Curvas e Mesclagens no Adobe Illustrator — curso A Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Curvas e Mesclagens no Adobe Illustrator — curso A Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

    • 1.

      Design gráfico para almoço com misturas e mesclas

      1:21

    • 2.

      Pt 1

      5:23

    • 3.

      Pt 2 Crie uma forma de ficção Sci

      9:06

    • 4.

      Pt 3 a criar uma série de quadrados dobrados

      9:53

    • 5.

      Pt 4 Faça o formato compartilhado de íris

      5:17

    • 6.

      Pt 5 de Decreasing de pontos

      12:10

    • 7.

      Projeto e envolvimento e

      0:56

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

674

Estudantes

13

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de for como no almoço como no Neste curso, você vai aprender a criar designs adequado para logo, etc, usando uma variedade de técnicas de curva e mesclagem. Você vai aprender como usar a ferramenta Blend, ferramentas de distorção e distorção e as ferramentas de distorção e a transformação Você também vai ver como transformar ovais em círculos em um processo único usando o painel de aparência e como "pintar" ao longo de linhas. Este curso é cheio de técnicas úteis que você pode usar no trabalho diário no Illustrator.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Design gráfico para almoço com misturas e mesclas: Olá, sou Helen Bradley, bem-vinda a esta aula de Design Gráfico para Almoço, Criar com curvas e misturas no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensina uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje vamos olhar para uma série de efeitos de dobra e mistura. Você vai aprender técnicas para domar as ferramentas de dobra e mesclagem para obter os resultados que você deseja. Alguns desses são truques que você possivelmente nem percebe que deseja ou precisa, mas no final deste curso, você deve ter adicionado uma série de técnicas ao seu conjunto de habilidades do Illustrator, técnicas que você estará usando enquanto trabalha no Ilustrador. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um prompt que perguntará se você recomendaria esta aula a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, responda sim que você recomendaria esta aula, e em segundo lugar, escreva mesmo em apenas algumas palavras, por que você está curtindo esta aula. Essas recomendações realmente ajudam outros alunos. Eles os ajudam a dizer que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Agora, se você quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor, faça isso. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Agora, se você estiver pronto, vamos começar a se divertir com curvas e misturas no Illustrator. 2. Pt 1: Vamos começar nossa exploração de curvas e misturas usando a ferramenta de mesclagem. Vou clicar na ferramenta Elipse e arrastar um pequeno círculo. Vou preencher isto com uma cor e não deixar nenhum derrame nele. Vamos encontrar uma cor para usar. Eu vou fazer uma mistura, então eu preciso de duas formas para fazer minha mistura. Vou até a ferramenta de seleção, selecionar esta forma e Alt ou Option Arrastar uma duplicata para longe. Vou alinhar estes dois selecionando sobre eles. Vou clicar aqui no centro alinhado vertical que apenas alinha as duas formas. Vamos para a ferramenta de mesclagem, clique em uma das formas. Você verá que há um pequeno asterisco no canto inferior direito do ponteiro do mouse quando clicar nele. Em seguida, a segunda forma, você verá que há um sinal de mais indicando que você está adicionando à mistura. Agora sua mistura pode não se parecer com isso. Depende apenas de quais configurações de mesclagem já estão em vigor. Como eu estive mexendo com esta ferramenta hoje, minhas configurações provavelmente são diferentes das suas. Para alterar as configurações da mesclagem, basta clicar duas vezes na ferramenta Mesclagem, ativar a Visualização para ver o que está acontecendo. Convém selecionar Etapas Especificadas. Neste ponto, vou apenas diminuir o número de passos para que eu tenha menos pontos passando pela minha mistura. Vou clicar bem. Minha mistura agora é uma linha reta, mas eu gostaria que meus pontos girassem ao redor do círculo. Para fazer isso, selecionarei novamente a ferramenta Elipse e mantenha pressionada a tecla Shift enquanto arrasto um círculo grande. Não importa muito como o meu círculo se parece em termos de formatação porque ele vai desaparecer em apenas um minuto. O que vamos fazer é substituir esta espinha através da nossa mistura. Você pode ver quando eu seleciono na Mistura, há uma espinha que é uma linha reta através dela. Bem, vamos substituir esta coluna reta por uma espinha circular. Selecione sobre ambas as formas, a mesclagem e qual lombada você vai usar. Não importa em que ordem eles estão no último painel porque o Illustrator reconhece quais são mescladas e quais são lombadas. Você escolherá Objeto e, em seguida, Misturar e escolher Substituir coluna vertebral. Agora você precisa fazer isso através dos menus. Não é uma opção para a ferramenta Mistura. Esta é a nossa mistura em torno de uma coluna vertebral e pode parecer como se você precisasse aumentar o número de pontos para preencher o resto do círculo. Vamos tentar isso. Vou clicar duas vezes na ferramenta Mistura, vá em frente e selecione, Visualizar e