem, na verdade, sete intervalos lá. Tirará fotografias a cada segundo, ou qualquer intervalo que escolher, e eu poderia descrever mais sobre isso no vídeo de lapso de tempo. - Se você é Goldmember, - que estará na seção Let's Get Creative e uma última coisa para experimentar mais - com sua fotografia é um tripé que é realmente usado muito para coisas como noite - fotografia, - Lapso de tempo. E mesmo que queira se incluir em fotografias, é definitivamente um item muito usado no meu kit. Então há um papel, coisas que são consideradas essenciais para quando você está construindo seu filho. - Quero dizer, essas coisas podem ser construídas a tempo. - Você definitivamente quer essas coisas originais funcionando para tirar fotos. Mas essas coisas adicionais, como o temporizador remoto de flash de tripé fora coisas que você pode adicionar a tempo. - E também, - é claro, - você pode querer adicionar lentes a tempo, - e à medida que passamos por diferentes vídeos - você vai ver que tipo de lentes você pode gostar de comprar. - Dependendo do topo da fotografia que você quer tirar agora. - Há também alguns itens especializados como pode realmente obter lentes de mudança de inclinação. - Então, se você começar a ir para fotografia arquitetônica mawr do que aquelas lentes de mudança de inclinação uma - grande causa realmente correta para distorções de perspectiva que dependendo de qual ângulo você - tirar fotografias de arquitetura. - E também há outras lentes especializadas e outras coisas. Quero falar sobre outros itens específicos nos vídeos da seção criativa, por exemplo. - Macro, - Eu não vou passar por todos os itens macro agora porque isso é realmente um campo especializado. Se você está interessado em dar fotos macro, certas ferramentas que você quer obter para isso. - Então, realmente, - quando você está recebendo uma câmera DSLR - você está realmente recebendo um kit - e você começou para o básico - que eu mencionei isso primeiro. - Você não tem que memorizar uma história de amor sobre isso. - Eu vou ter uma lista de verificação para baixo onde você pode baixar e um listado como básico - requisitos para tirar fotografias e, em seguida, outros itens, - dependendo de qual direção você quer tomar com você fotografia e, em seguida, no - seções criativas particulares, - nossa lista de acessórios adicionais em que você pode querer para esses tipos específicos de - fotografias. Então, como eu disse, é realmente obter um DSLR é realmente obter um sistema e construir sobre isso, dependendo da direção que você fala, ele leva você. - Então, neste módulo você tem uma visão geral do que uma facilidade DSLR e os benefícios e quais são os requisitos básicos. - E alguns outros itens essenciais que você pode obter para o seu filho para começar a experimentar mais com - sua fotografia. - E agora você está pronto para saltar para os vídeos básicos DSLR, - que começam a falar sobre re configurações reais e princípios fotográficos que você precisa - entender para realmente empurrar sua fotografia próximo nível e entender como usar o seu DSLR. Então, quando estiveres pronto, salta para aqueles vídeos. - Obrigado. 9. Composição: - De jeito nenhum. - Bem-vindo ao primeiro vídeo na seção básica DSLR. Neste vídeo em particular, vamos falar sobre o primeiro ponto do nosso triângulo, que é enquadrar a Andi. - Isso inclui composição e perspectiva. - E onde você coloca seus sujeitos nas fotografias. Uma vez que você decide o que você vai tomar, qual é o seu assunto, você escolheu o seu assunto e, em seguida, as próximas grandes escolhas. - Que lente você vai usar porque você pode ter uma lente larga se você precisar - ter uma visão muito ampla. - Se é como uma cena é fotografada para ou como fotos interiores para tipo, - como arquitetura ou interiores de casas - você quer ter uma visão bastante ampla para construir tomando a sala inteira. - Ou você pode precisar de uma lente mais longa ou uma telefoto onde você pode realmente ampliar e você - ampliando o zoom. - Você está realmente ampliando algo em você. - Então, naqueles casos em que você não pode se aproximar do seu assunto e você quer aproximar o seu - assunto, - então a primeira coisa que eu provavelmente deveria mencionar é falar um pouco sobre distância focal - porque isso pode ser um pouco confuso para as pessoas. - A distância focal está em milímetros e o que é é quanto menor o número, - quanto maior a visão, - assim, - 16 milímetros é bastante largo, - especialmente em um sensor de quadro completo. Devia mostrar-te no quadro branco exactamente do que estou a falar. - Então isso é que as terras e a distância focal estão realmente relacionadas com o quão perto o sensor real está de seus elementos de foco. Então, se estiver mais perto, então você tem uma visão mais ampla. E se os seus elementos de lente estão mais longe do seu sensor, então as vistas são mais estreitas. E assim as lentes de grande ângulo de distância focal, que são distâncias menores nos elementos da lente, então a distância focal é menor, terão um campo de visão mais amplo e isso pode ficar extremo. - Você pode chegar ao ponto em que você tem ah, - uma ilha de peixes que pode cobrir como 180 graus. - Agora você também pode obter lentes de zoom e lentes de zoom. - O que eles fazem é que eles realmente modificam os elementos da lente para que você tenha uma visão mais ampla e - você pode variar de uma visão mais ampla para uma visão estreita. Então você muda sua ampliação, então uma visão estreita fará com que o objeto seja maior no seu quadro final, então é efetivamente ampliado. - Agora você pode obter lentes primárias, - que têm uma única distância focal aqui, - tem, - ah, - 50 milímetros, - de modo que tem uma visão fixa - - ângulo de visão fixo - Então, se quer trocar o dedo do pé, quanto tem na foto? - Você realmente tem que se aproximar ou mais longe. - E essa é uma das vantagens de lentes de zoom é. - Ele lhe dá essa flexibilidade onde você pode alterar o quanto seu campo de visão quanto - incluindo seu enquadramento alterando a configuração de zoom. - E finalmente aqui eu tenho, - ah, - um longo currículo para que você possa ver que lentes de distância focal maiores por causa da distância dentro - os elementos da lente. À medida que se obtém uma lente de distância focal mais longa, maior ampliação, o tamanho físico real da lente fica maior. - Então agora aqui isto é realmente um zoom, - também. - Então estamos aqui. - Estamos olhando para um 72 200 por isso varia de um pouco além das 50 milhões de lentes intermediárias em 50 milímetros. - Você grava lente padrão porque quando você tem que definir em 50 em um sensor de quadro completo, - este é um Canon 5 D. - Então ele tem um sensor de quadro completo. - Tem a mesma ampliação do seu olho. Então, 50 milímetros, quando você olha através do visor e, em seguida, você tira e olha com o ID tem - aproximadamente a mesma vista. - Ampliação como o olho humano e, em seguida, além de 50 milímetros é considerado telefoto, - e, em seguida, menos é chamado de grande ângulo. - A razão pela qual a distância focal é importante para quando você está enquadrando o objeto é - fazer com não apenas o tamanho que você quer o objeto em sua fotografia. Tem a ver com a perspectiva, porque lentes grandes angulares, quando você tem uma visão mais ampla, você tem uma perspectiva muito mais exagerada. Então é como se você estiver realmente perto de um objeto e você tiver uma visão ampla, o objeto será realmente grande. E então as coisas vão ficar pequenas bem rápido, então exagera essa perspectiva. Então, por exemplo, por exemplo, se você está tirando fotos do seu cachorro e quer que pareçam o Snoopy com um nariz enorme , então você usa um ângulo bem próximo. Na verdade, recomendo que não use isso para noivas porque elas não vão ficar felizes com as fotos com o nariz quatro vezes grande e então deveria ser. Então, quando eu estava fazendo fotografia de casamento, esta é uma das minhas lentes favoritas era a 72 200 especialmente durante a cerimônia, onde você realmente não quer chegar de perto com a noiva e o noivo. Você pode sentar atrás da multidão um pouco ou a uma distância decente, e pode incriminar a noiva. Você pode ficar muito bem perto de enquadrar, e com as terras mais longas, você pode emoldurá-las bem sem distorção porque, na verdade, ele achata a perspectiva um pouco, então é mais lisonjeiro para fotografias de retrato. - Na verdade, - se estiver usando um sensor de quadro completo, - mesmo uma lente normal de 50 milímetros ou lente padrão pode chamar alguma distorção. - Então é melhor você ir de 80 milímetros mais. - Então lente 85 milímetros é realmente um retrato popular terras e 1 35 se você quiser trazer o - assunto um pouco mais perto agora - esta é provavelmente uma boa hora para falar sobre fator de colheita, - também, - porque agora este é um sensores de quadro completo, - assim 50 milímetros é uma vez ampliação ou lente normal Melhor. - Muitos dos populares são na verdade um sentido de colheita. E o que isso significa é que o tamanho do sensor é um pouco menor, então posso fazer uma comparação rápida. Na verdade, na câmera aqui, você pode ter uma idéia. - Ok, então isso moveu o espelho para fora do caminho. - E esse é o sensor real na parte de trás de ter uma longa exposição aqui para que você possa ver. E agora, se eu colocar esse lado lado a lado com o fator de colheita se eu colocar esse lado lado a lado com o fator de colheita, então aqui temos o cânone60 D. , então aqui temos o cânone60 D. , então aqui temos o cânone e você pode ver que o tamanho do sensor é muito menor em comparação com este, que é, e de fato o fator de colheita é 1.6. - Então o sensor na Canon 60 D é 1.6 vezes menor. - Então, se você dividi-lo por 1,6, - esse é o tamanho real que você vai obter na Canon 60 D. - Agora isso é importante para quando você pensa sobre o que empresta para usar, - porque agora você está em - uma situação em que para uma distância focal particular - vai ser você vai ter uma ampliação diferente para essas colheitas em câmeras. - Na verdade, só digo rápido no quadro. O que quero dizer, agora proteja os dois sentidos. - Então isso seria um quadro completo. E no centro da colheita, que é pouco mais da metade do tamanho agora, o que é é usar lentes diferentes. E embora as lentes tenham a mesma lente em cada censura em particular, o que acontece é por causa da colheita. - Você só está recebendo uma parte da cena. - Então o que acontece é a lente. A lente está projetando essa imagem, então, seja qual for a faixa que você tem, está projetando essa imagem. - Então é assim que os sensores de quadro estão captando a imagem da lente. - Agora, - com um fator de colheita, - você tem a mesma imagem de tamanho projetada ou o mesmo ângulo projetado a partir das terras. Mas agora você só está cobrindo uma pequena parte disso se recuperando apenas, pouco mais da metade da quantidade que os fins reais estão projetando. - Então é por isso que o que acontece é que é uma visão estreita. Em última análise, funciona em que é uma visão estreita, então torna-se efetivamente um fator de ampliação. Então, para o canhão do canhão, 60 d ou o T dois i ou o t três I e os 70 que todos eles têm, , 1,6 fator de colheita, então isso se torna efetivamente uma multiplicação. Então, se você tivesse uma lente de 200 mm de distância focal de 200 milímetros, que é como uma telefoto, uma telefoto razoável, você realmente múltipla. Aplique isso e descobrirá que é equivalente a uma lente de 320 milímetros, então não se torna uma de 3 20 milímetros, mas, efetivamente, está pegando uma pequena peça, 200 milímetros, - e a ampliação torna-se equivalente a 3 20 milímetros lente. - Então isso é importante porque realmente, - seu campo de uso estreito agora porque você está lidando com este centro eso cortado. Tem suas vantagens se você tiver apenas uma lente de 200 milímetros, mas se quiser se aproximar do seu assunto, você a coloca em uma câmera de fator de colheita, e de repente você tem quase o dobro da ampliação, mas se quiser se aproximar do seu assunto, você acoloca em uma câmera de fator de colheita, e de repente você tem quase o dobro da ampliação, que é realmente útil para, como a vida selvagem para fotografia de eventos, onde você quer chegar muito mais perto. - E, mas a desvantagem está no lado largo das coisas em um sensor de colheita. - Se você colocar uma é uma faixa de 20 milímetros, - então em um sensor de quadro completo, - é uma visão razoavelmente ampla - é qualquer coisa abaixo de 24 milímetros está ficando bastante larga e - lembrando que 50 milímetros é basicamente normal ou padrão lente, - que uma vez ampliação. - Então isso começa a ficar bastante largo, - mas você coloca em uma câmera de fator de colheita 1.6, - e então você acaba com um rápido equivalente de AH, - lente 32 milímetros, - o que não é assim por que isso está indo mais no gama de um fora da lente padrão. Isso só mostra que se precisares de uma visão mais ampla, vais ter de ir embora. Você tem que pegar uma lente de distância focal menor ou usar um sensor de quadro completo, então há um monte de coisas a considerar. Então, quando você considerar que lentes você vai usar, é que você vai encontrá-lo bem, muito pouco. - Se você tem um quadro completo ou um centro de colheita e, na verdade, na Nikon, - é geralmente um 1.5. O fator de colheita não é tão bom quanto os canhões, então você está tendo uma visão um pouco mais ampla, então os canhões no fator de colheita. Mas do outro lado da balança, os canhões terão um pouco mais de alcance, você terá um efeito de telefoto um pouco mais. Um pouco mais de ampliação antes de usar, principalmente um sentido de quadro completo. - E agora estou usando mais um centro de colheita. E acho que minha lente mais comum agora é de 16 a 35 milímetros. - Onde está no quadro completo desde que eu assisti tendeu a ter a lente 35 a 70 milímetros em - a câmera mais frequentemente para a maioria dos tiros. - Então faz. Então é algo para considerar qual corpo da câmera você tem, e isso lhe dá algumas decisões quanto a lentes de relógio. Então é algo para considerar qual corpo da câmera você tem, Vai pegar uma notícia para cobrir a distância focal e a escolha da lente, o que é muito importante. - E é um grande, é um grande fator envolvido em enquadrar sua fotografia e ter, você sabe, decidir que tipo de perspectiva você quer. A próxima coisa que é muito importante para emoldurar sua foto, sobre a qual muitas pessoas não falam, é se você vai tê-lo como uma imagem de paisagem. - O que eles iriam girar sua câmera para o lado e extremamente tê-lo escrito em retrato - formato. Em outras palavras, você vai ter uma imagem que é alta do que é larga ou você tem uma imagem ampla, e isso pode te dar um olhar totalmente diferente do seu assunto, dependendo de qual maneira você enquadra isso. Agora vamos entrar mais em, tipo, regras que tipo de regras. Mas você pode dobrá-los, e é bom estar ciente de certos princípios. - Veja, - há certas coisas que na fotografia geralmente que se você conhece algumas regras básicas de composição, - ajuda suas fotos com você tirando com o ponto e fotografando digitalmente. - Solares. - Uma coisa que eu gosto sobre os solares digitais e um dos benefícios de não enquadrar e - compor é o fato de que você olha diretamente através da lente e você tem essa visão - isso não é complicado. - É que você pode realmente isolar no que está olhando. Você sabe que não tem nenhuma distração, e isso permite que você pense sobre seu assunto e o que está no fundo. - Melhor porque isso é importante a considerar é o que está em segundo plano. Algumas pessoas só tiram a fotografia do sujeito, mas não consideram necessário o que está por trás disso. Então você tem que ter uma visão completa da cena e pensar sobre o que está lá atrás. - Posso reformular isso? - Para que os antecedentes sejam mais atraentes? - Sim. Definitivamente um benefício das câmeras SLR. - Mas como eu disse, essas dicas particulares e conhecer alguns conceitos básicos sobre composição podem ajudar. - Não importa o que Camry tenha. - Você poderia estar usando um iPhone e melhorar um pouco a sua fotografia. Então, uma das coisas que as pessoas fazem, que vou demonstrar agora, é muitas vezes quando tiram fotos de pessoas, elas têm a cabeça da pessoa. Então é bem no meio, porque é natural que nos concentremos no rosto da pessoa. Então, quando eles estão tirando a foto, eles apenas se concentram em seu rosto e apenas emolduram a pessoa para que seus rostos fiquem no meio. E isso não funciona, ou ocasionalmente funciona, tendo uma imagem perfeitamente simétrica, mas é a maioria das vezes. - Não é a composição mais agradável, e o mesmo vale para quando você tira fotos da paisagem. Muita gente colocou a linha da paisagem no meio, e assim você tem céu igual terra desigual. E isso nem sempre cria a imagem mais agradável, também. Então, quando as coisas para pensar em dois é ter como, por exemplo, as pessoas que enfrentam uma certa direção. - Se você colocar a pessoa no meio e ela está olhando naquela direção. Uma das razões pelas quais não é tão agradável é que não saíste do espaço. - Você não deixou nenhum espaço na frente deles. Então é bom para o espaço é uma coisa importante para se pensar na composição, então você realmente quer ir embora. Então, se alguém está olhando para essa direção, você deixa um pouco de espaço, deixa um pouco de espaço para que eles olhem na foto, e isso cria uma composição mais agradável. - Então essa é uma das coisas para se pensar. - E você definitivamente não quer ir para o outro lado extremo. - Alguém está bem na borda da moldura olhando para fora da foto porque isso quase se tornaria agitante. As pessoas vão estar se perguntando, , você sabe onde eles olham, por que eles estão olhando para fora o tipo de coisas. Então é bom pensar em enquadrar, então algo está se movendo, especialmente se for um corredor ou algo se movendo. É muito bom ter um pouco de espaço na foto, então você tem um pouco, então você tem menos espaço atrás deles, um pouco mais de espaço na frente deles, então eles colocaram para se mudar, - e parece ser mais atraente. Então, com essa nota, tenho uma boa pergunta. - O que essas coisas têm em comum? Uma concha de Nautilus, o Parthenon e as Margaridas. - Bem, alguém pode saber, e alguns de vocês podem não. - E a coisa que tem em comum é o que é chamado de “meio dourado”. E muitas pessoas chamaram de regra dos terços, que é realmente uma simplificação. Isso realmente remonta ao que é chamado de números de Fibonacci da sequência de Fibonacci. Esta vai ser a parte de metanfetamina da lição de hoje. - E o matemático Fibonacci descobriu que se você pegar um número começando com zero e então - um e então você adiciona os dois números para criar o próximo número - então você acaba com um novamente. E então um mais um é dois, um mais 23 e três cartazes, cinco e depois oito e depois 13. - E nenhum fica maior e maior. - Nós somos até 21 34 e assim por diante e assim por diante e assim por diante. - E este número fica cada vez maior e o que Fibonacci encontrou é como a sequência fica - maior e maior - a proporção de um número para o primeiro antes de começar a tornar-se começa, - tornando-se um ponto 618 e alguns erros decimais aqui, - mais decimais como zero 34 Então, à medida que a sequência continua, - começa basicamente a ficar cada vez mais perto deste número, - e é que eles realmente deram. - Foi-lhe dada uma luz grega. Se eu e for realmente o Professor, qualquer coisa sobre esses números. Encontra-se muito na natureza, como em muitas flores. Estes são os números de pétalas que você vê, e na Daisy você vê como margaridas com 13 2134 e nem todas as flores. - Mas muitas coisas na natureza pareciam seguir a sequência e incluindo a forma como as sementes - dispostas em cabeças de girassol e todos os tipos de coisas interessantes como essa e até mesmo a maneira - as hastes crescem a partir de um pouco. - Os ramos crescem a partir do caule principal em diferentes flores e árvores, - e eles descobriram que otimiza o Monte do Sol que chega aos ramos baixos realmente - número fascinante. - E, claro, - o famoso exemplo é o Nautilus Shell, - que lhe diz uma maneira interessante de desenhar a casca de Nautilus se começarmos com um - pequeno quadrado. - Então, isso basicamente vai seguir a sequência de Fibonacci que nós vamos quadrado um por um. E eles estavam em outra praça, e agora tomamos o lado mais longo, que deve ser adicionado a essa. - Então é como a sequência de Fibonacci onde continuamos adicionando os pagadores anteriores. E então desenhamos esse retângulo, e pegamos o lado mais longo. - Neste caso, serão três. - E adicionamos três para lá e pegamos o lado longo e adicionamos de novo, - na verdade, - na verdade, - cinco, - adicionando o título cinco por cinco a isso, - e depois continuamos. - Leve o lado longo para o seu e então eu vou apenas fazer mais um aqui. - Agora, - se você desenhar uma curva começando por isso aqui dentro - você vê que ele realmente cria aquela concha Nautilus. Isso é apenas uma aproximação, porque estes seriam os rácios de distância. - Mas isso está mostrando como você pode começar com o início da sequência de Fibonacci, - e ele se aproxima desse meio dourado e então isso encontrou muita natureza com conchas, - e está sendo usado muito em arquitetura como eu mostrei a vocês imagine o Parthenon - antes. Se você realmente quebrar a estrutura do Partenon, verá esses elementos que se encaixam nessas linhas médias douradas. - Então é bem interessante. - Então está sendo usado ao longo da história com arte e arquitetura e agora sendo - descoberto muito na natureza também. Parece ser um número muito importante e relacionado com coisas esteticamente agradáveis. - Até chamá-lo de proporção divina e e como um conjuntos nós chamado de meio dourado para que você possa - descobrir que se você dividir sua imagem para estes raça as proporções médias douradas. Na verdade, há um suspiro médio dourado onde este é um, e isso é 1.6 18 a proporção entre aqueles que te dão o que é chamado de retângulo dourado , que é um tamanho muito agradável. - Na verdade, - o interessante é que coisas como até mesmo o cartão de crédito tem essa proporção, - e eu acho que a pessoa que inventou o cartão de crédito meio que necessário olhar para o ouro - significa ver como dedos como realmente dimensioná-lo. Mas acho que aconteceu que foi agradável, agradável aos olhos, essa proporção particular. E então, se você pegar sua imagem assim e dividi-la nessa proporção, então essa será a única, e essa será a 1.618 e você pode fazer o mesmo do outro lado, e você quebra sua imagem assim. - Agora eles descobriram que pintores e que no passado descobriram que se coisas interessantes - são colocadas sobre estes, - particularmente sobre estes pontos, - onde essas linhas e dissecam isso cria uma imagem mais agradável. - E como eu digo, - há uma simplificação básica fora isso é terços, - e as linhas da terceira são