Curta-metragens 101: Planeje, Capture e Edite Curtas Cinematográficos | Ceremony Films | Skillshare

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Curta-metragens 101: Planeje, Capture e Edite Curtas Cinematográficos

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Aulas neste curso

14 aulas (1 h 29 min)
    • 1. Apresentação

      1:50
    • 2. Projeto do Gabriel

      3:14
    • 3. Apresentação

      3:32
    • 4. Equipamento e funcionamento de uma DSLR

      10:26
    • 5. Capturando e definindo uma tomada

      7:08
    • 6. Editando e definindo uma tomada

      9:40
    • 7. Capturando um assunto

      9:42
    • 8. Organizando arquivos para edição

      7:17
    • 9. Escolhendo "Seleciona"

      9:00
    • 10. Usando a função "Interpretar gravação"

      3:13
    • 11. Adicionando elementos de áudio

      8:16
    • 12. Edição da música

      4:17
    • 13. Um olhar crítico em Seleciona

      5:38
    • 14. Finalizando sua edição

      6:12
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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14.453

Estudantes

15

Projetos

Sobre este curso

Selecione uma pessoa, lugar ou evento na sua vida e crie um curta-metragem de 1 minuto sobre isso. Capture um fim de semana memorável, compartilhe em seu blog ou acrescente em seu portfólio. Um momento cinematográfico é a vida sem as partes chatas. 

O cinema capacita seu criador a transmitir emoções e contar histórias em muitos momentos diferentes, criando uma narrativa frequentemente congelada na fotografia. Os mestres do cinema sabem como aproveitar imagens em movimento, música e um conjunto de técnicas de edição poderosas para convidar seu público a experimentar um evento, lugar, pessoa ou coisa como se estivesse lá.

Em 90 minutos de videoaulas, você aprenderá dicas e truques cinematográficos para capturar e editar imagens com o cineasta da GoPro Gabriel Noguez, enquanto o acompanha pelas ruas de Nova York e no software de edição. Você criará um curta-metragem de 1 minuto capturando um momento na sua própria vida, contando sua história através da música e de técnicas de edição cinematográfica.

Assista ao filme de 3 minutos de Gabriel sobre a festa de um amigo no Brooklyn e depois crie seu próprio filme.

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Ceremony Films

Filmmaker

Professor

Ceremony is a film production company started in 2011 by Jesse Chorng, Jimmy Chorng, and Gabriel Noguez.

 