começar a aumentar o número de pontos. Bem, isso é espetacularmente mal sucedido porque não é assim que se faz. O problema com isso é a nossa espinha porque o círculo é uma forma completa, é uma forma unida, obtemos esse resultado. O que precisamos fazer é cortar nosso círculo. Vou para a ferramenta Tesoura, que compartilha uma posição da barra de ferramentas com a ferramenta Borracha. Vou simplesmente com a ferramenta Tesoura, clicar em algum lugar no caminho para cortá-la. Assim que eu faço isso, os círculos saltam ao redor para uniformemente espaço em torno de nossa coluna vertebral. Vamos ver o que acontece quando tentamos criar isso com uma forma retangular. Vamos criar um pequeno quadrado. Vou enchê-lo com uma cor. Claro, para fazer um quadrado, tudo o que você vai fazer é segurar a tecla Shift enquanto você arrasta para fora para criar seu retângulo e isso se torna um quadrado. Vou Alt ou Option Arrastar uma duplicata de distância. Certifique-se de que estes são bem alinhados, selecionando sobre eles e clique aqui no centro alinhado vertical. Mais uma vez, vamos fazer o nosso Mistura. Vá para a ferramenta Mistura. Clique em uma forma, clique na segunda. Aqui está a nossa mistura e desta vez parece um grande retângulo, mas é uma mistura. Clique duas vezes em Mesclar, escolha Visualizar ir para etapas especificadas e diminuir o número de etapas para que possamos realmente ver nossos quadrados. Vamos voltar e colocar isso em torno do círculo e desenhar um belo tamanho Ellipse. Selecione sobre a mesclagem e a Elipse e escolha Mesclagem de objetos, Substituir lombada. Mais uma vez, precisamos cortar este círculo, então eu vou para a ferramenta Tesoura, clique uma vez no caminho. Vamos olhar e ver que diferença temos quando criamos uma forma que na verdade não é um círculo, então tem como extremidades pontudas, se você quiser. À medida que clicamos, você verá que cada um desses quadrados é vertical. Todos eles têm sua base horizontal. Bem, podemos mudar a aparência dele por uma mistura. Selecione sobre a mesclagem, clique duas vezes na ferramenta de mesclagem, ative a Visualização. Esta opção de orientação nos permite alterar a forma como os quadrados são posicionados em relação ao círculo. Neste caso, todos os quadrados apontam para o círculo, então estamos recebendo um efeito diferente. Agora você pode usar esta opção Misturar e Substituir coluna para criar todos os tipos de misturas. Você poderia misturar uma forma que você mesmo criou. Você pode mesclar estrelas, por exemplo , criadas ou polígonos criados com uma ferramenta de polígono. Você também pode obter listras da coleção de símbolos e misturá-los. Há muito potencial para usar esse efeito no Illustrator. 3. Pt 2 Crie uma forma de ficção Sci: Uma das ferramentas realmente úteis no Illustrator para criar coisas dobradas é essa ferramenta transformada. Vamos começar criando um círculo e apenas vai ser um círculo preenchido, que não tem derrame. Nós vamos clicar longe do círculo. Se eu fosse fazer, eu me transformo com este círculo agora quando você vai para a distorção e transforma o diálogo, você vai dizer que os únicos pontos de rotação são na verdade esses nove pontos de rotação. O que não nos dá muito espaço para criar um círculo maior de círculos. Vou cancelar a saída de lá. Vou me afastar da minha forma e isso é crítico. Você não quer essa forma selecionada porque você está prestes a desligar, o preenchimento e traçados, e nós não temos preenchimento, nenhum traçado. Vá para a ferramenta de caneta e eu vou apenas localizar uma posição imediatamente abaixo do centro deste círculo. A posição em que eu quero que meu ponto de rotação esteja e eu vou clicar apenas uma vez. Isto é adicionado um ponto que não tem preenchimento e nenhum strike, mas infelizmente eu ainda estou ligado a ele. Para parar este efeito elástico e para me separar deste único ponto, vou pressionar a tecla de escape. Agora tenho um círculo e um ponto. Eu vou selecionar qualquer um destes dois, e eu vou agrupá-los, agora isso é crítico. Você tem que cortá-los ou então eles não vão se transformar como uma única forma, vamos escolher grupo de objetos. Agora que agrupamos as nossas formas, nosso círculo e o nosso ponto, eles vão viajar juntos. Ele também nos dá um ponto de rotação alternativo, para que possamos usar este ponto como um ponto de rotação, que possamos balançar nosso círculo, para criar um círculo maior de efeitos de pontos, distorcer e transformar, e então transformar, ativar anterior para que possamos ver o que estamos fazendo. Vamos localizar o meio inferior das nove caixas que indicam que este será o nosso ponto de rotação. Exatamente onde eles não estão preenchimento, nenhum ponto de traço está. Agora podemos determinar quantas cópias queremos e o ângulo que queremos usar. Vamos começar com 20, e apenas dizer como isso parece, que vai ser o movimento. Se estivermos satisfeitos com 20, clique aqui nas cópias e comece a aumentar o número de cópias, até girar um círculo completo em torno do ponto de rotação. Se você ajustar o ângulo, precisará ajustar o número de cópias. É melhor escolher um valor para o seu ângulo, que irá dividir em 360 que é o número de graus em um círculo sem deixar qualquer restante. Vinte entrará em 360, 18 vezes. Temos um original e 17 cópias, e é por isso que isso está indo perfeitamente ao