na verdade um pouco fora dessas. - Então as linhas médias douradas vêm um pouco mais perto do meio. - Mas em qualquer lugar nessas regiões cria uma imagem mais agradável. Então, quando você está tirando uma foto do pôr-do-sol e você tem o, você sabe, incrível pôr-do-sol, ótimo desenho sobre ela e dizer: “ Tenha o sim, você diz ter o oceano em vez de colocar isso , o que Oceano direto no meio, o queé um direito, mas não é tão agradável aos olhos como colocá-lo perto da média dourada ou da terceira linha. é um direito, mas não é tão agradável aos olhos como colocá-lo perto da média dourada ou da terceira Então isso se torna seu oceano lá e seu filho senta-se lá e, da mesma forma, você pode mudá-lo ao contrário , onde você tem , veja escapar onde o horizonte se alinha na terceira linha lá. Então você tem principalmente água em primeiro plano, então cerca de 2/3 é água, e então você tem um pouco de céu acima disso. - Então essa é uma boa maneira de pensar em enquadrar imagens. Na verdade, o que vamos fazer agora é ir para o computador e eu vou mostrar-lhe algumas das fotos que eu tirei , que algumas delas eu pensei , , Pensei isso, sabe, como o que parece. - E eu coloquei as terceiras linhas e os meios dourados. - E é bem interessante que aqueles que eu considerava mais agradáveis aos olhos geralmente obedeçam muito de perto as linhas médias douradas. Então há algo inerente a essas proporções, proporções que o tornam agradável. - Então, se a única coisa que você obtém deste vídeo em particular é pensar em colocar suas imagens não diretamente no centro, mas apenas em torno da terceira posição, - como apenas no terceiro lugar. - E comece a experimentar, colocar, colocar as linhas do horizonte nessas posições em colocar objetos interessantes nesses pontos, e isso pode ser como a de alguém. - Se é o rosto de alguém, - por exemplo, - você pode e você realmente tem um relativamente perto do rosto da pessoa. Eles podem estar lá assim, e talvez o ar dos olhos naquele médico dourado . Então isso torna a composição mais interessante, e você vai descobrir que quando fizer isso, vai. - Na verdade, alguma forma, há algo nele que parece um pouco mais atraente. - Vamos voltar para o computador e eu vou mostrar-lhe algumas imagens. Como isso pode melhorar sua composição pensando nessas linhas, e esta fotografia em particular para mim sempre teve um bom equilíbrio. Mesmo que as montanhas estejam no centro, não é o assunto da fotografia. - Então meu filho em primeiro plano está agora. - O que eu fiz foi sobre colocar as terceiras linhas só para ver onde ele se encaixa e você pode ver sua cabeça - é aproximadamente na posição de que cruzamento da terceira linha, - e você pode ver assim e também o recurso aqui em baixo. Então, há alguns alinhamentos, e então eu coloquei o meio dourado só para ver Hat se compara, e isso é ainda mais forte aqui. Dá para ver que a cabeça dele está exatamente naquele cruzamento dourado . Então achei muito interessante que, para mim, aquela foto tivesse uma boa dor equilibrada, e ela se alinha bem perto das linhas médias douradas. - Agora, - deixe-me dar-lhe alguns dos exemplos. - Aqui temos o arremesso canadense. - Agora, - este é um caso em que aconteceu que o horizonte está praticamente exatamente naquela linha média de ouro , - e o corpo de ganso canadense tipo de acesso é mais ou menos sobre isso, - o dourado vertical, - linha média. E mais uma vez, esta é uma foto que parece ter uma boa dica de equilíbrio. - E você também. Tínhamos um objeto vermelho brilhante deste lado, e então o canadense usa desse lado, então há um pouco de equilíbrio lá também. - Agora, - este é um bom exemplo de deixar um pouco de espaço. Você pode ver os pequenos americanos Robbins virados para a esquerda aqui, e eu deixei um pouco de espaço lá para que ele esteja olhando para o espaço. - Então esse foi um exemplo de deixar espaço que mencionei antes. - E mais uma vez, - se sobrepusermos as terceiras linhas, - são praticamente excessos corporais no terceiro e as linhas médias douradas mais uma vez razoavelmente - perto da média dourada também. - Então você pode ver se nós apenas removemos as terceiras linhas que o bico é quase exatamente sobre isso - meio dourado e os olhos muito próximos. - Então, dentro dessa região dentro dessa região fora dos terços e média dourada. - Na verdade, - a cabeça real o acesso da cabeça lá com o I nos copos, - realmente naquela linha média dourada bastante forte. Então, levando a um bom exemplo de composição. Aqui, estamos olhando para algo que não estava exatamente na média de ouro em terços, mas perto da terceira linha. - Temos aqui a minha filhinha. O corpo dela é muito próximo da terceira linha, então não teria sido uma composição mais forte se eu nos colocasse no meio porque não haveria equilíbrio. - Porque aqui temos os cavalos para o lado aqui e temos o pequeno potro e a minha filha aqui. Então, se eu a tivesse colocado no Papai Noel, o que teria acontecido é que você teria os dois cavalos do lado cortados aqui, não levando a um quadro muito equilibrado. Então esta composição parece muito mais agradável, apesar de ela estar um pouco mais longe. - É dado espaço para os cavalos reais aqui, - e você pode ver as linhas médias douradas horizontais aqui praticamente abrangem os interesses principais - na placa fotográfica. Ela está alimentando um pouco de grama, mas isso está quase na linha dourada horizontal. - E aqui está outro exemplo, - com flores mais uma vez bastante perto da média dourada e terços daquela região áspera lá - Tão interessante que ver o quão perto essas regras combinam com essas regras, mesmo que na época eu possa não estar pensando conscientemente, é como se tornar uma coisa mais subconsciente para eu equilibrar a imagem e não - colocar as coisas no centro. - Aqui está um exemplo de onde temos sorte. Inclinou os olhos e o efeito, e é isso. - Você pode ver que o você tem quase 2/3 de primeiro plano e apenas cerca de 1/3 do céu aqui. - Então é um bom exemplo de chapéus usados em uma fotografia de paisagem e um pouco perto quinta-feira e ouro significa neste caso. Está bem, provavelmente estás a começar a ter a ideia aqui, por isso vou dar apenas mais dois exemplos. - Rápido. Aqui está uma foto de noiva que tirei no Havaí e, mais uma vez, praticamente alinhada com o eixo dourado do corpo dela. - É como um tipo de mais perto do ouro significa como um rosto. - E esse é o tipo de interesse da foto. Se olharmos para as identificações, é o olhar do rosto olhando para o mar, e é aí que eu fico forte também. E está naquelalinha douradavertical, linha dourada e o buquê está mais ou menos um pouco abaixo dessa linha também. - E mais um exemplo. - Neste caso, temos um pôr-do-sol. - Agora este é um caso onde você pode dobrar as regras um pouco. - Então, - como eu disse, - essas regras básicas de composição de ar e conhecê-las vai melhorar suas fotografias durante a noite -, - especialmente se você não estava ciente delas antes. - Mas em alguns casos, - você realmente quer dedos, - dobre-os um pouco. - E a razão para dobrá-los neste caso é que eu realmente queria mais céu porque - três padrões de nuvens era tão incrível. - Então você pode ver que as terceira linhas, - é um pouco mais baixo. A banda está quase perto da terceira linha, e o topo do celeiro é meio que naquela média dourada. Mas você pode ver que eu incluí mais céu aqui porque eu queria aquelas nuvens traumáticas . - Eu queria mais da nuvem dramática especialmente no topo das fotos. - Mas o vínculo, - tendo dito que o pico do celeiro aqui, - está pairando em torno dessa regra de ouro linhas verticais. A este respeito, continua a ter esse equilíbrio em vez de o ter central. Então, como faras verticais vão, é que ainda está alinhando com essas linhas, mas não estritamente no plano horizontal. - Mas você pode ver que ainda faz uma composição agradável. - Apenas ter que bon off para a esquerda neste curso é especificamente sobre SLR digital - o nosso, - e embora todas essas regras de composição irá ajudá-lo independentemente da câmera usando. O que eu fiz foi pegar alguns aviões focados em certas câmeras só para dar uma idéia de como eles se relacionam com a média do ouro. - Então, se eu colocar as terceiras linhas na média dourada aqui, - você pode ver agora com um canhão t dois i, - que seria em breve no t três i se você jogar assuntos próximos a esses, - esses quatro pontos focando no diagnóstico aqui diagonais do Papai Noel que vai - colocá-lo perto do ouro significa como veredicto verticalmente. Está praticamente na terceira linha, mas se olharmos para a média dourada horizontal, ela corta exatamente essas linhas de foco. - Então, para a paisagem, - se você tem a linha do horizonte nesses pontos de foco ou nesses pontos de foco - você praticamente aponta na média dourada lá. - E então se você colocar as verticais algo nessa posição e um pouco dentro dessa posição externa, você estará no cruzamento exato da média dourada lá. - E deixa-me mostrar-te uma coisa. - Outros exemplos. Esta é a Canon 60 D. Mais uma vez, Vidic, as linhas de foco alinham-se com os terços verticais, mas horizontalmente. Eles se alinham com essas linhas médias douradas, então isso te dá uma idéia para colocar suas linhas de horizonte nesses pontos de foco também. E aqui temos o cânone sete D. - Então com os canhões 70 você descobre que as terceiras linhas se alinham com essas focagens diagonais - pontos e horizontalmente. As linhas horizontais douradas, médias praticamente cortam essas duas linhas de pontos de foco, então será bem fácil alinhar seus horizontes com essa câmera. E no que diz respeito ao cruzamento exato das linhas médias douradas, está um pouco fora das diagonais que compõem os pontos de foco do quadrado central. E aqui está o Cânon 5 D. - Agora aqui, você para chegar ao meio dourado em doente. - Você quer ser apenas um pouco fora desses pontos de foco diagonais e logo abaixo - esses pontos de foco vertical e que lhe dará a interseção então isso lhe dá uma - idéia. - Então, quando estiver usando sua câmera, você pode começar a pensar sobre quais pontos de foco vão criar uma composição mais agradável agora para Nik em usos. - Aqui está o D 3100 que seria semelhante ao de 5100 também. E mais uma vez, esses pontos de foco diagonais são o local para colocar as coisas agora como os canhões. No que diz respeito a colocar a linha do horizonte, você pode colocar exatamente nos pontos de foco diagonais, ou no topo da parte inferior. - Mas para entrar na vertical dourado significa que você quer trazê-lo um pouco a partir disso. - Então, cerca de 1/3 do caminho para o centro a partir desses pontos de foco. E aqui está o de 7000 e aqui, porque você tem tantos pontos de foco, você tem um pouco mais de uma escolha. - Então, para colocar, - há na verdade pontos que exatamente nas linhas de ouro significam, - e são esses pontos de foco. - Então eles assim se você pegar do centro, - as diagonais que estão a dois pontos de distância do centro sobre esses quatro pontos de foco. - Então, se você quiser travar exatamente sobre a média dourada em seções, - aqueles dos pontos a serem usados e, em seguida, os terços serão os próximos sobre os terços - verticais, - e para os terços de linha horizontal. Estará por baixo destes, mas raramente te colocarão nos pontos privilegiados para colocar objetos que criarão uma imagem agradável. - Então eu pensei que seria útil apenas quando você olhou através de sua câmera apenas para ter - uma idéia de onde você está se concentrando. Os pontos estão relacionados com essas terceiras linhas e, de fato, algumas câmeras. - Quando você vive você Eles podem até ter uma grade de sobreposição onde você pode mostrar as terceiras linhas para - ver como suas imagens estão sendo compostas. - Mas geralmente não têm meios dourados. Então você só tem que pensar sobre esse meio dourado como um pouco dentro do terceiro, e isso vai ajudar suas fotos no geral. - Espero que tenha achado útil. - Você pode ir lá fora agora e colocar sua câmera em ordem, porque eu não tenho Coverdell os recursos manuais ainda. Mas se você for lá fora e começar a pensar sobre essas regras terceiras e realmente começar tirar fotografias tendo em mente essas terceiras linhas e linhas médias douradas, você descobrirá que sua composição começará a parecer muito melhor rapidamente - então é apenas um caso de prática e seu olho se torna mais treinado para isso e você vai - parar de ser capaz de compor suas fotos melhor agora. Há outras coisas a considerar com a composição, mas basicamente aperfeiçoei essas regras porque elas são a maneira mais rápida melhorar sua composição. - Quero dizer, há outras coisas como simetria a considerar. E, claro, eu menciono o espaço deixando espaço na frente do seu sujeito. E então é apenas um caso de olho artístico, você sabe, enquanto você desenvolve seu olho para ver o que parece bom. - Então você pode começar a dobrar e quebrar regras e criar composições que são um pouco novas e podem não se encaixar exatamente com essas regras, mas elas ainda atraentes para os olhos. - Mas isso vai realmente fazer você começar para que você possa praticar agora e ver se - suas fotos começam a parecer melhor. - Então, obrigado por ouvir. - E no próximo vídeo, - vamos começar com os valores de exposição e como obter a exposição correta 10. Exposição: introdução e ISO: Nos próximos três vídeos da Siri, vamos falar sobre exposição agora um valor fundamental, basicamente recebendo a luz correta em sua imagem. - Agora há três configurações realmente importantes que entram em exposição. Primeiro é o gelo ou a sensibilidade do seu sensor. - E vamos apresentar isso neste vídeo em particular. E nos próximos dois vídeos, eles vão falar sobre as outras duas principais características, que são abrir e fechar a velocidade. Agora, se voltarmos a um triângulo fotográfico com, cobrimos as escolhas e composição da lente, que fazem com enquadrar sua imagem. E agora vamos para o próximo ponto do triângulo, que é a luz. - E nesta primeira seção, - estamos lidando com exposição, - que é um dos componentes da luz em sua imagem - e o outro é cor - que vai lidar com mais nos vídeos de balanço de branco. - Então agora a primeira configuração que vai para o E a exposição da sua imagem é o próprio gelo ? - Essa é a sensibilidade do seu sensor. Algumas pessoas gostam de pensar que é um triângulo com o gelo. Sensibilidade ajustando a velocidade do obturador nas aberturas como um triângulo de três vias. - Mas eu gosto de lidar com a configuração de sensibilidade I tão separadamente porque porque eu preferia o - teatros é o ganho definindo o ganho de sua imagem. - Então, se você estiver em uma cena, - é onde as luzes muito escuras e você tem você não está recebendo a velocidade correta do obturador ou - a aptidão que você deseja - então você pode mudar o que eu definir, - o que é efetivamente dito em os ganhos. Você pode empurrar isso para que você tenha um sensor mais sensível, e assim ele cria uma imagem mais brilhante, e você é capaz de usar a velocidade do obturador ou a abertura que você deseja. Estes queridos Solares têm um medidor de luz construído. Então, quando você estiver olhando através das pistas, você verá que esta é a escala na parte inferior. E se estiver na posição central, está exposta corretamente de acordo com o seu modo de medição de exposição. E se a seta for abaixo da linha central, que fica à esquerda, então será uma imagem abaixo exposta, e à direita da linha central será uma imagem exposta. - Agora, - isso é que essa escala é uma espécie de simplificação porque é muito. É um pouco mais complicado do que isso, porque isso só te dá os valores gerais. Apenas um ponto lateral rápido com as câmeras do, câmeras DSLR que têm diferentes maneiras de medir esse valor de luz ou modos de medição e quanto mais técnicos ou mais complicados, que a maioria das pessoas deixa ligado, - é, - é onde ele leva em conta como uma grade em sua imagem. - E o que isso faz é, - se algum ponto específico Aaron foco, - ele leva em conta e basicamente tenta calcular a melhor situação de iluminação com base em - os valores através da betonilha. Agora, os outros modos e esses nomes de ar nomeiam coisas diferentes. Dependendo da sua câmera modelo particular, a outra. - Será enviado aguardado, - onde a câmera seleciona uma seção no centro de sua visão - e que esse ponto central tipo de varia em tamanho - dependendo de seus fabricantes Bem, - e o que ele faz é um Texas três essa região e tenta dar o valor correto para isso - região o valor de luz correto para essa região motivo. - E então, finalmente, - você tem, - ah, - modo de medição spot. Isso é apenas um anel menor centrado na sua visão, então isso é útil. - Se você só quer apontar para algum lugar em particular em sua cena e obter o valor correto - para isso, - é Ah, - é uma maneira mais precisa apenas obter uma leitura de pontos em sua cena. Então, na verdade, essa forma de medição de pontos é muito útil se você sabe que há uma certa coisa em sua cena que deve ser meio que em torno do nível médio de exposição. - Em outras palavras, - não muito brilhante, - não muito escuro. Mas é tipo que as coisas expostas centralmente como, digamos que é ah, guerra cinzenta média ou algo assim e você é visto. - Você pode realmente apontar sua câmera usando a medição spot e duas maneiras de fazer você pode - ou bloquear sua exposição. Muitas câmeras têm esse botão de bloqueio de exposição, então você pode apontar para aquele objeto ou parede, seja lá o que for e bloquear a exposição e reformular sua cena e depois tirar a fotografia e então você saberá que é ... A fotografia vai ser exposta. - Como você quer e a outra maneira é usar o significado spot para apontar para uma determinada seção - da sua imagem. - com a medição spot e anote o que a câmera recomenda em um de seus modos -. - Como o quê? - A velocidade do obturador nos aperitivos? - E use isso para enviá-lo em modo manual em sua câmera. Na verdade, defina essas leituras e então saberá que será exatamente assim que será exposta . - Mas vamos entrar um pouco mais em que quando começarmos a lidar com a velocidade do obturador e - abertura por apenas saber que existem diferentes modos de desligar a medição da luz que você pode - obter seus usuários de câmera DSLR coisa realmente importante para entender sobre esses traficantes, - os sentidos DSLR, - é exatamente como eles tiram a foto, - porque isso realmente vai mostrar o que nós somos. - As sessões entram em jogo e também para entender que o sentido ah nem sempre capturou - a gama completa de luz que vimos tão bom exemplo aqui. Como agora, tenho a câmera exposta aos meus tons de pele mais ou menos, mas o fundo está bastante apagado, e isso significa que as câmeras, o chip particular que estou usando para capturar essa cena está lidando com o slide em primeiro plano, mas não tem alcance suficiente para capturar os edifícios iluminados pelo sol em segundo plano. Então o que aconteceu é que isso vai além do alcance dos sensores, e isso é tratado como branco. - Isto por causa da demonstração. - Vou mostrar-lhe rapidamente a cena sem mim dentro. - Mas o que estou fazendo é só a exposição. - Então isso está exposto corretamente para mim. E agora você percebe que se eu cortar a luz, reduzindo os valores da luz eventualmente chega a um ponto em que podemos realmente ver os prédios e o céu claramente no fundo. - Mas os quatro motivos perdemos o detalhe. - Perdemos totalmente o detalhe da sombra. - Isso dá-te uma boa indicação de que haverá cenas onde os sentidos não conseguem capturar esse alcance total. Quando você tira uma fotografia em certas circunstâncias, especialmente quando há como uma fonte de luz brilhante como filho, você vai notar que você estará na situação em que nem sempre é capaz de capturar a luz, - o brilho completo para o escuro completo, - porque o alcance dinâmico do seu sensor não pode cobrir esse alcance completo, - e por isso torna-se uma escolha artística. - Você sabe em qual parte do alcance você está interessado. Posso dizer que está comprometido, mas não está pronto, como pensar é um compromisso, porque na verdade é mais artístico. - Por exemplo, - a silhueta silhueta. - É uma escolha artística ter o fundo exposto com a cor correta no fundo, mas seus assuntos de primeiro plano totalmente negros. Em outras palavras, você perdeu todos os detalhes sombrios em primeiro plano. - Então, nesse caso, certamente não é um compromisso. - Na verdade, é uma decisão consciente de retratar a imagem dessa forma. - Então é uma escolha artística. - Então agora eu só gostaria de apresentar outro conceito é realmente a chave para entender explosão. - Isso é o assobio de grama. - Quero dizer, - só mostrar onde você encontra a irmã Graham na câmera, - e é quando você exibe suas imagens em sua câmera - você vai notar que há um botão de informação e no botão de informação, - só mostrar onde você encontra a irmã Graham na câmera, - e é quando você exibe suas imagens em sua câmera - você vai notar que há um botão de informação e no botão de informação, dependendo do modelo da câmera, - talvez em uma posição diferente. - Mas eles praticamente todos têm isso sibilado uma visão de grama visível como você pode. Quando você liga isso, você pode percorrer suas diferentes imagens, e ele mostra sua exibição gráfica fora dos pixels claros e escuros na imagem. - Deixa-me mostrar-te o quadro. - Exactamente o que está a mostrar-te. - Então o que é é que esta é a sua exibição de grama sibilada, - e neste lado, - temos pixels escuros. - Então esse é o ponto, - imagem Sonya que fora escuro e todos os pontos a partir dos pontos deste ponto é o pixel mais escuro - possível. - Então isso é um pixel negro puro. E neste lado, temos o mais leve flexível, o pixel mais leve possível. Então, no seu sensor na sua fotografia real, isso será revelado como puro pixel branco. - Agora isto vai desde o pixel do cão até as vidas. Pixel é o alcance dinâmico da câmera, e isso é o que ela é capaz de capturar. - Agora. - Se você tirar uma fotografia, - digamos que um objeto cinza e você apenas tira uma foto de perto tão bem que você tem é a luz cinza . - Você vai acabar com um monte de pixels diretamente no meio aqui, - então isso vai indicar que você tem apenas pixels cinza e então, - se você tem algum detalhe de sombra sobre isso - então o detalhe de sombra vai se estender até aqui . - E então, - se você realmente fotografar isso em um fundo preto. - Então você terá os pixels de fundo pretos visíveis aqui e depois. - Da mesma forma, - se você tiver um objeto de luz em sua cena, - o objeto de luz estará aqui, - e um objeto branco puro mostrará valores de pixel aqui. - Então o que você acaba é com esta curva nesta curva, mostrando que luz o valor de pixels você tem em sua imagem. - Agora algumas câmeras eleitorais dividem isso em cores diferentes. - RGB. - Então você pode ter uma curva separada para cada cor. - Mas o básico assobiou um grama está mostrando níveis