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Transcrições

1. Apresentação: Olá, meu nome é Gabriel Noguez, e tenho feito curtas-metragens nos últimos dez anos. Atualmente, estou trabalhando para a GoPro. Adoro trabalhar para a GoPro porque fazemos pequenas histórias que inspiram outras pessoas a fazerem suas próprias histórias. As pessoas agora têm acesso a câmeras, porque seu vizinho tem uma, ou seu amigo tem uma, ou você pode alugar uma por US $20 por dia. Depois de perceber isso, estamos voltando ao básico de : “O que queremos dizer com esse meio?” Esta aula é sobre capturar o momento cinematográfico. Vamos falar sobre diferentes elementos que constituem o cinema como a localização, o assunto, o guarda-roupa, a iluminação. Um momento cinematográfico provavelmente é alcançado quando todos os elementos com os quais você está trabalhando estão se comunicando perfeitamente uns com os outros. Cada elemento dentro de um quadro é de uma forma ou de outra como curado. Então, cada elemento significa algo. É como a vida sem as partes chatas, como se fosse sempre como uma curadoria do melhor da vida. Então, para o projeto final, os alunos vão fazer um filme de um minuto, onde eles vão levar em consideração todos esses elementos. Esta é uma aula perfeita para pessoas que querem filmar um evento, sua mãe cozinhar, batismo, ou qualquer momento tem algum significado para eles. Se eles vierem pensando sobre todos os diferentes elementos que vamos discutir nesta aula, então as pessoas e os alunos se tornarão mais conscientes do que filmar. Só raramente acontece que um momento cinematográfico é alcançado por acidente. 2. Projeto do Gabriel: - O Theo. 3. Apresentação: Esta aula é sobre capturar o momento cinematográfico. Um momento cinematográfico é que todos os elementos que você está usando para o filme estão funcionando bem juntos. Significa que, como o som, tudo o que você curar, que vai para dentro do quadro, eles estão trabalhando bem juntos. Como a localização, o assunto, o guarda-roupa, a iluminação, tudo transmite uma emoção e também uma mensagem que você pode não estar ciente. É muito fácil fazer as coisas parecerem muito agradáveis quando as fotografamos mas isso não significa que seja um momento cinematográfico. Um momento cinematográfico novamente é quando todos os elementos que você está usando, eles estão se comunicando de forma coesa. Eu acho que esta é uma aula perfeita para pessoas que querem filmar um evento ou filmar sua mãe cozinhando ou seu batismo ou qualquer momento que tenha algum significado para eles. Se eles vierem pensando sobre todos os diferentes elementos que vamos discutir nesta aula, então as pessoas e os alunos vão se tornar mais conscientes do que filmar, e, vamos cobrir toda essa classe com um DSLR porque um DSLR tem os três elementos que são básicos para qualquer processo fotográfico que é uma abertura, ISO e velocidade do obturador. Acho que a melhor maneira de aprender sobre fazer filmes é fazendo-o. E, então nós queremos bater esta classe correndo fazendo um filme no primeiro marco. Então, a primeira tarefa será apenas fazer um tiro. Na primeira aula, falaremos sobre composição e iluminação. Então a primeira tarefa será filmar algo e então mostrarei como trazê-lo para o Premiere e como exportar. Então, a primeira tarefa, como na primeira classe, você já tem um projeto. Na segunda lição, vamos apresentar um ser humano. Este ser humano poderia ser introduzido como uma voz sobre ou uma entrevista ou apenas cobrindo a ação de alguém. Na lição final, vamos usar todas as ferramentas e elementos que discutimos nas aulas um e dois, mas vamos introduzir também música, porque o som é quase metade de um filme. Para esta aula vamos usar o Premiere, mas você pode usar o iMovie, você pode usar o GoPro Studio ou você pode usar o Final Cut, todos estes são conceitos que vão ajudá-lo a alcançar seus objetivos na edição. Para o projeto final, iríamos acabar com um curta-metragem de um minuto e se todos os elementos estiverem funcionando bem juntos, se você estiver consciente do enquadramento, da iluminação, da localização, do reconhecimento e guarda-roupa. Como naquele curta-metragem de um minuto que vocês vão fazer vai se tornar cinematográfico. 4. Equipamento e funcionamento de uma DSLR: DSLR são ótimos porque você pode trocar lentes. Normalmente, a qualidade das lentes é determinada por quão baixo pode o seu F parar ir. Então, essas são lentes primárias que podem descer para 1,5 F stop, mas eu tenho uma lente de 24 milímetros que é uma lente de grande ângulo, e se você lembrar que 24 geralmente é como os seres humanos se parecem. As pessoas disseram, já debateram que 24 é como a lente mais natural em relação ao olho humano. Então temos um 35 que é um pouco mais estreito, e então minha lente favorita é a lente 50 milímetros. Akira Kurosawa teve todo esse período que ele só vai atirar com uma lente de 50 milímetros. Então 85, 85 é ótimo para closeups porque 85 é praticamente lente longa. Vai comprimir todo o seu espaço e vai fazer seus closeups parecerem bem de perto. Então os outros tipos de lentes são as lentes de zoom, mas as lentes de zoom são muito caras ou eles têm uma parada F que é maior e você não pode fazer nada com profundidade de campo porque você começa com uma parada F de quatro. Se eu estivesse andando por aí com apenas uma lente, eu acho que, pessoalmente, eu escolheria uma lente de 50 milímetros. Você pode comprar uma lente decente de 50 milímetros por 100 dólares, e é por isso que eu gosto tanto. Minha opinião pessoal sobre as lentes é que eu sempre quero ter uma lente regular de 24 milímetros, uma 50 e também uma 85 para closeups. Vamos falar sobre isso com exemplos específicos para que você possa ver as diferenças. Eu não posso enfatizar o suficiente como o som é importante para alcançar um momento cinematográfico. Muitas vezes vemos vídeos on-line que eles parecem ótimos, mas o som é uma droga. Isso normalmente desliga qualquer um porque reagimos visceralmente ao som ainda mais do que imagens. Então, quando eu vou para o campo, eu nunca saio sem um microfone quente, como este, que você pode anexar a uma câmera. Então, não há desculpa para não ter áudio limpo para seus vídeos. Nesta aula, eu vou estar fazendo tiros de mão e também tiros de tripé. Para as fotos de mão, vou usar uma alça de pescoço para conectá-lo à câmera e isso vai me manter, a estabilização que eu estou procurando sem usar um equipamento de ombro. O tripé clássico, eu vou recomendar um pesado, resistente, então quando você está inclinando ou inclinando, suas pernas não se movem. Agora, eles vendem cartões de memória para que você possa filmar 64 ou 120 gigabytes, mas eu geralmente gosto de mantê-lo pequeno porque se um de seus cartões corrompido ou você perder um dos cartões, então você não usa toda a sua filmagem. É por isso que gosto de carregar comigo mesmo apenas uma pequena bolsa com cartas. Vou usar uma câmera DSLR para esta aula. Há cinco coisas a considerar. Dois deles são apenas configurações e, em seguida, três deles são variáveis. As duas configurações são um balanço de branco e taxa de quadros, e as três variáveis são velocidade do obturador, abertura e ISO. Configurar o equilíbrio de brancos em sua câmera é fácil como definir. É basicamente dizer à sua câmera o que é verdadeiro branco. Você pode levar um pedaço de papel com você ou você pode encontrar um lugar que você vê, como uma camiseta branca ou uma cortina branca ou algo assim. Então, diga à câmera que é branco puro. Assim, a câmera irá configurar o esquema de cores com base no que é verdadeiro branco. Depois de configurá-lo, você