redor do círculo. Eu vou clicar em “ok”, eu tenho um círculo aqui agora, mas tudo está ligado apenas a este círculo aqui. Posso dizer que é uma transformação em um círculo. Vamos expandir isso para que possamos tirar todos esses círculos para fora, para fazer esse objeto expandir a aparência. Em seguida, vamos escolher objeto desagrupar e continuar a fazer isso até desagrupar não é mais uma opção. Neste ponto, vamos olhar para o último palete porque é muito importante dizer o que fizemos e por que as escolhas que fizemos anteriormente, estão realmente tendo um efeito positivo. Estas são todas as formas que tenho aqui. Todos os círculos. Observe que no último palete não há pontos únicos porque fizemos o nosso único ponto com a ferramenta caneta, quando não tinha preenchimento e nenhum traçado. No processo de expansão e desagrupamento essas formas foram descartadas, porque elas não têm valor. Isso é realmente útil para nós porque significa que não temos que ir e nos livrar deles, e isso vai ser evidente porque isso é importante em apenas um minuto. Vou agrupar estes novamente com grupo de objetos. Vou olhar para a possibilidade de criar uma forma diferente com os meus círculos. Eu vou incliná-lo horizontalmente apenas arrastando sobre ele, e eu gostaria de compartilhá-lo um pouco, então eu vou escolher objeto e, em seguida, transformar, e cisalhar. Agora eu já estive brincando com alguns ângulos de cisalhamento, mas vamos apenas zerar isso. Você pode ajustar o ângulo de cisalhamento apenas arrastando esta opção aqui, esta opção de ângulo, e então você também pode ajustar o eixo, se você desejar fazê-lo apenas para obter um resultado que você gosta. Eu estou olhando aqui para criar algo que é um pouco Sci Fi, um pouco de forma de disco voador, se você quiser. Estou gostando desta forma, vou clicar em “ok”. Eu tenho a rotação geral que eu quero aqui, mas você pode ver que ao inclinar e tosquiar esta forma, eu perdi meus círculos. Se os círculos fossem importantes para mim, agora preciso fazer algo para recuperar meus círculos, mas o que eu tenho é uma série de ovais. Você pode vê-los aqui na paleta Camadas. Há um truque para transformar as coisas em círculos, e vamos salvar que agora eu vou selecionar qualquer uma dessas formas. Eu escolhi todos eles. Este é o lugar onde era importante não ter esses pontos únicos porque eles também seriam convertidos em círculos neste processo ou teríamos que encontrar alguma maneira de removê-los de nossos documentos. Fazê-los desaparecer automaticamente foi de valor para nós. Vamos para o painel de aparência porque isso nos permite ter acesso às ovais. Vou clicar duas vezes sobre o conteúdo porque estávamos olhando para o grupo mais cedo, agora estamos olhando para o conteúdo, e eu vou direcionar este preenchimento, porque isso vai me permitir remodelar minhas formas aqui. Vou escolher efeito, converter em forma e, em seguida, escolher elipse. Em primeira instância, parece que este foi um fracasso espetacular. Se eu clicar em absoluto como o tamanho, então você pode dizer que não foi [inaudível] O que temos é uma série de círculos para substituir nossas ovais, mas eles estão nos mesmos arranjos, então nós temos nosso Sci Fi arranjo, mas desta vez em vez de ovais, fomos capazes de reconvertê-los em círculos. Os círculos estão vindo porque a largura e a altura são idênticas e estamos usando absoluto. Se você quiser círculos maiores, você pode apenas aumentar a largura e a altura para fazer círculos maiores. Se você quiser círculos menores, diminua-os, mas certifique-se de que os dois são os mesmos. A largura e a altura são idênticas, porque é isso que faz um círculo. Vou clicar em “Ok”, clique longe das formas, e aqui temos nosso arranjo Sci Fi de círculos, mas você verá que no coração deles, eles ainda são ovais. É que as ovais foram substituídas usando aquele truque do painel de aparência. Agora temos a nossa forma Sci Fi aqui. Vamos dar uma olhada e dizer o que podemos fazer para melhorá-lo. Indo para a ferramenta Elipse, eu vou arrastar para fora um oval, indo para converter isso para ter um traço e sem preenchimento, e apenas aumentar o traço para que eu possa vê-lo claramente. Posso girar isto e colocá-lo sobre a forma com que estou a trabalhar. Vamos fazer isso. Eles serão um pouco de adivinhação em termos de tentar colocá-la na posição certa, então você precisará experimentar a reforma da forma, e girá-la, para obtê-la perfeita. Eu quero que a forma passe praticamente metade através de cada um desses círculos. Esse tipo de olhar que eu vou fazer aqui. Uma vez que eu conseguir isso, eu vou para o último painel, eu vou mostrar o meu com o Windows Layers porque ele desapareceu da minha coleção aqui em baixo. Aqui está a elipse e aqui está o meu grupo, vou arrastar a elipse para dentro do grupo. É só que parte do grupo torna a vida um pouco mais fácil. Agora vamos voltar e girar a coisa toda, fazer efeito, distorcer e transformar e, em seguida, transformar a visualização de tons. Vamos usar uma rotação de 60 graus agora porque este é um visual clássico, se você quiser, e adicionar duas cópias, e clique em “Ok”. Vou diminuir o zoom para que possamos dizer o efeito que criamos, eu poderia ampliar a prancheta ou redimensionar a forma. Vou selecionar sobre a forma, vou expandi-la com aparência de expansão de objeto, e isso só será expandido neste ponto com ele selecionado para tornar a prancheta agora o tamanho certo para a minha forma. Vou clicar duas vezes na ferramenta prancheta, na lista suspensa predefinida, na parte superior dela é adequado aos limites do trabalho artístico. Também é o mesmo que escolher o ajuste para a arte selecionada neste caso, porque eu tenho minha arte selecionada, então eu escolho uma delas e clique em “Ok”. Agora sua prancheta será perfeitamente dimensionada para o tamanho de sua arte, e há um efeito divertido que é muito fácil de criar uma vez que você sabe como fazer. 