escuros a claros e independentemente da cor real desses pixels, isso é realmente útil. Porque quando eu, como mencionei antes, na sua visão da câmera. - O Fonda. Você tem aquela pequena exibição, que mostra a exposição correta. - E então, se por alguma razão você sob exposto o pouco um pequeno mercado move-se para baixo para o - esquerda, - dois abaixo, - exposto e então você também pode sobre imagem exposta e que pouco comercializável mostrar-lhe por - movendo-se para a direita que suas imagens superexpostas, - e cada ponto há uma parada o que é chamado de uma parada, então isso seria uma parada mais. - Exposta a paradas superexpostas e também sob exposto se ele tivesse desse jeito. - Mas este marcador mostra que você está quando foi enviado. - Ele mostra que suas imagens expostas corretamente de acordo com o que a câmera calcula. - Mas o que não mostra é a distribuição real disso. E esse é o ponto da grama assobiada para que você possa realmente ter uma imagem que tem um monte de pixels aqui em baixo e não muito no meio e em um grupo aqui em cima, e ela vai mostrar como perfeitamente exposta. - Mas você pode ter perdido detalhes aqui porque parte disso não está exposto. - Mas isso não vai mostrar o que está mostrando o uso que é equilibrar as luzes e as docas. Mas quando você olha para a história, Graham, você começa a ver uma imagem melhor do que está acontecendo, e o que é se você der uma olhada bem aqui e então você tem informações para que você se curve Graham, você começa a ver uma imagem melhor do que está acontecendo, e o que é se você der uma olhada bem aqui e então você tem informações para que você se curve assim. Então você tem uma boa chance de cortar informações aqui, e você realmente tem o que eles chamam de esmagado os negros. Você realmente tem todos os detalhes que estavam na área escura que lá, você empurrou ele vai apenas para um único valor preto. - E da mesma forma, - se você não tem, - se você tem uma imagem em seu assobio um grama como esse e essa é sua curva assim - há uma boa chance de cortar detalhes de destaque. - Então há um monte de informação variação de luz lá que você expôs - a imagem e todos os detalhes perdidos - e está apenas mostrando como uma área branca em sua câmera. - Então é por isso que aqueles assobiou um ar gramas útil. - Então você está em algumas das câmeras mais recentes. - Na verdade, você pode ter um você vivo Eu vou realmente trocar para uma dessas câmeras para mostrar a você. Aqui temos a Canon 60 d uma das novas ideias solares, e isso realmente tem vista ao vivo onde você pode tirar uma fotografia e com, - em vez de olhar através do visor, - você pode apenas ver a imagem no visor LCD. Dessa forma, permite que você traga o teste deles um grama no botão de informação e, efetivamente ter uma atualização ao vivo do que está acontecendo no assobiado um grama para que você possa ver se eu mira , mas chegando até o sofá. - Você pode ver que o grama sibilado está indicando um total sob exposição lá porque isso - gráfico toda a informação deslocada para a esquerda e foi cortada fora. - Onde está o aumento da diversão? - O vai diminuir a velocidade do obturador aqui. - Aumento da exposição. - Você pode ver que eu posso enviar para isso, - assobiou um grama. - Então agora isso vai ser exposto corretamente. E da mesma forma, se eu apontasse para fora da janela, isso é como, totalmente todas as exposições agora. Então, para mudar isso e enviado para isso assobiou um grama, seus efeitos ficaram cortando um pouco de informação lá fora. - Então, lá pode ir. - Então agora nessa posição lá eu expus e você tem Shadow Dita longe lá em cima e não - muito recorte. - Então está mostrando todos os detalhes lá fora corretamente. Claro, o ano está totalmente fora de foco, então ele tem foco manual. - Então lá vamos nós, - que são vistos fora da janela, - então isso é muito útil. - O que vale a pena pegar sua câmera e ligar ao vivo você e ligar aquele assobio - um grama. - Estou apenas apontando para objetos diferentes e cenas diferentes e apenas ver o que assobiou A - grama. - Mostra-te e começa a dar uma ideia de que isto está a mostrar-te áreas escuras quebradas. - Isso está mostrando suas áreas de luz. Se apontares para algo cinzento, vai ser centrado no meio. - Então começa a dar-te uma ideia de como uma imagem é composta de diferentes luzes em áreas escuras e como às vezes vai ser uma escolha artística e onde você coloca exatamente essa curva, porque às vezes essas curvas não cabem na câmera. - Exatamente. - Como, - por exemplo, - se eu Isto vai ser como se eu tiver o meu quadro branco silhueta tola contra o céu e eu escolhi apenas expor para o céu exposto para o céu azul no fundo que de - picado fora do detalhe aqui. Então a borda do quadro branco era totalmente preta, os céus expostos corretamente. - Então essa é uma escolha onde eu escolhi jogar fora essa informação por causa de uma silhueta e manteve a coloração de fundo. Então, com a experimentação, colocando isso ao vivo você colocando na história, Graham, exibindo suas informações e logo cedo, apontando sua câmera e gastando, colocando isso ao vivo você colocando na história, Graham, exibindo suas informações e logo cedo, apontando sua câmera e gastando, você sabe, - 10 minutos apontando para diferentes áreas e luz diferente. - E então você pode começar a ter uma idéia do que isso sibilou significa e de quanto - mais informações isso te dá, - então apenas sua pequena escala de exposição que normalmente é visível na câmera. - Ok, então onde eu me encaixo tanto? - Bem, - como eu estava dizendo, - se você tem uma imagem e você tentou expor corretamente - mas você não está conseguindo as configurações que você quer - digamos que é meio que lá em cima. - Está um pouco exposto. Você pode mudar o I para um valor mais baixo, e isso mudará para baixo. - Agora o que eu recomendo com gelo. Fiz vários testes, e é melhor usar os mais baixos. - Eu. - Então definir muitas dessas câmeras DSLR tem uma configuração de LAX, - 100 sendo o seu mais baixo sentado e todo o caminho até, - como 6400 e alguns deles podem até mesmo ir embora até 256 k Um, - na extensão I cozinhado. - Agora o que eu encontrei é 100 Teoh dizer 800. - Você vai obter imagens razoáveis, mas além de 800 você realmente vai começar a notar grãos na imagem. - O jeito que eu gosto de pensar em eso é como aumentar o ganho. - Então, se você imaginar, - se você sintonizou em uma estação de rádio e o sinal era muito ruim como e analogias e - você está em uma situação com um baixo as luzes, - não o suficiente - - isso é pouca luz. Então, os sinais são pobres, semelhantes a ter pouca luz. - Então você sintonizou a estação de rádio. Então você aumenta o volume, que é como aumentar para ganhar para que você possa ouvir o que está acontecendo na estação. - E o que isso vai fazer é você vai notar que você vai ter uma estática bastante, - ele vê um canal meio barulhento, - mesmo que você não pode fazê-lo mais alto - e você pode fazê-lo alto o suficiente para ouvir. Mas há muito barulho associado a isso, e é o mesmo com essas câmeras. - Quando você no escuro uma situação de luz e, - você sabe, - foi capaz de usar as outras configurações que você quer, - você pode ligar o sensor para a atividade do sensor, - então você aumenta o ganho do sensor. - Mas o compromisso existe. - Você vai introduzir mais barulho. Então você basicamente tem menos gosto de entrar, então você não tem um sinal muito forte entrando no sensor, e então você aumenta o ganho com essa informação, e isso vai expor mais barulho. - Então, configurações muito altas como 6400. Se você ampliar a imagem e olhar para ela no computador com ampliação total, você vai notar o ruído salpicado. - E eu realmente fiz um gráfico de testes com uma cena onde realmente levou a mesma cena com - diferentes I então configurações longe de 100 todo o caminho para 6400. E os resultados são bem claros que o ruído aumenta à medida que sobe mais alto, e é bastante linear com fotografias. - Isso é um pouco diferente quando você está fazendo vídeo e está indo para isso na seção de vídeo . - E então esse gráfico, - você pode realmente dar uma olhada naquele j pig abaixo deste vídeo, - Eu vou ter uma opção onde você pode realmente clicar na imagem e ver a versão de tamanho completo - disso e construir um pergaminho Bella imagem e realmente ver que a mudança de ruído de - o baixo. - Eu meio que o mais alto. - Então a melhor maneira de usar é usar o quanto você precisa usar o sujeito baixo você - possível se você está em uma situação em que você realmente quer fazer uma cena - onde as luzes ficam um pouco baixas e você tem que usar um “I “maior. Então, se for possível, em vez de pegar um tripé e levar uma exposição mais longa na seção de velocidade da sombra, eu vou entrar muito mais nisso. Mas tente manter seu olho SOS na faixa de 100 a 800, e isso criaria menos ruído. - Então, isso praticamente conclui este vídeo. - Então a exposição mais uma vez é uma introdução. - É o eterno os níveis de luz da imagem. - E é o rial que está fazendo isso correto e escolhendo o que é agradável naqueles em - o alcance que seu senso pode lidar e as principais configurações para isso são a sensibilidade - do sensor ou do I. - Então a abertura e A velocidade da sombra Então, o próximo vídeo entrará em abertura, - e isso é um valor chave real para a exposição e tem alguns efeitos realmente interessantes em suas - imagens que não estão apenas relacionadas com os níveis de luz. - Espero que tenham gostado do vídeo 11. Exposição: - segunda parte em exposição, - O da Siri teria três vídeos descrevendo exposição e configurações importantes. - A 1ª 1 que falamos, - Eu assim e apenas dei a sua introdução geral sobre o que é exposição, - e incluímos a ferramenta, - o assobio, - uma grama - uma maneira de ver se as imagens estão bem expostas antes de tomar fim depois de tomá-lo. - Então, muitas câmeras, - mesmo as mais antigas, - terão como, - ah, - uma opção para visualizar imagens e ver a história Graham. Mas nas novas modelos, com a exibição ao vivo, você pode realmente ter uma visão, assobiou uma visão de grama, e ver que exposição você vai tomar antes de tirar o federal. - Neste vídeo, - Eu vou falar sobre abertura, - mas eu só quero dar-lhe rapidamente, - Ah, - uma visão geral do que acontece quando para o caminho da luz. - Quando você tira uma fotografia. Essencialmente, o que acontece é com essas câmeras, a luz vem através da lente e é afetada pela ótica das terras, e o primeiro obstáculo aparece, ou o primeiro ajuste que não seja o seu foco é a abertura real. E esse é o buraco onde o que deixa passar a luz, e então a luz passa pela lente através da abertura. - E quando você tira a fotografia, - este espelho realmente aparece para que você possa ver aqui nós temos o espelho fora da câmera e eu vou definir o ano do modo Teoh Bold para que eu possa realmente mostrar o que acontece quando você pressiona - a sombra. Então você aperta o obturador e o espelho sai do caminho e expõe o centro. Então esse era o espelho saindo do caminho e no obturador, expondo o centro e fechando e no espelho, lançando aquelas coisas que aconteceram com o caminho da luz quando você tira uma fotografia. - Então a abertura é uma das primeiras coisas chave que afetam a quantidade de luz que vai para o sensor. Então, a 1ª das primeiras coisas que afetam a exposição agora é a melhor maneira de mostrar que apetite é realmente mostrar-lhe em uma dessas lentes manuais mais antigas, causa que realmente permite que você mude a abertura da lente. Se você der uma olhada no centro, verá um pontinho, e quando eu mover o anel epítome. - Você pode vê-lo mudando de modo que nesta faixa particular F 22 eu apenas meio estranho. - É o grande, - porque uma proporção, - na verdade, - é o maior número é uma abertura menor, - então é como uma fração. Então, se tem um número maior na parte inferior, é uma abertura menor. - Então F 22 é a menor abertura, - e então nós clicamos para F 16 11 85.6 e, em seguida, 3.3. - Então isso é um grande. - Este é o Leon em particular? Isso dá a você uma idéia de quais abordagens são, então quanto menor o número, é na verdade o maior e mais apreciado ele leva através. - As lentes virão com uma abertura. - Mencione sua abertura máxima. - Então esta terra é na verdade um A 3.3, - e na verdade é uma lente zoom e esta em zoom total, - na verdade 4,5. Então, quando está a 70 milímetros, quando não nos lembramos que o foco no vídeo passou pelo qual a perna dos anos 70 ampliou. - E então, - quando você virou, - você abre para 36, que é uma distância focal de visão mais ampla. - Então esta lente pode aguentar 3.3. - Então com nós terras, - a parada F varia de acordo com o nível de zoom. - Agora Ah, - você tem outras lentes como a aqui que tem um fixo apatow fix f stop para a lente - - Então, se você está no 16 ou se você está no 35, a abertura máxima pode ficar em 2,8. Então esta lente Ah, 16 a 35 se 2.8 lente, que significa que 2.8 é o apático mais largo e tem agora que é mais largo do que este. - Este sendo 3.3 não aguentava tanta luz como esta terra. Então, tendo um número menor significa que você pode abrir a lente mais larga, o que efetivamente vamos acender mais luz em seu sensor. Então, o que lhe permite tirar fotografias e reduzir as condições de luz , e para obter um aplicativo maior é apenas que você precisa saltar para lentes primárias, e este é um relativamente barato 50 milhões de terras primos, - e esta é uma lente 1.8. - Isso significa que a abertura sobre isso pode ir até 1.8 para que você possa realmente ver - através da vista lá que é muito mais luz passando por lá. - As aberturas são mais largas do que a lente 3.3. Então, lentes primárias eram muito usadas quando você lida com áreas mais escuras, especialmente com fotógrafos de eventos da sorte, quando estão tirando fotos de casamento e estão em um ambiente de igreja onde flashes podem ser proibidos. Então, se você tiver uma terra privilegiada que é grande o suficiente, você pode realmente ser capaz de tirar fotografias em condições de pouca luz sem usar flash. - Então, isso é muito útil. - Só porque está deixando muito mais luz ir para o seu centro. - Isso é basicamente o que é apetite. - É simples entender que é apenas quanto menor o número, - a grande abertura e mais luz que é colocada sobre o filme. - Agora. - O efeito colateral interessante da abertura é a ampla Apertura terá uma profundidade muito estreita - focando no ponto de foco será muito estreita, - e eles ficarão borrados antes e depois muito rapidamente e uma abertura mais estreita. - Você vai estender a montagem que está em foco, - mas eu vou ir muito mais sobre isso no mergulho do vídeo de campo na seção de foco - praticamente conclui o que é abertura tudo sobre. - Então, para realmente experimentar e entender a abertura, - uma das maneiras mais simples e efeito quando as formas são principalmente atirar nessas câmeras é - para tirá-lo do programa ou modo de ordem completa. Então, se você tirá-lo do Quadrado Verde ou do símbolo da câmera verde, que é a ordem completa, e o P fora disso e você o virar para um modo V ou P, que, - UM, - que é abertura Prioridade agora? - Sim, - no manual da câmera dizer exatamente como é chamado. - Geralmente é uma prioridade de epítopos ou às vezes um valor de abertura V. No caso dos Canhões aqui e agora, este é o nosso primeiro passo além do disparo em ordem o tempo todo. - Então agora o que fizemos é que mudamos a câmera para o modo onde se você olhar através da câmera agora e mover o controle, que geralmente fica no topo perto do botão de sombra. Então, quando você realmente girar essa metade agora, pressione sua sombra e gire. - Agora você verá números em seu visor mudando e o mais próximo do da escala -. - Neste caso, - o valor da exposição é o valor da abertura. Preciso de te procurar no manual para ver exactamente onde está. - Na sua opinião, - descobrir. - Você vai ver isso agora com esta lente. - Aiken fechar o ritual APP do caminho para 22 então eu posso abri-lo todo o caminho para 2.8 seu. - Lente pode pará-lo quatro ou 5.6, - dependendo do que disse lente que você tem eo que, - Zoom disse. - E você tem o que você vai notar está em uma determinada cidade dada a situação. - Se você escolher a aptidão mais larga, - em outras palavras, - o menor número lá que irá ajustar automaticamente a velocidade do obturador em conformidade - ele vai dar ao pequeno a abertura mais larga vai deixar a mais luz entrar, - o que permitirá que você realmente tenha uma velocidade mais rápida do obturador. - De modo que, - e se você apenas praticar e você pode mudar, - APA escolher e apenas experimentar com o efeito que ele tem sobre a velocidade do obturador, porque eles - basicamente equilibrar um ao outro o tempo todo. E isso vai levar-nos directamente ao nosso próximo vídeo, que é o cuidado da velocidade do obturador. - Vamos concluir o vídeo de abertura. - Então temos. - Nós lidamos com o enquadramento da nossa imagem e agora nós lidamos com dois dos componentes apagados que estão lidando com exposições especificamente, que é a sensibilidade do sensor, que é o gelo. E agora olhamos para uma imagem, que é a quantidade de luz que a lente deixa passar para o sensor. E agora olhamos para uma imagem, Isso nos leva direto ao próximo vídeo dela, que é a velocidade do obturador, que é a rapidez com que a sombra se move e salta para aquele quando estiver pronto. 12. Exposição: velocidade do obturador: - maneira. - Bem-vinda de volta. Já vimos dois componentes da exposição, o gelo. - Então, qual é a sensibilidade do sensor? E no último vídeo, olhamos para uma foto, que é a lente abrindo agora. - O componente final para obter a exposição correta é a velocidade do obturador. - Qual é a velocidade do obturador? - É a velocidade em que o obturador atrás do espelho se move. - E o que quero dizer é no interior de um DSLR logo atrás deste espelho. - Quando você tira a foto como eu mostrei antes do espelho virar o caminho e atrás - o espelho é o obturador, - que na verdade é um obturador mecânico. - E tem cortinas. E o que acontece é que a primeira cortina se move do jeito que está expondo o sentido, e na segunda cortina segue-a imediatamente. - Então o que acontece é que expõe uma sensação de cima para baixo em um movimento rápido real e a velocidade que expõe a sensação de que é a velocidade do obturador. - Então pode ser muito lento. - Por exemplo, - se eu colocar a velocidade do obturador no modo B negrito agora, - alguns dos modelos mais novos não terão, - e os modelos intra live não terão que ser o modo bulbo ou estar no seu controle real aqui -. - Mas você pode acessar se você escolher manual o modo M e realmente continuar rolando o obturador velocidade após 30 segundos, que é a velocidade mais rápida, a velocidade mais lenta. - E então ele vai para a lâmpada. - Ok. - Ok. - Salmão ousado gemeu aqui. - Então o que? Estou a mostrar-te que o espelho vira o caminho, expõe o sensor. - E como um solto, a parede de cortina superior desligada bloqueia o sensor no espelho vira para trás. Então, em velocidades mais rápidas, isso acontece muito rápido. - Então você que persianas mecânicas sombra movendo-se tão rápido que você não vê, você só vê como um flash, e você vê principalmente no espelho virar o caminho para que a velocidade da sombra é e segundos - ou fração do segundo ou incrementos inteiros. - Então os modelos de nível de entrada geralmente têm uma velocidade de obturador de até quatro milhares de segundo. - Então, um sobre 4000 é a velocidade real da sombra, - que é uma fração muito pequena de tempo nos níveis mais profissionais ou entusiastas - modelos que poderiam subir para 8000. Então, 18 milhares de segundo, que é muito rápido. E quando esse número fica menor, a fração fica menor nos períodos de tempo, na verdade, mais até chegarmos ao segundo. E então essas câmeras conduzem até 30 segundos na maioria dos modelos. - Então você pode fazer ah tirar uma foto e abrir o obturador por 30 segundos e expor o sensor por 30 segundos, o que é muito tempo. Então, nesses casos, você realmente quer usar um tripé. - Então essencialmente velocidade do obturador é muito fácil de lembrar. - É só que o quão rápido isso fechou um movimento. Em outras palavras, quanto tempo expõe luz no sensor? - Então agora aqui vemos como abertura e velocidade do obturador ambos jogando para a exposição. Você tem a abertura, que deixa entrar uma certa quantidade de luz de acordo com o tamanho da abertura, e então quanto tempo ele expõe o sensor é a velocidade do obturador. - Então, se você diminuir essa abertura, - em outras palavras, - tornar o menor um líder menos luz em, - então você tem que expor o sentido de por mais tempo para obter a mesma exposição. - E realmente funciona que se você diminuir a barra de abertura, que está realmente prejudicando o manto, luz que deixa passar, então você tem que dobrar o tempo que você expôs o centro para eso para dar-lhe prática - exemplo. Se a aptidão for, digamos, 5.6 e sua velocidade de sombra é de 1/60 de segundo, e essa é sua exposição correta. - Se tirar a foto, tudo bem. - Mas então, se você decidir fazer a abertura menor por uma parada, que será se oito, então é ter a luz de metal, então você precisa dobrar o tempo que você expôs para que você seja 1/30 de segundo. - Então é meio estranho porque o número fica menor. - Melhor. - Na verdade, é em frações de segundo. - Então, na verdade é 1/30 é o dobro do tempo que é 1/60. - E como eu disse, - isso vai até quando você tem muito pouco como você realmente vai estar olhando - em incrementos de segundos inteiros. - Enfraquecer, - sentar o show por dois segundos ou quatro segundos para pintar a sua situação. - Então, nesse caso, - se você tem ah para a segunda exposição e você dura Merrill Light desligando a abertura -, - então você vai precisar expor o sentido cerca de quatro segundos para obter a mesma quantidade de luz sobre - sentir que para obter a mesma exposição agora, uma coisa que está intimamente relacionada com o seu tremor é o modo real de disparo que eles são - bastante simples de entender, - e a maioria das câmeras tem um mínimo de três modos, - e o primeiro modo, - que é chamado de Modo Drive, - será tiro único. - Então, se eu disser que é uma única foto agora e eu tirar uma foto, mesmo que eu esteja segurando a sombra, - só vai tirar uma única imagem. - E no próximo modo será contínuo. - E agora, - dependendo do seu modelo, - sua câmera, - você pode ter um contínuo e uma alta velocidade continua, - e alta velocidade continua vai levá-los na taxa de quadros mais rápida que sua câmera pode - lidar com a taxa de intermitência contínua mais rápida. - Então agora o que acontece, em seguida, é manter pressionado o botão, - ver assim levou três tiros em linha reta após o outro e modo contínuo e isso vai. - O que vai acontecer é se você segurar isso fechado, - vai demorar muito como o buffet pode lidar, - e isso, - mais uma vez, - varia de acordo com as câmeras