só precisa alterá-lo se a temperatura da cor mudar drasticamente. Se você está indo para entrar em um prédio que está desligado, vai ser luz de tungstênio. A taxa de quadros é quantos quadros estão fotografando por segundo. Então, digamos que nossa linha do tempo está configurada para 29,97. Não se preocupe, vamos falar sobre isso quando formos para a edição. Mas, se você configurar sua linha do tempo em 29.97, significa, para cada segundo há 30 quadros sendo filmados. Na GoPro ou na DSLR e até mesmo nos novos iPhones, você pode filmar a uma taxa de quadros mais alta. Você pode fotografar 60 quadros por segundo ou 120 quadros por segundo. Então, isso significa que para cada segundo que você filmou, há agora 120 quadros. Mas sua linha do tempo na qual você está editando ainda é 29,97, então é por isso que ela se torna câmera lenta, porque há mais quadros para cada segundo, mas sua linha do tempo ainda está ingerindo 30 quadros. Quando estou no campo, a primeira coisa que me perguntei é se quero filmar isto em câmara lenta ou não? Na maioria das vezes eu não estou filmando em câmera lenta, então eu escolho 24 ou 30 quadros por segundo. Vinte e quatro dá-te aquele olhar cinematográfico porque te mantém o borrão de movimento que estamos tão acostumados a ver no cinema, e depois 30 quadros por segundo é o que estamos habituados a ver na TV. A próxima coisa será verificar a velocidade do obturador. Na velocidade do obturador, você pode usar a regra de que qualquer que seja a sua taxa de quadros é, você apenas dobrar isso e isso lhe dará a velocidade do obturador. Então, digamos que decidimos filmar a 24 quadros por segundo, dobramos isso, colocaria 54, nossa velocidade do obturador. Se estamos filmando em câmera lenta a 120 quadros por segundo, então vamos dobrar isso e é 240 para sua velocidade do obturador. Então, as duas variáveis restantes é abertura e ISO. Abertura e ISO são as duas variáveis que você está sempre trocando dependendo das condições de iluminação ou do quanto seu objeto está se movendo. Vamos fazer referência à base do filme porque estas três variáveis vêm da herança cinematográfica. Então, a ISO significa quão sensível é o seu filme à luz. Então, quanto maior o número é quanto mais sensível o filme é para ser exposto à luz. Então, se estiver muito ensolarado lá fora, você usará uma ISO de 100 e provavelmente lembrará de ir à loja comprar câmeras descartáveis ou câmeras de filme e eles têm uma ISO de 100, 200, 400, 800 e 1600. Então, se eu vou estar dentro de casa, eu vou usar um filme mais sensível e que vai ser como um 400. Quatrocentos é o filme mais comum ISO, e então se eu for para ir a um concerto ou eu vou estar fotografando a cidade à noite, eu vou usar um ISO superior que é 800 e 1600. Agora, as câmeras podem ir até 3200 ou 6400 ISO, mas, tornando o filme tão sensível, você pode começar a ver grãos em sua fotografia. Eu pessoalmente gosto de grãos quando é preto e branco, mas quando o grão está em um filme colorido, ele apenas parece confuso e distrai, e o grão não tem tanta profundidade. Mas em preto e branco, o grão é mais expressivo e porque está diretamente abordando como a luz está atingindo seu assunto. Eu acho que das três variáveis que uma câmera de filme tem, abertura é a mais importante. Aperture lhe dará a profundidade de campo superficial com que estamos tão apaixonados, e também o foco profundo que às vezes você precisa transmitir uma história, que você tem algo em primeiro plano, mas você quer justapor este assunto com algo que está acontecendo em segundo plano. Para F stop, eu sempre tenho três referências. Algo 2.8 ou inferior a 2,8 vai lhe dar uma profundidade de campo superficial. Então, qualquer que seja o seu foco, qualquer coisa que não esteja naquele avião, vai ficar fora de foco. Então, se eu vou estar filmando algo que é jornalístico ou algo que eu estou tirando a câmera da coisa e meu assunto está se movendo de aviões, eu vou manter a parada F em um quatro, e essa é a parada F que mais jornalista será padrão para. Então, se eu quiser criar um foco profundo, o que significa, como eu quero meu primeiro plano e meu fundo para estar em foco, eu vou F stop oito ou mais, 16. 5. Capturando e definindo uma tomada: Para este primeiro marco, quero que você capture uma chance de estabelecer. Um tiro estabelecendo poderia ser com uma lente longa, uma lente média ou uma lente grande angular. Seria apenas uma chance de estabelecer o clima. Então, viemos aqui mesmo ao lado da ponte do Brooklyn porque amanhã vamos a uma festa, a um evento social onde vemos a mesma ponte no fundo. Então, nós só queríamos capturar o ambiente, a iluminação e também ter algumas ideias para as filmagens de amanhã. Estamos filmando agora com a lente de 24 milímetros. A lente está atrás do nosso horizonte. A luz parece realmente agradável refletida na água porque está vindo através dos edifícios. É um tiro muito bom. Acho que vamos fazer uma panela. Podemos seguir o movimento da água. Podemos revelar a ponte. luz parece muito boa na ponte agora, agradável e firme. Quando estou inclinando ou inclinando a câmera, minha última marca é a posição mais confortável. Então, aqui mesmo, eu sou o mais confortável atirando para a frente, mas eu vou começar de novo aqui. Então, meu corpo naturalmente vai girar assim e o movimento vai traduzir na imagem assim. Vai parecer muito natural porque é só o meu corpo a tentar ir para o mais confortável. Então, aqui, vamos aproveitar a luz do sol brilhando e então vamos começar a piscar. Então, nós temos aquele raio de luz lá e então nós vamos para a direita. Lá vamos nós. Este é apenas o meu corpo indo para a posição mais confortável. É muito bom ir para a direita porque você está indo com as ondas e a iluminação está linda agora. Legal. Ok. Então, mais uma vez, quando você quiser mover, suas últimas marcas devem ser as mais confortáveis. Então, é aqui que eu começo e naturalmente meu corpo vai para a direita para entrar na posição mais confortável bem ali. Se eu fosse filmar o horizonte, então eu começaria aqui e então movo minha câmera para a posição mais confortável bem ali. Certo, vamos seguir aquele barco. Vou mudar-me para cá, e vamos seguir aquele barco. Mantendo-o no meio, boa luz do sol ali. Ainda no meio. Ótimos antecedentes. Estou alcançando minha posição mais confortável. Vou abrir o espaço para aquele barco decolar, boom. Seus movimentos da câmera devem estar sempre muito confiantes. Se você está indo para pan, apenas pan e não se preocupe de onde você vai acabar. Só se você acabar lá, não tente reajustar a câmera. Então, se você acabar certo, se sua marca final está bem aqui, apenas termine bem ali e não mova a câmera. Se tentar se reajustar, acho que vai arruinar tudo. Quando você está girando ou inclinando a câmera, é bom seguir um assunto sozinho porque isso motiva seu movimento, caso contrário, é como se você estivesse causando muita atenção ao movimento porque ele simplesmente não foi motivado por algo, Mas isso é muito legal. Lá vai você. Incrível. Este é um tripé muito bom. É só 100 dólares. Mas é bom e estável, também a cabeça fluida é muito legal porque você pode ajustar muito facilmente. Há uma bolha bem ali que você pode ajustar em alguns segundos e então você tem uma boa cabeça fluida e isso é essencialmente o que você está procurando em um tripé. Então, agora, em vez de panning, eu vou inclinar para cima. Vamos ver, eu só solto. Realmente legal. Obter o horizonte completo. Lá vamos nós. Agora, vamos fazer o oposto. Vamos inclinar-nos para baixo. Então, agora que terminamos de filmar nossa tomada de estabelecimento, vamos voltar para a sala de edição e mostrarei a vocês como importar corretamente todas essas filmagens, organizá-las bem, e então podemos fazer alguma mágica na sala de edição. 