4. Pt 3 a criar uma série de quadrados dobrados: Antes de começarmos neste próximo efeito, vamos dar uma olhada e dizer o que é que estamos tentando alcançar, porque isso vai ajudar à medida que você avançar, porque há um monte de passos neste processo. O que queremos é uma série de caixas que vão de grandes para pequenas. Eles têm um gradiente sobre eles, é por isso que você está vendo essa mudança de cor. Em seguida, eles são repetidos e girados para criar uma série de tamanhos decrescentes de caixas. Vamos começar em apenas um documento normal, eu vou para a ferramenta de segmento de linha, clique uma vez no documento e criar uma linha com 20 pixels de comprimento. Ele tem um traço de três pixels para que possamos vê-lo. Eu vou clicar longe da linha bastante distância e seguida, criar uma segunda linha que é seis pixels, ele tem exatamente o mesmo traço e preenchimento. Vou selecionar sobre ambas as formas e, em seguida, usar a opção de centro de alinhamento horizontal para ter certeza de que elas estão perfeitamente alinhadas. Vamos para a ferramenta de mesclagem, vamos clicar no menor das formas e, em seguida, clicar nesta maior das formas para criar a nossa mistura. Clique duas vezes na ferramenta Mistura para exibir as opções de mesclagem. Ative a visualização, é claro, para que possamos ver o que estamos fazendo. Vamos para etapas especificadas e vamos diminuir o número de etapas para algo como cerca de 20. Vou clicar em Ok, e vamos ver o que temos até agora. Nós temos uma série de linhas de comprimento decrescentes e nós os espaçamos. Agora, a única opção de espaçamento que temos na ferramenta de mesclagem é espaçar o meio de cada uma dessas formas uniformemente separados. Temos um espaço maior aqui do que temos aqui. Não é o olhar que eu quero, mas vamos lidar com isso em um minuto. Vamos pegar nossa mistura e vamos quebrar nossas formas daqui com mistura de objetos, expandir. Se formos ao último painel, veremos que temos um grupo com uma série de linhas nele. Vamos escolher o objeto desagrupar. Agora temos linhas individuais, vamos girá-las. Quero os maiores à direita e os menores à esquerda. Agora é importante desagrupar essas formas porque essa próxima opção que vamos usar não funcionará corretamente se elas ainda estiverem agrupadas. Estamos indo para a ferramenta de alinhamento, eu vou clicar no menu suspenso, escolha Mostrar opções e selecione Alinhar ao objeto chave. Isto é o que você não será capaz de fazer se eles ainda estiverem em um grupo. Vou clicar em Alinhar ao objeto chave, um desses objetos foi especificado como o objeto chave e não importa qual deles. Ignore isso por enquanto. Nós vamos apenas clicar aqui em distribuir espaço horizontal. Eu tenho um espaçamento de 15 pixels, que significa que o espaço entre cada um desses objetos será de 15 pixels, não o espaço entre o meio deles. Vamos clicar aqui. Isso é apenas fechar linhas um pouco, mas este espaço aqui é exatamente o mesmo que este espaço aqui. Esse é o olhar que estou procurando. Agora, a escolha que eu tive quando criei esta forma era que eu poderia ter feito uma curva nesta linha, então eu poderia ter feito uma forma semicircular, se eu tivesse usado a ferramenta de mistura, porque nós aprendemos no primeiro vídeo que você pode substitua a coluna vertebral. O problema é que se eu fiz minha curva com a ferramenta de mesclagem, eu não poderia então reorganizar essas linhas para que elas fossem uniformemente espaçadas da maneira que eu quero que elas sejam. Ficamos em uma pegadinha 22. A ferramenta de mistura aqui nos deixaria dobrar as coisas, mas não nos deixaria espaçamentos, então não nos deixaria com algo que poderíamos ter espaçado uniformemente. Tomando a opção de espaço, agora tenho as coisas uniformemente espaçadas, o problema é que agora tenho que dobrar tudo. Vamos ver como vamos dobrá-lo. Neste ponto, é fundamental reagruparmos tudo porque se tentarmos dobrar as coisas agora, cada uma dessas linhas será dobrada, não o objeto inteiro. Vamos para o Grupo de Objetos. A ferramenta que vamos usar para dobrar isto é uma dobra. Vou escolher objeto, envelope, distorcer, fazer com Warp. Agora, vou mostrar-vos como as coisas podem parecer quando entrarem neste diálogo. Há toda uma série de estilos aqui. O estilo que você deseja usar é este arco. É o primeiro estilo da lista. Obviamente, a diferença entre vertical e horizontal é significativa. Vertical não está nos dando o que queremos, horizontal é nos dar o que queremos. Agora, a minha curva agora está definida para 88% porque tenho andado a brincar com isto. Eu sei que é um bom valor. Isto é 100 por cento, acho que é muito de uma curva. Eu acho que para este efeito, eu quero as coisas um pouco menos então eu estou escolhendo algum lugar entre 85 e 