para mais algum identificador, - mas cinco e fez alguns podem até ser capazes de - off 20 tiros, - dependendo da câmera particular que você tem antes dele. - Ele pára e basicamente recebe toda a informação do buffet coloca no cartão de memória . Agora, o outro modo é o terceiro tipo de modo de disparo é um modo temporizador, e agora , com este modelo em particular , é Ah, Ken e 5 D. e agora, com este modelo em particular, é Ah,Ken e 5 D. - Então o que isso significa é você. Você pressiona o botão e percebe que há uma pequena luz piscando em que depois de 10 segundos, vai levar a exposição. - Então lá vamos nós. - Então temos uma chance depois de 10 segundos agora, - e algumas das câmeras modelo mais recentes DSLR como você realmente terá uma opção para sentar para - para o segundo. - Então, se são 10 segundos é ótimo se você quiser configurá-lo em um tripé e você quer pressionar - o botão e você quer correr por aí e estar na fotografia você mesmo - mas às vezes você não quer que ele seja tão longo. Então você considera um temporizador de dois segundos, para que você aperte o botão e espere dois segundos. - É preciso um tiro, e isso é útil. Se não quer mesmo o dedo do pé, empurre-o com a mão e tenha a chance de mover a câmera. E isso é bom para exposições mais longas onde você quiser. - Pressione o botão e, em seguida, você quer tirar a mão da câmera e, em seguida, deixá-lo tirar - a fotografia após dois segundos. - Assim não vai empurrar o Cameron. Há menos chances de mover a câmera agitar a câmera, então há seus modos de drive, tão simples de entender. E se você olhar no seu manual e descobrir onde você pode acessar esses modos de drive, geralmente há um botão no topo, mas isso vai muito. Agora que aprendemos sobre a velocidade do obturador, podemos experimentar um pouco com a velocidade do obturador girando um discagem de comando em canhões será a TV, que significa o valor do tempo e no Nickens um pouco mais intuitivo. - É um S de velocidade de sombra, então agora o que acontece se dissermos isso para esse modo, e olhamos através do visor enquanto rolamos para fora botão Venha mais uma vez no Nik - Cohn. - Vai estar em muitos deles na parte de trás, aqui nos canhões. Você tem o comando escuro aqui, então você aperta meio o obturador e rola e vai notar que o que está fazendo é mudar a velocidade do obturador. - E o que acontece é que a abertura mudará de acordo. Então, à medida que você faz a foto de mais rápido o APP, ele vai se abrir até o ponto em que se você não tiver luz suficiente, você pode continuar movendo a sombra cada vez mais rápido. - E eu vou chegar ao ponto em que a sombra com as aberturas no máximo e ele vai - haverá alguma indicação, - na sua opinião, - vai começar a piscar e dizer, - Isso é você sabe que não é capaz de obter a exposição correta com os cânones de apenas o - real valor de abertura flashes. E na Nikon, a barra de exposição real pode mover-se, mover-se para a direita e começar a piscar e dizer, “ Ok, eu não consigo obter a exposição correta aqui sob exposição. - Então o que eu faço muitas vezes é mesmo que você possa colocá-lo em velocidade de sombra. - Prioridade em sua câmera para tirar fotos e usar a velocidade correta do obturador que eu realmente - usado principalmente em. - Muitos outros profissionais também. Usei principalmente a prioridade de abertura, e uso um modo manual para fotografias e a forma como faço com abertura. - Uso Prioritário disse. - Um monte de situações realmente querem a velocidade mais rápida do obturador de um pouco naquela luz dada - Então, ao invés de configurá-lo para prioridade do obturador que eu realmente disse para abrir prioridade - e eu apenas discar para as aberturas mais largas porque eu sei que, - por exemplo, - isso é, - ah, - uma lente 2.8. - Então eu só percorrer 2,8 e deixá-lo sobre isso, - e ele vai usar a velocidade mais rápida do obturador que pode nessas condições semelhantes. - E isso pode variar. - Então ele vai constantemente ajustado, - disse talvez 1/60 de um segundo ou 1 25 dependendo exatamente onde eu estou na cena. - Mas eu sei que estão maximizando a velocidade da sombra porque perturbaram o máximo de luz que eu puder. Então, em alguns casos em que eu disse as aberturas, - por que é isso? Não, isso é tanta luz quanto eu posso deixar entrar, e acho que não vou conseguir uma velocidade de obturador rápida o suficiente para o que eu quero. Pode ser muito lento, e vai explodir se eu me mover um pouco e não tiver um tripé, ou por alguma outra razão, quero liberar algum movimento com velocidade mais rápida do obturador. - Então, nesses casos, - foi quando eu cheguei ao Aisa e nosso aumento incremental que eu assim Assim que chega - o ponto onde eu posso usar a velocidade do obturador que eu quero. Agora que expliquei a velocidade do obturador e olhamos para a oportunidade, olhamos para a velocidade do obturador. Mostrei-te como ir a partir do teu modo de encomenda, e mostrei-te a prioridade de abertura ou um V e agora mostrei-te como fechar uma prioridade T V ou s no Nickens. - Agora, - agora que você aprendeu que você pode realmente virar para manual agora, - a diferença do modo manual é que ele não equilibra automaticamente a velocidade do obturador dentro - a abertura. - Então é quando você olha através do visor. - Agora você vai notar se você aumentar a velocidade do obturador imediatamente. - Começará em expor sua imagem e você notará que a barra de exposição real se moverá - ao redor, - mostrando se você obteve exposição correta ou incorreta. Então agora não vai se centrar automaticamente para corrigir a exposição. Então, agora, dependendo da sua câmera, esta com esta aqui. - Quando você no modo manual, - você move a rolagem de controle aqui, - o botão de rolagem de comando e suas sombras. - Mudança fetal. E então você gira a boneca de comando aqui, e isso mudará sua abertura e um dos truques que muitas pessoas, se tiverem, e isso mudará sua abertura e um dos truques que muitas pessoas, se tiverem, Ken e 5 D, você notará Ken e 5 D, que se você tem, - há uma posição desligada e na posição, - e então há um segundo na posição, - e que ativa esse controle de para certas configurações. - Então, se você só tem de fora para diante e você está olhando através de sua câmera e você está - tentando sentar-se, - que você ajustou a velocidade do obturador manualmente e então você disse que você tenta definir a abertura manualmente - - Não faz nada. - Ele realmente não move seu valor de abertura, - e isso é porque, - sim, - você precisa de um conjunto para a segunda posição, - que ativa o botão de rolagem de esfregar. Então, agora, se eu mover para cima e para baixo, ele está realmente movendo a abertura. - Temos abertura de velocidade do obturador. - Então agora, - para obter uma exposição correta - o que você vai fazer é realmente você tem que rolar o apetite para o que você quer - e então você vai mostrar o pergaminho - esta sombra - o que você quer. Então, digamos que há uma abertura em particular que você quer dizer. - Você quer uma oportunidade muito ampla, - sua primeira aptidão de segurança para o mais amplo neste caso - eu considero 2,8, - e então eu rolar a velocidade do obturador para que os valores de exposição no Papai Noel e então eu - a exposição correta de acordo com a minha cena e o modo de medição. - Sabe, é como eu mencionei nos vídeos anteriores com Explosion. Talvez usando palavras ponderadas no centro, seja 75% em direção ao centro, ou talvez apenas usando ométodo mais avançado, que é avaliativo ou matricial de palavras, Talvez usando palavras ponderadas no centro, seja 75% em direção ao centro, ou talvez apenas usando o método mais avançado, que é avaliativo ou matricial de palavras, Levando em conta o que está em foco, e está quebrando sua cena em pequenos blocos para calcular a melhor exposição para isso no modo manual, você pode tirar a fotografia corrigida. - Você disse que define a exposição correta e então você toma o tiro. - Mas você ainda quer olhar para a história Graham para ver se você realmente está feliz com essa exposição e com exposição manual. Se você não está feliz com isso, então você pode apenas qualquer um. - Digamos que se eu olhar para isto e digo, bem, é meio que Ah, sob a exposição um pouco, eu gostaria de Ah, sob a exposição um pouco, movê-lo uma parada mawr. - Então o que você pode fazer lá é. Você pode diminuir um pouco a velocidade do obturador ou pode abrir a abertura, mas neste caso, eu já atingi o máximo. Então, neste caso, eu tenho que usar uma velocidade lenta, uma velocidade do obturador, e então eu pego outra loja. Então, com a exposição de Manu, você pode corrigir diretamente movendo a abertura da velocidade do obturador. - Agora, - se você estiver nos outros modos, - isso é um pouco mais complicado. Então, por exemplo, se eu estiver no modo de prioridade de abertura, que é ondulado agora, quando eu tirar a foto, a câmera calculará automaticamente o que considera a exposição correta. Então pegue uma loja e tudo bem, estou meio feliz. Estou feliz com isso, mas gostaria que Teoh expusesse um pouco mais como dois. - Basicamente trouxe um pouco. Então, o que acontece se você tentar brilho, mas diminuir a velocidade da sombra, acelerar o aplicativo, ele vai diminuir um pouco de equilíbrio para a mesma exposição. - Mas o que essas câmeras têm é um modo onde você pode compensar a chamada compensação de exposição. Basicamente, isso é o que a câmera vê é a exposição correta. - Mas prefiro um pouco mais leve. Prefiro um pouco mais escuro, então a compensação de exposição permite que você faça isso. - Então, como funciona são algumas das câmeras. Você pode acessá-lo na tela LCD pendente, , nesta câmera em particular, o que você faz é, se você tem prioridade de abertura, você muda a abertura lá em cima. - Mas este pergaminho de baixo permite que você compense. - Assim, fica exposto por uma parada e eu pego a mesma loja. Então eu posso dar uma olhada na imagem e dizer: “ OK, bem, isso é um pouco melhor. - É um pouco longe demais, - e então você poderia levá-lo de volta 1/3 de uma parada e ajustado até você ficar feliz com ele. - Então agora eu vou realmente mostrar para vocês em uma câmera modelo mais nova. - Como essas duas maneiras que você pode realmente obter essa compensação de exposição. - Então eu tenho, - como, - a Canon 60 D novamente, - uma câmera modelo mais recente - e com esta, - quando você uma prioridade de abertura de valor de abertura aqui você pode olhar através do visor e E depois compensa a exposição girando este mostrador para baixo, tal como nos cinco D. e isso é realmente visível através do visor LCD, também. - Então você pode realmente olhar para isso e você verá que você tem que pressionar a meia pessoa atirou um botão - para que isso seja ativado. Então você pega sua loja, e então acabará, exposta por qualquer quantidade não exposta. - Mas qual é o valor e você vai notar que ele vai ficar lá para que sobre a exposição vai manter - ficar lá até você desligar a câmera ou meia pressão e ajustar de volta para o - centro ou abaixo exposto novamente. - Então esse valor. Digamos que você em uma cena em que você quer ser exposto por toda a parada e dizer que você está tentando fazer como uma silhueta ou algo assim, talvez até parar em uma extremidade, exposto por duas paradas. - Você disse isso, e pode pegar uma loja que mostrou uma imagem bem exposta. - Ali. - Só te mostrar. - Então essa é a ideia. - Como se eu tivesse a moldura da janela, - a silhueta deles e se você pode ver o assobiado um grama lá. Mas toda a informação, muita informação empilhada contra a parte de trás do meio. A informação é o céu azul lá, então está sob a exposição. Mas eu estou fazendo isso se eu quiser dio-silhueta, e o que acontece é que na verdade vai ficar assim. - Então, por enquanto, dê um tiro lá dentro. - Vai ser bem exposto por toda a parte. - Então, para sair desse motor tem que desligar a câmera ou pressionar meio o obturador e - recente para que a compensação de exposição exposta. Outra maneira de chegar a esse modo nessas câmeras. Isso provavelmente é mais fácil, porque você pode estar olhando através do visor e você apenas pressionar e rolar essa coisa - para compensar. - Mas você pode realmente entrar neste modo de menu rápido nesta câmera particular e você percebe - ele está no modo de menu rápido. Há um monte de configurações diferentes que você pode alterar diretamente aqui neste menu, e uma delas é que mostra que a escala de exposição é a conversa. - Então eles são mais uma vez você pode definir para a esquerda ou para a direita. - Então, digamos que você está sob exposição por parada e você tira algumas imagens. - Então você vai notar que ele realmente permanece nesse valor, - se você disse isso através da compensação barra de rolagem ou onde eles disseram isso através deste - menu rápido que, - então de qualquer maneira, - ele vai Fique. - Que os valores vão ficar e dizer-lhe até que você zerá-lo para que você possa realmente usar o. - Mas nesta câmera pode realmente são os botões ou você controlá-lo, - também para compensar. - Então sentar-se ao zero será de volta ao que a câmera considera exposição correta. - Então isso resume conversa de exposição. - Então você só precisa dar uma olhada no seu manual. - Descobre onde disseste para a tua câmara em particular. Esta foi apenas uma introdução rápida de como você pode ver isso nos canhões, mas eu quero que você entenda mais o conceito, e então você pode facilmente procurar em seu manual onde realmente encontrar esses valores. - E finalmente, - a última maneira que eu vou mostrar para você compensado pela exposição é chamado de colchetes de exposição. - Agora isso é útil se você quiser tirar algumas imagens seguidas em diferentes exposições. - Assim você pode comparar qual é a melhor exposição. - E também será usado em um dos vídeos Goldmember chamado HDR, - ou é seu I. - Então, como você acha isso em alguns dos modelos mais antigos? - Isso pode ser um menu opções, - então você pode ter que entrar nos menus, - e aqui nós rolamos para baixo para um E B - o que significa automatizar o suporte de exposição. - Então, se ativarmos isso, - você sabe aqueles que realmente este pé de cabra você pode realmente obter essas duas linhas e eles - separados por uma parada ou por duas paradas. - Então com esta câmera você pode efetivamente tirar três fotos, - duas paradas sob exposição normal exposta e duas paradas superexpostas para que esses incrementos possam - ser de qualquer maneira, - a partir de um terço de ah, - 1/3 de uma parada para incrementos de parada completa. - Agora, - em alguns dos modelos mais recentes que podem até ir até cinco paradas diferença. - Deixe-me mostrar-lhe um modelo mais novo. - Do que estou falando. Então, com essa câmera com 60 D aqui, estou no menu da fila para ativar essa conversa de exposição, colchetes de exposição. E agora, se eu rolar o pergaminho superior , ele vai se separar. - Você verá que há uma linha separada agora que mostrar que vai levar três exposições - separadas por tanto quanto você escolher lá. Isso permite que você os separe por três paradas e três paradas por baixo, mas você pode realmente mudar todo esse alcance para que você possa ter você pode basicamente deslocado eles uma exposição normal três paradas sob exposição em seis paradas sob conselho exposto. - Primeiro, você poderia arrastá-lo dessa maneira. - É uma característica muito útil para ter vários valores de exposição diferentes ao mesmo tempo. - Agora, - um pequeno truque com isso é quando você escolher um desses modos, - se você tê-lo em um único tiro - você vai ter que tirar três tiros separadamente em uma fileira - para vários tiros, - assim você pode realmente segurá-lo, - e automaticamente leva os três tiros em linha reta após o outro, - uma maneira muito mais rápida de fazê-lo. - Então isso dá-te uma exposição normal e sob exposição e sobreposta. - Agora, - outro truque com isso é, - se você está usando um tripé nele e você quer apenas que esses três tiros se tornem lobo - sem realmente tocar na câmera - você deve definir seu modo de drive para cronometrar modo temporizador. Então assim, quando você fizer isso, você pode gostar neste caso, eu considero muito doente e auto temporizador. Se pressionasse o temporizador automático, contaria dois segundos e tiraria os três tiros sem que eu tivesse que pressionar a sombra. - Então temos, - ah, - exposição normal. - O que a câmera considerou exposta corretamente. - Ah, - sob exposição. - Você pode ver o assobio de um grama movendo-se para lá e mais exposta tiro. - Então isso é ferramenta muito útil. - Então, há algumas dicas sobre como você pode usar colchetes de exposição. - Então agora nós cobrimos diferentes modos de expor uma imagem, e o objetivo deste curso é realmente fazer você sair do botão de ordem e - o assassinato mais criativo, - realmente, - ou isso essa TV prioridade do obturador ou s seu modo de prioridade de abertura. E na verdade, costumo sentar-me com apetite, provavelmente a maior parte do tempo, e desloco as aberturas para o que eu quiser. E se eu quiser uma velocidade específica do obturador, então eu continuarei rolando a abertura. Tila me dá a velocidade do obturador que eu quero, então eu acho que eu usei mais. - E então, ocasionalmente, você vai querer usar manual se você está fazendo algo muito específico e - estamos indo mais em modos manuais e como usá-los criativamente no Goldmember - vídeos como Vamos ser criativos. - Mas saber tinha um conjunto de sua câmera para aqueles três Mo's e experimentar com esses modos é - realmente tudo que você precisa, - porque todos esses outros modos especiais, - como retrato e esportes, - são realmente apenas o decidindo qual é a melhor maneira de fotografar esses modos. - Mas uma vez que você tem uma idéia de que obturador acelerar canal que você basicamente considera - aqueles que você mesmo de acordo com isso é basicamente tirar o pensamento de fora dele. Então, por exemplo, Então, por exemplo, esportes usarão uma velocidade mais rápida do obturador. - Então realmente, - esses modos especiais que você tem em sua câmera são realmente para pessoas que queriam apenas - rapidamente transformá-lo em algo e não ter que pensar sobre as sessões. Mas para saber quais são essas configurações, você descobre que nem as usará. - Você vai estar na seção de modo criativo da sua câmera mais porque você sabe - com o que você está lidando. - Então você não está apenas contando com as câmeras, - sugestões para tirar fotos de onde você quer e então você descobre que você tem muito mais - controle criativo de suas fotos para que, com a velocidade do obturador sendo um dos valores chave, - o o ponto de entender a velocidade do obturador é saber o efeito em suas fotografias e - essencialmente o que é é o obturador está deixando ele entrar luz por um certo - direção para o centro. - Agora, - se isso é realmente rápido por um lado - você ter muito menos luz no centro. Mas, por outro lado, é capaz de congelar o movimento, por isso está a demorar uma pequena fatia de tempo. - Então isso é importante. Se você tirar uma fotografia esportiva, alguém jogando uma bola de beisebol ou balançar uma raquete de tênis muito rápido e você realmente quer aquele movimento congelado, então você realmente quer ter uma velocidade de obturador rápida como 1/1000 de segundo e além, porque você quer uma fatia muito fina de tempo para capturar esse momento. - E da mesma forma, - por outro lado, - se ele realmente quer algum tipo de desfocagem do movimento - se você tivesse esse período de tempo mais longo - você realmente está tomando uma fatia mais longa de tempo. - Tão devagar. A velocidade do obturador é a fatia mais longa do tempo, então as coisas podem se mover enquanto as persianas se abrem, e isso vai criar efeitos de desfocagem. - Então isso é importante por duas razões. Um deles é se você quiser uma fotografia nítida, velocidade da sombra é importante porque quando você está tirando uma fotografia e ela é portátil, então há um ligeiro movimento. Há uma chance de mover a câmera um pouco enquanto você pressiona o botão, menos que você tenha uma mão super firme. - Então, uma boa regra de ouro é se você olhar para a lente que você tem na sua câmera. - Então, neste caso, é uma lente de 35 milímetros. Então você quer ter uma velocidade do obturador que é 135.