6. Editando e definindo uma tomada: Vamos começar o processo de edição com um único tiro, o tiro de estabelecimento. Estabelecer tiro é definir o clima para o vídeo que você está indo para. Este aqui, porque estamos usando uma lente mais longa, o barco parece que está indo ainda mais rápido. Gosto desse raio de luz. O primeiro plano é interessante. A Polícia de Nova Iorque parece dramática e, provavelmente, podemos cortar o tiro ali mesmo. Certo? Certo, vamos usar essa foto. Agora, o que preciso fazer, tenho o Premier aberto deste lado. Posso começar um novo projeto e para isso, filmamos com um DSLR. Então, eu estou indo para SLR Digital. Eu vou para 1080p e então eu quero que minha linha do tempo seja 24 quadros por segundo. Basta pressionar 'OK'. Deixa-me organizar o meu espaço de trabalho, certificar-me de que está tudo bem, aqui vamos nós. Agora mesmo, eu tenho isso no modo de visualização, mas eu quero isso na sequência de lista. Está bem. Então, esta é a tela que eu vou soltar todas as minhas filmagens. Neste caso, será apenas uma chance para esta primeira tarefa. Esta é a minha linha do tempo. Este é o meu navegador de mídia. Aqui é onde eu vou encontrar coisas, e também eu posso entrar e aplicar efeitos ou marcadores. Esta, esta tela é para pré-visualizar coisas e esta tela aqui é o que quer que esteja na minha linha do tempo, vai tocar aqui mesmo. Está bem. Então, esta é uma sequência que eu acabei de preparar. Vou chamá-lo de outra coisa, vou chamá-lo de “Estabelecendo Tiro”. Depois, vou importar as minhas filmagens. Você vê Estabelecendo Tiro, o nome mudou caiu aqui também. Agora, vou importar as minhas filmagens. Eu só vou importar essa foto aqui. Tudo o que tenho que fazer é arrastar e soltar. Está bem. Então, esta é a minha chance e posso trazê-la para a linha do tempo. Agora, eu posso tocá-lo. Se eu clicar duas vezes no clipe, eu também recebo aqui. Consigo ver o meu Controlo de Efeitos, certificando-se de que as escalas estão a 100 por cento, não estão a ser cortadas. Em seu Controle de Efeitos é onde você pode entrar e verificar se seu tiro foi cortado ou qualquer coisa. Então, uma vez que você começa a aplicar efeitos, é aqui que você vai encontrar todos os seus efeitos. Eu posso jogar assim ou eu posso pressionar a barra de espaço apenas para tocá-lo naturalmente. Em seguida, eu posso pressionar o meu teclado para baixo e eu posso ir para o final do quadro. Você pode ver esta barra preta na lateral da tela, isso significa que você está na borda do quadro. Está bem. Então, aqui vou colocar um Outpoint. Em um Ponto de saída, você pode pressionar o teclado O, que é um Ponto de saída. Então, tudo isso que é destacado vai ser incluído na minha exportação final. Eu poderia exportar isso e encerrar o dia, mas acho que é uma boa chance de experimentar alguns efeitos, apenas alguns. Vamos ver. Então, eu posso ir para esta janela, clicar em Efeitos, e eu posso ir apenas digitar, eu não sei, Brilho e Contraste. Apenas as três primeiras letras me dão isso, e então isso, eu posso agarrá-lo e arrastá-lo no clipe. Agora, veja aqui nesta janela, no meu Controle de Efeitos, algo foi adicionado, o Brilho e o Contraste. Então, eu vou adicionar um pouco mais de contraste. Só estou de olho nisso. Eu só estou vendo o que parece bom e então eu posso pressionar este botão Efeitos para desligá-lo, ligá-lo. Então, sem ele, parece um pouco leitoso e é porque o Sol está atingindo a lente diretamente. Então, eu só adiciono um pouco de contraste, retiro um pouco de brilho, e eu gosto desse quadro, como ele se parece. Vamos ver, talvez isto comece a parecer um pouco artificial. Então, talvez um pouco mais de brilho lá. Começa a ficar muito agradável com o brilho e contraste. Podemos ter aquele raio de luz brilhando pelos prédios. Parece um tiro bem sólido agora. Realmente legal. Aqui está. Boom. Nós vamos terminar bem ali, na verdade, porque nós não gostamos do último quadro da panela. Então, nós vamos tirar isso, eu pressiono I para Inpoint, e então eu pressiono meu teclado para ir até o final, O para Outpoint. Então, eu fiz um Inpoint e um Outpoint e eu vou apenas pressionar aspas simples, e tudo o que eu tenha destacado na minha linha do tempo vai desaparecer. Olha, citação simples, bum. Então, todas as coisas que eu não gostava simplesmente desapareceram com um único derrame, e isso é muito legal. Então, agora eu tenho uma foto de 35 segundos que eu estou praticamente pronto para exportar. Você pode aplicar mais efeitos se você quiser, mas eu vou apenas mantê-lo simples por enquanto porque ele realmente não precisa dele. Está bem. Então, para isso, pressione Outpoint. Se você queria renderizar isso, porque agora, não está jogando essa qualidade total, e é por isso que você tem esse destaque vermelho. Então, se você quiser visualizar isso em qualidade total, você terá que criar um Outpoint lá e apenas ir até aqui para Sequence, Render dentro e fora, e ele vai apenas renderizá-lo muito rápido. Está bem. Então, agora estamos todos renderizados. Se eu quiser olhar para este tiro em tela cheia, eu posso clicar na minha tela e pressionar tilde no seu teclado. Então, aí está. Vamos dar uma olhada nisso. Aí vem o barco, aí vem o movimento. Se essa foto fosse necessária para ser estável, você pode entrar na janela Efeitos e digitar Estabilizador. Temos aqui o Estabilizador de Warp e a mesma coisa que você apenas aplica um efeito ao seu clipe, arraste e solte, e então ele aparece bem aqui. Neste momento, está a analisar as imagens. Nós vamos suavizar isso. Vamos começar a 10 por cento porque não preciso de nenhum. Acho que não precisa muito disso. Então, vamos apenas mantê-lo em 10 por cento. Lá vai você. Tem um movimento mais fluido atravessando a tela. Está bem. Então, acho que estamos prontos para exportar. Está bem. Então, para exportar este clipe na linha do tempo, eu só vou precisar deste clipe e não deste. Então, no final do primeiro clipe, vou pressionar O para Outpoint. Tudo o que for destacado será exportado. Então, eu vou Arquivo, Exportação, Mídia e, em seguida, aqui Formatos, eu vou usar H.264 porque ele vai para a web. Então aqui, eu não preciso me mexer. Eu não preciso mudar esse Tiro Estabelecendo aqui quando eu clicar. Eu queria ir especificamente para esta pasta de exportação na minha área de trabalho. Então, eu vou dizer Estabelecendo Shot, eu vou colocar o número dois aqui, Save. Então, eu só vou revisar todas essas coisas, Efeitos, eu não quero nenhum, o tamanho, ok, Áudio, não há áudio, então, eu vou desclicar este aqui, Legendas, e é isso. Realmente simples. Não se intimide por esta tela, e apenas pressione Exportar. Boom. 7. Capturando um assunto: Eu acho que antes de você ir entrevistar alguém, ou você vai apresentar alguém em seu vídeo, você deve almoçar com essa pessoa primeiro, e você deve ter um momento. Se você não pode almoçar, talvez compartilhar um cigarro, é bom que eles vejam que você está igualmente nervoso, ou você tem tanto em jogo quanto eles têm. Então, vocês vão se conectar neste estado vulnerável. Então, se você se apresentar como um ser humano nesse nível, em vez de, “Eu vou estar atrás da câmera julgando você”, e quando você colocar a câmera fora para o primeiro encontro, eu acho que essa pessoa começará a confiar em você. Ei, são 5:30. Esta é a segunda lição. Vamos filmar ao lado da ponte do Brooklyn porque há uma bela sombra, e então vamos tentar capturar a magia hora depois disso. Hoje, vamos demonstrar quatro tiros