90. É uma curva agradável. Tudo o resto é zero. Vou clicar em “Ok”. Agora tenho minhas linhas, elas estão bem espaçadas e dobradas. O problema é que se olharmos na última palete, tudo o que temos é um envelope. Estas não são linhas individuais, então vamos ter que tirá-las disso. Fazemos isso escolhendo objeto, expanda. Agora nós não queremos expandir o preenchimento, nós só queremos expandir o objeto e novamente, isso é crítico, eu sinto muito, nesta classe há tanto neste efeito particular que é crítico que você acerta. Isso é crítico, escolha objeto, não escolha Preencher. Clique em OK. Agora, se tivermos uma olhada no último painel, temos novamente montes e montes de grupos, mas dentro desses grupos, alguns caminhos individuais, tão poucas linhas individuais que têm traços neles. Você pode ver apenas clicando em uma linha que tem um traçado e sem preenchimento, isso está me dizendo que é uma linha porque se fosse uma forma, uma forma preenchida, então teria um preenchimento e nenhum traço. É suposto ser exactamente assim. Agora tudo está em muitos grupos, então vamos selecionar sobre ele e vamos começar a desagrupá-lo. Assim como no meu painel de camadas, muito, muito arrumado porque é muito fácil para ele ficar longe de você. Agora temos uma série de linhas, mas algumas delas estão dobradas. Você pode ver este aqui, tem como uma curva no último painel aqui você pode ver a curva. Bem, eu gostaria que eles fossem héteros. Há uma maneira que podemos fazer cada uma dessas linhas individuais uma linha reta e nós fazê-lo escolhendo caminho do objeto, simplificar. Vamos ativar a visualização para que possamos ver o que estamos fazendo. Eu quero ir para linha reta, então eu vou clicar aqui em linhas retas e nós temos uma opção de limite de ângulo. Eu vou definir todo o caminho para que eu estou reduzindo os pontos. Pode ser um pouco difícil dizer exatamente o que está acontecendo aqui, mas se você der uma olhada nos pontos, torna-se bastante óbvio. Há 44 pontos agora, quer sejamos um 116, que significa que já que temos cerca de 22 formas aqui, cada uma dessas formas agora provavelmente tem dois pontos de ancoragem e como são linhas retas, então isso vai fazer cada uma dessas linhas uma linha reta. Eles ainda estão dispostos em uma forma de flexão, mas são linhas retas, não linhas dobradas. Isso é exatamente o que queremos, vou clicar em OK. Agora, cada um desses caminhos aqui é uma linha reta. Novamente, é fundamental que sejam linhas retas. Para fazer o efeito que queremos, queremos substituir essas linhas retas por caixas e a caixa precisa ser do tamanho da linha. Vamos pegar a ferramenta de retângulo e vamos arrastar um pequeno retângulo. Vou enchê-lo de preto e não dar nenhum derrame. Agora o padrão com as novas versões do ilustrador é que aqui estão todas pequenas alças que você pode usar para arrastar e remodelar os cantos, não precisamos de nada disso. Vamos simplificar esse retângulo escolhendo objeto e, em seguida, moldar, expandir a forma e agora é apenas um quadrado normal. Vamos abrir o painel de pincéis. Se você não vê-lo, basta escolher janela e, em seguida, pincéis, e nós vamos arrastar e soltar este quadrado no painel de pincéis e vamos usá-lo para fazer um pincel de arte. Um pincel de arte é diferente de um pincel de padrão, um pincel de padrão se repete ao longo de um caminho, um pincel de arte pinta apenas uma vez. Quando aplicamos um quadrado a uma linha, só vamos obter um quadrado por linha. Vamos clicar em OK. Queremos que isto pinte para que vá na direcção certa. Se não estiver indo na direção certa, basta clicar para fazê-lo ir na direção certa. Queremos que ele seja cores do método de colorização para que possamos re-colorir e vamos apenas clicar em Ok. Neste ponto, não precisamos mais deste quadrado, então podemos excluí-lo. O próximo passo é selecionar todas essas linhas, então temos cada uma delas selecionadas, e clicaremos aqui para aplicar nosso pincel às linhas. Até agora tão bom, temos algo que se aproxima da aparência de um quadrado em cada uma das linhas, exceto que é um retângulo em uma extremidade e um pouco mais quadrado na outra. Gostaríamos que eles fossem dimensionados com as linhas, que é o que eles não estão fazendo agora. Vamos clicar aqui nas opções do objeto selecionado, certifique-se de que a Visualização está habilitada para que você possa ver o resultado e clique em Proporcional. Agora temos um quadrado grande, e cada um desses quadrados é um pouco menor todo o caminho até o pequeno quadrado, vamos clicar em Ok. Estamos agora a caminho de criar o que viemos aqui para criar. No próximo vídeo, vamos adicionar um pouco de cor e corrigir as rotações. 