º de segundo, e isso praticamente libera emoção. Então, por exemplo, se você tiver uma lente de 50 milímetros na sua câmera. - Você quer ajustar a velocidade do obturador para pelo menos 1/5 de segundo. - Então é uma regra geral. A menos que você seja louco com o seu movimento, você deve obter uma imagem razoavelmente congelada e o outro potencial para criar movimento. Borrão também é um assunto em movimento. Então, se há se você está apenas tentando colocar as pessoas em seus movimentos normais e que você realmente quer estar em torno de 1/50 ou acima da velocidade do obturador só para ter certeza de que qualquer movimento natural que alguém tenha, não será Desfocando. Então, para obter uma imagem nítida que não tenha desfoque de movimento ao mover a câmera ou o assunto , movendo-se, depende de quão rápido esse movimento será, de qual velocidade do obturador você precisa. Então, uma ação muito rápida, como um carro de corrida fazendo zoom por você vai precisar ajustá-lo para a velocidade mais rápida do obturador que sua câmera pode lidar, e isso vai te dar uma imagem bem congelada. E também quando você faz zoom, por que eu tinha essa regra de polegar como se você tivesse uma lente de 50 milímetros, você quer 50 de segundo pelo menos o mesmo se aplica. Se você tem uma lente de 200 milímetros, você quer pelo menos 2/100 de segundo. - Então, porque o que está acontecendo aí é você aproximando mais. Então os movimentos são exagerados, então você precisa de uma velocidade mais rápida do obturador para compensar isso. Algumas lentes têm estabilização de imagem, então isso vai ajudar. Algumas lentes têm estabilização de imagem, - Você será capaz de usar velocidade lenta do obturador e ainda conseguir um resultado bastante nítido porque - eles têm elementos de lente que realmente irá compensar esse movimento. - Então é por isso que essas pistas são muito caras. - Na verdade, é um mecanismo bastante complexo que ajusta, - mover, - ajustar para ligeira, - para a lente real, - movendo-se para permitir que você obtenha uma imagem mais nítida, - mesmo que haja algum movimento de a câmera quando tira a fotografia. Dito isto, se há algo que há muito movimento na cena, a estabilização da imagem não é gerada para isso. É realmente para o movimento de sua câmera, permitindo que você fique estável de fotos agora em situações em que você precisa usar uma velocidade muito lenta do obturador e você tem dificuldade em manter o tiro estável porque ele precisa de velocidades permitindo que você fique estável de fotos agora em situações em que você precisa usar uma velocidade muito lenta do obturador e você tem dificuldade em manter o tiro estável porque ele precisa de velocidades inferior a 1/50 de segundo Isso é quando um tribal é útil. Precisa de uma superfície estável para que possa ter um bom tiro estável quando soltar o obturador. Isso deve dar-te uma boa compreensão de onde a velocidade do obturador se encaixa com a abertura e eu para criar a tua exposição. Isso deve dar-te uma boa compreensão de onde a velocidade do obturador se encaixa com - Agora eu vou mostrar alguns exemplos e zoom nas imagens para que você possa vê-los na resolução total e ver o que essa velocidade de sombra é eficaz na imagem - coisa. - Este exemplo. Vou mostrar-vos alguns dos efeitos da velocidade das sombras nesta pequena fonte aqui que possam ver como têm uma velocidade muito rápida do obturador. - Vai congelar esse movimento. - A água cai. E com o lento, você vai ficar mais embaçado. - E posso mostrar-lhe as diferentes velocidades sobre o quanto você fica desfocado. E eu vou principalmente querida, muito lenta velocidade do obturador. E porque esta é a luz do sol brilhante, vou precisar de uma ajuda extra com isso porque vai ser muito brilhante. - Então eu vou ter que definir meu eso caminho para baixo 200. Tenho um filtro de polarização aqui, mas também vou adicionar outro item, que são os filtros de densidade neutra A. Então isso bloqueia a luz por cerca de três paradas, então isso realmente reduz a luz. - Vamos usar uma velocidade mais lenta do obturador. Então o que eu vou fazer é pegar alguns dos mais rápidos primeiro e te mostrar do que estou falando. - Então aqui vamos nós. Estou usando o capuz da lente aqui, também, porque estamos atirando em direção ao sol e há uma boa chance de flare da lente. - Então aqui vamos nós. - Nós temos neste caso, - nós vamos tê-lo todo o caminho até eu estou realmente vendo o gelo de cima aqui. - 6 40 distraindo-o muito rápido velocidade do obturador ligado. - Então eles continuam . - Um monte de movimento congelado lá nas gotas. - Agora, - vamos levá-lo até, - tipo, - 500 que é uma espécie de velocidade razoavelmente obturador e rápido o suficiente para alguma ação. Mas neste caso, pode ver que ainda está aqui. - Um pouco melhor desfocagem. - Então, - sim, - então o tiro, - as gotas de congelado, - mas não tanto quanto a velocidade mais rápida do obturador. - Podemos ir até o 25º de segundo e um pouco mais, muito quietos. - E agora você vai colocar um tripé. - Se você tem um tripé de cabeça de bola, - você pode praticamente entrar em qualquer ângulo que você quiser - mas com este em particular realmente tem o dedo do pé girar a placa sobre ele para ser capaz - foto retrato que eu quero. - Então, por ali. Quando o coloco na fechadura, tenho mais controlo sobre aquela loja porque o conteúdo é desta forma e daquela maneira. Quando o coloco na fechadura, - Considerando que a posição padrão da placa não permite que você tenha esses eixos de movimento, eu estou usando o foco da ordem para travar o assunto. - Eu vou falar mais sobre isso na próxima ordem de vídeos focados. - Ok, então agora vamos baixar a velocidade do obturador para 50º de segundo e 1/50 de segundo. Agora, com as velocidades mais baixas, não tenho o efeito de empurrar a sombra porque não tenho um controle remoto comigo. - Então esse método alternativo é onde você define seu método de condução para definir um atraso de dois segundos - usando o temporizador. - Então agora pode ser cerca de dois segundos que leva um tiro, - e eu não tenho que pensar em, - você sabe, - provavelmente mover a câmera. - Ok, então são 50 anos. - Agora, - vamos começar um pouco desse caminho para baixo. - T 15 de segundo, - 15. - 20. É meio que pairando entre aquele, mas 15 de segundo e estamos em 22. Agora, para conseguir a velocidade do obturador da Lois, vou baixar o isil para 100. - Disse 200. - Agora, - podemos obter um oitavo de segundo agora, - então temos oito de segundo em F 13. - Ok, ótimo. - Então agora estamos começando a ver isso. - Aquela água desfocando. - Ah. - Agora, - como eu mencionei, - se eu realmente quero ter uma longa exposição e é dia como este, - nós temos luz solar. Posso trazer densidade neutra, sentir carrapato, e isso vai cortar a luz, até mesmo Mawr, e permitir que eu use as persianas mais baixas do que eu normalmente faria nessas condições sentir carrapato, e isso vai cortar a luz, até mesmo Mawr, e permitir que eu use as persianas mais baixas do que eu normalmente faria nessas condições . - porque agora eu tenho o menor eu então aqui que eu posso ir para, - Então isso é que é limitado agora. - E vai chegar a um ponto onde eu tenho a menor abertura. E então para obter velocidades mais lentas do obturador nessas condições de luz, preciso adicionar algo para reduzir a luz, alguns adicionando o filtro de densidade neutra. - Acabamos de colocar essa venda só para não termos sinalizadores de lentes. - E agora que caiu por três paragens. Largue a luz dramaticamente, e vou te dar um exemplo extremo. - Vou ajustá-lo para F 22 menor abertura. Temos o menor possível 100 a dizer, e isso dá-me uma velocidade de obturador de 1/2 segundos, que é incrivelmente lento para uma loja de luz do dia. - Vamos tentar isso, certo? - Então isso realmente dá a você essa eficácia fora de uma longa velocidade de sombra e o que ele faz com - movimento. Vamos entrar um pouco mais nisso nos vídeos da natureza, bem como nos rios e força da água. - Mas isso certamente lhe dará uma boa idéia do que as velocidades do obturador podem fazer. - OK, - bem, - isso encerra isso e teremos alguns exemplos no computador para mostrar a vocês e ver - como funciona. - Agora eu vou mostrar algumas fotos com a velocidade do obturador rápido para mostrar como isso congela - movimento também. - Mais devagar. - E você pode ver o efeito de desfocagem se você tem uma velocidade lenta do obturador. - Mas às vezes isso é útil. - Se você quer que se você quer gerar essa aparência de velocidade, - às vezes é apenas uma imagem congelada realmente não retrata velocidade. - Então, uma das técnicas é ter uma velocidade mais lenta do obturador e você rastreia seu objeto, que quer que esteja se movendo. - E assim você fica desfocado no fundo. Mas vocês são objetos congelados, e isso te dá uma sensação de velocidade muito mais do que uma imagem totalmente congelada. Vou tirar umas fotos de skate aqui e mostrar do que estou falando. Certo, então estou focando e rastreando, então isso nos dá então isso nos dáum bomfundo desfocado. um bom Mas a pessoa está muito focada, então vou tirar mais algumas fotos de diferentes velocidades do obturador e mostrar o que isso faz 13. Noções básicas de equilíbrio de brancos: - OK, - neste vídeo, - nós vamos falar sobre balanço de brancos, - e eu estou filmando aqui no meu pequeno estúdio de guru dio ou garagem - e eu vou mostrar alguns exemplos de tirar fotos e como o equilíbrio de brancos corrigir - Isso. - Essencialmente, o equilíbrio de brancos é que as câmeras tentam obter cores precisas os brancos pareçam brancos, os cinza puro e os negros puros em suas fotografias. - Então ele está tentando obter a cor correta sem qualquer casta colorida. - Agora, - com sua câmera, - você pode realmente dizer isso, - também, - para ordenar o modo de equilíbrio de branco. - E muitas vezes isso faz o truque. - E na maioria das circunstâncias de iluminação, - configurá-lo para ordem realmente obterá o equilíbrio correto de cores e a cor correta em - suas imagens, - para que os objetos sejam a cor exata. - Mas entender um pouco mais sobre o equilíbrio de brancos irá ajudá-lo naquelas situações - onde você tirou uma fotografia e a cor correta não está saindo e você quer ser - capaz de saber o que está acontecendo para que você possa corrigir esse problema e você encontra que ao ar livre. - O balanço branco da ordem branca faz muito bem, mas às vezes a iluminação interna pode ser um pouco complicada. Quero dar-lhe uma visão geral rápida do porquê de haver equilíbrio de brancos, e a razão é diferente. - A iluminação tem cores diferentes. Então, por exemplo, se você estiver ao ar livre e tiver luz solar direta que tem um certo comedor de cores , é principalmente branco, mas tem uma certa tonalidade de cor, e no caso da luz solar, - é considerada uma cor mais fria. - Então, por outro lado, - se você for para dentro de casa, - a maioria das luminárias como uma lâmpada regular - que é uma lâmpada incandescente - tem uma cor laranja mawr tipo de tom mais quente para esse tipo de iluminação. - Então, sob circunstâncias diferentes, objetos diferentes, eles vão parecer um pouco diferentes de acordo com quanta cor não existe esse forro e que tipo de cor é essa. - E então você obtém luzes fluorescentes e elas podem variar de um pouco mais frias do que - lâmpadas normais. E então você pode chegar até a fluorescência da luz do dia, que são muito semelhantes à luz do sol, e você pode até mesmo obter aqueles que são ainda mais frios. Então, para lhe dar luzes de fundo rápidas, uma luz visível é uma seção muito pequena fora do que é chamado de espectro eletromagnético e que se afasta de ondas de rádio com frequências mais baixas e, em seguida, microondas. - E então você vai para o alcance infravermelho e, em seguida, frequências mais altas. Você entra na luz visível, e começa com vermelho, laranja e amarelo. E à medida que ele aumentava a frequência, você chega ao verde, e então você vai para o blues e depois além do azul. Você vai para o campo violento, e então você começa a sair do espectro visível novamente para ultravioleta e além - ultravioleta. - Você entra em raios X e raios gama. - O que acontece é que se esses objetos estiverem a uma certa temperatura, eles emitem um certo comprimento de onda de luz, e objetos mais frios darão uma luz mais vermelha e então, como fica, fica mais quente e mais quente, - eventualmente começa a emitir mais luz azul. - Então, quando estamos falando sobre nossas fontes de luz reais, - como uma lâmpada, - a lâmpada não está queimando tão quente quanto o sol - então, na verdade, produz uma luz mais vermelha, - e então enquanto você chega ao sol. O Sol produz mais comprimentos de onda azuis, por isso é uma luz mais fria, tão baixa que se olha para todos eles parecem brancos. Há diferentes tingimentos, e você vai notar, também, se você estiver em um quarto e tiver uma lâmpada normal no candeeiro. - Dá de uma luz laranja quente e amarelada. E então, se você mudar isso com frequência e colocar uma luz fluorescente como você entra em escritórios, você vai achar que é muito mais legal. É mais do tipo branco puro, menos laranja e vermelho nele. - Então o que vou fazer é mostrar-vos alguns exemplos rapidamente de como isso funciona. - Então, tenho alguns objetos aqui agora. - Por quê? - Nem sempre é branco puro, também. - Como se houvesse coisas diferentes que são ligeiramente diferentes. Tinges como algumas coisas serão um branco um pouco mais quente seria mais vermelho neles, e algumas coisas serão azuis ou brancas. - Então aqui eu não tenho exemplo de apenas alguns objetos cinza objeto, - algo com preto e vermelho azul e, em seguida, dois objetos largos diferentes, - bem como algum papel branco. Então vou ordenar o balanço de brancos só para mostrar o que isso pode fazer, e tiraremos uma foto rápida com ordem. - Então lá vamos nós. - A ordem fez um bom trabalho. - A iluminação nesta sala agora é que eu estou realmente iluminado com luzes fluorescentes, então é mais perto - luz do sol incômodo do que lâmpada normal. - Agora, - se você está encontrando essa ordem - vans brancas - não está fazendo o truque. Essas câmeras também têm modos onde você pode definir o equilíbrio de brancos, também, para as condições em que você está. - Então, - por exemplo, - você considerou da ordem à luz do sol - que é o ícone do filho pequeno ou sombra. A sombra geralmente é um pouco mais fria do que a luz do sol porque você está recebendo um pouco do azul do céu, mas você não está recebendo tanto sol direto, então isso é um pouco mais frio A sombra geralmente é um pouco mais fria do que a luz do sol porque você está recebendo um pouco do azul do céu, mas você não está recebendo tanto sol direto, como uma luz mais azul. Então você fica nublado, que não é tão azul é uma luz sombria porque você não está recebendo o azul refletido do céu, mas é um pouco mais frio do que o sol direto, e então há a condição de o ou a lâmpada, - e então você obtém luz fluorescente e e, em seguida, flash e flash é geralmente em algum lugar perto - da luz solar. Mas a ideia é que você pode dizer o que está usando, e às vezes isso pode ser mais preciso. - do que a ordem. Mas antes de ir mais longe, deixa-me mostrar-te o que acontece. Se eu disse isso para a luz errada, vou colocá-lo para luz incandescente interior. - Vou tirar uma foto disso de novo. Então isto é dito a uma lâmpada, apesar de estarmos a ser acesos por uma lâmpada fluorescente. - E então o que acontece é que sai muito azul. Então, espera ser acesa por uma luz mais quente, que é uma lâmpada normal. - Mas é realmente iluminado por luzes fluorescentes, então a pena resultante acaba saindo - muito legal ou muito azul. Então, se eu disse isso só para dar uma idéia fora da sombra, que é um dos tipos mais legais de luzes, e então eu pegar uma pena, você vai notar que está um pouco quente. Então, neste caso, é esperado luz fria, mas não é tão legal. - Então ele vem. - A imagem sai mais quente. Estes são como predefinições para o equilíbrio de brancos, como tons de luz fluorescente incandescente. Filho, pisque essas configurações, na verdade, baseado no que é chamado de temperatura de cor e a temperatura da luz está em Kelvin e você vai notar em sua câmera que há realmente um assassinado onde você pode definir a - luz de acordo com o nível de Calvin. - Então é um pequeno K. - É um K na sua câmera. E se ele disse isso, o K no equilíbrio de brancos. Então, se ele disse isso ao Calvin, isso permite que você coloque a temperatura de cor que você quer. Então, o que acontece com Calvin é que você pode tirar uma foto do seu assunto, e então se você sentir que eu não posso sair um pouco quente demais, então você pode compensar isso, mas mudar o cenário para que eu possa voltar para o menu. - Eu posso definir esse nível Kelvin exatamente o que eu quero e o que é quente. Desembarcar é em torno do nível 3000, tão quente, forro como lareira. Mais iluminação seria como em torno de dois pouco menos de 3000. - Então para disse isso a isso, - e eu tiro uma foto este caso ele vem para o azul. Está esperando uma luz quente, e não era tão quente, então você acaba com uma imagem muito mais legal, e agora se eu mudar o nível do Calvin em algum lugar na faixa intermediária, que é luz solar direta, - que é cerca de cinco a 5200 Kelvin. Então, defina para isso, e então eu tiro uma foto, e isso é bem perto. - Isso é bastante próximo da cor real nesta imagem. - Então agora, - se eu levá-lo até a temperatura da cor até todo o caminho o mais alto que ele pode ir - que é 8000 bem - Vamos eu ir com um 10.000 que seria muito legal. - Condições de sombra, - tons geralmente em torno de 8000. - Mas isto vou pôr um sedativo 10 para te mostrar. Então ele está esperando uma luz muito legal agora, e eu tiro uma foto e a imagem sai muito quente porque está esperando muita luz fria e a luz era realmente mais quente, então esse é o efeito que ela tem. Então, a coisa boa sobre Calvin é que você não pode tirar uma foto, e se estiver um pouco quente, um pouco legal, você pode subir ou descer de acordo. Então, se sua foto sair um pouco legal demais, então você pode ajustar a temperatura um pouco mais alto. - E se sair um pouco quente demais. Então você define a temperatura da cor para um pouco mais baixa, e então ela vai nivelar. - O verdadeiro benefício de ter Calvin é se você estiver filmando com mais de uma câmera. Como se você estiver fazendo um evento onde você tem 23 fotógrafos tirando fotos, você pode realmente definir cada câmera para um determinado ambiente Calvin para o seu ambiente em uma igreja ou para o ar livre. - Então você considera Teoh desconhecido Calvin como, - digamos, - disse isso para 3000 e você disse todas as suas câmeras para 3000 para que a cor será a mesma em todos - suas câmeras porque o balanço de branco disse o mesmo. - Então é muito útil para esse tipo de situações agora. Outra coisa que essas câmeras têm deslauriers é uma opção para mudar o balanço de brancos. - Então, se você em um modo onde quer auto ou um dos outros modos que escolhemos fluorescente - ou sombra ou qualquer um desses modos predefinidos, em seguida, e você tirar uma foto do objeto neste caso -, - Eu vou sentá-lo para sombra então eu vou tomar Uma fotografia. - Então está esperando uma iluminação muito legal, - e as imagens saem para aquecer para que eu possa entrar no sistema de menu e eu possa escolher - mudança de equilíbrio de branco. - E isso, - diz Axes. Tem acesso azul a âmbar, e tem verde a magenta. Então, neste caso, quero esfriar a minha imagem para poder usar o joystick. - Você tem que olhar no seu manual da câmera para descobrir como funciona o seu. Geralmente funciona com o botão de rolagem ou o joypad aqui, ou algum tipo de joystick. Então eu consentirei todo o caminho até o lado azul, então isso vai deixar a imagem mais fria ou mais azul. - E eu disse isso e então eu tiro outra vez e você pode ver comparado com a imagem anterior - que estava mais quente. - E agora temos luz mais fria. - Então isso é útil se você usou uma configuração e você só quer aquecer a imagem um pouco, - é uma maneira de apenas aquecê-la ou resfriá-la. - Dependendo de como suas fotos saem ou se é um pouco verde demais, você pode puxá-lo para baixo na escala magenta e trazer um pouco mais de calor e remover - um pouco do verde da imagem. - Então é uma característica muito útil. O balanço de branco ou o colchete mais uma vez, tal como a outra câmara mostrou. Você tem escamas verdes, magenta e âmbar azul. Assim você pode mudar o turno, tornar a imagem um pouco mais quente, movendo-se para a escala âmbar ou para baixo para a magenta. - Amory vai aquecer a imagem. Ou alternativamente, você pode ir para a escala azul se quiser esfriar sua imagem. - E tão útil o modo de mudança de equilíbrio de branco. - Se você só precisa de um aquecimento ou esfriar sua imagem. - Então esse é o menu e para realmente dizer, - você aquecê-lo e então você aperta set. - E que a definição de equilíbrio de branco é correção disse em que para pronto para a sua próxima - fotografia. - Então eu vou mostrar alguns exemplos no computador fora do equilíbrio de branco correto e no - equilíbrio de branco correto. - Veja, o que você quer fazer é quando você tira fotos, você quer ter isso bastante preciso porque há limites para o quanto você pode ajustar o equilíbrio de brancos no computador. Aqui temos trivia Barn Cat, agora este é o equilíbrio de brancos correto, e aqui está um ajuste incorreto de tungstênio ou iluminação interna. Aqui temos trivia Barn Cat, agora este é o equilíbrio de brancos correto, E aqui está uma sombra de ajuste incorreto, que mostra uma imagem muito mais quente porque espera que seja muito mais azul e nosso próximo exemplo. - Aqui temos um exemplo mais sutil. - Então aqui temos o equilíbrio de brancos correto, - e aqui temos a configuração fluorescente, - que não é muito menor. E Calvin, se você olhar para os valores de Calvin. E, finalmente, temos luz do dia, que é um pouco mais alta em temperatura, então resulta em uma imagem mais quente porque isso está esperando luz azul também. - Então, na maioria das vezes você quer obter um equilíbrio de brancos preciso, - mas você pode realmente jogar com o equilíbrio de brancos para obter alguns efeitos criativos agradáveis. - Então, neste exemplo de virar o Kelvin todo o caminho até 2150, então está esperando uma iluminação realmente quente, e é uma cena ao ar livre, então é basicamente apagado. O blues fez uma imagem muito fixe, mas é fixe porque tem um efeito azul eléctrico. - E então se você aumentar o contraste e eu aparecer pouco exposição. - Você tem essa imagem que é bastante artística. - Então ele só dá um exemplo de como você pode jogar com o equilíbrio de brancos para criar algum tipo de aparência artística diferente. - Então agora, - próximo vídeo que vamos olhar, - Eu vou falar sobre colchetes de equilíbrio de branco, - que é outra opção para tentar obter o equilíbrio de branco preciso e o equilíbrio de branco personalizado, - que é uma maneira de sair obtendo equilíbrio de brancos perfeito em sua situação particular. - Porque às vezes você pode ter luz misturada ou circunstâncias de iluminação incomum e personalizado - grupo branco realmente recebe dá-lhe cor bastante precisa para essas situações. Então salte para o próximo vídeo e aprenda a fazer personalizado, balanço de branco e branco. - Obrigado. 