diferentes: um tiro no escuro, um médio, um close-up e um close-up extremo. Vamos usar três tipos diferentes de lentes: um ângulo amplo, um médio e uma lente longa. Não trouxe um tripé para esta lição, mas vamos usar a correia para estabilizar o tiro. Assim, estamos usando o microfone de sapato quente para gravar apenas ruído ambiente, e podemos usar isso na pós-produção ou não. Meu balanço de branco está configurado para a luz do dia, 24 quadros por segundo. Meu ISO é 100, e então, eu acho que vou compensar com o f-stop. Vamos começar com o nosso tiro no escuro. Então, para isso, eu estou usando uma lente de 24 milímetros, para que eu possa obter um grande ângulo. Porque agora é um tiro no escuro, e vemos nosso assunto da cabeça aos pés, e também estou usando a correia para estabilizar a foto porque estou filmando. Também é muito bom quando você emoldura da cintura para cima, o que significa que a câmera não está no nível do meu olho, está perto da minha cintura, e isso dá uma forma agradável ao seu assunto, eu sinto. Aqui, estamos usando uma lente longa, para este tiro longo. Temos a cabeça aos pés dela, e estamos longe do assunto. Esta barricada que vemos deste lado, a três metros dela, mas com esta lente, parece que estão mesmo ao lado dela. É porque com a lente de 85 milímetros, o espaço fica comprimido. Vamos fazer um tiro médio agora. Esta é uma lente de 50 milímetros, é uma lente média, minha favorita pessoal. Estou usando a alça para estabilizar meu tiro, e então emolduramos da cintura para cima, e deixamos um pouco de espaço livre. Este é um close-up médio, usando até 24 lente milímetros. Podemos ver as bordas se estendendo um pouco. Então, agora vamos fazer um close-up. Toda vez que tenho a tarefa de filmar um close-up ou um retrato de alguém, depois de emoldurá-lo, dou um passo em frente, e esse passo em frente faz uma enorme diferença porque, uma vez que você acha que tem a chance, se você tirar uma foto e, em seguida, dizer ao seu sujeito, “Espere um segundo”, e dar um passo adiante, a imagem muda radicalmente. A melhor coisa do cinema é um close-ups, é a conquista do rosto humano. É a melhor coisa que o cinema tem para nos oferecer, o closeup. Se você sempre tem isso em mente, que um close-up pode ser subjetivo e muito poderoso, podemos alcançar grandes momentos cinematográficos. Agora, este é um close-up com um 24. Estou filmando agora ao nível dos olhos. Quando filmamos o tiro longo, filmamos o nível da cintura, mas agora, que você possa ter um close-up do rosto dela, precisamos colocá-lo no nível dos olhos. Ok, este é um close-up com o 85, e eu acho que muitas pessoas realmente preferem esta lente, porque é simplesmente incrível. O plano de fundo é compactado com o primeiro plano. Mas com 85 é realmente difícil estabilizar o tiro, eu posso notar que minha mão está tremendo um pouco, e eu ainda estou usando a alça. Talvez eu possa consertar isso no correio. Sempre coloque a tampa da lente comigo. Aqui para este detalhe, vou chamar isso de um close-up extremo dos detalhes das mãos. É muito bom porque podemos ver coisas acontecendo no fundo também com o vento. Aqui está, legal. Então, temos andado por aí procurando lugares para filmar, e vimos esse lugar incrível porque a luz está vindo através das plantas. Vamos filmar aqui um pouco. Então este é um close-up direto. A iluminação é muito agradável porque está iluminando o fundo, e está dando muita forma ao nosso assunto porque a iluminação está dando a ela uma luz de borda muito agradável. Se estivéssemos no estúdio, isto será chamado de luz de kicker. Eu acho que com uma luz de kicker, ele coloca o assunto para frente e apenas destaca o que deveríamos estar olhando. Então, isso é muito legal porque a luz ainda é muito dura, mas porque está vindo através das árvores, e as plantas no fundo, podemos usar isso a nosso favor para enquadrar nosso assunto e ter uma luz de borda agradável. Tudo o que está na frente dela vai ser apenas preencha a luz. Dobrando meus joelhos um pouco para frente e para trás, só para dar um pouco de movimento. Se eu mover apenas minhas mãos, o movimento vai parecer estranho. Se eu for assim, se eu for assim, o movimento não é tão suave. Mas se eu aplicar tensão na correia e na câmera, e mover meus joelhos para frente e para trás, isso me dá um movimento mais natural, quase como um barco a remo. Então, agora vamos filmar de baixo e de lado. Ainda a incriminando no meio, e olhe para aquela luz, é realmente incrível. A 50 milímetros é a minha lente favorita. Apenas configura o espaço muito bem. Agora vamos enquadrar basicamente o mesmo tiro, mas olhando de cima olhando para baixo. Então, é um sentimento totalmente diferente para essa foto. Ainda é um bom tiro. Vamos nos certificar de que emolduramos a mão dela. Ainda é uma boa tacada. Olhe para as curvas e o fundo. Tudo é interessante neste tiro, iluminação, assunto, aquele pássaro que acabou de voar. Mais uma vez, isso é de baixo olhando para cima. É muito legal. Isto é da altura dos olhos dela, e depois isto é de cima. Estamos mudando para uma lente de 24 milímetros porque vamos usar a correia para estabilizar. Estou mudando para 24, só para termos um ângulo mais amplo, e você notará menos o tremor. Vou andar com os joelhos dobrados para poder andar e absorver o choque de cada passo. Então, eu chamo isso de “Caminhada do Caranguejo”. É que andamos assim. Tudo bem, vamos tentar. Apenas ande atrás dele. Ok. 8. Organizando arquivos para edição: Ok. Então, para esta terceira classe, vamos olhar para as filmagens que filmamos na festa, que fomos a este evento social, e vamos ver onde eles modificaram. Começou aqui às 06:57 da noite. Há muita luz aqui. Este tiro em 24 quadros por segundo, essa é a minha taxa de quadros. O mesmo. O mesmo. Legal. Ok. Só vou ver em que ponto comecei a fotografar 60 quadros por segundo. Talvez aqui comece a parecer 60 quadros por segundo. A maneira de olhar é que você pode abrir isso no QuickTime, e, em seguida, pressione o comando I para informações, e você pode ver é 23 quadros por segundo. Ok. Então, eu sei que o tiro ainda é 23. E quanto a este? Este é 59,94. Ok. Então, para isso, nós vamos, eu sei que todas as fotos serão 60 quadros, eu só vou colorir amarelo. Daqui até aqui , serão 24 quadros por segundo. Então, eu estou indo para uma nova pasta, e digamos 24 quadros por segundo, e depois outra pasta, 60 quadros por segundo. Então daqui até aqui, vamos pegar isso e colocá-lo nos 60 quadros por segundo. Nossa organização é muito importante, porque esse é basicamente o primeiro passo para editar coisas. Caso contrário, você vai ficar sobrecarregado com tantas filmagens e tentar encontrar fotos e coisas assim. Ok. Então, agora estamos de volta aqui. Temos duas pastas na pasta principal, mas o nome do arquivo vem direto da câmera, e não sei o que significa. Então, uma vez que eu começar a editar e soltar isso na minha linha do tempo, vai ser realmente difícil saber quais fotos são 60 quadros por segundo e quais tiros são 24 quadros por segundo. Eu também estou interessado em saber quais tiros eu tiro primeiro, e quais tiros eu tiro mais tarde. No início, há muita luz, e no final, começa a ser a noite. Então, eu gosto de usar este software livre que vem com todos os Mac, que é chamado de Automator. Ok. Vamos trazer isso para cima. Aqui eu só vou Novo Documento e, em seguida, algum novo fluxo de trabalho, pressione Escolher e, em seguida, ir para Arquivos e pasta, aqui eu vou para Obter itens selecionados do Finder, e eu vou agarrar e arrastar na minha tela aqui e, em seguida, você também selecionará Renomear itens do Finder. Aqui eu vou dizer não