5. Pt 4 Faça o formato compartilhado de íris: Neste ponto, temos uma série de linhas, cada uma das quais tem um pincel aplicado a ela. Se estamos prontos para ir em frente e adicionar um gradiente, vamos precisar expandir isso. Então, vamos escolher o objeto, expandir a aparência. Isso transforma essas linhas de linhas com pincéis aplicados a elas no retângulo real. Aqui no último painel eles estão todos em grupos e vamos escolher o objeto Desagrupar para apenas separá-los de lá. Agora vamos aplicar nossos gradientes. Estamos trabalhando com um filme agora, não um derrame porque temos formas reais preenchidas. Vamos até o painel Amostras, clicar no submenu, escolher Abrir biblioteca de amostras e, em seguida, ir para gradientes. Eu escolho espectros. É este gradiente de espectro médio aqui que eu quero, eu vou clicar nele uma vez. Isso o adiciona automaticamente ao painel de amostras e você pode ver que isso também é adicionado às nossas formas. Só não foi adicionado do jeito que queremos que pareça. Bem, podemos consertar isso. Vamos apenas selecionar sobre todas essas formas porque elas têm um preenchimento gradiente. Agora podemos ir para a ferramenta de gradiente aqui. Vamos clicar na ferramenta de gradiente e, em seguida, arrastar da direita para a esquerda através de nossas formas. Isso se aplica o azul mais escuro aqui no início do gradiente todo o caminho até os mais claros no final. Isso é muito mais o que queremos. Porque a próxima coisa que vamos fazer é girar e redimensionar essas formas. Vamos colocá-los de volta em um grupo. Vamos certificar-se de que eles estão todos selecionados e, em seguida, escolher objeto e, em seguida, grupo. Também irá girá-los ligeiramente porque eu quero que o meu efeito final não comece como um semicírculo, nem um semicírculo muito óbvio. Penso que este é um bom ponto de partida. Selecione sobre a forma e escolha Efeito, distorcer e transformar e, em seguida, transformar. Ative a visualização para que possamos dizer o que estamos fazendo. Vamos começar girando esta forma ao redor. Faremos algumas cópias extras, talvez duas ou três por enquanto. A rotação e o aumento de cópias estão chegando em direção a onde estamos indo. Mas agora essas formas não estão se redimensionando à medida que vão. Bem, podemos fazer isso com a ferramenta de escala. Vou ajustar a escala para 90 em ambos os eixos, horizontal e vertical. Agora estamos recebendo uma forma interna que é consideravelmente menor do que a forma externa. Podemos começar a aumentar as cópias e você pode ver que elas estão ficando menores a cada vez. O problema agora é que, o espaçamento não está certo. Bem, o espaçamento pode ser resolvido começando a movê-los horizontalmente e verticalmente. Você só precisa experimentar o que vai fazer melhor sentido para as formas com as quais você está trabalhando. Você também vai ter um tamanho um pouco diferente do meu, então algo que está funcionando para mim pode não funcionar para você. Também acho que tenho muitas cópias. Vou recuar um pouco aqui. Eu acho que meu ângulo não é íngreme o suficiente, porque eles não estão realmente começando em uma rotação realmente agradável. Bem, assim que eu faço isso, eu percebi que eu provavelmente poderia ir um pouco mais pesado sobre o número de cópias. Você também pode experimentar reduzi-los a uma taxa mais rápida. Então você pode querer ir para 85 ou 87, apenas certifique-se de que a vertical e a horizontal são os mesmos porque você absolutamente precisa estar redimensionando as mesmas proporções tanto verticalmente quanto horizontalmente. Mas você pode ver que há um pouco de experimentação a acontecer aqui. Em termos do resultado final que você deseja, você estará experimentando aumentar ou diminuir o ângulo, aumentar ou diminuir o espaço horizontal e também o espaço vertical. Este símbolo [inaudível] ser totalmente independente um do outro. Então você não vai querer necessariamente o mesmo espaço vertical como você faz espaço horizontal e provavelmente não será o mesmo. Em seguida, experimente a escala e o número de cópias quando tiver o que pretende, basta clicar em OK. Agora você tem o elemento que viemos aqui para criar. Uma série de quadrados que todos ficam menores à medida que se curvam. Eles giraram em torno de sua escala conforme eles vão e eles têm um gradiente aplicado a eles. Eu sei que este efeito que envolve muitos passos, mas vale a pena fazer, e espero que goste de fazer o seu. Agora, antes de deixarmos este efeito, há algumas coisas. Se você quiser que seja uma cor sólida, você pode fazê-lo. Basta selecionar sobre a forma, segmentar que eles preenchem, e apenas torná-lo uma cor sólida selecionando a cor sólida a ser usada. Você também pode considerar fazer um gradiente do escuro para a luz de uma cor, e você pode usar isso também. Acontece que gosto do espectro, então vou desfazer isso. Você também verá que temos tudo dentro de um grupo e podemos editar isso. Então, se você quiser editar a transformação, basta abrir o painel de aparência e clicar na transformação. Agora você pode fazer alterações na transformação, obviamente a visualização de tons para que você possa ver o resultado, mas isso permitiria que você edite coisas se você estiver dando uma olhada nela e decidindo que você quer que ela seja um pouco diferente. 