15. Equilíbrio de branco personalizado: Bem-vindo de volta a este vídeo, eu vou estar olhando para duas coisas. Eu vou estar olhando para o equilíbrio de branco, e eu vou estar olhando para o equilíbrio de branco personalizado. Primeiro de tudo, vou falar sobre o equilíbrio de brancos. Bracketing agora no menu mostra-lhe no vídeo perdido. Há uma opção para mudar o balanço de branco para que você possa torná-lo mais azul se você quiser imagens mais frias ou mais âmbar ou mais verde, orm ou magenta. Então é uma maneira de corrigir. E você pode fazer ao longo de qualquer acesso nessa faixa para tornar suas imagens mais frias ou quentes. Ou coloque um pouco de cor nas imagens que você deseja, dependendo do caminho que você deseja seguir. Então isso é muito útil. Agora, no mesmo menu, deixe-me entrar lá com o joystick. Você pode mover esse equilíbrio de cores filha pequena em torno desse problema correto para o equilíbrio de cores , mas também você pode realmente rolar, rolar a barra de rolagem aqui, a barra de poupança, e você vai notar que ver esses. Há pequenas barras brancas se separando, então você acaba com três pontos em sua escala aqui e o que isso permite você pode usar qualquer uma a de cima na de baixo. E o que isso permite que você faça é tomar três exposições com diferentes balanços de branco nesses três pontos. Então vamos dizer que você quer tomar um tiro mais frio, um tiro do meio e, em seguida, um mais quente afiado. Você pode configurá-lo dizer que seus três pequenos pontos estão no eixo âmbar azul, então nós vamos ter um tiro mais frio, um tiro no meio, que é o que a câmera considera o equilíbrio de branco correto para a configuração particular você têm, particularmente na condição de que você tem e, em seguida, um tiro mais quente. Então uma vez conjunto superior e tirar essas três imagens, então agora devemos ter um então é bastante sutil. Mas tomamos um normal, um pouco mais frio e um pouco mais quente, modo que os gostos permitem afiná-lo com colchetes. Estamos ficando um pouco quentes, um pouco mais frios ou, alternativamente, um pouco verde, um pouco mais magenta nessas imagens. Ok, agora eu vou te mostrar como fazer o balanço de branco personalizado. Agora isso é muito útil quando você está em uma situação em que as câmeras não está realmente fazendo um bom trabalho para obter o equilíbrio de brancos. E há duas maneiras de fazer isso. Há uma maneira de você fotografar muito duro, que é este é 18% cartão cinza, que você pode comprar relativamente barato. Se você tirar uma foto para cartão branco, em seguida, ele basicamente sob expõe-o para obtê-lo para o nível de cinza e, em seguida, tenta corrigir para a cor. Mas se você pegar um grande cartão, então ele vai Utkan tirar uma foto e será a exposição correta, e então ele pode corrigir para o cinza. Minha preocupação em usar um cartão branco é que, se você acabou, expôs a imagem, então não há cor suficiente. E se você soprar o cartão branco e torná-lo muito brilhante, na verdade não há informação colorida suficiente lá dentro. Basicamente, ele corta para quatro brancos, então ele não tem a informação de cor para corrigir, porque se você atirar um grande cartão, então você sabe que ele vai estar no meio da exposição imediatamente. Então, como isso funciona é você tirar uma foto em qualquer configuração de equilíbrio de branco, então você basicamente preencher o quadro com o grande cartão. Então estas são as condições de luz. Quero acolhê-lo e encher a moldura e depois fico com a loja. Então aquela fotografia que eu tirei deles torna-se o seu quadro de referência, e você não pode ver imediatamente se é um pouco mais quente ou mais frio porque ele não vai olhar puro cinza lá dentro. E então o que você faz é escolher o equilíbrio de branco personalizado, e então isso permite que você selecione a imagem que você acabou de tirar. Então você aperta Anto e, em seguida, ele avisa que você precisa realmente definir esse equilíbrio de branco personalizado em suas configurações de câmera. Nesta câmera, eu tenho juntos top lá e disse, Mark White equilíbrio muito personalizado, que é aquele pequeno símbolo lá. Então, então, agora. Agora as câmeras vão usar essa informação da fotografia do grande cartão. Se a iluminação foi ligeiramente deformado, ligeiramente vermelho, quente, a imagem do grande cartão vai ficar vai ter uma espécie de tons mais quentes e tem, como um moldes de cor vermelho ou laranja moldes da câmera irá corrigir para que fazer este grande cartão perfeitamente grande. Então, agora para tirar outra foto daquele grande cartão e você olhar através da câmera, você vai notar que agora você tem uma imagem perfeitamente ótima. Então, agora, depois de definir esse balanço de branco personalizado e tirar fotografias de quaisquer outros objetos nas mesmas condições de iluminação. O equilíbrio de brancos seria perfeito. Então, agora, se eu tirar uma foto do meu pequeno sentar aqui, você vê que é ponto na cor. Então essa é a cor totalmente precisa agora, usando essa informação do grande cartão calibrar muito eficazmente o balanço de branco da câmera. Agora há outra maneira de fazê-lo, também, que é uma das minhas maneiras preferidas de fazê-lo quando estou fora e no local, e isso é usar um disco especializado. E esse é esse pequeno objeto aqui. É basicamente um filtro que se encaixa na frente de sua câmera, e ele tem este difuso acordado sobre ele. E o que isso faz é se você cortá-lo na frente de suas terras e você quiser definir isso para foco manual porque vai ter problemas de ordem focando com o filtro na frente. Aí está. Não vai deixar que você tire as fotos para o foco manual. E em vez de tirar uma fotografia longe da luz para o objeto como fazemos com o grande cartão com a experiência que ela realmente enfrenta, ele para a principal fonte de iluminação. Então, se eu enfrentá-lo desta forma e eu tomar um tiro e você pode ver que lhe dá um bom e este caso saiu bastante preciso porque já tomou um balanço de branco com o outro cartão . Mas vou refazer isso só para te mostrar. Então, agora, se eu escolher o equilíbrio de branco personalizado novamente, na verdade parece um pouco azul neste caso, e eu seleciono esta imagem. Então estamos prontos para retomar esse tiro com as porcas brancas personalizadas para que eles iriam cor bastante precisa. Então, isso é barcos brancos personalizados Agora, a maneira como você disse que varia com diferentes câmeras. Com os canhões, você geralmente pega a imagem de referência. Você escolhe a opção de equilíbrio de branco personalizado no menu para realmente selecionar a imagem. E, em seguida, certifique-se de que o modo de equilíbrio de branco está definido como personalizado, e ele irá usar essas informações agora com os Nickens. Eles têm o que é chamado de preset de homens brancos pré-definidos e com os niklas você acabou de apontar para o seu objeto e selecionar isso, e contanto que você emoldurá-lo dentro do período de tempo, enquadrar seu objeto cinza, ou no caso dos especialistas. Você pode apenas colocar o ex-presidente apontando para o seu alívio. Aperte o modo predefinido do equilíbrio de brancos e vai precisar de uma leitura e essa informação fica armazenada nas câmeras. Na verdade, não tira a fotografia agora. Além disso, com o Nickens, você pode selecionar o equilíbrio de branco de outra imagem. Portanto, se você tirou uma fotografia com o equilíbrio de branco correto para a luz específica em que você está, você pode escolher selecionar as configurações de equilíbrio de branco dessa imagem. Então, se você apenas passar pelo seu manual, você vai descobrir como fazer isso também. Só vou te mostrar uma maneira de entender como a câmera corrige com os quilos brancos personalizados . Então, se eu tirar uma foto deste grande cartão agora, vá para a imagem real. Então essa é a nossa grande imagem de referência do cartão, e eu chamo a informação em alguns desses Queridos Solares, você tem o assobio de um grama, mas de outro. Você realmente tem um histórico de cores, Graham, e isso mostra os níveis vermelho, verde e azul, e você pode ver como eles não alinhados porque o equilíbrio de cores está incorreto. Então nós temos muito azul nesta imagem, então isso realmente mostra que você está bem. As câmeras, reconhecendo que a luz estava incorreta. Então, o que o equilíbrio de branco personalizado faz pouco correto para isso. Logo depois de uma arma para o meu menu e eu sentar personalizado equilíbrio de branco para essa imagem. Selecione essa imagem e ela está me avisando. Preciso definir o equilíbrio de brancos para costume e estou doente. Selecione libras brancas personalizadas. E agora, quando eu tirar uma fotografia com o grande Deus, você verá a diferença. Você vai notar agora que se eu mostrar uma prévia dessa imagem com o vermelho, verde e azul assobiado um grama Xiang, você vai notar a linha vermelha, verde e azul acima. Então, isso é basicamente puros grãos corrigidos para a cor moldada nas luzes. Uma coisa sobre o equilíbrio de brancos. Essa é uma opção que você pode escolher desde que você não tenha um modo de formato bruto escolhido. Então, se você apenas no modo J pig, então você pode realmente escolher que o equilíbrio de branco colchetes Agora A razão que eu faço isso é porque quando você no modo camera raw e eu vou ir mais sobre isso no vídeo formatos de arquivo , mas geralmente com estes queridos Solares. Você pode escolher o modo J pig only, e há diferentes configurações para o quão fino ou grande um porco você deseja levar. E a outra opção é o modo bruto e os Nickens e os canhões. Eles têm nomes de arquivo diferentes para esses modos de regra. O formato do arquivo de função permite que você altere suas configurações brancas do Bannon no computador depois, para que você possa tirar uma fotografia e depois decidir. OK, eu quero escolher um modo de equilíbrio de branco diferente para essa imagem mais tarde. Agora descubra que funciona muito bem. Mas neste momento em que há limites para o quanto você pode definir esse equilíbrio de branco e bruto e ainda obter cor precisa, então é melhor realmente usar o grande cartão ou o disco especialista. Se o equilíbrio de branco é crítico e você realmente deseja obter uma cor especial, ou pelo menos disse isso para o tipo correto de condições de iluminação em suas configurações de equilíbrio de branco , como luz do dia Senador ou iluminação fluorescente, ou qualquer iluminação Você acabou dizendo isso para que pelo menos tente. Aproxime-se do seu equilíbrio de brancos e, em seguida, é mais fácil corrigi-lo no computador. Então eu tenho que lhe dá uma boa idéia do equilíbrio de brancos e como lidar com isso em sua câmera. Agora. Este vídeo específico foi para lhe dar uma visão geral do balanço de brancos para dar uma ideia de que existem diferentes modos, que você também pode definir seu equilíbrio de brancos . E você pode mudar seu balanço de branco apenas para tornar suas imagens um pouco mais quentes, um pouco mais frias, e você pode configurá-las para uma temperatura de cor real, que é a temperatura de sua luz. E isso é em Calvin. Isso é útil para sincronizar algumas câmeras com o mesmo balanço de branco. E então, finalmente, falamos sobre o equilíbrio de branco personalizado. Assim, com o balanço de branco personalizado, você pode fotografar o grande cartão ou fotografar suas condições de iluminação através do disco especializado. E isso permite que você corrija para quaisquer pequenas variações de cor que você tem na iluminação que você tirar suas fotos em. Há certas situações com dificuldade em obter o equilíbrio de brancos correto, e uma dessas situações é se você em uma floresta e há muitas folhas verdes e como filtrar através das folhas verdes. Então o que acontece é se você tirar uma foto de um grande cartão por causa de toda a luz verde bater no cartão cinza e usar isso como uma referência para o equilíbrio de branco personalizado. O que você vai descobrir é que você viu será realmente aquecido de forma anormal porque ele vai levar em vela aquela luz verde extra no grande cartão, e vai compensar isso para que as coisas comecem a parecer um pouco magenta demais . Então, nessas situações, você pode realmente ter que ir para a configuração Calvin e corrigir para que ou disse para Calvin particular ou fazer essa correção maneira. Você pode tirar um pouco da magenta porque ele está basicamente criando muita magenta tentando compensar essa luz creme para que você possa realmente empurrá-lo para cima, empurrá-lo para cima para o lado verde da escala, e isso vai realmente transportar ou a iluminação que, em certas circunstâncias para nós não queremos cor perfeitamente precisa. Você realmente quer ter um pouco de calor. Então, se você está em uma situação em que você está tentando tirar fotos perfumadas e você realmente quer um pouco desse calor do silêncio, você não quer que tudo pareça branco puro, porque em certo sentido, é uma situação. As coisas têm uma luz quente sobre elas, aquela luz alaranjada. Então você quer realmente capturar um pouco desse calor em sua imagem. E então, se você tirar a fotografia e descobrir que é você perdeu muito calor em você também pode fazer isso. Defina essa configuração Calvin para uma luz mais fria e seu pouco compensar fazendo uma imagem mais quente ou ano, na verdade, basta fazer a correção do equilíbrio de branco onde você pode arrastá-lo para o lado âmbar para dar-lhe mais do que para o pôr do sol. Disse para auto, Este é o equilíbrio de branco definido para a luz do dia, que é muito perto de auto auto. Usando um bom trabalho. Este é o equilíbrio de branco definido para sombra, que está esperando uma luz muito mais fria para que a imagem saia muito. Mais quente branco Belen sentar-se muito nublado, que não é bem uma escola, é sombra disse, as imagens não tão quente. Isto é quando a imagem é ajustada para interior como ambas as luzes incandescentes, então você pode ver que está fazendo apt supervisionado muito mais frio muito, muito mais azul na imagem, e isso está definindo o balanço de branco para fluorescente regular fluorescente iluminação de modo que este está definindo luz fluorescente muito alta temperatura, que é uma luz muito mais fria. Então, quando você disse isso, está esperando uma luz mais fria. Então o que acontece é que a imagem acaba sendo mais quente. Então esta é uma cena com balanço de branco personalizado, que está criando uma imagem muito mais precisa e um pouco de calor porque é o sol começou a sentar-se. Então espero que isso ajude você apenas tentando pensar no equilíbrio de brancos. E eu posso dizer que o início do off este vídeo Siris no balanço de brancos que se você atirar em, ordem equilíbrio de branco a maior parte do tempo, ele vai lhe dar cor correta. Mas conhecer seu equilíbrio de brancos funciona e como corrigir para isso é útil em situações em que as cores críticas. Então, na próxima série de vídeos, vamos nos concentrar, focando técnicas em obter o campo. Então salte para aqueles 16. Noções básicas de foco: Soubemos que é Silver Lake, que fica ao norte de Seattle, e vou falar em focar nesses dois vídeos. Soubemos que é Silver Lake, que fica ao norte de Seattle, - Este primeiro vídeo vamos passar por métodos de foco, métodos foco de ordem, bem como foco manual. - E então, no segundo vídeo, - vamos olhar para o conceito realmente importante de profundidade de campo, - que é uma maneira de isolar seu assunto do fundo e realmente tem a ver com o quanto - grande parte de suas cenas e foco. - Então, começar vai passar por métodos de foco automático e, em seguida, foco manual. Mas todas as lentes DSLR vêm com um modo de foco de ordem, então você tem um interruptor aqui. - Podemos alternar entre manual e ordem. - Concentre-se. - Existem algumas lentes dedicadas, - lentes profissionais que são apenas manuais, - mas na maioria dos casos, - um kit terras e um monte de lentes profissionais terão um modo de foco de ordem. - Agora, - com o modo de foco de ordem, - há vários tipos de modo na própria câmera real, - e nesta câmera - rasgo excessivo através de um F dedicado menu A F, - que é ordem menu focado e os diferentes tipos de modos que a maioria das câmeras têm será - um modo de tiro único onde é quando você pressiona o botão. Escolherá um ponto de foco de ordem só para aquele único tiro, e vai levar o tiro para que basicamente bloqueie um para não tentar pista ou qualquer coisa. - Só bloqueia seus objetos. Então há o céu ai foco um, que é tipo de inteligência artificial. - Basicamente, - ele tenta calcular alguns objetos em movimento. - Se não for, vai levar uma única fechadura. - Caso contrário, tentará. Você serve M O para segui-lo, e então eu tenho o modo servo, que é servidor de foco automático, e isso é como um modo de rastreamento. Dessa forma, se forem objetos se movendo, se movendo em sua cena, tentará. Mantenha a trava ligada, para ajustar constantemente a ordem. - Concentre-se para tentar. - Mantenha seu assunto e se concentre. - Então, há os três modos. - Agora na câmera em si é autofocus, - Ponto disse que usa para determinar que ponto em sua cena vai estar em foco agora. Câmeras diferentes têm diferentes quantidades de ordem, pontos de foco, e há uma diferença importante entre os modelos de nível de entrada e alguns dos mais profissionais , e os modelos de nível intra geralmente têm apenas um ponto de tipo cruzado no centro, e isso permite que a câmera detecte mudanças verticais no coração ou na horizontal , em contraste, para travar e no outro que os pontos de foco só terão contraste em um eixo, que não pareça em tão rápido. - Então, por exemplo, se você tem uma cena onde há mudanças, uma borda abrupta horizontalmente, ela vai travar bem, mas verticalmente. - Não vai, - enquanto os pontos do tipo cruzado vão travar de qualquer maneira. - Então eles pontos mais avançados e os modelos mais profissionais têm mais deles para que eles possam - travar as coisas muito rapidamente. - O que é quando você olha através do visor e você meio pressionar o botão de liberação do obturador - na ordem. - Os pontos de foco serão ativados. Se tens ordem, concentra-te na tua lente. - Então o padrão para a maioria das câmeras é usar todo o ponto de foco de ordem para que se você clicar - lá, - ele basicamente salte para Mawr ou um ponto de foco de ordem de acordo com um ídolo de objetos, - tente detectar automaticamente qual objeto você estão interessados na cena, que é bom para como um tiro rápido. - Seu sujeito distancia-se sobre a distância certa, mas em alguns casos isso vai errar. E, na verdade, essa não é a minha maneira preferida de usar a ordem. - Pontos de foco. O outro lado é onde você pode pressionar metade, e então você aperta set on. - Esta câmera tem lá. - É o símbolo que te permite mudar essa ordem. - Ponto de foco e geralmente deslocando em seu pergaminho. - Ou o botão de rolagem lá em baixo na parte superior, - o botão de configurações. - E você pode escolher o centro que você pode escolher ou qualquer outro foco de ordem - pontos ou todos eles. - Então, se você escolher um determinado ponto de foco de ordem como digamos que escolhemos que o superior esquerdo - lado um. - Só vai usar isso para olhar. Então, se você sabe que seus sujeitos só vão estar na parte superior esquerda, tipo de seção da sua imagem, então tudo bem. - Pode usar esse ponto agora. - Meu melhor método é usar o centro. E o raciocínio por trás disso é especialmente nas câmeras de nível de entrada, onde você só tem um único ponto de cruz no centro. - Esse é o seu ponto de foco mais eficaz. Então aguenta usar isso mais do que os outros, porque vai travar mais rápido em mais situações. Então, quando você está usando apenas o Papai Noel, você nem sempre quer seu sujeito no centro. - A imagem como eu falei no vídeo de composição às vezes você queria no dourado - significa, - que estão apenas no terceiro. Então, se você usar esse ponto de Papai Noel, vai sentir falta dos seus súbditos. - Vou focar em algo no fundo. - Então o que você faz é meio pressionado. - Você aponta direto para o seu sujeito. - Estou focando algo. - Há meia pressão, e isso está travado naquele objeto de vez em quando. Posso reformular e pressionar totalmente o obturador, então você quer manter o botão do obturador pressionado pela metade, então, basicamente, pressioná-lo, reformular e atirar. Assim você pode se concentrar no que quiser e reformular a imagem executivos que quiser e depois atirar, e é assim que eu uso. Principalmente está bem, você usou foco automático. Há outra maneira de carregar o botão A F na câmara também. Essa é outra maneira de trancá-lo sem pressionar a metade, então você pode olhar para o seu ver metade acertado que eu f e ele. E o foco permanece o mesmo para focar em algo bem próximo, como a minha mão. Segure isso se o botão para baixo reframe acertar, mas você tem que segurar esse botão. - Então é outra maneira em vez de pressionar. - Ele também pode apenas trancado com o botão F lock. - Então é assim que eu uso a ordem. - Pontos de foco. - E eu acho que isso é o mais eficaz agora em foco manual. - O foco manual pode ser realmente útil se você tiver tempo para obter algo em foco e, em seguida, pressione - o botão. - Mas às vezes é difícil ver se há algumas coisas totalmente e se concentrar mesmo - através do visor. Pode parecer claro, mas pode não ser perfeitamente afiado. - Eu uso um método híbrido na maioria das vezes onde são realmente trocados por ordem, - foco e, em seguida, usando apenas esse sentido em um ponto - travar em algo e insistir em Emanuel. Sei que seja qual for o assunto que me interessa, é aí que está o ponto de foco. - Então isso é muito útil se você não pode realmente dizer através do visor. - Se você tem um foco afiado. Então você deixa para as câmeras, a habilidade de travar o foco e mudar para o manual, e então você sabe que isso sempre estará em foco. - Então isso é muito útil. - Agora. - O que é bom sobre alguns dos novos modelos DSLR é que você tem um modo ao vivo. Então, em vez de usar a ordem, concentre-se nos pontos pelas terras. Você aperta o botão de vida, e o que isso faz é te dar uma atualização de cena ao vivo. - Você percebe que no assassinato de vida há uma caixinha e isso mostra onde está o seu ponto de foco. Então, agora, quando você olhar para a cena, ele travar usando aquele quadrado, e então você pode bater em tirar a foto. - Mas acho isso muito lento. - E na maioria, - os cânones, - um particularmente lento e Nickens pode ser um pouco melhorado sobre os canhões e que - realmente colocado atrair melhor. E com o modo de visualização ao vivo, há modos de foco de ordem diferentes. - Para isso, - há apenas o modo ao vivo que trava com quadrado, - este rosto enfrentado detecta o modo ao vivo e há um modo rápido F agora como f modo rápido funciona - é que você tem sua cena emoldurada. Então o que acontece é você pressiona o botão é o milagre virar para baixo. - Usará os pontos de foco da ordem regular. Vai se concentrar, e vai virar para trás e colocá-lo de volta no modo de visualização ao vivo. - Porque a maneira de viver você funciona é que o espelho realmente vira o jeito quando você vive você. Então, quando você olha através do visor, você não vê nada porque aquele espelho está na verdade no caminho sobre o sistema prisional. - Então você não está olhando através da lente. Estás a ver o que o sensor está a ver, para baixarem o modo de visualização ao vivo. - Ordem regular. - Concentre-se em “Live You” é super lento. Há algo que eu realmente gosto nisso, e esse é o modo manual. - Então agora é aqui que o foco manual é realmente útil, e eu costumava enviar um monte de fotos onde eu poderia colocá-lo em um tripé, e eu tenho tempo para sentar o ponto de foco exatamente como eu quero para uma refilmagem de cena ou como algum - do tempo vídeos que você verá mais tarde na área de Membros Gold, e como isso funciona é que você pode ter sua cena emoldurada assim. - Mas agora dissemos isso também. - Modo manual, - o que não é tão útil porque você ainda não tem muita visão para ver o que está acontecendo -. Mas o que esse modo permite que você faça é que você pode realmente apertar o botão de zoom aqui, e você pode ir três vezes ampliação ou 10 vezes. - E agora que mostrar o seu verdadeiro aumenta o zoom do que está acontecendo. - E isso é muito útil porque agora você pode. - Você é uma ampliação de 10 vezes. Você pode ter um foco muito bom no seu objeto, e então você volta para a visão completa. E agora você sabe que você realmente travou isso, que uma pequena parte de você está vendo, você sabe que isso é precisamente focado. - E então você poderia atirar. Então isso é Ah, ótimo jeito, Ah, ótimo jeito combinando foco manual com o “Viver You”. - Então essa é uma das coisas mais úteis. - Eu acho que ter ao vivo você modo de foco é realmente apenas usá-lo para ampliar e manualmente - foco. - Então uma das coisas que mencionei em alguns dos vídeos de pré-visualização do Siris foi que eu usei - focalização manual muito, - e é isso. - Atenção agora use com foco automático. - Primeiro trava a uma certa distância e depois aperta o foco manual. E isso é muito bom para aquelas situações em que você espera que um evento repentino aconteça ? Então o momento é inesperado, mas você sabe onde está, e então você pode ter o foco manual pronto. - E então é muito rápido. Você não está esperando que a ordem focada comece antes de tirar a foto, você pode tirar a terceira instantaneamente. - Outra maneira de melhorar suas chances de obter seu assunto e foco, especialmente com foco manual, é garantir que você tenha uma profundidade de campo mais ampla. Outra é mais de sua cena e foco, e isso nos leva direto para o próximo vídeo. - Vou mostrar o que é a profundidade do campo e as três principais configurações que afetam a profundidade do campo. - Então salte para o vídeo quando estiver pronto e aprenda a lidar com mergulhar o campo. - Obrigado. 