porque eu quero que os nomes originais mudem e eu não quero nenhuma duplicata. Então eu vou para não adicionar. Então o que eu preciso fazer é selecionar esses clipes que eu quero afetar, e então eu vou aqui, e então eu vou fazer uma sequência. Faça sequencial, e então eu vou fazer um novo nome, e eu vou chamá-lo de festa em 24 quadros por segundo. Depois deste nome, vou fazer traço ou sublinhado. Eu gosto de sublinhados pessoalmente, mas você pode fazer o que quiser. Então, é assim que vai começar a parecer. Então número um para o primeiro clipe, e então eles vão em uma sequência. Vamos ver se isto funciona. Você pressiona “run “, olha para aqui. A pasta de 24 quadros por segundo alterou todos os nomes dos clipes que estavam dentro dessa pasta e fizeram uma sequência. Acho que isso é muito legal porque quando entrarmos no Premiere e começarmos a colocar coisas em nossa linha do tempo, isso vai ser muito útil. Então, eu posso saber exatamente de onde cada clipe está vindo. Além disso, se você começar a ter um monte de projetos, isso é algo muito mais fácil de encontrar do que apenas como este sistema de nomeação padrão da câmera. Então, vamos fazer isso agora para os 60 quadros por segundo. Eu vou copiar isso apenas para ter como referência, eu pressionar enter, e então eu pressionar o comando C para cópia, e então eu vou selecionar tudo isso porque estes são todos os itens que eu quero afetar. Então, eu acabei de selecionar, fazer uma sequência, e então agora eu vou mudar esse nome para 60 quadros por segundo, e então sublinhar, e então começar a fazer uma sequência. Eu vou pressionar run, e eu vou ver por aqui, boom. Mudou. Então agora, este é o meu partido 60 quadros por segundo clipe número 1, clipe número 2, clipe número 3, e eu sei que o clipe número 43 vai ser mais escuro, e ele vai continuar assim. Legal, você pode simplesmente excluir este arquivo do Automator. Ok, então estamos de volta aqui. Agora, vou abrir uma nova lixeira. Para isso, eu posso fazer o comando B para Bin ou eu posso pressionar este ícone aqui embaixo. Ok, eu quero mudar o nome para a classe de festa número 3, aí vai você. Posso mudar o rótulo se não gostar dessa cor. Digamos Forest, por enquanto. Então posso importar minhas duas pastas com filmagens. Lá vai você. 9. Escolhendo "Seleciona": Agora, temos um novo arquivo de projeto, chamado Classe 3, mas precisamos de uma nova sequência. Para fazer uma nova sequência, você vai para o Comando N, e ele já está configurado para o que eu configurei minha última seqüência, então é 1080 24, vem de um DSLR. Esta é uma configuração muito agradável, já existe uma predefinição. Vou chamar a minha sequência Selects1. Então, eu vou pressionar Ok. Agora, há uma sequência aqui chamada Selects1. Está bem aqui também. Agora, posso começar a arrastar as minhas filmagens. Vou começar com esta pasta, os 24 quadros por segundo. Então, eu vou pegar isso, selecionar tudo, e eu vou trazê-lo para a minha sequência. Observe que tudo parece de acordo com o tamanho da tela e tudo. Então, agora, vamos começar a editar essas coisas. Se eu pressionar no meu teclado o sinal Negativo, eu posso fazer na minha sequência menor e eu posso olhar para toda a sequência. Se eu pressionar Plus, posso ampliar. Agora, vou ver quantas filmagens tenho. Tenho quase nove minutos de apenas 24 fotogramas por segundo. Quando eu começar a editar, a primeira coisa que eu faço é tirar todas as coisas que você não precisa. Isso é quando você está balançando foco, quando você está configurando o tiro, ou procurando por um quadro interessante, ou provavelmente há apenas algo não interessante em seu quadro. Tudo isso, e eu gosto de tirá-lo desde o início, então eu só posso trabalhar com os melhores. Então, vamos continuar com as filmagens da festa. Eu só vou colocá-lo em silêncio porque eu não estou procurando por áudio agora, porque mais tarde, eu vou apenas colocar uma faixa. Para se mover em sua sequência, você pressiona L para começar a se mover em uma velocidade única. Se você quiser ir mais rápido, você pode pressionar L novamente e isso vai dobrar a velocidade. Pressione L novamente, que vai três vezes a velocidade. Então, se eu quiser ir para o início desse clipe, eu pressiono meu teclado para cima, e então esse é o começo. Então podemos pressionar a barra de espaço ou L para começar a jogar. Então aqui, foi uma boa jogada quando ela vira a cabeça, mas até lá, não é tão boa. Então, vamos colocar um Outpoint bem aqui, Outpoint, e então vamos pressionar Citação, ou Citação Única em nosso teclado, para nos livrarmos do ponto destacado que temos em nossa tela. Então, lá vai você. Agora o clipe começa aqui, e eu acho que esse movimento é legal, mas depois desse movimento, ele não fica melhor, então eu vou pressionar I para começar a selecionar, para começar a cortar todas essas coisas. Vejamos, ela tem um McCafe. Então, provavelmente esse clipe não foi tão excitante, vamos ver se vemos outra coisa. Não é excitante, foi uma boa risada. Então, vamos voltar ao início dessa risada, bem ali, e então podemos pressionar um O de Outpoint. Deixe-me voltar aqui, no Inpoint, esticá-lo até o início. Então, agora, eu destaquei este lugar que eu não quero. O primeiro passo que eu acho é editar as partes negativas, significa cortar toda a gordura. Você está tirando todas as coisas que você não precisa e deixando todos os momentos agradáveis e preciosos. Então, agora, selecionei filmagens indesejáveis, e vou pressionar a tecla Citação Única no meu teclado. Lá vai você. Então agora, o tiro começa aqui. Isso foi muito legal, ok, e foi uma risada legal. Depois dessa risada, vamos ver o que temos. É que minha câmera está procurando o próximo assunto para focar. Então, minha chance foi daqui até aqui, e então eu vou pressionar I para Inpoint, e então L para começar a seguir em frente. Nada disso é interessante. McCafe está arruinando minha chance, e então essa é uma nova chance. Então, vamos ver quando essa foto começa a ficar interessante. Ainda não. Tudo bem, isso foi legal, quando vimos que o DJ se revelou. Então, eu vou pressionar O para selecionar até esse ponto porque eu não quero nada da última chance depois que essa garota se transformou. Então eu não acho que aquele disco giratório foi um bom tiro ainda, então eu vou me livrar de todas essas coisas. Eu pressiono novamente, no meu teclado, Citação Única e eu me livro disso. Pressione a barra de espaço ou L. Isso foi legal, isso é legal, e então minha câmera simplesmente sai. Eu gostaria de ter segurado essa foto por um pouco mais, e isso é algo que você deve sempre ter em mente, que às vezes você acha que conseguiu a foto, mas quando você está na sala de edição, você gostaria de ter um um pouco mais de tempo apenas como sentar naquele tiro, então você pode usá-lo mais, mas será um tiro rápido. McCafe arruinando minha chance de novo. Estamos de volta ao DJ, isso foi legal, mas muito curto, então eu não vou selecioná-lo. Isso é legal, isso foi legal. Isso foi ainda melhor do que o que tínhamos selecionado antes. Isto é fixe. Está bem, é um DJ ali. É um DJ. Então, eu vou selecionar com O, e todas essas coisas, eu não quero e eu não preciso, então eu vou me livrar dele, lá. Este tiro é bom, ok, boom, DJ volta. Vou deixar por enquanto e depois podemos fazer, agora mesmo, você está fazendo traços largos, então você pode voltar mais tarde. Ok, isso foi o suficiente. Então, agora terminamos com todas as coisas que filmamos em 24 quadros por segundo, o que é muito emocionante. Tivemos oito minutos de filmagem antes. Agora, temos um minuto e 42 segundos. Quase me livrei de seis minutos e meio de coisas que não precisava. Então, agora, vamos dar uma olhada nisso bem rápido. Temos um belo sorriso, temos o DJ, temos o DJ novamente, temos alguns hambúrgueres, temos a rapariga, hambúrgueres, a Ponte do Brooklyn, desculpe, a Ponte de Manhattan, temos aquele pequeno momento, que, e então temos a nossa tripulação em segundo plano. Rock Folk está lá. Temos nossos manos legais lá. Temos um belo sorriso, cena de dança legal. Então, este foi o meu primeiro passo, tirar todas as coisas que acho que não precisamos, e já começa a parecer, apenas no primeiro passo, seu vídeo começa a tomar forma. Podemos começar a assumir que este vai ser um vídeo legal. 