6. Pt 5 de Decreasing de pontos: A próxima forma de curva que vamos criar vai ser baseada em um círculo, então, eu criei um documento quadrado apenas para começar. Vou selecionar a ferramenta de elipse, clicar uma vez no documento, fazer um círculo de 20 por 20. Vai ser preenchido com preto sem derrame. Aplicarei uma transformação a ela com Efeito, Distorcer e Transformar e, em seguida, Transformar. Quero uma série de tamanhos em declínio. Começarei diminuindo em 95 por cento do tamanho anterior. Clique em “Visualizar” para ativar isso e vamos movê-los para que possamos começar a vê-los. Vamos adicionar mais algumas cópias, eu gostaria de 22 formas no total, então, eu estou fazendo 21 cópias. Está indo um pouco longe demais, então, eu vou apenas recuar do movimento horizontal. Isto está a parecer-me muito bem. O que vamos fazer é balançar isto para criar um círculo de formas. Mas nós vamos fazer isso com um pouco de cuidado e atenção para que ele preenchesse uniformemente todo o caminho ao redor. Há um truque nisso. Vou clicar em “Ok”. Neste ponto, vamos expandir e desagrupar esses objetos com Objeto Expandir Aparência e, em seguida, Desagrupar Objeto até desagrupar não é mais uma opção, que significa que quando vamos para o último painel, devemos salvar apenas uma série de círculos. Isso é exatamente o que temos. Vou aumentar o zoom para que eu possa ver apenas o fim das formas aqui. Desmarque tudo, vá até a ferramenta Caneta, verifique se estou trabalhando sem preenchimento, sem traçado e localize um ponto de rotação que usarei aqui, então, clique uma vez. Agora, se a sua caneta ainda está ligada a isso, você pode apenas pressionar a tecla Escape, a minha não está. Vou seguir este caminho e vou fazer várias cópias dele. Vou arrastá-lo e soltá-lo no novo ícone e, em seguida, selecionar os dois que eu tenho, arrastá-los para o novo ícone para fazer quatro e eu vou fazer isso novamente. Isso me dá oito e eu preciso de um nove, então, basta arrastar isso para o novo ícone. Se não conseguir o número exacto de que necessita, pode criá-los mais tarde. Vamos diminuir o zoom. Eu tenho 22 formas, então, eu vou começar selecionando apenas algumas delas. Vou selecionar cinco. Eu tenho os cinco círculos externos selecionados, e eu vou Shift clicar em um desses apenas pontos de ancoragem e clique em “Grupo de Objetos”. Neste ponto eu tenho um grupo aqui, eu posso bloqueá-lo, eu posso até escondê-lo para que eu não vê-lo, então, torna mais fácil selecionar as coisas daqui em diante. O próximo grupo que eu quero, são os próximos quatro e eu vou Shift clique em um desses pontos e agrupar aqueles Grupo de Objetos, escondê-los e bloqueá-los. Em seguida, escolheremos três. Shift clique no próximo ponto de ancoragem que está solto aqui, Grupo de Objetos, bloqueá-lo e escondê-lo. Vamos fazer outro conjunto de três, e então um conjunto de dois, outro conjunto de dois, e então cada um deles será apenas um ponto e um ponto de ancoragem. Depois de criar todas as suas formas, você pode executar os ícones de bloqueio. Basta manter pressionado o botão esquerdo do mouse e arrastar para baixo para remover os bloqueios e, em seguida, mantenha pressionado o botão esquerdo do mouse e arraste para baixo para tornar tudo visível novamente. Então, tudo está dentro de grupos. A razão pela qual nós tomamos o tempo para fazer isso agora, é que nós vamos girar todos esses grupos ao mesmo tempo apenas para obter uma transformação que nós podemos e usar. Vou selecionar sobre tudo e escolher efeito para distorcer e transformar, e depois transformar. Vou ativar a Pré-visualização e queremos girar tudo em relação a esta posição aqui, que é o quadrado do meio do lado direito. Vamos girá-los pelo menos para começar 2 graus, que significa que precisamos 179 cópias para percorrer todo o caminho em torno de 360 graus. Temos um original, 179 cópias são 180, você divide 180 em 360, você ganha 2 graus. Eu só estou olhando para isso, eu acho que 2 graus não é suficiente, então, vamos aumentar isso para três. O múltiplo para isso significa que isso precisa ser 119 cópias. O espaçamento parece muito bom. Tudo o que me preocupa é o espaçamento dos pontos externos. Não vamos nos preocupar com o espaçamento interno dos pontos, então, vamos consertar isso em um minuto. Se você estiver satisfeito com o espaçamento com os cinco pontos externos, clique em “Ok”. Estes são os cinco pontos externos que foram girados e eles estão parecendo muito bem. Vou ampliar um pouco para ver como está o espaçamento , porque precisamos ficar de olho nele a partir de agora. Vamos para o próximo conjunto de pontos, que é este conjunto aqui, e o espaçamento é provavelmente um pouco apertado. Depois de selecioná-lo, podemos ir para o painel Aparência e aqui está a Transformar. Esta é a transformação que aplicamos a todos esses grupos, mas agora podemos acessá-la para um conjunto específico de formas. Isso só nos poupa de ter que fazer um monte de trabalho como fazer uma seleção do ponto de rotação e pelo menos começar com o nosso ângulo. Vou aumentar o ângulo aqui só um pouquinho. Vamos tentar 4, e 4 em 360 vai 90, então, precisaríamos 89 formas. Eu vou olhar aqui e ver se isso parece bem uniforme, eu acho que provavelmente é um pouco alto, então, eu acho que quatro foi muito grande um passo a partir de três. Agora, acontece que eu sei que se eu usar 3,75, então isso me daria 96 formas, então, vamos fazer 95 e ver se isso é um pouco mais apertado. Acho que é melhor, então, vou clicar em “Ok”. Este é o próximo conjunto que precisamos fazer ajustes. Coloque três aqui. Mais uma vez, com o grupo selecionado, vamos em frente e clicar no botão “Transformar”. É óbvio que precisamos de um ângulo maior para estes. Poderíamos tentar quatro e ver o que parece. Acho que funciona muito bem, então, eu escolheria isso. O multiplicador para 4 é que nós obteríamos 90, então, eu vou digitar 89 e eu vou clicar em “Ok”. Então vamos para o próximo set, que é este aqui. Destine-os e clique em “Opções de transformação” para que possamos ter acesso aos valores que vamos usar. Vamos