18. Profundidade de campo: - maneira cobriu os métodos básicos de foco recuperado ordem, - métodos de foco, - e nós cobrimos foco manual. - Agora eu vou para o conceito realmente importante campo de imersão. - Agora qual é a profundidade do campo. É a quantidade de sua cena e foco da câmera do ponto de vista, modo que quando você se concentra em algo, há um ponto de foco. - E então quanto antes e depois desse ponto de foco que está em foco é chamado de profundidade de campo. - Agora não é. - Ah, - um corte afiado, - também. - Basicamente, torna-se gradualmente mais borrada na frente desse ponto de foco e em - gradualmente mais borrada depois. - Então é mais como uma curva em vez de um corte repentino para que possa parecer realmente repentino. Se você se concentrar em um objeto muito próximo e a profundidade do campo muito estreita, então pode parecer que há um corte afiado. - Mas significa que está comprimido. A profundidade de sensação comprimida, então é a quantidade de sua cena que é aceitavelmente nítida, então parece afiada o suficiente. - Mas como você chegar às bordas das faixas que realmente se torna bloede. Há três coisas principais que afetaram o campo, e é uma foto. É a distância até ao objeto real, o ponto de foco. - Então, a distância da sua câmera até o ponto de foco. - Essa é a próxima coisa que afeta o quão ampla sua profundidade de campo ou estreito mergulhou o campo - é. - E a última coisa é a distância focal da lente. - Agora há muitas pessoas que ficam técnicas sobre o problema da distância focal, - e eles dizem, - Bem, - se você tem uma lente grande angular e você tira uma foto com a lente grande angular e então você - tira uma foto com um lente zoom ou uma telefoto do mesmo ponto, - Tecnicamente a profundidade do campo é a mesma se você tem a mesma distância e você tem a - mesma abertura, - mas neste curso estão mais interessados em qual é o resultado final. - E a realidade é. Tecnicamente, o Matt pode ter a mesma quantidade de borrão nos objetos, mas com a telefoto, você está ampliando a imagem, então está pegando um pequeno pedaço da imagem. - Então as coisas parecem mais explosivas porque ele realmente ampliou aquele golpe. Então, é realmente sobre o resultado final na imagem Então, quando você olha uma telefoto fotografa e - você vê como um fundo realmente desfocado na pessoa agradável e afiada, - então efetivamente - é uma profundidade de campo muito estreita. Considerando que se você tiver o mesmo tiro com um ângulo amplo, mais do seu foco no Borrão não será ampliado. - Então é eficaz. Parece que Maura é afiada, então parece que você tem mais foco. - Então é o resultado final da sua fotografia, em vez dos detalhes técnicos. - Então o que eu vou fazer aqui é que eu tenho uma pequena cena montada aqui. Acabei de ter aquelas flores naquele pequeno poste, e vou mostrar-te a diferença com o APA diferente. - Escolha primeiro. Vou me concentrar no objeto da frente, mudar o apetite e você verá a diferença no mergulho. - O campo, - de acordo com a EPA, - apenas definir e o que é é uma abertura mais estreita ou um número F stop maior vai realmente - fazer mawr e foco - então você vai ter mais de sua cena e foco e ah, - abertura mais ampla ou um monte de número menor F stop vai realmente estreitar essa queda. - Os campos apenas uma pequena parte de seus idosos e foco. - Então eu vou fazer isso. - Primeiro, - Eu vou configurá-lo para que nós tiramos mais longe das flores do poste da frente em diferentes - aptidões, - e você vai você pode ver a diferença. E então o que eu vou fazer é mudar os pontos de foco, e você pode ver o efeito de focar mais perto ou mais longe na profundidade do campo. E isso vai mostrar que, à medida que você se afasta da câmera, a profundidade do campo realmente fica maior e contra um ponto onde você vai se concentrar em um ponto onde mergulhar o campo irá até o horizonte ou infinito, a profundidade do campo realmente fica maior e contra um ponto onde você vai se concentrar em um ponto onde mergulhar o campo irá até o horizonte ou infinito, dependendo de suas configurações de apetite. - E então eu vou mostrar a vocês primeiro, - e então eu vou mostrar a vocês com diferentes distâncias focais para ver como isso realmente afeta a ponta - o campo. Então deixe-me tirar essas fotos aqui, algumas que estou usando o valor de abertura, então um modo V para que possamos mudar imediatamente a abertura e não nos preocupar com a velocidade da sombra. Mudará automaticamente a velocidade da sombra para nós, e estou usando um foco. Basicamente, estou usando meus pontos de foco para travar aquela flor. - Então, aqui vamos nós. - Bloquear. - Primeiro tiro. - Então isso é um 2.8. - É uma abertura realmente grande, - e você vai notar que há um muito estreito mergulhou o campo. Então, estou usando uma ampla sessão aqui, então vamos começar com distância focal de 24 milímetros. - Então eu vou te mostrar depois de como ampliar faz a diferença. - Agora, uma vez que eu travar esta flor, - eu realmente vou mudar para o foco manual. - Então, dessa forma, não podemos nos preocupar em tentar obter bloqueio automático. - Estamos prontos, então deixamos isso aí. - Agora vou mudar para um lugar mais no meio. - Vou definir para oito. E agora vou definir se 16 e, finalmente, se 22. - E agora o que vou fazer é voltar para 2,8 e mostrar o que acontece com essa profundidade de campo quando me concentrei mais longe. - Então eu estou usando 2.8 porque é uma profundidade muito estreita de campo. - Então quero que veja como isso se expande à medida que você se concentra mais longe na distância. Agora vou mostrar-te a mudar o foco como a imersão do campo se expande. Então agora vamos nos concentrar no segundo anfitrião. - Ok, então esse é o segundo post. Agora vamos travar o terceiro post e o show, e finalmente vamos trancar no barco. - E agora vou trocar as lentes e colocar uma lente de distância focal maior, para que possamos mostrar a falsificação mais dramaticamente. - Então agora eu tenho uma lente de 72 200 milímetros. - Então agora é quando você realmente começa a ver esse efeito de profundidade de campo porque você ampliou a cena. Mawr, você se concentrou em mais. - Então você vê o efeito de borrão mawr da profundidade do campo. - Ok, então temos uma lente de distância focal maior aqui. - Agora eu vou definir 201st para mostrar o efeito. - Então agora nós estamos vendo nós estamos vendo um pouco de borrão com isso na frente daquele pilar - - Agora que nós dissemos 200 as flores um afiado, mas apenas a frente de Hillary notando o - efeito desfocante mais. - Agora não estamos ampliando até 200 milímetros, o que é o máximo que os estilingues poderiam ir se a distância focal de 200 e obtivermos as flores acentuadamente e focarmos. - E agora podemos realmente ver que a frente desse pilar está realmente totalmente fora de foco - porque nós ampliamos isso. - Então, nós realmente vemos o efeito de borrão mais. E, claro, os fundos são totalmente sangue. - Então, por raramente ter um sujeito isolado. O truque é focar relativamente perto, tão perto que você vai o estreito o mergulho. O campo, usando uma lente mais longa ou uma lente telefoto com maior distância focal, comprimirá essa profundidade de campo porque ele se aproxima, percebendo efetivamente que a profundidade do campo não é necessária, usando uma lente mais longa ou uma lente telefoto com maior distância focal, comprimirá essa profundidade de campo porque ele se aproxima, percebendo efetivamente que a profundidade do campo não é necessária, tecnicamente comprimindo. - Mas você vai notar isso mais em sua fotografia e, em seguida, ter a grande abertura tão - grande Apertura grande distância focal e foco mais próximo que lhe dá o mais estreito campo percebido - profundidade. Então essa é a melhor maneira de isolar seus sujeitos. Agora vou mudar para chegar à próxima coluna, só para mostrar o efeito de distância de novo. Em primeiro lugar, os 100 eles iriam ficar aquém do próximo, e eu vou tirar uma foto do terceiro post, o quarto post e, finalmente, o barco deles. - Agora vou definir para 200. - Mesma coisa. - Vou para o segundo posto. - Só estou focando na frente do posto porque vimos um zoom. - Agora podemos ver uma diferença entre a frente e a parte de trás dos postes. - Terceiro post, - quarta bolsa. - E finalmente o barco. - Ok, então agora você pode ver quando eu me concentrar no barco com a lente de 200 milímetros você pode realmente - ver. - O fundo está fora de foco. - Então agora eu posso realmente mostrar a vocês o efeito dessa abertura sobre isso. - Então agora cheguei ao outro extremo. Vou mostrar-vos os extremos, porque no meio, dar-vos-emos meio caminho entre esses valores. Curiosamente, esta lente pode realmente fazer 32 em vez de 22. - Então vamos ser capazes de reduzir ainda mais aquela abertura e focar naquela flor. - E aqui vamos abaixo disso, - e curto do segundo post, - tipo do terceiro post curto do quarto post e finalmente mostrou do barco. - Ok, - então a partir desse, - você pode ver agora que escolhemos a África mais estreita, - e à medida que nos concentramos mais longe esse mergulho - o campo se espalha para fora dela. E finalmente, estávamos focados no barco deles. Com a aptidão mais estreita, você vai notar o fundo. Há muito mais nítido, muito mais em foco. - Então o que? - É israelense. - Há um ponto em que o ponto de foco que você chegar onde você tem profundidade de campo vai se estender ao longo do caminho para o horizonte. - E esse é o passo mais amplo que o campo você pode obter na loja e esse ponto de foco real - isso. Então, quando você disse isso em certa abertura, o ponto focal em que você se concentra permite que ele seja afiado. - Todo o caminho até o risin é conhecido como a distância hiper focal. - Então é Ah, isso é o que você usa se você realmente quer todo o seu Sina de toda a sua cena, desde - em primeiro plano até a ascensão e em focos, - você escolheu essa distância hiperfocal e realmente, É um caso de realmente colocar as aberturas pequenas como você pode e não se concentrar muito - perto da câmera, - e ele praticamente cobre essa região. - Isso deve dar-te uma boa visão geral. - Fora mergulhar o campo e diferentes técnicas de focagem. E mais tarde, na edição de vídeos para membros dourados, vou mostrar a vocês como você pode realmente borrar partes da imagem seletivamente. - Há limites para o quanto você pode afiar. Se o domingo estiver totalmente desfocado, você não pode voltar atrás e se concentrar no computador depois. Mas você pode comprar na imagem até certo ponto, que ajuda apenas aqueles pontos que um pouco fora de foco podem parecer um pouco mais nítidos, então . - E também há outra técnica onde você pode realmente tirar fotos de uma cena em - diferentes pontos de foco na mesma cena - e você combina essas imagens e você cria um oi mergulhar a imagem do campo. - Então é basicamente empilhar todas essas imagens juntas e usar as melhores partes. - O melhor foco aponta para essa imagem. - Então o que isso faz é criar uma imagem que é como quase tudo está em foco, - mesmo que você não poderia fazer isso quando você tirou as imagens pela primeira vez, - então apenas empilhando essa informação, - Mas eu vou para isso no edição de vídeo mais avançada. Então, obrigado por se juntar a mim neste vídeo, e na próxima semana você terá os vídeos em flash onde nós daremos o básico do flash e conversaremos sobre o uso de abusos. 19. Noções básicas de Flash: - Ei, bem-vindo de volta. Agora, esses próximos dois vídeos, vamos olhar para a fotografia em flash. - Agora, - isso vai ser realmente uma apresentação. - Eu não vou ser capaz de passar por todos os aspectos da fotografia flash porque é um assunto bastante grande e há cursos inteiros que são apenas baseados em fotografia flash. Mas o que eu quero fazer é apenas dar-lhe uma introdução, dar-lhe alguns dos principais cenários que você gostaria de usar. - Flash. E no segundo vídeo, vou falar um pouco sobre difusores, que é um dos meus métodos preferidos de usar flash. - Agora, - essencialmente, - há três cenários específicos que você quer usar. - Flash um. - O óbvio é que quando não há luz suficiente, vai e você realmente precisa adicionar luz em sua cena. - Então, se você se lembrar, - com o triângulo da foto, - temos o canto da luz no canto inferior esquerdo - e nós lidamos com valores de exposição como abertura, - velocidade do obturador e I Então, que vai para aquelas luzes E agora E nós também olhamos para - equilíbrio de brancos, - que tem a ver com a cor naquele canto de luz. E o flash é outra forma de realmente adicionar luz, modo que também vai e se alimenta para a exposição. É uma forma de acrescentar, como a sua cena em que não há luz suficiente. - Então o primeiro cenário é adicionar luz a uma cena que já não tem luz suficiente. - O segundo cenário, - que as pessoas conhecem um pouco menos - é o flash de preenchimento, - e para o que o flash de preenchimento é útil é se você tem uma cena como aqui. Tenho uma cena com a estátua de um Al, e há muita luz vindo do canto de trás do lado para trás . Mas a frente da AL não está muito bem exposta, por isso vou mostrar-vos como isso funciona neste cenário em particular. - Mas o flash de enchimento é ótimo. - Se você tem luz externa, isso é um pouco forte. - E essas sombras que você quer equilibrar para que você tenha uma fonte de luz forte e - do outro lado há um tipo de sombra demais. - Então grato fotografia de retrato onde você eu realmente quero reintroduzir um pouco de luz. - Uma maneira é realmente usar um refletor, - que eu vou mostrar um pouco mais sobre os vídeos de retratos na área Gold Members - - Mas um flash é uma ferramenta útil para preencher que as sombras escuras e o outro - benefício de luz imunda é às vezes em uma cena, - como se você estivesse tirando fotos de alguém debaixo de árvores ou algo assim - onde há Há muita luz verde caindo. Às vezes é muito difícil conseguir o equilíbrio de brancos certo nessa situação, onde a lanterna dele está muito perto da luz solar. - Então você vai ter um melhor equilíbrio de cores se você usar esse flash para preencher. - Então ele vai tirar aqueles moldes verdes que você muitas vezes recebe debaixo de árvores e perto - vegetação. - Então realmente uma boa maneira de trazer alguma saturação de luz melhor em sua cena e o terceiro uso para flashes sexualmente congelar movimento. Uma coisa sobre um flash rápido dessas unidades flash, seja na câmera, flash pop-up ou uma unidade de flash dedicada, a luz que pulsa para fora é muito rápida. - Então, - por exemplo, - em sua câmera você pode apenas ser capaz de ir até 4/1000 de segundo ou 8000 com mais - modelos profissionais. - Mas uma explosão de flash pode ser como no intervalo de 10/1000 de segundo. - Então, em uma cena em que o Ambien ilumina bastante escuro e você quer, - como, - congelar a emoção de algo que pisca realmente útil para isso porque israelense um rápido - explosão de luz. - Então, mesmo se o algum imune mentiu na cena, você pode realmente desligar a luz Ambien um pouco encolhendo sua abertura e fazendo - a cena - doc - e depois usando que piscou realmente congelar o movimento fora do seu Assunto. - Então, vou falar nisso também. Então vamos passar por esses três cenários, que são os usos mais comuns da fotografia em flash. Certo, agora está ficando muito escuro, e estamos tendo um céu interessante no fundo. - Temos um pôr-do-sol a começar a acontecer. - Então agora estamos na situação em que a luz é realmente muito escura para tirar fotos com a câmera a uma velocidade decente do obturador. - Então, este é o momento em que queremos introduzir mais luz. Então, o que eu vou fazer primeiro, vamos pegar um pouco de um pequeno modelo Dini aqui sem um flash e mostrar a você o que vai acontecer aqui, você pode se levantar, mocinha. Está bem, obviamente está a tentar expor, e estamos a ver a desfocagem da velocidade da sombra a ser demasiado lenta. - Então isso não vai funcionar com esta luz para apenas levá-lo sem um flash. Agora vamos abrir o flash e dar outra chance, e isso é ótimo. E nós estamos recebendo um pouco da iluminação de fundo lá, então isso te dá uma idéia. - Então, mas também temos uma velocidade bastante lenta do obturador. - Agora, - o que eu gosto de fazer nessas situações é realmente ter manual. Então o que vamos fazer é um minuto, o céu ao fundo. - Eu só vou colocar. Vou colocar 1/3 da parada abaixo da iluminação de fundo porque queria fazer um pouco mais dramático, aquela iluminação de fundo. - Vamos descer um pouco mais. - Ok, assim é melhor. - Cajuste natural. - Pequeno, - Diga feliz em comer as bagas. - Lá vamos nós. - Lá vai. - Então isso está te dando mais de uma idéia é que o terceiro de sua parada está dando muito mais da cor do céu no fundo, então isso está parecendo muito melhor. - E então Dini está muito bem exposto. - Então este é realmente um exemplo de usar flash pop-up e tiro direto no assunto -, - então você vai notar que é uma iluminação bastante plana porque estamos olhando. - Estávamos mirando direto. O flash está muito próximo da lente, então a luz está realmente batendo direto da perspectiva das câmeras da câmera. - Então, temos luz bastante plana. - Então vamos tentar com o com o flash externo. - Agora, - a beleza dos flashes externos, - temos um pouco de energia para que ele possa realmente ficar mais para trás. Então a coisa com esses flashes adequados, eles não têm os mesmos poderes e flash externo dedicado. - Então você tem que estar a menos de 3 metros de distância se seu sujeito tiver uma chance razoável. - Considerando que se usar o flash dedicado você pode ser quase triplicar essa distância da lista. - Você realmente fica mais para trás e usa uma telefoto. - Então agora, - com uma telefoto na câmera - você pode realmente obter esses tipos agradáveis de fotos de retrato onde você zoom em seu assunto - com o agradável mergulho superficial no campo - e assim que unidade flash dedicada vai deixar você ficar mais para trás e ampliar com essas fotos e ainda ter muita luz, então eu vou mostrar como isso funciona agora. - Ok, aqui vamos nós. Temos a lente telefoto agora, e vamos tentar isso com o zoom. Você pode levantar isso só por um minuto para que eu possa colocar o céu no fundo, por favor? - Ok, isso é um pouco melhor. E o que podemos fazer aqui também é entrar em um menu rápido, e há uma compensação instantânea aqui. Então o que eu vou fazer aqui é definir para através da lente, e então eu vou sentar conversa flash. - Eles vão tirar algumas paradas e tentar isso? - Então vamos tentar sobre o par de paradas para baixo. - Sim. O cara disse, estamos parecendo um pouco mais normais lá, então eu vou puxar apenas uma fração. - Então vamos para apenas uma parada. - Então, só estamos fazendo uma nova compensação. - Só uma parada. - Lá vai você. - Isso é diferente. - Então o que, - eu vou mostrar a vocês primeiro é com apenas para o flash pop up esses flashes de ar - útil para distâncias próximas até uns 10 pés, - mas não realmente útil para nada além disso. Mas no nosso caso, estamos bem perto, e vou usar a prioridade de abertura. Então vai forçá-lo a ser muito 50º de segundo, porque esse é o meu flash synch. - E vamos ter um tiro aqui para te mostrar do que estou a falar. - Arranja um bom ângulo baixo. - Ok, então esse é o nosso flash up. - Então vou te mostrar sem um flash. - Ok, então isso é sem um flash. - Então o que estamos vendo aqui com essa imagem é que estamos vendo o céu, e ele perdeu muitos detalhes no céu, e está tentando expor para o L, mas você meio que tem um monte de detalhes de sombra nos destaques brilhantes. - Então você está perdendo algo no meio. - E agora tire um tiro da AL com o flash pop up. - Está bem, está bem. - Então você pode ver os flashes apropriados realmente preenchido em um pouco dessa cor. - Então estamos vendo muito mais detalhes de madeira na frente da hora aqui que está - na sombra. Mas agora o outro truque é ver que o céu não é muito melhor. - Então o que? - Eu gostaria de fazer com flash em vez de expor a ordem. - Eu disse que era uma exposição manual. - E o que eu faço então é eu vou realmente apontar para o céu e eu vou colocá-lo como um par de paradas - muito baixo. Então vamos ter certeza que eu diga nas pernas dele que podemos obter, que são 100, porque eu quero ser capaz de ter a velocidade de sombra lenta o suficiente aqui. - Então o que temos que fazer agora para obter 2/50 de segundo é que eu tenho que desligar o capital a caminho de F 22. E o que quero fazer é expor o céu, mas uma parada só para mostrar esse efeito. - Então é isso que vai acontecer sem o flash exposto por uma parada. - Obviamente muito escuro. Então, para estourar o flash externo agora, eu vou apenas abaixo expor o céu em 1/3 ou 2/3 de um começo e tentar isso. - Ok, então lá vamos nós. - Estamos a ter uma aparência muito mais interessante. Agora temos a AL, e temos este céu mais dramático porque não o expusemos. - Isso dá-te uma ideia de como podes fazer com que o céu pareça com a cor certa, porque muitas pessoas têm problemas. Usam flash durante o dia, e talvez tenham um belo céu azul no fundo. - Ou somos como o pôr-do-sol, e eles se perguntam por que ele só pastar os brancos no fundo. Isso deixa todos os detalhes, e isso geralmente é porque explode. - Então, se você encontrar um para o fundo, - obter uma leitura sobre isso, - especialmente com exposição manual - e você apenas leva para um ou 2/3 de uma parada sob exposição. Então sabemos que o céu vai ter muitos detalhes que não vão explodir, e então você deixa na configuração e no manual, e então você se concentra no seu assunto. - E então você pode obter um bom, - céu de fundo detalhado perto da exposição correta, mas também obter alguma exposição correta - sobre o seu assunto também. - Isso é ótimo para muitas fotos de retrato. - Dois e casamentos e coisas assim. Só queremos preencher os assuntos que não têm sombras duras, o que é muito lisonjeiro. - Então aqui na quadra e eu vou mostrar a vocês que o poder de congelamento do flash porque a lanterna é tão rápida, os traços tão rápidos que podemos realmente usá-lo para congelar a ação. Então, vou fazer umas calhas de tênis aqui, e vamos ver o quanto você consegue congelá-lo. Normalmente, nessas condições de