10. Usando a função "Interpretar gravação": Então, agora que temos nossas 24 imagens por segundo selecionadas. Vou entrar no meu compartimento de 60 quadros por segundo. Vou selecionar todos os clipes, e então vou clicar com o botão direito do mouse, e vou modificar, interpretar filmagem, e vou mudar esse quadro por segundo para 23.97. É isso que minha linha do tempo está configurada, então eu aperto bem. Agora, todas estas filmagens são 23.97, como a minha sequência lá em baixo. Ok. Então, aqui eu pego tudo isso e estou curioso. Vou ver quantas filmagens filmamos, filmámos muito. Uma hora, duas horas. Meu Deus, isso é de verdade? Três horas é porque está em câmera lenta, então não se intimide. Repare que o meu tiro é menor do que o meu ajuste de sequência. Posso consertar isso facilmente. Eu posso mudar minha configuração de seqüência para caber um tiro 720, ou eu posso simplesmente pegar este clipe ir para Effects Control e mudar meu movimento para isso que eu tinha aqui, então vai ser 150, então 150. Agora, o que eu preciso fazer é selecionar este clipe, ir Comando+C para copiar e, em seguida, pressionar A, notar que meu cursor muda de, se eu pressionar B, eu sempre vou para o cursor original. Mas, se eu pressionar A, vai ter duas setas apontando para a direita, isso significa que tudo o que eu clicar nesse ponto vai selecionar tudo à direita. Então, eu posso fazer isso e agora eu posso ir Control e clicar em qualquer um dos clipes e eu posso ir Colar atributos com base no clipe que nós copiamos este. Vou colar todos os atributos, usando o Motion. Movimento é basicamente o que vai redimensionar todos esses clipes e eu pressionar Ok. Agora, todos os meus clipes são do mesmo tamanho. Excelente. Então agora, podemos começar a fazer a mesma coisa que fizemos com as imagens de 24 quadros por segundo. Ok. 11. Adicionando elementos de áudio: Ok. Então, acabamos de terminar este processo selecciona. Agora, eu tinha originalmente três horas de filmagens, e reduziram para cinco minutos. Você pode ver isso como fazendo uma escultura. Você encontra uma pedra e tira todas as coisas que não precisa para ir, e encontra uma jóia lá. Então, a partir dessas três horas de filmagem, na minha opinião, estes são os melhores cinco minutos dessas, daquela filmagem. Acho que posso até cortar mais. Mas antes de fazer isso, vou começar a procurar por uma música. Para esta aula, vou entrar no Arquivo de Música Livre. É um site legal que você pode navegar por gênero ou por curador. Primeira seção, eu vou procurar uma música, é um clássico, só porque eu tenho uma idéia preconcebida para este vídeo enquanto eu estava filmando. Eu pensei que talvez pudesse ser um bom contraste colocar um pouco de música clássica. Encontrar música é sempre problemático. Se você vai exibir este filme apenas para seus amigos e familiares, provavelmente, você pode usar o que quiser. Mas, se você estiver indo para usar isso comercialmente ou se você estiver indo para colocá-lo on-line para qualquer um ver, eu vou recomendar ficar longe de problemas e procurar por algo que você pode publicar sem ter qualquer problema de direitos. Às vezes levo alguns minutos para encontrar uma música, às vezes levo algumas semanas. Tudo depende do projeto em que você está trabalhando. Agora, vou cruzar os dedos e esperar encontrar uma boa música imediatamente. Vamos ver. Encontramos uma música interessante do Free Music Archive. Eu pressiono Download. Você pode doar se quiser. Se não quiser doar, pode pular isso. Então, eu coloquei minha música aqui na minha pasta de música, e eu vou arrastá-la e soltá-la bem ali na minha caixa, bem aqui, e eu vou arrastar e soltar isso na linha do tempo. Então, vamos ver como isso começa a parecer. Ok, isso é bom o suficiente por enquanto. Hoje mais cedo, gravei meu amigo Brey Quick. Você provavelmente viu em um dos tiros e eu pedi para ele recitar uma de suas letras de rap. Ele é um bom rapper. Então, eu fiz uma pasta aqui chamada Brey Quick Acapella. A música que eu mais gosto é esta que eu sobressai. Então, eu arrasto e solto no projeto. Pegue isso, arraste e solte. Vou procurar um lugar para colocá-lo agora, talvez aqui. Vou me livrar da primeira parte da música quando ele estiver liderando a música. Vamos ver. Brey Quick Out of the Town versículo 1. Ok, lá. Eu posso pressionar o ponto final para aqui, e então automaticamente ele se traduz aqui em baixo. Então, vamos dar uma olhada nisso. Vamos ver como isso soa. Eu pressiono Unmute aqui, e vamos ver. Ok. O som um pouco dramático, talvez esta música não vai funcionar com o que temos. Faixa de áudio, nós vamos colocar isso para baixo um pouco, eo mesmo, você pode apenas clicar duas vezes na faixa de áudio e você terá mais controle aqui, então você pressionar Effects Control, você baixar o volume, controle e você derruba o som. Ok, vamos ver. Sinto que tenho a receita, então saio da cidade, trocando meu mijo. Isso não foi tão ruim assim. Então vamos ver o que mais podemos fazer com isso. Vamos ver. Isso seleciona o número dois. À medida que avançamos, podemos usar isso Seleciona 1 como referência e Seleciona 2 agora vai se tornar uma referência. Então agora, temos Seleções 3 aqui, porque se eu quiser voltar para procurar esse tiro, eu posso voltar para Seleciona 2 ou Seleciona 1. Não preciso voltar às minhas filmagens originais. Você sabe que eu posso apenas voltar para a linha do tempo de seleções. Então agora, Seleciona 3 está feito e eu vou colocar uma marca, eu vou escrever aqui, um minuto. Essa é a minha marca por um minuto. Vou pressionar M para marcador, M bem ali. Então, eu sei agora que esta é a minha marca de um minuto. Lá vai você. Agora que tenho a minha marca de minuto, vou tentar fazer esta filmagem comprimir num minuto. Vamos ver. Ok, eu vou colocar o verso de Brey Quick cavalgando antes do minuto chegar. Vou clicar duas vezes, provavelmente, há uma pequena seção que eu posso cortar aqui. Lá, boom. Fora. Reflete isso aqui em baixo. Então, agora temos isso assim. Eu sei que a música vai ficar lá e essas letras vão ficar lá, então eu vou fechar esses dois para baixo. Isso significa que qualquer coisa que eu apagar aqui não vai afetar as duas músicas no fundo. 