tentar cinco por isso. Se estamos usando cinco, então o multiplicador seria 72, então isso significa que precisamos de 71 cópias. Basta olhar e ver como isso está parecendo. Estou muito feliz com isso, então, vou clicar em “Ok”. Agora, se você acha que eu estou tirando valores do nada, eu estou e não estou. Eu tenho um PDF desses valores que eu vou dar a vocês para que você possa ver quais valores você poderia usar para os ângulos que apenas tornam as coisas um pouco mais fáceis. Vou tentar 6 graus neste ponto, então, vamos tentar seis e ver como fica. Estou muito feliz com isso. Se estou usando 6 graus, então preciso de 59 cópias. Vou clicar em “Ok”. Em seguida, vamos para o próximo, clique no botão “Transformar”, clique em “Visualizar em” e ver o que tentaríamos usar. Vamos tentar 8 graus aqui. Talvez um pouco mais, poderíamos tentar nove. Acho que nove é um pouco mais generoso. Isso nos daria 40 ao redor do círculo, então, precisaremos de 39 cópias mais o original. Vamos para o próximo. Da última vez que usamos nove, poderíamos tentar 12. Estou muito feliz com isso. Se estivermos usando 12, teríamos 30 cópias ao redor de modo que são 29 cópias mais 1 original. Agora estamos trabalhando nesses dois últimos e estamos fazendo eles individualmente porque precisamos de um movimento maior para eles e eles precisam ser tratados individualmente. Poderíamos tentar 15 graus, é um bom valor par. Se isso não funcionar, o próximo que faria sentido seria 18 graus. Eu acho que 18 graus é na verdade um pouco mais geral, então, eu vou usar isso, ele só parece um pouco mais equilibrado. Se estamos usando 18 graus, então temos 20 formas ao redor, então, eu preciso de 19 cópias mais o meu original. Então eu vou apontar este último clique “Transformar”. Subimos uma quantidade bastante grande da última vez, então, vou testar 24 graus. Acho que é muito pequeno vamos tentar 30, muito melhor, e 30 nos dá um número de formas em torno de um círculo de 12, então, eu preciso de 11 cópias mais o meu original, eu vou clicar em “Ok”. Vamos diminuir o zoom com Controle ou Comando zero. Criar uma forma como esta que espiral em madeiras com menos número de círculos em cada rotação é um pouco mais complicado de fazer. Mas se você abordá-lo da maneira que fizemos, você vai descobrir que é muito mais fácil de fazer. Comece criando um número fixo de círculos de tamanho decrescente. Faça seu ponto central um pouco fora do final do conjunto de formas e, em seguida, agrupe seus grupos. Eu usei cinco formas e depois quatro, eu usei, 2 conjuntos de 3, 2 conjuntos de 2, e três indivíduos. Você descobrirá que agrupá-los com 5 e depois 4, e 33, 22, 111 permite que você crie transformações um pouco mais facilmente do que ter que fazer cada forma individualmente e você ainda obterá um bom resultado. Eu lhe darei o PDF que tem os valores para que você saiba quais graus você pode digitar e exatamente quantas formas você pode caber. O que eu estava procurando, era um número de formas que era um número inteiro, obviamente. Temos que criar 12, não podemos criar 12,5 formas. Mas eu preparei um PDF para você que permite que você diga, se você vai usar 32 formas, então você precisa estar usando um grau de 11.25 ou o que quer que seja. Eu usei valores inteiros para meus ângulos, bem como coisas como 14.4, 11.25, 3.75. Existem alguns ângulos fracionários que o Illustrator pode usar que lhe darão número inteiro de formas, então eu lhe darei o PDF que você pode usar. Depois de criar isso, você pode ir em frente e expandir suas formas com Objeto, Expandir, Aparência. Isso vai quebrar tudo em formas individuais. Isso lhe dá o potencial para mudar a cor. Aqui, vamos selecionar uma cor diferente para nossos círculos. Você também pode selecionar sobre as formas e aplicar um gradiente a elas. Vou para o menu suspenso no painel Switches, Abrir biblioteca de switches, ir para Gradientes e voltar para os Espectros, clicar em um “Gradiente de espectro”. Como antes, foi aplicado a cada forma individualmente, não precisa ser feito dessa maneira. Vamos para o Gradiente, e vamos mudar para um gradiente radial, e agora ir para a ferramenta Gradiente e vamos arrastar nosso gradiente para fora do meio para fora. Vou apenas clicar para que possamos ver o resultado. Você poderia, naturalmente, aplicar um gradiente linear, caso deseje fazê-lo. Há outro efeito de forma Bindi que você pode criar aqui no Illustrator. 7. Projeto e envolvimento e: Seu projeto para esta classe será criar um ou mais dos efeitos que eu mostrei aqui e postar uma imagem de seu efeito concluído como seu projeto de classe. Estou ansioso para ver o que você inventou. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que perguntou se você recomendaria esta aula a outros. Por favor, se gostasse da aula, faria duas coisas por mim? Em primeiro lugar, responda sim, que você recomendaria esta aula. Em segundo lugar, escreva mesmo em apenas algumas palavras, por que você está curtindo esta aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a ver que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Se você quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Li e respondo a todos os seus comentários e perguntas. Eu olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de Design Gráfico para o Almoço. Estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.