luz, está ficando muito escuro. - Nós estaríamos usando uma velocidade muito lenta do obturador. - E neste caso, - com o flash, - podemos ficar muito mais rápido do que o humor seria capaz se estivéssemos apenas tomando sem um flash. Muito bem, vamos mostrar-lhe esse efeito agora mesmo. - Então o que eu vou fazer com eu estou realmente em um pré-foco e então virar para o manual porque - eu não quero ter a ordem foco caçando neste tipo de condição como caça para - foco - porque isso vai atrasar para baixo. - E eu quero ter uma chance interessante o mais rápido que eu puder. E não estamos no modo lente aqui, então o flash está usando uma leitura através da lente para obter a exposição certa. Então vamos fazer exposição manual porque se eu disser isso a estas condições, vai dizer que a velocidade do obturador é muito lenta. - Então eu realmente só quero configurá-lo para a velocidade de sincronização flash neste flash em particular em torno - 2/50 de segundo. - Então não vamos tentar incluir nenhuma luz ambiente de fundo aqui. - Nós só vamos embora. Na verdade, 2/100 de segundo será bom para isso. - E então eu vou sentar a abertura para bastante grande só para experimentar um pouco de luz. - E então nós temos 2,8 anos que ia ter um show de sabor primeiro. - Ok, lá vamos nós. - Isso é o que queremos. - Queremos o fundo. - Totalmente. - Blackwood. - Só um. - Isole realmente o sujeito neste caso. - Ok, vamos tentar. - Loja de surf. - Está bem, um pouco tarde. - Então agora vamos tirar algumas fotos aqui e tentar acertar o momento certo. - Bulls mais alto do que eu esperava. - Realmente? - Isso foi melhor. - Só pegue mais alguns até acertarmos. - Isso foi perto. - Whoa. - Parecem próximos. - É como antes ou depois. - Ok. - Uma fração muito lenta. - Há muito difícil. - Não é fácil ter o momento perfeito aqui. - Oh, isso não é ruim. - Isso não foi ruim. - Praticamente tenho contato com a tigela. Então, o que vou fazer agora, rápido é mostrar que há uma coisa em que você pode afundar antes que você possa ou afundar com a primeira cortina. - É onde o flash dispara e então o obturador fica aberto um pouco e depois fecha . Ou você pode atirar na segunda cortina, que é a sombra se abre. - E logo antes de fechar, pisca. - Então assim podemos, - na verdade, - se houver algum movimento borrão com a maior velocidade do obturador com a segunda cortina, - o que acontece é que você tem o movimento, - você tem um borrão de movimento, - e então ele congela pouco antes da sombra fechar, - o que é mais natural. - Então você tem o objeto de movimento congelado com o golpe após o movimento. Se você for a primeira sombra, é o contrário onde você realmente tem um borrão antes de mover o objeto, o que não parece natural. Vou colocar isso no menu rápido para a segunda cortina, fechar uma cortina. - Então aqui vamos nós. Vamos fazer uma função personalizada nesta cortina do obturador da câmera, e a foto ocorreu e afundar, e podemos escolher a segunda cortina da primeira cortina. - Então aqui vamos nós. Vamos colocá-lo na segunda cortina, e agora vou ajustar a velocidade da sombra um pouco mais baixa. - Então temos algum tipo de movimento borrão acontecendo em segundo plano. - Então, na verdade, dizem-nos que é muito lento para, tipo, 20 anos pelo 20º de segundo. - Vamos ver algum tipo de movimento desfocado e depois a loja congelada. - Certo, vamos tirar umas fotos assim. Podemos ter uma trava no foco primeiro ? - Oh, isso foi perto. - Isso foi perto. - Uma máscara por perto. - Sim, é bem perto. - Ok, ótimo. - Então, isso encerra tudo. Um pequeno experimento estava falando sobre como o movimento do Frieze e eu tenho um pouco definido aqui. - E o que nós vamos fazer é ter aquela água lá que eu coloquei um pouco de corante alimentar. Então, temos uma bela água vermelha lá, e eu instalei minha câmera aqui, e o que eu vou fazer é um mexicano A Apesar de este pop up flashes aparecer aqui, eu realmente disse isso nos homens usados para disparar um flash externo. - Este modelo em particular, - que é o 60 de Canon 60 d, - na verdade, permite que você vá para o menu de controle de flash, - e você pode realmente dizer isso para disparar um flash externo. - Então o que você faz é ir para o menu flash e sob o menu flash embutido lá, - você pode realmente dizer isso também. - Duas funções sem fio. Então, basicamente, estou usando o modo sem fio e estou sentado se apenas acionar o flash externo. - Então o que eu fiz é que eu realmente me sentei visto aqui com o flash lá atrás, - na verdade tenho em uma câmera velha porque eu queria realmente carregar o chão e eu não tinha - um suporte que fosse baixo o suficiente. Então eu tenho o flash lá, então ele vai disparar luz daquele ângulo tão ligeiramente por trás, e então eu tenho um pequeno refletor ali, então isso vai puxar alguns como para trás. Então vamos pegar um pouco de luz de ambos os ângulos vindo de trás, e eu realmente disse isso neles. Na verdade, eu disse isso para exposição manual aqui, então nós temos 1 25 de segundo, então realmente fiz com que ele realmente disse isso para que quando eu tiro uma foto diretamente para fora, - ele realmente não ilumina o fundo o suficiente. - Então lá vamos nós. - Eu só estou tendo isso. - Então atire. - Então, para o quadro. - Então é totalmente preto. - Então, a velocidade do obturador de 25º de segundo e abertura se nove e estamos em 1660 a.- Digamos que não é bom o suficiente para a situação deslizante. Então está muito escuro para mostrar qualquer coisa sem um flash, que é o que eu quero, porque na verdade quero um fundo preto para este tiro em particular . - Então o que fazemos é aparecer flash e eu vou te dizer teste de tiro. - Que divertido é divertido esse temporizador. - Então, quando eu apertei o botão clica para longe e talvez ir para que possamos realmente ver como assunto - lá agora, - que é a tigela. Então, basicamente, eu quero um tiro escuro com apenas a tigela mostrando, e isso está funcionando para mim. Agora o que vou fazer é definir para 10 segundos, e vou soltar alguns itens na água para que você possa ver o efeito para que você possa ver o efeito do movimento de congelamento do flash. - Aqui vamos nós. Vamos entrar no modo drive, e eu vou definir para 10 segundos. - Então isso vai me dar tempo para deixar alguns itens lá dentro. E eu não ia escurecer um pouco, então vou desligar a luz aqui. - Vai ficar um pouco mais escuro. - Apenas algo minimizando assim a luz ambiente para então é realmente apenas o efeito de flash entrando em jogo aqui. - E aqui vamos nós. - Ótima. - Então, um pouco agradável splash up Cu Então, a tosse sobre a contagem regressiva do flash ele vai, - ele faz que os primeiros 9 segundos ou sol e faz um timing muito rápido pouco antes de realmente - tomar um tiro. - Então, a menos que saiba que é sobre um incêndio que é realmente útil. - Então deixe-me fazer mais algumas dessas. - Isso foi bem legal. - Desta vez vou largar uma bolota única da Corning. - Ok, isso foi um pouco cedo. - Vamos tentar de novo. - Então é um pouco de tentativa e erro com este tipo de coisa. - Quer acertar o momento? - Ok. - Provavelmente bolota no ar. - Vamos fazer isso de novo. - Muito cedo de novo. - Apenas pegue mais algumas fotos. - Essa foi boa. - Ok, ótimo. - Isso realmente te dá essa idéia de salpicado direito. - Eu não posso. - Vou preparar outra coisa. - Vou puxar para lá, pegar mais luz na cena. - Ok, - Então eu vou pausar lá e eu vou fazer eu vou mudar a orientação da minha câmera para que nós tenhamos uma foto retrato. Vou colocar um copo lá, e deixaremos algumas coisas em um copo. Então, temos mais uma foto de retrato, então isso deve parecer interessante para Ok, então eu arrumo isso. Ok, então a parte dois aqui, vamos tentar agora com um copo de ordem com um pouco de corante verde nele para ver como isso sai. Certo, então vou mudar sua linha principal de novo e deixar as coisas legais. E o Dr. e vamos tentar a bola vermelha primeiro a um bom quarto radical que um Heads, - tentar alguns outros dirigindo em um cone. - Ok. - Um monte de respingo com o pouco com a água. - Aqui. - Veja como isso parece ruim. - Ok, - então você pode ver que você pode obter alguns realmente divertidos shuts usando flash para congelar movimento de off - coisas diferentes e muito mais eficaz do que usar uma velocidade de obturador rápida. - E a razão é você introduzir uma luz concentrada em uma área para que você possa simplesmente congelá-la. Então, se eu usasse uma velocidade de sombra rápida para um, eu não seria capaz de usá-lo para nós na velocidade nesta situação porque realmente não é - luz suficiente. - E se você estiver em uma situação, podemos usar uma velocidade de obturador muito divertida. - É muito difícil obter um fundo escuro o suficiente para que o que você quer congelado no - primeiro plano não é uma espécie de competir com o fundo. Onde está a situação aqui que podemos gostar, apontou a luz do jeito que queremos, que é realmente um dos benefícios do Slash para que não estejamos alinhando as costas. E é claro que estou colocando um pano preto lá também, que estava aqui muito mais escuro, também. Mas se eu tivesse que filmar com o flash a bordo nesta situação, mostrarei o que isso faria. - Vou desligar o flash externo aqui e por ir ao menu rápido e colocar o ajuste de carne para que seja desativado. - A função sem fio. Agora, se entrarmos agora, se eu atirar e pegar uma loja, ver o que acontece agora se usarmos a luz de despertar do Flash estão sujeitos, mas porque estamos recebendo um monte de flash nessa direção, se eu atirar e pegar uma loja, ver o que acontece agora se usarmos a luz de despertar do Flash estão sujeitos, mas porque estamos recebendo um monte de flash nessa direção, iluminando o fundo, - que começou, - olhar grão para fora em vez de breu preto como nós gostamos. - Então esse é o benefício de tirar o flash da câmera. - Você pode conseguir a luz onde quiser. - E isso encerra esta sessão sobre o uso do flash para congelar objetos. Então, isso te deu alguma inspiração para ir experimentar algum trabalho flash você mesmo, usando flash para congelar. - E também realmente pensar se você gostaria de realmente obter um flash externo para construir - experimental um pouco mais. Porque os flashes pop-up são um pouco limitados nesta área, isso resume tudo. - Ok, 21. Difusores do Flash: - Acho que mencionei antes. A atividade só vai te dar uma introdução à recuperação da moda. - Certamente são caminhos diferentes. - Você pode ir para baixo como a própria tecnologia flash sem fio. Há tantas configurações e formas de usá-la, que entre cada câmera modelo, também. Há tantas configurações e formas de usá-la, que entre cada câmera modelo, - Então eu realmente vou mostrar a vocês os conceitos aqui. - E dependendo da sua câmera, - você pode procurar mais configurações no manual da câmera como você pode ter um modelo que - permite que você faça fotografia flash sem fio diretamente da câmera. - Então, se você quisesse. Se a fotografia flash sem fio e você não tiver uma câmera capaz de fazer isso, você pode obter esses anexos para o seu sapato quente que permitem uma sincronização sem fio com flash. Então, mesmo que o seu flash não seja capaz de fazer fotografia flash sem fio, você pode ter um adaptador que se encaixa na sua melodia em outro departamento que se encaixa no seu flash, e então eles podem falar um com o outro sem fio. - Então nós passamos por alguns conceitos básicos de usar flash apenas em situações em que é muito escuro ou para congelar movimento e encher flash. - Agora, - uma das maneiras preferidas que eu gosto de usar o Flash é usar com algum tipo de difusor. Agora, o que é isso é que você de alguma forma suaviza o flash olhar agora um pouco de fundo sobre - luzes importantes aqui se você tem uma pequena fonte de luz, - como o sol. Embora o sol seja enorme quando está muito longe, é uma fonte pontual. Você tem sombras bem afiadas, e se você conseguir um pouco de flash para isso. - Então é uma fonte bastante pequena, - ligeira para que você também tenha sombras bastante afiadas a partir disso, - e até mesmo um flash externo vai diminuir. - O flash head real é um pouco maior. - Ainda é propenso a sombras bastante duras. - Então a idéia de difusões é suavizar isso, - e até certo ponto, - você pode usar uma carne externa e saltar até o teto e usar o teto como um grande - refletor, - e isso lhe dá uma luz de aparência mais suave. Mas um dos meus favoritos é usar um difusor no flash, então estou falando principalmente de maus flashes externos ano. Então este é o meu externo de cinco A. - T e x para um canhão. - Então você tem esses difusores que se encaixam em cima da cabeça do flash assim. Então, o que isso faz é em vez dessa pequena área de superfície, agora você pode realmente apontar isso para cima e isso se torna suas fontes de luz. Então você está ficando mais longe das terras, e você tem uma boa fonte de luz maior, plástico deles saltando para fora da sala, também. Isso dá-te mais luz vindo de direcções diferentes, o que tira as sombras duras. - Olhe. - Então o que vou fazer agora é mostrar-vos exemplos de primeiro lugar, um flash com apenas o flash pop up. - E depois vou mostrar-vos apenas um exemplo de como podem usar isto. - Isto faz parte deste difusor. Você pode colocar algo na frente do seu flash pop up para difundir um pouco a luz, e eu vou te mostrar o efeito disso. - E eu vou colocar um flash externo aqui em cima sem um difusor para que você possa ver os resultados disso. E então, finalmente, vou colocar um difusor, e assim você verá quanta diferença de desarme faz. - E no passo final, - para realmente obter mais controle sobre a fotografia flash e obter mais flash criativo - fotos. É só começar a mover o flash da câmera, e é quando você precisa de algum tipo de sistema de cabeamento ou sistema de fio onde você pode ter o flash longe da câmera e ser acionado. - E assim você pode colocar o flash em qualquer lugar em relação ao seu sujeito. - Você não está olhando para as próprias fotos em flash. - Pode ficar um pouco mais interessante. Então deixe-me mostrar-lhe alguns desses exemplos. Então, primeiro vou usar o flash pop up. E eu vou me usar como assunto aqui, e é “pop up”. - Então foi assim que você ativou nesta câmera. - Na verdade, você realmente apoiá-lo assim. - E agora aparecem flashes ativados e eu vou definir o modo de temporizador automático. - Então temos 10 segundos e o flash vai explodir. - Ok, então isso é flash direto. - Isso dá-te uma ideia de iluminação frontal. - Bastante duro e praticamente o veado nos faróis. Agora vou mostrar-te com um pequeno difusor na frente. Você pode realmente obter difusões que estão ligados ao tiro quente, vários tipos que escorregam. - Mas vou pôr isto aqui só para te dar uma ideia do que um difusor faz. - Agora, - é claro, - os flashes pop-up ainda limitam você realmente perto da lente e é limitado a quanto - fora de uma fonte de luz você pode criar com o flash pop-up. - Certo, você verá a diferença. - Ok, então você pode ver agora que suavizou um pouco a luz. - Então, comparado com o exemplo anterior, onde é uma espécie de corte flagrante. - Agora você pode ver as luzes um pouco suavizadas e a pele tonifica um pouco melhor. - E agora vamos ligar o flash externo sem o difusor. - Então vamos tentar isso. Vamos abrir o flash interno, o flash público lá, e vamos deslizar neste flash externo em que estamos em posição. - Então estou usando e t t l, que é apenas calcular a iluminação necessária através da câmera. - Eu realmente disse que a câmera aqui para dente manual 2/100 de segundo em F 2.8 porque eu - quero essa profundidade de campo realmente rasa e 2/100 de segundo - o que permite que minha sincronização flash funcione. Esta câmera pode até 2/50 de segundo, mas para centenas de multa para nossos propósitos aqui. - Ok, então agora vamos usar o flash através da lente e vamos preparar isso. Certo, sem difusor, flash externo. Temos uma iluminação bastante dura, mas há um benefício em ter aquele flash levemente removido do centro das lentes, mas ainda assim a iluminação de estoque. - E isso é agora que esse é o ponto do difusor. - Vamos adicionar esse difusor agora e ver como ele pode suavizar bastante aquela luz. - Admito difusor. - Agora, - esses difusores que você pode na verdade eu cuido agora com esses difusores em particular, - eu tendem a girar o flash de lado, - e isso é realmente útil quando você está apenas atirando na mosca. - Quando eu uso isso muito na foto de espera é, na verdade, esse é o meu método favorito porque , em uma situação de casamento , você muitas vezes, é tipo de tiro em fuga. - Você não tem tempo para colocar luzes e coisas assim. Então você realmente quer ter seu difusor com você o tempo todo na câmera, preferência. - E embora você possa obter uma iluminação muito melhor, - você não tem tempo com esses ganhos para fazer um conjunto dedicado com luzes. - Assim você pode atirar assim. - E assim as fontes de luz ligeiramente altas. - Sempre parece estranho se a fonte de luz é muito baixa. Brilhando assim parece estranho, porque não estamos acostumados a ver muita luz vindo de baixo e não de cima . Então você entende que isso te dá mais daquele olhar de horror, então é melhor ter suas luzes prováveis de cima. E quando você atira de lado como o modo retrato, você pode apenas atirar como aquela paisagem e depois retratar. Assim, sua fonte de luz ainda está um pouco acima da lente, o que é muito mais lisonjeiro. Então eles são muito úteis para filmar assim, e em uma situação de espera é muito rápida. - Pode estar tirando umas fotos assim. - Virar para isso. - Tira mais uns tiros. Certo, vamos voltar aqui e mostrar do que estou falando. - Certo, agora temos o difusor ligado e vamos retomar o tiro com o difusor no flash externo . - Ok, então você pode ver uma luz muito mais suave. - Vou levar mais um lá. - Então agora você pode ver, - como, - em vez do sem o difuso que onde nós temos aquele veado realmente gritante nos - faróis. - Olha, agora temos um olhar muito mais suave, que difunde saltando do teto. - E está criando uma fonte de luz maior acima da sua lente e criando um tiro mais suave. Dean, ele vai ajudar com alguns tiros aqui. - Então o que vou fazer agora é pegar um sem o difusor de novo para que você possa ver essa diferença. - Ok. - Olhe para a câmera, mocinha. - Ok, - então isso é OK, - lá vamos nós. - Então você pode ver aquela iluminação dura. - E agora colocamos o difusor e uma luva no teto como essa para mostrar como isso pode fazer. - Retrato é muito fácil. Vou tirá-lo aqui porque é assim que usaria se eu estivesse fazendo um casamento, eu estaria com a mão segurando a câmera aqui. - E eu normalmente não estaria usando assassinato vivo. - Eu vou passar pela lente para que eu possa ter um pouco de foco mais rápido acontecendo. - Certifique-se de difundir apertado. Então é assim que eu usaria isso em uma situação de espera. - Eu estaria travando. - Ok, então é assim que eu usaria. E se eu quiser fazer um retrato, vire assim. - Você pode parecer um pouco assim, - senhorita, - apenas olhar para a luz. - É isso. - Bom. - Ok. E agora, beleza disso é, se você não precisa abaixar um pouco, podemos ir para o cominho. Você aqui e aqui em baixo, temos uma compensação rápida. Então há 10 que piscam um pouco por parada e tente de novo, hein? - Ok, provavelmente é um pouco demais agora, porque agora nós temos você pode ver que assobiou um grama muito longe dessa maneira. - Então vamos levá-lo de volta para apenas 1/3 da parada para baixo. Então, indo para o flash, - tirar cerca de 1/3 do estoque lá. - Vamos tentar isso. - Lá vamos nós. - Então isso parece um pouco melhor. - E leva-o de volta para o flash total. - Parece ser sobre. - Certo. - Ok. - Adeus, senhorita. Eles podem ver uma luz muito mais suave ao redor, dá um olhar muito mais lisonjeiro. Eles podem ver uma luz muito mais suave ao redor, dá um olhar muito mais lisonjeiro. - Agora, o que vou dizer é o benefício de usar o flash fora da câmera agora para que você possa realmente tirar a unidade de flash de um homem aqui. - E agora o que eu vou fazer é colocá-lo de volta no tripé para que ele possa manter a câmera em posição. - Está bem, então está bem. E vamos ter dois segundos, Dr. Modoff Dr. Modoff. E aqui, vou entrar rapidamente no menu. - E dissemos que o Flash controla para externo. - Então lá vamos nós. - É um menu de flash externo. - Ativar. - Ótimo. - E agora temos que abrir o flash para que possamos usar a sessão externa. Olhe para a câmera com você, certo? Eu vou ficar um pouco mais alto lá, e então olhe para mim Basta olhar para o flash rapidamente disse para fora nossa unidade flash principal apenas nós - disse, - nossa unidade flash principal para escravizar. Então agora podemos basicamente obter, como de qualquer ângulo. - Agora, - usando isso é uma unidade de escravos. - Lá vamos nós. - Eles podem ver que começamos a ter luz mais interessante. - Ok, vamos tentar um deste ângulo. - Ok? - Olhe para a câmera, senhorita. - Diga para olhar para mim. - Você pode ver como começa. Dar esse tipo interessante de sol parece ser iluminado pelo sol, mas não muito duro. Como normalmente, um filho daria sombras muito mais duras do que esta. - Então isso dá uma luz realmente lisonjeira ter um difusor. - Então vamos tentar mais um daqui de cima. - Ótimo. - Ok. - Agora, - você pode ficar desse lado e que você disse? - E olho para cima para ser assim? - Sim, eu entendo isso. - Sua cabeça nessa posição. - Mas olhe para mim. - Levante-se. - Sente-se direito. - Um pouco todos os dias. - É isso. - Ok, vamos tentar isso com um pouco de sorriso. - NYSE. - Sim, Missy. - Adorável. - Então isso realmente lhe dá uma visão geral de como usar um difuso em um flash realmente dá muito - mais luz lisonjeira. - E eu falo. - Falar um pouco mais no retrato. - Melhor vídeo de retrato na seção Membros Ouro. - E como eu disse, há com flash. - Há tantas configurações e coisas a ver com isso. - Realmente? Se quiser olhar para o seu cinegrafista, verá o que o manual da câmera tem um Sfar. - Como modos de flash ir, - você pode usar o flash pop-up para um flash de preenchimento e ocasionalmente e cenas onde você razoavelmente - perto de seu assunto. Mas como eu disse, não é a luz mais lisonjeira. Então é bom ter algum tipo de difusor ou, melhor ainda, obter um flash externo com um difusor, modo que isso lhe dá o básico do flash. - Então agora nós cobrimos todos os três pontos do triângulo. - Cobrimos nossa composição e perspectiva. Cobrimos o canto da luz, que é exposição, cor e todos os elementos que vão para a luz ou os valores tonais, que são todas as configurações de exposição. - E nós cobrimos o foco, - e nós olhamos para mergulhar o campo e usar a velocidade do obturador rápido para congelar e retardar o obturador - velocidade para explodir o movimento. Assim, temos o todo alimentado um triângulo coberto, que lhe dá uma boa base. - Então agora estamos prontos para entrar em anos mais criativos. - Ok,