12. Edição da música: Certo, agora vamos aprender um dos meus truques favoritos que meu amigo Breyquick me deu um pouco de sua música para tocar. Vou usar uma música chamada Melody. Vou arrastá-lo e soltá-lo no meu projeto, e então deixe-me apenas me livrar de algumas coisas aqui. Nós nos livramos dessas duas músicas. Certo, vamos pegar essa música chamada Melody e deixá-la aqui. Agora, eu vou clicar duas vezes sobre ele e nós temos aqui, e nós vamos trazer esse cursor todo o caminho para o início, e eu vou aplicar marcadores para cada batida. Toda vez que eu sentir uma batida, eu vou pressionar M para marcador. Vamos ver como isso funciona. Uau. Ok. Então, eu só fiz a música inteira porque eu não sei qual seção eu vou usar para a música mas é algo que você só tem que fazer uma vez. Então, eu fiz a música toda ali e se quisermos ampliar, você pode ver que há um marcador em cada batida e podemos usar esses marcadores como um sistema de grade. Então, vamos começar a brincar com isso. Vou pegar esta pista e colocar uma fechadura nela. Dessa forma, qualquer coisa que eu afete na linha do tempo, não afetará a pista real. Então, vamos ver. Então, vamos ver este primeiro aplauso antes de eu poder mover quadro por quadro bem ali, e eu vou colocar um dentro, fora, e então eu vou sair bem ali na batida, terminar aquela música. Desculpe, termine aquele clipe ali, e então este, bem na batida, termine aquilo. Isto, depois daqui e depois toda vez que ouço a batida, posso cortar esta secção que está fora da batida para que possa ser um pouco mais rápido. Vai soar mais natural mesmo que este seja um processo muito artificial, faz com que pareça mais natural. É assim que o filme funciona às vezes. Vamos usar um corte de salto bem ali. Como dissemos anteriormente, cortes de salto são basicamente cortando seção chata do mesmo tiro para que você acabe com dois tiros porque você cortar algo no meio, mas é muito útil. Prefiro ver salto cortado do que um tiro chato sempre. Ok. Se eu quiser corrigir este corte aqui, o que eu posso fazer é clicar na borda e então você pressionar o comando Shift, e aqui você pode se mover para onde quiser. Bem ali. 13. Um olhar crítico em Seleciona: Ok. Então, agora nossas filmagens são quase quatro minutos e meio. Vou tentar reduzi-lo um pouco mais porque acho que posso dizer a mesma mensagem em menos tempo. Minha mensagem é muito simples aqui. São só pessoas se divertindo, amigos dividindo o tempo juntos, aproveitando a vida. Isso é praticamente o que estou promovendo neste vídeo. Eu comecei aqui apenas como trazer alguns dos tiros mais cedo e apenas tematicamente sinto que ele se encaixa melhor. Vamos ver como fica agora. Aqui eu acho que vou escolher um ou outro. Eu realmente gosto desta revelação. Isto foi bom, mas a expressão facial dela é melhor no último tiro. Então, eu só vou substituir este. Mais uma vez eu estou tentando fazer este vídeo mais curto, então é por isso que eu sou como realmente crítico com o meu pé agora. Então, vamos ver como isso parece. Ele cria um impacto maior em vez de dois passos para chegar a esse close up, Ele só leva um passo agora. Assim como. Legal, isso é legal. Talvez eu vá cortá-lo mais curto porque eu acho que menos é mais neste caso. Nós só temos essa crítica filmada e então ela olha direto para a câmera e depois se desgasta. E então talvez nessa foto eu possa ver que é uma boa expressão, mas essa é uma loucura. Acho que ele até se bateu. Vamos ver isso ali. É como “boom”. Mas isso é o quanto ele está sentindo a festa e eu vou mostrar isso. Então, é uma boa expressão, mas, esse cara é talvez começar bem ali. Sim, vamos ver. Talvez lá. Vamos ver. Eu posso apenas selecionar a lacuna e pressionar delete e isso traz tudo de volta. Se você encontrar um tiro que realmente bate em você, você deve encontrar outros tiros para ir junto com eles. Então, você pode manter o mesmo nível de energia. Então, aqui tivemos essa revelação e seguida, boom, ela olha para nós e então esse cara é como comemorar aquele momento. Aqui eu vou deletar um pouco dessa cauda. Bem, vamos dar uma olhada nessa foto. Ok, no começo eu posso ver que ela está atuando, mas aqui ela está realmente sentindo isso. Então, vou apagar a cabeça do clipe. Ok. Então, isso foi legal. Não foi nessa batida, mas vemos o, vemos essa foto do DJ apenas compensando isso. Seu movimento cai na batida. Então, vamos ver. Vou deixar assim porque é realmente muito legal. Temos um tiro no escuro e, em seguida, um clipe muito curto que não pousa na batida. Mas olhe para o vestido dela e, em seguida, o tiro de entrada temos a cor vermelha também na mesma direção do quadro que este foi. Então, eles quase se comunicam como um clipe. Isso é uma coisa que você pode ter em mente. É como você vai fazer a transição de clipe para clipe de quadril. Existem certas características como a iluminação, a composição, as cores e o quadro com que você pode guiar-se? Essas são coisas a ter em mente sempre quando você está editando. Se todos os seus clipes baterem na batida, isso vai parecer um pouco mecânico ou a verdade é que você é como cortar para uma grade, e é assim que vai se sentir. Isso vai se traduzir em que mesmo que seu público não possa articular isso, é assim que eles vão sentir. Então, às vezes seja confiante e cortar fora da batida é realmente uma coisa boa. Então, tudo depende do impacto que você deseja criar com certos tiros. 14. Finalizando sua edição: Está bem. Então, aqui estamos quase terminando. Temos tanto da música, e então precisamos de uma chance de estabelecer. Para isso, vamos trazer a foto que fizemos em nossa primeira classe. Vocês se lembram? Esta foi a minha chance de estabelecer. Então, para isso, eu vou procurar uma parte na música em que ela apenas loops, porque esta música, está em loop, mas há novos elementos nela. Vamos ouvi-lo. Então, a batida principal ainda não começou, mas está prestes a começar. Ali, então está bem ali. O que eu vou fazer é pegar todas essas filmagens, e então eu vou movê-lo para lá, porque minhas batidas vão estar corretas porque eu quase cortei para a música e a música está apenas se repetindo. Então, talvez vejamos. Então, você vê que todos os meus cortes estão corretos, eles estão no local que eu quero que eles estejam. Eu posso trazer minha chance de estabelecer e eu sei que minha chance de estabelecer o final é mais interessante. Então, eu só vou cortar um pouco disso e eu vou usar o final lá. Então eu só vou alongar o começo lá. Então, agora temos nossa chance de estabelecer. Eu posso colocar um cartão de título lá em um segundo. - Legal. Legal, eu sinto que é muito bom. Está bem. Agora, vamos adicionar um texto. Para fazer isso, basta clicar com o botão direito do mouse aqui Novo Item, Título e, em seguida, 1920 x 1080, essa é a nossa resolução Timebase, sim. Cartão de título, vamos dizer, “EstabeleciingShotTitle.” Eu gostaria de colocar letras maiúsculas em cada nova palavra que você introduzir no Título, então “EstabeleciingShotTitle” e nós vamos chamar este número 1. Está bem. Lá vai você. Então, isto vai corresponder a onde quer que você coloque o cursor. Então, é muito legal. Você tem sua própria janela. Então podemos pegar essa ferramenta de texto e é para segurança web, TV segura. Vou começar aqui mesmo. Vou escrever o nome deste evento. Chama-se “Southern in the City”. Mas vou mudar a cor. É bem aqui, eu só vou ver por que não tentamos algo louco como vermelho. Está bem. Sul talvez todas as tampas, “SUL NA CIDADE” e, em seguida, podemos adicionar outro. Então, aqui está o meu cartão de título e apenas é algo realmente simples. Eu posso me livrar desta tela e este é o meu cartão de título que eu posso trazer a qualquer momento. Vamos ver de novo mais uma vez. Vou deixar um pouco de espaço negro para o caso de eu querer adicionar mais tarde, um título ou agradecimento especial, ou talvez um grito para os patrocinadores ou algo assim, eu vou deixar isso aqui mesmo. Agora, eu posso exportar isso pressionando O para outpoint, e então ir Arquivo, Exportar, Mídia. Nós fizemos isso antes, eu vou mudar o nome da saída. Eu vou colocar em minhas exportações e eu vou colocar Lição 3 FinalVideogabriel. Então eu vou pressionar Salvar e aqui eu vou ter certeza de que é uma predefinição H.264 muito a fonte está bem porque nossa seqüência está configurada bem. É isso, Export. Espero que tenha gostado da aula. Tem sido muito divertido para mim. Obrigado.